आधुनिक संगीत शैलियाँ। प्राथमिक शैलियाँ प्रमुख संगीत शैलियाँ

आज की पोस्ट इस विषय पर समर्पित है - मुख्य संगीत शैलियाँ। सबसे पहले, आइए परिभाषित करें कि हम किसे संगीत शैली मानते हैं। इसके बाद, वास्तविक शैलियों का नाम दिया जाएगा, और अंत में आप सीखेंगे कि संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित न करें।

तो शब्द "शैली"फ्रांसीसी मूल का है और आमतौर पर इस भाषा से इसका अनुवाद "प्रजाति" या जीनस के रूप में किया जाता है। इस तरह, संगीत शैली- यह एक प्रकार है या, यदि आप चाहें, तो संगीत कार्यों का एक समूह है। न कम और न ज्यादा।

संगीत शैलियाँ एक दूसरे से किस प्रकार भिन्न हैं?

एक शैली दूसरे से किस प्रकार भिन्न है? बेशक, सिर्फ नाम नहीं. चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो आपको किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार की रचना के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। यह:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. इस शैली की शैलीगत विशेषताएं;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी स्थितियाँ जिनमें किसी विशेष शैली के संगीत कार्य को निष्पादित करना और सुनना (देखना) संभव है।

इन सभी का क्या अर्थ है? खैर, उदाहरण के लिए, आइए "वाल्ट्ज" जैसी शैली को एक उदाहरण के रूप में लें। वाल्ट्ज़ एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज संगीत हर बार नहीं बजाया जाता है, बल्कि ठीक उसी समय बजाया जाता है जब आपको नृत्य करने की आवश्यकता होती है (यह प्रदर्शन की स्थिति का सवाल है)। वे वाल्ट्ज नृत्य क्यों करते हैं? कभी-कभी मनोरंजन के लिए, कभी-कभी केवल प्लास्टिसिटी की सुंदरता का आनंद लेने के लिए, कभी-कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य एक छुट्टियों की परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस पर जाता है)। एक नृत्य के रूप में वाल्ट्ज की विशेषता चक्कर, हल्कापन है, और इसलिए इसके संगीत में वही मधुर चक्कर और सुरुचिपूर्ण लयबद्ध तीन-बीट है, जिसमें पहली धड़कन एक धक्का की तरह मजबूत है, और दो कमजोर हैं, उड़ रहे हैं (यह) इसका संबंध शैलीगत और सारगर्भित क्षणों से है)।

मुख्य संगीत शैलियाँ

हर चीज को, बड़े पैमाने पर सम्मेलन के साथ, चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, सामूहिक-रोज़मर्रा और पंथ-अनुष्ठान शैलियाँ। आइए इनमें से प्रत्येक श्रेणी को अलग से देखें और उनमें शामिल मुख्य संगीत शैलियों की सूची बनाएं।

1. रंगमंच की शैलियाँ (यहां मुख्य रूप से ओपेरा और बैले हैं; इसके अलावा, ओपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविले और संगीत कॉमेडी, मेलोड्रामा इत्यादि मंच पर किए जाते हैं)
2. कॉन्सर्ट शैलियाँ (ये सिम्फनी, सोनाटा, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ट्रायोस, चौकड़ी और पंचक, सुइट्स, कॉन्सर्टो आदि हैं)
3. जन शैलियाँ (यहां हम मुख्य रूप से गीतों, नृत्यों और मार्च के बारे में उनकी विविधता के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ-अनुष्ठान शैलियाँ (वे शैलियाँ जो धार्मिक या अवकाश अनुष्ठानों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: मास्लेनित्सा गीत, शादी और अंतिम संस्कार के विलाप, मंत्र, घंटी बजाना, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ऑरेटोरियो, कैंटाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - ये सबसे बड़े हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इनमें से प्रत्येक शैली की कई किस्में हैं।

और एक बात... हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन चार वर्गों के बीच शैलियों का विभाजन बहुत मनमाना है। ऐसा होता है कि शैलियाँ एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में स्थानांतरित हो जाती हैं। उदाहरण के लिए, ऐसा तब होता है जब वास्तविक चीज़ को संगीतकार द्वारा ओपेरा मंच पर (जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" में) या किसी संगीत कार्यक्रम शैली में फिर से बनाया जाता है - उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में प्रसिद्ध लोकगीत उद्धृत है। अपने लिए देखलो! अगर आपको पता चले कि यह गाना कौन सा है तो इसका नाम कमेंट में लिखें!

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 - समापन

संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विशाल विविधता है। यदि आप संगीत की शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं, तो सूची बस अंतहीन होगी, क्योंकि साल-दर-साल दर्जनों नए संगीत आंदोलन विभिन्न शैलियों की सीमाओं पर दिखाई देते हैं। यह संगीत प्रौद्योगिकियों के विकास, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में नए विकास के कारण है, लेकिन सबसे पहले - लोगों की एक अनूठी ध्वनि की आवश्यकता के साथ, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के साथ। जो भी हो, चार व्यापक संगीत आंदोलन हैं, जिन्होंने एक या दूसरे तरीके से, अन्य सभी शैलियों को जन्म दिया। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमाएँ भी नहीं हैं, और फिर भी एक संगीत उत्पाद का उत्पादन, गीतों की सामग्री और व्यवस्था की संरचना स्पष्ट रूप से भिन्न होती है। तो गायन संगीत की विभिन्न शैलियाँ क्या हैं, कम से कम मुख्य कौन सी हैं?

जल्दी से आना

पॉप संगीत न केवल एक आंदोलन है, बल्कि एक संपूर्ण जन संस्कृति भी है। गीत ही एकमात्र ऐसा रूप है जो पॉप शैली में स्वीकार्य है।

एक पॉप रचना बनाने में मुख्य बिंदु सबसे सरल और यादगार राग की उपस्थिति, पद्य-कोरस सिद्धांत पर निर्माण और ध्वनि में लय और मानवीय आवाज़ को सामने लाना है। जिस उद्देश्य से पॉप संगीत बनाया गया है वह विशुद्ध रूप से मनोरंजन है। एक पॉप कलाकार शो बैले, मंच प्रदर्शन और निश्चित रूप से महंगी वीडियो क्लिप के बिना नहीं रह सकता।

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पाद है, इसलिए लोकप्रियता के चरम पर शैली के आधार पर इसकी ध्वनि लगातार बदलती रहती है। उदाहरण के लिए, जब संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ के पक्ष में था, तो फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, चांसन को हमेशा सम्मानित किया गया है, इसलिए मिरेइल मैथ्यू और पेट्रीसिया कास अद्वितीय फ्रांसीसी पॉप आइकन हैं। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर थी, पॉप कलाकारों ने अपनी रचनाओं (माइकल जैक्सन) में गिटार रिफ़्स का व्यापक रूप से उपयोग किया था, तब पॉप और डिस्को (मैडोना, अब्बा), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) के मिश्रण का युग था। , वगैरह।

आधुनिक विश्व सितारों (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयॉन्से, लेडी गागा) ने लय और नीले रंग की लहर को उठाया है और इसे अपने काम में विकसित कर रहे हैं।

चट्टान

रॉक संगीत में मुख्य भूमिका इलेक्ट्रिक गिटार को दी जाती है, और गाने का मुख्य आकर्षण आमतौर पर गिटारवादक का अभिव्यंजक एकल होता है। लय खंड भारी है, और संगीत पैटर्न अक्सर जटिल होता है। न केवल शक्तिशाली स्वरों का स्वागत है, बल्कि फूटने, चीखने, गुर्राने और सभी प्रकार की दहाड़ने की तकनीक में महारत हासिल करने का भी स्वागत है।

रॉक प्रयोग, अपने विचारों की अभिव्यक्ति और कभी-कभी क्रांतिकारी निर्णय का क्षेत्र है। ग्रंथों का विषय काफी व्यापक है: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएं और अनुभव। अपने स्वयं के बैंड के बिना किसी रॉक कलाकार की कल्पना करना कठिन है, क्योंकि प्रदर्शन केवल लाइव किया जाता है।

सबसे आम रॉक संगीत शैलियाँ - सूची और उदाहरण:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• इंस्ट्रुमेंटल रॉक (जो सैट्रियानी, फ्रैंक ज़प्पा);
• हार्ड रॉक (लेड जेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कॉर्न, डेफ़्टोन्स);
• (निर्वाण, रेड हॉट चिली पेपर्स, 3 डोर्स डाउन), आदि।

जाज

संगीत की आधुनिक शैलियों का वर्णन करते समय, सूची जैज़ से शुरू करने लायक होगी, क्योंकि पॉप और रॉक सहित अन्य शैलियों के विकास पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव था। जैज़ अफ्रीकी रूपांकनों पर आधारित एक संगीत है जो काले दासों द्वारा पश्चिम अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका में लाया गया था। अपने अस्तित्व की एक सदी में, दिशा में काफी बदलाव आया है, लेकिन जो अपरिवर्तित है वह है सुधार, मुक्त लय और व्यापक उपयोग के लिए जुनून। जैज़ किंवदंतियों में शामिल हैं: एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, आदि।

इलेक्ट्रोनिक

21वीं सदी इलेक्ट्रॉनिक्स का युग है, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रणी पदों में से एक पर है। यहां दांव लाइव उपकरणों पर नहीं, बल्कि इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र और कंप्यूटर साउंड एमुलेटर पर लगाया जाता है।

यहां सबसे लोकप्रिय और मांग वाली इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियां हैं, जिनकी एक सूची आपको एक सामान्य विचार देगी:

• घर (डेविड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन एटकिन्स);
• डबस्टेप (स्क्रीलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन बुरेन), आदि।

संगीतकारों को शैली की सीमाओं का पालन करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए कलाकारों और शैलियों के बीच संबंध हमेशा काफी मनमाना होता है। संगीत शैलियाँ, जिनकी सूची उपर्युक्त क्षेत्रों तक सीमित नहीं है, हाल ही में अपनी विशिष्ट विशेषताओं को खोने लगी हैं: कलाकार संगीत शैलियों को मिलाते हैं, संगीत में हमेशा अद्भुत खोजों और अद्वितीय खोजों के लिए जगह होती है, और श्रोता इसमें रुचि रखते हैं हर बार नवीनतम संगीत नवीनताओं से परिचित होना।

आपने खुद को संगीत शैलियों अनुभाग में पाया है, जहां हम प्रत्येक संगीत निर्देशन से अधिक विस्तार से परिचित होंगे। हम बताएंगे कि यह क्या है, इसकी आवश्यकता क्यों है और इसमें क्या विशेषताएं हैं। इसके अलावा सबसे अंत में इस खंड में लेख होंगे जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेंगे।

संगीत शैलियाँ क्या हैं?

संगीत की शैलियाँ क्या हैं, इस पर चर्चा करने से पहले निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए। हमें एक निश्चित समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है ताकि हम सभी घटनाओं को इसमें डाल सकें। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कला-ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या स्वच्छंदतावाद की एक शैली है। इसके अलावा, प्रत्येक विशिष्ट युग में, यह अवधारणा सभी कलाओं (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) को कवर करती है।

हालाँकि, प्रत्येक शैली में संगीत की अपनी श्रेणियाँ होती हैं। इसमें शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली है।

एक शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकारों और श्रोताओं को मंच स्थलों का एक निश्चित सेट देता है। इसके अलावा, प्रत्येक साइट के खेल के अपने नियम हैं। ये साइटें समय के साथ गायब हो सकती हैं या कुछ समय तक बनी रह सकती हैं।

नई रुचियों वाले श्रोताओं के नए समूह उभर रहे हैं - नए चरण उभर रहे हैं, नई शैलियाँ उभर रही हैं।

मान लीजिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, लगभग 11वीं शताब्दी के अंत तक, पेशेवर संगीतकारों के लिए एकमात्र ऐसा मंच चर्च था। पूजा का समय और स्थान.

यहीं पर चर्च संगीत की शैलियाँ आकार लेती हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और गणित) भविष्य में बहुत दूर तक जाएगा।

यदि हम देर से मध्य युग, धर्मयुद्ध के युग को लेते हैं, तो एक नया चरण दिखाई देता है - एक सामंती महल, एक अभिजात वर्ग का सामंती प्रांगण, एक अदालत की छुट्टी या बस अवकाश का स्थान।

और यहीं से धर्मनिरपेक्ष गीत की शैली उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी सचमुच नई संगीत शैलियों की आतिशबाजी के साथ फूट पड़ी। यहां ऐसी चीजें पैदा होती हैं जो हमारे समय से बहुत आगे जाती हैं और हमारे बाद भी रहेंगी।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा। वाद्य संगीत में, यह एक वाद्य संगीत कार्यक्रम है। यहाँ तक कि सिम्फनी जैसा शब्द भी सामने आता है। हालाँकि शायद इसे अब की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया था।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ उभर कर सामने आती हैं। और इसके नीचे नए मंच स्थलों का उद्भव निहित है। उदाहरण के लिए, एक ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या शहर के कुलीन घर का एक समृद्ध सजाया सैलून।

शुरू करने से पहले, विभिन्न दिशाओं की खोज शुरू करना सुनिश्चित करें। यह तब व्यवहार में बहुत अच्छी तरह से अनुवादित होता है। कुछ नया बनाते समय यह विशेष रूप से उपयोगी होगा!

संगीतमय रूप

अगला स्तर संगीतमय रूप है। उत्पाद में कितने भाग होते हैं? प्रत्येक भाग कैसे व्यवस्थित है, इसमें कितने अनुभाग हैं और वे एक दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? संगीत रूप की अवधारणा से हमारा तात्पर्य यही है।

मान लीजिए कि ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो अंकों में हो सकता है, दूसरा तीन अंकों में, और पांच अंकों में भी ओपेरा होते हैं।

या एक सिम्फनी.

अधिकांश परिचित यूरोपीय सिम्फनी का निर्माण चार आंदोलनों में किया गया है। लेकिन मान लीजिए कि बर्लियोज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक में 5 मूवमेंट हैं।

अभिव्यंजक साधन

अगला स्तर संगीतमय अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में माधुर्य।

लयसमस्त संगीतमय ध्वनि की गहन आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से मानव जीवन वास्तविकता से, ब्रह्मांड से जुड़ा है।

कई श्रमिक गतिविधियाँ लयबद्ध होती हैं। विशेषकर कृषि में। पत्थर और धातुओं के प्रसंस्करण में बहुत कुछ लयबद्ध है।

लय स्वयं, शायद, माधुर्य से पहले प्रकट होती है। हम कह सकते हैं कि लय सामान्यीकरण करती है, और माधुर्य वैयक्तिकृत करता है।

लय की भावना, किसी प्रकार के जादू की तरह, सभ्यता के शुरुआती चरणों में ही पैदा होती है। और बाद में, पुरातनता के युग में, ऐसी भावना को घटना के सार्वभौमिक संबंध के विचार के रूप में पहचाना जाता है, जो लयबद्ध है।

लय का संबंध संख्या से है। और यूनानियों के लिए, संख्या विश्व व्यवस्था का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार थी। और लय का यह पूरा विचार बहुत लंबे समय तक अटका रहा।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल प्रिटोरियस ने ओपेरा में शुरुआती इतालवी प्रयोगों के बारे में बात की थी (वहां कोई व्यवस्थित लय नहीं थी): “यह संगीत कनेक्शन और माप के बिना है। वह ईश्वर की स्थापित व्यवस्था का अपमान है!”

गति की प्रकृति तेज, तेज़, मध्यम और शांत है। वे उन पर बनी किसी भी अधिरचना के लिए भी स्वर निर्धारित करते हैं। यहां सार्वभौमिक संबंध की भावना भी है। गति चरित्र के 4 पक्ष, 4 मुख्य दिशाएँ, 4 स्वभाव।

यदि हम और अधिक विस्तार में जाएं तो यह समयबद्ध या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि राग का उच्चारण कैसे किया जाता है। स्पष्ट रूप से विच्छेदित या सुसंगत।

माधुर्य, लय और बाकी सब कुछ वास्तविकता के प्रति प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होता है। और वे आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में उन अनंत दूर के समय में आकार लेते हैं, जब किसी व्यक्ति को अभी तक अन्य स्वयं या प्रकृति की तुलना में अपने स्वयं का एहसास नहीं हुआ है।

लेकिन जैसे ही वर्ग समाज प्रकट होता है, स्वयं और अन्य के बीच, स्वयं और प्रकृति के बीच एक दूरी पैदा हो जाती है। और फिर संगीत शैलियाँ, संगीत रूप और शैलियाँ आकार लेने लगती हैं।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ

चैम्बर संगीत की शैलियों के बारे में बात करने से पहले, आइए दिशा को समझें। चेम्बर संगीतवह संगीत है जो कम संख्या में कलाकारों द्वारा कम संख्या में श्रोताओं के लिए प्रस्तुत किया जाता है।

पहले, ऐसा संगीत अक्सर घर पर ही बजाया जाता था। उदाहरण के लिए, परिवार के साथ. यहीं पर उन्हें चैम्बर नाम मिला। लैटिन से कैमरा का मतलब कमरा होता है। यानी छोटा, घरेलू या कमरे का संगीत।

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा जैसी कोई चीज़ भी होती है। यह एक नियमित ऑर्केस्ट्रा का एक छोटा संस्करण है (आमतौर पर 10 से अधिक लोग नहीं)। खैर, श्रोता भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर ये रिश्तेदार, परिचित और दोस्त होते हैं।

लोक - गीत- चैम्बर संगीत की सबसे सरल और सबसे व्यापक शैली। पहले, अक्सर कई दादा-दादी अपने बच्चों और पोते-पोतियों के लिए विभिन्न लोक गीत गाते थे। एक ही गीत को अलग-अलग शब्दों के साथ गाया जा सकता है। मानो अपना कुछ जोड़ रहे हों.

हालाँकि, राग स्वयं आम तौर पर अपरिवर्तित रहा। केवल लोकगीत का पाठ बदला और सुधरा।

कई लोगों का पसंदीदा रोमांस- यह भी चैम्बर संगीत की एक शैली है। आमतौर पर वे एक छोटा सा गायन प्रस्तुत करते थे। इसके साथ आमतौर पर गिटार भी होता था। यही कारण है कि हम वास्तव में गिटार के साथ ऐसे गीतात्मक गाने पसंद करते हैं। बहुत से लोग शायद उनके बारे में जानते हैं और उन्हें पहले ही एक से अधिक बार सुन चुके हैं।

गाथागीत- यह विभिन्न कारनामों या नाटकों के बारे में एक प्रकार की कथा है। गाथागीत अक्सर शराबखानों में प्रस्तुत किये जाते थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने विभिन्न नायकों के कारनामों की प्रशंसा की। कभी-कभी लोगों का मनोबल बढ़ाने के लिए आगामी लड़ाई से पहले गाथागीत का इस्तेमाल किया जाता था।

बेशक, ऐसे गानों में अक्सर कुछ खास पलों को अलंकृत किया जाता था। लेकिन संक्षेप में, अतिरिक्त कल्पना के बिना, गाथागीत का महत्व कम हो जाएगा।

Requiem- यह एक अंतिम संस्कार है. इस प्रकार का शोक गायन कैथोलिक चर्चों में किया जाता है। हमारे देश में, आमतौर पर लोक नायकों की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में रिवीम का उपयोग किया जाता था।

- बिना शब्दों के गाना. आमतौर पर एक गायक के लिए प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में अभिप्रेत है। उदाहरण के लिए, एक गायक की आवाज़ विकसित करना।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- चैम्बर संगीत की एक शैली जो किसी प्रियजन के लिए प्रस्तुत की जाती थी। आमतौर पर पुरुष उन्हें अपनी प्यारी महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शित करते थे। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में निष्पक्ष सेक्स की सुंदरता की प्रशंसा की जाती है।

वाद्य और स्वर संगीत की शैलियाँ

नीचे आपको वाद्य और स्वर संगीत की मुख्य शैलियाँ मिलेंगी। प्रत्येक दिशा के लिए मैं आपको संक्षिप्त विवरण दूंगा। आइए प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा पर थोड़ा और ध्यान दें।

स्वर संगीत की शैलियाँ

स्वर संगीत की कई शैलियाँ हैं। यह कहने योग्य है कि यह दिशा संगीत के विकास के इतिहास में सबसे पुरानी है। आख़िरकार, यह साहित्य के संगीत में परिवर्तन की मुख्य कुंजी है। अर्थात् साहित्यिक शब्दों का प्रयोग संगीतमय रूप में किया जाने लगा।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका दी गई थी। इससे ऐसे संगीत को स्वर कहा जाने लगा। थोड़ी देर बाद, वाद्य संगीत सामने आया।

स्वर संगीत में गायन के अतिरिक्त विभिन्न वाद्ययंत्रों का भी प्रयोग किया जा सकता है। हालाँकि, इस दिशा में उनकी भूमिका पृष्ठभूमि में चली गयी है।

यहां स्वर संगीत की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• ओरटोरिओ- एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर, ऐसे कार्य धार्मिक प्रकृति की समस्याओं से निपटते हैं। थोड़ी देर बाद, धर्मनिरपेक्ष वक्ता प्रकट हुए।
• ओपेरा- एक विशाल नाटकीय कार्य जो वाद्य और स्वर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को जोड़ता है। यहां विभिन्न एकल नंबरों (एरिया, मोनोलॉग इत्यादि) को एक विशेष भूमिका दी गई है।
• चेम्बर संगीत- इसका उल्लेख ऊपर किया गया था।

वाद्य संगीत की शैलियाँ

वाद्य संगीत- ये ऐसी रचनाएँ हैं जो किसी गायक की भागीदारी के बिना प्रस्तुत की जाती हैं। इसलिए इसका नाम वाद्ययंत्र पड़ा। अर्थात इसे यंत्रों की सहायता से ही किया जाता है।

अक्सर, कई कलाकार अपने एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्रों का उपयोग करते हैं। यानी, सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से कई का चयन किया जा सकता है और फिर बिना स्वर के उनके संस्करण रिकॉर्ड किए जा सकते हैं।

या वे एल्बम के सभी गानों का चयन कर सकते हैं। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में जारी किया गया है। यह आमतौर पर उत्पाद का मूल्य बढ़ाने और उसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

वाद्य संगीत की कुछ शैलियों की एक सूची है:

• नृत्य संगीत- आमतौर पर नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा- चैम्बर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सामंजस्यपूर्ण ध्वनि

रूसी लोक गीतों की शैलियाँ

आइए रूसी लोक गीतों की शैलियों के बारे में बात करें। वे रूसी लोगों की आत्मा के सभी आकर्षण को दर्शाते हैं। आमतौर पर, ऐसे संगीत कार्य मूल भूमि की प्रकृति, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रशंसा करते हैं। रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों का भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रम गीत- किसी व्यक्ति की कार्य गतिविधि को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करते समय जप किया जाता है। यानी ऐसे गानों से मजदूरों को काम करने में काफी आसानी होती थी. वे कार्य की लय निर्धारित करते हैं। इस तरह की संगीत रचनाएँ श्रमिक वर्ग के लोगों के मूल जीवन को प्रतिबिंबित करती हैं। काम के लिए अक्सर श्रमिक चिल्लाहट का प्रयोग किया जाता था।
• ditties- लोक संगीत की एक बहुत ही सामान्य शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराई जाने वाली धुन के साथ एक छोटी यात्रा है। चतुष्की ने रूसी शब्द का एक बड़ा अर्थ रखा। उन्होंने जनता की मूल मनोदशा को व्यक्त किया।
• कैलेंडर गीत- विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस या नए साल की पूर्वसंध्या पर. इस संगीत शैली का उपयोग भविष्य बताने या बदलते मौसम के दौरान भी किया जाता था।
• लाला लल्ला लोरी- कोमल, सरल और स्नेहपूर्ण गीत जो माताओं ने अपने बच्चों के लिए गाए। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माताएँ अपने बच्चों को अपने आसपास की दुनिया से परिचित कराती हैं।
• पारिवारिक गीत- विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों में उपयोग किया जाता है। यह शैली शादियों में बहुत अच्छी तरह से दिखाई देती है। इसका उपयोग बच्चे के जन्म पर भी किया जाता था, जब बेटे को सेना में भेजा जाता था, इत्यादि। यह कहने योग्य है कि ऐसे गीत एक निश्चित अनुष्ठान के साथ होते थे। इन सभी ने मिलकर अंधेरी ताकतों और विभिन्न परेशानियों से बचाने में मदद की।
• गीतात्मक रचनाएँ- ऐसे कार्यों में रूसी लोगों की कठिन स्थिति का उल्लेख किया गया है। उदाहरण के लिए, महिलाओं के कठिन जीवन और सामान्य किसानों के कठिन जीवन का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत की शैलियाँ

अब बात करते हैं आधुनिक संगीत की शैलियों की। उनमें से काफी संख्या में हैं. हालाँकि, वे सभी आधुनिक संगीत की तीन मुख्य दिशाओं से हटकर हैं। तो हम उनके बारे में थोड़ी बात करेंगे.

चट्टान

रॉक आज भी लोकप्रिय है. हो सकता है कि यह पहले जैसा न हो, लेकिन हमारे समय में यह मजबूती से स्थापित हो गया है। इसलिए इसका जिक्र न करना नामुमकिन है. और दिशा ने ही कई विधाओं के जन्म को प्रोत्साहन दिया। उनमें से कुछ यहां हैं:

• लोक रॉक- लोकगीतों के तत्वों का अच्छा प्रयोग किया गया है
• पॉप रॉक- बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान- कठोर ध्वनि वाला भारी संगीत

जल्दी से आना

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियाँ भी शामिल हैं जिनका अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• घर- इलेक्ट्रॉनिक संगीत सिंथेसाइज़र पर प्रस्तुत किया गया
• ट्रांस- दुखद और लौकिक धुनों की प्रधानता वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को- प्रचुर लयबद्ध ड्रम और बास अनुभागों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

हाल के वर्षों में रैप काफी तेजी पकड़ रहा है। वास्तव में, इस दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं है। मूलतः वे यहां गाते नहीं, बल्कि पढ़ते हैं। यहीं से रैप मुहावरा आया। यहां कुछ शैलियों की सूची दी गई है:

• रैपकोर- रैप और भारी संगीत का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप- अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़ रैप- रैप और जैज़ का मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियाँ

आइए इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मुख्य शैलियों पर थोड़ा नज़र डालें। निःसंदेह, हम यहां हर चीज़ पर ध्यान नहीं देंगे। हालाँकि, हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करेंगे। यहाँ सूची है:

• घर(घर) - पिछली सदी के 80 के दशक में दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति 70 के दशक के डिस्को से हुई है। डीजे के प्रयोगों की बदौलत सामने आया। मुख्य विशेषताएं: दोहराई जाने वाली बीट लय, 4x4 समय हस्ताक्षर और नमूनाकरण।
• गहरी घर(डीप हाउस) - गहरी, सघन ध्वनि वाला हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश के तत्व शामिल हैं। उत्पादन में एकल कीबोर्ड, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो और महिला स्वर (ज्यादातर) का उपयोग किया जाता है। यह 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित हो रहा है। इस शैली में स्वर सदैव गौण स्थान पर रहते हैं। पहले वाले में मनोदशा को दर्शाने के लिए धुनें और ध्वनियाँ शामिल हैं।
• गेराज घर(गेराज हाउस) - डीप हाउस के समान, केवल स्वर ही मुख्य भूमिका निभाते हैं।
• नया डिस्को(नू डिस्को) डिस्को संगीत में नवीनीकृत रुचि पर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली है। अपनी जड़ों की ओर वापस जाना अब बहुत लोकप्रिय हो गया है। इसलिए यह शैली 70 और 80 के दशक के संगीत पर आधारित है। यह शैली 2000 के दशक की शुरुआत में ही सामने आई थी। 70 और 80 के दशक के डिस्को बनाने के लिए वास्तविक वाद्ययंत्रों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियों का उपयोग किया जाता है।
• आत्मा से भरा घर(आत्मीय घर) - आधार 4x4 लयबद्ध पैटर्न के साथ घर से लिया गया है, साथ ही स्वर (पूर्ण या नमूने के रूप में)। यहां के स्वर अधिकतर भावपूर्ण और बहुत सुंदर हैं। साथ ही विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। वाद्ययंत्रों की इतनी समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को बहुत अच्छे से जीवंत कर देती है।

रैप शैलियाँ

आइए रैप की मुख्य शैलियों पर विचार करें। यह दिशा भी सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। इसलिए, इस पर भी गौर करना अच्छा रहेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची दी गई है:

• कॉमेडी रैप- मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और मज़ेदार संगीत। इसमें वास्तविक हिप-हॉप और नियमित हास्य का संयोजन है। 80 के दशक में कॉमेडी रैप का उदय हुआ।
• गंदा रैप- गंदा रैप, एक स्पष्ट भारी बास की विशेषता। मूलतः इस संगीत का उद्देश्य विभिन्न पार्टियों में दर्शकों को उत्साहित करना है।
• गैंगस्टा रैप- बहुत कठिन ध्वनि वाला संगीत। संगीत की शैली 80 के दशक के अंत में सामने आई। हार्डकोर रैप के तत्वों को इस प्रवृत्ति के मूल आधार के रूप में लिया गया।
• कट्टर रैप- शोरगुल वाले नमूनों और भारी बीट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ

शास्त्रीय संगीत की कई शैलियों में विभाजित रचनाएँ हैं। वे 18वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक हो गए। यहां गंतव्यों की आंशिक सूची दी गई है:

• प्रस्ताव- किसी प्रदर्शन, नाटक या कार्य का संक्षिप्त वाद्य परिचय।
• सोनाटा- चैम्बर कलाकारों के लिए एक काम, जिसका उपयोग एकल या युगल के रूप में किया जाता है। इसमें तीन भाग एक दूसरे से जुड़े हुए होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन की तकनीक को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक छोटा सा वाद्य यंत्र।
• शेरज़ो- जीवंत और तीव्र गति के साथ संगीत की शुरुआत। मुख्य रूप से श्रोता को काम में विनोदी और अप्रत्याशित क्षणों से अवगत कराता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, ऑरेटोरियो- उनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

रॉक संगीत शैलियाँ

अब आइए ऊपर वर्णित शैलियों के अलावा रॉक संगीत की कुछ शैलियों पर नजर डालें। यहां विवरण के साथ एक छोटी सूची दी गई है:

• गॉथिक चट्टान- गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज- ठोस गिटार ध्वनि और गहरे अवसादग्रस्त गीत वाला संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक- रॉक को लोक संगीत के साथ मिलाने के परिणामस्वरूप बनाया गया था। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक- लोक संगीत के तत्वों के साथ पंक रॉक। इस तरह के कार्यों से स्कैंडिनेविया और स्वयं वाइकिंग्स के इतिहास का पता चलता है।
• ट्रैशकोर- तेज़ कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं.

पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियाँ

आइए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ शैलियों पर नजर डालें। आरंभ करने के लिए, आइए इन दो दिशाओं को परिभाषित करें। आपको पता चल जाएगा कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत का उद्देश्य आत्मा को स्वस्थ करना है। ऐसे कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवाओं के लिए किया जाता है। इसीलिए कुछ लोग इसे चर्च संगीत भी कहते हैं। यहां इसकी शैलियों की एक संक्षिप्त सूची दी गई है:

• मरणोत्तर गित- ईस्टर या क्रिसमस सेवा. गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किया गया, और इसमें अतिरिक्त एकल कलाकार भी शामिल हो सकते हैं। एक नियम के रूप में, पवित्र धर्मग्रंथों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को धार्मिक नाटक में डाला गया था। नाटकीयता के तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था।
• प्रतिगान- कई कोरल समूहों को बारी-बारी से दोहराया जाने वाला संगीत। उदाहरण के लिए, एक ही छंद को दो चेहरों द्वारा बारी-बारी से प्रस्तुत किया जा सकता है। एंटीफ़ोन कई प्रकार के होते हैं। उदाहरण के लिए, छुट्टियाँ (छुट्टियों पर), शांत (रविवार), रोज़, इत्यादि।
• पदक- एक विशेष रूप के रूप में एक मूल राग के लिए उसी उद्देश्य के लिए स्वरों के अगले परिचय के साथ बनाया गया था।
• प्रोप्रियम- मास का वह हिस्सा जो चर्च कैलेंडर के आधार पर बदलता रहता है।
• ऑर्डिनारियम- द्रव्यमान का एक अपरिवर्तित भाग।

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। मुख्य रूप से आम आदमी की मुख्य छवि एवं जीवन का वर्णन किया गया। मध्य युग में यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच इस प्रकार का संगीत बहुत आम था।

एडैगियो- 1) धीमी गति; 2) एडैगियो टेम्पो में किसी कार्य का शीर्षक या चक्रीय रचना का भाग; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत- एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा या गायक मंडल की संगीतमय संगत।
तार- विभिन्न पिचों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का संयोजन, जिसे ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; एक राग में ध्वनियाँ तिहाई में व्यवस्थित होती हैं।
लहज़ा- दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का अधिक मजबूत, टकराने वाला उत्पादन।
Allegro- 1) बहुत तेज़ कदम के अनुरूप गति; 2) एलेग्रो टेम्पो में सोनाटा चक्र के टुकड़े या भाग का नाम।
Allegretto- 1) टेम्पो, एलेग्रो से धीमी, लेकिन मॉडरेटो से तेज़; 2) रूपक गति में कार्य के टुकड़े या भाग का नाम।
परिवर्तन- मोडल स्केल का नाम बदले बिना उसका स्तर बढ़ाना और घटाना। परिवर्तन के संकेत - तीक्ष्ण, सपाट, दोहरा-नुकीला, दोहरा-सपाट; उसके रद्द होने की निशानी बेकार है।
एन्डांटे- 1) मध्यम गति, एक शांत कदम के अनुरूप; 2) काम का नाम और एंडांटे टेम्पो में सोनाटा चक्र के भाग।
एन्डांटिनो- 1) टेम्पो, एंडांटे से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में सोनाटा चक्र के कार्य या भाग का नाम।
कलाकारों की टुकड़ी- एकल कलात्मक समूह के रूप में प्रदर्शन करने वाले कलाकारों का एक समूह।
व्यवस्था- किसी अन्य वाद्ययंत्र पर या वाद्ययंत्रों और आवाजों की एक अलग संरचना के साथ प्रदर्शन के लिए एक संगीत कार्य का प्रसंस्करण।
आर्पेगियो- ध्वनियों को क्रमिक रूप से बजाना, आमतौर पर निचले स्वर से शुरू होता है।
बास- 1) सबसे गहरी पुरुष आवाज; 2) निम्न रजिस्टर के संगीत वाद्ययंत्र (ट्यूबा, ​​डबल बास); 3) तार की निचली ध्वनि।
बेल कांटो- एक गायन शैली जो 17वीं शताब्दी में इटली में उभरी, जो ध्वनि की सुंदरता और सहजता, कैंटिलेना की पूर्णता और रंगतुरा की उत्कृष्टता से प्रतिष्ठित थी।
रूपांतरों- एक संगीत कृति जिसमें विषय को बनावट, स्वर, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ कई बार प्रस्तुत किया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति- एक कलाकार जिसके पास आवाज या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला पर पूर्ण अधिकार हो।
मुखरता- स्वर ध्वनि पर शब्दों के बिना गाने के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर स्वर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए गायन ज्ञात हैं।
स्वरसंगीत - काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों को छोड़कर, एक, कई या कई आवाजों (वाद्य संगत के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
ऊंचाईध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।
गामा- मोड की सभी ध्वनियों का क्रम, मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित होता है, इसमें एक सप्तक की मात्रा होती है, और इसे आसन्न सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन स्वरों को सामंजस्य में जोड़ने, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में सामंजस्य के संबंध पर आधारित हैं। इसे पॉलीफोनिक संगीत में मोड के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व - ताल और मॉड्यूलेशन। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।
आवाज़- विभिन्न ऊँचाई, शक्ति और समय की ध्वनियों का एक समूह जो लोचदार स्वर रज्जुओं के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है।
श्रेणी- गायन स्वर या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि मात्रा (निम्नतम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल)।
गतिकी- ध्वनि शक्ति, मात्रा और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित- किसी संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान संगीत प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन। यह विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से कंडक्टर (कपेलमिस्टर, गाना बजानेवालों) द्वारा किया जाता है।
तिहरा- 1) मध्ययुगीन दो-स्वर गायन का एक रूप; 2) एक ऊंचे बच्चे (लड़के) की आवाज, साथ ही वह भूमिका जो वह गायक मंडली या गायन समूह में करता है।
मतभेद- विभिन्न स्वरों की अप्रयुक्त, तीव्र एक साथ ध्वनि।
अवधि- ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।
प्रमुख- प्रमुख और लघु में तानवाला कार्यों में से एक, जिसमें टॉनिक की ओर तीव्र प्रवृत्ति होती है।
हवाओंउपकरण - उपकरणों का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत बैरल (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन, अपने रूप और सामग्री की एकता में एक प्रकार का कार्य। वे प्रदर्शन की विधि (गायन, स्वर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीतात्मक, महाकाव्य, नाटकीय), प्रदर्शन की जगह और शर्तों (थिएटर, संगीत कार्यक्रम, चैम्बर, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। .).
एकल- किसी सामूहिक गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक भाग।
आवाज़- एक निश्चित पिच और मात्रा द्वारा विशेषता।
नकल- पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, एक राग की एक आवाज में सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति जो पहले किसी अन्य आवाज में सुनी जाती थी।
कामचलाऊ- इसके प्रदर्शन के दौरान बिना तैयारी के संगीत रचना करना।
वाद्यसंगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, सामूहिक, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन- चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर- ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर (ध्वनियाँ एक के बाद एक ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं) हो सकती हैं।
परिचय- 1) चक्रीय वाद्य संगीत कार्य के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) ओपेरा या बैले के लिए एक प्रकार का लघु प्रस्ताव, ओपेरा के एक अलग अभिनय का परिचय; 3) एक गाना बजानेवालों या गायन समूह जो प्रस्ताव का पालन करता है और ओपेरा की कार्रवाई को खोलता है।
ताल- 1) एक हार्मोनिक या मधुर मोड़ जो संगीत संरचना को पूरा करता है और इसे अधिक या कम पूर्णता देता है; 2) एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक उत्कृष्ट एकल एपिसोड।
चैम्बरसंगीत - कलाकारों के एक छोटे समूह के लिए वाद्य या स्वर संगीत।
काँटा- एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि उत्पन्न करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों और गायन को ट्यून करने के लिए एक मानक के रूप में कार्य करती है।
क्लैविर- 1) 17वीं-18वीं शताब्दी में तार वाले कीबोर्ड उपकरणों का सामान्य नाम; 2) क्लेविराउस्टसुग शब्द का संक्षिप्त रूप - एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ऑरेटोरियो आदि के स्कोर की व्यवस्था, साथ ही एक पियानो के लिए।
कालरत्युअर- गायन में तेज़, तकनीकी रूप से कठिन, उत्कृष्ट मार्ग।
संघटन- 1) कार्य का निर्माण; 2) कार्य का शीर्षक; 3) संगीत रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में शैक्षणिक विषय।
अनुरूप- विभिन्न स्वरों की एक संयुक्त, समन्वित एक साथ ध्वनि, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो- धीमी महिला आवाज.
उत्कर्ष- किसी संगीत संरचना, संगीत कार्य के एक भाग या संपूर्ण कार्य में उच्चतम तनाव का क्षण।
बालक- संगीत की सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: एक केंद्रीय ध्वनि (व्यंग्य) द्वारा एकजुट पिच कनेक्शन की एक प्रणाली, ध्वनियों का अंतर्संबंध।
लेटमोथियो- किसी कार्य में किसी चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना की विशेषता या प्रतीक के रूप में दोहराया जाने वाला एक संगीतमय वाक्यांश।
लीब्रेट्टो- एक साहित्यिक पाठ जिसे किसी संगीत कृति के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
राग- मोनोफोनिक रूप से व्यक्त संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; ध्वनियों की एक शृंखला, जो एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, सामान्य, अन्तर्राष्ट्रीय और लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती है।
मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कनों के प्रत्यावर्तन का क्रम, लय संगठन की प्रणाली।
ताल-मापनी- एक उपकरण जो प्रदर्शन की सही गति निर्धारित करने में मदद करता है।
मेज़ो-सोप्रानो- महिला स्वर, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच।
polyphony- कई आवाजों के एक साथ संयोजन पर आधारित एक प्रकार का संगीत।
मॉडरेटो- एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच मध्यम गति।
मॉडुलन- एक नई कुंजी में संक्रमण।
म्यूजिकलप्रपत्र - 1) अभिव्यंजक साधनों का एक जटिल साधन जो एक संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को समाहित करता है।
नोट पत्र- संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ इसकी रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत संकेतन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: एक 5-लाइन स्टाफ, नोट्स (ध्वनियों को इंगित करने वाले संकेत), एक फांक (नोट्स की पिच निर्धारित करता है), आदि।
मकसद- ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में उच्च या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि का समय निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान- ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।
गहने- स्वर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे-छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।
ostinato- एक मधुर लयबद्ध आकृति की बार-बार पुनरावृत्ति।
अंक- एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें सभी आवाजों के हिस्सों को एक निश्चित क्रम में एक के ऊपर एक दिया जाता है।
प्रेषण- एक पॉलीफोनिक कार्य का एक घटक, जिसका उद्देश्य एक आवाज या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ सजातीय आवाजों और उपकरणों के समूह द्वारा किया जाना है।
रास्ता- तेज़ गति में ध्वनियों का एक क्रम, जिसे निष्पादित करना अक्सर मुश्किल होता है।
विराम- एक संगीत कार्य में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में रुकावट; संगीत संकेतन में एक चिन्ह जो इस विराम का संकेत देता है।
पिज्ज़ीकाटो- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पन्न करने की विधि (प्लकिंग) एक झटकेदार ध्वनि देती है, जो धनुष के साथ बजाने की तुलना में अधिक शांत होती है।
शारिका(मध्यस्थ) - तार वाले, मुख्य रूप से खींचे गए, संगीत वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक उपकरण।
अंडरवॉयस- एक लोक गीत में, एक आवाज मुख्य के साथ होती है, उसके साथ-साथ बजती है।
प्रस्तावना- एक लघु नाटक, साथ ही एक संगीत कार्य का परिचयात्मक भाग।
सॉफ़्टवेयरसंगीत - संगीत रचनाएँ जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान की हैं जो धारणा को ठोस बनाती है।
काट-छांट कर- एक संगीत कार्य के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही पुनरावृत्ति का एक संगीतमय स्वर।
लय- विभिन्न अवधि और ताकत की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन।
सिम्फनीज़्म- सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास के माध्यम से कलात्मक इरादे का रहस्योद्घाटन, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।
स्वर की समतासंगीत - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय कार्य, छोटे नाटक) द्वारा प्रदर्शन के लिए संगीतमय कार्य।
शेरज़ो- 1) XV1-XVII सदियों में। हास्य ग्रंथों के साथ-साथ वाद्य नाटकों पर आधारित गायन और वाद्य कार्यों का पदनाम; 2) एक सुइट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से. एक कैप्रिसियो के करीब एक स्वतंत्र वाद्य कार्य।
संगीत श्रवण- एक व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के व्यक्तिगत गुणों को समझने, उनके बीच कार्यात्मक संबंधों को महसूस करने की क्षमता।
सोलफेगियो- श्रवण और संगीत पढ़ने के कौशल विकसित करने के लिए स्वर अभ्यास।
सोप्रानो- 1) विकसित स्वर रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज़ (मुख्यतः महिला या बच्चों की); 2) गाना बजानेवालों में ऊपरी भाग; 3) उपकरणों की उच्च रजिस्टर किस्में।
तारउपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुका हुआ, प्लक किया हुआ, पर्कशन, पर्कशन-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी- संगीत मीटर का एक विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय- एक संरचना जो किसी संगीत कार्य या उसके अनुभागों का आधार बनती है।
लय- किसी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की विशेषता का रंग।
गति- मीट्रिक गिनती इकाइयों की पुनरावृत्ति की गति। सटीक माप के लिए मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान- ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल संबंधों का संरेखण।
टॉनिक- झल्लाहट की मुख्य डिग्री.
TRANSCRIPTION- व्यवस्था या मुफ़्त, अक्सर गुणी, संगीतमय कार्य की व्यवस्था।
त्रिल- दो आसन्न स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से उत्पन्न एक इंद्रधनुषी ध्वनि।
प्रस्ताव- एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले प्रस्तुत किया गया एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा।
ड्रमवाद्ययंत्र - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने वाद्ययंत्र जो स्वयं बजने में सक्षम हों।
सामंजस्य- एक ही पिच की कई संगीतमय ध्वनियों की एक साथ ध्वनि।
बनावट- कार्य की विशिष्ट ध्वनि उपस्थिति।
फाल्सेटो- पुरुष गायन आवाज़ के रजिस्टरों में से एक।
फर्माटा- गति को रोकना, आमतौर पर संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके खंडों के बीच; ध्वनि या विराम की अवधि बढ़ाने में व्यक्त किया गया।
अंतिम- चक्रीय संगीत कार्य का अंतिम भाग।
कोरल- लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
वर्णवाद- दो प्रकार की सेमीटोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन ग्रीक और नई यूरोपीय)।
स्ट्रोक- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पन्न करने की विधियाँ, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देना।
प्रदर्शनी- 1) सोनाटा फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो कार्य के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फ्यूग्यू का पहला भाग।
अवस्था- संगीत प्रदर्शन कला का प्रकार

संगीत शैलियाँ।

संगीत(ग्रीक μουσική, ग्रीक Μούσα - म्यूज़ से विशेषण) - कला, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, विशेष रूप से समय में व्यवस्थित।

संगीत शैली- एक प्रकार का संगीत, संगीत रचनाएँ, विशेष, अद्वितीय शैलीगत विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित। संगीत में शैली की अवधारणा सामग्री और रूप की श्रेणियों के बीच की सीमा पर खड़ी है और किसी को उपयोग किए गए अभिव्यंजक साधनों के परिसर के आधार पर किसी कार्य की वस्तुनिष्ठ सामग्री का न्याय करने की अनुमति देती है। एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक रूप से स्थापित पीढ़ी और संगीत कार्यों के प्रकारों की विशेषताएँ। संगीतशास्त्र में, एक संगीत शैली को वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न प्रणालियाँ विकसित हुई हैं, जो इस बात पर निर्भर करती हैं कि शैली को निर्धारित करने वाले कारकों में से किसको मुख्य माना जाता है। अक्सर एक ही कार्य को विभिन्न दृष्टिकोणों से चित्रित किया जा सकता है, या एक ही शैली को कई शैली समूहों में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम "शैलियों के भीतर शैलियों" को भी अलग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा में शामिल गायन और वाद्य संगीत की विभिन्न शैलियाँ। ओपेरा मूलतः एक सिंथेटिक शैली है जो विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है। इसलिए, वर्गीकरण करते समय यह ध्यान रखना आवश्यक है कि कौन सा कारक या कई कारकों का संयोजन निर्णायक है। शैली की विशेषताओं को आपस में जोड़ा जा सकता है: उदाहरण के लिए, गीत और नृत्य शैलियाँ। कलाकारों की संरचना और प्रदर्शन की विधि शैलियों का सबसे आम वर्गीकरण निर्धारित करती है। यह, सबसे पहले, गायन और वाद्य शैलियों में एक विभाजन है। कुछ शैलियों का इतिहास जटिल होता है जिससे उन्हें वर्गीकृत करना कठिन हो जाता है। इस प्रकार, एक कैंटटा या तो एक चैम्बर एकल कार्य या मिश्रित रचना (एक्सओपी, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा) के लिए एक बड़ी रचना हो सकती है।

शैली- एक प्रकार का मॉडल जिससे विशिष्ट संगीत संबंधित होता है। इसमें कार्यान्वयन की कुछ शर्तें, उद्देश्य, रूप और सामग्री की प्रकृति होती है। तो, लोरी का उद्देश्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए "लहराते" स्वर और एक विशिष्ट लय इसके लिए विशिष्ट हैं; एक मार्च में - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधन एक स्पष्ट कदम के लिए अनुकूलित होते हैं।

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण है निष्पादन की विधि द्वारा. ये दो बड़े समूह हैं:

वाद्य(मार्च, वाल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी);

स्वर शैलियाँ(एरिया, गीत, रोमांस, कैंटाटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी संबंधित है प्रदर्शन परिवेश के साथ. यह एक वैज्ञानिक ए. सोखोर का है, जो दावा करते हैं कि संगीत की कई शैलियाँ हैं:

1. अनुष्ठानऔर पंथ(स्तोत्र, जन, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, कोरल सिद्धांत के प्रभुत्व और अधिकांश श्रोताओं के बीच समान मनोदशा की विशेषता रखते हैं।

भजन(ग्रीक: "प्रशंसा का गीत") - यहूदी और ईसाई धार्मिक कविता के भजन और पुराने नियम की प्रार्थनाएँ।

द्रव्यमान- कैथोलिक चर्च के लैटिन संस्कार में मुख्य धार्मिक सेवा। इसमें उद्घाटन संस्कार, वचन की आराधना, यूचरिस्टिक आराधना पद्धति और समापन संस्कार शामिल हैं

Requiem(अव्य. "आराम") - कैथोलिक और लूथरन चर्चों में अंतिम संस्कार सेवा (सामूहिक), रूढ़िवादी चर्च में अंतिम संस्कार की विधि से मेल खाती है।

2. सामूहिक गृहस्थी शैलियां(गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, गाथागीत, गान) - एक सरल रूप और परिचित स्वरों की विशेषता;

3. कॉन्सर्ट शैलियाँ(ओरेटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - आम तौर पर एक कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया जाता है, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गीतात्मक स्वर;

ओरटोरिओ- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख संगीत कार्य। यह मंचीय कार्रवाई के अभाव में ओपेरा से और अपने बड़े आकार और शाखाओं वाले कथानक में कैंटाटा से भिन्न है।

सोनाटा(इतालवी: ध्वनि) वाद्य संगीत की एक शैली है, साथ ही एक संगीत रूप है जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। चैम्बर वाद्ययंत्रों और पियानो के लिए तैयार किया गया। आमतौर पर एकल या युगल।

चौरागा- 4 संगीतकारों, गायकों या वाद्ययंत्रवादियों का एक संगीत समूह।

स्वर की समता(ग्रीक "कॉन्सोनेंस", "यूफोनी") - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा। एक नियम के रूप में, सिम्फनी मिश्रित रचना (सिम्फोनिक) के एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी जाती है, लेकिन स्ट्रिंग, चैम्बर, पवन और अन्य ऑर्केस्ट्रा के लिए भी सिम्फनी होती है; सिम्फनी में गायक मंडली और एकल स्वर शामिल हो सकते हैं।

लोक संगीत, संगीतमय लोकगीत, या लोक संगीत (अंग्रेजी लोक संगीत) लोगों की संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता है, जो लोक कला (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग है, जो एक नियम के रूप में, मौखिक (अलिखित) रूप में मौजूद है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित होता है। पीढ़ी।

आध्यात्मिक संगीत- धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीतमय कार्य, जिसका उद्देश्य चर्च सेवाओं के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में प्रदर्शन करना है।

शास्त्रीय संगीत(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - पिछले वर्षों के उत्कृष्ट संगीतकारों की अनुकरणीय संगीत रचनाएँ जो समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं। आवश्यक अनुपात के अनुपालन में कुछ नियमों और कैनन के अनुसार लिखे गए संगीत कार्य और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी या एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है।

लैटिन अमेरिकी संगीत(स्पेनिश म्यूज़िक लैटिनोमेरिकाना) - लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों के लिए एक सामान्यीकृत नाम, साथ ही इन देशों के लोगों का संगीत जो अन्य राज्यों के क्षेत्र में कॉम्पैक्ट रूप से रहते हैं और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदाय बनाते हैं (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में) ).

ब्लूज़संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले काले संगीतकारों द्वारा बनाई गई एक संगीत शैली है। ब्लूज़ सबसे पहले उन्नीसवीं सदी के अंत में मिसिसिपी नदी डेल्टा के आसपास दक्षिणी राज्यों में बजाया जाने लगा। इस शैली का संगीत बहुत विविध है, कई संगीतकारों ने प्रदर्शन की अपनी शैली बनाई है।

जाज(अंग्रेजी जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं शुरू में कामचलाऊ व्यवस्था, समन्वित लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और अधिक विकास हुआ।

देश(कंट्री म्यूजिक से अंग्रेजी देश - ग्रामीण संगीत) उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत का सबसे व्यापक प्रकार है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में पॉप संगीत की लोकप्रियता से कम नहीं है।

संगीत में रोमांस- गीतात्मक सामग्री, मुख्य रूप से प्रेम की एक छोटी कविता पर लिखी गई एक मुखर रचना।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत(जर्मन इलेक्ट्रॉनिक संगीत, अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक संगीत, बोलचाल की भाषा में "इलेक्ट्रॉनिक्स") एक व्यापक संगीत शैली है जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों और प्रौद्योगिकियों (अक्सर विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके) का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है।

रॉक म्युजिक(अंग्रेजी: रॉक संगीत) लोकप्रिय संगीत के कई क्षेत्रों का एक सामान्य नाम है। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी से "पंप, स्वे, स्वे" के रूप में अनुवादित) - इस मामले में "रोल", "ट्विस्ट" के अनुरूप, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है। "स्विंग" "," शेक "इत्यादि। रॉक संगीत की कुछ विशिष्ट विशेषताएं, उदाहरण के लिए, विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग या रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकार आमतौर पर अपनी रचनाएँ स्वयं प्रस्तुत करते हैं) गौण हैं और अक्सर भ्रामक हैं।

रेग(अंग्रेजी रेगे; दूसरी वर्तनी "रेगे" है) जमैका का लोकप्रिय संगीत है जो 1960 के दशक में दिखाई दिया और 1970 के दशक से लोकप्रिय हो गया है।

पॉप संगीत(लोकप्रिय संगीत से अंग्रेजी पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत की एक दिशा, एक प्रकार की आधुनिक जन संस्कृति। यह लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली है, अर्थात् याद रखने में आसान गीत।