पॉलीफोनिक टुकड़ा क्या है। बाख की पॉलीफोनी: प्रकार, विशेषताएं, विशिष्टता, महान कार्य, विश्लेषण और विश्लेषण

कैनन(ग्रीक से – PolyNormaʼʼ, ruleʼʼ) सभी आठ स्वरों के साथ विषय की नकल पर आधारित एक पॉलीफोनिक रूप है, और आवाज़ों की शुरूआत थीम की प्रस्तुति के अंत से पहले होती है, अर्थात, विषय अपने विभिन्न वर्गों द्वारा खुद के लिए सुपरिम्प्ट किया जाता है। (समय में दूसरी आवाज की शुरूआत के अंतराल की गणना उपायों या बीट्स की संख्या में की जाती है)। कैनन एक सामान्य ताल क्रांति या धीरे-धीरे आवाज़ों के "स्विचिंग" के साथ समाप्त होता है।

आविष्कार(लाट से। - "आविष्कार", "आविष्कार") - पॉलीफोनिक गोदाम का एक छोटा सा टुकड़ा। इस तरह के टुकड़े आमतौर पर नकली तकनीक पर आधारित होते हैं, हालांकि अधिक जटिल फगु तकनीक अक्सर उनमें पाई जाती है। संगीत विद्यालयों के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में, जेएस बाक के 2- और 3-स्वर आविष्कारों का व्यापक प्रसार होता है (3-स्वर वाले मूल रूप से "सिम्फनीज़" कहलाते थे)। संगीतकार के अनुसार, इन टुकड़ों को न केवल खेलने के मधुर तरीके को प्राप्त करने के लिए एक साधन के रूप में देखा जा सकता है, बल्कि संगीतकार के पॉलीफोनिक आविष्कार के विकास के लिए एक तरह के व्यायाम के रूप में भी देखा जा सकता है।

फगु -(अव्य। से) – रनिंग, रनिंग, ʼʼफास्ट फ्लो) – विभिन्न स्वरों में विषय की बार-बार नकल के आधार पर पॉलीफोनिक टुकड़े का एक रूप। किसी भी संख्या में आवाज़ (दो के साथ शुरू) के लिए फुग्गे की रचना की जाती है।

एक स्वर में विषय की प्रस्तुति के साथ फॉग खुलता है, फिर उसी विषय के साथ क्रमिक रूप से अन्य आवाजें आती हैं। विषय का दूसरा आचरण, अक्सर इसे अलग-अलग करने के साथ, आमतौर पर उत्तर कहा जाता है; जब उत्तर लगता है, तो पहली आवाज़ में इसकी मधुर रेखा (प्रतिरूप, यानी एक मधुर स्वतंत्र निर्माण, चमक में मौलिकता से हीनता, मौलिकता) का विकास जारी है।

सभी आवाज़ों के परिचय में फग्यू डिस्प्ले होता है। एक्सपोज़र या तो एक काउंटर-एक्सपोज़र (दूसरा एक्सपोज़र), या पूरे विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) के पॉलीफोनिक विस्तार से हो सकता है। जटिल फ़ुगस में, पॉलीफोनिक तकनीकों की एक किस्म का उपयोग किया जाता है: वृद्धि (विषय के सभी ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य में वृद्धि), कमी, उलटा (उलटा: विषय के अंतराल को विपरीत दिशा में लिया जाता है - उदाहरण के लिए, एक चौथा ऊपर, एक चौथा नीचे), एक खिंचाव (आवाज़ों का एक त्वरित परिचय) कि `ओवरलैप '। एक दूसरे के ऊपर), और कभी-कभी समान तकनीकों का संयोजन। फग्यू के मध्य भाग में एक अनुचित प्रकृति के निर्माण को जोड़ते हैं, जिसे कहा जाता है interludes... कोड़ा एक कोड़ा के साथ समाप्त हो सकता है। वाद्य और स्वर दोनों रूपों में फ्यूजी शैली का बहुत महत्व है। फ्यूज स्वतंत्र टुकड़े हो सकते हैं, एक प्रस्तावना, टोकाटा, आदि के साथ संयुक्त, और अंत में एक बड़े काम या चक्र का हिस्सा हो सकते हैं। एक फ्यूग्यू की तकनीक को अक्सर सोनाटा रूप के विकास खंडों में उपयोग किया जाता है।

डबल फग, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह दो विषयों पर आधारित है जो एक साथ या अलग-अलग प्रवेश कर सकते हैं और विकसित हो सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में, वे आवश्यक रूप से काउंटरपॉइंट में संयुक्त हैं।

जटिल फगु डबल, ट्रिपल, चौगुनी (4 थीम पर) हो सकता है। प्रदर्शनी आमतौर पर सभी विषयों को दिखाती है जो अभिव्यक्ति के संदर्भ में विपरीत हैं। आमतौर पर कोई विकासात्मक खंड नहीं होता है, विषय का अंतिम निष्कासन एक संयुक्त पुनरावृत्ति के बाद होता है। एक्सपोजर संयुक्त और अलग हैं। विषयों की संख्या एक सरल और जटिल फ्यूगू में सीमित नहीं है।

पॉलीफोनिक रूप:

बाख आई.एस. वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, इन्वेंशन

Tchaikovsky P. सिम्फनी नंबर 6, 1 घंटा (वर्क आउट)

प्रोकोफिव एस मोंटाग्यूज और द कैप्युलेट

पॉलीफोनिक रूप - अवधारणा और प्रकार। "पॉलीफोनिक रूपों" श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं 2017, 2018।

पॉलीफोनी के प्रकार

पॉलीफोनी के कई प्रकार होते हैं: हेटरोफनी, उप-आवाज, नकल, बहु-अंधेरे पॉलीफोनी।

Heterophony (ग्रीक से। इटेरोस - एक और पौन - साउंड) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो तब होती है जब एक राग एक साथ किया जाता है (स्वर, वाद्य या मिश्रित), जब एक या एक से अधिक स्वर मुख्य राग से विचलित होते हैं। इंडेंटआलस्य मानव आवाज़ों और उपकरणों की प्रदर्शन क्षमताओं में प्राकृतिक अंतर के कारण हो सकता है, साथ ही कलाकारों की कल्पना से भी। यद्यपि हेट्रोफ़ोनी के विकास के इतिहास को दर्शाते हुए कोई विश्वसनीय लिखित रिकॉर्ड नहीं हैं, लोक पॉलीफोनी के हेट्रोफ़ोनिक मूल के निशान हर जगह संरक्षित किए गए हैं। हेट्रोफ़ोनी के उदाहरण।

हुकलबद द्वारा "म्यूज़िकैन्चिरादिस" ग्रंथ का आयोजन

13 वीं शताब्दी का नृत्य गीत (एक्स। आई। मोजर के संग्रह से "टेरनेंडे अल्टरनेटर")

लिथुआनियाई लोक गीत "ऑस्ट्रॉसेल, टेक्साउले" ("ज़ोरिश्का अध्ययन कर रहा है")

हेटरोफ़नी की विशेषता है एकसमान (ऑक्टेव) अंत, आवाज़ों के समानांतर आंदोलन (तिहाई, चतुर्थांश और पंद्रहवें), शब्दों के उच्चारण में समानता की प्रबलता। विषमलैंगिकता की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग I. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द रीट ऑफ स्प्रिंग" और "पेत्रुस्का" में किया गया था।

उप आवाज पॉलीफोनी - रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी लोक संगीत की एक प्रकार की पॉलीफनी विशेषता, साथ ही व्यावसायिक संगीत कला के लोकगीत-उन्मुख कार्य। जब गीतों का प्रदर्शन धीमे और मध्यम आंदोलन में (गीतात्मक लिंग और विवाह, धीमा दौर नृत्य, कॉसैक) वहाँ एक "मुख्य राग से स्वतंत्र शाखा है और राग के स्वतंत्र रूप बनते हैं - गूँज (आईलाइनर, डिस्केन्ट, बुखार और अन्य)। अंडरवॉइस पॉलीफनी के संकेत: वॉयस की चर संख्या (आमतौर पर 3, 5 या अधिक होती है), फ्री और ऑफ वॉयस, क्रॉसिंग की एक बहुतायत, नकल का उपयोग (गलत), यूनिसन और ओक्टेव अंत, पाठ टॉलबल्स का एक साथ उच्चारण। के उदाहरण उप आवाज पॉलीफोनी।

ई। वी। गिपिअस और जेड वी। इवाल्ड के संग्रह के गीत "पाइनगा के गीत"

गाना ए.एम. लिस्टोपाडोव के संग्रह से "डॉन कॉसैक्स के गीत"

उप-आवाज पॉलीफनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग बोरिस गोडुनोव (प्रस्तावना) में मुर्सगॉस्की द्वारा किया गया था, प्रिंस इगोर में बोरोडिन, एस। प्रोकोफीव इन वॉर एंड पीस (सैनिकों के गायक-दल), एमवी कोवल ऑरटोरियो एमिलीयन पुगाचेव में ( किसानों की कोरस)।

संगीतकार के काम में, पॉलीफोनी के दो मुख्य प्रकार हैं - नकल और गैर-नकली (बहु-अंधेरे, विपरीत)।सिमुलेशन पॉलीफोनी (लैटिन से - "नकल") - एक ही विषय को अलग-अलग आवाज़ों में ले जाना। नकल पॉलीफोनी की तकनीक विविध हैं। उदाहरण के लिए, जी। डुफे के द्रव्यमान से एक टुकड़ा "एवेर्गेनाईकेलोरम "

में बहु-अंधेरे पॉलीफोनी एक साथ अलग, कभी-कभी विपरीत धुन ध्वनि। उदाहरण के लिए, D.D.Shostakovich द्वारा सिम्फनी नंबर 5 के पहले आंदोलन में

नकल और बहु-अंधेरे पॉलीफोनी के बीच का अंतर पॉलीफोनिक संगीत में निहित महान तरलता के कारण सशर्त है। जब मेलोडी को संचलन, वृद्धि, कमी और क्रस्टल आंदोलन में संयोजित किया जाता है, तो मेलोडी के अंतर क्षैतिज रूप से तीव्र हो जाते हैं और नकली पॉलीफोनी को विपरीत के करीब लाते हैं:

पूर्ण कार्य

1. पॉलीफोनी के प्रकार का निर्धारण करें:

तथा)

व्याख्यात्मक नोट

"जनरल पियानो" वाद्ययंत्रों के छात्रों को शिक्षित करने की संगीतमय और शैक्षणिक प्रक्रिया की एक महत्वपूर्ण कड़ी है। इस विषय के ढांचे के भीतर कक्षाएं एक वाद्ययंत्र बजाना, दृष्टि पठन, एक पहनावे में खेलना, संगत करना, रोजमर्रा की शौकिया संगीत बनाने की संभावनाओं का विस्तार करने, संगीत संस्कृति में व्यापक भागीदारी के लिए परिस्थितियों को पैदा करने के कौशल को पैदा करती हैं।

शिक्षक और छात्र के बीच व्यक्तिगत पाठ के रूप में कक्षा में शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों का मुख्य रूप एक सबक है।

शीट संगीत पढ़ने की तकनीक का विकास

कई प्रकार के व्यायाम और अध्ययनों का उपयोग करते हुए उंगली के प्रवाह पर काम करें

पॉलीफोनी, बड़े रूप, टुकड़े पर काम करें

नाटक खेलना

यह आवश्यक है कि छात्रों को काम करने की कलात्मक अवधारणा के प्रति जागरूक किया जाए, जबकि अध्ययन, परिचित और दृष्टि-पठन, व्यवस्थित रूप से शैक्षिक सहायक (तराजू, चापलूसी, chords और etudes) सामग्री पर संगीत प्रदर्शन तकनीकों की एक प्रणाली पर काम करते हैं।

प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची प्रदर्शनों की सूची के दोनों शैक्षिक अभिविन्यास और प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की संभावना को दर्शाती है, शैली, रूप, सामग्री में प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाने की अनुमति देते हैं, सक्रिय रूप से आधुनिक संगीत पेश करते हैं, जिसमें जैज़ रचनाएं भी शामिल हैं।

प्रगति की डिग्री को नियंत्रण वर्गों (वर्ष में 2 बार), परीक्षा (4 वें और 6 वें वर्ष के अध्ययन) और खुले विषयगत संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन में लिया जाता है:

मैं वर्ष का आधा हिस्सा (अध्ययन के 1 वर्ष को छोड़कर) - विभिन्न पात्रों के 2-3 टुकड़े (एक पहनावा संभव है)

वर्ष की दूसरी छमाही - विभिन्न पात्रों की 3 रचनाएं (जिनमें से एक पहनावा संभव है)

वार्षिक कक्षा की आवश्यकताएँ

स्कूल वर्ष के दौरान, छात्रों को सीखना चाहिए:

ग्रेड 1 - 15-20 टुकड़े, गाने और नृत्य के टुकड़े, पॉलीफोनी, एट्यूड्स, पहनावा के तत्वों के साथ।

ग्रेड 2 - 10-12 विभिन्न पात्रों के काम करता है

ग्रेड 3 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, 2 पहनावा।

ग्रेड 4 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 2 पहनावा।

ग्रेड 5 - 4 दृष्टिकोण, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 2 राख

ग्रेड 6 - 4 दृष्टिकोण, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 3-4 सेशेल्स

ग्रेड 7 - 2 दृष्टिकोण, पॉलीफोनिक शैली का एक टुकड़ा, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 2 टुकड़े, दो गाने की धुन के संगत, 2 पहनावा।

वार्षिक तकनीकी आवश्यकताएँ

तराजू, चापलूसी और जीवा के निर्माण के साथ परिचित।

I सेमेस्टर - सी और जी मेजर और ए और ई माइनर, एक सप्तक के लिए दो हाथों से तराजू, प्रत्येक हाथ से अलग-अलग आर्च और कोर्ड्स

II सेमेस्टर - एफ और बी-बिमोल प्रमुख, मामूली डी और जी दो हाथों से एक सप्तक, अर्धचंद्राकार और प्रत्येक हाथ से अलग-अलग जीवा।

पहली छमाही - दो अष्टक के लिए दो-हाथ वाले क्लीफ़ के साथ दो पात्रों के लिए तेज प्रमुख और मामूली तराजू, दो सप्तक के लिए दो हाथों के साथ चापलूसी और कॉर्ड।

वर्ष का द्वितीय भाग समतल तराजू के समान है।

1 आधा - सीधा हाथ में तीन वर्णों तक की तेज बड़ी और छोटी तराजू, दो हाथों से जीवा, छोटी आर्गेजियो, रंगीन पैमाने।

वर्ष की पहली छमाही - तेज प्रमुख तराजू और सीधे रूप में चार वर्णों तक मामूली, दो हाथों से कॉर्ड, शॉर्ट आर्पेगियो, प्रमुख सातवें कॉर्ड, रंगीन पैमाने।

II सेमेस्टर - फ्लैट तराजू के समान।

वर्ष की पहली छमाही - तेज बड़े पैमाने और सीधे रूप में पांच वर्णों तक मामूली, दो हाथों के साथ जीवा, लघु एपर्गी, प्रमुख सातवें तार, रंगीन पैमाने। नोट से 11 प्रकार के आर्पीजियोस।

II सेमेस्टर - फ्लैट तराजू के समान। नोट जी \u200b\u200bसे 11 प्रकार के आर्पीगियोस।

REPERTOIR सूची

कक्षा

Etudes

ए। बालाज़ "द गेम ऑफ़ सोल्जर्स"

बी। बार्टोक एफ-डर, सी-डूर

जी। बेहरेंस ऑप। 70 नंबर 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

आई। बेरकोविच "स्मॉल एट्यूड्स" 23 10-19, 23

ए। गेडिक ऑप। 32 नंबर 2, 3, 24

वॉल्यूम 36, नंबर 13, 14, 22

ऑप। 46 नंबर 11, 18, 20

ई। गेंसिना "अज़बुका" नंबर 1-3, 7, 9-13, 15, 19

ए। ज़िलिंस्की नंबर 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar का एक मोल

ए .निकोलाव सी-डूर

जी। ओकुनेव "जल में प्रतिबिंब", "लिटिल लीग", "लेगाटो और स्टैकाटो",

"दो संस्करणों में अध्ययन", "मीरा हथौड़ा"

ए। पिरुमोव "अध्ययन"

सी। चेर्नी सेशन। 139 ऑप्शन द्वारा

एल। सचित्ते ओप। 108 नंबर 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

वॉल्यूम 160 नंबर 1-19, 21, 22

खेलता है और पहनावा करता है

« पियानो गेम "/ निकोलाव / मास्को का संस्करण, 1987

खंड I नंबर 1-62, 72-78

« संगीतमय चित्र » /L.Heresko/

डब्ल्यूए मोजार्ट "स्प्रिंग"

"थोड़ा पियानोवादक का पहला कदम" / टी। वज़ोरोव, जी। बारानोव द्वारा संकलित,

ए। चेतवरुखिना 1-83 /

टुकड़ियों

आई। बेर्कोविच "लिटिल स्टोरी", "मेलोडी", "गेम"

जेड लेविन "टिक-टॉक"

एम। कर्ससेव "लोलाबी"

"क्या मैं नदी पर जाऊंगा"

ए.लेकसांड्रोवा "आसवन खेल"

वी। विटलिन "सांता क्लॉज़"

एस। प्रोकोफिव "चटरबॉक्स"

"नमस्कार, अतिथि सर्दियों"

तात लोकगीत

"हास्य"

"द किड एट द पियानो" / आई। लिशचिन्स्काया द्वारा लिखित, वी। प्रोत्स्की /

M.sov.composer 1989

भाग II, भाग III नंबर 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

एन्सेम्बल № 25, 43, 45, 57, 59

कलिंस्का कॉम्प। / ए। बकुलोव, के। सोरोकिन / एम। Sov.composer 1988

अंक 1, भाग I खंड I

सरूर "चेक लोक गीत"

"पियानो के टुकड़े, दृश्य और कलाकारों का संग्रह

भाग I नंबर 1-63

एन्सेम्बल नंबर 1-11

के। सोरोकिन / एम। सोवियत संगीतकार द्वारा "म्यूजिक फॉर चिल्ड्रन" / संकलित

समस्या 1 भाग I "बटेर"

डी। तुर्क "मेरी वान्या"

डी। काबालेव्स्की "सॉन्ग"

जे। स्टेपोवा "पेल्का"

बी। क्रावचेंको "जिद्दी बकरी", "मार्च"

जेड। कोडी "द प्ले"

एच। नेइसीडलर "डच नृत्य"

ए बाल्टिन 3 टुकड़े

वाई। स्लोनोव "वाल्ट्ज"

ए। खोलमिनोव "वर्षा"

वी। वोल्कोव "सनी बनी"

ए। पारूसिनोव "मार्च"

डी। कोबालेव्स्की "लाइट एंड शैडोज़", "हेजहोग", "रेजुवस्का", "पोल्का पोल"

टुकड़ियों

के। सोरोकिन "स्टारलिंग", "कई साल"

"ओ टू गेटलोवा और विज़नया / संगीतकार द्वारा संकलित" आनंद के साथ संगीत के लिए

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

"संगीत के साथ पहली बैठक" / ए। आर्टोबोलेव्स्काया / एम। सोवियत संगीतकार 1985

"छेड़ने वाला"

फिलिप "लोरी"

ए। रुबाक "स्पैरो"

"वाल्ट्ज ऑफ़ डॉग्स"

"हम पहाड़ों पर रहते हैं"

कक्षा

"खुशी के साथ संगीत के लिए" / संगीतकार ओ। गेटोवा, आई। विज्नाया / संगीतकार

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

2-3 सेक्शन

निकोलेयेव / एम। 1978 द्वारा "पियानो गेम" / संपादन

धारा I संख्या 63-71, 79

धारा II नंबर 101-104

"म्यूजिकल पिक्चर्स" / एल। हर्सेको /

"लिटिल ड्रमर"

डी। शोस्तकोविच "काउंटर का गीत"

स्लोवाक लोक गीत

V. Zolotarev "द कूसैक डेन्यूब भर में सवार हुआ"

"हमारे लिए एक शांत शाम उड़ना"

एस। प्रोकोफिव "पेट्या", "कैट"

पियानो के टुकड़े, दृश्य और कलाकारों का संग्रह

/ एस। लाईखोवित्स्काया द्वारा संकलित, एल। बारनेबिम / एम। 1970

भाग I नं 64-79

एनसेंबल नंबर 12-20, 22-24

के। सोरोकिन / मॉस्को द्वारा बच्चों के लिए संगीत, 1983

ई। सिग्मिस्टर "कोयल नाच रही है"

ई। अरो "काज़ाचोक"

ए। पीरुमोव "हमोर्स"

के। विल्टन "सोनाटिना"

एच। राउचवर्गर "सैड सॉन्ग", "मेरी सॉन्ग"

टी। ख्रेननिकोव टू पीस

K.rf "द प्ले"

ई। गोलूबेव "लोलाबी"

डी। स्कारलाटी "मिनुइट"

एस। मयकपर "बगीचे में"

ए। गेडिक "ज़ैनका"

ए। अलेक्ज़ांड्रोव "नए साल का पोल्का"

जी। टेलीमैन "ग्रेव"

आर। रुतियो "नृत्य"

वाई। स्लोनोव दो टुकड़े

एच। राउचवर्गर "फिनिश सॉन्ग"

टुकड़ियों

के। सोरोकिन "यूक्रेनी लोरी"

एल। बीथोवेन "जर्मन डांस"

एम। रावेल "स्लीपिंग ब्यूटी की पवन"

"द किड द एट द पियानो" / आई। लेशचिन्स्काया, वी। प्रत्सकी / एम। 1989 द्वारा संकलित

भाग III नंबर 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

69 नंबर का पहनावा

"कलिंका" / ए। बकुलोव, के। सोरोकिन / एम। 1988 द्वारा संकलित

अंक 1, भाग I, अनुभाग II

रेडिओनोव "बेलारूसी बैलाड" से 3 वें भाग के लिए p.58

टुकड़ियों

खगोगोर्टियन "नृत्य"

"गेट पर, गेट"

"स्टेपी कैवेलरी"

एम। ग्लिंका "ग्लोरी"

"संगीत के साथ पहली बैठक" / ए। आर्टोबोलेव्स्काया / एम। 1990

स्ट्राइबॉर्ग "कॉकटेल का वाल्ट्ज"

डब्ल्यू। मोजार्ट "मिनुइट", "वाल्ट्ज"

एल। बीथोवेन "जर्मन डांस"

डी। स्टीबेल्ट "अडागियो"

ए। ग्रीचिनोव "मज़ुरका"

कलिनिकोव "पुसी"

कक्षा

पॉलीफोनिक काम करता है

जे.एस.बच "बैगपाइप", "मिनुइट" डी-मोल

डी। स्कार्लट्टी "आरिया" डी-मोल

डब्ल्यू। मोजार्ट "पस्पियर", "मार्च"

ए। कोरेली "सरबांडे" ई-मोल

एल। मोजार्ट "मीनू" डी-मोल

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

डी-मोल में ए गेडिक "आविष्कार", जी-ड्यूर में "फुगाटो"

S.Maykapar "कैनन" जी-मोल

© 2015-2019 साइट
सभी अधिकार उनके लेखकों के हैं। यह साइट लेखकत्व का दावा नहीं करती है, लेकिन मुफ्त उपयोग प्रदान करती है।
दिनांक पृष्ठ बनाया गया था: 2016-07-22

फिगर्स और टूटे हुए अंतराल, इसकी अभिव्यंजक अभिव्यक्ति के लिए प्राकृतिक पूर्व शर्त बनाते हैं। यह आरोही अंतरंग मोड़ (उदाहरण के लिए, बार 3, 6, 8, 18 में) की उज्ज्वल छाया के साथ बहुत मधुर ध्वनि होनी चाहिए। ऊपरी आवाज़ के निरंतर "तरलता" में, छात्र को आंतरिक श्वास को महसूस करना चाहिए, जैसा कि वह था, छिपा हुआ केसुरा, जो सावधानी से अलग-अलग बार समूहों में सुनते हुए प्रकट होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रस्तावना की शुरुआत में, इस तरह के विभाजन को दो-बार समूहों में, 9-12 में - एक-बार समूहों में किया जाता है, और फिर सभी विकासशील आरोही घुसपैठ के साथ, एक एकीकृत आठ-बार (बार 13-20) की एक विस्तृत सांस के साथ। सिंटैक्टिक आर्टिक्यूलेशन की यह आंतरिक भावना ध्वनि "सर्किट" के भीतर पियानोवादक आंदोलनों को एकजुट करने और कठोरता, मांसपेशियों की जकड़न को रोकने में मदद करती है। माने जाने वाले उदाहरणों में, स्वरों के मेलोडिक कंट्रास्ट को आमतौर पर बास की आवाज के साथ एक या एक अन्य हार्मोनिक फंक्शन के साथ जोड़ा जाता है।
नकली पॉलीफोनी के अध्ययन में अगला चरण आविष्कारों के साथ परिचित है, fughettes, छोटे fugues। विषम दो-भाग की आवाज के विपरीत, यहां दो पॉलीफोनिक लाइनों में से प्रत्येक में अक्सर एक स्थिर मेलोडिक-इंटोनियन इमेजरी होती है।
इस तरह के संगीत के सबसे हल्के उदाहरणों पर काम करते हुए भी, श्रवण विश्लेषण का उद्देश्य विषयगत सामग्री के संरचनात्मक और अभिव्यंजक दोनों को प्रकट करना है। शिक्षक द्वारा कार्य के प्रदर्शन के बाद, पॉलीफोनिक सामग्री के श्रमसाध्य विश्लेषण पर आगे बढ़ना आवश्यक है। टुकड़े को बड़े खंडों में विभाजित करना (सबसे अधिक बार, तीन-भाग संरचना से आगे बढ़ना), किसी को विषय में संगीत-शब्दार्थ और वाक्य-विन्यास और प्रत्येक खंड में विपक्ष और साथ ही साथ अंतर्संबंधों को स्पष्ट करना शुरू करना चाहिए। सबसे पहले, छात्र को विषय का स्थान निर्धारित करना चाहिए और उसकी प्रकृति को महसूस करना चाहिए। फिर उनका काम है मूल बुनियादी टेम्पो में कलात्मक और गतिशील रंगाई की मदद से इसकी अभिव्यंजक अभिव्यक्ति। यदि यह एक संयमित प्रकृति का है तो काउंटर-कंपोजीशन पर भी लागू होता है।
जैसा कि आप जानते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि छोटे fuguettes में, विषय पहली बार एक स्वतंत्र मोनोफोनिक प्रस्तुति में दिखाई देता है। मूल टेम्पो के लिए छात्र की आंतरिक श्रवण उपस्थिति को विकसित करना महत्वपूर्ण है, जिसे उसे पहले ध्वनियों से महसूस करना चाहिए। इस मामले में, किसी को पूरे काम की चरित्र, शैली संरचना की भावना से आगे बढ़ना चाहिए। उदाहरण के लिए, एस। पाव्लिचेंको द्वारा एक नाबालिग में "फुगेट्टा" में, लेखक की "और एंड्टे" को धीमी गति के साथ इतना नहीं जोड़ा जाना चाहिए जितना कि विषय की शुरुआत में लय की तरलता के साथ; वाई। शुकरोव्स्की के "आविष्कार" सी में प्रमुख, "एलेग्रो" का अर्थ इतनी तेज गति से नहीं है, जितना कि लाइव सजीवता। अपनी विशिष्ट स्पंदित उच्चारण के साथ नृत्य छवि।
आर्टिक्यूलेशन विषय की आंतरिक कल्पना और इसके विरोध के प्रदर्शन के प्रकटीकरण में एक निर्णायक भूमिका निभाता है। यह ज्ञात है कि कैसे सूक्ष्म रूप से पाए गए आर्टिकुलेटरी स्ट्रोक, बाख के कार्यों में अग्रणी आवाज की अभिव्यंजक संपत्ति को प्रकट करने में मदद करते हैं। क्लास में बाच के आविष्कारों का अध्ययन करने वाला एक शिक्षक बसोनी के संस्करणों में बहुत ही निर्देशात्मक खोज कर सकता है। Landshof।
प्रशिक्षण के इस चरण में हम किस सामान्य, प्रारंभिक नियम के बारे में बात कर सकते हैं?
पहले से ही दो-भाग वाले छोटे प्रीड्यूल्स, फुगेट्स और आविष्कारों में, स्ट्रोक की अभिव्यंजक विशेषताओं को क्षैतिज रूप से माना जाना चाहिए (यानी, मेलोडिक लाइन में) और लंबवत (यानी, कई आवाजों की एक साथ आवाजाही के साथ)। क्षैतिज की अभिव्यक्ति में सबसे अधिक विशेषता निम्नलिखित हो सकती है: छोटे अंतराल मर्ज करते हैं, बड़े वाले - अलग करने के लिए; एक चलती मीट्रिक (उदाहरण के लिए, सोलहवें और आठवें नोट) भी विलय करने के लिए जाती है, और एक शांत एक (उदाहरण के लिए, चौथाई, आधा, पूरे नोट) के कारण होता है। एन। माइसाकोव्स्की के "हंटिंग रोल कॉल" के उदाहरण पर, यह दिखाना संभव है कि दो आलंकारिक सिद्धांतों को वहन करने वाले विषय के लिए कैसे उपयुक्त कलात्मक स्ट्रोक पाए गए हैं। अपने व्यापक अंतराल के साथ धूमधाम की ताल की भारित शुरुआत चार पॉप ध्वनियों में से प्रत्येक के उच्चारण के साथ गहरे पॉप लेगाटो द्वारा खेली जाती है। थीम के भाग के चलने योग्य भाग के ट्रिपल इगेट्स को हल्की उंगली लेगाटो के साथ पुन: पेश किया जाता है।
इसी तरह, यू। शुचिरोव्स्की द्वारा पूर्वोक्त "आविष्कार" में, सभी सोलहवें नोटों को सुचारू, अक्सर बड़े पैमाने पर उत्तराधिकार में सेट किया जाता है, लेगाटो या क्वासी लेगाटो का प्रदर्शन किया जाता है; लंबे चौड़े अंतराल के साथ लगता है "स्टेप्स" शॉर्ट लीग, स्टैचेट साउंड या टेनुतो द्वारा विच्छेदित होते हैं।
दो-भाग वाले कपड़े के ऊर्ध्वाधर की अभिव्यक्ति में, आमतौर पर प्रत्येक आवाज को अलग-अलग स्ट्रोक के साथ सेट किया जाता है। ए बी गोल्डनवेइज़र, बाख के दो-भाग आविष्कार के अपने संस्करण में, एक स्वर में सभी सोलहवीं नोटों को सुसंगत रूप से (लेगाटो) बजाने की सलाह देते हैं, जबकि दूसरी आवाज़ में आठवें नोटों के विपरीत - अलग (पॉप लेगाटो, स्टाकाटो)।
थीम और विपक्ष को "रंग" करने के लिए अलग-अलग स्ट्रोक का उपयोग बस के दो-भाग आविष्कारों के बसोनी संस्करण में पाया जा सकता है (ई प्रमुख में आविष्कार देखें)।
बाख के विषयों की एक विशेषता यह है कि उनमें प्रचलित आयंबिक संरचना है। सबसे अधिक बार, उनका पहला प्रदर्शन एक मजबूत समय के लिए पिछले ठहराव के बाद एक कमजोर लोब के साथ शुरू होता है। पहली नोटबुक से छोटे प्रस्तावनों (, 2, 4, b। 7, 9, II) का अध्ययन करते समय, शिक्षक को संकेतित संरचना पर छात्र का ध्यान आकर्षित करना चाहिए, जो प्रदर्शन की प्रकृति को निर्धारित करता है। जब आवाज के साथ एक विषय में खेलते हैं (उदाहरण के लिए, पहली नोटबुक से सी प्रमुख में एक छोटे से प्रस्तावना में), तो बच्चे की सुनवाई को तुरंत एक "खाली" विराम में शामिल किया जाना चाहिए ताकि वह मेलजोल लाइन के सामने आने पर उसमें एक प्राकृतिक सांस महसूस करे। पियानोवादक तकनीक अपने आप को मजबूत बीट से थोड़ा ऊपर उठाकर आगे बढ़ाया जाता है, इसके आगे इलास्टोमेरिक को कीबोर्ड में विसर्जित कर दिया जाता है। कैंटिलीवर प्रीड्यूल्स का अध्ययन करते समय इस तरह की पॉलीफोनिक सांस लेने की भावना बहुत महत्वपूर्ण है।
आविष्कारों और पैर के विपरीत, छोटे प्रस्तावनों में, विषय को हमेशा एक छोटे से मेलोडिक संरचना में स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है। कभी-कभी एक छोटी, लैकोनिक थीम, जिसे कई बार दोहराया जाता है, को सुचारू रूप से बदलती विषयगत "श्रृंखलाओं" के रूप में अंजाम दिया जाता है। C प्रमुख में उसी छोटे प्रस्तावना संख्या 2 के उदाहरण पर, यह स्पष्ट है कि पहले तीन-बार में तीन लिंक होते हैं। एक आयंबिक संरचना के साथ, मजबूत बीट्स (ए, बी, सी) पर विषयगत खंडों के नरम अंत को सुनना महत्वपूर्ण है, प्रत्येक नए निर्माण से पहले "सांस" की आंतरिक भावना से। एक नए खंड में संक्रमण के दौरान 'हार्मोन्स में प्राकृतिक परिवर्तन पर श्रवण ध्यान दें। उदाहरण के लिए, उल्लेखित प्रस्तावना के तीन प्रारंभिक उपायों में से एक में, पिछले तीन ध्वनियों में देरी करने की कोशिश करनी चाहिए, ताकि अगले उपाय में एक नए कार्य में राग और उसके गुरुत्वाकर्षण को सुना जा सके। जब यह एक स्वर में किया जाता है, तो आपको प्रत्येक कार्यात्मक रूप से स्थिर समूह के भीतर गहन विकास की अभिन्न रेखा को महसूस करने की अनुमति मिलती है।
दो-आवाज़ वाले ऊतक में छात्र को अधिक सक्रिय सुनने के लिए, उसका ध्यान आवाज़ों के विपरीत आंदोलन के स्वागत पर दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, ए। गेडिक के "आविष्कार", डी माइनर में "टू-पार्ट फ्यूग" और एन। मायास्कोवस्की द्वारा "हंटिंग रोल कॉल" में, छात्र लगभग हर स्वर को उनके विपरीत दिशात्मक पिच आंदोलन के मधुर स्वरूप को आत्मसात करता है।
नकल के प्रदर्शन की व्याख्या में, विशेष रूप से बाख के कार्यों में, एक महत्वपूर्ण भूमिका को गतिशीलता को सौंपा गया है। संगीतकार की पॉलीफनी के लिए, सबसे अधिक विशेषता वास्तुशिल्प गतिशीलता है, जिसमें बड़ी संरचनाओं में बदलाव के साथ-साथ नए गतिशील "प्रकाश" होते हैं। उदाहरण के लिए, पहली नोटबुक से ई माइनर में एक छोटे से प्रस्तावना में, तीन भागों में पूर्ववर्ती बड़ी बाइट के बाद टुकड़े के बीच के दो-भाग प्रकरण की शुरुआत एक पारदर्शी पियानो द्वारा बंद की जाती है। इसी समय, छोटे गतिशील उतार-चढ़ाव, एक प्रकार की माइक्रोडायनामिक अति सूक्ष्मता, आवाज़ों के क्षैतिज विकास में दिखाई दे सकती है। दुर्भाग्य से, आज हम चेर के संपादकीय कर्मचारियों की प्रतिध्वनि के रूप में बाख के संगीत के छोटे खंडों पर तरंग जैसी गतिकी के अनुचित उपयोग का निरीक्षण करते हैं। छात्र यह अवचेतन रूप से करता है, होमोफोनिक संरचना के छोटे रूपों के गीत के टुकड़ों में अधिक सीधे आत्मसात किए गए गतिशीलता के प्रभाव के तहत।
तीन-भाग वाले छोटे प्रीलोड की गतिशीलता पर विचार करते हुए, छात्र के श्रवण नियंत्रण को अलग-अलग हाथ के हिस्से में दो-भाग के एपिसोड के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, जो तैयार किए गए नोटों में उल्लिखित है। पियानो ध्वनि के तेजी से क्षय के कारण, लंबे नोटों की ध्वनि की अधिक परिपूर्णता की आवश्यकता होती है, साथ ही साथ (जो बहुत महत्वपूर्ण है) लंबी और छोटी ध्वनियों के बीच अंतराल कनेक्शन सुनने के लिए इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ गुजर रहा है। डायनामिक्स की ऐसी विशेषताओं का पता छोटे प्रस्तावना न। 6, 7, 10 पर लगाया जा सकता है।
जैसा कि हम देख सकते हैं, पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन किसी भी शैली के पियानो कार्यों के प्रदर्शन के लिए छात्र की श्रवण और ध्वनि तैयारी का एक उत्कृष्ट स्कूल है।

संगीत, पॉलीफोनिक बनावट की व्यक्तिगत आवाज़ों की क्रियात्मक समानता (मधुर रेखाएँ, एक व्यापक अर्थ में धुन) द्वारा परिभाषित किया गया है। पॉलीफोनिक प्रकृति के एक संगीतमय टुकड़े में (उदाहरण के लिए, जोस्किन डेस्प्रेस के कैनन में, जेएस बाख के कोहरे में), स्वर रचना और तकनीकी (समान-प्रेरक-विकास के सभी आवाज के तरीकों के लिए समान) और तार्किक ("संगीत विचार" के समान वाहक) समान हैं। शब्द "पॉलीफोनी" संगीत-सैद्धांतिक अनुशासन को भी संदर्भित करता है, जो संगीतकार और संगीतकारों के लिए माध्यमिक और उच्चतर संगीत शिक्षा के पाठ्यक्रमों में पढ़ाया जाता है। पॉलीफोनी के अनुशासन का मुख्य कार्य पॉलीफोनिक रचनाओं का व्यावहारिक अध्ययन है।

तनाव

"पॉलीफोनी" शब्द में तनाव में उतार-चढ़ाव होता है। 1847 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रकाशित चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषाओं के शब्दकोश में, एकमात्र तनाव दूसरे "ओ" को दिया गया है। 20 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही के रूसी सामान्य शब्दकोशों और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत, एक नियम के रूप में, अंत से दूसरे शब्दांश पर एक भी तनाव डाल दिया। संगीतकार (संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और संगीतज्ञ) आमतौर पर "ओ" पर जोर देते हैं; नवीनतम (2014) ग्रेट रूसी विश्वकोश और संगीत वर्तनी शब्दकोश (2007) समान रूढ़िवादी मानदंड का पालन करते हैं। कुछ प्रोफ़ाइल शब्दकोशों और विश्वकोश ऑर्थोपेपिक वेरिएंट की अनुमति देते हैं।

पॉलीफोनी और सद्भाव

पॉलीफोनी (एक गोदाम के रूप में) की अवधारणा सद्भाव (पिच संरचना) की अवधारणा के साथ संबंध नहीं है, इसलिए, उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक सद्भाव का बोलना उचित है। व्यक्तिगत आवाज़ों की स्वतंत्रता के सभी कार्यात्मक (संगीत-शब्दार्थ, संगीत-तार्किक) के साथ, वे हमेशा लंबवत समन्वित होते हैं। एक पॉलीफोनिक टुकड़े में (उदाहरण के लिए, पेरोटिन के ऑर्गुम में, मैकहॉट मोटेट में, गेसुएलडो के मैड्रिगल में), एकल को व्यंजन और असंगति, कॉर्ड्स सुनकर और (पुराने पॉलीफोनी में) कॉर्डर्स, और उनके कनेक्शन, जो समय में संगीत के सामने प्रकट होते हैं, तर्क का पालन करते हैं। झल्लाहट। किसी भी पॉलीफोनिक टुकड़े में पिच संरचना की अखंडता, संगीत सद्भाव का संकेत है।

पॉलीफोनी और पॉलीफोनी

typology

पॉलीफोनी को प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

• Subvoice पॉलीफोनी, जिसमें, मुख्य राग के साथ मिलकर, यह लगता है आवाज, वह है, थोड़ा अलग विकल्प (यह विषमलैंगिकता की अवधारणा के साथ मेल खाता है)। रूसी लोक गीतों के लिए विशिष्ट।
• नकली पॉलीफोनी, जिसमें मुख्य विषय पहले एक स्वर में सुनाई देता है, और फिर, संभवतः परिवर्तनों के साथ, अन्य आवाज़ों में प्रकट होता है (कई मुख्य विषय हो सकते हैं)। जिस रूप में परिवर्तन के बिना विषय दोहराया जाता है उसे कैनन कहा जाता है। उन रूपों का शिखर जिसमें स्वर से स्वर में परिवर्तन होता है, वह है फ्यूग्यू।
• कंट्रास्ट-विषयक पॉलीफोनी (या बहुरूपता), जिसमें एक साथ अलग-अलग धुनें बजती हैं। पहली बार 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया [ ] .
• छिपी हुई पॉलीफोनी - काम की बनावट में विषयगत सूचनाओं को छिपाना। J.S.Bach द्वारा छोटे पॉलीफोनिक चक्रों के साथ शुरू होने वाली फ्री स्टाइल पॉलीफोनी पर लागू होता है।

व्यक्तिगत रूप से चारित्रिक प्रकार

कुछ संगीतकार, जिन्होंने विशेष रूप से तीव्रता से पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग किया था, ने अपने काम की एक विशिष्ट शैली विशेषता विकसित की है। ऐसे मामलों में, एक बोलता है, उदाहरण के लिए, "बाक की पॉलीफोनी", "स्ट्राविंस्की की पॉलीफोनी", "माइस्कोकोव्स्की की पॉलीफोनी", "शेड्रिन की पॉलीफोनी", लिगेटी की "माइक्रो-पॉलीफोनी", आदि।

ऐतिहासिक स्केच

यूरोपीय पॉलीफोनिक संगीत के पहले जीवित उदाहरण गैर-समानांतर और मेलिस्माटिक अंग (IX-XI सदियों) हैं। XIII-XIV शताब्दियों में, पॉलीफोनी सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 16 वीं शताब्दी में, चर्च (पॉलीफोनिक) और धर्मनिरपेक्ष दोनों के संगीतकार संगीत की बहुसंख्यक कलाकृतियों के लिए पॉलीफोनी आदर्श बन गई। 17 वीं -18 वीं शताब्दियों में (मुख्य रूप से फ़्यूगस के रूप में) पॉलीफोनिक संगीत हैंडेल और बाक के कामों में अपने उच्चतम फूलों तक पहुंच गया। समानांतर (लगभग 16 वीं शताब्दी से शुरू) में, एक होमोफोनिक गोदाम तेजी से विकसित हुआ, जो स्पष्ट रूप से विनीज़ क्लासिक्स के समय और रोमांटिकतावाद के युग में पॉलीफोनिक पर हावी था। पॉलीफोनी में ब्याज में एक और वृद्धि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुई। इमिटेशन पॉलीफोनी, बाख और हेंडल की ओर उन्मुख, अक्सर 20 वीं शताब्दी (हिंदमिथ, शोस्ताकोविच, स्ट्रविंस्की, आदि) के रचनाकारों द्वारा उपयोग किया जाता था।

सख्त लेखन और स्वतंत्र लेखन

पूर्व-शास्त्रीय युग के पॉलीफोनिक संगीत में, शोधकर्ता पॉलीफोनिक रचना में दो मुख्य रुझानों को अलग करते हैं: कठोर लेखन, या सख्त शैली (जर्मन स्ट्रेंजर सैटज़, इटैलियन कॉन्ट्राप्पुन्टो ओसेरवेटो, इंग्लिश स्ट्रिक्ट काउंटरपॉइंट), और मुफ्त पत्र, या मुक्त शैली (जर्मन फ्रीयर सैट्ज, अंग्रेजी मुक्त प्रतिरूप)। XX सदी के पहले दशकों तक। रूस में "सख्त लेखन का प्रतिरूप" और "स्वतंत्र लेखन का प्रतिरूप" समान अर्थों में उपयोग किया जाता था (जर्मनी में इस शब्द का प्रयोग आज तक किया जाता है)।

"सख्त" और "मुक्त" की परिभाषाओं को मुख्य रूप से असंगति के उपयोग और मुखर अध्ययन के लिए संदर्भित किया जाता है। एक सख्त पत्र में, असंगति की तैयारी और संकल्प को विनियमित नियमों द्वारा विनियमित किया गया था, जिसका उल्लंघन संगीतकार की तकनीकी अयोग्यता के रूप में माना जाता था। सामान्य रूप से आवाज के लिए इसी तरह के नियम विकसित किए गए थे, जिसमें सौंदर्यवादी कैनन था संतुलन, उदाहरण के लिए, एक अंतराल कूद और इसके बाद के भरने का संतुलन। उसी समय, पूर्ण व्यंजन की सूची और समानता को निषिद्ध कर दिया गया था।

स्वतंत्र लेखन में, असंगति के उपयोग के नियम और आवाज के नियम अग्रणी (उदाहरण के लिए, सप्तक और पंद्रह के समानांतरवाद का निषेध) आम तौर पर काम करते रहे, हालांकि उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से लागू किया गया था। सबसे स्पष्ट रूप से, "स्वतंत्रता" ने इस तथ्य में खुद को प्रकट किया कि असंगति का उपयोग तैयारी के बिना किया जाना शुरू हुआ (तथाकथित अप्रकाशित असंगति)। मुक्त लेखन में यह और कुछ अन्य मान्यताओं को उचित ठहराया गया था, एक तरफ नए युग की संगीतमय बयानबाजी विशेषता द्वारा (उदाहरण के लिए, इसका उपयोग "नाटकीय" पुनर्लेखन और नियमों के अन्य उल्लंघनों को सही ठहराने के लिए किया गया था)। दूसरी ओर, आवाज की एक बड़ी स्वतंत्रता को ऐतिहासिक आवश्यकता द्वारा निर्धारित किया गया था - उन्होंने एक नई प्रमुख-मामूली कुंजी के नियमों के अनुसार पॉलीफोनिक संगीत की रचना शुरू की, जिसमें ट्राइटोन इस पिच प्रणाली के लिए प्रमुख व्यंजन का हिस्सा बन गया - प्रमुख सातवें राग।

"सख्त लेखन का युग" (या सख्त शैली) में स्वर्गीय मध्य युग और पुनर्जागरण (XV- XVI सदियों) का संगीत शामिल है, जिसका अर्थ है, सबसे पहले, फ्रेंको-फ्लेमिश पॉलीफोनिस्ट (जोस्किन, ओकेगेम, ओब्रेक्ट, विलेर्ट, लासो, आदि) का चर्च संगीत। और फिलिस्तीन। सिद्धांत रूप में, एक सख्त शैली की पॉलीफोनी के संरचनागत मानदंडों को जी त्सार्लिनो द्वारा परिभाषित किया गया था। सख्त शैली के परास्नातक ने प्रतिरूप के सभी साधनों में महारत हासिल की, लगभग सभी प्रकार के नकली और कैनन विकसित किए, मूल विषय (रूपांतरण, राकोखोड, वृद्धि, कमी) को बदलने के तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया। सद्भाव में, सख्त लेखन डायटोनिक मोडल मोड की एक प्रणाली पर निर्भर करता है।

18 वीं शताब्दी तक बारोक युग। पॉलीफोनी के इतिहासकारों को "मुक्त शैली का युग" कहा जाता है। वाद्य संगीत की बढ़ी हुई भूमिका ने कोरल प्रसंस्करण, पॉलीफोनिक विविधताओं (पासकैगलिया सहित), साथ ही कल्पनाओं, टोकाटा, कैनज़ोन, रिचकेरा के विकास को प्रेरित किया, जिससे 17 वीं शताब्दी के मध्य तक फगु का गठन किया गया था। सद्भाव में, पॉलीफोनिक संगीत का आधार, मुक्त शैली के नियमों के अनुसार लिखा गया, प्रमुख-मामूली कुंजी ("हार्मोनिक कुंजी") है। फ्री स्टाइल पॉलीफोनी के सबसे बड़े प्रतिनिधि J.S.Bach और G.F.Handel हैं।

साहित्य में पॉलीफोनी और बहुपत्नीवाद

XIX की रूसी भाषा में - प्रारंभिक XX सदी। आधुनिक पॉलीफोनी के समान अर्थ में, "पॉलीफोनी" () शब्द (पॉलीफोनी शब्द के साथ) का उपयोग किया गया था। XX सदी की साहित्यिक आलोचना में। (एमएम बख्तिन और उनके अनुयायियों) शब्द "पॉलीफोनिज्म" का उपयोग कलह के अर्थ में किया जाता है, लेखक की "आवाज" के साथ-साथ "ध्वनि" और साहित्यिक नायकों की "आवाज" (उदाहरण के लिए, वे दोस्तोवस्की के उपन्यासों के "पॉलीफोनिज्म" की बात करते हैं)।

यह सभी देखें

टिप्पणियाँ

1. द ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया (T.26। मॉस्को: BRE, 2014, पृष्ठ 702) इस शब्द में "ओ" पर एकमात्र तनाव को ठीक करता है।