विश्व साहित्य में शाश्वत चित्र। विश्व साहित्य में परीक्षण कार्य शाश्वत चित्र विश्व साहित्य में, एक शाश्वत छवि की अवधारणा है

शाश्वत चित्र हैंसाहित्यिक पात्र जिन्हें विभिन्न देशों और युगों के साहित्य में बार-बार अवतार मिला है, जो संस्कृति के "संकेत" बन गए हैं: प्रोमेथियस, फेदरा, डॉन जुआन, हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट, आदि। परंपरागत रूप से वे पौराणिक और पौराणिक शामिल हैं चरित्र, ऐतिहासिक आंकड़े (नेपोलियन, जोन ऑफ आर्क), साथ ही बाइबिल के चेहरे, और शाश्वत छवियों का आधार उनके साहित्यिक प्रदर्शन पर आधारित है। इस प्रकार, एंटीगोन की छवि मुख्य रूप से सोफोकल्स के साथ जुड़ी हुई है, और अनन्त यहूदी पेरिस के मैथ्यू द्वारा "बिग क्रॉनिकल" (1250) से अपने साहित्यिक इतिहास का पता लगाता है। अक्सर शाश्वत छवियों में वे पात्र शामिल हैं जिनके नाम सामान्य संज्ञा बन गए हैं: खलेत्सकोव, प्लायस्किन, मनिलोव, कैन। शाश्वत छवि टंकण का साधन बन सकती है और फिर यह अवैयक्तिक ("तुर्गनेव लड़की") प्रकट हो सकती है। राष्ट्रीय प्रकार भी हैं, जैसा कि राष्ट्रीय प्रकार का सामान्यीकरण था: कारमेन में वे अक्सर सबसे पहले स्पेन देखना चाहते हैं, और बहादुर सैनिक स्वेजक - चेक गणराज्य में। शाश्वत छवियां संपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के प्रतीकात्मक पदनाम में विस्तार करने में सक्षम हैं- दोनों ने उन्हें जन्म दिया, और बाद में, उन पर पुनर्विचार किया। हेमलेट की छवि को कभी-कभी स्वर्गीय पुनर्जागरण के एक व्यक्ति की सर्वोत्कृष्टता के रूप में देखा जाता है, जिसने दुनिया की अनंतता और उसकी संभावनाओं को महसूस किया और इस अनंत से पहले भ्रमित था। उसी समय, हेमलेट की छवि रोमांटिक संस्कृति की एक क्रॉस-कटिंग विशेषता है (जेवी गोएथे "शेक्सपियर एंड द एंड टू इट", 1813-16 के निबंध से शुरू होती है), जो हेमलेट को एक प्रकार के फॉस्ट के रूप में प्रस्तुत करती है, एक कलाकार, एक "शापित कवि", एक "रचनात्मक" का उद्धारक »सभ्यता का अपराध। एफ। फ्रीलीग्राथ, जो शब्दों के मालिक हैं: "हेमलेट इज जर्मनी" ("हैमलेट", 1844), का अर्थ मुख्य रूप से जर्मनों की राजनीतिक निष्क्रियता थी, लेकिन उन्होंने अनजाने में एक जर्मन की ऐसी साहित्यिक पहचान की संभावना को इंगित किया, और एक में एक पश्चिमी यूरोपीय व्यक्ति की व्यापक भावना।

19 वीं शताब्दी के यूरोपीय-फॉस्टियन के बारे में दुखद मिथक के मुख्य रचनाकारों में से एक, जिन्होंने खुद को "आउट ऑफ द रट" दुनिया में पाया - ओ। स्पेंगलर ("द डिक्लाइन ऑफ यूरोप", 1918-22)। इस रवैये का एक प्रारंभिक और काफी नरम संस्करण आई.एस. तुर्गनेव के लेख "ग्रोनोव्स्की के बारे में दो शब्द" (1855) और "हेमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) में पाया जा सकता है, जहां रूसी वैज्ञानिक परोक्ष रूप से फॉस्ट के साथ पहचाने जाते हैं, और "दो मौलिक , मानव प्रकृति की विपरीत विशेषताएं ", निष्क्रिय प्रतिबिंब और सक्रिय क्रिया ("उत्तरी की भावना" और "दक्षिणी व्यक्ति की भावना") के प्रतीक दो मनोवैज्ञानिक प्रकार। उन्नीसवीं शताब्दी को जोड़ने वाले शाश्वत चित्रों की सहायता से युगों का परिसीमन करने का भी प्रयास है। हेमलेट की छवि के साथ, और २०वीं शताब्दी - "बड़ी थोक मौतें" - "मैकबेथ" के पात्रों के साथ। ए. अखमतोवा की कविता में "जंगली शहद एक खाली जगह की तरह महकता है ..." (1934), पोंटियस पिलाटे और लेडी मैकबेथ आधुनिकता के प्रतीक हैं। स्थायी महत्व प्रारंभिक डीएस मेरेज़कोवस्की में निहित मानवतावादी आशावाद के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, जिन्होंने शाश्वत छवियों को "मानवता के साथी" के रूप में माना, "मानव आत्मा" से अविभाज्य, अधिक से अधिक नई पीढ़ियों ("अनन्त साथी", 1897) को समृद्ध किया। . अगर एनेन्स्की, शाश्वत छवियों के साथ लेखक की रचनात्मक टक्कर की अनिवार्यता दुखद स्वरों में खींची गई है। उसके लिए, ये अब "शाश्वत साथी" नहीं हैं, बल्कि "समस्याएं - जहर" हैं: "एक सिद्धांत उठता है, दूसरा, तीसरा; प्रतीक को प्रतीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, उत्तर उत्तर पर हंसता है ... कभी-कभी हम किसी समस्या के अस्तित्व पर भी संदेह करना शुरू कर देते हैं ... हेमलेट - काव्य समस्याओं का सबसे जहरीला - विकास की एक सदी से अधिक समय से गुजर चुका है , निराशा के चरणों का दौरा किया है, और न केवल गोएथे "(एनेन्स्की आई। पुस्तकें प्रतिबिंब। एम।, 1979)। साहित्यिक शाश्वत छवियों के उपयोग में एक पारंपरिक कथानक की स्थिति का मनोरंजन और मूल छवि में निहित विशेषताओं के साथ चरित्र को समाप्त करना शामिल है। ये समानताएं प्रत्यक्ष या छिपी हो सकती हैं। स्टेपी के किंग लियर (1870) में तुर्गनेव शेक्सपियर की त्रासदी के कैनवास का अनुसरण करते हैं, जबकि मत्सेन्स्क जिले के लेडी मैकबेथ (1865) में एनएस लेसकोव कम स्पष्ट उपमाओं को पसंद करते हैं (बोरिस टिमोफिच की उपस्थिति, कतेरीना लावोवना द्वारा जहर के रूप में एक बिल्ली दूर से बेंको के आदेश पर मारे गए मैकबेथ की दावत की यात्रा को दूर से याद करती है)। यद्यपि लेखक और पाठक के प्रयासों का एक बड़ा हिस्सा इस तरह की उपमाओं को बनाने और उजागर करने पर खर्च किया जाता है, यहां मुख्य बात एक अप्रत्याशित संदर्भ में एक परिचित छवि को देखने का अवसर नहीं है, बल्कि लेखक द्वारा पेश की गई नई समझ और स्पष्टीकरण है। शाश्वत छवियों का संदर्भ स्वयं अप्रत्यक्ष हो सकता है - उन्हें लेखक द्वारा नामित करने की आवश्यकता नहीं है: अर्बेनिन, नीना, प्रिंस ज़्वेज़्डिच की छवियों के बीच का संबंध "मस्करेड" (1835-36) से एम। शेक्सपियर के ओथेलो, डेसडेमोना, कैसियो के साथ लेर्मोंटोव स्पष्ट है, लेकिन अंत में पाठक द्वारा स्वयं स्थापित किया जाना चाहिए।

बाइबिल का जिक्र करते समय, लेखक अक्सर विहित पाठ का पालन करते हैं, जिसे विवरण में भी बदलना संभव नहीं है, ताकि लेखक की इच्छा मुख्य रूप से एक विशिष्ट एपिसोड और कविता की व्याख्या और जोड़ में प्रकट हो, और न केवल एक में इससे जुड़ी छवि की नई व्याख्या (टी। मान, जोसेफ एंड हिज ब्रदर्स, 1933-43)। पौराणिक कथानक का उपयोग करते समय अधिक से अधिक स्वतंत्रता संभव है, हालांकि यहां, सांस्कृतिक चेतना में इसकी जड़ता के कारण, लेखक पारंपरिक योजना से विचलित नहीं होने की कोशिश करता है, इस पर अपने तरीके से टिप्पणी करता है (एम। स्वेतेवा की त्रासदी एराडने, 1924, फेडरा , 1927)। शाश्वत छवियों का उल्लेख पाठक के लिए एक दूर के दृष्टिकोण को खोल सकता है, जिसमें साहित्य में उनके अस्तित्व का पूरा इतिहास शामिल है - उदाहरण के लिए, सभी "एंटीगोन", सोफोकल्स (442 ईसा पूर्व) से शुरू होकर, साथ ही पौराणिक, पौराणिक और लोककथाओं का अतीत (एपोक्रिफा से, सिमोनवोल्ख्वा के बारे में बताते हुए, डॉक्टर फॉस्ट के बारे में लोक पुस्तक से पहले)। ए ब्लोक द्वारा "ट्वेल्व" (1918) में, सुसमाचार योजना एक शीर्षक द्वारा दी गई है जो या तो एक रहस्य या एक पैरोडी के साथ जुड़ती है, और इस संख्या की और पुनरावृत्ति, जो बारह प्रेरितों के बारे में भूलने की अनुमति नहीं देती है, प्रकट होती है कविता की अंतिम पंक्तियों में क्राइस्ट का यदि अपेक्षित नहीं है तो यह स्वाभाविक है (इसी तरह और "द ब्लाइंड" (1891) में एम. मीटरलिंक, बारह पात्रों को मंच पर लाकर, दर्शक उनकी तुलना शिष्यों से करते हैं क्राइस्ट)।

एक साहित्यिक परिप्रेक्ष्य को विडंबना भी माना जा सकता है जब इसका संदर्भ पाठक की अपेक्षाओं को पूरा नहीं करता है। उदाहरण के लिए, एम। जोशचेंको की कथा शीर्षक में दी गई शाश्वत छवियों से "प्रतिकर्षित" करती है, और इस प्रकार "निम्न" विषय और घोषित "उच्च", "शाश्वत" विषय (अपोलो और तमारा, 1923; यंग वेरथर की पीड़ा ", 1933)। अक्सर पैरोडिक पहलू प्रमुख हो जाता है: लेखक परंपरा को जारी रखने के लिए नहीं, बल्कि परिणामों को समेटने के लिए इसे "उजागर" करना चाहता है। शाश्वत छवियों का "अवमूल्यन" करके, वह उनके लिए एक नई वापसी की आवश्यकता से छुटकारा पाने की कोशिश करता है। यह आई। इलफ़ और ई। पेट्रोव द्वारा "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928) में "स्कीमा-हुसार की कहानी" का कार्य है: टॉल्स्टॉयन "फादर सर्जियस" (1890-98) में उनके द्वारा पैरोडी किया गया, विषय पवित्र सन्यासी का ध्यान केंद्रित है, भौगोलिक साहित्य से जी। फ्लेबर्ट और एफ.एम. दोस्तोवस्की तक का पता लगाना और इलफ़ और पेट्रोव द्वारा कथानक रूढ़ियों, शैलीगत और कथात्मक क्लिच के एक सेट के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शाश्वत छवियों की उच्च शब्दार्थ सामग्री कभी-कभी इस तथ्य की ओर ले जाती है कि वे लेखक को आत्मनिर्भर के रूप में दिखाई देते हैं, लगभग अतिरिक्त लेखक के प्रयासों के बिना तुलना के लिए उपयुक्त हैं। हालांकि, संदर्भ से बाहर ले जाने पर, वे खुद को एक वायुहीन अंतरिक्ष में पाते हैं, और उनकी बातचीत का नतीजा पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होता है, अगर फिर से विरोधाभासी नहीं है। उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र का अनुमान है शाश्वत छवियों की सक्रिय जोड़ी, टिप्पणी करना, रद्द करना और एक-दूसरे को जीवन में बुलाना (एच। बोर्गेस), लेकिन उनकी बहुलता और पदानुक्रम की कमी उन्हें उनकी अंतर्निहित विशिष्टता से वंचित करती है, उन्हें विशुद्ध रूप से खेल कार्यों में बदल देती है, ताकि वे एक अलग गुणवत्ता में बदल जाएं।

साहित्य का इतिहास ऐसे कई मामलों को जानता है जब लेखक की रचनाएँ उसके जीवनकाल में बहुत लोकप्रिय थीं, लेकिन समय बीतता गया और वे लगभग हमेशा के लिए भुला दिए गए। अन्य उदाहरण हैं: लेखक को उनके समकालीनों द्वारा पहचाना नहीं गया था, और उनके कार्यों का वास्तविक मूल्य बाद की पीढ़ियों द्वारा खोजा गया था।

लेकिन साहित्य में ऐसे बहुत कम काम हैं जिनके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है, क्योंकि वे ऐसी छवियां बनाते हैं जो हर पीढ़ी के लोगों को उत्साहित करती हैं, ऐसी छवियां जो कलाकारों को अलग-अलग समय से रचनात्मक खोजों के लिए प्रेरित करती हैं। ऐसी छवियों को "शाश्वत" कहा जाता है, क्योंकि वे उन विशेषताओं के वाहक होते हैं जो हमेशा किसी व्यक्ति में निहित होते हैं।

Miguel Cervantes de Saavedra ने गरीबी और अकेलेपन में अपना जीवन व्यतीत किया, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें प्रतिभाशाली, ज्वलंत उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीनों को पता था कि कई शताब्दियां बीत जाएंगी, और उनके नायकों को न केवल भुलाया जाएगा, बल्कि "सबसे लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनाएंगे। कि वे उपन्यास से निकलकर गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की कृतियों में अपना स्वतंत्र जीवन व्यतीत करेंगे। आज यह सूचीबद्ध करना और भी मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम बनाए गए: उन्हें गोया और पिकासो, मैसेनेट और मिंकस द्वारा संबोधित किया गया था।

अमर पुस्तक का जन्म एक पैरोडी लिखने और शिष्टता के उपन्यासों का मजाक बनाने के विचार से हुआ था, जो यूरोप में 16 वीं शताब्दी में इतना लोकप्रिय था, जब सर्वेंटिस रहते थे और काम करते थे। और लेखक की योजना का विस्तार हुआ, और पुस्तक के पन्नों पर उनके समकालीन स्पेन ने पुनर्जीवित किया, नायक खुद बदल गया: एक पैरोडी नाइट से वह एक अजीब और दुखद व्यक्ति में बढ़ता है। उपन्यास का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है (यह स्पेन के समकालीन लेखक को दर्शाता है) और सार्वभौमिक (क्योंकि यह हर समय किसी भी देश में मौजूद है)। संघर्ष का सार: वास्तविकता के साथ आदर्श मानदंडों और विचारों का टकराव - आदर्श नहीं, "सांसारिक"।

अपनी सार्वभौमिकता के कारण डॉन क्विक्सोट की छवि भी शाश्वत हो गई: हमेशा और हर जगह महान आदर्शवादी, अच्छाई और न्याय के रक्षक होते हैं, जो अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं, लेकिन वास्तव में वास्तविकता का आकलन करने में सक्षम नहीं होते हैं। यहां तक ​​कि "क्विक्सोटिज्म" की अवधारणा भी सामने आई। यह एक ओर आदर्श, उत्साह, धार्मिकता की कमी, और दूसरी ओर भोलेपन, सनकीपन, सपनों और भ्रमों का पालन करने की मानवतावादी खोज को जोड़ती है। डॉन क्विक्सोट के आंतरिक बड़प्पन को उसकी बाहरी अभिव्यक्तियों की कॉमेडी के साथ जोड़ा जाता है (वह एक साधारण किसान लड़की के प्यार में पड़ने में सक्षम है, लेकिन वह उसमें केवल एक सुंदर कुलीन महिला देखता है)।

उपन्यास की दूसरी महत्वपूर्ण शाश्वत छवि मजाकिया और सांसारिक सांचो पांजा है। वह डॉन क्विक्सोट के बिल्कुल विपरीत हैं, लेकिन नायक अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे अपनी आशाओं और निराशाओं में एक जैसे हैं। Cervantes अपने नायकों के साथ दिखाता है कि आदर्शों के बिना वास्तविकता असंभव है, लेकिन उन्हें वास्तविकता पर आधारित होना चाहिए।

शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में एक पूरी तरह से अलग शाश्वत छवि हमारे सामने आती है। यह एक गहरी दुखद छवि है। हेमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास होने वाली हर चीज का गंभीरता से मूल्यांकन करता है, दृढ़ता से अच्छाई बनाम बुराई के पक्ष में खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी यह है कि वह निर्णायक कार्रवाई की ओर नहीं बढ़ सकता और बुराई को दंडित नहीं कर सकता। उनका अनिर्णय कायरता की अभिव्यक्ति नहीं है, वे एक बहादुर, मुखर व्यक्ति हैं। उसकी झिझक बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम है। परिस्थितियों में उसे अपने पिता के हत्यारे को मारने की आवश्यकता होती है। वह हिचकिचाता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहेगी, भले ही खलनायक मारा जाए। हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी को समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में है, लेकिन इसके आंतरिक नैतिक कानून निर्णायक कार्रवाई के लिए आगे बढ़ने की अनुमति नहीं देते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस छवि ने 20 वीं शताब्दी में एक विशेष प्रतिध्वनि प्राप्त की - सामाजिक उथल-पुथल का युग, जब प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए शाश्वत "हेमलेट प्रश्न" को हल कर रहा था।

"शाश्वत" छवियों के कई और उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो और जूलियट - ये सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। और प्रत्येक पाठक इन छवियों से न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान को भी समझना सीखता है।

गोएथे और शिलर ने डॉन क्विक्सोट के बारे में लिखा था, और जर्मन रोमांटिक लोग इसे दुनिया की गहरी और व्यापक दार्शनिक धारणा के उत्पाद के रूप में परिभाषित करने वाले पहले व्यक्ति थे।

डॉन क्विक्सोट सबसे प्रसिद्ध "शाश्वत छवियों" में से एक है। इसकी व्याख्या और पुनर्विचार का एक लंबा इतिहास है।

अनन्त छवियां साहित्यिक पात्र हैं जो विभिन्न देशों, विभिन्न युगों की कला में बार-बार शामिल हुए हैं और संस्कृति के "संकेत" बन गए हैं: प्रोमेथियस, डॉन जुआन, हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट, आदि। परंपरागत रूप से, पौराणिक, बाइबिल, और भी पौराणिक पात्रों को शाश्वत चित्र (नेपोलियन, जीन डार्क) माना जाता है, यदि इन छवियों का उपयोग साहित्यिक कार्यों में किया गया था। अक्सर, वे पात्र जिनके नाम कुछ घटनाओं के लिए सामान्यीकरण नामों में बदल गए हैं, मानव प्रकारों को "शाश्वत छवियों" के लिए भी श्रेय दिया जाता है: प्लायस्किन, मनिलोव, कैन।

बुनियादी अवधारणाएँ: शिष्टता का रोमांस, नैतिक कर्तव्य, मानवतावादी, पुनर्जागरण, आदर्श।

जी. गोगोल, डेड सोल्स पर काम करते हुए, इस उपन्यास द्वारा निर्देशित थे। एफ। दोस्तोवस्की ने उन्हें एक किताब कहा, जो "... मानव जाति को कई सौ वर्षों में एक-एक करके दी जाती है।"

Cervantes एक महान मानवतावादी थे, वे पुनर्जागरण के उदात्त आदर्शों के करीब थे, लेकिन वे ऐसे समय में जीवित और निर्मित हुए जब "गोल्डन पोर्स" के पुनरुद्धार के बारे में भ्रम पिघल रहे थे। स्पेन में, यह प्रक्रिया शायद अधिक दर्दनाक थी। इसके लिए, डॉन क्विक्सोट के बारे में उपन्यास भी पुनर्जागरण मूल्यों का एक प्रकार का पुनर्मूल्यांकन है जो कई बार परीक्षण का सामना नहीं करता है। महान सपने देखने वाले दुनिया को बदलने में असफल रहे हैं। जीवन का गद्य सुंदर आदर्शों पर हावी रहा। इंग्लैंड में, विलियम शेक्सपियर ने इसे एक त्रासदी के रूप में दिखाया, स्पेन में, सर्वेंटिस ने इसे मजाकिया और दुखद उपन्यास डॉन क्विक्सोट में चित्रित किया। Cervantes अपने नायक की अभिनय करने की इच्छा पर हंसता नहीं है, वह केवल यह दिखाता है कि जीवन से अलगाव "आदर्शवादी और उत्साही" के सभी प्रयासों को शून्य कर सकता है। उपन्यास के अंत में, सामान्य ज्ञान जीतता है: डॉन क्विक्सोट ने शिष्ट रोमांस और उनके उपक्रमों को मना कर दिया। लेकिन पाठकों की याद में हमेशा एक नायक बना रहता है जो "सभी का भला करने की और किसी की बुराई करने की नहीं" कोशिश करता है।

जून 19 2011

शाश्वत छवियां - यह विश्व साहित्य की छवियों का नाम है, जो पतली सामान्यीकरण की महान शक्ति द्वारा इंगित की जाती हैं और एक सार्वभौमिक मानव आध्यात्मिक अधिग्रहण बन गई हैं।

इनमें प्रोमेथियस, मूसा, फॉस्ट, डॉन जियोवानी, डॉन क्विक्सोट, हेमलेट, आदि शामिल हैं। विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों में उभर रहे हैं, ये छवियां अपनी ऐतिहासिक बारीकियों को खो देती हैं और सामान्य मानव प्रकार के रूप में माना जाता है, छवियां प्रतीक हैं। लेखकों की नई और नई पीढ़ियां उनकी ओर मुड़ती हैं, उन्हें उनके समय द्वारा निर्धारित व्याख्याएं प्रदान करती हैं (टी। शेवचेंको द्वारा "द काकेशस", एल। उक्रेंका द्वारा "द स्टोन मास्टर", आई। फ्रैंक द्वारा "मूसा", आदि)

प्रोमेथियस का मन, धैर्य, लोगों की वीरतापूर्ण सेवा, उनके लिए साहसी कष्ट ने हमेशा लोगों को आकर्षित किया है। कोई आश्चर्य नहीं कि यह "शाश्वत छवियों" में से एक है। यह ज्ञात है कि "प्रोमेथिज़्म" की अवधारणा है। अर्थ में वीर कार्यों के लिए शाश्वत प्रयास, अवज्ञा, मानवता के नाम पर बलिदान करने की क्षमता शामिल है। तो यह अकारण नहीं है कि यह छवि साहसी लोगों को नई खोजों और खोजों के लिए प्रोत्साहित करती है।

शायद इसीलिए विभिन्न युगों के लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों ने प्रोमेथियस की छवि की ओर रुख किया। यह ज्ञात है कि गोएथे, बायरन, शेली, शेवचेंको, लेसिया उक्रेंका, इवान फ्रेंको, रिल्स्की द्वारा प्रोमेथियस की छवि की प्रशंसा की गई थी। टाइटन की भावना ने प्रसिद्ध कलाकारों - माइकल एंजेलो, टिटियन, संगीतकारों - बीथोवेन, वैगनर, स्क्रिपिन को प्रेरित किया।

डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा इसी नाम की त्रासदी से हेमलेट की "शाश्वत छवि" संस्कृति का एक निश्चित संकेत बन गई और विभिन्न देशों और युगों की कला में एक नया जीवन प्राप्त किया।

हेमलेट ने दिवंगत पुनर्जागरण व्यक्ति को मूर्त रूप दिया। एक व्यक्ति जिसने दुनिया की अनंतता और अपनी क्षमताओं को समझ लिया है और इस अनंत के सामने भ्रमित है। यह एक गहरी दुखद छवि है। हेमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास की हर चीज का गंभीरता से मूल्यांकन करता है, दृढ़ता से अच्छे के पक्ष में खड़ा होता है। लेकिन इसमें यह तथ्य शामिल है कि वह निर्णायक कार्रवाई पर नहीं जा सकता और बुराई को हरा सकता है।

उसका अनिर्णय कायरता की अभिव्यक्ति नहीं है: वह बहादुर है, मुखर है। उसकी शंका बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम है। परिस्थितियों के लिए उसे अपने पिता के हत्यारे की जान लेने की आवश्यकता होती है। उसे संदेह है, क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहती है, भले ही एक खलनायक मारा जाता है।

हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी को समझता है, जो अच्छे के पक्ष में है, लेकिन उसके आंतरिक नैतिक कानून निर्णायक कार्रवाई करने की अनुमति नहीं देते हैं।

गोएथे हेमलेट की छवि की ओर मुड़ते हैं, जिन्होंने इस छवि की व्याख्या एक प्रकार के फॉस्ट के रूप में की, एक "शापित कवि" जिसे सभ्यता के पापों का प्रायश्चित करने के लिए मजबूर किया गया था। रोमांटिक लोगों के बीच इस छवि को विशेष महत्व मिला। यह वे थे जिन्होंने शेक्सपियर द्वारा बनाई गई "अनंत काल" और सार्वभौमिकता की खोज की थी। हेमलेट उनकी समझ में लगभग पहला रोमांटिक नायक है जो दर्द से दुनिया की अपूर्णता का अनुभव करता है।

इस छवि ने 20 वीं शताब्दी - सामाजिक उथल-पुथल की सदी में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, जब प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए शाश्वत "हेमलेट" प्रश्न का फैसला करता है। पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी थॉमस एलियट ने "अल्फ्रेड प्रुफ्रॉक का लव सॉन्ग" कविता लिखी थी, जो जीवन की अर्थहीनता की प्राप्ति से कवि की निराशा को दर्शाती है। इस कविता के मुख्य आलोचकों को उपयुक्त रूप से २०वीं सदी का फॉल्स हैमलेट कहा गया। रूसी कवियों आई। एनेन्स्की, एम। स्वेतेवा, बी। पास्टर्नक ने हेमलेट की छवि की ओर रुख किया।

गरीबी और अकेलेपन में, Cervantes ने अपना जीवन व्यतीत किया, हालाँकि अपने पूरे जीवन में उन्हें उज्ज्वल उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीनों को पता था कि कई शताब्दियां बीत जाएंगी, और उनके नायकों को न केवल भुलाया जाएगा, बल्कि "सबसे लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे, और हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनाएंगे कि वे उपन्यास छोड़ देंगे और जीवित रहेंगे गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के कार्यों में उनका अपना जीवन। आज यह गणना करना मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम बनाए गए थे: उन्हें गोया और पिकासो, मैसेनेट और मिंकस द्वारा संबोधित किया गया था।

साहित्यिक इतिहास कई मामलों को जानता है जब लेखक के काम उनके जीवन के दौरान बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन समय बीत गया, और उन्हें लगभग हमेशा के लिए भुला दिया गया। अन्य उदाहरण हैं: लेखक को उनके समकालीनों द्वारा पहचाना नहीं गया था, और बाद की पीढ़ियों ने उनके कार्यों के वास्तविक मूल्य की खोज की।

लेकिन साहित्य में ऐसे बहुत कम काम होते हैं जिनके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है, क्योंकि वे ऐसी छवियां बनाते हैं जो हर पीढ़ी के लोगों को उत्साहित करती हैं, ऐसी छवियां जो कलाकारों को अलग-अलग समय से रचनात्मक खोजों के लिए प्रेरित करती हैं। ऐसी छवियों को "शाश्वत" कहा जाता है क्योंकि वे लक्षणों के वाहक होते हैं जो हमेशा एक व्यक्ति में निहित होते हैं।

Miguel Cervantes de Saavedra ने गरीबी और अकेलेपन में अपना जीवन व्यतीत किया, हालांकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें प्रतिभाशाली, विशद उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" के लेखक के रूप में जाना जाता था। न तो स्वयं लेखक और न ही उनके समकालीनों को पता था कि कई शताब्दियां बीत जाएंगी, और उनके नायकों को न केवल भुलाया जाएगा, बल्कि "सबसे लोकप्रिय स्पेनवासी" बन जाएंगे और उनके हमवतन उनके लिए एक स्मारक बनाएंगे। कि वे उपन्यास से निकलकर गद्य लेखकों और नाटककारों, कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की कृतियों में अपना स्वतंत्र जीवन व्यतीत करेंगे। आज यह सूचीबद्ध करना और भी मुश्किल है कि डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा की छवियों के प्रभाव में कला के कितने काम बनाए गए: उन्हें गोया और पिकासो, मैसेनेट और मिंकस द्वारा संबोधित किया गया था।

अमर पुस्तक का जन्म एक पैरोडी लिखने और शिष्टता के उपन्यासों का मजाक बनाने के विचार से हुआ था, जो यूरोप में 16 वीं शताब्दी में इतना लोकप्रिय था, जब सर्वेंटिस रहते थे और काम करते थे। लेकिन लेखक का इरादा बढ़ता गया, और पुस्तक के पन्नों पर उनके समकालीन स्पेन को पुनर्जीवित किया गया, नायक खुद बदल गया: एक पैरोडी नाइट से वह एक अजीब और दुखद व्यक्ति में बढ़ता है। उपन्यास का संघर्ष ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट है (यह स्पेन के समकालीन लेखक को दर्शाता है) और सार्वभौमिक (क्योंकि यह हर समय किसी भी देश में मौजूद है)। संघर्ष का सार: वास्तविकता के साथ आदर्श मानदंडों और विचारों का टकराव - आदर्श नहीं, "सांसारिक"।

अपनी सार्वभौमिकता के कारण डॉन क्विक्सोट की छवि भी शाश्वत हो गई: हमेशा और हर जगह महान आदर्शवादी, अच्छाई और न्याय के रक्षक होते हैं, जो अपने आदर्शों की रक्षा करते हैं, लेकिन वास्तव में वास्तविकता का आकलन करने में सक्षम नहीं होते हैं। यहां तक ​​कि "क्विक्सोटिज्म" की अवधारणा भी सामने आई। यह एक ओर आदर्श, उत्साह, धार्मिकता की कमी, और दूसरी ओर भोलेपन, विलक्षणता, स्वप्नों और भ्रमों के पालन की मानवतावादी खोज को जोड़ती है। डॉन क्विक्सोट के आंतरिक बड़प्पन को उसकी बाहरी अभिव्यक्तियों की कॉमेडी के साथ जोड़ा जाता है (वह एक साधारण किसान लड़की के प्यार में पड़ने में सक्षम है, लेकिन वह उसमें केवल एक महान सुंदर महिला को देखता है।

उपन्यास की दूसरी महत्वपूर्ण शाश्वत छवि मजाकिया और सांसारिक सांचो पांजा है। वह डॉन क्विक्सोट के बिल्कुल विपरीत हैं, लेकिन नायक अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, वे अपनी आशाओं और निराशाओं में एक जैसे हैं। Cervantes अपने नायकों के साथ दिखाता है कि आदर्शों के बिना वास्तविकता असंभव है, लेकिन उन्हें वास्तविकता पर आधारित होना चाहिए।

शेक्सपियर की मायाज "हेमलेट" में हमारे सामने एक पूरी तरह से अलग शाश्वत छवि दिखाई देती है। यह एक गहरी दुखद छवि है। हेमलेट वास्तविकता को अच्छी तरह से समझता है, अपने आस-पास होने वाली हर चीज का गंभीरता से मूल्यांकन करता है, दृढ़ता से अच्छाई बनाम बुराई के पक्ष में खड़ा होता है। लेकिन उसकी त्रासदी यह है कि वह निर्णायक कार्रवाई की ओर नहीं बढ़ सकता और बुराई को दंडित नहीं कर सकता। उनका अनिर्णय कायरता की अभिव्यक्ति नहीं है, वे एक बहादुर, मुखर व्यक्ति हैं। उसकी झिझक बुराई की प्रकृति पर गहन चिंतन का परिणाम है। परिस्थितियों में उसे अपने पिता के हत्यारे को मारने की आवश्यकता होती है। वह हिचकिचाता है क्योंकि वह इस प्रतिशोध को बुराई की अभिव्यक्ति के रूप में मानता है: हत्या हमेशा हत्या ही रहेगी, भले ही खलनायक मारा जाए। हेमलेट की छवि एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष को हल करने में अपनी जिम्मेदारी को समझता है, जो अच्छाई के पक्ष में है, लेकिन इसके आंतरिक नैतिक कानून निर्णायक कार्रवाई के लिए आगे बढ़ने की अनुमति नहीं देते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इस छवि ने 20 वीं शताब्दी में एक विशेष प्रतिध्वनि प्राप्त की - सामाजिक उथल-पुथल का युग, जब प्रत्येक व्यक्ति अपने लिए शाश्वत "हेमलेट प्रश्न" को हल कर रहा था।

"शाश्वत" छवियों के कई और उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है: फॉस्ट, मेफिस्टोफेल्स, ओथेलो, रोमियो और जूलियट - ये सभी शाश्वत मानवीय भावनाओं और आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। और प्रत्येक पाठक इन छवियों से न केवल अतीत, बल्कि वर्तमान को भी समझना सीखता है।