दुनिया में 10 सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ बैंड। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार

ब्लूज़ कलाकारों ने पॉप के राजाओं के रूप में लगभग समान लोकप्रियता हासिल नहीं की है, और न केवल हमारे देश में, बल्कि इस शैली की मातृभूमि में भी - संयुक्त राज्य अमेरिका में। जटिल ध्वनि, मामूली धुन और अजीबोगरीब स्वर अक्सर श्रोता को सरल लय के आदी होते हैं।

जिन संगीतकारों ने काले दक्षिण के इस संगीत को अनुकूलित किया है और इसके अधिक सुलभ व्युत्पन्न (लय और ब्लूज़, बूगी-वूगी और रॉक-एंड-रोल) बनाए, वे अधिक प्रसिद्ध हो गए। कई सुपरस्टार (लिटिल रिचर्ड, रे चार्ल्स और अन्य) ने ब्लूज़ कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की और कई बार अपनी जड़ों की ओर लौटे।

ब्लूज़ केवल एक शैली और जीवन का एक तरीका नहीं है। कोई भी संकीर्णता और विचारहीन आशावाद उसके लिए अलग-थलग है - पॉप संगीत की विशेषता। शैली का नाम वाक्यांश ब्लू डेविल्स से लिया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "ब्लू डेविल्स"। यह अंडरवर्ल्ड के ये बुरे निवासी हैं जो उस व्यक्ति की आत्मा को पीड़ा देते हैं जिसके पास इस जीवन में सब कुछ गलत है। लेकिन संगीत की ऊर्जा कठिन परिस्थितियों को प्रस्तुत करने की अनिच्छा को प्रदर्शित करती है और उनसे लड़ने के लिए पूर्ण दृढ़ संकल्प व्यक्त करती है।

लोक संगीत, 19 वीं शताब्दी के दौरान शैलीबद्ध रूप से, अगली शताब्दी की बिसवां दशा में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए जाना जाता है। हूडे लेडबेटर और लेमन जेफरसन, पहले लोकप्रिय ब्लूज़ कलाकार, ने एक अर्थ में "जैज़ युग" की अखंड सांस्कृतिक तस्वीर को तोड़ दिया और एक नई ध्वनि के साथ बड़े बैंड के प्रभुत्व को पतला कर दिया। मामी स्मिथ ने एल्बम क्रेज़ी ब्लूज़ रिकॉर्ड किया, जो अचानक सफेद और रंगीन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया।

XX सदी के तीसवें और चालीसवें वर्ष बूगी-वूगी युग बन गए। इस नई दिशा में अंगों के उपयोग की भूमिका में वृद्धि, टेम्पो के एक त्वरण और मुखर की अभिव्यक्ति में वृद्धि की विशेषता थी। समग्र सामंजस्य समान रहा है, लेकिन ध्वनि जितना संभव हो उतना करीब है और जन दर्शकों की पसंद। मध्य और बाद के चालीसवें वर्ष के ब्लूज़ - जो टर्नर, जिमी रशिंग - ने इस शैली के सभी विशिष्ट विशेषताओं (आमतौर पर चार संगीतकारों द्वारा बनाई गई, शक्तिशाली रिच साउंड, डांस रिदम और टेबल) के साथ रॉक एंड रोल के लिए आधार बनाया। बेहद ऊंचा मंच ढंग)।

बीबी राजा, सोनी बॉय विलियमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ और कई अन्य लोगों के शुरुआती चालीसवें दशक के ब्लूज़ कलाकारों ने ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, जिन्होंने विश्व संगीत के खजाने को समृद्ध किया, साथ ही साथ आधुनिक श्रोता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात भी हैं। केवल कुछ ही शौकीन लोग इस संगीत का आनंद लेते हैं, जो अपने पसंदीदा कलाकारों के रिकॉर्ड्स को जानते, सराहते और एकत्र करते हैं।

शैली कई समकालीन ब्लूज़ कलाकारों द्वारा लोकप्रिय है। एरिक क्लैप्टन और क्रिस री जैसे विदेशी संगीतकार रचनाएँ करते हैं और कभी-कभी पुराने क्लासिक्स के साथ संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जिन्होंने शैली के गठन में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

रूसी ब्लूज़ संगीतकारों ("चिज़ एंड को", "द रोड टू मिसिसिपी", "ब्लूज़ लीग", आदि) अपने तरीके से चले गए। वे अपनी रचनाएँ स्वयं बनाते हैं, जिसमें चारित्रिक लघु माधुर्य के अलावा, विडंबनापूर्ण ग्रंथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, वही विद्रोहीपन और अच्छे व्यक्ति की गरिमा को व्यक्त करते हैं जो बुरा महसूस करता है ...

ब्लूज़ की दुनिया शानदार संगीतकारों से भरी हुई है, जिन्होंने हर एल्बम में खुद को दूर कर दिया, और उनमें से कुछ एक एकल रिकॉर्ड जारी किए बिना किंवदंतियों बन गए! JazzPeople ने महान संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए 5 सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ एल्बमों का चयन किया है जिन्होंने न केवल अपने स्वयं के जीवन और कार्य को प्रभावित किया है, बल्कि इस शैली के संगीत के संपूर्ण विकास को भी प्रभावित किया है।

बी। बी। किंग - व्हाई आई सिंग द ब्लूज़

अपने कई वर्षों के रचनात्मक करियर के दौरान, "द किंग्स ऑफ द ब्लूज़" ने 40 से अधिक एल्बम जारी किए हैं और हमेशा दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में बने रहेंगे। 1983 में, उनकी 17 वीं डिस्क, व्हेन आई सिंग द ब्लूज़ को रिलीज़ किया गया, जिसने शाब्दिक रूप से इस सवाल का जवाब दिया कि राजा ब्लूज़ क्यों गाते हैं।

ट्रैकलिस्ट में संगीतकार की ऐसी प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल नहीं हैं जैसे कि एनीट नॉट होम, घेट्टो वुमन, व्हाई आई सिंग द ब्लूज़, टु नो यू यू टू लव यू, और निश्चित रूप से, उनमें से पहला प्रसिद्ध थ्रिल हो गया, जिसे नियत समय में प्राप्त किया गया। भारी लोकप्रियता और कई पुरस्कार। ब्लूज़ मेस्ट्रो के संगीत ने दर्शकों में हमेशा गहरी भावनाओं और पारस्परिक भावनाओं को विकसित किया है, और इस डिस्क पर, सबसे "तीखा" राजा के गाने एकत्र किए गए थे, वास्तव में, हमें ब्लूज़मैन के साथ "बातचीत में प्रवेश" करने और उसकी रोमांचक कहानी सुनने की अनुमति देता है, इस मामले में, एक से अधिक।

रॉबर्ट जॉनसन - डेल्टा ब्लूज़ गायकों के राजा

महान रॉबर्ट जॉनसन, किंवदंती के अनुसार, अपनी आत्मा को ब्लूज़ सीखने के बदले में शैतान को बेच दिया, अपने छोटे जीवन के दौरान (जॉनसन 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई) ने एक भी एल्बम रिकॉर्ड नहीं किया, लेकिन फिर भी, उनका संगीत आज तक जीवित नहीं है , वह प्रसिद्ध संगीतकारों और उदास प्रशंसकों दोनों का शिकार करती है। गिटारवादक का पूरा जीवन रहस्यवाद और अजीब संयोगों की आभा में डूबा हुआ था, जो सीधे उनके काम में परिलक्षित होता था।

उनकी रचनाओं के कई रीमेक और री-रिलीज़ के अलावा, 1998 का \u200b\u200bएल्बम निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है (1961 में आधिकारिक रिलीज़) डेल्टा के राजा गायक गाते हैं... रिकॉर्ड का कवर आपको पहले से ही एकान्त सुनने और रॉबर्ट जॉनसन की कठिन दुनिया में पूर्ण विसर्जन के लिए स्थापित करता है, जो अभी भी जीवित है। यदि आप ब्लूज़ को समझने की कोशिश करना चाहते हैं, तो जॉनसन के साथ शुरू करें, अपने भावुक क्रॉस रोड ब्लूज़, वॉकिंग ब्लूज़, मी और डेविल ब्लूज़, हेलहाउंड ऑन माई ट्रेल, ट्रैवलिंग रिवरसाइड ब्लूज़।

स्टीवी रे वॉन - टेक्सास बाढ़

दुखद रूप से मृतक (35 वर्ष की आयु में 1990 में एक हेलीकॉप्टर में दुर्घटनाग्रस्त हो गया) ब्लूज़ संगीत के इतिहास पर एक जबरदस्त छाप छोड़ने में कामयाब रहा। गायक और गिटारवादक की रचनात्मकता मौलिकता और प्रदर्शन के शक्तिशाली तरीके से प्रतिष्ठित थी। संगीतकार ने सहयोग किया और कई प्रसिद्ध ब्लूज़ आंकड़े जैसे बडी गाई, अल्बर्ट किंग और अन्य के साथ संगीत कार्यक्रम दिया।

किसी भी आशंका में, वॉन ने अपनी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिभा और वास्तविक खुलेपन के साथ व्यक्त किया, जिसकी बदौलत दुनिया ब्लूज़ को नए हिट के साथ फिर से भर दिया गया।

उनके रंगीन एल्बम टेक्सास फ्लड, को डबल ट्रबल टीम के साथ रिकॉर्ड किया गया और 1983 में रिलीज़ किया गया, जिसमें संगीतकारों के लिए सबसे प्रसिद्ध और बाद की सबसे लोकप्रिय रचनाएं शामिल हैं, जिसमें प्राइड और जॉय, टेक्सास फ्लड, मैरी हैड लिटिल लैम्ब, लेनी, और बेशक, सुस्त, अनह्रीड टिन पान गली। ब्लूज़मैन ने अपने श्रोताओं के साथ न केवल अपने संगीत को साझा किया, बल्कि उनके द्वारा गाए जाने वाले हर राग में उनकी आत्मा का एक हिस्सा और निश्चित रूप से, वे सभी ध्यान देने योग्य हैं।

बडी गाई - धिक्कार है, मैं उदास हो गया हूँ

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की संगीत प्रतिभा के साथ एक ब्लूज़मैन को जल्दी से देखा गया और उसके संरक्षण में ले लिया गया। बडी गाइ की अनोखी, सदाबहार खेल और करिश्मा ने उन्हें जल्दी ही दुनिया भर के सहयोगियों और श्रोताओं और एक आकर्षक शीर्षक के साथ प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया। धिक्कार है, मुझे ब्लूज़ मिल गया है1991 में ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त किया।

डिस्क को उत्कृष्ट गीतों, अद्वितीय प्रदर्शन और रचनाओं में भावनात्मक संचरण के साथ और शैली के संदर्भ में पूरा किया जाता है - इलेक्ट्रो ब्लूज़, शिकागो, कभी-कभी पुरातन ब्लूज़ भी। डिस्क का डायनामिक्स और कैरेक्टर पहले गाने- दमन राइट, आई गॉट द ब्लूज़ द्वारा तुरंत सेट किया जाता है, पाँच लंबे वर्षों में जारी रहता है, आपके दिमाग में कुछ है, हमें ब्लैक नाइट में संगीतकार की रात की दुनिया में ले जाता है, जिसके बाद यह डायनामिक लेट मी लव करता है यू बेबी, और डिस्क के फाइनल में, संगीतकार स्टेवी रे वॉन को श्रद्धांजलि देता है, जिनकी मृत्यु 1990 में ट्रैक यादिन के स्टीवी पर हुई थी।

टी-बोन वॉकर - गुड फीलिन '

1969 में दर्ज किए गए मनमौजी टी-बोन वॉकर गुड फ़ीलिन 'को सुनकर और एक साल बाद ग्रैमी प्राप्त करके आप असली टेक्सास ब्लूज़ की भावना से रूबरू हो सकते हैं। डिस्क में कलाकार के बेहतरीन ट्रैक - गुड फीलिन ', हर दिन आई द ब्लूज़, सेल ऑन, लिटिल गर्ल, सेल ऑन, सी यू यू नेक्स्ट टाइम, वेकेशन ब्लूज़ शामिल हैं।

ब्लूज़मैन का कई प्रतिभाशाली संगीतकारों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है, जिसमें ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग और कई अन्य शामिल हैं। एल्बम से वाकर के असली चरित्र का पता चलता है, जिसमें उनके खेलने, गुण और गायन तकनीक की सभी महानता दिखाई जाती है। रिकॉर्ड की एक विशेष विशेषता यह है कि यह वॉकर के अनौपचारिक कथन के साथ शुरू और समाप्त होता है, जिसमें वह पियानो पर खुद के साथ होता है। संगीतकार दर्शकों को बधाई देता है और उन्हें आमंत्रित करता है कि वह आगे आने वाली चीजों पर ध्यान केंद्रित करे।

लांस उन कुछ गिटारवादकों में से एक हैं जो 13 साल की उम्र में अपना पेशेवर करियर शुरू करने का दावा कर सकते हैं (18 साल की उम्र तक, वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। बचपन में भी, लांस को गिटार से प्यार हो गया था: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड की दुकान से गुजरे, तो उनके दिल की धड़कन रुक गई। चाचा लांस का पूरा घर गिटार से भरा हुआ था, और, उनके पास आते हुए, वह खुद को इस उपकरण से दूर नहीं कर सकता था। उनके मुख्य प्रभाव हमेशा स्टेवी राय वॉन और एल्विस प्रेस्ली (लांस के पिता, वैसे ही सेना में उनके साथ काम करते थे, और राजा की मृत्यु तक वे करीबी दोस्त रहे)। अब उनका संगीत स्टीवी राय वॉन की ब्लूज़-रॉक, जिमी हेंड्रिक्स की साइकेडेलिक्स और कार्लोस सैन्टाना की धुन का एक मिश्रण है।

सभी सच्चे ब्लूज़मैन की तरह, उनका प्रेम जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, न कि दवा की समस्याओं का उल्लेख करने के लिए। हालांकि, यह केवल उनकी रचनात्मकता को फैलाता है: लंबी होड़ के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है, सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि उन्होंने लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मैन के समूहों में अभिनय किया। उनकी संगीत परवरिश उन्हें अपनी अनूठी आवाज़ खोए बिना एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देती है। यदि उनकी पहली एल्बम वॉल ऑफ सोल ब्लूज़-रॉक है, तो उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सूनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और रिदम 'एन' ब्लूज़ में गहरा गया।

यदि आपको लगता है कि असली ब्लूज़ केवल तभी लिखे जा सकते हैं यदि इसके लेखक को दुर्भाग्य से लगातार परेशान किया जाता है, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी दवा और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक को इकट्ठा किया - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन। इस एल्बम में सेशन ड्रमर केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, ऐलिस कूपर, सैंटाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैलस और क्रिस डुटर्ट शामिल हैं। यहां कई अनूठे संगीतकार इकट्ठे हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: बैंड, एक मशीन की तरह, कई हिस्से होते हैं, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरणा शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉयर

रॉबिन को प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 17 साल की उम्र में की थी जब उन्होंने उस समय के द रोलिंग स्टोन्स के पसंदीदा बैंड, द पैरामाउंट्स का गठन किया था। हालाँकि, असली सफलता उन्हें तब मिली जब उन्होंने 1966 में प्रोकोल हरम में शामिल हुए। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर स्थापित किया।

लेकिन उसने क्लासिक रॉक खेला, इसलिए हम तुरंत 1973 में वापस कूद जाएंगे, जब रॉबिन ने एकल कैरियर शुरू करने का फैसला किया। इस समय तक वह बहुत सारे गिटार संगीत लिख रहा था, इसलिए उसे समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। डेब्यू एल्बम ट्वाइस फ्रॉम रिमूवल टुडे ने मुश्किल से चार्ट्स को हिट किया, लेकिन इसके बावजूद, उनका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में प्रति वर्ष 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

पावर तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स साउंड के लिए प्रसिद्ध हैं। उसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। समूह में दो मजबूत सदस्य थे - रॉबिन ट्रॉयर और बासिस्ट जेम्स देवर, जिन्होंने एक-दूसरे को पूरी तरह से पूरक किया। उनकी रचनात्मकता का चरम 1976-1978 में, लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स के एल्बमों में आया। पहले से ही 4 वें एल्बम पर, रॉबिन ने हार्ड रॉक और शास्त्रीय रॉक के लिए खुद को फिर से जीवंत करना शुरू कर दिया, जिससे ब्लूज़ ध्वनि पृष्ठभूमि में धकेल दी गई। हालाँकि, वह इससे पूरी तरह से छुटकारा नहीं पा सका।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपनी परियोजना के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने उसी थ्रोअर द्वारा लिखे गए थे। एल्बमों में, आप रॉबिन के क्रोकिंग गिटार और जैक की तेज, फंकी बास ध्वनि सुन सकते हैं, लेकिन संगीतकार को यह सहयोग पसंद नहीं आया और जल्द ही उनका प्रोजेक्ट बंद हो गया।

जय जय कले

जॉन वस्तुतः दुनिया का सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार है। वह एक गाँव की आत्मा के साथ एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार हैं, जो लगातार जामुनों के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। उन्हें रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोपलर और नील यंग द्वारा पूजा गया था, और पहली बार उन्होंने दुनिया भर में अपने काम को महिमामंडित किया (काले ने कॉकेन और आफ्टर मिडनाइट, क्लैप्टन के गीत लिखे)। उन्होंने शांत और मापा जीवन का नेतृत्व किया, रॉक स्टार के जीवन के विपरीत उन्हें माना जाता है।

कैले ने 50 के दशक में तुलसा से अपने करियर की शुरुआत की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह दक्षिण तट से पश्चिम तक घूमता रहा, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो क्लब में नहीं बस गया, जहां उसने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए एक प्रारंभिक अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह दिग्गज क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने उन्हें वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन कैले से अलग करने के लिए जेजे का नामकरण किया था। हालांकि, स्वयं काले ने इसे एक बतख कहा, क्योंकि वेलवेट अंडरग्राउंड पश्चिम तट पर बहुत कम ज्ञात थे। 1967 में, बैंड लेदरकोटेड माइंड्स के साथ, जॉन ने एल्बम ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को इस रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैंने ऐसा किया होता", एल्बम एक क्लासिक साइकेडेलिक बन गया।

जैसे-जैसे उनके करियर में गिरावट आने लगी, जॉन वापस तुलसा की ओर चल पड़े, लेकिन जैसा कि भाग्य होगा, वह 1968 में लॉस एंजेलिस लौट आए, लियोन रसेल के घर के पास एक गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया। काले ने हमेशा जानवरों की कंपनी को मनुष्य के लिए पसंद किया है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

धीरे-धीरे करियर के अलग होने के बावजूद, जॉन ने लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर स्वाभाविक रूप से अपना पहला एकल एल्बम जारी किया। एल्बम को कैले के स्वभाव के रूप में रिकॉर्ड करना आसान था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने डेमो रिकॉर्डिंग थे (उदाहरण के लिए, क्रेज़ी मैम और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर बाद में लिंडर्ड स्किनीर्ड ने अपना प्रसिद्ध कवर दर्ज किया)। इसके बाद एल्बम वास्तव में, ओकी और ट्रोबैडॉर आया, जो उनके "कोकीन" एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल के आदी थे।

हैमरस्मिथ ओडोन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक अच्छे दोस्त बन गए (एरिक को अपने करियर की शुरुआत में अपनी विनम्रता के लिए भी जाना जाता था) और एक निरंतर संबंध बनाए रखा। उनकी दोस्ती का फल 2006 एल्बम रोड से एस्कोन्डिडो था। ग्रैमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दो गिटारवादक एक-दूसरे को इस हद तक संतुलित करते हैं कि यह पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है।

जे जे काले का 2013 में निधन हो गया, जिसने दुनिया को अपना काम छोड़ दिया, जो अभी भी संगीतकारों से प्रेरित है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों को आमंत्रित किया - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी।

गैरी क्लार्क जूनियर।

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में सभी लड़कियां उसके बारे में पागल हैं (अच्छी तरह से, और जॉन मेयर, उसके बिना किसी भी तरह से), गैरी अपने फज़ के साथ संगीत को उदास, आत्मा और हिप-हॉप के एक साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीमी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और देश से लेकर ब्लूज़ तक सबकुछ सुन लिया गया था। यह सब 2004, 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप क्लासिक ब्लूज़, आत्मा और देश को सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली से बाहर कुछ भी नहीं खड़ा हो सकता है, 50 के दशक के मिसिसिपी का काला लोक संगीत।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटा जिसने किर्क हैमट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को हिट किया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते थे।

तब से, वह ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", एरिक क्लैप्टन के चौराहे पर संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है और गीत प्लीज कम होम के लिए एक ग्रेमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "संगीत की खातिर" जारी किया, और उनके मामले में, इस दर्शन ने अच्छा काम किया। सोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी नहीं हुई, लेकिन इसकी इलेक्ट्रिक आत्मा ब्लूज़ पूरी तरह से पूरे एल्बम की शैली से मेल खाती है। भले ही उनके गीतों में से कुछ पॉप हो, उनके पास कुछ ऐसा है जो आधुनिक संगीत - व्यक्तित्व में कमी है।

शायद यह एल्बम बहुत नरम लगता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत हो गया था (इसकी रिकॉर्डिंग के दौरान, गैरी की पत्नी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन को पुनर्जीवित कर दिया), लेकिन यह केवल ब्लूज़ और मेलोडिक के रूप में निकला, अपने काम को एक नए स्तर पर ले गया।

जो बोनमासा

एक लोकप्रिय राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और संगीत समारोहों में दुनिया भर में सवारी करता है। ... सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक हैं, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत के बाद से अपने काम में बहुत प्रगति की है।

वह कह सकता है, उसके हाथों में एक गिटार था, जो कि 8 साल की उम्र में था, वह पहले से ही बीबी किंग के लिए एक शो खोल रहा था, और 12 साल की उम्र में वह न्यूयॉर्क में क्लबों में नियमित रूप से खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले वह ब्लडलाइन ग्रुप में माइल्स डेविस के बेटों के साथ खेला था)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट तक पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर कोई चुन सकता था।

तब से, जो ने हर साल या दो एल्बमों को नियमित रूप से जारी किया है जिनकी बहुत आलोचना की गई है, लेकिन बिलबोर्ड पर कम से कम शीर्ष 5 में हिट हुआ। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डिलक्स, स्लो गिन और डस्ट बाउल) बहुत ही अंत तक श्रोता को जाने नहीं देने के लिए अस्पष्ट, भारी और उदास लगते हैं। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम तक विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत हो रहे हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ का शाब्दिक समय पहली बार दर्ज किया गया था। जो के अनुसार, आधुनिक ब्लूज़ बहुत धीमा है, संगीतकार बहुत ज्यादा तनाव नहीं करते हैं, क्योंकि सब कुछ फॉर्मेट किया जा सकता है या फिर से खेला जा सकता है, वे सभी ऊर्जा और ड्राइव खो चुके हैं। इसलिए इस एल्बम को पांच दिन के जाम में रिकॉर्ड किया गया था, और आप वहां होने वाली हर चीज को सुन सकते हैं (कोई दूसरा नहीं लेता है और वातावरण को संरक्षित करने के लिए न्यूनतम प्रसंस्करण के बाद)।

इसलिए, उनकी रचनात्मकता की कुंजी एल्बमों पर गाने सुनने के लिए नहीं है (विशेष रूप से शुरुआती काम: आपका मस्तिष्क अंतहीन सोलोस और तनाव से बलात्कार होगा जो केवल एल्बम के अंत की ओर तेज होता है)। अगर आप टेक्निकल म्यूजिक और ट्विस्टेड सॉलोस के फैन हैं, तो आप निश्चित रूप से जो को पसंद करेंगे।

फिलिप सईस

फिलिप सीज़ एक टोरंटो-आधारित गिटारवादक हैं, जिनका प्रदर्शन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के चौराहे गिटार समारोह में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह पैराडाइज कूडर और मार्क नोफ्लर के संगीत पर पले बढ़े, और उनके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक बड़ा संग्रह था, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सकते थे। लेकिन फिलिप ने अपनी सफलता का श्रेय दिग्गज गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिसने उन्हें अपने पंखों के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ़ किसी तरह से टोरंटो में फिलिप के संगीत समारोह में आए, और उन्हें उनका अभिनय इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उसे मंच पर आने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठ गए, जेफ ने उनसे संपर्क किया और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने का वादा किया और उसे बड़े स्थानों में प्रदर्शन करने के लिए सिखाया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ घूमने में बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रेक्स जैज़ महोत्सव में भी प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने ब्लू किंग, रॉबर्ट क्रे और रॉनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और अपने दम पर बेहतर होने का जबरदस्त मौका दिया। उन्होंने ZZ टॉप और डीप पर्पल का समर्थन किया, और उनका संगीत अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला सोलो एल्बम पीस मशीन रिलीज़ किया और यह आज तक का उनका सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़ रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाता है, लेकिन वे अभी भी बरकरार रखते हैं कि स्टीव रे वॉन-शैली ब्लूज़ ड्राइव जो उनकी शैली का हिस्सा है - यह केवल उनके पागल वाइब्रेटो द्वारा कहा जा सकता है जो वह उपयोग करते हैं। लाइव खेल रहा है।

फिलिप फिलिप और स्टीवी रे के बीच कई समानताएँ मिलेंगी - वही टेम्परेड स्ट्रैटोकास्टर, फेरबदल और पागल शो, और कुछ लोग सोचते हैं कि वह उन्हें बहुत पसंद करता है। हालांकि, फिलिप की ध्वनि उनके वैचारिक मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेची और डेरेक ट्रक

लुइसियाना स्लाइड के गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानते थे कि डेरेक ट्रक सफेद ब्लूज़ जाम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक बन जाएगा। द ऑलमैन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे ने 9 साल की उम्र में खुद को पांच डॉलर में एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी तकनीक से सभी को चौंका दिया, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किसके साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, उन्होंने अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए एक ग्रेमी जीती, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेला और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हो गई, जो पहले क्षण से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। अपने पहले एल्बम जस्ट वॉन्ट बर्न को रिलीज़ करने के बाद से, सुज़ान ने लगातार यात्रा की, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्ड किया गया, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ साझा मंच, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन किया और यहां तक \u200b\u200bकि बॉब डायलन के साथ गाया गया।

अपने करियर के दशकों के बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि अपनी खुद की टीम बनाई, जिसे टेडेस्की ट्रक्स बैंड कहा जाता है। यह वास्तव में बहुत मुश्किल है कि शब्दों को खोजने के लिए उन्हें कितना अच्छा लगता है: डेरेक और सुसान वर्तमान के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और एक असामान्य: टेडेस्की ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के एक समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे अधिक संगीतकारों को अपना लिया। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और पूरे ब्रास सेक्शन हैं।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए तत्काल सभी टिकट बेचते हैं, और हर कोई उनके शो में है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को रखता है। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेची की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत उदास, दुर्गंध, आत्मा और देश का सही संलयन है।

जॉन मेयर

भले ही आप यह नाम पहली बार सुन रहे हों, मेरा विश्वास कीजिए, जॉन मेयर बहुत प्रसिद्ध हैं। वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर ग्राहकों की संख्या में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसी तरह से अपने निजी जीवन पर चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियों, महिलाओं और दादी को न केवल यह पता है कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना देखती है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसे देखेंगे, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र ऐसे वाद्य संगीतकार भी हैं जो समकालीन पॉप मूर्तियों के साथ बराबरी पर खड़े हैं। जैसा कि उन्होंने एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: “आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय हो सकते हैं। सेलिब्रिटी बहुत बुरा संगीत बनाते हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार के रूप में मेरा लेखन करता हूं। ”

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में एक गिटार उठाया, जो टेक्सास के ब्लूज़मैन स्टीवी राय वॉन से प्रेरित था। उन्होंने अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार में खेला जब तक उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और बर्कले कॉलेज ऑफ म्यूजिक में अध्ययन के लिए चले गए। वहाँ उन्होंने दो सेमेस्टर के लिए अध्ययन किया जब तक वह अपनी जेब में $ 1,000 के साथ अटलांटा के लिए नहीं चले गए। उन्होंने बार में खेला और चुपचाप अपने 2001 के डेब्यू एल्बम रूम फ़ॉर स्क्वॉयर के लिए गीत लिखे, जो मल्टी-प्लैटिनम चला गया।

जॉन के पास अपने क्रेडिट के लिए कई ग्रामीम्स हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्ता गीतों और अच्छी तरह से विचार-विमर्श की व्यवस्था के संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन जैसे महान संगीतकारों के रूप में महान बना दिया, जिन्होंने पॉप संगीत को कला में बदल दिया।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार के रूप में ट्रैक को बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर के लिए अपने ध्वनिक मार्टिन को बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। वह बडी गाई और बीबी राजा के साथ खेले, उन्हें खुद एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस बदलाव के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को बहुत आश्चर्यचकित किया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पीनो पल्लेदिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारे नाली के साथ अभूतपूर्व ब्लूज़-रॉक को वितरित किया। 2005 एल्बम कोशिश पर! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी राय वॉन और बीबी किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर सॉलोस के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से ब्लूज़ क्लीज़ खेला।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक \u200b\u200bकि 2017 का उनका आखिरी एल्बम आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: आप यहां तक \u200b\u200bकि आत्मा और यहां तक \u200b\u200bकि देश को भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल करता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक संगीतकार के रूप में अपने विकास के साथ एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे पॉप गाने भी ले लेते हैं और उन्हें अलग कर लेते हैं, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और द्वारा किए गए थे, तो वे संभवतः सामान्य लोक गीत बन जाएंगे, लेकिन जॉन की नरम आवाज के लिए धन्यवाद ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और जो आप निश्चित रूप से बंद नहीं करना चाहते हैं।

उदास तब होता है जब एक अच्छा व्यक्ति बुरा महसूस करता है।

अस्वीकृति और अकेलापन, रोना और लालसा, जीवन की कड़वाहट, एक जलते हुए जुनून के साथ, जिससे दिल उत्तेजित होता है - ये ब्लूज़ हैं। यह सिर्फ संगीत नहीं है, यह वास्तविक, सच्चा जादू है।

अच्छी उदासी के साथ बह निकला उज्जवल पक्ष समय की कसौटी पर खरे उतरने वाली दो दर्जन पौराणिक ब्लूज़ रचनाएँ एकत्र कीं। स्वाभाविक रूप से, हम इस दिव्य संगीत की पूरी अपार परत को कवर नहीं कर सकते हैं, इसलिए हम पारंपरिक रूप से टिप्पणियों में साझा करने का सुझाव देते हैं जो आपको उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

डिब्बाबंद गर्मी - फिर से सड़क पर

ब्लूज़ के उत्साही और संग्रहकर्ता कैन्ड हीट ने अपने काम में 1920 और 30 के दशक के विस्मृत ब्लूज़ क्लासिक्स की एक बड़ी संख्या को पुनर्जीवित किया है। 1970 के दशक के अंत में समूह की सबसे बड़ी प्रसिद्धि थी - 1980 के दशक की शुरुआत में। खैर, उनका सबसे प्रसिद्ध गीत ऑन द रोड अगेन था।

मैला वाटर्स - हूची कूची मैन

रहस्यमय अभिव्यक्ति "हूची कूची आदमी" उन सभी के लिए जाना जाता है जो कम से कम ब्लूज़ से प्यार करते हैं, क्योंकि यह एक गीत का नाम है जिसे शैली का एक क्लासिक माना जाता है। "हूची कूची" 1893 के शिकागो वर्ल्ड फेयर में दर्शकों को लुभाने वाली सेक्सी महिला नृत्य का नाम था। लेकिन अभिव्यक्ति "हूची कूची मैन" 1954 के बाद ही उपयोग में आई, जब मड्डी वाटर्स ने एक विली डिक्सन गीत रिकॉर्ड किया, जो तुरंत लोकप्रिय हो गया।

जॉन ली हुकर - बूम बूम

बूम बूम को 1961 में सिंगल के रूप में रिलीज़ किया गया था। तब तक, ली हुकर काफी समय तक डेट्रायट में एपेक्स बार में खेलते रहे और काम के लिए लगातार देर हो रही थी। जब उन्होंने दिखाया, तो विल के बैरमेड ने कहा, "बूम बूम, तुम फिर से देर से आते हो।" और इसलिए हर शाम। ली हुकर ने एक बार सोचा था कि यह उछाल उछाल एक अच्छा गीत बना सकता है। और इसलिए यह हुआ।

नीना सिमोन - आई पुट ए स्पेल ऑन यू

गीतकार स्क्रीमिन जे हॉकिन्स का इरादा मूल रूप से ब्लूज़ लव बैलेड की शैली में आई पुट ए स्पेल ऑन यू रिकॉर्ड करना था। हालांकि, हॉकिन्स के अनुसार, "निर्माता ने पूरे बैंड को पिया और हमने इस शानदार संस्करण को रिकॉर्ड किया। मुझे रिकॉर्डिंग प्रक्रिया भी याद नहीं है। इससे पहले, मैं सिर्फ एक नियमित ब्लूज़ गायक, जय हॉकिन्स था। तब मुझे एहसास हुआ कि मैं और अधिक विनाशकारी गाने कर सकता हूं और मौत के लिए चिल्ला सकता हूं। ”

इस संग्रह में हमने शानदार नीना सिमोन द्वारा प्रस्तुत इस गीत का सबसे कामुक संस्करण शामिल किया है।

एलमोर जेम्स - डस्ट माय ब्रूम

डस्ट माय ब्रूम, रॉबर्ट जॉनसन द्वारा लिखित, एल्मोर जेम्स द्वारा किए जाने के बाद ब्लूज़ मानक बन गया। इसके बाद, इसे अन्य कलाकारों द्वारा एक से अधिक बार फिर से कवर किया गया, लेकिन, हमारी राय में, एल्मोर जेम्स के संस्करण को सर्वश्रेष्ठ संस्करण कहा जा सकता है।

हाउलिन वुल्फ - स्मोकस्टैक लाइटनिन '

एक और ब्लूज़ मानक। वोल्फ का हॉवेल आपको लेखक से सहानुभूति दिला सकता है, भले ही आप उस भाषा को न समझें जिसमें वह गाता है। अति उत्कृष्ट।

एरिक क्लैप्टन - लैला

एरिक क्लैप्टन ने यह गीत पट्टी बॉयड को समर्पित किया - उनकी पत्नीजॉर्ज हैरिसन (द बीटल्स), जिनसे वे गुप्त रूप से मिले थे। लैला एक अविश्वसनीय रूप से रोमांटिक और दिल को छू लेने वाला गीत है, जो एक महिला के प्यार में है, जो उसे प्यार भी करती है, लेकिन वह दुर्गम है।

बी। बी। किंग - थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज़

यह वह गीत था जिसने कपास पैदा करने वाले रिले बी। किंग को प्रसिद्ध किया। यह एक आम कहानी है जैसे, “मैं जल्दी उठा। मेरी औरत कहाँ गयी है? ” ब्लूज़ के राजा द्वारा किया गया एक सच्चा क्लासिक।

बडी गाइ एंड जूनियर वेल्स - मेसिन 'विद द किड

उदास मानक जूनियर वेल्स और गुणी गिटारवादक बडी गाय द्वारा किया जाता है। इस 12-बार ब्लूज़ के लिए अभी भी बैठना असंभव है।

जैनिस जॉपलिन - कोज़मिक ब्लूज़

जैसा कि एरिक क्लैप्टन ने कहा, "ब्लूज़ एक ऐसे व्यक्ति का गीत है जिसके पास कोई महिला नहीं है या जिसमें से एक महिला छोड़ गई है।" जेनिस जोपलिन के मामले में, ब्लूज़ एक निराशाजनक प्रेमपूर्ण महिला के वास्तविक उन्मत्त आत्मिक स्ट्रिपटीज़ में बदल गए। वह जो प्रदर्शन करती है, वह केवल दोहराव वाले गीतों का गीत नहीं है। ये लगातार भावनात्मक अनुभवों को बदल रहे हैं, जब वादी प्रसन्नतापूर्वक शांत स्वर से कर्कश हताश रोने के लिए जाते हैं।

बिग मामा थॉर्नटन - हाउंड डॉग

थॉर्नटन को अपने समय के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक माना जाता था। हालाँकि बड़े मामा ने केवल एक हिट, हाउंड डॉग के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की, वह बिलबोर्ड की लय में शीर्ष पर रहे और 1953 में 7 सप्ताह के लिए ब्लूज़ सूचियों और कुल मिलाकर लगभग दो मिलियन प्रतियां बेचीं।

रॉबर्ट जॉनसन - क्रॉसरोड ब्लूज़

लंबे समय तक जॉनसन ने अपने दोस्तों के साथ प्रदर्शन करने के लिए ब्लूज़ गिटार बजाने में महारत हासिल की। हालाँकि, यह कला उन्हें बहुत मेहनत से दी गई थी। कुछ समय के लिए, उन्होंने दोस्तों के साथ साझेदारी की और गायब हो गए, और जब वे 1931 में दिखाई दिए, तो उनके कौशल का स्तर कई बार बढ़ गया। इस अवसर पर, जॉनसन ने एक कहानी बताई कि एक निश्चित जादुई चौराहा है जहाँ उन्होंने ब्लूज़ खेलने की क्षमता के बदले में शैतान के साथ एक सौदा किया। हो सकता है कि एक लानतदार कूल क्रॉसरोड ब्लूज़ गीत इस चौराहे के बारे में हो?

गैरी मूर - स्टिल गॉट द ब्लूज़

गैरी मूर द्वारा रूस में सबसे प्रसिद्ध गीत। संगीतकार के अनुसार, स्टूडियो में इसे पहली बार शुरू से अंत तक रिकॉर्ड किया गया था। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग ब्लूज़ को बिल्कुल भी नहीं समझते हैं, वे इसे जानते हैं।

टॉम वेट्स - ब्लू वेलेंटाइन

वेट्स में एक अजीबोगरीब कर्कश आवाज़ है, जिसे आलोचक डैनियल डच्छोलज़ द्वारा वर्णित किया गया है: "ऐसा लगता है कि यह बोरबॉन के बैरल में भिगोया गया था, यह ऐसा था जैसे इसे कई महीनों तक एक स्मोकहाउस में छोड़ दिया गया था, और फिर जब यह मिला, तो इसे इसके ऊपर चलाया गया था।" उनके गीतात्मक गीत कहानियां हैं, जो अक्सर सबसे पहले व्यक्ति में बताए जाते हैं, जिसमें बीजक स्थानों और जीवन-पहने पात्रों की आकर्षक छवियां होती हैं। ब्लू वेलेंटाइन इस तरह के गीत का एक उदाहरण है।

स्टीव रे वॉन - टेक्सास बाढ़

एक और ब्लूज़ मानक। गुणी गिटारवादक द्वारा प्रस्तुत 12-बार ब्लूज़ आपको कोर तक छूता है और आपको कंपकंपी देता है।

रूथ ब्राउन - मुझे नहीं पता

अद्भुत फिल्म मूनलाइट टैरिफ का एक गीत। वह उसी क्षण खेलती है जब मुख्य चरित्र, बैठक से पहले घबरा जाता है, मोमबत्तियाँ जलाता है और चश्मे में शराब डालता है। रूथ ब्राउन की भावपूर्ण आवाज बस मंत्रमुग्ध कर रही है।

हार्पो स्लिम -मैं राजा मधुमक्खी हूं

ब्लूज़ की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में लिखे गए गीत के साथ एक गीत, स्लिम को एक पल में प्रसिद्ध होने में मदद करता है। गीत को कई बार अलग-अलग संगीतकारों द्वारा कवर किया गया है, लेकिन किसी ने भी इसे स्लिम से बेहतर नहीं किया है। रोलिंग स्टोन्स द्वारा इस गीत को कवर किए जाने के बाद, मिक जैगर ने खुद कहा: "जब हमारे हार्प स्लिम ने इसे सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया है, तो हमारे प्रदर्शन में I किंग एम बी सुनने का क्या फायदा है?"

विली डिक्सन - बैक डोर मैन

अमेरिकी दक्षिण में, "बैक डोर मैन" शब्द एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करता है जो एक विवाहित महिला से मिलता है और अपने पति के घर लौटने से पहले पिछले दरवाजे से निकल जाता है। यह इस तरह के एक लड़के के बारे में है कि शानदार विली डिक्सन का गाना बैक डोर मैन, जो शिकागो ब्लूज़ का एक क्लासिक बन गया है।

छोटा वाल्टर - मेरा बच्चा

अपनी क्रांतिकारी हारमोनिका खेलने की तकनीक के साथ, लिटिल वाल्टर ब्लूज़ मास्टर्स चार्ली पार्कर और जिमी हेंड्रिक्स के बीच रैंक करता है। उन्हें कलाकार के रूप में माना जाता है, जो ब्लूज़ के लिए हारमोनिका बजाने के लिए मानक निर्धारित करते हैं। विली डिक्सन द्वारा वाल्टर के लिए लिखा गया, माई बेबी पूरी तरह से अपने महान अभिनय और शैली को प्रदर्शित करता है।

ब्लूज़, संगीत संस्कृति की एक विशाल परत, सौ साल पहले दिखाई दी थी। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में पाई जानी है। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ रुझानों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास काफी स्वतंत्र था।

ब्लूज़ दो मुख्य शैलियों में आता है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, ब्लूज़ संगीत की संरचना की संरचना में छह दिशाएँ हैं:

• आध्यात्मिक - आशाहीन उदासी से भरा एक धीमा ब्रूडिंग मेलोडी;
• सुसमाचार - चर्च मंत्र, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और हवा के उपकरणों की समृद्ध संगत है, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और तुरही;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, जो आमतौर पर पियानो या गिटार पर बजाया जाता है;
• लय और ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार समन्वित रचनाएं।

उदास कलाकार ज्यादातर संगीतकारों के अनुभव के साथ पेशेवर संगीतकार होते हैं। और क्या विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से तैयार नहीं पाएंगे, प्रत्येक एक दो या तीन उपकरणों का मालिक है और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

उदासियों का पितामह

किसी भी रूप में संगीत एक जिम्मेदार व्यवसाय है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार एक ट्रेस के बिना अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को समर्पित करते हैं। इसका एक अच्छा उदाहरण हाल ही में दिवंगत, ब्लूज़ संगीत के पितामह, बीबी किंग, अपने तरीके से एक किंवदंती है। सभी कौशल स्तरों के उदास कलाकार उसका मुकाबला कर सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार ने अपने गिटार को अंतिम दिन तक जाने नहीं दिया। उनका ट्रेडमार्क द थ्रिल इज़ गॉन था, जिसे उन्होंने हर कॉन्सर्ट में प्रस्तुत किया। बीबी किंग उन कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सिम्फ़ोनिक उपकरणों की ओर रुख किया था। रचना द थ्रिल इज़ गॉन में, पृष्ठभूमि एक सेलो का निर्माण करती है, फिर सही समय पर गिटार वायलिन की "अनुमति" के साथ प्रवेश करती है, जो उनके हिस्से का नेतृत्व करती है, जो कि एकल उपकरण के साथ व्यवस्थित होती है।

स्वर और संगति

ब्लूज़ में कई दिलचस्प कलाकार हैं। सोल क्वीन एंथ्रा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और घाघ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक, रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रुफ़स थॉमस। महान हारमोनिका मास्टर करी बेल और मुखर गुणी रॉबर्ट ग्रे। आप उन सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार अपनी जगह छोड़ते हैं, नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार हमेशा से रहे हैं और उम्मीद है, होगा।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

सबसे लोकप्रिय गायकों और गिटारवादक निम्नलिखित हैं:

• हाउलिन 'वोल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडली;
• सन सॉल;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।