स्नातक काम

१.१ स्थिर जीवन की अवधारणा, इसकी मुख्य विधियाँ, तकनीक और चित्रात्मक सामग्री के साथ लिखने की तकनीक

यह कितनी अजीब पेंटिंग है - एक स्थिर जीवन: यह आपको उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करता है, जिनके मूल की आप प्रशंसा नहीं करते हैं।

इस पैराग्राफ का उद्देश्य शैली से परिचित होना है - अभी भी जीवन, "विधि", "पेंटिंग", "स्टिल लाइफ पेंटिंग", "पेंटिंग तकनीक", "पेंटिंग सामग्री के साथ काम करने की तकनीक" जैसी अवधारणाओं पर विचार करना। इसके आधार पर, तकनीक में महारत हासिल करने के लिए मुख्य विधियों और तकनीकों की परिभाषा चित्रमय सामग्री के साथ स्थिर जीवन चित्रकला के उदाहरण पर काम करती है।

स्टिल लाइफ (fr। नेचर मोर्टे शाब्दिक रूप से मृत प्रकृति) - ललित कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।

स्टिल लाइफ घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार को व्यक्त करना है, साथ ही चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है। पेंटिंग की कला में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में एक स्थिर जीवन का चित्रण विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, पेंटिंग फॉर्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर अभी भी जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और जीवन के बीच सीधा संबंध व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया है। यह उन कलाकारों का समय है जिन्होंने स्थिर जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया, पी। क्लास, वी। खेड़ा, ए बेयरन और वी। कल्फ़, स्नाइडर्स और अन्य।

कई समकालीन कलाकारों की कला में स्टिल लाइफ सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट में चित्रित किया गया है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

विषय-विषयक;

प्रशिक्षण;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

रंग से (गर्म, ठंडा);

रंग से (करीब, विपरीत);

रोशनी से (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ);

स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में);

प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "धब्बा" और लंबी अवधि - कई घंटों का प्रदर्शन);

एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) निर्धारित करके।

एक परिदृश्य में अभी भी जीवन (खुली हवा में) दो प्रकार का हो सकता है: एक - चुने हुए विषय के अनुसार रचित, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर, एक परिदृश्य या एक शैली का दृश्य ही स्थिर जीवन का पूरक होता है।

अभी भी इंटीरियर में जीवन एक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था को मानता है, जहां स्थिर जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ भूखंड के अधीन हैं।

विषय-विषयक अभी भी जीवन का तात्पर्य एक विषय, एक कथानक द्वारा वस्तुओं के एकीकरण से है।

शैक्षिक अभी भी जीवन (अकादमिक)। इसमें, जैसा कि कथानक और विषयगत में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं का समन्वय करना, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न को प्रकट करना आवश्यक है। एक शैक्षिक स्थिर जीवन एक सख्त लक्ष्य निर्धारण द्वारा रचनात्मक से भिन्न होता है: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्य में शामिल करना।

एक सजावटी स्थिर जीवन प्रकृति का एक सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि किसी दिए गए प्रकृति पर एक प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता का चयन और छाप है, जो कुछ भी आकस्मिक है उसे अस्वीकार करना, स्थिर जीवन की संरचना की अधीनता कलाकार का विशिष्ट कार्य। एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक पारंपरिक समतल स्थान में बदलना है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र के सामने शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसकी सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है।

शब्द "विधि" - का अर्थ है क्रियाओं का एक तरीका, तकनीक, कार्यान्वयन की एक विधि, किसी चीज़ की उपलब्धि। शैक्षणिक अभ्यास में, परंपरा के अनुसार, शैक्षिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए विधि को एक क्रमबद्ध तरीके से समझने की प्रथा है। इसी समय, यह ध्यान दिया जाता है कि शिक्षक की शैक्षिक गतिविधि के कार्यान्वयन के तरीके और छात्रों की शैक्षिक गतिविधि की क्रिया का तरीका एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं और परस्पर क्रिया में हैं। शिक्षण पद्धति तीन विशेषताओं की विशेषता है। यह सीखने के लक्ष्य, आत्मसात के कार्यान्वयन के लिए एक विधि और सीखने के विषयों की बातचीत की प्रकृति को निर्दिष्ट करता है। नतीजतन, शिक्षण की एक विधि की अवधारणा दर्शाती है: शिक्षक के शिक्षण कार्य की क्रिया का तरीका और उनके संबंधों में छात्रों के शैक्षिक कार्य के तरीके; विभिन्न सीखने के लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उनके काम की विशिष्टता। इस प्रकार, यह माना जाता है कि शिक्षण विधियाँ शिक्षक और छात्रों की संयुक्त गतिविधियों को लागू करने के तरीके हैं, जिसका उद्देश्य सीखने की समस्याओं, उपदेशात्मक समस्याओं को हल करना है।

सिद्धांत में शिक्षण के तरीके व्यक्तिगत विवरण, विधि के मुख्य भागों की विशेषता रखते हैं। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, वस्तु के आकार, आकार, रंग, या अन्य गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए चित्रण की प्रक्रिया में एक चित्रण या एक वस्तु दिखाना (यदि छात्रों को किसी चीज़ का नुकसान होता है)। शिक्षण के तरीके और तकनीक द्वंद्वात्मक एकता में हैं और इन्हें एक दूसरे में बदला जा सकता है। तकनीक - किसी विशेष समस्या को हल करने के लिए कलाकार या कला विद्यालय में निहित एक तकनीकी विधि; शैक्षिक प्रौद्योगिकी का एक अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व, सामान्य या व्यक्तिगत शैक्षणिक संस्कृति में दर्ज; एक विधि का एक तत्व, उसका घटक भाग, एक विधि के कार्यान्वयन में एक अलग कदम।

अवलोकन पद्धति संपूर्ण दृश्य कला शिक्षा प्रणाली के केंद्र में है। उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास की सफलता, साथ ही सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि छात्र पर्यावरण का निरीक्षण करने, वास्तविकता की घटनाओं के बीच संबंध स्थापित करने की क्षमता को कितनी अच्छी तरह विकसित करेंगे। सामान्य और व्यक्ति को हाइलाइट करें।

स्कूल में, दृश्य गतिविधि के लिए कक्षा में, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें सशर्त रूप से दृश्य और मौखिक में विभाजित किया जा सकता है। तकनीकों का एक विशेष, छात्र-विशिष्ट समूह खेल तकनीकों से बना होता है। वे स्पष्टता के उपयोग और शब्द के उपयोग को मिलाते हैं।

शिक्षाशास्त्र में अपनाई गई परिभाषा के अनुसार शिक्षण की विधि को समस्या को हल करने के लिए एक समग्र दृष्टिकोण की विशेषता है, जो किसी दिए गए पाठ में छात्रों और शिक्षकों दोनों की सभी गतिविधियों की प्रकृति को निर्धारित करता है।

शिक्षण की विधि क्रिया का एक अधिक विशिष्ट, सहायक तरीका है जो कक्षा में गतिविधियों की संपूर्ण विशिष्टता को निर्धारित नहीं करता है, जिसका केवल एक संकीर्ण शिक्षण मूल्य है।

शिक्षण की दृश्य विधियों और तकनीकों में शामिल हैं - प्रकृति का उपयोग, शैक्षणिक ड्राइंग, चित्रों का पुनरुत्पादन, नमूने और अन्य दृश्य सहायता; व्यक्तिगत वस्तुओं की परीक्षा; शिक्षक द्वारा छवि तकनीक दिखाना; छात्रों के काम को पाठ के अंत में, उनके मूल्यांकन के दौरान दिखाना। एक छवि के निर्माण के सिद्धांतों का खुलासा करते समय, बच्चों को उनके लिए सबसे कठिन कार्यों से निपटने में मदद करने के लिए, एक चॉकबोर्ड पर एक शैक्षणिक ड्राइंग के साथ एक मौखिक स्पष्टीकरण के साथ, उन्हें निर्माण करने का सही तरीका दिखाना आवश्यक है। विषय का मूल रूप।

शैक्षणिक ड्राइंग सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक सिखाने के तरीके। कुछ बिंदु पर, स्पष्टता के लिए शैक्षणिक ड्राइंग को सरल, योजनाबद्ध किया जाना चाहिए, ताकि छात्र फॉर्म के डिजाइन, इसकी संरचना और प्लास्टिक की विशेषताओं को सही ढंग से समझ सकें।

जीवन से काम करने में किसी वस्तु को एक निश्चित दृष्टिकोण से चित्रित करना शामिल है, जिस स्थिति में वह चित्रकार की आंख के संबंध में है। प्रकृति से छवि की यह विशेषता प्रशिक्षण की प्रक्रिया में धारणा की मौलिकता को भी निर्धारित करती है। यहां मुख्य बात दृश्य धारणा है, और जब एक विमान पर चित्रित किया जाता है, तो वस्तु को केवल एक तरफ से माना जाता है।

किसी वस्तु को उसके गुणों के योग में देखने की क्षमता 5 वीं कक्षा के छात्रों की विशेषता है। हालांकि, प्रकृति से किसी वस्तु को चित्रित करने की आवश्यकता भागों के अनुपात, अंतरिक्ष में उनके स्थान का विश्लेषण करने की क्षमता को निर्धारित करती है।

मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​है कि पांचवीं कक्षा के छात्र इस तरह की विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक धारणा में सक्षम हैं, केवल सही शैक्षणिक मार्गदर्शन की स्थिति में।

आइए ललित कला पाठों में प्रकृति के उपयोग की कुछ विशेषताओं पर ध्यान दें। प्रकृति, सबसे पहले, स्मृति के काम को सुविधाजनक बनाती है, क्योंकि छवि की प्रक्रिया को धारणा के साथ जोड़ा जाता है; छात्रों को वस्तु के आकार और संरचना, उसके रंग को सही ढंग से समझने और व्यक्त करने में मदद करता है।

किसी वस्तु को देखते हुए, छात्रों को इसका आयतन दिखाना चाहिए (एक विमान पर त्रि-आयामी प्रकृति की दो-आयामी छवि दें), जो कि कायरोस्कोरो के उपयोग से जुड़ा है, विषय में परिप्रेक्ष्य परिवर्तन का हस्तांतरण, विभिन्न पेंटिंग का उपयोग तकनीकों, और जटिल संसाधनों का प्रदर्शन।

इस प्रकार, एक शिक्षण पद्धति के रूप में प्रकृति का उपयोग चित्रण की पूरी प्रक्रिया को शामिल करता है: वस्तु का प्रारंभिक विश्लेषण, चित्रमय सामग्री के साथ काम करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों का विश्लेषण, छवि की तुलना प्रकृति के साथ रूप, स्थिति, रंग में होती है। , ड्राइंग और प्रकृति की तुलना करके कार्य के परिणामों का आकलन।

एक मॉडल, प्रकृति की तरह, एक विधि के रूप में और एक अलग शिक्षण तकनीक के रूप में कार्य कर सकता है। उन प्रकार की दृश्य गतिविधि में, जहां मुख्य लक्ष्य पर्यावरण की धारणा से छापों को समेकित करना नहीं है, लेकिन इस गतिविधि के व्यक्तिगत क्षणों के विकास के लिए कार्य हैं, मॉडल का उपयोग शिक्षण पद्धति के रूप में किया जाता है।

कभी-कभी चयन के लिए कई नमूने हो सकते हैं यदि छात्र पहले से ही कुछ पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी एक पैटर्न सीखने के उपकरण के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, ऑब्जेक्ट ड्राइंग में, एक नमूना का उपयोग कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं किया जाता है, बल्कि चित्रित वस्तु के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए किया जाता है।

महान स्वामी के प्रतिकृतियों का प्रदर्शन पेंटिंग सामग्री के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने और छवि के साधनों और तरीकों की व्याख्या करने के स्तर के विकास में भी योगदान देता है।

उन मामलों में चित्रों के पुनरुत्पादन पर विचार करने की सिफारिश की जा सकती है जहां आवश्यक विषय उपलब्ध नहीं है, और यह छात्रों को विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों के साथ एक विमान पर चित्रण की कुछ तकनीकों से परिचित कराने के साधन के रूप में भी काम कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक शिक्षक व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि की व्याख्या करने के लिए, कुछ चित्रात्मक सामग्रियों का उपयोग कैसे करें, उन्हें व्यवहार में कैसे लागू करें, यह समझाने के लिए महान आचार्यों के पुनरुत्पादन दिखाता है। एक दृश्य कला पाठ्यक्रम दृश्य कौशल और क्षमताओं का दायरा स्थापित करता है जिसे छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में मास्टर करना चाहिए। कौशल की अपेक्षाकृत छोटी श्रेणी में महारत हासिल करने से छात्रों को विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को चित्रित करने में मदद मिलेगी।

प्रतिनिधित्व के तरीकों का शिक्षक का प्रदर्शन एक दृश्य-प्रभावी तकनीक है जो बच्चों को उनके विशिष्ट अनुभव के आधार पर सचेत रूप से वांछित रूप बनाना सिखाती है। शो दो प्रकार का हो सकता है:

इशारे से दिखाओ;

छवि के रिसेप्शन का प्रदर्शन।

सभी मामलों में, प्रदर्शन मौखिक स्पष्टीकरण के साथ होता है।

इशारा पत्रक पर वस्तु के स्थान की व्याख्या करता है। इशारा छात्रों की स्मृति में विषय के मूल रूप को बहाल कर सकता है, अगर यह मुश्किल नहीं है, या इसके अलग-अलग हिस्सों में।

पाठ के अंत में, शिक्षक आपको कुछ ऐसे काम दिखाता है जो अच्छी तरह से किए गए हैं। शो का उद्देश्य छात्रों का ध्यान उनकी गतिविधियों के परिणामों की ओर आकर्षित करना है। शिक्षक अन्य छात्रों के काम को भी मंजूरी देता है। उनका सकारात्मक मूल्यांकन कला में रुचि के संरक्षण में योगदान देता है।

मौखिक शिक्षण विधियों और तकनीकों में वार्तालाप शामिल है। बातचीत का उद्देश्य छात्रों की स्मृति में पहले से कथित छवियों को याद करना और पाठ में रुचि जगाना है। बातचीत की भूमिका उन कक्षाओं में विशेष रूप से महान होती है जहां छात्र दृश्य सहायता का उपयोग किए बिना प्रस्तुति के आधार पर (अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार या शिक्षक द्वारा दिए गए विषय पर) काम करेंगे।

बातचीत छोटी, लेकिन सार्थक और भावनात्मक होनी चाहिए। शिक्षक मुख्य रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि आगे के काम के लिए क्या महत्वपूर्ण होगा, अर्थात। कलात्मक छवि के रचनात्मक रंग और रचनात्मक समाधान पर। हालांकि, अतिरिक्त तकनीकों के बिना एक बातचीत कार्य को पूरा करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

विषय पर छात्रों के विचारों को स्पष्ट करने के लिए या उन्हें चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की नई तकनीकों से परिचित कराने के लिए, शिक्षक, बातचीत के दौरान या उसके बाद, चित्रों की वांछित वस्तु या प्रतिकृतियां दिखाता है, और असाइनमेंट शुरू करने से पहले, बच्चे प्रदर्शित करते हैं सचित्र सामग्री का उपयोग करके रचनात्मक रूप से काम करने के तरीके।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों में विभिन्न छात्र गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। व्यावहारिक शिक्षण विधियों के उपयोग के दौरान, तकनीकों का उपयोग किया जाता है: कार्य निर्धारित करना, इसके कार्यान्वयन की योजना बनाना, परिचालन उत्तेजना, निगरानी और विनियमन, व्यावहारिक कार्य के परिणामों का विश्लेषण, कमियों के कारणों की पहचान करना।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों में सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों में महारत हासिल करके कौशल और क्षमताओं का ज्ञान प्राप्त करने के उद्देश्य से विभिन्न अभ्यासों का कार्यान्वयन शामिल है, जहां अभ्यास के दौरान छात्र अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को लागू करते हैं।

व्यावहारिक शिक्षण विधियों का उपयोग मौखिक और दृश्य शिक्षण विधियों के साथ निकट संयोजन में किया जाता है, क्योंकि व्यावहारिक कार्य शिक्षक के एक शिक्षाप्रद स्पष्टीकरण से पहले होना चाहिए। मौखिक स्पष्टीकरण और दृष्टांतों का प्रदर्शन आमतौर पर स्वयं कार्य करने की प्रक्रिया के साथ-साथ प्रदर्शन किए गए कार्य के विश्लेषण के साथ होता है, जो छात्रों के साथ व्यक्तिगत संपर्क के लिए सबसे अधिक फायदेमंद होता है।

खेल शिक्षण के तरीके - यह दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में खेल के क्षणों का उपयोग है जो चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीक को सिखाने के दृश्य-प्रभावी तरीकों को संदर्भित करता है। चंचल शिक्षण तकनीक छात्रों का ध्यान एक क्रमिक कार्य की ओर आकर्षित करने में मदद करेगी, सोच और कल्पना के काम को सुविधाजनक बनाएगी।

5 वीं कक्षा में जीवन से पेंट करना सीखना, खेल अभ्यास से शुरू हो सकता है। उनका लक्ष्य छात्रों के लिए सीखने की प्रक्रिया को और अधिक प्रभावी बनाना है। खेल के क्षणों का उपयोग करते समय, शिक्षक को पूरी सीखने की प्रक्रिया को खेल में नहीं बदलना चाहिए, क्योंकि यह छात्रों को सीखने के कार्य को पूरा करने से विचलित कर सकता है, ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने में प्रणाली को बाधित कर सकता है।

अलग-अलग तरीके और तकनीक - दृश्य और मौखिक संयुक्त होते हैं और कक्षा में एक ही सीखने की प्रक्रिया में एक दूसरे के साथ होते हैं।

दृश्यता दृश्य गतिविधि की सामग्री और संवेदी आधार को नवीनीकृत करती है, शब्द कथित और चित्रित का सही प्रतिनिधित्व, विश्लेषण और सामान्यीकरण बनाने में मदद करता है।

इस प्रकार, कुछ विधियों और तकनीकों का चुनाव इस पर निर्भर करता है:

छात्रों की उम्र और उनके विकास से;

पाठ को सौंपे गए कार्य से;

उस तरह की सचित्र सामग्री से जिसके साथ छात्र काम करते हैं।

"पेंटिंग," उत्कृष्ट शिक्षक और उत्कृष्ट कलाकार पी.पी. चिस्त्यकोव, यह एक साधारण मामला है। आपको सही रंग ढूंढना होगा और उसे सही जगह पर लगाना होगा।" हालांकि, इस "साधारण मामले" से निपटने के लिए अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होती है। पेंटिंग का अर्थ है "जीवन को लिखना," "स्पष्ट रूप से लिखना", अर्थात वास्तविकता को पूरी तरह से और आश्वस्त रूप से व्यक्त करना। चित्रकारी रंग की कला है।

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्य (पेंटिंग, भित्तिचित्र, भित्ति चित्र) वास्तविकता को दर्शाते हैं, दर्शकों के विचारों और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। किसी भी सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, पानी के रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। चित्रकारी चित्र बहुत ही ज्वलंत और विशद हैं। कलाकार पेंटिंग और प्लास्टिक के साधनों का उपयोग करके कैनवस बनाते हैं। वे ड्राइंग और रचना की संभावनाओं का उपयोग करते हैं, लेकिन पेंटिंग में अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रंग है। वह विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाने में सक्षम है। पेंट का उपयोग करके एक चित्रकारी छवि बनाई जाती है, यानी ऐसे रंग जो एक सचित्र सतह पर स्याही की एक सतत परत बनाते हैं। यहां तक ​​​​कि वॉटरकलर पेंटिंग में, जहां कभी-कभी कागज के अप्रकाशित क्षेत्र रहते हैं, वे छवि की निरंतरता के समग्र प्रभाव को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं करते हैं, क्योंकि रंग एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, फ्यूज और मिक्स होते हैं।

रंग की दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग पूरी ताकत से पेंटिंग में किया जाता है, स्वतंत्र रूप से, जैसा कि कलाकार को चाहिए। रंग रचना में मुख्य चीज को उजागर कर सकता है, महत्वपूर्ण विवरणों पर जोर दे सकता है, अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त कर सकता है या छवि की समतलता पर जोर दे सकता है। सूक्ष्मतम रंग संक्रमण, बारीकियों, विरोधाभासों, प्रतिबिंबों के साथ बहुत रंगीन द्रव्यमान चित्रकला में एक मूल्य है।

किसी वस्तु का सचित्र निरूपण उस रंग पर आधारित होता है जिसे कलाकार की आँख अवलोकन के समय देखती है। पेंटिंग में, मुख्य भाषा - रंग - लाइन, वॉल्यूम, स्पेस, कंपोजिशन की भाषा द्वारा मदद की जाती है।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन, रंग (रंग) के अलावा, स्थान और स्ट्रोक की प्रकृति, पेंट की सतह (बनावट) का प्रसंस्करण, और प्रतिबिंब हैं।

सौंदर्य शिक्षा में एक विशेष भूमिका चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों की है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया के अवलोकन से पता चलता है कि छात्रों को चित्र बनाने में बहुत कठिनाई होती है यदि उनके पास पेंटिंग कौशल नहीं है। और जब वे जो चाहते हैं उसे चित्रित नहीं कर सकते हैं, तो यह खुद के साथ असंतोष का कारण बनता है, इस गतिविधि के प्रति भावनात्मक रूप से नकारात्मक रवैया, सामान्य रूप से आकर्षित करने से इनकार करता है। ड्राइंग तकनीक न जानने के कारण छात्र स्वयं उन्हें खोजने का प्रयास करते हैं। सबसे अधिक बार, ये गलत तकनीकें हैं। नतीजतन, ड्राइंग में वस्तु का आकार विकृत हो जाता है, जिससे छात्रों को घबराहट होती है।

पी.पी. चिस्त्यकोव की आलंकारिक अभिव्यक्ति में तकनीक, कलाकार की भाषा है। इस भाषा को न जानने पर कलाकार अपने काम के विचार को दर्शक तक नहीं पहुंचा पाएगा।

दृश्य कला में, सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक को विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों के एक सेट के रूप में समझा जाता है जिसके माध्यम से कला का एक काम किया जाता है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण (तेल चित्रकला, जल रंग, आदि की तकनीक) के साथ कलाकार के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, कलात्मक क्षमता का उपयोग करने की क्षमता पदार्थ; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक सचित्र प्रकृति के संबंधित तत्वों को भी शामिल करती है - वस्तुओं की भौतिकता का हस्तांतरण।

इस प्रकार, छवि तकनीक को इस प्रकार समझा जाना चाहिए: सामग्री और उपकरण का अधिकार, छवि और कलात्मक अभिव्यक्ति के उद्देश्य के लिए उनका उपयोग करने के तरीके। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में आंखों और हाथों का विकास, उनकी समन्वित गतिविधि शामिल है। समोच्च के कुशल, सही चित्रण, वस्तु के आकार को विशेष महत्व दिया जाता है। स्कूल में दृश्य गतिविधि का उद्देश्य 5 वीं कक्षा के छात्रों को उपलब्ध माध्यमों से सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीक सिखाना है।

शब्द के शाब्दिक अर्थ में तकनीक को चित्रित करने से, इसका अर्थ ज्ञान की एक विशेष शाखा से होना चाहिए, जिसका विषय किसी पेंटिंग का उसके भौतिक सार के दृष्टिकोण से तर्कसंगत निर्माण है।

पेंटिंग तकनीकों का ज्ञान कलाकार को न केवल टिकाऊ काम करने का अवसर देता है, बल्कि कलात्मक दृष्टिकोण से अपनी पेंटिंग सामग्री का सर्वोत्तम उपयोग करने का भी अवसर देता है।

स्टिल लाइफ पेंटिंग विशेष कौशल, विधियों और तकनीकों का एक समूह है जिसके माध्यम से एक स्थिर जीवन का प्रदर्शन किया जाता है। प्रौद्योगिकी की अवधारणा में वस्तुओं की भौतिकता को व्यक्त करने, वॉल्यूमेट्रिक रूप को गढ़ने, स्थानिक संबंधों को मॉडलिंग करने आदि में सामग्री की कलात्मक संभावनाओं के सबसे तर्कसंगत और व्यवस्थित उपयोग के मुद्दों को भी शामिल किया गया है। इस प्रकार, तकनीक चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है।

स्कूल में कक्षा में उपयोग की जाने वाली पेंटिंग तकनीक और निर्देश:

वॉटरकलर पेंटिंग - पानी के रंग, लैटिन अगुआ से - पानी। जल रंग की मुख्य संपत्ति रंग परत की पारदर्शिता है। एक रंग को दूसरे पर थोपते समय इस संपत्ति को ध्यान में रखा जाना चाहिए। संतृप्त स्वर को हाइलाइट करना जल रंग को पानी से पतला करने से होता है। वॉटरकलर पेंटिंग इस तकनीक पर आधारित है कि पहले कागज पर हल्के रंग के पेंट लगाए जाते हैं, चकाचौंध को खुला छोड़ दिया जाता है, फिर संतृप्त रंगों को धीरे-धीरे पेश किया जाता है। प्रारंभिक चरणों में जलरंगों का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, आपको बहुत गहरे रंग वाली वस्तुओं के मंचन से बचना चाहिए (परिशिष्ट 1)।

वॉटरकलर पेंटिंग को पेंट की परत की शुद्धता, पारदर्शिता और तीव्रता और रंग के बेहतरीन रंगों को व्यक्त करने की क्षमता की विशेषता है।

गौचे तकनीक - फ्रांसीसी शब्द गौचे - अपारदर्शी जल रंग। छिपाने की अच्छी संपत्ति रखता है। यह आपको एक रंग को दूसरे पर लागू करने की अनुमति देता है। सफेद रंग मिलाने से रंग हल्का होता है। पैलेट पर पेंट के प्रारंभिक मिश्रण द्वारा व्युत्पन्न रंग प्राप्त किए जाते हैं। सुखाने के बाद, गौचे पेंट उज्ज्वल होते हैं और एक सुंदर, मखमली, मैट सतह प्राप्त करते हैं। इसलिए, गौचे में लिखते समय आवश्यक रंग और स्वर का चयन करना महत्वपूर्ण है। गौचे की तकनीक से परिचित होना एक स्थिर जीवन से शुरू होना चाहिए, जिसमें रंग संबंधों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया हो। गौचे के साथ काम करने के तरीके और तकनीक बहुत विविध हैं। गौचे आपको पेंटिंग प्रक्रिया को लंबे समय तक करने, दुर्भाग्यपूर्ण स्थानों को फिर से लिखने और धोने, काम के अंत में स्पष्टीकरण देने की अनुमति देता है। गीली पेंट की परत आसानी से धुल जाती है, जिससे आप एक रंग को दूसरे रंग में लिख सकते हैं (परिशिष्ट 1)।

तकनीक पेस्टल - लैटिन भाषा से "पास्ता" - "आटा" शब्द से उत्पन्न हुआ है, यह सूखे पेस्टल क्रेयॉन द्वारा निर्मित छाप नहीं है। पेस्टल एक प्रकार का चाक है, अपने विशिष्ट गुणों के साथ अपनी तरह का, यह कागज पर बेहतर फिट बैठता है, पेस्टल द्वारा बनाए गए स्ट्रोक मखमली और नरम धुंधले किनारों का आभास देते हैं। स्ट्रोक मिश्रित (पंख वाले) हो सकते हैं या मोज़ेक की तरह अपने शुद्ध रूप में छोड़े जा सकते हैं। परिणाम नरम, नाजुक, हवादार हाफ़टोन है, ऐसा महसूस होता है कि छवि चमक से घिरी हुई है। भारहीन धारणा और कामुकता - ये पेस्टल के साथी हैं। पेस्टल के साथ काम करने के लिए कागज को खुरदरा लिया जाता है, और किए गए काम को एक लगानेवाला के साथ तय किया जाता है, क्योंकि पेस्टल उखड़ जाता है।

ड्राइंग में विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग बच्चों को पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की आलंकारिक विशेषताओं के समाधान के लिए रचनात्मक रूप से दृष्टिकोण करने की अनुमति देता है। प्रत्येक तकनीक में केवल अपनी अंतर्निहित कलात्मक योग्यता होती है और साथ ही, आसपास की वास्तविकता को व्यक्त करने की सीमित संभावनाएं होती हैं। इसलिए, ऑइल पेंट से पेंट की परत की एक विशेष पारदर्शिता और हवादारता प्राप्त करना लगभग असंभव है, जैसे वॉटरकलर, या सॉफ्ट वेल्वीटी, जैसे पेस्टल (परिशिष्ट 1)।

ग्रिसैल तकनीक तटस्थ स्वरों में एक-रंग की पेंटिंग है। यह तकनीक पानी के रंग और गौचे पेंट के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास करने के लिए उपयुक्त है, दृश्य सामग्री के गुणों और विशेषताओं, प्रकाश और छाया के पैटर्न और प्रकृति की वस्तुओं के सामान्य स्वर का अध्ययन करने के लिए (परिशिष्ट 1)।

इस तकनीक में, वस्तु के आकार में आवश्यक तानवाला उन्नयन एक बार में पूरी ताकत से पेंट लगाने से प्राप्त होता है, अर्थात। ड्राइंग की प्रत्येक सतह के लिए, या यहां तक ​​कि प्रत्येक स्ट्रोक के लिए, एक अलग पेंट समाधान तैयार किया जाता है। एक पैलेट पर एक रंगीन मिश्रण तैयार किया जाता है। बार-बार पंजीकरण सूखी और गीली पेंट परत दोनों पर किया जा सकता है। अंधेरे से उजाले की ओर काम करना बेहतर है।

ग्लेज़ तकनीक एक बहु-परत पेंटिंग है जो पेंट की पारदर्शिता के उपयोग और रंग बदलने की संपत्ति पर आधारित होती है जब रंगों के ऑप्टिकल जोड़ द्वारा पेंट की एक पारदर्शी परत दूसरे पर लागू होती है। लेकिन यह देखा जाना चाहिए कि लागू पेंट परत पूरी तरह से सूख जाती है, और ओवरले की तीन से अधिक परतें नहीं होती हैं। केवल इस शर्त के साथ गहराई, शुद्धता और रंग संतृप्ति प्राप्त होती है। पेंट के प्रत्येक स्मीयर को ब्रश को एक स्थान पर कई बार घुमाए बिना तुरंत उस स्थान पर लगाया जाता है, ताकि कागज की बनावट में कोई गड़बड़ी न हो। ग्लेज़िंग विधि का उपयोग लंबी अवधि के स्थिर जीवन में किया जाता है (परिशिष्ट 1)।

अल्ला प्राइमा तकनीक - एक चरण में पेंटिंग, बिना प्रारंभिक रेखाचित्र और अंडरपेंटिंग के। मैकेनिकल पेंट मिक्सिंग का उपयोग करके सभी रंगों को पूरी ताकत से लिया जाता है। रंग ताजा और मधुर हैं। इस पद्धति का उपयोग अक्सर रेखाचित्रों के लिए किया जाता है, लेकिन यह स्वतंत्र कार्य में भी होता है (परिशिष्ट 1)।

ऑइल पेंटिंग तकनीक उन पेंटिंग तकनीकों में से एक है जो मुख्य बाइंडर के रूप में वनस्पति तेल के साथ पेंट का उपयोग करती है। विभिन्न प्रभावों और संरचनाओं के साथ ऑइल पेंट सभी कल्पनीय और अकल्पनीय रंगों में आते हैं। वे पैलेट पर अच्छी तरह से मिश्रण करते हैं, जो वांछित रंग और रंगों को प्राप्त करने में मदद करता है। ऑइल पेंटिंग लंबे समय तक चलती है। तेल के पेंट रंग टोन, अंतरिक्ष की गहराई (परिशिष्ट 1) को बेहतर ढंग से व्यक्त करना संभव बनाते हैं।

ऑइल पेंट आमतौर पर कैनवास पर पेंट किए जाते हैं, लेकिन लकड़ी के बोर्ड और प्लाईवुड का भी इस्तेमाल किया जा सकता है। कैनवास काफी मजबूत, लोचदार, हल्का है, इसकी बनावट अच्छी है। पेंटिंग के लिए, कैनवास में कई गुण होने चाहिए - यह सतह के स्पष्ट दाने के साथ मजबूत, घना होना चाहिए। इन गुणों के साथ सबसे अच्छे कैनवस लिनन और भांग हैं। कैनवास को चिपकाया जाता है और काम से पहले प्राइम किया जाता है।

सफेद रंग जोड़कर पेंट की चमक हासिल की जाती है, और घनत्व को पतले के उपयोग से नियंत्रित किया जाता है। यह तारपीन या अलसी का तेल हो सकता है। ऑइल पेंट के साथ काम करना अंडरपेंटिंग से शुरू होता है। अंडरपेंटिंग बाद के लेखन की अपेक्षा के साथ कैनवास की एक पतली परत वाली रंग तैयारी है। यह मूल तानवाला और रंग संबंधों, बड़ी वस्तुओं के संबंधों, मुख्य सतहों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है। पेंट की परत लगाने के तरीके और तकनीक अलग हैं। आप एक मोटी या पतली परत में लिख सकते हैं, स्ट्रोक के साथ या ब्रश से पेंट को छायांकित कर सकते हैं, अन्य पेंट के साथ मिला सकते हैं, सफेदी कर सकते हैं या शुद्ध रूप में डाल सकते हैं, पेंट को तरल से पतला कर सकते हैं और पारदर्शी परतें लगा सकते हैं ताकि निचली परतें चमक सकें, और इस तरह एक नया रंग टोन बनाएँ। तेल चित्रकला में ब्रिसल ब्रश का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ध्रुवीय भालू के बाल ब्रश भी अच्छी गुणवत्ता के होते हैं। वे काफी नरम, लोचदार, लचीले होते हैं। एक अच्छे ब्रश में, बालों के बंडल को अंत में कॉम्पैक्ट रूप से एकत्र किया जाना चाहिए, और किनारों से चिपकना नहीं चाहिए। काम के बाद, ब्रश को पतले से धोया जाना चाहिए, और फिर गर्म पानी और साबुन से। सूख जाने पर एक साफ ब्रश को सॉफ्ट पेपर में लपेट दिया जाता है ताकि जब वह सूख जाए तो उसका मनचाहा आकार बना रहे।

लकड़ी के तख्तों का उपयोग पैलेट के रूप में किया जाता है। काम के बाद, पैलेट को अच्छी तरह से धोया जाना चाहिए। दुर्भाग्य से, स्कूल में तेल चित्रकला तकनीक का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, केवल ललित कला मंडलियों में।

कलात्मक चित्रण सिखाने के कई तरीके हैं जिन्हें सचित्र सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों और विधियों में महारत हासिल करने के स्तर को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित करने की प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाना चाहिए।

छात्रों की दृश्य गतिविधि में चित्रमय सामग्री के साथ काम करने की तकनीकों और तरीकों में महारत हासिल करना छात्रों के बीच व्यक्तित्व, प्रतिभा, क्षमताओं और सौंदर्य भावनाओं के निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक है।

छात्रों की कलात्मक क्षमताओं के विकास में पहला चरण उस क्षण से शुरू होता है जब दृश्य सामग्री पहली बार बच्चे के हाथ में आती है - कागज, पेंसिल, पेंट, क्रेयॉन। भविष्य में, अनुभव के संचय के साथ, दृश्य कौशल और कौशल में महारत हासिल करके, उनके सामने नए कार्य निर्धारित किए जा सकते हैं।

इस प्रकार, विभिन्न पेंटिंग सामग्री के साथ एक कलात्मक छवि पर काम करने से छात्रों में मजबूत सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। छात्र विभिन्न प्रकार की पेंटिंग तकनीकों का आनंद लेते हैं। पेंटिंग तकनीकों का उपयोग छात्रों के भावनात्मक रवैये को चित्रित करने के लिए व्यक्त करने में मदद करता है। छात्रों द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति के साधन काफी विविध हैं: रंग, आकार, रचना, पेंटिंग तकनीक। आजकल, चित्रात्मक सामग्रियों के साथ काम करने की कई तकनीकें हैं, वे छात्रों के लिए शिक्षक द्वारा निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर जटिलता और प्रदर्शन में भिन्न हैं। विभिन्न पेंटिंग तकनीकें एक अलग शैलीगत प्रवाह में काम करना संभव बनाती हैं, चित्रित वस्तुओं की कलात्मक छवि को भरना और जटिल करना।

साहित्यिक पठन पाठों में प्राथमिक विद्यालय के छात्रों की क्षमता का आकलन करने की वर्तमान स्थिति और समस्याएं

इस खंड में, हम साहित्यिक पठन पाठों में दक्षताओं का आकलन करने में शिक्षकों के अनुभव का वर्णन करते हैं। उच्चतम श्रेणी श्नाइडर नादेज़्दा मिखाइलोव्ना के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक के काम पर विचार करें ...

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला पाठों में मौखिक लोककथाओं का उपयोग करना

इलस्ट्रेटर की तकनीक वॉटरकलर वॉटरकलर पुस्तक चित्रण में सबसे लोकप्रिय तकनीकों में से एक है। और इसका उपयोग करने के तरीकों की गणना नहीं की जा सकती है - कोई चिकनी तकनीकी धुलाई के साथ काम करता है, कोई कच्चे तरीके से धब्बे वाला ...

एक छोटे से स्कूल में स्कूली बच्चों के साथ शारीरिक शिक्षा पाठ की संगठनात्मक और पद्धतिगत विशेषताएं

पाठ्यक्रम में प्रदान किए गए अधिकांश अभ्यासों के अध्ययन में कक्षाओं के आयोजन की ललाट विधि (सभी छात्रों द्वारा एक साथ अभ्यास का निष्पादन) का उपयोग किया जाता है: जिम्नास्टिक संरचनाएं और पुनर्व्यवस्था ...

"उत्पाद के डिजाइन और मॉडलिंग" खंड का अध्ययन करते समय तकनीकी पाठों में किशोर छात्रों की विषय-वस्तु का स्तर बढ़ाना

आधुनिक शिक्षक का मुख्य सरोकार इस बात से है कि क्या व्याख्या की जाए? और तैयार ज्ञान कैसे जमा करें?, न कि छात्रों की सीखने की गतिविधियों को कैसे व्यवस्थित करें। कोई इससे सहमत नहीं हो सकता ...

बच्चों की स्वशासन का विकास

स्वशासन "लिया नहीं जा सकता", "देना" असंभव है, "परिचय" करना असंभव है। विकसित होने और काम करने में सालों लगते हैं। आज हमारे बच्चे पढ़ते हैं, और कल वे वयस्क हो जाएंगे और "जीवन में आ जाएंगे।" जीवन में सफलता प्राप्त करने के लिए...

प्राथमिक स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास में सूचना विज्ञान पाठों की भूमिका

एक आधुनिक स्कूल को न केवल छात्रों के बीच ज्ञान का एक निश्चित समूह बनाना चाहिए, बल्कि उनकी आत्म-शिक्षा, उनकी क्षमताओं की प्राप्ति की इच्छा को भी जगाना चाहिए ...

तेजी से पढ़ने के सात नियम

लक्ष्य के आधार पर, विभिन्न पठन विधियों को प्रतिष्ठित और उपयोग किया जाता है, जिनमें से निम्नलिखित मुख्य हैं। गहराई से - जिसमें विवरणों पर ध्यान दिया जाता है, उनका विश्लेषण और मूल्यांकन किया जाता है ...

सार्वभौमिक शैक्षिक कार्यों की प्रणाली

तार्किक सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं के निर्माण में गणित एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। चूंकि, सबसे पहले, गणित पढ़ाते समय, छात्रों में बुद्धि के ऐसे गुण विकसित होते हैं ...

ओरिगेमी तकनीक सीखने की प्रक्रिया में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में हाथों के ठीक मोटर कौशल में सुधार

मोटर कौशल हाथ बाल ओरिगेमी ओरिगेमी की कला के विकास का इतिहास कागज के उद्भव और प्रसार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। कागज हमारे युग से बहुत पहले चीनियों के लिए जाना जाता था। पक्षी विज्ञानी कहते हैं ...

इस विषय पर डीपीआई पर कक्षाएं आयोजित करने के उदाहरण पर इंटीरियर की सजावट पर चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के छात्रों के पेशेवर कौशल में सुधार: "कलात्मक ग्लास प्रसंस्करण की तकनीक। चमक। फिल्म सना हुआ ग्लास"

"विट्रेज" शब्द का अनुवाद कांच के रूप में किया जाता है, लेकिन यह सिर्फ कांच नहीं है, बल्कि एक चलती हुई तस्वीर है। यह रंग और प्रकाश प्रभावों का निरंतर परिवर्तन है: सौर पारदर्शी रंगीन चश्मा कई रंगों में झिलमिलाते हैं। शाम को कृत्रिम रोशनी...

परिवार में बड़े पूर्वस्कूली बच्चों में सुसंगत भाषण के विकास की समस्या का अध्ययन करने का सैद्धांतिक पहलू

परिवार ही एकमात्र सामाजिक समूह है जिसने इतने कम समय अंतराल में और इतने कम रहने की जगह में लगातार कई घटनाओं के लिए अनुकूलित किया है। के अनुसार वी.वी. स्टोलिन...

अभिव्यंजक पठन सिखाने की शर्तें और तकनीकें

पढ़ने की क्षमता स्वाभाविक रूप से नहीं आती है। इसे कुशलता से और लगातार विकसित किया जाना चाहिए। बच्चों के लिए कला के काम की धारणा का सबसे सुलभ रूप अभिव्यंजक पठन सुनना है। वैज्ञानिक-शिक्षक एम.ए. रयबनिकोवा का मानना ​​​​था ...

प्राथमिक स्कूली बच्चों को अभिव्यंजक पढ़ना सिखाते समय संचारी सार्वभौमिक शैक्षिक क्रियाओं का गठन

यूलिया सुखोवा

स्थिर वस्तु चित्रणललित कला की सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक कला... बाह्य रूप से कथानक रहित, यह शैली सबसे दार्शनिक में से एक है, जो चीजों की दुनिया के साथ सभी प्रकार के मानवीय संबंधों को दर्शाती है।

साथ स्थिर वस्तु चित्रणजुर्माना की एक शैली के रूप में कला, बाल विद्यालय के छात्र कला उन्हें... ए. आई. प्लॉटनोवापाठों में विस्तार से परिचित हों "बातचीत के बारे में कला» तथा "जुर्माने का इतिहास" कला» ... रूसी और विदेशी स्वामी के कार्यों का अध्ययन करें स्थिर वस्तु चित्रण.

बच्चों के स्कूल में 8 साल के अध्ययन के लिए कला उन्हें... ए. आई. प्लॉटनोवालोग बहुत सारे कार्य करते हैं जो इस विषय से एकजुट हो सकते हैं - « स्थिर वस्तु चित्रण»

विद्यालय में कलाव्यावहारिक कार्य पर केंद्रित है स्टिल लाइफ़- यह प्रदर्शन का संगठन है, छात्रों के काम में अनुक्रम का निर्धारण, प्रकृति को देखने की क्षमता का विकास, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में काम करना।

कई प्रकार हैं स्टिल लाइफ़:

शैक्षिक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक;

विषय - विषयगत।

शैक्षिक कार्य की सेटिंग के अनुसार यथार्थवादी, शैलीगत और सजावटी हैं स्टिल लाइफ़.

प्रशिक्षण स्थिर वस्तु चित्रण(मंचन)इसका उद्देश्य दृश्य साक्षरता की मूल बातें सिखाना, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं को बढ़ाना और स्वतंत्र रचनात्मक कार्यों में शामिल होना है। शिक्षा पर काम करें स्थिर वस्तु चित्रणछात्र प्रकृति से ड्राइंग और पेंटिंग दोनों में प्रदर्शन करते हैं।

प्रशिक्षण स्थिर वस्तु चित्रणनिम्नलिखित शैक्षिक समाधान मानता है कार्य:

आकार, स्वर, बनावट में आइटम समन्वयित करें;

वस्तुओं की डिजाइन सुविधाओं को प्रकट करें;

अनुपात की जांच करें;

वस्तुओं की भौतिकता दिखाएं।

पर काम स्थिर वस्तु चित्रणकक्षा में हो सकता है कृत्रिमया प्राकृतिक प्रकाश, साथ ही खुली हवा में।

छात्रों को प्राथमिक ग्रेड में सबसे सरल से बहुत बड़ी संख्या में शैक्षिक सेटिंग्स की पेशकश की जाती है (ज्यामितीय निकाय)वरिष्ठ में कठिन (विषयगत स्टिल लाइफ़) .

शिक्षात्मक स्टिल लाइफ़उनके विषय में भी भिन्नता है।

विषय-विषयक स्थिर वस्तु चित्रण- एक विषय, कथानक द्वारा वस्तुओं का एकीकरण। उदाहरण के लिए "रूपक स्टिल लाइफ़» - स्टिल लाइफ़वैज्ञानिक और कलात्मक खोज की विशेषताओं के साथ। मैं सांसारिक सुखों की संक्षिप्तता और वैज्ञानिक कार्यों के लाभों का प्रतीक हूं।

रसोईघर अभी भी जीवन अभी भी भोजन के साथ जीवन है, व्यंजन और रसोई के बर्तन, नाश्ता और रात का खाना।

फूलों स्थिर वस्तु चित्रण- प्रकृति के सुंदर उपहारों को दर्शाती पेंटिंग।

स्थिर वस्तु चित्रणएक परिदृश्य में एक छवि है एक परिदृश्य पृष्ठभूमि पर अभी भी जीवन... यहां मुख्य भूमिका सौंपी गई है स्थिर वस्तु चित्रण, और परिदृश्य एक सहायक भूमिका निभाता है।

स्थिर वस्तु चित्रणइंटीरियर में एक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था शामिल है, जहां वस्तुएं स्थिर वस्तु चित्रणइंटीरियर के साथ एक साजिश संबंध में हैं।

स्थिर वस्तु चित्रणचित्रों और शैली के चित्रों में - ऐसे चित्र प्रस्तुत करता है जहाँ वस्तुएँ कार्यों की शब्दार्थ सामग्री को समृद्ध करती हैं, स्थान बनाती हैं। चीजें अक्सर नायकों के साथ खड़ी होती हैं, जो वर्ग आदर्शों का प्रतीक हैं, व्यवहार के मानदंडों को दर्शाती हैं, रोजमर्रा की जिंदगी के संकेत हैं, पेशेवर व्यवसायों की विशेषता है।

अक्सर स्थिर वस्तु चित्रणरचना के लिए एक विषय बन जाता है या रचना का एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक है।

सजावटी स्थिर वस्तु चित्रणप्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि किसी दिए गए पर प्रतिबिंब है प्रकृति: यह सबसे विशेषता का चयन और छाप है, आकस्मिक सब कुछ की अस्वीकृति, प्रणाली की अधीनता स्थिर वस्तु चित्रणकलाकार का विशिष्ट कार्य। सजावटी का कार्य स्थिर वस्तु चित्रणप्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना, लालित्य की समग्र छाप बनाना शामिल है।

काम पर बहुत ध्यान दिया जाता है" अभी भी जीवन - कल्पना". स्थिर वस्तु चित्रण, जिसमें वास्तविक वस्तुओं को योजनाबद्ध रूप से दिखाया जा सकता है।

रचनात्मक स्थिर वस्तु चित्रणशैक्षिक सेटिंग से अलग है कि छात्र कल्पनाओं को चित्रित करने, शैलीबद्ध करने, दृश्य दुनिया को बदलने की प्रक्रिया में है। बच्चा एक सटीक छवि से इतना जुड़ा नहीं है। स्थिर वस्तु चित्रणवस्तुओं और उनके डिजाइन।

स्थिर वस्तु चित्रणजुर्माना की एक शैली के रूप में कला, बच्चों को दृश्य शिक्षण के लिए महान अवसर खोलता है कला.

ऊपर प्रस्तुत सभी तस्वीरें बाल विद्यालय के कला एवं शिल्प विभाग के छात्रों की कृतियाँ हैं कला उन्हें... ए. आई. प्लॉटनोवा.

संबंधित प्रकाशन:

"तार कला"मुझे कला में एक बहुत ही रोचक तकनीक मिली, यह "तार से बुनाई" है। इस कला रूप का आविष्कार बहुत समय पहले हुआ था, जब सभी अलंकरण।

"मैं बाल कला विद्यालय का शिक्षक हूँ"!संगीत विचार का एक शक्तिशाली स्रोत है। संगीत की शिक्षा के बिना पूर्ण मानसिक विकास असंभव है। वी. ए. सुखोमलिंस्की कौन होगा? बाद में।

पूर्वस्कूली बच्चों द्वारा स्थिर जीवन का चित्रणपूर्वस्कूली बच्चों के लिए दृश्य गतिविधि सबसे दिलचस्प में से एक है: यह बच्चे को गहराई से उत्तेजित करता है, सकारात्मक का कारण बनता है।

आधुनिक दुनिया में एक रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में बाल कला विद्यालय की भूमिकाबच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने वाली सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक संस्थाएँ परिवार, स्कूल और सामाजिक वातावरण हैं। अतिरिक्त शिक्षा।

बाल कला विद्यालय के छात्र के भविष्य के पेशे की पसंद में परिवार की भूमिकाएक निश्चित अवधि में सभी लोगों को पेशा चुनने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है। माता-पिता अक्सर सबसे बड़े प्रभावक होते हैं।

"उद्देश्य दुनिया की छवि। स्थिर जीवन की अभिव्यंजक संभावनाएं ”।

कला और चित्रकला का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति में सुंदरता को जगाना, उसे सोचने और महसूस करने के लिए प्रेरित करना है। कलाकार का कार्य दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना, परिचित वस्तुओं में एक असाधारण सार को पहचानना है। फिर भी जीवन हमें कलाकार के आसपास की दुनिया से परिचित कराता है। यह कई शताब्दियों को पीछे मुड़कर देखना, गुरु के साथ, उन उद्देश्यों को पुनः प्राप्त करना संभव बनाता है, जिन्हें वह विशेष रूप से प्यार करता था। शांत जीवन में, कलाकार अपने आस-पास की वस्तुओं के बहुरंगी को व्यक्त करने के लिए सीमित साधनों के साथ प्रयास करता है, अपने मूड को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के साथ, स्थिर जीवन को लंबे समय से एक माध्यमिक प्रकार माना जाता है। वास्तव में, ऐतिहासिक, युद्ध और अन्य शैलियों के कार्यों की विशेषता में से अधिकांश अभी भी जीवन के लिए दुर्गम है। हालांकि, महान आचार्यों ने साबित कर दिया कि चीजें सामाजिक स्थिति और उनके मालिक की जीवन शैली दोनों को चिह्नित कर सकती हैं।

स्थिर जीवन की कला का अपना इतिहास है, अपनी परंपराएं हैं। एक शैली के रूप में हॉलैंड में उत्पन्न हुआ। कलाकारों ने सबसे साधारण चीजों का चित्रण किया, लेकिन यह सुंदर और काव्यात्मक थी। १६वीं - १७वीं शताब्दी के मोड़ पर डच कला में सबसे व्यापक और लोकप्रिय अभी भी जीवन था।

"अभी भी जीवन" - फ्रांसीसी शब्द का शाब्दिक अर्थ है "मृत प्रकृति।" डच में, इस शैली के लिए पदनाम स्टिलईवन यानी स्थिर जैसा लगता है। "शांत जीवन" तो स्थिर वस्तु चित्रण:ललित कला की शैली, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई निर्जीव वस्तुओं को दिखाती है और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित होती है;

रूसी कला में, अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के अनुमोदन के साथ दिखाई दिया, जो युग के संज्ञानात्मक पथ को दर्शाता है और वस्तुनिष्ठ दुनिया को सच्चाई और सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाता है।

स्टिल लाइफ ललित कला की सबसे प्रसिद्ध शैलियों में से एक है। इसकी कई कार्यात्मक विशेषताएं हैं: इसका उपयोग शैक्षिक सेटिंग के रूप में किया जाता है, शिक्षुता की अवधि के दौरान प्रकृति का अध्ययन करने का प्राथमिक चरण, यह एक स्वतंत्र पेंटिंग भी बन सकता है, अपने तरीके से कला के शाश्वत विषय को प्रकट करता है - मानव अस्तित्व का विषय . कई पेशेवर चित्रकार स्थिर जीवन के बहुत शौकीन होते हैं। यह भविष्य के कलाकार के प्रशिक्षण में एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में शामिल है। यहां कई वस्तुओं को एक टुकड़े में मिलाने की क्षमता का सम्मान किया जाता है, उनके गुणों में अंतर को समझने के लिए। एक स्थिर जीवन के साथ ड्राइंग में महारत हासिल करना शुरू करना बेहतर है। आप जब तक चाहें उसे खींच सकते हैं, विभिन्न बिंदुओं से उसका ध्यानपूर्वक अध्ययन कर सकते हैं, बिना इस डर के कि वह खड़े होकर थक जाएगा और स्थिति बदल देगा।

इसलिए: एक ओर, स्थिर जीवन को चित्रित करना काफी आसान है।– आप हमेशा कई वस्तुओं को ढूंढ सकते हैं और उनमें से एक रचना बना सकते हैं; दूसरे के साथ– वस्तुओं का चित्र बनाना छात्रों को नीरस और उबाऊ लग सकता है।

काम को और अधिक मजेदार और रोचक कैसे बनाया जाए, लेकिन साथ ही साथ शैक्षिक भी।

इस कार्य का उद्देश्य है:

आस-पास की दुनिया की सुंदरता को एक स्थिर जीवन के माध्यम से दिखाएं, उस पर काम में विविधता लाएं, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करें

सौंपे गए कार्य:

दृश्य कला में एक शैली के रूप में स्थिर जीवन के छात्रों के ज्ञान को व्यवस्थित करने के लिए

स्थिर जीवन पर काम करने के विभिन्न तरीकों और शैलियों में महारत हासिल करने के लिए

विश्व संस्कृति और कला में रुचि बढ़ाएं

स्थिर जीवन के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की विशेषताओं और विशेषताओं को प्रदर्शित करें

अपने दृष्टिकोण को अपने आसपास की दुनिया में स्थानांतरित करना।

कार्यप्रणाली कार्य के कार्य निर्धारित लक्ष्य द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

ड्राइंग प्रक्रिया मानसिक और व्यावहारिक गतिविधियों का एक जटिल सेट है। प्रकृति की दृश्य धारणा, एक नियम के रूप में, समग्र है। स्थिर जीवन चित्र बनाते समय, चरणों की संख्या स्थिर जीवन सेटिंग की जटिलता से निर्धारित होती है। रचना योजना की खोज के साथ काम शुरू होता है। वस्तुओं का चयन निर्दिष्ट विषय के अनुसार किया जाता है। स्थिर जीवन पर काम वास्तव में दिलचस्प और उपयोगी होने के लिए, स्थिर जीवन को अच्छी तरह से रचित और सही होना चाहिए। और यह रचनात्मकता की शुरुआत है और यह उतना आसान नहीं है जितना यह लग सकता है। स्वाद और संरचनागत स्वभाव यहां पहले ही प्रकट हो चुके हैं।

स्थिर जीवन का मंचन करने के नियम हैं

वस्तुओं का एक सेट यादृच्छिक नहीं हो सकता है, उन्हें एक निश्चित विषय द्वारा एकजुट होना चाहिए।

यदि आप वस्तुओं को एक दूसरे से दूर रखते हैं, तो खालीपन रचना में प्रवेश कर सकता है, यदि आप उन्हें एक साथ करीब लाते हैं, तो शांत जीवन बोझिल हो जाएगा।

एक पंक्ति में स्थित समान वस्तुएं एकरूपता का आभास देंगी।

एक स्थिर जीवन में एक रचना केंद्र होना चाहिए - विषय या तो सबसे बड़ा, या सबसे चमकीला, या सबसे अधिक अभिव्यंजक है।

स्थिर जीवन में पृष्ठभूमि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। आखिरकार, पृष्ठभूमि समर्थन के बिना वस्तुओं में उनकी अभिव्यक्ति नहीं होगी।

जिस प्रकार एक व्यक्ति शुरू से ही पढ़ना-लिखना सीख जाता है, उसी तरह दृश्य कलाओं में, कोई भी तुरंत सही ढंग से आकर्षित नहीं हो सकता है। निस्संदेह, ऐसे प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो महसूस करते हैं और जो उन्होंने देखा उसकी शुद्धता को व्यक्त कर सकते हैं। लेकिन उन्हें भी ड्राइंग के नियमों और कानूनों को जानना चाहिए। ललित कला पाठों में बच्चे साक्षरता की आवश्यक अवधारणाओं को सीखते हैं। वे नियमों का अध्ययन करते हैं, चरणों में चित्र बनाना सीखते हैं, कार्य का विश्लेषण करते हैं। साथ ही अन्य वर्गों में, "स्थिर जीवन" विषय में कई पैटर्न और आवश्यक ड्राइंग नियम हैं।

काम के प्रारंभिक चरण में अवधारणाओं पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है जैसे कि

परिप्रेक्ष्य- अंतरिक्ष की गहराई के तल पर प्रदर्शन प्रणाली।

वृत्त, वर्ग, केंद्र (एक लुप्त बिंदु) और कोणीय (दो) दृष्टिकोण।

chiaroscuro- छाया और प्रकाश का उपयोग करके मात्रा व्यक्त करने का एक तरीका।

प्रकाश, छाया (गिरना और अपना), आंशिक छाया, चकाचौंध, प्रतिवर्त।

अनुपात- भागों का एक दूसरे से या संपूर्ण से अनुपात। देखने की विधि, समरूपता की धुरी।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं: 1.साजिश और विषयगत; 2 प्रशिक्षण; 3. शैक्षिक और रचनात्मक; 4. रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:रंग से (गर्म, ठंडा); रंग से (करीब, विपरीत); रोशनी द्वारा (प्रत्यक्ष प्रकाश, साइड लाइटिंग, प्रकाश के खिलाफ); स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में); प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "धब्बा" और लंबी अवधि - कई घंटे के प्रदर्शन); एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) निर्धारित करने के लिए।

अभी भी जीवन चित्रकला, ग्राफिक्स में किया जाता है, और मूर्तिकला में भी पाया जाता है।प्राचीन काल में फलों, पत्तियों और अन्य सजावटी तत्वों की पत्थर की राहत का उपयोग किया जाता था।

बच्चे को मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने के लिए, पहले प्रदर्शनों में बहुत सारे छोटे विवरण वाली वस्तुओं को शामिल नहीं किया जाना चाहिए: पृष्ठभूमि सरल होनी चाहिए।

छठी कक्षा तक बच्चे पहले से ही कई अवधारणाओं से परिचित हैं, लेकिन इस स्तर पर उन्हें एक निश्चित विषय के संदर्भ में माना जाता है - स्थिर जीवन का विषय। छात्रों को इन सभी अवधारणाओं को जानने और समझने के महत्व को दिखाना आवश्यक है, ताकि उन्हें यह एहसास हो सके कि उनके बिना कोई भी सही चित्र नहीं है जो दर्शकों को आकर्षित करे।

इन सभी नियमों और ड्राइंग के नियमों को सीखना प्रारंभिक कार्य माना जा सकता है। इसमें स्थिर जीवन के इतिहास का अध्ययन भी शामिल है। यह महत्वपूर्ण है - बच्चे को इस शैली की संपूर्ण अखंडता को जानना और समझना चाहिए। छात्रों द्वारा नियमों और कानूनों का अध्ययन करने के बाद, काम का एक निश्चित अर्थ समझ लिया है, उन्हें वस्तुओं को चित्रित करने में अपना हाथ आजमाना चाहिए। सीखे हुए नियमों को लागू करने के अभ्यास में, लोग व्यक्तिगत घरेलू सामानों पर अपने कौशल को निखारते हैं। चरण-दर-चरण कार्य में स्वचालितता प्राप्त करना आवश्यक है। बच्चों को पता होना चाहिए कि ड्राइंग कहाँ से शुरू करें।

स्थिर जीवन, सबसे पहले, ऐसी वस्तुएं हैं जो विषयगत रूप से व्यवस्थित होती हैं, शब्दार्थ सामग्री से जुड़ी होती हैं और एक निश्चित विचार रखती हैं। व्यक्तिगत वस्तुओं को खींचने के आधार पर, छात्र वस्तु के आकार को सही ढंग से व्यक्त करना सीखता है, परिप्रेक्ष्य और अनुपात बनाए रखता है, बाद में सभी कौशल एक स्थिर जीवन को चित्रित करने में काम आएंगे।

इसके बाद कंपोजिशन स्कीम की खोज आती है। दोस्तों हमेशा यह नहीं समझ पाते कि कंपोजिशन को सही तरीके से कैसे बनाया जाए। यह कैसे करना है यह सिखाने के लिए केवल शब्द ही काफी नहीं हैं। अभ्यास की आवश्यकता है। हम विभिन्न तकनीकों और काम के प्रकार का उपयोग करते हैं।

हम देखते हैं कि किस ज्यामितीय आकृति में सेटिंग दर्ज की जा सकती है। हम एक आकृति में अंकित कई प्रदर्शनों पर विचार करते हैं, और एक प्रदर्शन, वस्तुओं को पुनर्व्यवस्थित करते हुए, हम अलग-अलग आंकड़ों में अंकित करते हैं

हम कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करते हैं। ड्रा करने में लंबा समय लगता है, आप "इन्सर्ट शेप्स" ऑपरेशन का उपयोग कर सकते हैं। जिस तरह से वे अपने कंप्यूटर कौशल को सुधारते हैं, बच्चे चित्र बनाना पसंद करते हैं।

मैग्नेटिक कंस्ट्रक्टर: शिक्षक पहले से मैग्नेट के साथ प्लैनर वर्कपीस बनाता है। बच्चे बोर्ड पर चुंबकीय आकृतियाँ लगाकर स्थिर जीवन रेखाचित्र बनाने का अभ्यास करते हैं।

काम करने के तरीकों में से एक फोटोग्राफी है। छात्र आनंद के साथ तस्वीरें लेते हैं। इससे पहले, प्रस्तावित वस्तुओं से एक रचना बनाई जाती है। फिर फोटो खींचना, कंप्यूटर को आउटपुट करना, देखना, विश्लेषण करना। तुलना करना और चर्चा करना, सही रचना समाधान खोजना आसान है। हम वक्र से आगे काम कर रहे हैं (फोटोग्राफी के 9वीं कक्षा के अध्ययन में)। यह तकनीक न केवल काम में विविधता लाती है, यह बच्चों द्वारा याद की जाती है, प्रस्तावित प्रदर्शनों के फायदे और नुकसान को देखने में मदद करती है। यदि आप छवियों को सहेजते हैं, तो आप उन्हें बार-बार देख सकते हैं।

छात्रों को स्थिर जीवन पर काम करने में मज़ा आता है। हर किसी की अपनी शैली होती है, काम एक दूसरे के समान नहीं हो सकते हैं, यह काम जितना दिलचस्प और जानकारीपूर्ण है। हम आमतौर पर विभिन्न वर्षों के छात्रों द्वारा कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं।

स्थिर जीवन पर काम में विविधता लाने के लिए, मैं उन तकनीकों का उपयोग करने का सुझाव देता हूं जो बच्चों के लिए रुचिकर होंगी।

एप्लिक तकनीक का उपयोग करके स्थिर जीवन बनाना। बच्चे चादर के पूरे तल पर वस्तुओं को रखना सीखते हैं ताकि यह अभिव्यंजक और दिलचस्प हो। आपको यह पता लगाने की जरूरत है कि वस्तुओं को एक शीट पर कैसे रखा जाए, रंगीन कागज, कैंची और गोंद लें। रंग से सुंदर कागज उठाओ और निर्धारित करें कि पृष्ठभूमि क्या होगी। साधारण घरेलू सामान (गुड़ या फूलदान, मग, कटोरी या प्लेट, गोल डिश या किचन बोर्ड) के कई रंगीन सिल्हूट, साथ ही कई फलों के सिल्हूट काट लें। और फिर उनमें से एक स्थिर जीवन बनाएं।

कोई कम दिलचस्प काम कोलाज का प्रकार नहीं है। विभिन्न स्वरों के रंगीन कागज के टुकड़ों से वस्तुओं की छवियां रखी जाती हैं। एक छवि का प्रदर्शन करते समय, छात्र न केवल वस्तुओं के आकार का निरीक्षण करते हैं, वे सही स्वर चुनने की कोशिश करते हैं, चिरोस्कोरो दिखाते हैं। काम ही रोमांचक और असामान्य है।

स्टिल लाइफ स्टोरीटेलर तकनीक बच्चों को शैली के इतिहास से परिचित कराने में मदद करती है। शिक्षक प्रदर्शन के लिए आइटम लाता है और छात्रों को एक रचना लिखने के लिए आमंत्रित करता है। बच्चे किसी वस्तु को लेते हैं, लेकिन उसे पहनने से पहले, वे स्थिर जीवन की शैली से संबंधित ऐतिहासिक जानकारी पढ़ते हैं।

एक सजावटी स्थिर जीवन की छवि कई समस्याओं को हल करती है। दो समान दिखने वाले बच्चे अभी भी जीवन बनाते हैं, लेकिन साथ ही उन्हें अलग-अलग तरीकों से सजाया जाता है। वे डिजाइनर बनना सीखते हैं। मजबूत शिक्षार्थी दो चित्र बना सकते हैं, और कमजोर शिक्षार्थी कम से कम एक। इसके अलावा, यह बच्चों के लिए बस दिलचस्प है, क्योंकि उन्हें कुछ सीमाओं के भीतर नहीं रखता है, लेकिन आपको कल्पना करने की अनुमति देता है।

हम एक बच्चे को न केवल ड्राइंग सिखाने का प्रयास करते हैं, यह आवश्यक है कि वह अपने आस-पास की दुनिया को देखने और सुनने में सक्षम हो, बेहद चौकस हो, और परिचित चीजों में असामान्य देखने में सक्षम हो। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे को कल्पना करने और उसे शीट में स्थानांतरित करने में सक्षम होना चाहिए। कलात्मक श्रुतलेख जैसे अभ्यास में मदद मिलती है, जहां छात्र चित्र के विवरण को सुनते हैं, कीवर्ड लिखते हैं, फिर विचार के अनुसार चित्र बनाते हैं। सभी लोगों को अपनी छवि मिलती है, लेकिन यह एक साजिश से एकजुट होती है। यह अभ्यास आपके दृष्टिकोण के माध्यम से अंतःविषय संबंध, कल्पना के विकास और दुनिया की धारणा का पता लगाता है।

स्थिर जीवन की कला सिखाने के लिए प्रश्नोत्तरी, चुनाव, परीक्षण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। विभिन्न विकल्प संभव हैं, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग। लाइव संचार है, उत्तरों की चर्चा है, सही समाधान की तलाश है। बच्चे और प्रेमी स्वयं विभिन्न कार्यों के साथ आते हैं, प्रस्तुतियाँ देते हैं, प्रश्नोत्तरी की व्यवस्था करते हैं।

स्थिर जीवन पर कार्य व्यवस्थित होना चाहिए। कार्य की सफलता कई शर्तों पर निर्भर करती है, जो सामान्य तौर पर इस प्रणाली को बनाते हैं। बेशक, बच्चों को आकर्षित करना चाहिए, नियमों और कानूनों को जानना चाहिए, और प्रशिक्षण अभ्यास करना चाहिए। विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग आपको एक स्थिर जीवन के चित्र में विविधता लाने की अनुमति देता है। बेशक, शिक्षक की मदद की जरूरत है, निरंतर निगरानी।

इसलिए, संक्षेप में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्थिर जीवन पर काम करना छात्रों को आकर्षित करना सिखाने में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक था। यह कष्टप्रद और उबाऊ नहीं होना चाहिए, इसलिए अपने विकास में मैंने यह दिखाने की कोशिश की कि आप इसे कैसे विविधता प्रदान कर सकते हैं, इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बना सकते हैं। बच्चे वास्तव में इस प्रकार के काम और व्यायाम को पसंद करते हैं, सबक समृद्ध हो जाता है, लेकिन नीरस नहीं। बेशक, स्थिर जीवन, संरचना समाधान और परिप्रेक्ष्य के नियमों के साथ-साथ काम के अनुक्रम को स्थापित करने और निष्पादित करने के नियमों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। लेकिन इस तरह की विभिन्न प्रकार की रचनाएँ और शैलियाँ यथार्थवादी स्थिर जीवन में हस्तक्षेप नहीं करती हैं, बल्कि इसके विपरीत सभी छात्रों, यहाँ तक कि बहुत कमजोर लोगों को भी अपना काम सही तरीके से करने में मदद करती हैं।

ललित कला सिखाने में स्थिर जीवन का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, क्योंकि शांत जीवन के माध्यम से आप इस शैली के विभिन्न प्रकारों के माध्यम से रचनात्मक और शैक्षिक दोनों कार्यों को हल कर सकते हैं।

स्थिर जीवन (शाब्दिक रूप से मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत। "फिर भी जीवन ललित कला की शैलियों में से एक है जो घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित है। पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में एक स्थिर जीवन को चित्रित करना विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, पेंटिंग फॉर्म मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

एक स्वतंत्र शैली में स्थिर जीवन के विकसित होने से पहले, रोजमर्रा की जिंदगी में एक व्यक्ति के आसपास की चीजें, केवल एक डिग्री या किसी अन्य को पुरातनता के चित्रों में एक विशेषता के रूप में शामिल किया गया था। स्थिर जीवन का इतिहास लगभग 600 वर्षों से चल रहा है। यह धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में बदल गया, और इस प्रक्रिया में सौ से अधिक वर्षों का समय लगा। वर्तमान में, स्थिर जीवन वस्तुओं के आकार, उनकी रोशनी और रंग के पैटर्न का अध्ययन करने का सबसे अच्छा साधन है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

प्रशिक्षण;

विषय-विषयक;

शैक्षिक और रचनात्मक;

रचनात्मक।

प्रत्येक प्रकार का स्थिर जीवन अलग-अलग कार्य करता है। तालिका 1 प्रत्येक प्रकार की विशेषताओं को प्रस्तुत करती है।

तालिका एक।

विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन की विशेषताएं और कार्य

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि स्कूली बच्चों के शिक्षण में विषयगत प्रदर्शनों का समावेश न केवल दृश्य कौशल प्राप्त करने के संदर्भ में, बल्कि छात्र के दृष्टिकोण को विकसित करने, उसमें स्वाद, मूल्य अभिविन्यास और सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करने के लिए भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। . पेंटिंग में शैक्षिक प्रस्तुतियों में विषयगत स्थिर जीवन को लागू करते हुए, शिक्षक छात्रों को परिचित वस्तुओं को एक नए तरीके से देखना, छोटी चीजों में सुंदरता का निरीक्षण करना, रोजमर्रा की वस्तुओं या ऐतिहासिक वस्तुओं में लंबे समय से प्रचलन से बाहर होना सिखाता है। वस्तुओं के माध्यम से अपने मालिक की मनोदशा, चरित्र और जीवन शैली को व्यक्त करना एक कठिन काम है, एक छात्र जिसने इसका सामना किया है वह अधिक कठिन कार्यों पर आगे बढ़ने के लिए तैयार है। इसी समय, कलात्मक कार्यों के अलावा, एक विषयगत स्थिर जीवन भी एक शैक्षिक भार वहन करता है, इसके माध्यम से छात्र अपने मूल इतिहास और संस्कृति, वस्तुओं के उपयोगितावादी उद्देश्य, साथ ही साथ उनकी संरचना और अर्थ संबंधी विशेषताओं के बारे में जान सकता है।

किसी भी विषयगत स्थिर जीवन की स्थापना के लिए शिक्षक से एक सक्षम दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, जो लक्ष्य निर्धारित करने से शुरू होता है और विषयों के सटीक चयन के साथ समाप्त होता है। "यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक स्थिर जीवन के मंचन के लिए कोई कानून नहीं हैं, कोई भी नियम, जिसमें महारत हासिल करने के बाद आप एक स्थिर जीवन का मंचन करना सीख सकते हैं, मौजूद नहीं हैं। आप एक अच्छी तरह से रचित स्थिर जीवन के संपूर्ण, सटीक संकेतों का नाम भी नहीं दे सकते हैं, साथ ही किसी भी मानदंड को इंगित कर सकते हैं। लेकिन फिर भी, कुछ सामान्य कानूनों या इसके विपरीत, इस शैली की कुछ विशेष विशेषताओं को इंगित करना संभव है। आप कुछ पद्धतिगत सलाह दे सकते हैं, जिसके बाद कलाकार-शिक्षक स्थिर जीवन के मंचन में नई संभावनाओं की खोज कर सकेंगे।" विषयगत स्थिर जीवन के आयोजन के मुख्य चरण तालिका 2 में प्रस्तुत किए गए हैं।

तालिका 2।

संगठन के चरण और विषयगत स्थिर जीवन के मंचन की विशेषताएं

एक चित्रमय विषयगत शैक्षिक अभी भी जीवन का उपयोग करने की सभी संभावनाओं की गणना करना असंभव है, लेकिन मंचन के लिए बुनियादी नियमों को बाहर करना संभव है। परिप्रेक्ष्य और प्रकाश व्यवस्था में बदलाव के साथ रचनात्मक खोज एक स्थिर जीवन की सबसे दिलचस्प छवि को प्रकट करने में मदद करेगी। यह तय करना बहुत महत्वपूर्ण है कि किस प्रकाश में स्थिर जीवन को चित्रित करना अधिक लाभदायक है, क्योंकि प्रकाश स्थिर जीवन के मंचन की संरचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। प्रकाश के मंचन के मुख्य विकल्पों पर विचार करें:

सामने की रोशनी छाया को सूक्ष्म बनाती है;

पार्श्व कुएं से वस्तुओं के आकार, आयतन, बनावट का पता चलता है;

बैकलाइटिंग वस्तुओं को एक सिल्हूट आकार देता है।

कोण बदलने से स्थिर जीवन की छवि बनाने में मदद मिलती है। यदि आप सबसे दिलचस्प और अभिव्यंजक रचना की तलाश में एक ही जीवन को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखते हैं। यह ध्यान दिया जा सकता है कि छात्रों की आंखों के स्तर पर एक स्थिर जीवन का मंचन प्रशिक्षण के पहले चरणों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको वस्तुओं को एक स्थान के रूप में देखने और चित्रित करने की अनुमति देता है, मात्रा से विचलित हुए बिना, केवल सिल्हूट को मानते हुए, वस्तु के आकार का विश्लेषण।

छात्रों द्वारा ड्राइंग को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए, कार्य प्रक्रिया को निम्नलिखित चरणों में विभाजित करना आवश्यक है:

1) प्रदर्शन का प्रारंभिक विश्लेषण;

2) कागज की शीट पर छवि का रचनात्मक स्थान;

3) वस्तुओं के रूप और उनके अनुपात के पात्रों का स्थानांतरण;

4) काइरोस्कोरो के माध्यम से वस्तुओं की मात्रा का खुलासा करना;

5) वस्तुओं के आकार की विस्तृत ड्राइंग;

6) संश्लेषण - ड्राइंग पर काम का सारांश।

इन नियमों के अनुपालन से छात्रों को एक शैक्षिक स्थिर जीवन पर व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में बुनियादी सचित्र संबंधों की सबसे स्पष्ट रूप से पहचान करने की अनुमति मिलेगी, जिसका उद्देश्य तानवाला अंतर की सही दृष्टि है, चीजों की भौतिकता के सही रंग हस्तांतरण में योगदान करना।

इस प्रकार, उपरोक्त को संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक विषयगत स्थिर जीवन की मदद से, कई कार्यों को हल किया जा सकता है, जैसे कि दृश्य साक्षरता के नियमों के बारे में ज्ञान का अध्ययन और विकास, कलात्मक कौशल का निर्माण। इसके अलावा, एक विषयगत स्थिर जीवन के माध्यम से, आप हमारे पूर्वजों के जीवन और इतिहास, उनके हितों और शौक के बारे में जान सकते हैं, स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि उन्होंने क्या किया और वे किन मूल्यों के साथ रहते थे। हालांकि, एक असफल रूप से रचित स्थिर जीवन सीधे तौर पर छात्रों की शैक्षिक सामग्री को आत्मसात करने की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा और इसके परिणामस्वरूप, प्रभावशीलता पर। इसलिए, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि एक विषयगत स्थिर जीवन को तैयार करने का आधार वस्तुओं का ऐसा चयन है जिसमें छात्रों के लिए शैक्षिक कार्य को समझने और पूरा करने के लिए सामान्य सामग्री और शांत जीवन का विषय सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

पाठ्यक्रम का कार्यक्रम स्थिर जीवन के उदाहरण पर चित्रकला साक्षरता की मूल बातें और विभिन्न सामग्रियों में पेंटिंग के माध्यम से उनके चित्रण के अध्ययन के लिए प्रदान करता है।

1. स्थिर जीवन के प्रकार

स्थिर वस्तु चित्रण(fr। प्रकृति मोर्टे जलाया। मृत प्रकृति) - दृश्य कला में - निर्जीव वस्तुओं की छवि, चित्र, शैली, ऐतिहासिक और परिदृश्य विषयों के विपरीत।

स्टिल लाइफ घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक है। एक स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकार का कार्य किसी व्यक्ति के आस-पास की वस्तुओं की रंगीन सुंदरता, उनके वॉल्यूमेट्रिक और भौतिक सार को व्यक्त करना है, साथ ही चित्रित वस्तुओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है। चित्रमय कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में एक स्थिर जीवन का चित्रण विशेष रूप से उपयोगी है, क्योंकि इसमें एक नौसिखिया कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, सचित्र रूप मॉडलिंग की तकनीकी महारत हासिल करता है।

कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर अभी भी जीवन दिखाई दिया। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में, और तब से कई कलाकारों द्वारा कला और लोगों के जीवन और जीवन के बीच सीधा संबंध व्यक्त करने के लिए उपयोग किया गया है। यह उन कलाकारों का समय है जिन्होंने स्थिर जीवन की शैली में खुद को गौरवान्वित किया, पी। क्लास, वी। खेड़ा, ए बेयरन और वी। कल्फ़, स्नाइडर्स और अन्य।

कई समकालीन कलाकारों की कला में स्टिल लाइफ सबसे पसंदीदा शैली है। अभी भी जीवन को खुली हवा में, आंतरिक, सरल और जटिल प्रस्तुतियों में, रोजमर्रा की जिंदगी से वस्तुओं के पारंपरिक और उच्च व्यवस्थित सेट में चित्रित किया गया है।

अभी भी कई प्रकार के जीवन हैं:

- साजिश और विषयगत;

- शैक्षिक;

- शैक्षिक और रचनात्मक;

- रचनात्मक।

अभी भी जीवन प्रतिष्ठित हैं:

- रंग से (गर्म, ठंडा);

- रंग से (करीब, विपरीत);

- रोशनी से (प्रत्यक्ष रोशनी, साइड रोशनी, प्रकाश के खिलाफ);

- स्थान के अनुसार (अभी भी इंटीरियर में जीवन, परिदृश्य में);

- प्रदर्शन के समय तक (अल्पकालिक - "ब्लॉच" और लंबी अवधि - कई घंटे के प्रदर्शन);

- एक शैक्षिक कार्य (यथार्थवादी, सजावटी, आदि) निर्धारित करके।

एक परिदृश्य में अभी भी जीवन (खुली हवा में)दो प्रकार के हो सकते हैं: एक - चुने हुए विषय के अनुसार रचित, दूसरा - प्राकृतिक, "आकस्मिक"। यह या तो स्वतंत्र हो सकता है या शैली चित्रकला या परिदृश्य का एक अभिन्न अंग हो सकता है। अक्सर, एक परिदृश्य या एक शैली का दृश्य ही स्थिर जीवन का पूरक होता है।

इंटीरियर में अभी भी जीवनएक बड़े स्थान से घिरी वस्तुओं की व्यवस्था को मानता है, जहां स्थिर जीवन की वस्तुएं इंटीरियर के साथ साजिश की अधीनता में हैं।

विषय-विषयकस्थिर जीवन का अर्थ है विषयों का एक विषय, एक कथानक द्वारा एकीकरण।

शैक्षिक अभी भी जीवन... इसमें, जैसा कि कथानक और विषयगत में, आकार, स्वर, रंग और बनावट में वस्तुओं का समन्वय करना, वस्तुओं की डिज़ाइन विशेषताओं को प्रकट करना, अनुपात का अध्ययन करना और विभिन्न रूपों की प्लास्टिसिटी के पैटर्न को प्रकट करना आवश्यक है। शैक्षिक स्थिर जीवन भी कहा जाता है शैक्षिकया, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मंचन... एक शैक्षिक स्थिर जीवन एक सख्त लक्ष्य निर्धारण द्वारा रचनात्मक से भिन्न होता है: छात्रों को दृश्य साक्षरता की मूल बातें देना, उनकी संज्ञानात्मक क्षमताओं की सक्रियता को बढ़ावा देना और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक कार्य में शामिल करना।

वी सजावटी अभी भी जीवनमुख्य कार्य प्रकृति के सजावटी गुणों की पहचान करना है, लालित्य की एक सामान्य छाप बनाना है। सजावटी अभी भी जीवन प्रकृति का सटीक चित्रण नहीं है, बल्कि इस प्रकृति पर प्रतिबिंब है: यह सबसे अधिक विशेषता का चयन और कब्जा है, की अस्वीकृति सब कुछ जो आकस्मिक है, कलाकार के एक विशिष्ट कार्य के लिए एक स्थिर जीवन की संरचना की अधीनता।

एक सजावटी स्थिर जीवन को हल करने का मूल सिद्धांत छवि की स्थानिक गहराई को एक पारंपरिक समतल स्थान में बदलना है। इसी समय, कई योजनाओं का उपयोग करना संभव है, जो उथले गहराई के भीतर स्थित होना चाहिए। एक सजावटी स्थिर जीवन पर काम करने की प्रक्रिया में छात्र के सामने शैक्षिक कार्य "विशेषता, सबसे अभिव्यंजक गुणवत्ता की पहचान करना और इसके सजावटी प्रसंस्करण में वृद्धि करना है, स्थिर जीवन के सजावटी समाधान में आपको विशेषता को देखने का प्रयास करना चाहिए यह और इस पर प्रसंस्करण का निर्माण।

1. एक स्थिर जीवन बनाने के नियम

एक स्थिर जीवन का निर्माण एक विचार से शुरू होना चाहिए। एक तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से, वे रूप की सबसे विशिष्ट विशेषताओं की परिभाषा और टिप्पणियों और छापों के सामान्यीकरण पर आते हैं। यह याद रखना चाहिए कि उत्पादन में प्रत्येक नई वस्तु "इसमें शामिल सभी चीजों का एक नया उपाय है, और इसकी उपस्थिति एक क्रांति की तरह है: वस्तुएं बदलती हैं और अपने संबंधों को बदल देती हैं, जैसे कि दूसरे आयाम में गिरती हैं।"

एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुसार, एक निश्चित दृष्टिकोण को सही ढंग से चुनना महत्वपूर्ण है, अर्थात। क्षितिज रेखा (पूर्वाभास)। एक स्थिर जीवन को चित्रित करने में अगला चरण विषय विमान के अंतरिक्ष में वस्तुओं की व्यवस्था है, रचना में समूह के विचार को ध्यान में रखते हुए।

वस्तुओं में से एक को उत्पादन का रचनात्मक केंद्र बनना चाहिए और आकार और स्वर में बाहर खड़ा होना चाहिए। इसे सेटिंग के मध्य के करीब रखा जाना चाहिए, और सेटिंग को अधिक गतिशील (धब्बों की गति) बनाने के लिए, आप इसे दाएं या बाएं स्थानांतरित कर सकते हैं।

एक स्थिर जीवन के स्थानिक समाधान के साथ, अग्रभूमि में एक उच्चारण के रूप में, आप एक छोटी वस्तु रख सकते हैं जो अन्य वस्तुओं से बनावट और रंग में भिन्न होती है। रचना को पूरा करने के लिए, साथ ही सभी वस्तुओं को एक पूरे में जोड़ने के लिए, ड्रेपरियों को उत्पादन में जोड़ा जाता है, इस प्रकार कठोर वस्तुओं और कपड़े की नरम बहने वाली बनावट के बीच अंतर पर जोर दिया जाता है। कपड़े चिकने और पैटर्न वाले या पैटर्न वाले हो सकते हैं, लेकिन इसे दूसरों, विशेष रूप से मुख्य वस्तुओं से ध्यान नहीं भटकाना चाहिए। बेहतर स्थानिक समाधान के लिए इसे दर्शक से गहराई में, संरचना केंद्र की ओर देखने के लिए अक्सर तिरछे रखा जाता है।

एक स्थिर जीवन मंचन की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाश द्वारा निभाई जाती है - कृत्रिम या प्राकृतिक। प्रकाश पक्ष, दिशात्मक या विसरित (एक खिड़की से या सामान्य रोशनी के साथ) हो सकता है। एक खिड़की से एक स्थिर जीवन को रोशन करते समय (यदि वस्तुओं को एक खिड़की पर रखा जाता है), तो प्रकाश पर अंधेरे का एक सिल्हूट समाधान होगा, और रंग का हिस्सा गायब हो जाएगा यदि स्थिर जीवन रंग में हल हो गया है। विसरित प्रकाश में वस्तुओं में तानवाला अंतर अधिक ध्यान देने योग्य होता है।

पेंटिंग पर काम करना शुरू करते समय, आपको निम्नलिखित बुनियादी आवश्यकताओं पर ध्यान देने की आवश्यकता है।

१) प्रकाश सम, विसरित, बायीं ओर से गिरता है, ताकि हाथ की छाया चादर को पार न करे। कागज की एक शीट के लिए सूर्य की किरणों से प्रकाशित होना अस्वीकार्य है।

2) शीट को बांह की लंबाई से अधिक करीब नहीं रखा जाना चाहिए। काम करते समय, एट्यूड से दूर जाने या इसे दूर से देखने के लिए छोड़ देने की सलाह दी जाती है। यह तकनीक आपको अपनी गलतियों या सफलताओं को अधिक स्पष्ट रूप से देखने की अनुमति देती है।

3) छवि की वस्तु (मॉडल) छात्र के कार्यस्थल के बाईं ओर थोड़ी दूरी पर इतनी दूरी पर स्थित होनी चाहिए जिससे इसे समग्र रूप से देखा जा सके। जितना बड़ा होगा, उसके और छवि के बीच की दूरी उतनी ही अधिक होगी।

4) प्रदर्शन के लंबे रेखाचित्र एक टैबलेट पर फैले कागज पर किए जाते हैं।

कागज की एक शीट पर छवि के रचनात्मक स्थान के साथ काम शुरू होता है। पहले, छात्र को सभी पक्षों से स्थिर जीवन की जांच करनी चाहिए और यह निर्धारित करना चाहिए कि किस दृष्टिकोण से छवि को एक विमान पर रखना अधिक लाभदायक (अधिक प्रभावी) है। पेंटिंग शुरू करने से पहले, छात्र को प्रकृति से खुद को परिचित करना चाहिए, इसकी विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए, उत्पादन के सामान्य स्वाद को समझना चाहिए।

प्रकृति का अध्ययन प्रत्यक्ष अवलोकन से शुरू होता है। छात्र पहले प्रकृति से परिचित हो जाता है, और फिर उसका ध्यान उसके अनुपात, रूप की प्रकृति, गति, प्रकाश, रंग और स्वर की ओर जाता है। प्रकृति का यह प्रारंभिक अवलोकन वस्तु के विस्तृत विश्लेषण के लिए एक कदम के रूप में कार्य करता है।

छवि एक हल्के पेंसिल स्केच से शुरू होती है। अनावश्यक धब्बों और रेखाओं के साथ शीट के समय से पहले लोड होने से बचना आवश्यक है। प्रपत्र बहुत सामान्यीकृत और योजनाबद्ध तरीके से तैयार किया गया है। बड़े रूप का मुख्य चरित्र प्रकट होता है।

छात्र का कार्य मुख्य को माध्यमिक से अलग करना सीखना है। ताकि विवरण फॉर्म के मुख्य चरित्र से शुरुआती के ध्यान को विचलित न करें, यह आंखों को निचोड़ने का प्रस्ताव है ताकि फॉर्म एक सामान्य स्थान की तरह एक सिल्हूट जैसा दिखता है, और विवरण गायब हो जाते हैं।

स्थिर जीवन पर काम करते समय, "ए ला प्राइमा" तकनीक और ग्लेज़ के साथ बहुपरत (2-4) पेंटिंग दोनों उपयुक्त हैं।

एक बार सभी विवरण लिखे जाने के बाद और छवि को टोन और रंग में सावधानी से तैयार किया गया है, सामान्यीकरण प्रक्रिया शुरू होती है।

उत्पादन पर काम के अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण चरण में, छात्र किए गए कार्य के परिणामों को सारांशित करता है: वह छवि की सामान्य स्थिति की जांच करता है, विवरण को पूरी तरह से अधीनस्थ करता है, रंग योजना को सारांशित करता है। काम के अंतिम चरण में, एक नई, मूल धारणा पर फिर से लौटने की सलाह दी जाती है।

चुनौती अंधी नकल नहीं है, बल्कि प्रकृति को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है।