स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी का इतिहास। एक घंटे में संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी घोषणापत्र ट्रेटीकोव गैलरी

कला

112904

स्टेट त्रेताकोव गैलरी रूसी ललित कलाओं के सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। आज ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में लगभग एक लाख आइटम हैं।

इस तरह की कई प्रदर्शनियों के साथ, आप कई दिनों तक प्रदर्शनी में घूम सकते हैं, इसलिए लोकलवे ने ट्रेटीकोव गैलरी के माध्यम से एक रास्ता तैयार किया है, जो संग्रहालय के सबसे महत्वपूर्ण हॉल से होकर गुजरता है। खो मत जाओ!

निरीक्षण मुख्य द्वार से शुरू होता है, यदि आप टिकट कार्यालयों के सामने खड़े होते हैं, तो बाईं ओर एक सीढ़ी है जो दूसरी मंजिल तक जाती है। दालान के ऊपर, प्रवेश द्वार पर हॉल नंबर लिखे हैं।

हॉल 10 लगभग पूरी तरह से अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ मसीहा" पेंटिंग के लिए समर्पित है (बेहतर ज्ञात नाम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल") है। कैनवास खुद एक पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है, शेष स्थान रेखाचित्रों और अध्ययनों से भरा होता है, जिनमें से कई पेंटिंग पर बीस साल से अधिक काम करते हैं। कलाकार ने इटली में "मसीहा का रूप" चित्रित किया, फिर घटना के बिना नहीं, उसने कैनवास को रूस पहुंचाया, और घर पर पेंटिंग की आलोचना और गैर-मान्यता के बाद, अचानक उसकी मृत्यु हो गई। दिलचस्प बात यह है कि कैनवास में अन्य लोगों के अलावा निकोलाई वासिलीविच गोगोल और इवानोव को भी दर्शाया गया है।

हॉल 16 में, यात्रा की दिशा में दाईं ओर, वासिली व्लादिमीरोविच पुकेरेव "असमान शादी" द्वारा एक मार्मिक पेंटिंग है। ऐसी अफवाहें हैं कि यह पेंटिंग आत्मकथात्मक है: पुकीरव की असफल दुल्हन की शादी एक अमीर राजकुमार से हुई थी। कलाकार ने खुद को तस्वीर में अमर कर दिया - पृष्ठभूमि में, एक युवक अपनी बाहों के साथ उसकी छाती पर पार हो गया। सच है, इन संस्करणों की कोई तथ्यात्मक पुष्टि नहीं है।

हॉल नंबर 16

बाईं ओर, एक ही कमरे में, कोंस्टेंटिन दिमित्रिच फ़्लावित्स्की "राजकुमारी तारकानोवा" द्वारा कैनवास है। चित्रकला में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी को प्रतिरूपित करने की कोशिश करने वाले महान प्रोत्साहन को दर्शाया गया है। राजकुमारी तारकानोवा (असली नाम अज्ञात) की मृत्यु के कई संस्करण हैं, आधिकारिक एक खपत से मौत है। हालांकि, "लोगों के लिए" (फ्लावित्स्की के काम के लिए धन्यवाद सहित) एक और चला गया: पीटर और पॉल किले की जेल सेल में, सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान साहसी की मृत्यु हो गई।

हॉल नंबर 16

17 वें हॉल में वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव द्वारा एक पेंटिंग है "हंटर्स एट ए हॉल्ट"। कैनवास एक पूरी साजिश रचना दिखाता है: एक पुराना चरित्र (बाएं) किसी तरह की काल्पनिक कहानी कहता है, जिसे युवा शिकारी (दाएं) ईमानदारी से मानते हैं। मध्यम आयु वर्ग के आदमी (केंद्र) कहानी पर संदेह है और केवल चकल्लस करता है।

विशेषज्ञ अक्सर पेरोव की पेंटिंग और तुर्गनेव के "नोट्स ऑफ ए हंटर" के बीच एक समानांतर खींचते हैं।

हॉल नंबर 17

हॉल 18 कोस्ट्रोमा क्षेत्र में लिखी जाने वाली अलेक्सी कोंडरायेविच साव्रसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड" द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। चित्र में दर्शाया गया चर्च ऑफ़ द रेज़राइजेशन, आज तक मौजूद है - अब वहां सावरसोव संग्रहालय है।

दुर्भाग्य से, कई अद्भुत कार्यों के बावजूद, कलाकार "एक तस्वीर के लेखक" लोगों की याद में बने रहे और गरीबी में मर गए। हालांकि, यह रूक्स था जो रूस में परिदृश्य स्कूल की एक नई शैली के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गया - गीतात्मक परिदृश्य। इसके बाद, साव्रासोव ने चित्र के कई प्रतिकृतियां लिखीं।

हॉल नंबर 18

19 वें कमरे में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "रेनबो" द्वारा एक पेंटिंग है। आश्चर्यजनक रूप से, कलाकार, जिसने अपने जीवन में लगभग छह हजार कैनवस लिखे थे, हमेशा अपनी चुनी हुई शैली - समुद्रीवाद के प्रति वफादार रहे हैं। यहां प्रस्तुत कथानक ऐवाज़ोव्स्की के अधिकांश कार्यों से अलग नहीं है: कैनवास एक तूफान में एक जहाज़ की तबाही को दर्शाता है। अंतर रंगों में निहित है। आमतौर पर चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, कलाकार ने "इंद्रधनुष" के लिए नरम टन चुना।

हॉल नंबर 19

हॉल 20 में इवान निकोलाइविच क्रैमसकॉय "अज्ञात" द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल है (उन्हें अक्सर गलती से "द स्ट्रेंजर" कहा जाता है)। पेंटिंग में एक गाड़ी में सवार रीगल, ठाठ महिला को दर्शाया गया है। यह दिलचस्प है कि एक महिला का व्यक्तित्व कलाकार के समकालीनों और कला समीक्षकों दोनों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।

क्राम्स्कोय, इटरनेन्ट सोसाइटी के संस्थापकों में से एक थे - कलाकारों का एक संघ जो चित्रकला में अकादमिकता के प्रतिनिधियों के खिलाफ खुद का विरोध करता था और अपने कार्यों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन करता था।

हॉल नंबर 20

दाईं ओर, यात्रा की दिशा में, हॉल 25 में इवान इवानोविच शिश्किन द्वारा एक पेंटिंग है "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (कभी-कभी कैनवास को गलती से "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" कहा जाता है)। इस तथ्य के बावजूद कि अब लेखक एक कलाकार से संबंधित है, दो लोगों ने चित्र पर काम किया: परिदृश्य चित्रकार शिश्किन और शैली चित्रकार सावित्स्की। कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की ने भालू के शावकों को चित्रित किया, इसके अलावा, उन्हें कभी-कभी चित्र बनाने के बहुत विचार का श्रेय दिया जाता है। सावित्स्की के हस्ताक्षर कैनवास से कैसे गायब हुए, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच ने अपने अंतिम नाम को स्वयं तैयार किए गए काम से हटा दिया, जिससे लेखक ने छोड़ दिया, दूसरे के अनुसार - पेंटिंग खरीदने के बाद कलाकार के हस्ताक्षर कलेक्टर पावेल त्रेताकोव द्वारा मिटा दिए गए थे।

हॉल नंबर 25

हॉल 26 में एक बार में विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव द्वारा तीन परियों की पेंटिंग बनाई गई हैं: "एलोनुश्का", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ" और "बोगाटिएर्स"। तीन नायक - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच (तस्वीर में बाएं से दाएं) - शायद रूसी महाकाव्यों के सबसे प्रसिद्ध नायक हैं। वासनेत्सोव के कैनवास पर, बहादुर फेलो, किसी भी समय लड़ाई करने के लिए तैयार, क्षितिज पर एक दुश्मन की तलाश कर रहे हैं।

यह दिलचस्प है कि वासंतोसव न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उदाहरण के लिए, बॉल के ट्रेटीकोव गैलरी के मुख्य प्रवेश द्वार के विस्तार को उनके द्वारा डिजाइन किया गया था।

हॉल नंबर 26

27 वें हॉल में वासिली वासिलीविच वीरशैचिन द्वारा "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" एक पेंटिंग है, जो तुर्कस्तान में सैन्य अभियानों की छाप के तहत कलाकार द्वारा लिखी गई पेंटिंग "बारबरा" की श्रृंखला से संबंधित है। ऐसे कई संस्करण हैं कि क्यों खोपड़ी के ऐसे पिरामिड रखे गए थे। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, तमरेलेन ने बगदाद की महिलाओं से उनके बेवफा पतियों के बारे में एक कहानी सुनी और अपने प्रत्येक सैनिक को गद्दारों के सिर को लाने का आदेश दिया। नतीजतन, खोपड़ी के कई पहाड़ों का गठन किया गया था।

हॉल नंबर 27

हॉल 28 में ट्रेलीकोव गैलरी के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है - वासिली इवानोविच सूरीकोव द्वारा "बॉयोरन्या मोरोज़ोवा"। थियोडोसिया मोरोज़ोवा, ओल्ड बिलीवर्स के अनुयायी, आर्कप्रेस्ट अवाकूम का एक सहयोगी है, जिसके लिए उसने अपने जीवन का भुगतान किया। कैनवास पर, टसर के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, रईस - मोरोज़ोवा ने नए विश्वास को स्वीकार करने से इनकार कर दिया - मॉस्को वर्गों में से एक के माध्यम से हिरासत के स्थान पर ले जाया जा रहा है। थियोडोरा ने दो उंगलियों को एक संकेत के रूप में फेंक दिया कि उसका विश्वास नहीं टूटा था।

एक और डेढ़ साल बाद, मोरोज़ोवा मठ के मिट्टी के जेल में भूख से मर गया।

हॉल नंबर 28

यहां, 28 वें हॉल में, सुरिकोव द्वारा एक और महाकाव्य पेंटिंग है - "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्सी एक्सक्यूशन"। सैन्य सेवा की कठिनाइयों के कारण विफल विद्रोह में राइफल रेजिमेंट को मौत की सजा सुनाई गई थी। तस्वीर में जानबूझकर न केवल निष्पादन को दर्शाया गया है, बल्कि इसकी प्रत्याशा में केवल लोग हैं। हालांकि, एक किंवदंती है कि शुरू में जिन धनुर्धारियों को पहले ही फांसी की सजा दी जा चुकी थी, उन्हें कैनवस के रेखाचित्रों पर चित्रित किया गया था, लेकिन एक दिन, जब वह कलाकार की कार्यशाला में गई और स्केच देखा, तो नौकर बेहोश हो गया। सुरिकोव, जो जनता को झटका नहीं देना चाहते थे, लेकिन अपने जीवन के अंतिम क्षणों में निंदा की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, चित्र से लटके हुए चित्रों को हटा दिया।

ट्रेनीकोव का स्मारक, चित्रों का संग्रहकर्ता, जिसे उन्होंने मॉस्को शहर को दान किया था। कलाकार वासंतोसेव ने गैलरी भवन के मोर्चे पर काम किया।

ट्रेनीकोव गैलरी के हॉल में से एक कलाकार ए इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग के साथ।

चित्रकला "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" चित्रकला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार एए इवानोव इटली चले गए, जहां 1837 से 1857 तक 20 साल तक उन्होंने इस विशाल और प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम किया। अपनी पेंटिंग में, लेखक ने यह दिखाने की मांग की कि उदात्त, दैवीय प्रभाव कैसे होता है। लोगों पर।

चित्रकला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार ए.ए. इवानोव इटली चले गए, जहां 1837 से 1857 तक 20 साल तक उन्होंने इस विशाल और प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम किया। अपनी पेंटिंग में, लेखक ने यह दिखाने की कोशिश की कि उदात्त, दिव्य लोगों को कैसे प्रभावित करता है।

चित्र के नायक अलग-अलग भावनाओं के साथ मसीह के रूप को देखते हैं। कुछ प्रेरित होते हैं, दूसरे डरते हैं, हर्षित होते हैं। हर चेहरे में कुछ अलग होता है ...

"लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति।" विस्तार से।

पेंटिंग "अपोलो, जलकुंभी, और सरू गायन"।
"द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" लेखक द्वारा एए इवानोव (1806-1858) के कुछ चित्रों में से एक है। इंटर्नशिप के लिए आने पर इटली में कलाकार 9 1831 - 1834) द्वारा चित्रित। लेखक ने लिखने से पहले, अपने स्वाद और महान शैली को चित्रित करने के लिए, लेखक वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों से समूहों, प्रमुखों, ड्रैपरों को लिखते हैं और पेंटिंग में इसका रचनात्मक उपयोग करते हैं। पेंटिंग में कला अपोलो के देवता और एक इतालवी परिदृश्य के साथ लॉन पर संगीत बजाने वाले दो युवकों को दिखाया गया है।

चित्र II.Shishkin (1832 - 1898) द्वारा लेखक द्वारा 1878 में लिखा गया था और यह सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। कैनवास में रूसी क्षेत्र के अंतहीन विस्तार को राईफिंग राई के समुद्र के साथ दर्शाया गया है। कभी-कभी हवाओं के साथ धूल भरी सड़क पूरे क्षेत्र में फैल जाती है। कान पहले से ही पके हुए हैं और हवा के खिलाफ भारी बोलबाला कर रहे हैं .. खेत को रीपर का इंतजार है। क्षेत्र के केंद्र में, विशाल देवदार के पेड़ परिदृश्य की भव्यता पर जोर देते हैं। यह चित्र बचपन से कई लोगों के लिए परिचित है, प्रतियां और प्रतिकृतियां अक्सर इससे बनाई जाती हैं। यह चित्र रूसी प्रकृति और जीवन का व्यक्तित्व है।

"ईस्टर के लिए ग्रामीण धार्मिक जुलूस" पेरोव वी।
रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक तस्वीर समाज के विद्रूप को उजागर करती है। सुधार के बाद की अवधि में वासिली पेरोव (1834 - 1882) द्वारा लिखित। चित्र में सबसे अधिक अभिव्यंजक एक शराबी पुजारी और एक आइकन के साथ एक युवा किसान महिला की छवि है। चित्र में कई छवियों को शांत नहीं दिखाया गया है। इसके द्वारा कलाकार ने मौजूदा समस्याओं पर समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। चित्र में पात्रों के मनोवैज्ञानिक प्रकार और वसंत को रूसी प्रकृति को जागृत करते दिखाया गया है। इस चित्र के कारण पहले शो में एक बड़ा घोटाला हुआ। लेकिन आलोचकों की राय विभाजित थी। लोगों ने तस्वीर में रूसी समाज की बीमारी को देखा। तस्वीर ने कई लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया।

क्राम्स्कोय में, "एक अज्ञात महिला का चित्रण"।
इस चित्र को 1883 में कलाकार इवान निकोलेविच क्राम्स्कोय ने चित्रित किया था। गैलरी में इस पेंटिंग की पहली प्रस्तुति के दिन, उत्साही दर्शकों ने कलाकार को अपनी बाहों में उठा लिया और उसे हॉल के माध्यम से ले गए ... चित्र कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया। कलाकार ने कभी भी इस चित्र को बनाने के रहस्य का खुलासा नहीं किया। कई लोगों ने एक घुमक्कड़ लुक और आकर्षक चेहरे की गहरी त्वचा के साथ घुमक्कड़ में इस अजनबी के बारे में आंखों के सवाल पूछे। लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि यह चित्र उसका रहस्य बना रहेगा।

"तलवारों के बीच नृत्य।" सेमिरैडस्की जी.आई.
कलाकार जी। आई। सेमिरैडस्की (1843 - 1902) सैलून पेंटिंग के शानदार स्वामी थे। पेंटिंग "तलवारों के बीच नृत्य" 1881 में लिखा गया था और प्राचीन दुनिया के बारे में बताता है, लोगों द्वारा खोए गए "स्वर्ण युग" के बारे में। एक प्राचीन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर नग्न महिला विषमलैंगिक संगीतकारों के बीच नृत्य कर रही है। शिक्षाविद कलाकार सुंदर शरीर प्लास्टिक और एक शानदार भूमध्य परिदृश्य को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

वी.आई.सुरिकोव "बोयोरन्या मोरोज़ोवा"।
कलाकार वासिली सुरिकोव (1848 - 1916) द्वारा पेंटिंग "बोयोरन्या मोरोज़ोवा" को 1887 में साइबेरिया में बिताए गए अपने बचपन की यादों के आधार पर चित्रित किया गया था। पेंटिंग में एक ओल्ड बिलीवर फेडोसिया मोरोज़ोवा को उनके धार्मिक विचारों के लिए उनके गांव से निर्वासित किया गया है। अपनी सभी उपस्थिति के साथ, वह न्याय और विश्वास के लिए संघर्ष में भगवान और लोगों से अपील करती है। विंटर स्नो, दर्जनों लोग अलग-अलग तरीके से आस्था से जुड़े हुए थे और खुद बोयार ... चित्र में दर्जनों स्पष्ट चित्र, रूस का एक सुव्यवस्थित शीतकालीन उत्तरी स्वभाव। बॉयारिन मोरोज़ोवा की व्यक्तिगत त्रासदी के पीछे, लेखक ने एक संपूर्ण ऐतिहासिक लोकप्रिय आंदोलन दिखाया

वी.आई.सुरिकोव "बोयोरन्या मोरोज़ोवा"। विस्तार से।

पेंटिंग "बॉयोरन्या मोरोज़ोवा" विस्तार से।
वी। आई। स्क्रिकोव द्वारा पेंटिंग का विस्तार "बॉयोरन्या मोरोज़ोवा।" Tretyakov गैलरी, विस्तार, चित्र खुद Tretyakov द्वारा अधिग्रहित।

चयनित संन्यासी: पास्कोव से 15 वीं शताब्दी के प्रतीक पर परसेवा, ग्रेगोरी थेओलियन, जॉन क्रिसस्टोम, बेसिल द ग्रेट।

आंद्रेई रूबल के आइकन "ट्रिनिटी" के साथ ट्रेटीकोव गैलरी का हॉल।

एक विशेष कैबिनेट में बनाए रखा तापमान और नमी के साथ मोटी विशेष ग्लास के पीछे एक रूसी राष्ट्रीय अवशेष है, 1420 "ट्रिनिटी" के आंद्रेई रूबल का आइकन।

ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से आइकन "ज़ार ज़ार। 1776। स्कूल ऑफ द आर्मरी।

"हंटर्स एट ए हॉल्ट" पेरोवा वी.जी. चित्रकार कलाकार वास.ग्रिग.पेरोव की पेंटिंग उनके जीवन के अंतिम दौर की है। कलाकार खुद एक भावुक शिकारी था। चित्र में तीन शिकारी एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए दिखाए गए हैं। मुख्य बात यह है कि पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्र हैं .. एक युवा शिकारी भरोसेमंद रूप से एक बुजुर्ग शिकारी को सुनता है, वह बातचीत में इतना लीन है कि वह एक सिगरेट जलाना भूल जाता है। औसत शिकारी, कहानी सुनना, केवल खरोंच है। पहले से ही इन कहानियों को सुन रहा है ..... अभी भी जीवन, परिदृश्य और रोजमर्रा की पेंटिंग के तत्वों के साथ शिकारियों की पेंटिंग दर्शकों के साथ बहुत लोकप्रिय है।

पेंटिंग को १ by ९ 18 में आई। रेपिन के एक छात्र, कलाकार आई। ई। ब्रज द्वारा चित्रित किया गया था। अपनी गैलरी के लिए ट्रेटीकोव के अनुरोध पर। यह नाइस में चित्रित किया गया था, जहां ए.पी. चेखोव आराम कर रहे थे। चित्र में चेहव और कलाकार खुद को पसंद नहीं करते थे, क्योंकि कई ने इसे नहीं देखा था। महान लेखक में निहित उस हर्षोल्लास का चित्र। लेकिन शायद अधिक और अधिक पेशेवर रूप से, चेखव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और पहले की तरह हंसमुख नहीं थे।

वासनेत्सोव वी.एम. (1848 - 1926)। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए प्रारंभिक कार्य (1885 - 1896)। तेल पेंट्स में एर्टिना को खुद ट्रेटिकोव ने गैलरी के लिए खरीदा था। यह राजकुमार व्लादिमीर Svyatoslavovich द्वारा रूस के बपतिस्मा को दर्शाता है। तस्वीर में और बाद में फ्रेस्को पर, कलाकार ने दर्जनों बार उस घातक समय में व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ दर्जनों आंकड़े दर्शाए। फ्रेस्को कीव कैथेड्रल के मुख्य भित्ति चित्रों में से एक है।

रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव का जन्म 1848 में व्याटका प्रांत में हुआ था। 1926 में मास्को में निधन। ऐतिहासिक चित्रकला चित्रकार, वास्तुकार। उन्होंने एक धार्मिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया, क्राम्स्कोय के साथ अध्ययन किया। वांडरर्स के कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके भाई अपोलिनारिस भी एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। 1898 में वे सक्रिय हो गए। चित्रकला अकादमी के एक सदस्य .. उन्होंने "द बपतिस्मा ऑफ रस", "एलोनुश्का", इवान त्सरेविच जैसे ग्रे वुल्फ "और अन्य जैसे दर्जनों काम लिखे। कैसे एक वास्तुकार ने मॉस्कोटॉव में अपने घर, अब्राम्टेसिवो में एक मंदिर बनाया, एस। ममोनतोव की कब्र पर एक मंडप, मंडप परियोजना। पेरिस में एक प्रदर्शनी में ... 1893 में वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त किया। उन्हें मॉस्को में वेदवेन्स्कोए कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

"ग्रे भेड़िया पर इवान Tsarevich।" वास्नेत्सोव। पेंटिंग को वी। वेनेटसोव द्वारा 1889 में कीव कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर काम की अवधि के दौरान चित्रित किया गया था, जैसे कि मुख्य विषय से विराम के लिए। यह चित्र, जैसा कि यह था, रूसी परी कथा "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ" का एक चित्रण है। इवान त्सारेविच सुंदर ऐलेना का अपहरण करता है और पीछा से बचने के लिए जंगल के माध्यम से एक भेड़िया पर भागता है .. राजकुमारी की छवि प्रसिद्ध संरक्षक एस। आई। ममोंटोव की भतीजी से लिखी गई थी। प्रसिद्ध पेंटिंग वी.ए. सेरोव की "गर्ल विद पीचिस" जो ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में भी है।

एलोनुष्का की पेंटिंग को 1881 में एम। वी। वासंतोसेव द्वारा चित्रित किया गया था और यह रूसी परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुस्का" की गीतात्मक छवि से प्रेरित है। एलोनुष्का, जो अपने खोए हुए भाई को नहीं खोज पाया, एक तालाब के पास एक पत्थर पर बैठ गया। लड़की का प्रोटोटाइप मास्को के पास अख़्तृका गाँव की एक वास्तविक नायिका थी। तस्वीर में शरद ऋतु को खूबसूरती से दर्शाया गया है, न कि उज्ज्वल रूसी प्रकृति। तस्वीर का एक भी तत्व लड़की के उदास चेहरे से विचलित नहीं होता है। अकेलापन, उदासी, उसके रूसी चेहरे पर उदासी।

एंटोकोल्स्की एम। एम। ज़ार इवान द टेरिबल। मूर्तिकला "ज़ार इवान द टेरिबल" 1875 में मूर्तिकला के प्रोफेसर एमएम एंटोकोल्स्की द्वारा बनाई गई थी। संदेह के बारे में भयावह tsar को एक ही समय में सिंहासन पर बैठे और उग्र दिखाया गया है .. इस काम के लिए कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि मिली थी। हर्मिट के लिए, इस मूर्तिकला कांस्य में डाली गई थी। .. मूर्तिकार ने कई और उज्ज्वल और महान चित्र बनाए। ज़ार पीटर द ग्रेट, यारोस्लाव द वाइज़, मेफिस्टोफिल्स, एर्मक और अन्य। जॉन द बैपटिस्ट के प्रमुख की मूर्तिकला के लिए, पेरिस प्रदर्शनी में लेखक को ऑर्डर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया। एंटोकोल्स्की का निधन 1902 में हैम्बर्ग में हुआ था।

पीटर द ग्रेट का पर्दाफाश फ्रांसीसी मास्टर निकोलस फ्रांकोइस गिललेट ने किया था, जिन्होंने लंबे समय तक कला अकादमी में मूर्तिकला के प्रोफेसर के रूप में काम किया। बाद में प्रसिद्ध रूसी मास्टर्स शुबिन, शेड्रिन, गोर्डीव और अन्य ने उनके नेतृत्व में काम किया। पीटर द स्कल्पचर के बगल में ज़ार के सहयोगी जीआई गोलोवकिन का चित्र है। 1720। कलाकार आई। एन। निकितिन।

ज़ार पॉल द फर्स्ट (1754 - 1801) को अपने छोटे जीवन के अंतिम वर्ष में दर्शाया गया है। पीटर III और महारानी कैथरीन द्वितीय के पुत्र केवल पाँच वर्षों के लिए सम्राट थे। पूरी सत्तारूढ़ नौकरशाही उसके सुधारों से असंतुष्ट थी, और उन्होंने 1801 में सेंट पीटर्सबर्ग के मिखाइलोव्स्की कैसल में उसे मार डाला ... नादेज़्दिनो संपत्ति का भंडाफोड़ मूर्तिकार फ्योडोर इवानोविच शुबीन द्वारा किया गया था। पृष्ठभूमि में ओस्टैंकिनो की एक सर्फ़ अभिनेत्री का चित्र है

सेरोव वी.ए. प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए.एन.सेरोव का पुत्र था। इसलिए, बचपन से ही वह कला से जुड़ गए। प्रतिभा और अवलोकन उनके बीच असामान्य रूप से जल्दी उठ गए, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके पहले शिक्षक इल्या रेपिन थे। 1880 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां वे प्रतिभाशाली छात्रों के बीच तुरंत खड़े हो गए। फ्रांस की यात्रा और सव्वा ममोनतोव की संपत्ति में काम "अब्रामत्सेवो" ने उन्हें बहुत कुछ दिया। यह अब्रामत्सेवो में था कि उसने एक 12 वर्षीय लड़की वेरा पर ध्यान दिया, जिसके साथ वह लिखा गया था। मनोर घर का पूरा कमरा धूप में नहाया हुआ है। मेज पर एक लोमड़ी मेपल और एक चमकदार चाकू के आड़ू हैं। एक प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग गाया जाता है। उन्होंने इसे 3 महीने तक खींचा। पेंटिंग एक गुलाबी धनुष में एक युवा लड़की को धनुष के साथ दिखाती है। एक नाजुक मुस्कान और आत्मविश्वास वाली लड़की बहुत बेचैन है, उसके हाथ एक आड़ू के फल के साथ व्यस्त हैं और वह खुद टहलना चाहती है ... कलाकार की पेंटिंग ने समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के लोगों के बीच खुशी अर्जित की है। मास्को के पास Abramtsevo एस्टेट संग्रहालय में। इस पेंटिंग की एक प्रति उसी कमरे में लटकी हुई है जहाँ कलाकार काम करता था।

"लड़की सूरज से रोशन" वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है .. जो स्वयं सेरोव ने सबसे अच्छे रूप में गाया था। एक धूप का दिन, एक ओक घास का मैदान ... एक लड़की एक पेड़ के नीचे एक बेंच पर बैठती है। कलाकार उत्कृष्ट रूप से सूरज की चमक और जमीन, कपड़े, लड़की के चेहरे पर छाया का संदेश देता है। कोमल चेहरे वाली उसके चेहरे से हल्की और शांत रोशनी निकलती है। चित्र की शैली जल्दी रूसी छाप है। कलाकार ने निपुणता से लड़की की आध्यात्मिकता को व्यक्त किया है। सूरज और उसकी आत्मा का प्रकाश एक-दूसरे में विलीन होता है। लड़की प्रकृति और परिदृश्य को प्रेरित करती है।

संगीतकार, नौसेना अधिकारी, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का चित्र 1898 में यथार्थवाद की शैली में चित्रित किया गया था, जो प्रभाववाद के तत्वों के साथ है। चित्र एक जीवित, आवेगपूर्ण, रचनात्मक रूप से जुनूनी दार्शनिक को दर्शाता है। कलाकार इसे एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक के साथ पेंट करता है जैसे कि प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन में फोटोग्राफिक रूप से क्षण को कैप्चर करता है।

सर्गेई कोंस्टेंटिनोविच ज़ोरिंको (1818 - 1870) एक छात्र और प्रसिद्ध कलाकार वेनेत्सिएनोव के अनुयायी थे। वे चित्रांकन और चित्रों की सावधानीपूर्वक परिष्करण द्वारा प्रतिष्ठित थे। मारिया वसीलीना वोरोन्सोवा के चित्र को उनकी लोकप्रियता के चरम पर कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। चित्रित राजकुमारी वोरोन्स्वे नीटो ट्रूबोन। एक औपचारिक चित्र था ... कलाकार ने अपने तरीके से कपड़े, केश विन्यास के सबसे छोटे विवरणों को सही और सटीक रूप से लिखा है। चित्र के चेहरे और आकृति को बारीक रूप से बताता है ... कलाकार एस। के। ज़ोरिंको ने अपने समकालीनों के दर्जनों चित्रों का प्रदर्शन किया, जिसमें कलाकार वेनेत्सियानोव, संचार मंत्री शामिल हैं। मेलनिकोव, कवि लेर्मोंटोव, संगीतकार तान्येव और अन्य।

पेंटिंग "द सेज ऑफ प्सकोव बाय स्टीफन बाथोरी" को के.पी. 1839 - 1843 में ब्रायुल्लोव। एक विशाल कैनवास के लेखक ने इवान द टेरिबल के समय में लिवोनियन युद्ध के एक एपिसोड का चित्रण किया है .. अपनी सेना के साथ बैरी पस्कोव के रूसी किले की किलेबंदी को जब्त करने की कोशिश कर रहा है .. पल महत्वपूर्ण था, किले के दो टावरों पर पहले से ही कब्जा कर लिया गया था, ... उन्हें सबसे ज्यादा डर था .. लेकिन फिर लड़का शूइस्की और हेग्मीन तखनेन को हटा दिया गया। जुलूस, किले के सभी सैनिकों द्वारा पीछा किया गया। सेना का मनोबल दुश्मन से छोड़े गए दुर्गों को छीनकर शहर में चला गया। सेना लेकर भाग गया। किले में Pskovites की बाद की घेराबंदी S. Batory में सफलता के साथ नहीं हुई थी और उसने अपने सैनिकों के अवशेषों के साथ रूस की सीमाओं को छोड़ दिया था। पेंटिंग में Pskov किले के लिए लड़ाई के चरमोत्कर्ष को दर्शाया गया है।

स्टीफन बाथोरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी की पेंटिंग के टुकड़े। रूसी सैनिक दुश्मन से प्सकोव किले की मीनारों को हटा रहे हैं। हथियारों और बैनर के साथ, रूसियों ने किले पर हमला किया।

कार्निना कार्ल ब्रायलोवा "काउंटेस ओल्गा ओर्लोवा (1814 - 1874) - अपनी बेटी नतालिया डेविदोवा के साथ डेविडोवा"। खंडन .... 1834। ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे दिलचस्प और रहस्यमय चित्रों में से एक। इस पेंटिंग में राजकुमार बोर्योटिंस्की की बेटी, समारोह के मास्टर, ज़ार पॉल द फर्स्ट को दर्शाया गया है। ओरलोवा, वह शादीशुदा थी और इस तरह एक और 5 प्रसिद्ध ओरलोव भाइयों की रिश्तेदार थी। 20 साल की उम्र में इटली में ब्रायुल्लोवा के लिए रखा गया था। यह चित्र एक पारिवारिक विरासत थी ... लेकिन एक बार चित्र में एक विशाल इतालवी परिदृश्य के साथ एक अलग आकार का व्यक्ति चित्रित किया गया था। इस परिदृश्य में एक समतल पुरुष को दर्शाया गया था जो बालकनी के पास आ रहा था जिस पर एक बच्चा बैठा था। चित्र आधे में क्यों काटा गया, केवल ओरलोव्स का चित्र अज्ञात है। पूर्व-क्रांतिकारी समय में, पूरे चित्र को देखने वाले कलाकार द्वारा स्मृति से नुकसान को पुन: उत्पन्न करने का प्रयास किया गया था।

कलाकार मोराइन और परिदृश्य चित्रकार बोगोलीबोव ए.पी. (1824 - 1896) का जन्म नोवगोरोड के पास हुआ था। कैडेट स्कूल और नौसेना स्कूल, एक पेशेवर सैन्य नाविक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह बचपन से ही ड्राइंग करता रहा है। उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया जहां वह आई। आइवाज़ोवस्की के महान प्रभाव में आए। मोराइन कलाकार और लैंडस्केप चित्रकार बनकर, उन्होंने कई देशों की यात्रा की। उन्होंने रोम को चित्रित किया, कांस्टेंटिनोपल, लेक जिनेवा, रेवल .... के दृश्य। "पेंटिंग ऑन द नेवा" पिछली शताब्दियों के पीटर्सबर्ग वासियों की खुशी को दर्शाता है - जमे हुए नेवा के साथ-साथ सवारी करता है। तस्वीर शहर के केंद्र के सटीक चित्रण को भी दर्शाती है। ... क्रीमिया में ऐवाज़ोव्स्की की प्रसिद्ध फियोदोसिया गैलरी में बोगोलीबोव की पेंटिंग भी लटकी हुई हैं।

अलेक्सेई कोंद्रतयेविच सावरसोव द्वारा पेंटिंग (1830 - 1896) "द रूक्स हैव अराइव्ड"। कलाकार द्वारा 1871 में कोस्तोमा प्रांत के मोल्तविनो (सुसानिनो) गांव में लिखा गया था। Itinerant गैलरी में कैनवास के पहले प्रदर्शन में, पेंटिंग को आश्चर्यजनक सफलता मिली। शिश्किन और कुइंद्ज़ी के स्थिर परिदृश्य पृष्ठभूमि में फीके हो गए ... पेंटिंग को तुरंत ट्रेटीकोव गैलरी में खरीदा गया। तस्वीर रूसी प्रकृति की एक नई सुंदरता की खोज बन गई .. इसमें हमारे वसंत की शुरुआत के बहुत ही रहस्य को दर्शाया गया है .. तस्वीर को देखकर आप पिघलती हुई बर्फ, पारदर्शिता और हवा की ताजगी महसूस कर सकते हैं, किश्ती की खुशी का सबब बन गया है। सभी प्रकृति वसंत सूरज की प्रतीक्षा कर रही है। पूरी तस्वीर को छोटी से छोटी विस्तार से सोचा गया है। जो हो रहा है उसका यथार्थवाद। चित्र में चित्रित चर्च अभी भी कोस्त्रोमा के पास आंख को प्रसन्न कर रहा है। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला ए। सावरसोव की मॉस्को अकादमी की पेंटिंग के प्रोफेसर द्वारा अन्य चित्रों के अलावा, यह "थाव", "पियर्सर मठ", "कंट्रीसाइड व्यू", और अन्य चित्रों को ध्यान देने योग्य है ...

सोरोकिन एवग्राफ सेमेनोविच (1821 - 1892) रूसी चित्रकार ऐतिहासिक और धार्मिक शैली के। कोस्त्रोमा क्षेत्र में पैदा हुआ था। उन्होंने यारोस्लाव में आइकन चित्रकार के स्टूडियो में पेंट करना शुरू किया। वह पेंटिंग "कैथेड्रल में मास में कैथेड्रल में बड़े पैमाने पर पेंटिंग" करके आया था। पेंटिंग को यारोस्लाव में आए tsar को प्रस्तुत किया गया था, जिसके लिए कलाकार को कला अकादमी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। अकादमी से स्नातक करने के बाद, उन्होंने स्पेन, इटली और अन्य स्थानों में प्रशिक्षण लिया। इन देशों के बारे में चित्रों का एक पूरा चक्र छोड़कर। उन्होंने मास्को अकादमी ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में पढ़ाया। उन्हें एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी माना जाता था। पेंटिंग "अनाउंसमेंट" के लिए उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद् की उपाधि मिली। उन्होंने निर्माणाधीन क्राइस्ट के कैथेड्रल को चित्रित किया, इस गिरिजाघर में कलाकार ब्रूनी के चित्र जिन्हें नमी से क्षतिग्रस्त किया गया था ..... पेंटिंग "तिथि" 1858 में इटली में चित्रित की गई थी।

कैथरीन और उसका समय। केंद्र में कैथरीन II का एक औपचारिक चित्र है, तथाकथित "कैथरीन द लेजिस्लेटर। (थेमिस)। कलाकार दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की। 1783। कैथरीन की छवि को एक शाही असर के साथ निष्पादित किया गया है। सभी विवरण इस बात की विशेष गंभीरता पर जोर देते हैं कि क्या हो रहा है। रानी के ऊपर एक संगमरमर का रत्न है। सफेद साटन कपड़े के अतिप्रवाह, शाही ermine मेंटल एक अविस्मरणीय प्रभाव पैदा करते हैं। यहां के इम्पीरिएट एक प्रबुद्ध निष्पक्ष संप्रभु के रूप में दिखाई दिए ।... दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेविट्स्की (1735) (1822)। पेंटिंग के शिक्षाविद। एपी एंट्रोपोव का एक छात्र। पेंटिंग का तरीका बहुत स्वतंत्र है। पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ व्यंजन। कलाकार ने मुख्य रूप से रूसी कुलीनता को चित्रित किया। उन्होंने उसके बारे में कहा: "उसका प्रत्येक चित्र मॉडल की तुलना में अधिक समान है।"

मूर्तिकार शुबीन (1740 - 1805) का जन्म आर्कान्जेस्क के पास एक किसान परिवार में हुआ था। बचपन से ही वह हड्डी की नक्काशी में लगे थे। अपने साथी देशवासी लोमोनोसोव के उदाहरण के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने गए, जहां, कठिनाई के साथ, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने फ्रेंचमैन एन एफ झेललेट के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, वह विदेश में इंटर्नशिप के लिए भेजे जाने वाले पहले में से एक था। उन्होंने पेरिस और रोम में श्रमसाध्य कार्य किया। विदेश में एक ही स्थान पर वह अपने पहले कामों का निर्माण करता है, एएम गोलिट्सिन, एफजी ओर्लोव, शुवालोव और अन्य लोगों का पर्दाफाश करता है। कामों को बड़ी सफलता मिली। रूस लौटने के बाद उन्होंने रूसी कुलीनता के भंडाफोड़ पर बहुत काम किया। उन्होंने कुल 200 से अधिक का निर्माण किया। कभी-कभी उसने एक महीने में एक संगमरमर का बस्ट बनाया। उसने कैथरीन II, पॉल I, लोमोनोसोव, रुम्यंटसेव - ज़ादुनिस्की, ज़वोडोव्स्की और कई अन्य लोगों के बस्ट बनाए। उन्होंने 58 पदक बनाए - रूसी ग्रैंड ड्यूक्स और ज़ार के चित्र, जो अब आर्मरी चैंबर में रखे गए हैं। उन्हें पेंटिंग के प्रोफेसर के खिताब के लिए नामित किया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे बीमार थे, जरूरत और गुमनामी में जी रहे थे।

नेस्टरोव। "युवा बार्थोलोम्यू को दृष्टि" मिखाइल वास। नेस्टरोव (1862 - 1942)। कलाकार का जन्म एक धनी उफ़ा व्यापारी परिवार में हुआ था, जो मज़बूत धार्मिक जड़ों के साथ था। इसने अपने आगे के सभी कामों को पूर्वनिर्धारित किया। धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, कैथेड्रल्स की पेंटिंग उनके काम की मुख्य बात है .. "मैंने अपने शांत परिदृश्य को पसंद करते हुए, तथाकथित मजबूत जुनून को आकर्षित करने से परहेज किया, एक आंतरिक जीवन जीने वाला एक आदमी। " इस तरह से कलाकार ने अपने काम की विशेषता बताई। रोडोनेज़ के सर्जियस को "युवा बार्थोलोम्यू को दृष्टि" के लिए समर्पित काम को उनकी सबसे अच्छी तस्वीर के रूप में मान्यता दी गई थी। चित्र में खेतों के साथ एक ठेठ रूसी परिदृश्य, एक चर्च के जंगल और यहां तक \u200b\u200bकि बगीचे में गोभी के बेड दिखाई देते हैं। अग्रभूमि में एक स्कीमा साधु की आकृति है जिसके सामने लड़का एक चरवाहा है। एक लड़का जिसके आगे विश्वास और विश्वास के साथ जीवन है, वह रास्ता दिखाने के लिए कहता है और आशीर्वाद प्राप्त करता है। चित्र में अलौकिक चमत्कार की कोई प्रार्थना नहीं है, सब कुछ सरल है .. चित्र लोक कलाकारों के प्रदर्शन के दौरान पहले दिखाई दिया और दर्शकों को तुरंत स्तब्ध कर दिया।

कलाकार एम। वी। नेस्टरोव। निस्टरोवा के चित्रकार ओ.एम. कलाकार की बेटी। 1905 वर्ष। एम.वी. के तकनीकी स्कूल में प्रवेश नहीं किया। नेस्टरोव ने चित्रकला, युद्ध और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया, जहां उन्होंने कलाकार पी सोरोकिन, आई। प्राइनिशनिकोव, वी। पेरोव, ए। सावरसोव, वी। माकोवस्की का अध्ययन किया। 1881 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर चित्र बनाना शुरू किया। कला समीक्षक उनके काम के बारे में कहते हैं कि "उन्होंने लोगों की आत्मा को लिखा है।" लंबा कलात्मक जीवन जिया। उनकी बेटी का चित्र 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल, प्रतीकात्मकता की शैली में चित्रित किया गया था। सोवियत समय में, कलाकार को धार्मिक विषयों पर लिखने की अनुमति नहीं थी, लेकिन उसने चुपके से उन्हें लिखा और उन्हें अपने पुराने क्रांतिकारी कार्यों के रूप में प्रस्तुत किया। उन्होंने सोवियत सरकार से स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने से पहले 81 वर्ष (1942) की उम्र में पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की के कार्यों के लिए चित्रण लिखा था।

E.A. नारीशकिना बोरोविकोव्स्की का पोर्ट्रेट। उसकी स्मृति, उसके क्षणिक ध्यान को देखते हुए, मैं एक लंबे समय के लिए एक आनंद था। मैंने एक कविता लिखी है, मुग्धता की मेरी कविता एक जीवित ध्वनि है, इसलिए उसके द्वारा मधुर दोहराया गया, उसकी आत्मा ने देखा। जैसा। पुश्किन। ए.एस. पुश्किन की ये कविताएँ वी। एल। बोरोविकोवस्की, ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना नारीशकिना (1785 - 1855) के चित्र की नायिका को समर्पित हैं, जो मुख्य चैम्बरलेन ए.एल. नारियश्किन की बेटी हैं। व्यापक रूप से शिक्षित, संगीत, सुंदर होने के कारण, वह कवि ज़ुकोवस्की, कोज़लोव के साथ दोस्ती कर रही थी, इतालवी संगीतकार जीई रॉसिनी ने कोंटाटा को उनके सम्मान में लिखा था। पोर्ट्रेट में, वह खिल रही है, युवा है, लेकिन जीवन उसके लिए आसान नहीं था, कमांडर ए वी सुवरोव के बेटे से शादी करने और 4 बच्चों को जन्म देने के बाद, वह विधवा हो गई थी। वह गंभीर रूप से बीमार थी और बाद में क्रीमिया में विदेश में रहती थी ... बोरोविकोवस्की का चित्र उसके खिलते हुए युवाओं का समय लाता है। ...
अलेक्जेंडर Kondratyevich Savrasov द्वारा पेंटिंग कीड़ा मौसम में क्रीमियन पुल से क्रेमलिन के दृश्य युवा 20 वर्षीय कलाकार अपनी पहली सफलता लाया। विपरीत प्रकाश के साथ एक रोमांटिक चरित्र की एक तस्वीर, प्रकृति का एक दंगा, गरज, जिसके माध्यम से सूरज बाहर झांकता है .. प्रबुद्ध क्रेमलिन और एक शांत रूप से चलने वाली महिला। जैसे कि वे कहते हैं कि प्रकृति का दंगा अस्थायी रूप से गुजर जाएगा .. शाश्वत शाश्वत रहता है! इस तस्वीर ने 20 साल के सावरसॉव को लोकप्रिय बना दिया!

मूर्तिकार, शिक्षाविद चिज़ोव एम.ए. (1838 - 1916)। आम लोगों से आता है। उनके पिता एक पत्थरबाज थे और उनके बेटे ने बचपन से ही अपने पिता की मुश्किल काम में मदद की थी, साथ ही उन्होंने खुद भी यह सीखा कि पत्थर कैसे काम करते हैं। एन.एस. पिमेनोव और ए.आर.बोक के मार्गदर्शन में कला अकादमी से स्नातक किया। अपने काम में, वह अक्सर आम लोगों के जीवन के दृश्यों का इस्तेमाल करते थे। इस तरह की मूर्तिकला "ए पिलर इन ट्रबल" (1873) है। परिवार के लिए आने वाली मुसीबत के बारे में एक भारी विचार ने किसान को जकड़ लिया। वह लड़का, जिसे अभी तक पता नहीं है कि क्या हुआ है, अपने पिता को शांत करता है, जो आगे चलकर नाटक जोड़ता है। इस मूर्तिकला को खुद ट्रेटीकोव ने खरीदा था!

हुड, कोरज़ुखिन ए.आई. "स्वीकारोक्ति से पहले"। आर्टिस्ट कोरज़ुखिन एलेक्सी, इवानोविच (1835 - 1894)। येकातेरिनबर्ग में पैदा हुए थे। अपनी युवावस्था में, कला अकादमी में अध्ययन करने से पहले, उन्होंने येकातेरिनबर्ग चर्चों के लिए आइकन चित्रित किए। उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अन्य छात्रों के साथ विद्रोह किया क्योंकि उन्हें दिए गए प्रतिस्पर्धी विषयों पर लिखने के लिए मजबूर किया गया था ... अकादमी की दीवारों के भीतर चित्रों के लिए, उन्हें बार-बार पदक से सम्मानित किया गया था। उन्होंने लोक विषयों पर चित्रों को चित्रित किया। "विलेज एट द सिमेट्री", "बर्ड्स दुश्मन", चित्र के लिए "मेले से परिवार की वापसी" को शिक्षाविद की उपाधि मिली। वह एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स आर्टिस्ट्स के सदस्य थे। "स्वीकारोक्ति से पहले की पेंटिंग" 1878 में लिखी गई थी। इसमें लोगों को अपने तरीके से तैयारी करने, कन्फेशन के संस्कार की तैयारी के बारे में दिखाया गया है ... चित्र कई संस्करणों में लिखा गया है। इसे Tver की गैलरी में देखा जा सकता है। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने रीगा कैथेड्रल के लिए "द लास्ट सपर" लिखा।

पेंटिंग को 1882 में इल्या इफिमोविच रेपिन ने चित्रित किया था और एक धनी परिवार की एक युवा लड़की को आराम की मुद्रा में सोते हुए दिखाया गया था। लड़की के चेहरे के पतले गुलाबी स्वर उसकी जवानी की बात करते हैं।

I. रेपिन। लियो टॉलस्टॉय का पोर्ट्रेट। लियो निकोलाइविच टॉलस्टॉय के चित्र को 1887 में आई रेपिन द्वारा एक स्पष्ट ग्लेड में चित्रित किया गया था। यह लेखक के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। टॉल्स्टॉय को अपने हाथ में एक किताब के साथ आरामकुर्सी में बैठे हुए दर्शाया गया है। साधारण कपड़े, एक हल्की सरल पृष्ठभूमि आपको लेखक के चेहरे और आकृति में सहकर्मी बनाती है। लेखक की टकटकी दर्शक को भेदती है, यह एक मजबूत, आत्मविश्वास, परीक्षण की निगाह है ... चित्र में एक लेखक, एक दार्शनिक को प्रतिबिंब के क्षण में दिखाया गया है। चित्र को देखते हुए, व्यक्ति को चित्रित किए जाने वाले व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता को महसूस किया जा सकता है।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव ने 20 साल तक पेंटिंग "थ्री हीरोज" पर काम किया। 1898 में यह पूरा हो गया और तुरंत ही ट्रेटीकोव गैलरी ने इसे खरीद लिया। कलाकार स्वयं इसका वर्णन इस प्रकार करता है: "नायक डोबरन्या, इल्या और एलोशा पोपोविच एक वीर यात्रा पर रूसी भूमि को देखते हैं। क्या कोई गेटवे है, जहां कोई नाराज है।" एक तलवार निकाल ली जाती है, एक भाला, एक धनुष और एक गदा तैयार किया जाता है और किसी भी क्षण लड़ाई में भाग लेने के लिए तैयार होता है। डोब्रीन्या निकितिविच एक सफेद घोड़े पर। एक काले घोड़े पर इल्या मुरमेट्स। एक पिंटो पर हाथ में धनुष के साथ एलोशा पोपोविच। और उनके आसपास खेतों, जंगलों और पहाड़ियों के साथ रूसी प्रकृति है ... तीन नायकों को हमारी भूमि की रूसी भावना के रक्षक और व्यक्ति के रूप में माना जाता है।

कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898) का जन्म व्याटका के जंगलों में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। वह बचपन से ही ड्राइंग करता रहा है। स्कूल के बाद, वह तुरंत मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में आ गए। उन्होंने कला अकादमी में भी अध्ययन किया। रूसी परिदृश्य, रूसी वन, प्रकृति उनके चित्रों में मुख्य बात है। वह यात्रा करने वाले कलाकारों के प्रगतिशील संघ का एक सक्रिय सदस्य था। उसके सैकड़ों काम और रेखाचित्र ज्ञात हैं। कलाकार आई। क्रैसकॉय ने पेंटिंग "पाइन फॉरेस्ट" को जनता के सामने प्रस्तुत किया है जो इस प्रकार है - - शिश्किन अपने ज्ञान के साथ बस विस्मित हो जाते हैं। जब वह प्रकृति के सामने होता है, तो वह निश्चित रूप से अपने तत्व में होता है। शिश्किन एक आदमी "स्कूल" है। जंगल की उनकी छवियां रूस की वीर प्रकृति का प्रतीक हैं। "कामेनेव वेलेरियन कोन्स्टेंटिनोविच। एक साधारण रूसी अधिकारी, जिन्होंने अपने परिपक्व वर्षों में सेवा छोड़ दी और पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित हो गए। कला अकादमी की कक्षाओं में अध्ययन किया। 1848 में भागीदारी के लिए। कई प्रदर्शनियों में उन्हें एक गैर-श्रेणी के कलाकार का खिताब मिला। दस साल बाद उन्होंने पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, फ़िनलैंड के चित्र चित्रित किए, ज़ार पावलपर्वी, महारानी मारिया - फेओदोकोवना आदि के चित्र चित्रित किए। उनकी कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, टैगान्रोग आर्ट गैलरी, सोची आर्ट म्यूज़ियम में प्रस्तुत की गई हैं। ....

इल्या रेपिन की पेंटिंग "वे डिड डिड नॉट एक्सपेक्ट" 1883-1888 में दो संस्करणों में कलाकार द्वारा लिखी गई थी। खुद लेखक से ट्रेटीकोव द्वारा अधिग्रहित। यह चित्र उस क्षण को दर्शाता है जब राजनीतिक निर्वासन से एक व्यक्ति अप्रत्याशित रूप से मनोर घर लौटता है ... उसे बहुत उम्मीद थी और वह अप्रत्याशित रूप से परिवार के सदस्यों के लिए लौट आया ... उसकी माँ और पत्नी शोक में पियानो पर संगीत बजा रहे हैं और बस स्तब्ध हैं। दरवाजे पर नौकरों की नज़र आश्चर्य से पढ़ती है। मेज पर लड़की एक व्यक्ति से भयभीत है जो उसके लिए अज्ञात है ... लड़के ने अपने बड़े भाई को पहचान लिया और अपने अजीब भाई के बावजूद, अपने बड़े भाई के साथ बहुत खुश है ... चित्र दुखद है, लेकिन खिड़कियों से चमकीले रंग नाटक को नरम करते हैं। ... इस परिवार में सब ठीक हो जाएगा! ट्रीटीकोव गैलरी के कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह गैलरी की शीर्ष दस पेंटिंग्स में से एक है जिसे प्रदर्शनी में देखा जाना चाहिए।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा (1884 - 1967) को पेंट करना नसीब हुआ था। लेन्सेरा परिवार में जहां से वह आई, सभी ने आकर्षित किया। उनके दादा प्रसिद्ध वास्तुकार निकोलाई बेनोइस थे। वह सेंट पीटर्सबर्ग में और राजधानी के उपनगरीय इलाके में एक परिवार की संपत्ति में रहती थी। पंद्रह साल की उम्र में, वह अपने चचेरे भाई बोरिस सेरीब्रकोव के साथ प्यार में पड़ गई, जिसके साथ वह आसपास के गाँवों में स्केच करने गई ... उन्होंने उन्हें अलग करने की कोशिश की, लेकिन वे करीब आ गए। चर्चवासी भी करीबी रिश्तेदारों की शादी के खिलाफ थे, खासकर जब से वे अलग-अलग धर्मों के थे। केवल एक बड़ी राशि दी जाती है। गाँव के पुजारी ने उन्हें जोड़ा। पेंटिंग को 1909 में एक महानगरीय प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया गया था और तुरंत ताजे चमकीले रंगों के साथ आकर्षित किया गया था। .... ट्रीटीकोव गैलरी ने उसके तीन कामों को एक बार में खरीदा था। कलाकार की आगे की किस्मत क्रांति की दीवार के खिलाफ टूट गई। उसके पति की मृत्यु टाइफस से होने के बाद हुई थी। उसके पास रहने और पेंट करने के लिए कुछ भी नहीं था। ... 1924 में वह फ्रांस के लिए स्टीमर पर रवाना हुई। भाग्य ने उसे दुलार नहीं किया ... केवल एक बार वह चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने में सक्षम था और फिर भी उसके अपार्टमेंट में।

के। ए। सोमोव। लेडी इन ब्लू। सोमोव कोंस्टेंटिन एंड्रीविच। (1869 - 1939)। पेंटिंग "द लेडी इन ब्लू" 1897-1900 में लिखी गई थी। कलाकार शिश्किन ने रूसी जंगल को चित्रित किया था। वासंतोसेव ने रूसी इतिहास के चित्रों को चित्रित किया, कुस्टोडीव ने व्यापारियों और व्यापारियों को चित्रित किया .... कोन्स्टेंटिन सोमोव ने 18 वीं शताब्दी में, प्राचीन पार्कों में वीरतापूर्ण महिलाओं और पुरुषों की दुनिया में प्रेरणा प्राप्त की। ..और सम्पदा। संगीत और फूलों की दुनिया। कलाकार ने अपनी प्यारी महिला ई.एम. मार्टीनोवा (एक कलाकार) को 18 वीं शताब्दी की दुनिया में रखा जिसे वह बहुत प्यार करता था। उसने उसे एक विस्तृत, चमकदार कपड़े पहनाया, जो बहती नीली लहरों में बह रहा था; उसके हाथों में कविता की चमड़े से बनी किताब, नाजुक कंधों और छाती पर लेस है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक तालाब है जहां एक युवा जोड़ा एक बेंच पर संगीत बजा रहा है, मनोर पार्क के पेड़ हैं। आसक्त कलाकार मदद नहीं कर सकता है लेकिन खुद को आकर्षित कर सकता है - बेंत वाला एक व्यक्ति चित्र का लेखक है। कलाकार ने 27 साल की उम्र में अपने प्रिय की उदात्त छवि बनाई। यह चित्र उनके प्रेम और रचनात्मकता का शिखर है।

वी। जी। पेरोव द्वारा पेंटिंग "थ्री"।
प्रसिद्ध चित्रकार वी। जी। पेरोव (1834 - 1882) ने 1866 में इस चित्र को चित्रित किया। खुद ट्रीटीकोव द्वारा गैलरी के लिए खरीदा गया। पेंटिंग में मालिक के घर में पानी लाने के लिए ठंड, बर्फीली बर्फ में मालिक द्वारा मजबूर कारीगरों को दर्शाया गया है। पहले, पेरोव लड़के की केंद्रीय छवि में सफल नहीं हुए, और किसी तरह एक मठ में उनकी मुलाकात एक महिला से हुई, जो कलाकार के लिए बहुत उपयुक्त थी। लड़के का नाम वसाया था, वह रियाज़ान प्रांत से था ... यह कलाकार था जिसने उसे चित्रित किया था। इस चित्र के लिए वी। जी। पेरोव को चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। मॉस्को रोझडस्टेवेन्स्की मठ के पास सड़क की ढलान पर दीवार के खिलाफ पेंटिंग बनाई गई थी।

पेंटिंग "ट्रिका" मास्को 1866 पर कलाकार वीजी पेरोव का ऑटोग्राफ।

पेंटिंग "असमान विवाह"। वी। पुकिरेव।
पेंटिंग "असमान विवाह" कलाकार वास द्वारा चित्रित किया गया था। 1862 में पुकिरेव और तुरंत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई। इस तस्वीर के लिए कला अकादमी ने लेखक को प्रोफेसर के खिताब से सम्मानित किया। पेंटिंग का विषय अमीर की शक्ति की अनुमति है जो सार्वजनिक निंदा के बावजूद जो चाहते हैं और करते हैं। तस्वीर में, एक पुरानी समृद्ध ज्वालामुखी एक युवा लड़की को गलियारे से नीचे ले जाती है। असमान विवाह पर लेखक की स्थिति को पार किए गए हथियारों के साथ दुल्हन के पीछे खड़े एक युवक की आकृति में व्यक्त किया गया है .. यह माना जाता है कि यह निंदा करने वाला व्यक्ति कोई और नहीं बल्कि कलाकार है।

रूसी कलाकार आर्कियन इवानोविच कुइंदज़ी ने 1879 में इस चित्र को चित्रित किया था। उनका काम रूसी प्रकृति की सुंदरता के कलाकार का स्थानांतरण है, उन्हें ब्रश, अद्भुत सादगी और एक ही समय में रूसी प्रकृति की सुंदरता के साथ सूर्य के प्रकाश को व्यक्त करना पसंद था। तस्वीर में, बादल के आकाश के बिना, सब कुछ असामान्य रूप से उज्ज्वल है, छाया और शीतलता देने वाले बिर्चों के शक्तिशाली मुकुट। कलाकार का स्वभाव जीवन का प्रतीक है, रूसी भूमि के लिए प्यार - सरल, विशाल और सुंदर। तस्वीर लंबे समय तक उज्ज्वल और यादगार है।

वी। एल। बोरविकोवस्की के चित्रों का हॉल। ट्रीटीकोव गैलरी में। केंद्र में कुलपति, प्रिंस नोज़ाडी, चांसलर, ज़ार पॉल द फर्स्ट का एक बड़ा चित्र है। ए.बी. कुराकिन (1752 - 1818) रेगलिया के साथ। तस्वीर में माल्टीज़ क्रॉस की छवि दिखाई गई है, जिसमें टसर और कुराकिन खुद एक सदस्य थे। पेंटिंग को 1802 में चित्रित किया गया था।

त्सरीना कैथरीन II का एक संगमरमर का पर्दाफाश और त्रेताकोव गैलरी में उसका एक सचित्र चित्र। चित्रकार फियोडोर स्टेपानोविच रोकोतोव द्वारा इम्पीरियल के उच्चतम खाकाज़ के अनुसार निष्पादित किया गया था, जो चित्रकार की प्रतिभा की पहचान है। यह चित्र चित्रांकन के क्षेत्र में कलाकारों की उपलब्धियों में से एक है।
एक बुद्धिमान महिला और संप्रभु शासक !!! अपने शासनकाल के वर्षों के दौरान, जर्मन कैथरीन ने राष्ट्रीय गरिमा की भावना को पुनर्जीवित किया और रूस की शक्ति को मजबूत किया। कोई आश्चर्य नहीं कि कैथरीन द्वितीय के शासनकाल की अवधि को "स्वर्ण युग" कहा जाता है ...

वृबेल की पेंटिंग "दानव बैठे हैं।"
1890 में लेखक द्वारा एम। लेर्मेंटोव की रचनाओं के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल की पेंटिंग "द सीेटेड दानव" लिखी गई थी। दानव मानव भावना, आंतरिक संघर्ष और संदेह की ताकत की एक छवि है। हाथ अकड़कर खड़े हो गए, दानव अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ था, उदास बड़ी आँखें दूर देख रही थीं। पेंटिंग को वृहकेल की व्यक्तिगत शैली में मस्तकिन के साथ बने क्रिस्टल चेहरों के रूप में चित्रित किया गया है, जो पेंटिंग को एक सना हुआ ग्लास खिड़की या एक पैनल की तरह दिखता है।

व्रुबल की पेंटिंग "पैन"।
पेंटिंग को 1899 में कलाकार व्रूबल द्वारा चित्रित किया गया था और यह लेखक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। "पाना" वृबेल ने केवल 3 दिनों में सर्वोच्च प्रेरणा की अवधि के दौरान लिखा था। यह हेलेनिक बकरी-सींग वाला देवता है और उसी समय रूसी गोबलिन पान की छवि में एक साथ विलीन हो गया। पान काल्पनिक है, वह एक वनवासी है, वह वह है जिसे हम देखते हैं और जंगल में खो जाने की कल्पना करते हैं। रात, चाँद चमक रहा है पान काई से बना अपने झबरा सिर को स्थानांतरित करने के लिए शुरू होता है। उसके सिर पर बकरी के सींग हैं, हाथ में एक पाइप है, गोल नीली आँखें सड़े हुए लोगों की तरह चमकती हैं ... लेकिन उसकी टकटकी में कुछ उदास, दयालु, मानव है।

ट्रेटीकोव गैलरी में के.पी. ब्रायूलोव (1799 - 1852) द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। एक चित्रकार के रूप में उन्होंने ए.आई. इवानोव के तहत कला अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने कई साल इटली में बिताए जहाँ उन्होंने चित्रकला और वास्तुकला का अध्ययन किया। वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई को चित्रित किया। त्रेताकोव गैलरी में स्थित पेंटिंग "हॉर्सवुमन" ने रूस में भी धूम मचा दी। K.Bryullov का काम रूसी कलात्मक रोमांटिकता का शिखर बन गया ... लेकिन कलाकार दोनों औपचारिक और चैम्बर चित्रों के लेखक थे ... .ब्रायलोव ।।

के। ब्रायलोव "बतशेबा"। कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रित "बाथशीबा" 1832 में चित्रित किया गया था। यह महिला शरीर की सुंदरता के लिए लेखक की प्रशंसा है। शौचालय में बैठी महिला को अर्ध-अंधेरे से प्रकाश की एक शक्तिशाली धारा खींचती है। काली नौकरानी अपनी मालकिन, अपने शरीर की सुंदरता और सुंदरता पर प्रशंसा और भक्ति के साथ दिखती है। सुंदरता के चरणों में फव्वारा निधन और मानव अस्तित्व की धोखाधड़ी पर जोर देता है। चित्र लेखक द्वारा अधूरा रह गया। लेकिन यह अधूरापन किसी भी तरह से लेखक के शानदार काम की धारणा को प्रभावित नहीं करता है।

तस्वीर "हॉर्सवुमन" के.पी.ब्रायलोव ने काउंटेस यू.पी. समोइलवा के आदेश से 1832 में चित्रित की और उसे गोद लेने वाले डचा को दर्शाया गया है ... सबसे बड़ी बहनें राइडर जियोवाना ने घर के प्रवेश द्वार पर अपने काले घोड़े को रोक दिया .. लेकिन वह खुद शांत और शांत रहती है। एक कुत्ते के खुरों और खतरनाक भौंकने की गुत्थी में, एक ग्रेहाउंड कुत्ते के साथ सबसे छोटी बेटी घर के बरामदे से बाहर निकलती है। लेखक छोटी बहन की ज्वलंत छवि में विशेष रूप से सफल रहा। चित्र की रचना उसके कविताओं, उत्तम रंगों द्वारा प्रतिष्ठित है और पूरी तस्वीर को एक औपचारिक चरित्र प्रदान करती है।

अपने अस्तित्व की एक सदी से अधिक के लिए, ट्रीटीकोव गैलरी पौराणिक बन गई है: हर साल दुनिया भर से लोग यहां संग्रहीत प्रदर्शनी को देखने आते हैं। अद्वितीय संग्रहालय, जो पेंटिंग की अपनी दीवारों की उत्कृष्ट कृतियों के भीतर एकत्र किया गया है, न केवल कला के विकास के बारे में एक कहानी बताता है, बल्कि रूसी लोगों के कठिन मार्ग के बारे में भी है, जो प्रसिद्ध रूसी आचार्यों के चित्रों में परिलक्षित होता है।

लंबे और शानदार एक आधिकारिक तौर पर 1856 में शुरू हुआ। अब प्रसिद्ध संग्रहालय का उद्भव पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने उस समय समकालीन रूसी कलाकारों द्वारा काम का एक संग्रह एकत्र करना शुरू किया था।

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के बारे में

पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव का जन्म 1832 में एक धनी परिवार में हुआ था जो एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से ताल्लुक रखते थे। धनी परिवारों की सभी संतानों की तरह, पावेल ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। समय के साथ, उन्होंने वाणिज्यिक मामलों में अपने पिता की मदद करना शुरू कर दिया। दोनों माता-पिता के निधन के बाद, ट्राईटाकोव ने पारिवारिक व्यवसाय का विकास किया: कारखाने का विकास हुआ और अधिक से अधिक आय हुई।

हालांकि, पावेल मिखाइलोविच हमेशा कला के इतिहास में रुचि रखते थे। उन्होंने संग्रहालय की स्थापना से बहुत पहले रूसी चित्रकला की पहली स्थायी प्रदर्शनी बनाने के बारे में सोचा था। सच है, ट्रेत्यकोव गैलरी के उद्घाटन के दो साल पहले, भविष्य के परोपकारी ने डच स्वामी द्वारा चित्रों का अधिग्रहण किया, और केवल 1856 में उनके पौराणिक रूसी संग्रह की शुरुआत थी। वी। खुड्याकोव द्वारा एन। स्कर्ल्ट और "फिनिश स्मगलर्स के साथ संघर्ष" में तेल चित्रों में पहले कैनवस थे। तब इन कलाकारों के नाम अभी तक आम जनता के लिए नहीं थे, और पावेल मिखाइलोविच ने अपने कामों के साथ चित्रों का संग्रह शुरू किया।

कई दशकों तक, ट्रेत्यकोव ने पेंटिंग के उत्कृष्ट स्वामी द्वारा पेंटिंग एकत्र की, कई कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा और उन लोगों की मदद की जिन्हें इसकी आवश्यकता थी। एक महान संग्रह के जन्म का एक संक्षिप्त इतिहास में उन सभी के नाम शामिल नहीं होंगे जो संरक्षक के आभारी थे।

चित्रों के लिए घर

मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है। मुख्य भवन लवृशिन्स्की लेन में स्थित है, जो राजधानी के सबसे प्राचीन जिलों में से एक है - ज़मोस्कोरविये; नए हॉल क्रिम्स्की वैल पर स्थित हैं।

ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास क्षेत्र का निरंतर विस्तार है। प्रारंभ में, चित्र कलेक्टर के घर में सीधे स्थित थे। तब ट्रेत्यकोव्स की व्यापारी हवेली में एक प्रकार का मार्ग जोड़ा गया, जिसने तीन तरफ से घर को घेर लिया। 1870 से, प्रदर्शनी जनता के लिए उपलब्ध हो गई है। समय बीतने के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि मौजूदा अंतरिक्ष में चित्रों के पूरे संग्रह को समायोजित करना अब संभव नहीं था, इसलिए, 1875 में ट्रेवेलकोव गैलरी का निर्माण पावेल मिखाइलोविच के विशेष आदेश से बनाया गया था, जो उस समय से आवश्यक क्षेत्रों के साथ लगातार बढ़ रहा है।

संग्रह प्रतिकृति: प्रमुख मील के पत्थर

निर्माता के विचार के अनुसार, ट्रीटीकोव संग्रहालय में केवल रूसी कलाकारों के काम शामिल हैं और उनके कार्यों में से केवल वही हैं जो वास्तविक रूसी आत्मा के विशेष सार को व्यक्त करेंगे।

1892 की गर्मियों में, संग्रह मॉस्को को दान किया गया था। उस समय, संग्रह में 1,287 पेंटिंग और रूसी कलाकारों द्वारा 518 ग्राफिक कार्य शामिल थे। प्रदर्शनी में यूरोपीय लेखकों द्वारा 80 से अधिक कार्य और आइकन का एक बड़ा संग्रह भी शामिल था। तब से, शहर के खजाने की कीमत पर, गैलरी ने विश्व कला की वास्तविक कृतियों के साथ फिर से भरना शुरू कर दिया है। इस प्रकार, 1917 तक, रूस के इतिहास के लिए घातक, ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में पहले से ही 4,000 आइटम शामिल थे। एक साल बाद, गैलरी राज्य के स्वामित्व वाली हो गई, और एक ही समय में विभिन्न निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया। इसके अलावा, कला संग्रह का इतिहास छोटे मास्को संग्रहालयों से कार्यों के कोष में प्रवेश के साथ जारी रहा: Tsvetkovskaya गैलरी, रुम्यंत्सेव संग्रहालय, आइकॉनोग्राफी का संग्रहालय और I.S.Ostroukhov की पेंटिंग। इसीलिए, पिछली सदी के शुरुआती तीसवें दशक में, संग्रह पाँच गुना से अधिक बढ़ गया था। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय स्वामी के कार्यों को अन्य संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया था।

यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण की कहानी है, जो कैनवस को संग्रहीत करता है जो रूसी लोगों की मौलिकता को गौरवान्वित कर सकता है।

आज और संभावनाएं

अब त्रेताकोव गैलरी न केवल एक संग्रहालय प्रदर्शनी है, बल्कि कला के अध्ययन के लिए एक केंद्र भी है। दुनिया भर में इसके कर्मचारियों और विशेषज्ञों की राय को बहुत महत्व दिया जाता है, विशेषज्ञों और पुनर्स्थापकों को आधुनिक कला की दुनिया में सबसे अधिक पेशेवर माना जाता है। अद्वितीय स्थानीय पुस्तकालय ट्रीटीकोव गैलरी का एक और खजाना है: पुस्तक संग्रह में कला पर 200,000 से अधिक विशेष खंड हैं।

सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन ऐतिहासिक इमारत में प्रदर्शित किए जाते हैं। प्रदर्शनी अनुभागों में विभाजित है:

• प्राचीन रूसी कला (बारहवीं-XVIII सदियों);
• 17 वीं शताब्दी से 19 वीं की पहली छमाही तक पेंटिंग;
• 19 वीं की दूसरी छमाही की पेंटिंग और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की बारी;
• xIII के रूसी ग्राफिक्स - शुरुआती XX सदी;
• xIII की रूसी मूर्तिकला - प्रारंभिक XX सदी।

आज संग्रह में रूसी कला के 170,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जबकि एक्सपोज़िशन और डिपॉजिटरी की पुनःपूर्ति जारी है। कलाकार, निजी दानकर्ता, विभिन्न संगठन और उत्तराधिकारी अद्भुत कार्यों का दान करते हैं, जिसका अर्थ है कि राष्ट्रीय कृतियों का एक अनूठा संग्रह बनाने का इतिहास भी पूरा नहीं हुआ है।

ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। इसमें 10 वीं से 20 वीं शताब्दी के बनाए गए मास्टर्स के कार्य शामिल हैं। रूसी चित्रकला के सभी क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व यहां किया गया है - आइकन से लेकर अवांट-गार्डे तक। मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी, जिसे अक्सर ट्रेटीकोव गैलरी कहा जाता है, राजधानी की उन जगहों में से एक है, जो न केवल कला के पारखी लोगों द्वारा देखी जाती है, बल्कि उन सभी लोगों द्वारा भी देखी जाती है जो कम से कम रूस की सांस्कृतिक विरासत के लिए थोड़ा आंशिक हैं। ट्रीटीकोव गैलरी रूस के प्रमुख वैज्ञानिक, कला, सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्रों में से एक है, जो रूसी कला का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय है।

त्रेताकोव गैलरी - इतिहास से

त्रेताकोव गैलरी की स्थापना 1856 में हुई थी। यह तब था जब पेशे से एक व्यापारी पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्यकोव ने वी। जी। खुड्याकोव द्वारा रूसी कलाकारों "टेम्पटेशन" द्वारा एन। जी। स्कर्टल और "स्कि्रिश विद फिनिश स्मगलर्स" द्वारा पहले दो चित्रों का अधिग्रहण किया था। 50 के दशक के अंत में, उन्होंने अपने संग्रह को आई.आई. सोकोलोव और वी.आई. जैकोबी, ए.के. सावरसोव और एम.पी. क्लोड्ट। इस समय, पावेल त्रेताकोव का एक संग्रहालय बनाने का सपना था, जो रूसी चित्रकारों के कार्यों को प्रदर्शित करेगा। वह अपने संग्रह को खरोंच से इकट्ठा करना शुरू कर दिया। कलेक्टर ने उन सभी को प्राप्त किया जो रूसी कलाकारों के कार्यों से कला बाजार पर थे। चरित्र के संदर्भ में, पावेल त्रेताकोव सिर्फ एक कलेक्टर नहीं थे। उनके पास साहित्य और चित्रकला, रंगमंच और संगीत का व्यापक ज्ञान था। कलाकार और आलोचक ए.एन. बेनोइस "... ट्रेत्यकोव प्रकृति और ज्ञान से एक वैज्ञानिक थे।" उन्होंने बिना सोचे समझे उन सभी को चुना जो रूसी पेंटिंग ने बनाए थे। जैसा कि कलाकार क्राम्सकोय ने उनके बारे में कहा: "यह एक प्रकार का शैतानी प्रवृत्ति वाला आदमी है।" वह मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग में सभी प्रदर्शनियों के उद्घाटन के अवसर पर थे। चित्रों को अभी तक प्रदर्शनी हॉल में नहीं लटका दिया गया था, लेकिन उनके पास कार्यशालाओं में उनकी जांच करने और कीमत पूछने का समय था। वह सभी से आगे था। ऐसे मामले भी थे कि यहां तक \u200b\u200bकि tsar, उन्हें पसंद की गई तस्वीर के पास, पढ़ें कि यह "मिस्टर ट्रेत्यकोव द्वारा खरीदा गया था।" उन्होंने कहा: "हम रूसी लोगों के लिए काम कर रहे हैं।"

1860 में अपनी पहली वसीयत में, "आर्ट म्यूजियम या एक पब्लिक आर्ट गैलरी ..." के मास्को में निर्माण के लिए ट्रेटीकोव ने चांदी में 150 हजार रूबल छोड़ दिए। उन्होंने रूसी कला के विकास को दर्शाते हुए रूस में पहला संग्रहालय बनाया था और चाहते थे कि संग्रहालय सार्वजनिक हो जाए। अमीर होने के नाते, उन्होंने बिचौलियों से अधिक भुगतान नहीं करने की कोशिश की। और उसने सोचा: "जितना अधिक पैसा आप बचाएंगे, उतना ही अधिक कलाकृतियों के चित्र जो आप एकत्र कर सकते हैं।" पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने विलासिता और ज्यादतियों से परहेज किया। उन्होंने जरूरतमंद कलाकारों, विधवाओं और अनाथों की मदद की। संग्रहालय को पूरा और विस्तारित किया।

1867 में, एक गैलरी खोली गई, जिसमें पावेल और उनके भाई सर्गेई के संग्रह को प्रदर्शित किया गया। आगंतुकों ने रूसी कलाकारों द्वारा 1276 पेंटिंग, 471 चित्र और 10 मूर्तियां देखीं, साथ ही साथ विदेशी स्वामी द्वारा 84 पेंटिंग भी देखीं। पावेल मिखाइलोविच ने अपने चित्रों को लवराशिन्स्की लेन में अपने घर में रखा। 1872 से 1874 तक दो संग्रहालय हॉल बनाए गए थे, जो रहने वाले क्वार्टरों के साथ संचार करते थे। 1882 में, जब तुर्कस्तान के संग्रह को रखना आवश्यक था, तो 6 नए हॉल जोड़े गए। 1885 और 1892 में अतिरिक्त हॉल भी दिखाई दिए। वर्ष 1892 संग्रहालय के लिए महत्वपूर्ण था, इस वर्ष पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव ने इसे मॉस्को शहर को दान कर दिया। तब संग्रह में 1887 -19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा 1287 पेंटिंग, 518 चित्र और 9 मूर्तियां शामिल थीं, साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय स्वामी द्वारा काम किया गया था। एक साल बाद, पावेल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेटीकोव की मॉस्को सिटी गैलरी का आधिकारिक उद्घाटन हुआ। 1898 में पावेल त्रेताकोव की मृत्यु के बाद, कला के अन्य संरक्षकों द्वारा उनका काम जारी रखा गया था।

1902-1904 में। आर्किटेक्ट के निर्देशन में ए.एम. कलमीकोव, प्रसिद्ध वासनेटोव्स्की मुखौटा बनाया गया था, जो ट्रेटीकोव गैलरी का प्रतीक बन गया। इमारत के पहलुओं को वास्तुकार वी.एन. द्वारा डिजाइन किया गया था। कलाकार वी.एम. द्वारा चित्र पर आधारित बशीरोव। वास्नेत्सोव। 2 अप्रैल 1913 को, कलाकार और वास्तुकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर को संग्रहालय का ट्रस्टी चुना गया था। उसके लिए धन्यवाद, ट्रेत्यकोव गैलरी यूरोपीय प्रकार के अनुसार - कालानुक्रमिक सिद्धांत के अनुसार बनाई गई थी। दिसंबर 1913 में, संग्रहालय आगंतुकों के लिए खोला गया था। 1918 में क्रांति के बाद, संग्रहालय को राज्य त्रेताकोव गैलरी के रूप में जाना जाने लगा और इसे रूसी फेडरर सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति घोषित किया गया। इगोर ग्रैबर संग्रहालय के निदेशक बने। संग्रहालय के विकास में एक महान योगदान, इसके विस्तार और उपकरण सहित, वास्तुकला के शिक्षाविद् ए.वी. Shchusev। युद्ध के दौरान, अधिकांश प्रदर्शन नोवोसिबिर्स्क को खाली कर दिए गए थे। बमबारी से इमारत ही क्षतिग्रस्त हो गई थी। 1956 में संग्रहालय की 100 वीं वर्षगांठ तक, इसके संग्रह में कला के 35,000 से अधिक कार्य शामिल थे। संग्रहालय के विस्तार में एक बड़ा योगदान यू.के. ने भी दिया। कोरोलेव, 1980 से 1992 तक संग्रहालय के निदेशक 1989 में, एक नया इंजीनियरिंग भवन बनाया गया, जिसमें एक सम्मेलन कक्ष और एक सूचना और कंप्यूटिंग केंद्र, एक बच्चों का स्टूडियो और प्रदर्शनी हॉल स्थित थे। पुनर्निर्माण के बाद, 17 वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक - टॉलमाची में सेंट निकोलस का चर्च - ट्रेटीकोव गैलरी में शामिल किया गया था। इसे बहाल किया गया, संरक्षित किया गया और संग्रहालय का घर चर्च बन गया।

ट्रीटीकोव गैलरी - पेंटिंग

संग्रहालय में कई कमरे हैं। और प्रत्येक में आप कला की एक उत्कृष्ट कृति पा सकते हैं। पावेल मिखाइलोविच ने वी। जी। पेरोव के काम की बहुत सराहना की। 1860 के दशक में, उनके कई चित्रों को अधिग्रहित किया गया, जिसमें द ग्रामीण जुलूस ईस्टर और ट्रोइका, साथ ही साथ चित्र भी शामिल थे।

संग्रह में रूसी इतिहास को दर्शाने वाले चित्र शामिल हैं। परिदृश्य के एक प्रेमी के रूप में, उन्होंने चित्रों का निर्माण किया जिसमें वे जीवन की सच्चाई और कविता को देखना चाहते थे। के.पी. द्वारा निर्मित चित्र। ब्रायलोव, वी.ए. ट्रोपिनिन, वी.जी. Perov। रूस के रचनाकारों, लेखकों, कलाकारों की एक चित्र गैलरी - ए.एन. ओस्ट्रोवस्की और एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.एस. तुर्गनेव और एन.ए. नेक्रासोव, वी.आई. डाहल और अन्य प्रसिद्ध कलाकार।

त्रेताकोव ने उस समय गठित एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जिबिशन्स (टीपीएचवी) का समर्थन किया। इन प्रदर्शनियों से कई पेंटिंग खरीदी गईं। 1870 के दशक में, Pavel Tretyakov ने I.N. क्राम्कोय और "पाइन फॉरेस्ट" द्वारा आई.आई. शिस्किन, "द रूक्स हैव अराइव्ड" ए.के. साव्रासोव और "पीटर I ने सारेविच इलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ की" एन.एन. जीई। त्रेताकोव के सबसे महंगे अधिग्रहणों में से एक वी.वी. वीरशैचिन का काम था - तुर्कस्तान की पेंटिंग और स्केच का संग्रह। बाद में, संग्रह को वी.आई. सुरिकोव और आईई रेपिन, वी.एम. वासनेत्सोव और आई.आई. शिशकिना, आई। एन। क्राम्स्कोय और अन्य प्रसिद्ध स्वामी। ट्रीटीकोव गैलरी में हम रेपिन और इवानोव, कुइंद्ज़ी और ब्रायलोव, क्राम्स्कोय और कई अन्य लोगों के कार्यों को देखेंगे। वार्बल की रचनात्मकता के पारखी भी प्रसन्न होंगे। सबसे चर्चित प्रदर्शनियों में से एक मालेविच का ब्लैक स्क्वायर है।

Tretyakov गैलरी - पर्यटकों के लिए जानकारी

संग्रहालय में देखने के लिए, पुरानी रूसी और रूसी कला (18-20 शताब्दी) और रूसी ग्राफिक्स के एक्सपोजर हैं। इसके अलावा प्रदर्शन में ट्रेजरी और 20 वीं सदी के रूसी अवंती-मूर्तिकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स हैं, और एक संग्रह 1930 के दशक की कला के लिए समर्पित है - 1950 के दशक की शुरुआत में और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। 10, Lavrushinsky लेन में मुख्य इमारत के अलावा, Krymsky Val पर एक परिसर बनाया गया था। यहां 20 वीं शताब्दी की रूसी कला के लिए समर्पित कार्य एकत्र किए गए हैं। यह समकालीन कला प्रदर्शनियों का आयोजन भी करता है। त्रेताकोव गैलरी सेंट निकोलस के संग्रहालय-चर्च और टोलमाची में प्रदर्शनी हॉल, ए.एम. वासंतोसेव के संग्रहालय और मूर्तिकार ए.एस. गोलूबकिना के संग्रहालय-कार्यशाला के साथ-साथ पीपुल्स आर्टिस्ट पी.डी. कोरिना।

संग्रहालय के मुख्य द्वार पर टूर डेस्क पर टूर बुक किए जा सकते हैं। भ्रमण की अवधि 1 घंटे 15 मिनट है। - 1 घंटे 30 मिनट।

पावेल त्रेताकोव का नाम इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी न केवल राजधानी, बल्कि पूरे रूस में मोती में से एक है।

ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया में रूसी चित्रकला का सबसे बड़ा संग्रहालय है। जिसका इतिहास पावेल त्रेताकोव के निजी संग्रह के साथ शुरू हुआ।

कलाकारों ने सपना देखा कि यह वह था जिसने उनके कामों को खरीदा था। हालांकि त्रेताकोव हमेशा बहुत अधिक भुगतान करने के लिए तैयार नहीं था। क्योंकि कई लोग इस परोपकारी व्यक्ति द्वारा एक मामूली चरित्र और लोकतांत्रिक विचारों के साथ घूस गए थे।

जब त्रेताकोव ने अपनी गैलरी मास्को को दान की, तो अलेक्जेंडर III ने उसे बड़प्पन का खिताब दिया। लेकिन त्रेताकोव ने खुद को इस बारे में अयोग्य मानते हुए इनकार कर दिया!

इसका स्वाद भी खास था। वह तस्वीर में सच्चाई, सच्चाई और ईमानदारी देखना चाहता था। मैंने जनता को प्रभावित करने के उद्देश्य से बनाए गए शैक्षणिक और ढोंग कार्यों की उपेक्षा की।

इसलिए, उनके द्वारा खरीदे गए कई काम समय की कसौटी पर खरे उतरे और कृति के रूप में पहचाने जाते हैं। मैं आपको उनमें से कई के बारे में बताऊंगा।

1. इवान शिश्किन। राई। 1878 जी।

पेंटिंग "राई" में हम पीले कम राई और लंबे पुराने पाइंस का एक अविश्वसनीय संयोजन देखते हैं। और कई और दिलचस्प विवरण। बहुत कम उड़ान भरता है। सड़क पर पैदल चलने वाले लोग।

शिश्किन को अक्सर फोटो खिंचवाने के लिए फटकार लगाई जाती थी। वास्तव में, यदि आप छवि को ज़ूम इन करते हैं, तो आप लगभग हर स्पाइकलेट को सुचारू कर लेंगे।

लेकिन यह इतना आसान नहीं है। आलीशान पाइन के बीच, संभवतः बिजली गिरने से एक मृत पाइन खड़ा है। कलाकार हमें क्या बताना चाहता है? कि रात भर में किसी भी बल को तोड़ा जा सकता है?

अपनी पत्नी और दो बच्चों की मृत्यु के बाद, शिश्किन ऐसे मनोदशा को आसानी से कैनवस में स्थानांतरित कर सकता था। लेकिन फिर भी, उन्होंने रूसी प्रकृति की सुंदरता दिखाने के लिए सब कुछ किया।

इस कृति के उच्च-गुणवत्ता वाले प्रजनन का आदेश दिया जा सकता है

2. अर्चना कुइंदझी। बारिश के बाद। 1879 जी।

सभी कुइंदझी के चित्रों का मुख्य चरित्र हल्का है। इसके अलावा, एक असंगत तरीके से कलाकार ने साधारण प्रकाश को जादू में बदल दिया। सबसे रंगीन प्राकृतिक घटनाओं का चयन। जैसा कि पेंटिंग में "आफ्टर द रेन" है।

एक भयानक तूफान अभी-अभी गुजरा है। भूरा बैंगनी आकाश भयभीत कर रहा है। लेकिन परिदृश्य पहले से ही पहली किरणों से रोशन है। इंद्रधनुष बरसने वाला है। बारिश के बाद की घास शुद्ध पन्ना रंग की होती है।

इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि कुइँझी केवल प्रकृति से चित्रित है। यह संभावना नहीं है कि तेज आंधी के दौरान घोड़ा खुले में रहेगा। सबसे अधिक संभावना है, उसका आंकड़ा इसके विपरीत बढ़ाने के लिए जोड़ा गया था। एक तूफानी आकाश और धूप घास के बीच।

कुँडझी एक कलाकार के रूप में ही नहीं थे। लेकिन सामान्य तौर पर, एक व्यक्ति के रूप में। अपने कई अच्छे सहयोगियों के विपरीत, वह सफल रियल एस्टेट सौदों के माध्यम से समृद्ध हुआ। लेकिन वह बहुत ही संयम से रहता था, अपने सारे पैसे जरूरतमंदों को दे देता था।

3. विक्टर वासनेत्सोव। तीन राजकुमार अंडरवर्ल्ड के। 1881 जी।

पेंटिंग "थ्री प्रिंसेस" को विशेष रूप से कोल रेलवे के कार्यालय के लिए सेवा ममोंटोव द्वारा कमीशन किया गया था। Vasnetsov ने स्वर्ण, रजत और तांबे की राजकुमारियों की लोक कथा को एक आधार के रूप में लिया।

लेकिन उन्होंने इसे बहुत संशोधित किया। केवल स्वर्ण राजकुमारी को छोड़कर। खुद से दो दूसरों को जोड़कर। कीमती पत्थरों की राजकुमारी और कोयले की राजकुमारी। तीनों ने रूसी भूमि के आंतों के धन का महिमा मंडन किया।

काले रंग की लड़की सबसे छोटी है, क्योंकि सोने और कीमती पत्थरों की तुलना में बाद में कोयले का खनन किया जाने लगा। इसलिए, उसकी पोशाक अधिक आधुनिक है।

और कोयले की राजकुमारी की पोशाक अधिक विनम्र है। आखिर इसका मकसद लोगों को फायदा पहुंचाना है। और मानव लालच की सेवा नहीं करना है, जो दो बड़ी बहनों को करना है।

त्रेताकोव को वासंतोसेव से काम खरीदना पसंद था, वे अच्छे दोस्त थे। और कोई आश्चर्य नहीं। कलाकार एक बेहद विनम्र व्यक्ति था।

जब उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, तो उन्हें पता चला कि उन्होंने एक साल बाद ही परीक्षा दी थी। जब मैं परीक्षा देने के लिए वापस आया, तो मुझे यकीन था कि मैं पहली बार असफल हुआ था।

स्वयं का परीक्षण करें: ऑनलाइन परीक्षा लें

4. इल्या रेपिन। Dragonfly। 1884 जी।

"ड्रैगनफ़्लू" को पेरिस के एक इम्प्रेशनिस्ट के काम के लिए अनजाने में गलत किया जा सकता है। आखिरकार, वह बहुत हंसमुख, उज्ज्वल है।

बच्चा एक उज्ज्वल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पट्टी पर बैठता है और अपने पैर को हिलाता है। तो आप क्रिकेटरों की चहकती और भौंरों की गूंज सुन सकते हैं।

सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रेपिन विशेष रूप से प्रभाववादियों के शौकीन नहीं थे। यह मानते हुए कि उनके पास एक भूखंड है। लेकिन जब मैं एक बच्चे को खींचने का उपक्रम करता हूं तो मैं खुद की मदद नहीं कर सकता। लेखन का दूसरा तरीका किसी भी तरह से बचकाना सहजता में नहीं गया।

तस्वीर में, रेपिन ने अपनी बड़ी बेटी वेरा को चित्रित किया। और उन्होंने खुद उसे "ड्रैगनफ्लाई" कहा। सब के बाद, नीली पोशाक एक ड्रैगनफ़्लू के रंग के समान है, जो कुछ सेकंड के लिए लॉग पर क्राउच किया गया है, ताकि जल्द ही आकाश में आसानी से चढ़ता हो।

वेरा अपने जीवन के अंत तक अपने पिता के साथ रहीं। मैंने कभी शादी नहीं की। उसके बारे में, कुछ लोगों ने चापलूसी से बात की। जिसमें चुकोवस्की भी शामिल है, जो रेपिन परिवार को अच्छी तरह से जानता था।

अपने स्मरणों के अनुसार, वेरा इलिनिचना ने अपने पिता के चित्रों को बेचने में संकोच नहीं किया, और आय के साथ उन्होंने खुद की बालियां खरीदीं। वह "धोखेबाज, कायर ... और मन और दिल में बेवकूफ थी।" यहां ऐसी कठोर आलोचना ...

5. वैलेंटाइन सेरोव। एक लड़की सूरज से रोशन हुई। 1888 जी।

इंप्रेशनिस्ट तरीके से एक और पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई है। लेकिन पहले से ही वैलेंटाइन सेरोव द्वारा लिखित।

प्रभाववाद को यहां प्रकाश और छाया के एक अविश्वसनीय नाटक में व्यक्त किया गया है। सूरज की चकाचौंध, चमकीली रोशनी से जगमगाता पेड़ की गहरी छाल और गहरे नीले रंग की स्कर्ट के साथ इसके विपरीत हैं।

सेरोव ने "द गर्ल इन द सनशाइन" को अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग माना, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने 23 साल की उम्र में इसे चित्रित किया। उसने दोस्तों को कबूल किया कि उसका सारा जीवन उसने कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिश की, लेकिन यह कभी सामने नहीं आया।

सेरोव को उनकी चचेरी बहन मारिया सिमोनोविच ने खड़ा किया था। पूरे तीन महीने, हर दिन कई घंटे। कलाकार ने इतने लंबे समय तक और सावधानी से चित्र पर काम किया कि मारिया भी इसे बर्दाश्त नहीं कर सकीं। काम के चौथे महीने में, वह कक्षाएं शुरू करने के बहाने पीटर्सबर्ग भाग गई।

केवल इसलिए नहीं कि मैं थका हुआ हूं। तब उसने स्वीकार किया कि उसे डर था कि उसका भाई इसे खत्म नहीं कर देगा। खुद एक मूर्तिकार होने के नाते, वह जानती थी कि यदि आप काम में संशोधन करते हैं, तो आप सब कुछ बर्बाद कर सकते हैं।

शायद उसने सही काम किया था। और उसके लिए धन्यवाद, पेंटिंग एक उत्कृष्ट कृति बन गई। केवल सेरोव की पेंटिंग की लोकप्रियता में दूसरा।

6. इसहाक लेविटन। अनन्त विश्राम पर। 1894 जी।

इटरनल इटरनल पीस लेविटन के सबसे रूसी और दार्शनिक परिदृश्य में से एक है। नदी के अंतरिक्ष के सार्वभौमिक पैमाने पर नाजुक मानव जीवन का विरोध किया गया है। जिसका प्रतीक चर्च में बमुश्किल ध्यान देने योग्य प्रकाश है।

लेवितान ने खुद इस तस्वीर को बहुत महत्वपूर्ण माना, यह देखते हुए कि यह उसके चरित्र और आत्मा का प्रतिबिंब है। लेकिन उसने उसे भी डरा दिया। उसे ऐसा लग रहा था कि वह अनंत काल की ठंड के साथ बह रही है, जो "कई पीढ़ियों को निगल गई और इससे भी अधिक निगल जाएगी।"

लेविटन एक उदासीन व्यक्ति था, उदास विचारों और कार्यों के लिए प्रवण। इसलिए, इस तस्वीर को लिखने के एक साल बाद, उन्होंने आत्महत्या का एक प्रदर्शनकारी प्रयास किया। व्यक्तिगत जीवन पीने के कारण एक अस्वीकृत स्थिति में होना। उस समय, दो महिलाओं को एक बार में एक माँ और एक बेटी से प्यार हो गया।

सामान्य तौर पर, यह तस्वीर दुनिया की आपकी धारणा के लिए उत्प्रेरक है। यदि आप एक आशावादी व्यक्ति हैं, तो अधिक संभावना है कि आप अंतरिक्ष के चिंतन से प्रेरणा महसूस करेंगे। यदि आप निराशावादी हैं, तो विभिन्न भावनाओं की अपेक्षा करें। आप संभवतः सभी खपत वाले स्थान के साथ असहज महसूस करेंगे।

7. मिखाइल वृबेल। बकाइन। 1900 जी।

Vrubel की पेंटिंग में, हम एक शानदार सुंदर बकाइन देखते हैं। यह एक पैलेट चाकू * के साथ लिखा गया है, इसलिए पुष्पक्रम के गुच्छे हल्के नीले रंग से बैंगनी रंग के असाधारण रंग के क्रिस्टल की तरह दिखते हैं। सामान्य तौर पर, तस्वीर में इन फूलों में से बहुत सारे हैं जो आप बकाइन को सूंघ सकते हैं।

झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लड़की की रूपरेखा है, एक बकाइन की आत्मा। हमें केवल बड़ी गहरी आंखें, घने घने बाल और सुंदर हाथ दिखाई देते हैं। बकाइन के विपरीत, लड़की को ब्रश के साथ चित्रित किया गया है। जो इसकी असत्यता पर जोर देता है।

एक पेंटिंग हमें बचपन में वापस ले जा सकती है। आखिरकार, यह तब था जब हम दूसरे को देखने के लिए इच्छुक थे। यहाँ आप देर से गोधूलि में बकाइन झाड़ियों के बीच के रास्ते पर चलते हैं और हरियाली में झूमते हैं। और कल्पना हमें अज्ञात बनाती है: किसी की आंखें या सिल्हूट।

एक सामान्य व्यक्ति के विपरीत, वरुबेल ने अपने पूरे जीवन के लिए इस विशेष दृष्टि को बनाए रखा। अपनी कल्पना में, उन्होंने दूसरी दुनिया में कदम रखा और फिर उन्हें हमें दिखाया। राक्षसों के रूप में, सेराफिम या पेड़ों की आत्माएं।

लेकिन एक दिन वह "वापस नहीं आया।" लीलैक लिखने के तुरंत बाद, व्रुबल के मानसिक विकार ने प्रगति करना शुरू कर दिया। वह धीरे-धीरे अन्य दुनिया में कैद हो गया और 1910 में उसकी मृत्यु हो गई।

ट्रीटीकोव गैलरी में रूसी चित्रकला की इतनी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं कि मेरे लिए केवल सात चित्रों को चुनना मुश्किल था। निश्चित रूप से किसी ने खुश नहीं किया। आखिरकार, मैंने सबसे लोकप्रिय कृतियों को शामिल नहीं किया। और उसने अभी तक वीरेशैचिन और के बारे में नहीं बताया है।

मुझे अपने स्वयं के स्वाद द्वारा निर्देशित किया गया था, उन कार्यों को चुनना जो मुझे व्यक्तिगत रूप से बहुत पसंद हैं। यदि आपने पहले उन पर ध्यान नहीं दिया है, तो मुझे आशा है कि आप अपने लिए नई खोज करने में सक्षम थे।

* एक पतला रंग जो कलाकारों ने कैनवास पर प्राइमर (पेंटिंग की पेंट परत के लिए आधार) को लागू करने के लिए उपयोग किया है। लेकिन कभी-कभी इस उपकरण का उपयोग पेंट लगाने के लिए भी किया जाता है।

उन लोगों के लिए जो कलाकारों और चित्रों के बारे में मज़ेदार चीजें याद नहीं करना चाहते हैं। अपना ई-मेल (पाठ के नीचे के रूप में) छोड़ दें, और आप सबसे पहले मेरे ब्लॉग के नए लेखों के बारे में जानेंगे।

पुनश्च। स्वयं का परीक्षण करें: ऑनलाइन परीक्षा लें

संपर्क में