चीनी मुखौटे और उनके अर्थ। बीजिंग ओपेरा, मास्क

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Yu 先生 Yu Hung 翁 ight ight ight नाटककार सिद्धांतकार, श्री वेन यू हंग ने कहा:
"ओ 于中国戏曲戏曲戏曲戏曲戏曲图腾 a" चीनी ओपेरा मास्क, यह प्राचीन भ्रूण का कुलदेवता है
वसंत और शरद ऋतु के त्योहार के दौरान the 滥滥于于 the the का उदय हुआ, हान में फैल गया, तांग राजवंश में चीनी मुखौटा संरचना की शुरुआत, सूर्य और युआन में विकसित और समेकित, मिंग और किंग राजवंशों में मुखौटे का गठन जहां महत्वपूर्ण प्रगति हुई थी। विशेष रूप से पेकिंग ओपेरा के गठन के बाद। 了了了了了了了了了了了了了了了
पेकिंग ओपेरा ने कई ओपेरा के सार को अवशोषित किया है, सर्वश्रेष्ठ को समेकित किया है और पूर्णता के लिए विकसित किया है।
"अन्य देशों के विपरीत, चीनी नाटक मुखौटा अद्वितीय है, इसमें एक विशेष, अप्राप्य आकर्षण है, जिसका उपयोग मेकअप, नाटकीय मेकअप और शैली की कला में किया जाता है। मास्क के रंग नीचे पढ़े जाते हैं।

चीनी ओपेरा एक बहुत ही सर्वव्यापी प्रदर्शन कला है, यह साहित्य, संगीत, नृत्य, मार्शल आर्ट, कलाबाजी, दृश्य कला और विभिन्न कारकों का एक संयोजन है। मंच से दर्शकों के सामने प्रस्तुत नायक की दृश्य छवि को उसके नकाब के विपरीत रंगों में देखें - यह छवि और चरित्र है।
चीनी ओपेरा हाउस की एक अन्य विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि एक अभिनेता एक सकारात्मक या नकारात्मक नायक की भूमिका निभा रहा है, चाहे वह सभ्य हो या धोखेबाज। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और निष्ठा का प्रतीक है। एक विशिष्ट लाल-चेहरा वाला चरित्र गुआन यू, तीन राज्यों (220-280) के युग का एक सामान्य है, जो सम्राट लियू बेई की भक्ति के लिए प्रसिद्ध है।
2. लाल-बैंगनी चेहरे भी अच्छी तरह से व्यवहार और महान पात्रों पर देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, लियान पो प्रसिद्ध नाटक में "मुख्यमंत्री के साथ सामान्य सामंजस्य", जिसमें एक गर्व और गर्म स्वभाव वाले सामान्य झगड़े हुए और फिर मंत्री के साथ सामंजस्य स्थापित किया।
3. पीले चेहरे धैर्य, ज्ञान, अनुभव और शक्ति का प्रतीक हैं। पीला एक बहुत ही शुभ रंग माना जाता है, क्योंकि लाल रंग की तरह इसमें बहुत अधिक यांग ऊर्जा होती है। प्राचीन काल में, चीन में इसे शाही रंग माना जाता था, इसलिए आम लोगों के पास पीले कपड़े पहनने का अवसर नहीं था, इस प्रकार लाल लोगों के बीच अधिक लोकप्रिय हो गया। रंग पीला लापरवाह खुशी का रंग माना जाता है, इसलिए, छुट्टियों के लिए पीले गुलदाउदी के गुलदस्ते देने का प्रथा है।
4. काले चेहरे एक साहसी, साहसी और निःस्वार्थ चरित्र का संकेत देते हैं। तीन राज्यों में जनरल जांग फी, नदी क्रीक में ली कुई, और वाओ गोंग, निडर पौराणिक और सिर्फ गीत राजवंश के न्यायाधीश हैं।
5. हरे चेहरे उन नायकों को दर्शाते हैं जो हठी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित हैं।
6. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे दबंग खलनायक की विशेषता है। सफेद रंग मानव प्रकृति के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, कपट और देशद्रोह। विशिष्ट सफेद-चेहरे वाले पात्र काओ हैं, तीन राज्यों के युग में शक्ति-भूखे और क्रूर मंत्री हैं, और सोंग राजवंश के चालाक मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी की हत्या की।
7. जैसे, चीनी की रंग योजना में नीले और हल्के नीले रंग का अस्तित्व नहीं था, वे हरे रंग में विलय हो गए। आध्यात्मिकता, देखभाल, विवेक, विश्वास और वफादारी का प्रतीक है। नीला ठंडा और शांत होने के साथ सद्भाव का रंग है।

पेकिंग ओपेरा दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत के स्थानीय ओपेरा "हुइदियाओ" के आधार पर किया गया था। 1790 में, शाही डिक्री द्वारा, 4 सबसे बड़े Huidiao ओपेरा मंडलों - सोंकिंग, सिक्सी, चुन्ताई और हेचुन - को सम्राट कियानलोंग की 80 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए बीजिंग में बुलाया गया था। ऑपरेटिव भागों के शब्द "ह्युइदियाओ" कान द्वारा समझने में इतने आसान थे कि जल्द ही ओपेरा को राजधानी में दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता मिलने लगी। अगले 50 वर्षों में, हुइदियाओ ने देश के अन्य ओपेरा स्कूलों से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया: बीजिंग जिंगकियांग, जिआंगसू प्रांत से कुनकियांग, शानक्सी प्रांत से किनकियांग, और कई अन्य, और अंततः हम आज क्या हैं। हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं।

पेकिंग ओपेरा में मंच ज्यादा जगह नहीं लेता है, दृश्य सबसे सरल है। नायकों के चरित्र स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। महिला भूमिकाओं को "श्रद्धांजलि" कहा जाता है, पुरुष भूमिकाओं को "शेंग" कहा जाता है, कॉमेडी भूमिकाओं को "चाउ" कहा जाता है, और विभिन्न मुखौटों वाले नायक को "जिंग" कहा जाता है। पुरुष भूमिकाओं में, कई भूमिकाएँ हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक कमांडर। महिलाओं को "क्विंगी" (एक युवा महिला या मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हादन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लॉडन" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), "दातादान" (एक महिला की भूमिका) में विभाजित किया गया है। नायिका)। जिंग हीरो जीभची, जियाजी और वू मास्क पहन सकते हैं। हास्य भूमिकाओं को वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित किया गया है। ये चार अक्षर सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में आम हैं।

श्रृंगार की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

1. ऐसा माना जाता है कि आदिम शिकारी जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे को रंगते हैं। पीड़ितों को डराने-धमकाने और अनजान बने रहने के लिए चोरों ने अतीत में भी ऐसा किया है। शायद बाद में, थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल किया जाने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार, श्रृंगार की उत्पत्ति मास्क के साथ जुड़ी हुई है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक शानदार जनरल, वांग लानलिंग थे, लेकिन उनका सुंदर चेहरा उनकी सेना के सैनिकों के दिलों में डर नहीं जगाता था। इसलिए, उसने लड़ाई के दौरान एक भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपनी निडरता साबित करने के बाद, वह लड़ाइयों में अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गीतों की रचना की गई, और उसके बाद एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जिसमें दुश्मन के किले के तूफान का प्रदर्शन किया गया। जाहिर है, थिएटर में, मेकअप की जगह मास्क ले लिया गया था।

3. तीसरे सिद्धांत के अनुसार, मेकअप का उपयोग पारंपरिक ओपेरा में ही किया जाता था क्योंकि प्रदर्शन खुले क्षेत्रों में बड़ी संख्या में ऐसे लोगों के लिए किया जाता था, जो दूर से, अभिनेता की अभिव्यक्ति को आसानी से नहीं देख सकते थे।

वांग पान, एकेडमी ऑफ ट्रेडिशनल थिएटर आर्ट्स में तीसरे वर्ष के छात्र हैं। छवि बनाने में कम से कम दो घंटे लगे - कृत्रिम कर्ल सीधे त्वचा से चिपके होते हैं

क्या आप पेकिंग ओपेरा को प्यार करते हैं जिस तरह से मैं इसे प्यार करता हूँ? क्या आप कभी गैर-चीनी के लिए इस अजीब कला में आए हैं, जहां पुरुष महिलाओं, वयस्कों को चित्रित करते हैं, बच्चों के झूठेपन पर "भटक जाते हैं", ढोल और घडि़याल से दर्शक को बहरा कर देते हैं, और कलाकार गाने के बजाय, तलवारों से लड़ते हैं और कूदते हैं कलाबाज़ कैसे होते हैं? "एक बोतल में" की धुन, संवाद और प्राच्य लड़ तकनीक का यह मिश्रण कहां से आता है?

अंतिम प्रश्न का उत्तर देना आसान है: हमारी शताब्दी में, यह PRC की नेशनल एकेडमी ऑफ ट्रेडिशनल थिएटर आर्ट्स से आता है, जो मुख्य शैक्षणिक संस्थान है, जो अजीबोगरीब शैली के स्वामी को प्रशिक्षित करती है, जो चीनी संगीत थिएटर की पूरी श्रृंखला में सबसे लोकप्रिय और दिलचस्प है। अकादमी एक स्रोत है, पेकिंग ओपेरा देश में दर्जनों दृश्यों के माध्यम से बहने वाली नदी है। तो, शायद, मध्य साम्राज्य के निवासियों, रूपकों के प्रसिद्ध प्रेमी, कहेंगे। पहले दो प्रश्नों के लिए, मुझे आशा है कि हमारी कहानी आपको उनका पता लगाने में मदद करेगी।

पेकिंग ओपेरा एक अपेक्षाकृत युवा महिला है। चीन के लिए, ज़ाहिर है, जहां 400 से कम सब कुछ ताजा और हरा है। और वह केवल दो सौ साल की थी। 1790 में, एन्हुई प्रांत के चार ओपेरा मंडली सम्राट कियानलॉन्ग का 80 वां जन्मदिन मनाने के लिए बीजिंग आए थे। दिन के नायक ने उनके नाटक को इतना पसंद किया कि उन्होंने सभी कलाकारों को राजधानी में हमेशा रहने और उसमें एक थिएटर विकसित करने का आदेश दिया। लगभग आधी शताब्दी के बाद, सैकड़ों प्रदर्शनों के बाद, उन्होंने एक नई शैली बनाई - पेकिंग ओपेरा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह पहले से ही चीन के कई हिस्सों में जाना जाता था, यहां तक \u200b\u200bकि शंघाई में, साम्राज्य का सबसे तेजी से विकसित होने वाला शहर, जो राजधानी के बारे में हमेशा थोड़ा संदेह था। पचास से अधिक साल बीत गए, और प्रसिद्ध कलाकार मेई लैनफैंग और उनकी मंडली ने पहली बार जापान का दौरा किया। 1935 में, उन्होंने यूएसएसआर के लिए कई प्रदर्शन भी किए और हमारे दर्शकों पर अच्छी छाप छोड़ी। तो ओपेरा की महिमा पश्चिमी और पूर्वी सीमाओं से परे चली गई।

और मातृभूमि में ही, लंबे समय तक यह बिना शर्त प्रिय किस्म का थियेटर बना रहा, धनी और आम लोगों दोनों को चावल पसंद था। मंच की कंपनियां फली-फूलीं, कलाकारों को मनाया गया। यहां तक \u200b\u200bकि चीनी सिनेमा का इतिहास पेकिंग ओपेरा के साथ शुरू हुआ: 1905 में, निर्देशक रेन जिंगफेंग ने काले और सफेद टेप पर "डिंगजुनशान माउंटेन" नाटक के कुछ अंश फिल्माए। फिल्म, निश्चित रूप से, चुप थी।

सेंट्रल बीजिंग एवेन्यू ऑफ अनन्त शांति पर चंगान ग्रांड थियेटर प्रवेश द्वार के सामने मुखौटा द्वारा आसानी से पहचानने योग्य है - बीजिंग ओपेरा के प्रदर्शन हर दिन यहां दिए जाते हैं। और हर दिन बिक जाता है

मास्टर मा एक अनिच्छुक सितारा है

और अब, जैसा कि वे महाकाव्य की कविताओं में कहते हैं, सौ साल बीत चुके हैं। एक चीनी ध्वनि फिल्म दिखाई दी है, एक आर्थिक चमत्कार हुआ है, पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना की छवि तेजी से आधुनिकीकरण कर रही है - और केवल पारंपरिक कला अकादमी में वे अभी भी चीनी ओपेरा की पारंपरिक, अपरिवर्तित ज्ञान सिखाते हैं। उसी समय, शिक्षकों के बीच कई वास्तविक सितारे हैं जो आज के युवाओं के साथ लोकप्रिय हैं: "आप एक बुजुर्ग व्यक्ति द्वारा पारित कर सकते हैं और यह भी अनुमान नहीं लगा सकते हैं कि आधा बीजिंग उसके लिए पागल हो रहा है।"

खैर, पास नहीं होने दो।

विशाल कक्षा में केवल चार लोग हैं: एक बुजुर्ग शिक्षक और तीन छात्र। शैक्षिक सामग्री से - संगीत नोटबुक, एक बूढ़े आदमी के हाथ में एक संगीत वाद्ययंत्र और एक टेप रिकॉर्डर। मा मिंगक्वान अभिनय में एक साधारण सबक देता है, लेकिन उसे देखना असामान्य और दिलचस्प है।

सबसे पहले, शिक्षक ओपेरा आरिया से एक पंक्ति करता है, और छात्र कोरस में दोहराते हैं: शब्द के लिए शब्द, इंटोनेशन के लिए इंटोनेशन। पेकिंग ओपेरा कलाकारों का मुख्य सिद्धांत व्यक्तिगत उदाहरण है। इसलिए, बहुत कम छात्र हैं: सभी पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। माधुर्य की सही पुनरावृत्ति हासिल करने के बाद, मा मिनक्वियन इसे आंखों, चेहरे के भावों के साथ निभाते हैं, परंपरा के साथ सख्ती से परिभाषित इशारों को। छात्र फिर से नकल कर रहे हैं, अब आंदोलनों। और इसलिए सब कुछ में: पहले, समझें, महसूस करें, जैसा कि यह होना चाहिए, और उसके बाद ही "अपने आप को व्यक्त करें" - इस या उस छवि के अपने स्वयं के पढ़ने का अधिकार अर्जित किया जाना चाहिए। और यह परंपरा के प्रति एक सम्मानजनक रवैये के बिना, पिछले अनुभव के प्रति, जो कि आदरणीय शिक्षक हैं, के लिए समझ से बाहर है।

खुद मा ने, ब्रेक पर यह जान लिया कि हम एक रूसी पत्रिका के लिए ओपेरा के बारे में सामग्री तैयार कर रहे हैं, अपने हाथों को फेंक देता है और कहता है: "उलानोवा! नमूने! बोंदरचौक! " 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में, कॉमरेड माओ और कॉमरेड ख्रुश्चेव के झगड़े के पहले भी, यूएसएसआर के कई वास्तविक "स्टारशिप ट्रूपर्स" बीजिंग और मध्य साम्राज्य के अन्य शहरों में उतरने में कामयाब रहे। उन्हें याद करते हुए, हमारे वार्ताकार विरोध नहीं कर सकते: टेबल पर अपनी उंगलियों के साथ उन्होंने उलानोवा नृत्य को दर्शाया। इतने साल हो गए हैं, और छापें ताजा हैं

1950 में, Ma Minquyan 11 साल का था, वह वुहान में रहता था, और वह पारंपरिक कला में बहुत दिलचस्पी नहीं रखता था: वह कभी-कभी अपने माता-पिता के साथ प्रदर्शन करने के लिए जाता था, उसे यह पसंद था, लेकिन खुद एक कलाकार बनने के लिए, नहीं, उसने इसके बारे में सपना नहीं देखा था। ... लेकिन एक दिन, बीजिंग ओपेरा स्कूल के विशेषज्ञ नए छात्रों को भर्ती करने के लिए वुहान आए, और मिनक्वैन का जीवन नाटकीय रूप से बदल गया।

पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना तब ठीक एक साल का हो गया, देश जापानी कब्जे और गृह युद्ध के वर्षों के बाद ठीक होने लगा था। "जीवन कठिन था, पर्याप्त भोजन नहीं था।" और माता-पिता ने एक दृढ़ इच्छाशक्ति वाला निर्णय लिया: एक कलाकार के रूप में अपने बेटे का अध्ययन करने के लिए, कम से कम स्कूल उनके सिर पर छत प्रदान करेगा, और नियमित भोजन। यह वह मा बन गया जो वह बन गया - हुलिएन की भूमिका में चीनी ओपेरा दृश्य के सबसे प्रसिद्ध स्वामी में से एक।

भाग्य और लिंग समानता के बारे में

अमलपुआ नियति है। जीवन के लिए दिया गया। यदि आप कम उम्र से श्रद्धांजलि गाते हैं, तो आपको लॉशेंग खेलना कभी नहीं होगा - यह शैली का नियम है। लेकिन छवियों की एक ही प्रणाली में जीवन कलाकार को उस में चमकदार ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति देता है।

पेकिंग ओपेरा में किसके साथ होना है, यह निर्धारित किया जाता है जैसे ही बच्चा स्कूल की दहलीज को पार करता है। इसके अलावा, चुनाव को प्रभावित करना लगभग असंभव है - यह सब आवाज और उपस्थिति पर निर्भर करता है। यदि किसी छात्र के चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से सही हैं, तो वह एक वरिष्ठ शेंग बन जाएगा। चमकदार सुंदरता के साथ संपन्न लड़कियों और लड़कों को श्रद्धांजलि दी जाएगी। जिन लोगों को प्रकृति ने भाषण का एक सोनोरस टाइम दिया है वे ह्युएलियन जाते हैं, और गलफुला लोग, जिनकी विशेषताओं में कुछ कॉमिक पाया जाता है, चौका करने के लिए एक सीधी सड़क।

ओपेरा में भी लिंग का मतलब भूमिका की तुलना में लगभग कुछ भी नहीं है! दर्शकों को यह भी ध्यान नहीं होगा कि कलाकार मानवता के किस हिस्से से जुड़ा है, मुख्य बात यह है कि वह कैनन के अनुसार अच्छा और सटीक खेलता है। यह सर्वविदित है कि इससे पहले केवल महिला श्रद्धांजलि में भी यहां मंच पर पुरुष दिखाई देते थे, और यह स्थिति प्रशंसनीयता की इच्छा के कारण नहीं, बल्कि सामाजिक कारणों से बदल गई है। 1949 में न्यू चाइना के नक्शे पर दिखाई देने के बाद (जैसा कि देश को पीआरसी कहा जाता है), लैंगिक समानता का विचार जीवन से सही है। इसके अलावा, इस विचार का बचाव करते हुए, महिलाओं ने न केवल अपनी अंतर्निहित श्रद्धांजलि भूमिका में प्रदर्शन करने का अधिकार जीता, बल्कि 100% पुरुष भूमिकाओं में भी - वरिष्ठ शेंग और hualien! तो शिक्षक मा की वर्तमान कक्षा में एक लड़की है - एक विशिष्ट Hualien: कसकर बुनना, एक सुंदर कम आवाज और यहां तक \u200b\u200bकि सैन्य पतलून में भी।

चीनी में समाजवादी यथार्थवाद

पीआरसी के गठन के साथ, पेकिंग ओपेरा काफी बदल गया है। न केवल महिलाओं ने दृश्य में प्रवेश किया, बल्कि समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों को भी उधार लिया, जैसे कि उन वर्षों में, यूएसएसआर से। वे घुस गए - और पारंपरिक कला के बहुत सार के साथ एक गंभीर संघर्ष में प्रवेश किया। आखिरकार, चीन में यह हमेशा (और आज तक बना हुआ है) "शुद्ध", अमूर्त, एक बहुत दूर रिश्तेदारी में वास्तविकता के साथ। चेन कैग की अद्भुत फिल्म फेयरवेल, माई कॉन्सुबाइन को जिसने भी देखा है, वह याद करेगा कि कैसे, श्रमिकों और किसानों के जीवन के बारे में एक नाटक के मंचन की पेशकश के जवाब में, नायक ने कहा: "लेकिन यह सुंदर नहीं है!"

फिर भी, मुझे शर्त लगानी पड़ी। मा मिनक्वियन उन समय को बहुत अच्छी तरह से याद करते हैं, हालांकि वह अपनी यादों को साझा करने के लिए बहुत उत्सुक नहीं हैं (जैसे अधिकांश बुजुर्ग चीनी, वैसे)। सत्ताईस वर्षों के लिए - 1958 से 1985 तक - वह शिनजियांग उइगुर स्वायत्तता की राजधानी उरुमकी के थिएटर में खेले। इस रिमोट पर पीआरसी के प्रशासनिक क्षेत्र के गठन से पहले, मुख्य रूप से देश के तुर्क-भाषी बाहरी इलाके (1955), कुछ लोग पेकिंग ओपेरा के अस्तित्व के बारे में जानते थे, लेकिन पिछलग्गूकरण ("हंट" चीन के टाइटेनियम लोगों का नाम है) का मतलब न केवल पूर्व से सुदूर पश्चिम के लोगों का भारी पुनर्वास था। इसमें सांस्कृतिक विस्तार भी शामिल था। यहाँ मा और उनकी पत्नी, जो एक कलाकार भी थे, ने इसे सर्वश्रेष्ठ के रूप में अंजाम दिया।

द्वारा और बड़े, वे और भी भाग्यशाली थे: कई कलाकार जो "सांस्कृतिक क्रांति" के वर्षों के दौरान पूर्व में बने रहे, न केवल अपनी खुद की करने का अवसर खो दिया, बल्कि "शारीरिक श्रम द्वारा फिर से शिक्षा" के लिए दूरदराज के गांवों में भी गए। ये नुकसान, जैसा कि इतिहास ने दिखाया है, पेकिंग ओपेरा के लिए और पुरानी शैलियों के बाकी हिस्सों के लिए विनाशकारी हो गया है: कर्मियों की कमी के कारण विकास बंद हो गया। परंपरा ही लगभग बाधित हो गई थी।

झिंजियांग में, मा मिनक्वायन और उनके सहयोगियों के सामने सबसे बड़ी समस्या यंगबंक्सी खेलने की आवश्यकता थी, आठ "नए अनुकरणीय प्रदर्शन" के मानक अनिवार्य सेट। नाटकों की विषयवस्तु जो उनके आधार का निर्माण करती थी, उन्हें माओ की पत्नी, जियांग क्विंग, जो खुद एक पूर्व अभिनेत्री थीं, द्वारा व्यक्तिगत रूप से अनुमोदित किया गया था। इनमें से पाँच "अमर" रचनाओं का मंचन पेकिंग ओपेरा की शैली में किया जाना था: माउंट वीहुशान का कब्जा (पीएलए के महान उत्तर-पश्चिम अभियान के बारे में), "रेड लैंटर्न" (चीनी रेलवे कर्मचारियों के जापानी हस्तक्षेपकर्ताओं के प्रतिरोध की कहानी), "शजीबन" (घायल सैनिकों के बचाव के बारे में) -पात्र) और दो और। अन्य पारंपरिक विषयों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। पूरे देश के लिए, पूरे दस वर्षों के लिए, कलात्मक छापों की "विविधता" को इस तरह के एक डरावना सेट पर कम कर दिया गया था (उपरोक्त के अलावा, "लाल सेना की महिला टुकड़ी" और "ग्रे बालों वाली लड़की" और एक ही "शतज़ीबन" पर आधारित एक संगीतमय सिम्फनी भी थी)।

रेडियो पर हर रोज़ क्रांतिकारी प्रदर्शन प्रसारित किए गए, हर जगह स्क्रीनिंग और पाठ्यक्रम आयोजित किए गए। आज भी, सांस्कृतिक क्रांति के अंत के 30 साल बाद, इन सभी कार्यों में से लगभग सभी को हृदय से अंश द्वारा चालीस से अधिक याद हैं। मा निश्चित रूप से कोई अपवाद नहीं है। इसके अलावा, वह उन्हें खुशी के साथ गले लगाता है, क्योंकि आप जो भी कहते हैं, वे उसके युवा, स्वास्थ्य, शक्ति का संगीत रखते हैं। और वह अभी भी स्टंप उखाड़ने में नहीं लगा था, लेकिन उसने जो सीखा और जो उसे पसंद था।

उरुमिकी थिएटर का प्रीमियर 1985 में केवल दो बड़े बच्चों के साथ बीजिंग लौटा - उन्हें अकादमी में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। 2002 तक, उन्होंने इस काम को विभिन्न महानगरीय सिनेमाघरों में प्रदर्शनों के साथ फिर से जोड़ दिया - पारंपरिक कामों में, फिर से अच्छी पुरानी हूलियन भूमिका में। लेकिन चार साल पहले, जब वह 63 वर्ष के थे, उन्होंने मंच छोड़ दिया और केवल एक शिक्षक बने रहे। हालांकि, एक पुरानी आदत के अनुसार, वह सुबह 6 बजे उठता है, हर दिन पिंग-पॉन्ग खेलता है, और सप्ताह में दो बार पुराने सहयोगियों के साथ ताश खेलता है (चीन में यह मनोरंजन सबसे व्यापक है)। वह कहते हैं कि जीवन अच्छा है। केवल अफ़सोस की बात यह है कि बेटियाँ अभिनेत्री नहीं बनीं। हालांकि, यह बेहतर हो सकता है: "पेकिंग ओपेरा कठिन समय से गुजर रहा है।"

ओपेरा सुनने और देखने के लिए कहाँ?
पेकिंग ओपेरा, जो पूरे देश में घूमने वाली मंडियों के साथ शुरू हुआ, आज भी काफी हद तक पहियों पर एक कला है। लेकिन, निश्चित रूप से, सिनेमाघरों में जहां उसके प्रदर्शनों का लगातार मंचन किया जा रहा है - अपने स्वयं के "स्थिर" उत्पादन में या अनुबंध की शर्तों पर। राजधानी के ओपेरा प्रेमियों के लिए मुख्य मंच बीजिंग में चांगान ग्रैंड थियेटर है। यह लोकप्रिय नाटकों से दैनिक अंश, और सप्ताहांत पर पूर्ण संस्करण दिखाता है। टिकट की कीमतें 50 से 380 युआन ($ 6-48) तक होती हैं। राजधानी में दो अन्य थिएटर - कियान्स होटल में लियुआन और हुगुंग मर्चेंट गिल्ड हॉल में थिएटर - मुख्य रूप से विदेशी पर्यटकों के उद्देश्य से हैं: बहुत सारी कलाबाजी और थोड़ा गायन। लेकिन जो लोग पहली बार पेकिंग ओपेरा देख रहे हैं, उनके लिए यह आदर्श जगह है - यदि आप चाहें, तो आप एक पूर्ण प्रदर्शन देख सकते हैं - 180-380 युआन (23-48 डॉलर) के लिए। और जैसा कि वे कहते हैं, शंघाई में भी करना अच्छा है - उदाहरण के लिए, इस शहर में फ्रांसीसी परियोजना (आगंतुकों के लिए "प्रदर्शन") के अनुसार निर्मित शानदार और अति-आधुनिक ग्रैंड थिएटर के हॉल में से एक में, हर दिन तियान्चन यीफू थियेटर में भी प्रदान किया जाता है। )।

प्याऊ - ओपेरा

तो, बीजिंग ओपेरा के लिए आने वाले दिन की क्या तैयारी है - सामान्य वैश्वीकरण के ढांचे के भीतर परंपरा का मरना, पर्यटकों के लिए एक आकर्षण, या कला में एक नया खुशहाल जीवन, जो पूर्ण हॉल विकसित और इकट्ठा कर रहा है? यह बेकार का सवाल नहीं है। पिछले 20 वर्षों में अकेले शांक्सी प्रांत में लोक ओपेरा की कई किस्में गायब हो गई हैं। जैसा कि हम जिस शैली के बारे में बात कर रहे हैं, हालांकि इन प्रदर्शनों का मंचन राजधानी के कई सिनेमाघरों में हर दिन किया जाता है, वे ज्यादातर प्रसिद्ध रचनाओं के छोटे अनुकूलित अंश हैं। विशेष रूप से विदेशी पर्यटकों के लिए - अधिकतम कलाबाजी और न्यूनतम गायन, पश्चिमी कान के लिए इतना असामान्य। चीनी स्वयं ऐसे प्रदर्शनों में नहीं जाते हैं: वे उन्हें नकली मानते हैं। मैंने कई बार उनका दौरा किया - मित्र आए - और मैं पुष्टि कर सकता हूं: यह है। लेकिन आप क्या कर सकते हैं: पेकिंग ओपेरा का पूर्ण संस्करण - तीन से चार घंटे की अकल्पनीय भाषण - एक बाहरी व्यक्ति द्वारा सहन नहीं किया जा सकता है। अभियोजन पर विशेष बोर्डों पर दुर्लभ अंग्रेजी उपशीर्षक दिन को नहीं बचाते हैं। और जब वे गाना शुरू करते हैं, तो भटकाव वाले विदेशी, इसलिए उनके यूरोपीय शो पर विनम्र, गिड़गिड़ाने लगते हैं। केवल कलाबाजी और कुंग फू महान हैं - वे वास्तव में प्रभावशाली हैं।

हालांकि, जनता की सक्रिय प्रतिक्रिया, जैसे, स्थानीय कलाकारों के लिए एक आदत है। मंच पर जो कुछ हो रहा है, उसमें हिंसक प्रतिक्रिया करने के लिए चीनियों के लिए यह हमेशा प्रथागत रहा है। प्रशिक्षित दर्शक अग्रिम में सब कुछ जानते हैं, आदतन कुछ मुश्किल से गुजरने से एक पल पहले अपनी आँखें बंद कर लेते हैं और "हाओ!" चिल्लाते हैं। (अच्छा) जब कलाकार एक कठिन नोट हिट करने के लिए प्रबंधन करता है, तो एक कलाबाज स्टंट और सांस से बाहर निकलता है। इसलिए यह कम से कम शो में जाने के लायक है कि दर्शक कैसे प्रतिक्रिया दें और आश्चर्य करें: पश्चिमी सितारे हमेशा चीनी दर्शकों की शीतलता की शिकायत क्यों करते हैं?

इस बीच, कोई रहस्य नहीं है: लगभग एक साथ ही पेकिंग ओपेरा के साथ, पांच इनवेरिएट थिएटरोगर्स इसके साथ दिखाई दिए - एक-एक थिएटर थिएटरर्स को इनवेस्ट करें, जो एक अलग पेशे के मालिक हों और इसे जीने के लिए कमाएं, अपने खाली समय में इकट्ठा हुए और अपने स्वयं के प्रदर्शन में डाल दिया (कभी-कभी सबसे प्रतिभाशाली को बड़े मंच पर जाने की अनुमति दी गई)। ... वे अभिनेताओं के साथ दोस्त थे, अपने करियर का पालन करते थे और आमतौर पर बेहतर शिक्षित और उनसे अधिक कुशल होने के नाते, मूल्यवान सलाह दे सकते थे। वे दूरस्थ रूप से आधुनिक फुटबॉल प्रशंसकों से मिलते जुलते थे: उन्होंने दौरे पर मंडली के साथ यात्रा की, जोर से तालियां बजाईं और सफल प्रदर्शनों के अवसर पर समारोह आयोजित किए।

हालांकि, दुनिया के सबसे लोकप्रिय खेल खेल के प्रशंसकों के विपरीत, शब्द के मूल, शास्त्रीय अर्थ में चीनी ओपेरा आज लगभग गायब हो गए हैं। फिर भी, कुछ परंपराएँ फल-फूल रही हैं। उदाहरण के लिए, 21 वीं सदी के पांचवे अभी भी सार्वजनिक स्थानों पर समय-समय पर इकट्ठा होते हैं, जिसे वे पियाओफांग कहते हैं। किसी भी बड़े चीनी शहर के किसी भी पार्क में सुबह के एक दिन पर आएँ, और आप निश्चित रूप से उनमें से कम से कम एक देखेंगे: सुबह नौ बजे से (गर्मियों में - पहले) बुजुर्ग लोग, बिना शर्मिंदगी के, गाते हैं। इसके अलावा, बीजिंग ओपेरा के सभी नियमों के अनुपालन में: वे अपनी आंखों, इशारों, मुद्राओं के साथ खेलते हैं। ये "पेशेवर शौकीन" हैं, और आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि शाम को, प्रदर्शन पर, वे "हाओ!" चिल्लाएंगे, अपने हाथों को ताली बजाएंगे और किसी और की तुलना में अपने पैरों को जोर से दबाएंगे। वैसे, पार्क गायन किसी भी मौसम में होता है: भले ही यह ठंडा हो, भले ही एक सैंडस्टॉर्म हो। इसमें जीवन है।

यह अफ़सोस की बात है, सही है, कि आज शैली का अस्तित्व इन पुराने लोगों पर निर्भर नहीं करता है, जिनके प्रदर्शनों की सूची में यांग्बैन्शी के अरियस भी शामिल हैं। वे सक्रिय हैं और थिएटर के लिए समर्पित हैं। लेकिन वास्तव में फलने-फूलने के लिए, ओपेरा, निश्चित रूप से, युवा लोगों की आवश्यकता है - दोनों मंच पर और सभागार में।

डू जाई कल एक मनोरम का सितारा है

आज, अकादमी के पारंपरिक रंगमंच कला के आठ संकायों में 2,000 छात्र अध्ययन करते हैं। ट्यूशन का भुगतान किया जाता है और प्रति वर्ष 10 हजार युआन ($ 1,250) का खर्च आता है। सस्ता नहीं है, खासकर यह देखते हुए कि एक नौसिखिए कलाकार को पहले कुछ सीज़न के लिए थिएटर में एक महीने में 1,000 युआन से अधिक नहीं मिलेगा। लेकिन प्रवेश की प्रतियोगिता अभी भी महान है - पर्याप्त उत्साही हैं।

मूल रूप से तिआनजिन से ड्यू जेई स्नातक के बाद अपने गृहनगर लौटने का इरादा रखता है। वह युवा नहीं है, वह 28 साल का है, और उनमें से अठारह को अकादमी में अध्ययन करने से पहले भी पेकिंग ओपेरा को दिया गया था - अब उसके पास अपने जीवन के बाकी हिस्सों को ओपेरा में समर्पित करने के अलावा कुछ नहीं बचा है। इसके अलावा, उनके दादा, एक सच्चे प्योई, ने स्पष्ट रूप से जन्म से अपने पोते के भाग्य की कल्पना की थी। सबसे पहले, वह अपने साथ पियाओफैंग्स के पास बहुत कम जेई ले गया, और जब वह दस साल का था, तो उसने कहा: "यह खुद गाना है।" तब से, म्यूज़िकल थिएटर ड्यू जेई के लिए मुख्य और एकमात्र व्यवसाय बन गया है, और हम कह सकते हैं कि वह एक तैयार कलाकार के रूप में अकादमी में आए। पहले उन्होंने अपने गृहनगर में बच्चों के ओपेरा स्कूल में पढ़ाई की। वहां, पहले शिक्षक ने उनके लिए वरिष्ठ शेंग की भूमिका का चयन किया, जो वैसे भी न केवल गाने के लिए, बल्कि रास्ते में लड़ने के लिए भी माना जाता है ("मुझे यह पसंद आया," हमारे नायक अब मानते हैं)। स्कूल छोड़ने के बाद, वह टियांजिन थिएटर में काम करने में कामयाब रहे और उसके बाद ही "पवित्र के पवित्र" में प्रवेश किया। थिएटर उसे छात्रवृत्ति का भुगतान करता है और उसकी वापसी के लिए तत्पर है: तियानजिन को वास्तव में एक शीर्ष श्रेणी के वरिष्ठ शेंग की आवश्यकता है।

गाओ चुन की आड़ में Du Zhe अकादमी में तीसरे वर्ष का छात्र एक कुशल कलाकार है

अब डू अपना तीसरा साल पूरा कर रहा है, एक और साल - और आगे, मंच पर चमकने के लिए। हालाँकि, आज वह स्पष्ट रूप से अपने साथी छात्रों के बीच खड़ा है। मैंने उन्हें विक्टर ह्यूगो द्वारा क्रांतिकारी मारियस के रूप में लेस मिजरेबल्स पर आधारित शैक्षिक नाटक में देखा। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह एक जिज्ञासु दृष्टि है।

चीन में, वीर प्रसंग आम तौर पर प्रासंगिक होते हैं। उदाहरण के लिए, यह सब रूसी में लिखा गया है, उपन्यास "स्टील द टेम्पर्ड" शायद सबसे प्रिय बना रहा है, और "द डावन्स हियर आर क्विट" नाटक एक दर्जन से अधिक वर्षों के लिए बेचे गए घरों के साथ चल रहा है। किस तरह से फ्रांसीसी क्रांतिकारी कविताओं से बदतर है?

यह अलग बात है कि अकादमी, स्वाभाविक रूप से, इसे चीनी तरीके से बदल देती है और हर संभव तरीके से प्रयोग करती है, युवा दर्शकों को आकर्षित करने की कोशिश करती है। वह पेकिंग ओपेरा की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में पेरिस की सड़कों पर क्रांतिकारी लड़ाइयों को पुन: पेश करती है: शानदार जिमनास्टिक ट्रिक्स के साथ, चीनी गुट्टा-पर्च कलाकारों द्वारा हमेशा प्रभावशाली प्रदर्शन के साथ-साथ कथानक में बदलाव भी। नाटक "सैड वर्ल्ड", मूल उपन्यास के विपरीत, एक सुखद अंत के साथ समाप्त होता है, कम से कम के रूप में यह दिव्य साम्राज्य में समझा जाता है: कॉस्केट, जिसने मारियस से शादी की और अपने दत्तक पिता जीन वलजेन के साथ संवाद करने से इनकार कर दिया, अभी भी साथ मिलता है उसे। सभी गलतफहमी और गलतफहमी का समाधान हो जाता है, वलजेन शांति से मर जाता है, एक प्राकृतिक मौत ...

दू जेई स्पष्ट रूप से थका हुआ है, लेकिन खुश लग रहा है: ओपेरा को खड़े हुए ओवेशन के साथ स्वागत किया गया था, और शंघाई का दौरा आ रहा है। यह परिस्थिति, हालांकि, उसे शैक्षिक प्रक्रिया में कोई विशेषाधिकार नहीं देती है। हर दिन सुबह 7 बजे अभ्यास के साथ शुरू होता है (सभी छात्र अकादमी के क्षेत्र में छात्रावासों में रहते हैं)। 8 बजे से - कक्षाएं: अभिनय, कलाबाजी, साहित्य, कला इतिहास और चीनी संगीत। सुबह "ब्लॉक" 11.30 पर समाप्त होता है, फिर दोपहर का भोजन और 13.30 से 16.30 तक - फिर से अध्ययन। शाम में, अधिकांश छात्र व्यक्तिगत रूप से अभ्यास करते हैं या स्थानीय थिएटर में रिहर्सल करते हैं। निजी जीवन के लिए - प्रतिबंध को क्षमा करें - अब कोई समय नहीं बचा है।

पेकिंग ओपेरा और शास्त्रीय यूरोपीय ओपेरा: स्पॉट थ्री डिफरेंस
शब्द के सामान्य अर्थों में पेकिंग ओपेरा को एक ओपेरा कहा जा सकता है। द्वारा और बड़े, वे केवल विशिष्ट नाम से एकजुट होते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि चीनी कला को यूरोपीय लोगों द्वारा ओपेरा कहा जाता था, जो शैलियों के इस मिश्रण के लिए कोई अन्य शब्द नहीं पा सके। कलाकार और शिक्षक मा मिनक्वियन, बिना किसी हिचकिचाहट के, पश्चिमी और पूर्वी ओपेरा के बीच तीन मुख्य अंतरों का नाम देते हैं: दृश्य, अतिशयोक्ति और कड़ाई से निश्चित भूमिकाएं। वास्तव में, अधिक अंतर हैं, वे नाट्य दर्शन में निहित हैं, थिएटर के उद्देश्य के विभिन्न दृष्टिकोण और समझ हैं।

पेकिंग ओपेरा मंच पर भूत, वर्तमान या भविष्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है; अधिकांश नाटक एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग से संबंधित नहीं हैं। वे केवल उपहास करने वाले उपदेशों के लिए, सच्चे मार्ग पर निर्देश देने और "क्या अच्छा है और क्या बुरा है" का प्रदर्शन करने के बहाने हैं। स्पष्ट रूप से नैतिककरण, सामान्य रूप से, सभी चीनी कलाओं की एक विशिष्ट विशेषता है। वफादारी, श्रद्धा, मानवता और कर्तव्य पुराने चीन के मुख्य मूल्य हैं, जो कि पेकिंग ओपेरा आज भी सक्रिय रूप से बढ़ावा देने के लिए जारी है।

लेकिन प्रेम का विषय, जो यूरोप में इतना लोकप्रिय है, दिव्य साम्राज्य में एक माध्यमिक मामला है। वह, ज़ाहिर है, मौजूद है, लेकिन शायद ही कभी मुख्य पंक्ति के रूप में: ज्यादातर ये जीवनसाथी द्वारा साझा की गई परेशानियों और दुखों की कहानियां हैं, न कि जुनून के बारे में। देखभाल के लिए आभार के बारे में, लेकिन दिल की धड़कन के बारे में नहीं।

एक और महत्वपूर्ण अंतर संगीत में ही निहित है। यूरोपीय प्रदर्शनों के लिए, संगीतकार विशेष रूप से संगीत की रचना करते हैं, जबकि पारंपरिक चीनी ओपेरा लोकप्रिय संगीत उद्देश्यों को अपनाते हैं, जबकि नोट्स चित्रलिपि में लिखे जाते हैं। एक अप्रशिक्षित व्यक्ति के लिए, ध्वनि पहले बहरा हो रही है - ड्रम और घडि़यों की वजह से। ये उपकरण, हालांकि, उनकी उत्पत्ति के लिए एक श्रद्धांजलि हैं: पेकिंग ओपेरा गांव के बूथों के बीच पैदा हुआ था, और जोर से अधिकतम दर्शकों को आकर्षित करने के लिए सेवा की गई थी।

पेकिंग ओपेरा में गायन पश्चिमी स्वर प्रणाली से मौलिक रूप से अलग है: अभिनय की भूमिका सीमा के संदर्भ में नहीं, बल्कि लिंग, आयु, व्यक्तित्व, स्थिति, चरित्र और समय के संदर्भ में भिन्न होती है। प्रत्येक भूमिका के लिए, अपना स्वयं का उच्चारण क्रम है: उदाहरण के लिए, श्रद्धांजलि-बूढ़ी महिला एक प्राकृतिक आवाज में गाती है, और एक अंधेरे बागे में श्रद्धांजलि - फालसेतो में। पेकिंग ओपेरा कलाकारों की गायन रेंज 1.7-2.8 ऑक्टेव्स है।

त्वचा को कसने के लिए कैसे कसें

छात्र पूरी पोशाक में शैक्षिक थियेटर में ड्रेस रिहर्सल में जाते हैं, और मुझे पवित्र वेशभूषा का निरीक्षण करने की अनुमति दी गई। कुछ पात्रों के लिए, पोशाक अविश्वसनीय रूप से जटिल है - कलाकार अकेले सामना नहीं कर सकता।

आज, दू झे गाओ चुन में बदल जाता है, जो शेंग योद्धा भूमिका के सबसे प्रसिद्ध नायकों में से एक है। मेकअप लागू करने के बाद, रेशम की पतलून और एक अंडरशर्ट पर डालकर, वह ड्रेसिंग रूम में चली जाती है, और प्रक्रिया उसके सिर पर "गोली" रखने के साथ शुरू होती है। यह एक छोटी घनी काली टोपी है, जिसमें से लंबे रिबन का विस्तार होता है, उन्हें कई बार सिर के चारों ओर लपेटा जाना चाहिए और बन्धन करना चाहिए। इसके अलावा, अधिकतम "दर्दनाक प्रभाव" के साथ समेकित करने के लिए (पेकिंग ओपेरा आम तौर पर एक कला है जो कलाकारों के लिए निर्मम है), टोपी का उद्देश्य चेहरे की त्वचा को कसने के लिए है ताकि आंखें और भी अधिक धीमी हो जाएं। यह माना जाता है कि ऊपर उठाए गए आंखों के बाहरी कोने पूर्णता की ऊंचाई हैं। "दुखद?" - मैं सहानुभूतिपूर्वक पूछता हूं। "यह शुरुआती वर्षों में चोट लगी है, अब मैं इसका इस्तेमाल कर रहा हूं," डू उसके चेहरे पर एक अजीब अभिव्यक्ति के साथ जवाब देता है।

फिर "स्कर्ट" की बारी आती है। कई लंबे रेशम "पूंछ" कमर के चारों ओर बंधे होते हैं। अगला, सफेद कपड़े से बना दुपट्टा जैसा कुछ गर्दन के चारों ओर फेंक दिया जाता है ताकि कार्रवाई के दौरान यह त्वचा को रगड़ न सके। फिर - कारपेस: एक लंबी (पैर की उंगलियों तक) और भारी हुडी, सैन्य कवच का प्रतीक। इसका वजन, निश्चित रूप से, वास्तविक कवच से कम है, लेकिन फिर भी बहुत कुछ है। कैनन के अनुसार, एक शेंग योद्धा की पोशाक का कुल वजन 10 किलो से कम नहीं हो सकता है। लेकिन कलाकार को स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने, चालें चलाने, विभाजन पर बैठने और उसी समय अब \u200b\u200bऔर गाने की जरूरत है!

गाओ चुन भी मानकों के हकदार हैं - कई झंडे जरूरी सामान्य की पीठ के पीछे उड़ने चाहिए। मोटी रस्सियों को कंधों के चारों ओर बांधकर छाती पर बांधा जाता है। सब कुछ होने लगता है। "एक गोली" की तरह पहना जाने वाला केवल एक और हेडड्रेस रहता है जैसे कि उच्च सफेद तलवों वाला बूट और प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, ड्यू जे उस पर पेंट को ताज़ा करता है, जिसके लिए वह मेकअप के साथ एक सूटकेस में ब्रश भी करता है)। अब एक लंबा भाला उठाओ और मंच पर जाओ।

क्या महिलाएं महिलाओं को अच्छे से निभाती हैं?

वांग पान, जो ड्यू जेई के साथ मंच पर होंगे, वह भी ओपेरा का अध्ययन कर रहे हैं जब वह 10 साल की थी। केवल यह उसके दादा नहीं थे जो उसे पियाओफांग में लाए थे, लेकिन एक दोस्त जो पारंपरिक कला के लिए उत्सुक था, उसे बच्चों के स्टूडियो में खींच लिया। चला गया, जैसा कि अक्सर होता है, कंपनी के लिए - हमेशा के लिए रुके। आज वह अपने तीसरे वर्ष में है और सभी कलाकारों की तरह, प्रसिद्ध बनने के सपने देखता है। बेशक, श्रद्धांजलि महिला की भूमिका में माहिर हैं और "थिएटर में महिलाओं की भूमिका को मजबूत बनाने" की वकालत करती है, लेकिन एक आदर्श, आदर्श के बारे में एक विशिष्ट पत्रकारिता पर, बिना किसी हिचकिचाहट के सवाल पर, वह जवाब देती है: मेई लैनफैंग। यह समझ में आता है: चीनी सांस्कृतिक इतिहास में कोई और प्रसिद्ध महिला कलाकार नहीं है। और क्या तथ्य है कि वह एक आदमी है? दूसरे विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने बड़े पैमाने पर केवल एक बार अपनी मर्दानगी की घोषणा की। जापानियों की मनमानी के विरोध में, उस्ताद ने मूंछें बढ़ाईं और करीब आठ साल तक कब्ज़े में कभी नहीं रहा। तब यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए वास्तव में साहसी कार्य था जो पेशे और नैतिकता द्वारा हमेशा स्त्री बने रहने के लिए निर्धारित किया गया था।

मेई लैनफ़ैंग दोहराते रहे: पुरुष महिलाओं को खुद से बेहतर खेलते हैं। वे कहते हैं कि मजबूत सेक्स हमारे बारे में कुछ जानता है, जिसके बारे में हम खुद नहीं जानते हैं, और इसलिए एक सन्निहित सपना निभाता है - ऐसी महिला जिसे वह स्वर्ग द्वारा कल्पना की गई थी, लेकिन जो पृथ्वी पर नहीं मिल सकती है। 1910 के दशक में, बीजिंग में एक कहावत भी थी: "यदि आप सफलतापूर्वक शादी करना चाहते हैं, तो मई जैसी पत्नी की तलाश करें।"

वांग पैन, हालांकि, अपने पसंदीदा की राय से असहमत हैं और उनका मानना \u200b\u200bहै कि श्रद्धांजलि लड़कियों को कोई कम आश्वस्त नहीं है: "और मेई लैनफ़ैंग ने ऐसा केवल इसलिए कहा क्योंकि वह एक आदमी है।"

वह सही है या नहीं, इतिहास ने उसके पक्ष में फैसला किया है: आज बीजिंग ओपेरा में लगभग कोई भी कलाकार नायिकाएं नहीं निभा रहा है। मेई बाओजीयू, लैनफ़ैंग के बेटे और वारिस के नेतृत्व में केवल कुछ सम्मानित बुजुर्ग।

ठीक है, चीनी थिएटर में महिलाओं के लिए पुरुषों की तुलना में कम से कम एक चीज आसान है - मेकअप पर डाल देना। आखिरकार, वे, हर दिन घर पर ऐसा करते हैं।

हमारे दोस्त वैन को बनाने में केवल डेढ़ घंटा लगता है - थोड़ा, यह देखते हुए कि शैली के नियम स्रोत सामग्री को बदलने के लिए निर्धारित करते हैं जब तक कि यह पूरी तरह से पहचान न हो।

भूमिकाओं की जटिल प्रणाली
तो, बीजिंग ओपेरा में चार मुख्य अभिनय भूमिकाएँ हैं: शेंग, श्रद्धांजलि, जिंग (हुइलियन) और चाउ, जो मंच प्रदर्शन, श्रृंगार, वेशभूषा और प्रदर्शन की साजिश में जगह के सम्मेलनों में एक दूसरे से अलग हैं।

शेंग एक पुरुष पात्र है। उम्र और चरित्र के आधार पर, एक बड़ा, एक छोटा और एक योद्धा होता है। बड़े शेंग ऑपेरा में अधिक आम है, और कई प्रसिद्ध अभिनेता "मध्यम आयु वर्ग के या बुजुर्ग पुरुषों की भूमिका में विशिष्ट हैं, हमेशा दाढ़ी और सख्त भाषण के साथ।" शेंग-योद्धा मार्शल आर्ट तकनीक जानता है, एक उत्कृष्ट कलाबाज होना चाहिए। जिस पोशाक में योद्धा प्रदर्शन करते हैं, उस पर निर्भर करते हुए, वे चियांग्को और डांडा के बीच अंतर करते हैं। चनकाओ का अर्थ है पूर्ण बनियान: पीठ के पीछे मानकों के साथ एक कारपेट, मोटी तलवों के साथ जूते और एक लंबा भाला। इस "उप-विषय" में प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को वास्तविक अधिकारियों की तरह व्यवहार करने में सक्षम होना चाहिए, साथ ही साथ अच्छी तरह से नृत्य करना और एक ही समय में गाना होगा। ड्वांडा छोटे कपड़ों में एक शेंग योद्धा है और उसकी ऊंचाई के लिए उपयुक्त एक हथियार है। अंत में, जूनियर शेंग नाजुक विशेषताओं, बिना दाढ़ी और खोल के एक अच्छी तरह से संचालित जवान आदमी है। इस भूमिका में कई "ऑफशूट" भी हैं: एक टोपी (महल में एक अधिकारी) के साथ शेंग, एक प्रशंसक (बौद्धिक) के साथ शेंग, अपने हेडड्रेस (एक प्रतिभाशाली व्यक्ति), खराब शेंग (एक अशुभ बौद्धिक) पर तीतर पंख के साथ शेंग। उत्तरार्द्ध की मुख्य विशिष्ठ विशेषता गायन है। विदेशी दर्शकों को विशेष रूप से ऑपेराओं को सुनना और देखना पसंद है, जिसमें जिंग भूमिका के कलाकार - "चित्रित चेहरा" खेलते हैं। आमतौर पर ये पुरुष बड़ी ताकत और ऊर्जा से संपन्न होते हैं: वे जोर से बोलते हैं, हर मौके पर एक चीख में टूट जाते हैं, वे अक्सर अपनी मुट्ठी का उपयोग करते हैं और ऐसा होता है, अपने पैरों से लड़ते हैं। कई क्रियाएं हैं - बहुत कम अरिया (यह वही है जो यूरोपीय दर्शकों को पसंद है)।

पेकिंग ओपेरा की महिला पात्रों को श्रद्धांजलि कहा जाता है। एक अंधेरे बागे (zhengdan), एक फूल श्रद्धांजलि, एक योद्धा श्रद्धांजलि, एक रंगीन शर्ट में एक श्रद्धांजलि, एक बूढ़ी औरत श्रद्धांजलि और एक tsaydan श्रद्धांजलि है। सभी में से सबसे महत्वपूर्ण - झेंगदान, मुख्य चरित्र, मध्यम आयु वर्ग या युवा महिला - आमतौर पर एक सकारात्मक चरित्र है। डिग्री, उचित और विवेकपूर्ण, वह कभी भी जल्दबाजी में नहीं होती है और आम तौर पर चुपचाप व्यवहार करती है - पुराने चीन में अपनाए गए आचरण के नियमों के अनुसार सख्त: व्यावहारिक रूप से सही ढंग से व्यवहार करने के लिए, हंसते समय दांत नहीं दिखाने के लिए, और अपनी बांहों के नीचे अपनी बाहों को नहीं जाने देने के लिए। वैसे, आस्तीन के बारे में: बीजिंग ओपेरा की नायिकाओं ने उन्हें न केवल लंबा, बल्कि बहुत लंबा है - शीशु। कारणों में से एक, फिर से, यह है कि 60 साल पहले केवल पुरुषों ने थिएटर में खेला था। यदि मेकअप की मदद से चेहरे को पहचान से परे बदला जा सकता है, तो हाथ ... ब्रश को बदला नहीं जा सकता।

और पेकिंग ओपेरा के इतिहास में बहुत पहले भूमिका चाउ - जोकर की थी। एक कहावत भी है: "बिना चाउ के कोई खेल नहीं है।" यह एक हास्य, जीवंत और आशावादी भूमिका है। चाउ अभिनेता किसी को भी खेलने में सक्षम होना चाहिए - लंगड़ा, बहरा और गूंगा, आदमी और औरत, बूढ़ा और लड़का, कपटी और लालची, दयालु और मजाकिया। चाउ वॉरियर्स भी हैं, और उनके कौशल की आवश्यकताएं बहुत अधिक हैं: एक्रोबेटिक स्टंट करना और एक ही समय में आसान और मज़ेदार दिखना कोई आसान काम नहीं है। वैसे, थिएटर में chows के विशेष विशेषाधिकार हैं: सभी अभिनेताओं को विशेष आवश्यकता के बिना प्रदर्शन के दौरान पर्दे के पीछे घूमने से मना किया जाता है, लेकिन यह प्रतिबंध chows पर लागू नहीं होता है। और सभी क्योंकि तांग राजवंश के सम्राट ली लोंगजी एक निपुण रंगमंचीय थे और कभी-कभी चौकी की भूमिका में मंच पर प्रदर्शन करते थे।

नीला रंग प्रसूति का रंग है

पेकिंग ओपेरा की सबसे सुंदर विशेषताओं में से एक बहुरंगी चेहरे हैं: वे चाक के रूप में सफेद, रेत के रूप में पीले, आकाश के रूप में नीले, रक्त के रूप में लाल, और सूर्य के रूप में सोने के हैं। मास्क के समान, लेकिन मास्क नहीं: पेंट सीधे चेहरे पर लगाया जाता है। चीनी कलाकार यह बताना पसंद करते हैं कि कैसे लूसियानो पावरोती ने खुद को स्थानीय नाटकीय चरित्रों की उपस्थिति से मोहित किया, जो कि "द फेयरवेल ऑफ द अल्मेली बावन" से अपने प्रिय (हुलिएन की भूमिका) नाटक से जियांग यू की तरह बनने के लिए कहा।

ओपेरा मेकअप की कई हजार रचनाएं ज्ञात हैं, और प्रत्येक का एक निश्चित अर्थ है और एक विशेष छवि से मेल खाती है (पेंट की संरचना में विशेष तेल हमेशा जोड़ा जाता है, जो उन्हें प्रदर्शन के दौरान फैलने की अनुमति नहीं देता है)। सूक्ष्म, केवल आरंभ करने के लिए समझ में आता है, चरित्र की छोटी विशेषताओं, "व्यक्तित्व", पात्रों के व्यक्तित्व, उनके बीच रक्त संबंध, और इसी तरह के संकेत - अनगिनत हैं। एक वफादार और ईमानदार व्यक्ति का चेहरा लाल होता है। कपटी धोखेबाज आसानी से अपनी सफेदी से पहचानने योग्य है। काला साहस और शक्ति को इंगित करता है, नीला - संयम और साहस। यदि आप मंच पर दो वर्णों को एक ही रंग के चेहरे और उनकी त्वचा पर इसी तरह के पैटर्न के साथ देखते हैं, तो आप सबसे अधिक एक पिता और पुत्र का सामना कर रहे हैं। स्वर्ण और रजत पेंट विशेष रूप से देवताओं और आत्माओं के लिए अभिप्रेत हैं, "हाई रोड से नाइट्स" "लव" ग्रीन और ब्लू। और अगर कलाकार के पास लगभग कोई मेकअप नहीं है, केवल उसकी नाक के चारों ओर एक सफेद सर्कल (तथाकथित "डूफू का टुकड़ा") के साथ, पता है कि यह चरित्र कम और चापलूसी है।

संक्षेप में, चीनी कला में शिक्षित एक दर्शक भ्रमित नहीं होगा। इसके अलावा, मेकअप को देखते हुए, वह आसानी से खुद ही ओपेरा, और चरित्र के नाम का अनुमान लगा सकता है, और बिना किसी कार्यक्रम के सिर्फ अपनी भूमिका नहीं। उदाहरण के लिए, गहरे लाल रंग से आच्छादित नायक गुआन यू - मध्य राज्य के इतिहास के सबसे लोकप्रिय पात्रों में से एक है। रंग लाल दूसरों के प्रति उसकी दोस्ताना भावनाओं की गहराई का प्रतीक है। और सबसे प्रसिद्ध चीनी न्यायाधीश, जो अपनी कुर्सी से कई ओपेरा, बाओ झेंग के लिए चले गए हैं, को काले-चेहरे का होना चाहिए और एक चम्मच के साथ भौहें होनी चाहिए। हालांकि, अगर किसी ने अचानक गलती की, तो नायक का पहला आंदोलन निश्चित रूप से सही अनुमान का संकेत देगा ...

शिक्षक यांग और सुरक्षा मुद्दे

मेरी आंखों के सामने, छात्रों ने आत्मविश्वास और शान से, कुछ आलस्य के साथ, कलाबाजी के दृश्यों का पूर्वाभ्यास किया। गहन शारीरिक (लगभग सर्कस) प्रशिक्षण पाठ्यक्रम की सबसे महत्वपूर्ण नींवों में से एक है। और कोई छूट नहीं - न तो छात्र की उम्र के लिए, न ही लिंग के लिए। लड़कियों और लड़कों को ठीक वैसा ही मिलता है, जो मजबूत मर्दाना ताकत के लिए बनाया गया है और एक भार बन जाता है। यह परंपरा, निश्चित रूप से उस समय से है जब थिएटर में कोई महिला नहीं थी। इसलिए, पेकिंग ओपेरा में भाग लेने के अधिकार को जीतने के बाद, कमजोर सेक्स ने खुद को "सामान्य आधार पर" के रूप में, somersaults को मोड़ने, सुतली पर बैठने, तलवार और भाले के साथ लड़ने के लिए दायित्व लिया।

यह सब सिखाया जाता है, यदि बीजिंग ओपेरा के सेवानिवृत्त कलाकारों द्वारा नहीं, तो मार्शल आर्ट या सर्कस कलाकारों के विशेषज्ञों द्वारा। वे सभी पाठ के दौरान अपने हाथ में एक छड़ी रखते हैं, बहुत लंबे समय तक नहीं, लेकिन प्रभावशाली। अतीत में, "स्टिक शिक्षा" आदर्श था, अब, निश्चित रूप से, यह निषिद्ध है, लेकिन ... फूंकना जारी है। केवल XXI सदी में "पिटाई" और "पीटा" के आपसी समझौते से होता है, और न केवल सजा के लिए। या बल्कि, उसकी खातिर बिल्कुल नहीं। बात यह है कि छात्र प्रदर्शन करने के लिए शिक्षक की छड़ी के स्पर्श को महसूस कर रहा है, जो कि प्रदर्शन करने के कड़ाई से परिभाषित क्षण में और शरीर के कड़ाई से परिभाषित बिंदु पर है। अगर मैंने इसे किसी अन्य समय या किसी अन्य बिंदु पर महसूस किया, तो इसका मतलब है कि संख्या को गलत तरीके से निष्पादित किया गया था, शुरुआत से सब कुछ दोहराएं और ध्यान से संरक्षक के पास का पालन करें। उदाहरण के लिए, यांग होंत्सुई के पास के बाद, चीन में उन लोगों में से एक शिक्षक कहते हैं: "शेन क्यूंग आरयू यांग।" यह अप्रतिष्ठित शाब्दिक अभिव्यक्ति एक ऐसे व्यक्ति का वर्णन करती है जो आसानी से, ऊर्जावान रूप से आगे बढ़ता है और इसलिए अपनी उम्र से बहुत छोटा दिखता है। वास्तव में, यांग युवा नहीं है, लेकिन उदाहरण के लिए वह नए लोगों को कलाबाजी सिखाता है। कैसे somersaults के दौरान छात्र को वापस रखने के लिए प्राप्त करें? भारक के शाब्दिक अर्थ में एक तर्क की मदद से - एक छड़ी। वह, किस मामले में, आकस्मिक चोट से रक्षा कर सकती है। मैंने खुद देखा कि पाठ को किस तरह से बाधित किया गया था: एक कलाकार ने शिक्षक को आंख में अपने पैर के साथ "दबाया"। अनजाने में। लेकिन यह वास्तव में दर्द होता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, अकादमी ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स में कलाबाजी सिखाना सबसे सुरक्षित काम नहीं है। हालाँकि, और इसे जानें।

स्थान बदलना आसान है

मंच, पेकिंग ओपेरा के शास्त्रीय प्रदर्शन के लिए, दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब होना चाहिए: तीन तरफ खुला। फर्श को शुरू में बोर्डों के साथ खड़ा किया गया था, लेकिन बाद में कलाकारों को आकस्मिक चोट से बचाने के लिए कालीन से ढंकना शुरू किया।

दृश्यों में से, केवल एक मेज और दो कुर्सियाँ हैं (वैसे, नेमिरोविच-डैनचेंको ने ऐसे वातावरण को अभिनय कल्पना के विकास के लिए आदर्श माना)। लेकिन भूखंड के विकास के आधार पर, ये वस्तुएं कुछ भी चित्रित कर सकती हैं: शाही महल, एक अधिकारी का कार्यालय, अदालत कक्ष, सैन्य नेता का तम्बू, या यहां तक \u200b\u200bकि एक शोर मधुशाला। बेशक, यह सब देखने के लिए, जनता के पास एक उल्लेखनीय कल्पना होनी चाहिए और खेल के नियमों को जानना चाहिए। ओपेरा, ज़ाहिर है, एक शानदार कला है। लेकिन, जैसा कि मेकअप के मामले में, उसके सजावटी सम्मेलनों में सीधे "अनुवाद" होते हैं, और असली एक, एक उड़ते हुए गोल्डन ड्रैगन को मेज़पोश और कुर्सी कवर के कशीदाकारी को देखकर, तुरंत समझ जाएगा: यह महल में हो रहा है। यदि वैलेंस और कवर हल्के नीले या हल्के हरे रंग के हैं, और ऑर्किड उन पर कशीदाकारी हैं, तो हम वैज्ञानिक के काम करने वाले कमरे में हैं। यदि रंग और पैटर्न शानदार हैं - यह एक सैन्य तम्बू है, और अगर वे उज्ज्वल और बेस्वाद हैं - एक सराय।

साधारण फर्नीचर की व्यवस्था भी मायने रखती है। मेज के पीछे की कुर्सियां \u200b\u200bएक गंभीर स्थिति हैं: उदाहरण के लिए, सम्राट एक दर्शक देता है, एक जनरल युद्ध की परिषद रखता है, या वरिष्ठ अधिकारी राज्य के मामलों में शामिल होते हैं। सामने कुर्सियों का मतलब है कि एक साधारण परिवार का जीवन अब हमारे सामने प्रकट होगा। जब कोई मेहमान आता है, तो उन्हें अलग-अलग तरफ रखा जाता है: आगंतुक बाईं तरफ बैठता है, दाईं ओर मालिक। यह है कि चीन पारंपरिक रूप से आगंतुक के लिए सम्मान कैसे दर्शाता है।

और यह भी, स्थिति के आधार पर, तालिका एक बिस्तर, एक अवलोकन डेक, एक पुल, शहर की दीवार पर एक टॉवर, एक पहाड़ और यहां तक \u200b\u200bकि एक बादल जिस पर नायक उड़ते हैं, में बदल सकते हैं। एक लड़ाई के लिए कुर्सियां \u200b\u200bअक्सर "क्लब" बन जाती हैं।

यह बीजिंग ओपेरा की नि: शुल्क शैली है, जिसमें मुख्य बात अभिव्यक्ति है, और हर रोज की संभावना नहीं है।

और यहां, निश्चित रूप से, अनुभवी दर्शकों के लिए "प्रेमी" कोई भी बात नहीं है, यह सब कलाकार पर निर्भर करता है। अपनी शैली के दमदार सौंदर्यशास्त्र और रंगमंच को संभालने की उनकी क्षमता से। इतनी कुशलता से झूलने की क्षमता से, एक कोड़ा के साथ कहते हैं, ताकि यह सभी के लिए स्पष्ट हो जाए: उसका नायक सवारी कर रहा है (मंच पर लाइव घोड़ों की अनुमति नहीं है)। यहां आप कुछ भी कर सकते हैं: लंबे समय तक ड्राइव करें, लेकिन घर के प्रवेश द्वार पर रहें, पहाड़ों पर काबू पाएं, नदियों के पार तैरें - और यह पूरी काल्पनिक दुनिया, जो स्टेज स्पेस में घिरी हुई है, सरल (या बहुत सरल नहीं) आंदोलनों द्वारा प्रदर्शित और रूपांतरित होती है, एक अभिनेता का कौशल जिसने उसकी कला का अध्ययन किया लंबे साल

छात्र कहां जाते हैं?

इसलिए वे सीख रहे हैं। यह और बात है कि सभी को प्रतिभा का समान माप नहीं दिया जाता है।

दू जेई, वांग पान, नी झा, जिन्होंने मुझे परी कथा "नू चा" से एक पुराने शिक्षक की भूमिका में मारा, शैक्षिक थिएटर में मंचन किया, कई अन्य छात्रों को जो मैंने व्यवसाय में देखा है वे व्यावहारिक रूप से तैयार स्वामी हैं। और यद्यपि उन्हें स्वयं एक नौकरी ढूंढनी होगी (कोई व्यक्ति वितरण का सपना देख सकता है, लेकिन चीन में इसका अभ्यास नहीं किया गया है), प्रोफेसरों को यकीन है कि देश की कुछ मंडली ख़ुशी से उन्हें ले जाएगी।

खैर, उन लोगों के बारे में क्या है जो इतने उज्ज्वल - संभावित नहीं हैं, इसलिए बोलने के लिए, अतिरिक्त? ठीक है, अगर पेकिंग ओपेरा में ही सीटें नहीं हैं, तो विभिन्न स्थायी संगीत कार्यक्रम हैं। अंत में, आखिरकार, अकादमी सामान्यवादियों का उत्पादन करती है, जो एक तरह से या किसी अन्य, मंच पर सब कुछ कर सकते हैं। उदाहरण के लिए बीजिंग में, दो मार्शल आर्ट शो एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं: "लीजेंड ऑफ कुंग फू" और "शाओलिन वारियर्स"। प्रतिभागियों में इन मार्शल आर्ट्स स्कूलों के न केवल स्नातक हैं (उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध शाओलिन मठ में), बल्कि प्रमाणित कलाकार भी हैं।

और अगर आप केवल जानते हैं कि चीन में कितने सोप ओपेरा शूट किए जाते हैं! इसके अलावा, पूर्ण बहुमत - ऐतिहासिक विषयों पर, प्राचीन राजवंशों के जीवन से। और इन फिल्मों का मुख्य शानदार तत्व - पारंपरिक अंदरूनी के अलावा, प्लास्टिक सर्जनों द्वारा घुमाए गए सुंदर चेहरे और एक ही सर्जनों द्वारा गोल आँखें - लुभावनी लड़ाई के दृश्य हैं जो स्क्रीन समय का एक अच्छा आधा हिस्सा लेते हैं। अकादमी स्नातकों को स्वेच्छा से ऐसी श्रृंखला में ले जाया जाता है।

वैसे, आप सभी कम से कम एक औसत छात्र जानते हैं जो पेशेवर बीजिंग ओपेरा के लिए प्रतिभा के स्तर तक नहीं पहुंचे हैं। जैसा कि वे कहते हैं, आप हँसेंगे, लेकिन यह जैकी चैन है। उन्होंने हांगकांग के एक ओपेरा स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अभी भी उन शिक्षकों के प्रति आभारी हैं जिन्होंने उन्हें छड़ी से पीटा - जो मेहनत रंग लाई!

लिज़ा मोर्कोवस्काया / फोटो एंड्रे सेमशको द्वारा

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बीजिंग ओपेरा (jз jingju)
पेकिंग दृश्य
मुखौटों का इतिहास
मास्क (–K एन मियांजू)
मुखौटे का परिवर्तन (B dBi bianlian)
गायन
साहित्य

बीजिंग ओपेरा (jз jingju)

पेकिंग ओपेरा दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले अनहुई प्रांत के स्थानीय हुइदियाओ ओपेरा के आधार पर किया गया था। 1790 में, शाही डिक्री द्वारा, 4 सबसे बड़ी Huidiao ओपेरा मंडली - सैनकिंग, सिक्सी, चुन्ताई और हेचुन - को सम्राट कियानलोंग की 80 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए बीजिंग में बुलाया गया था। ऑपरेटिव भागों के शब्द "ह्युइदियाओ" कान द्वारा समझने में इतने आसान थे कि जल्द ही ओपेरा को राजधानी में दर्शकों के बीच अपार लोकप्रियता मिलने लगी। अगले 50 वर्षों में, हुइदियाओ ने देश के अन्य ओपेरा स्कूलों से सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया: बीजिंग जिंगकियांग, जिआंगसू प्रांत से कुनकियांग, शानक्सी प्रांत से किनकियांग, और कई अन्य, और अंततः हम आज क्या हैं। हम पेकिंग ओपेरा कहते हैं।

1935 में, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्म के मास्टर, महिला भूमिकाओं के अपने प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध, मेई लानफांग, सोवियत संघ का दौरा किया। रूसी नाटकीय कला स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, मेयरहोल्ड और अन्य के महान आंकड़ों के साथ सौहार्दपूर्ण बातचीत में, चीनी थिएटर स्कूल का गहरा और सटीक मूल्यांकन दिया गया था। यूरोपीय नाटककार विशेष रूप से यूएसएसआर में मेई लैनफ़न के समूह के प्रदर्शन को देखने और कला के बारे में विचारों और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए आए थे। तब से, चीनी नाटकीय प्रदर्शन प्रणाली को दुनिया भर में मान्यता मिली है। तीन "बड़े" थिएटर सिस्टम (रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और चीनी) के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने एक साथ इकट्ठा किया और अनुभव का आदान-प्रदान किया, नाटकीय व्यापार के आगे के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

मेई लानफान और चीनी "पेकिंग ओपेरा" नाम ने दुनिया को चौंका दिया और सौंदर्य की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीकों में से एक बन गया।

पेकिंग ओपेरा नाट्य कला (ओपेरा, बैले, पैंटोमाइम, त्रासदी और कॉमेडी) की सभी शैलियों का एक संलयन है। प्रदर्शनों की सूची, पाठ्यपुस्तक के भूखंडों, अभिनेताओं के कौशल और मंच प्रभाव की समृद्धि के कारण, उन्होंने दर्शकों के दिलों की कुंजी पाई और उनकी रुचि और प्रशंसा को जगाया। लेकिन पेकिंग ओपेरा थियेटर न केवल दर्शकों के आरामदायक आवास के लिए एक जगह है, बल्कि एक चाय घर भी है, अर्थात, प्रदर्शन के दौरान आप अभी भी कैंडीड फल के साथ सुगंधित हरी चाय का आनंद ले सकते हैं। अभिनेताओं के अवर्णनीय नाटक, उनका पूर्ण पुनर्जन्म आपको पेकिंग ओपेरा की शानदार, जादुई दुनिया में ले जाएगा।

नाटक पूरी तरह से युआन और मिंग राजवंशों (1279-1644) और सर्कस कला के तत्वों के लेखकों-नाटककारों के कार्यों को मिलाते हैं। प्रदर्शन किसी भी अन्य के विपरीत, चीनी रंगमंच की परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है। पारंपरिक थिएटर की मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता और विश्राम हैं।

इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए, एक कलाकार को राष्ट्रीय अभिनय कौशल की मूल बातें जानना आवश्यक है, ये "चार कौशल" और "चार तकनीक" हैं।

पहले चार गा रहे हैं, भजन, पुनर्जन्म और हावभाव; दूसरा चार हाथ का खेल, आंख का खेल, धड़ का खेल और कदम हैं।

पेकिंग ओपेरा स्टेज

पुरुष भूमिकाओं में, कई भूमिकाएँ हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक कमांडर। महिलाओं को "क्विंगी" (एक युवा महिला या एक मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हादन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लॉडन" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), "दामादन" (एक योद्धा की भूमिका) में विभाजित किया गया है। नायिका)। जिंग हीरो जीभची, जियाजी और वू मास्क पहन सकते हैं। हास्य भूमिकाओं को वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित किया गया है। ये चार अक्षर सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में आम हैं।

चीनी ओपेरा में मेकअप (बड़े lianpu)

चीनी ओपेरा हाउस की एक और विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि एक अभिनेता एक सकारात्मक या नकारात्मक नायक की भूमिका निभा रहा है, चाहे वह सभ्य हो या धोखेबाज। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

1. लाल चेहरा साहस, ईमानदारी और निष्ठा का प्रतीक है। एक विशिष्ट लाल-चेहरा वाला चरित्र गुआन यू, तीन साम्राज्यों के युग (220-280) का एक सामान्य है, जो सम्राट लियू बेई की भक्ति के लिए प्रसिद्ध है।

2. लाल-बैंगनी चेहरे भी अच्छी तरह से व्यवहार और महान पात्रों पर देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, लियान पो प्रसिद्ध नाटक में "मुख्यमंत्री के साथ सामान्य सामंजस्य", जिसमें एक गर्व और गर्म स्वभाव वाले सामान्य झगड़े हुए और फिर मंत्री के साथ सामंजस्य स्थापित किया।

3. काले चेहरे एक साहसिक, साहसी और निःस्वार्थ चरित्र का संकेत देते हैं। तीन राज्यों में जनरल जांग फी, नदी क्रीक में ली कुई, और वाओ गोंग, निडर पौराणिक और सिर्फ गीत राजवंश के न्यायाधीश हैं।

4. हरे चेहरे उन नायकों को दर्शाते हैं जो हठी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित हैं।

5. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे दबंग खलनायक की विशेषता है। सफेद रंग मानव प्रकृति के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, कपट और देशद्रोह। विशिष्ट सफेद-चेहरे वाले पात्र काओ काओ, तीन राज्यों के युग में सत्ता के भूखे और क्रूर मंत्री हैं, और सोंग वंश के चालाक मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी की हत्या की।

उपरोक्त सभी भूमिकाएं सामान्य नाम "जिंग" के अंतर्गत एक श्रेणी से संबंधित हैं (उच्चारित व्यक्तिगत गुणों वाले व्यक्ति की ampoule)। शास्त्रीय रंगमंच में हास्य पात्रों के लिए, एक विशेष प्रकार का श्रृंगार है जिसे xiaohualian कहा जाता है। नाक पर और उसके आस-पास एक छोटा सा सफेद स्थान, एक नज़दीकी दिमाग और गुप्त चरित्र को दर्शाता है, जैसे कि द जिंग स्टेट्स से जियांग गण, जो काओ काओ में फेव थे। इसके अलावा, एक समान मेकअप मजाकिया और चंचल लड़के-नौकर या आम में पाया जा सकता है, जिसकी उपस्थिति पूरे प्रदर्शन को बढ़ाती है। एक अन्य भूमिका - एक्रोबैटिक जेस्टर "उचौ"। उनकी नाक पर एक छोटा धब्बा भी नायक की चालाक और बुद्धि को इंगित करता है। इसी तरह के पात्रों को रिवर क्रीक उपन्यास में देखा जा सकता है।

मुखौटों का इतिहास

मुखौटे और श्रृंगार का इतिहास सांग राजवंश (960-1279) से मिलता है। इस युग से कब्रों में भित्ति चित्रों पर मेकअप के सबसे सरल उदाहरण पाए गए हैं। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, मेकअप की कला विकसित रूप से विकसित हुई: रंगों में सुधार हुआ, नए और अधिक जटिल गहने दिखाई दिए, जिन्हें हम आधुनिक पेकिंग ओपेरा में देख सकते हैं। श्रृंगार की उत्पत्ति के बारे में कई अलग-अलग सिद्धांत हैं:

चीनी मुखौटे दुनिया की कला का एक अभिन्न अंग हैं। शांग और झोउ राजवंशों के दौरान चीन में पहला मास्क दिखाई दिया, यानी लगभग 3500 साल पहले। वे चीनी shamanism का एक अनिवार्य तत्व थे। प्लेग से बचाने वाले देवता की सेवा में नृत्य और मंत्र उच्चारण शामिल थे, जो मुखौटे के बिना अकल्पनीय थे। हमारे समय में भी, राष्ट्रीय अल्पसंख्यक धार्मिक अनुष्ठानों, शादियों और अंतिम संस्कार के दौरान मास्क पहनते हैं।

चीनी मास्क ज्यादातर लकड़ी से बने होते हैं और चेहरे या सिर पर पहने जाते हैं। जबकि राक्षसों, बुरी आत्माओं और पौराणिक जानवरों के कई मुखौटे हैं, प्रत्येक एक विशिष्ट अर्थ को व्यक्त करता है। चीनी मुखौटे को निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. नर्तकियों-जादूगरों के मुखौटे। इन नकाबों का उपयोग छोटे जातीय समूहों के बीच बलिदान समारोहों के दौरान किया जाता है ताकि बुरी आत्माओं को दूर किया जा सके और देवताओं से प्रार्थना की जा सके।

2. उत्सव के मुखौटे। इस तरह के मुखौटे छुट्टियों और उत्सव के दौरान पहने जाते हैं। वे दीर्घायु और एक समृद्ध फसल के लिए प्रार्थना के लिए अभिप्रेत हैं। कई इलाकों में, शादियों के दौरान उत्सव के मुखौटे पहने जाते हैं।

3. नवजात शिशुओं के लिए मास्क। बच्चे के जन्म के लिए समर्पित समारोह के दौरान उनका उपयोग किया जाता है।

4. घर की सुरक्षा के लिए मास्क। जादू के नर्तकियों की तरह ये मुखौटे बुरी आत्माओं को डराने के लिए उपयोग किए जाते हैं। एक नियम के रूप में, उन्हें घर की दीवारों पर लटका दिया जाता है।

5. नाट्य प्रदर्शन के लिए मास्क। छोटे जातीय समूहों के थिएटरों में, मुखौटे सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं जिनकी मदद से नायक की छवि बनाई जाती है, इसलिए उनके पास महान कलात्मक मूल्य हैं।

जादू टोना मास्क (ГРГжѕЯnuomianju)। ये अनोखे मुखौटे गुइझोऊ प्रांत के कारीगरों के काम आए। मास्क लकड़ी और पेड़ की जड़ों से काटे जाते हैं। कुछ मास्क केवल कुछ सेंटीमीटर ऊंचे होते हैं, जबकि अन्य दो मीटर तक पहुंचते हैं। Miao Spellbinder मास्क चीनी लोक कला का एक सच्चा रत्न हैं।

जादू टोना मूल रूप से मध्य चीन में दिखाई दिया। एक बार गुइझोउ में, मुखौटे स्थानीय शेमस के साथ लोकप्रिय हो गए, जिन्होंने अपने भाग्य-कथन में महान फू शी और नु वा को बदल दिया। चीनी शासक फू शी ने लोगों को सिखाया कि वे कैसे मछली पकड़ें, शिकार करें और मवेशी पालें। और देवी नुई वा ने लोगों की रचना की और फर्म की मरम्मत की।

प्राचीन समय में, लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि सभी परेशानियां और दुर्भाग्य बुरी आत्माओं और राक्षसों की यंत्रणा हैं। इसलिए, अटकल के दौरान, उन्होंने बड़े दिखने के लिए और बुरी ताकतों को डराने के लिए मास्क पहना। राक्षसों को भगाने के लिए अनुष्ठान नृत्य भी आयोजित किए गए थे। समय के साथ, नृत्य का कार्य धार्मिक से अधिक मनोरंजन बन गया है। और धार्मिक मंत्र ताओवादी और बौद्ध मंदिरों की सीमाओं से परे चले गए, लोक संस्कृति का हिस्सा बन गए।

सफेद रेशम में लंबी आस्तीन (‘… i शुइक्सीउ)

पारंपरिक चीनी थिएटर प्रदर्शनों में लंबे और मुख्य रूप से सफेद आस्तीन अक्सर देखे जाते हैं। एक नियम के रूप में, वे आधे मीटर की लंबाई तक पहुंचते हैं, लेकिन 1 मीटर से अधिक के नमूने भी हैं। सभागार से, सफेद रेशम आस्तीन स्ट्रीमिंग रिव्यूलेट्स की तरह दिखते हैं। बेशक, प्राचीन काल में भी, लोग इतनी लंबी आस्तीन नहीं पहनते थे। मंच पर, लंबी आस्तीन एक सौंदर्य प्रभाव बनाने का एक तरीका है। इस तरह की आस्तीन लहराते हुए दर्शकों का ध्यान पार्टियों के बीच खींचा जा सकता है, नायक की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है और उसके चित्र में रंग जोड़ सकता है। यदि नायक अपनी आस्तीन को आगे फेंकता है, तो इसका मतलब है कि वह गुस्से में है। आस्तीन का हिलना भय के साथ स्पंदन का प्रतीक है। यदि कोई अभिनेता आकाश में अपनी आस्तीनें फेंकता है, तो इसका मतलब है कि उसके चरित्र का सिर्फ दुर्भाग्य हुआ है। यदि एक पात्र अपनी बांहों को फड़फड़ाता है, जैसे कि दूसरे के सूट से गंदगी हटाने की कोशिश कर रहा है, तो वह इस तरह अपना सम्मान दिखा रहा है। नायक की आंतरिक दुनिया में परिवर्तन इशारों में परिवर्तन में परिलक्षित होते हैं। लंबे समय तक चलने वाला आंदोलन एक पारंपरिक चीनी थिएटर अभिनेता के बुनियादी कौशल में से एक है।

मुखौटों का परिवर्तन

बदलते चीनी पारंपरिक थिएटर में एक वास्तविक चाल है। इस प्रकार, नायक के मूड में परिवर्तन प्रदर्शित होता है। जब घबराहट नायक के दिल में रोष को जन्म देती है, तो अभिनेता को सेकंड के मामले में अपना मुखौटा बदलना होगा। यह चाल हमेशा दर्शकों को लुभाती है। सिचुआन थिएटर में बदलते मास्क सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं। ओपेरा "ब्रिजिंग सेवरिंग" में, उदाहरण के लिए, मुख्य पात्र जिओ किंग ने गद्दार जू जियान को नोटिस किया, उसके दिल में गुस्सा भड़क गया, लेकिन अचानक उसे नफरत की भावना से बदल दिया गया। इस समय, उसका सुंदर बर्फ-सफेद चेहरा पहले लाल, फिर हरा और फिर काला हो जाता है। अभिनेत्री को हर मोड़ के साथ अपने मुखौटे को तेजी से बदलना पड़ता है, जो केवल लंबे प्रशिक्षण का परिणाम है। कभी-कभी मुखौटों की कई परतों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें एक-एक करके फाड़ दिया जाता है।

चीनी ओपेरा मास्क थिएटर

गायन

पेकिंग ओपेरा में गायन बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ ध्वनि का बहुत महत्व है। प्रदर्शन की विशिष्टता, भयावह ध्वनि ध्वनिविज्ञान, गायन तकनीक और यिन और यांग के सामंजस्य की उपलब्धि के एक गहन ज्ञान के कारण है। गीत न केवल अपनी सामग्री के साथ लुभावना है, बल्कि श्रोता में गहरी भावनाओं को भी उद्घाटित करता है। एक कलाकार को पहले किसी और की त्वचा में उतरने की जरूरत होती है, चरित्र और चरित्र की भाषा को अपनाता है, फिर गुरु को भी बाहरी रूप से उसके जैसा बनना, सुनना और महसूस करना चाहिए, उसका अपना व्यक्ति बनना चाहिए। श्वास भाग के प्रदर्शन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, गाते समय वे "श्वास परिवर्तन", "गुप्त श्वास", "श्वसन" और अन्य तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसके गठन के बाद, पेकिंग ओपेरा गायन कौशल का एक समृद्ध संग्रह बन गया। सबसे बड़ी अवस्था प्रभाव को प्राप्त करने के लिए आवाज, समय, श्वास और अन्य पहलुओं का असामान्य उपयोग किया जाता है। यद्यपि पहली नज़र में, एक गायक को चीनी पारंपरिक प्रदर्शन कला के कैनन का पालन करने की आवश्यकता होती है, यह उनके माध्यम से है कि कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि और प्रतिभा स्वयं प्रकट होती है।

पेकिंग ओपेरा गायन एक एकालाप और संवाद है। नाटकीय कहावतें कहती हैं: "जागीरदार के लिए गाओ, गुरु के लिए गाओ" या "अच्छा गाओ, अच्छा बोलो।" ये कहावतें मोनोलॉग और संवाद बोलने के महत्व पर जोर देती हैं। उच्च प्रदर्शन कला की आवश्यकताओं की समग्रता के आधार पर पूरे इतिहास में नाटकीय संस्कृति विकसित हुई है और उज्ज्वल, विशुद्ध रूप से चीनी विशेषताओं का अधिग्रहण किया है। यह एक असामान्य शैली है और विभिन्न उद्देश्यों के लिए तीन प्रकार के पाठ हैं - प्राचीन और आधुनिक भाषाओं में एकालाप और तुकांत संवाद।

पुनर्जन्म "गोंग-फू" की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है।

यह गायन, पाठ और हाव-भाव के साथ है। ये चार तत्व गुरु की कला में मौलिक हैं। वे प्रदर्शन के शुरू से अंत तक लाल धागे की तरह चलते हैं। अभिनय भी कई रूप लेता है। "उच्च कौशल" मजबूत, मजबूत इरादों वाले पात्रों को दर्शाता है; "जीवन के करीब" - कमजोर, अपूर्ण। "लयबद्ध शैली" की महारत भी है - लयबद्ध संगीत के साथ संयुक्त रूप से अपेक्षाकृत सख्त, तना हुआ आंदोलनों का प्रदर्शन, और "प्रोसिक शैली" की महारत - "सुस्त" संगीत के लिए स्वतंत्र आंदोलनों का प्रदर्शन।

"लयबद्ध शैली" में, सबसे महत्वपूर्ण तत्व नृत्य है। डांस मास्टर को भी दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।

पहला प्रकार गीत और नृत्य है। कलाकार एक साथ गीत और नृत्य द्वारा हमारे सामने चित्र और दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई दृश्य बर्फ से ढंके हुए एक रात के जंगल का वर्णन करता है और एक यात्री आश्रय की तलाश करता है, तो कलाकार, चरित्र की आरिया के माध्यम से और, उसी समय, इसके अनुरूप नृत्य के माध्यम से, इस परिदृश्य और चरित्र की स्थिति को हमारे सामने खींचता है ("पीओ" में कोई सजावट नहीं हैं)।

दूसरा प्रकार विशुद्ध रूप से नृत्य है। कलाकार मूड को व्यक्त करने और जो हो रहा है उसकी पूरी तस्वीर बनाने के लिए केवल नृत्य चाल का उपयोग करते हैं। चीन में रंगमंच के विकास के इतिहास में, लोक नृत्यों का मंचन किया गया है। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, छोटे उपन्यास प्रदर्शन अक्सर लोक नृत्य के उद्देश्यों के आधार पर बनाए और किए जाते थे।

इशारों प्रदर्शन के दौरान इस्तेमाल कलाबाजी के तत्व हैं। "बीजिंग ओपेरा" में ऐसे पात्र हैं जिन्हें केवल कलाबाजी कला का उपयोग करके कल्पना की जा सकती है। ये "सैन्य नायक", "सैन्य नायिका" और "महिला योद्धा" की तथाकथित भूमिकाएं हैं। प्रदर्शनों में क्रूर युद्ध के सभी दृश्य कलाबाज चाल से बने होते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि विशेष "युद्ध नाटक" भी होते हैं। "बुजुर्ग" खेलते समय कोई भी कलाबाज़ तकनीक के बिना नहीं कर सकता क्योंकि "बड़े" को कभी-कभी "अपनी मुट्ठी लहराने" की भी ज़रूरत होती है। कीटनाशक की कला एक "गोंग फू" है जो हर चरित्र और, तदनुसार, एक अभिनेता के पास होनी चाहिए।

प्रदर्शन के प्रत्येक भाग में, कलाकार खेलने के विशेष तरीकों का उपयोग करता है: "हाथों से खेलना", "आंखों से खेलना", "शरीर के साथ खेलना" और "कदम"। ये "चार कौशल" हैं जो पहले से ही ऊपर उल्लेखित थे।

हाथ का खेल। अभिनेता कहते हैं: "हाथ का एक आंदोलन गुरु को निर्धारित कर सकता है," इसलिए "हाथों से खेलना" नाटकीय प्रदर्शन का एक बहुत महत्वपूर्ण तत्व है। इसमें हाथों का आकार, उनकी स्थिति और हावभाव शामिल हैं। हाथों का आकार वास्तव में हथेलियों का आकार है। महिला और पुरुष रूप हैं। उदाहरण के लिए, महिलाओं के ऐसे नाम हैं: "कमल की उंगलियां", "बूढ़ी औरत की हथेली", "कमल की मुट्ठी", आदि पुरुष - "विस्तारित हथेली", "उंगलियां-तलवार", "गुदगुदी मुट्ठी"। इसके अलावा, हाथ के पदों में बहुत दिलचस्प नाम हैं: "एक अकेला पहाड़ का पैर", "दो सहायक हथेलियां", "हथेलियों का समर्थन और मिलना"। इशारों के नाम भी खेल की प्रकृति को व्यक्त करते हैं: "बादल हाथ", "चंचल हाथ", "तड़कते हुए हाथ", "हाथ ऊपर उठाना", "हाथ उठाना", "धक्का देना हाथ", आदि।

लोग अक्सर आंखों को आत्मा की खिड़कियां कहते हैं। एक नाटकीय कहावत है: "शरीर चेहरे में है, चेहरा आंखों में है।" और एक और: "यदि आंखों में कोई भावना नहीं है, तो व्यक्ति अपने मंदिर के अंदर मर गया।" यदि अभिनेता की आँखें प्रदर्शन के दौरान कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं, तो महत्वपूर्ण शक्ति खो जाती है। आँखों के जीवित रहने के लिए, थिएटर के स्वामी अपनी आंतरिक स्थिति पर बहुत ध्यान देते हैं। इससे उन्हें "लुक", "लुक", "उद्देश्य", "पियर", "लुक", आदि जैसी अवधारणाओं में अंतर महसूस करने में मदद मिलती है। इसके लिए, कलाकार को सभी व्यर्थ विचारों से दूर होना चाहिए, उसके सामने देखें, एक कलाकार की तरह, केवल उसके चरित्र की प्रकृति: "मैंने एक पहाड़ देखा - मैं एक पहाड़ बन गया, मैंने पानी को पानी की तरह बहते देखा।"

टोरसो प्ले में गर्दन, कंधे, छाती, पीठ, पीठ के निचले हिस्से और नितंबों के विभिन्न स्थान शामिल होते हैं। शरीर की स्थिति में थोड़ा सा बदलाव चरित्र की आंतरिक स्थिति को व्यक्त कर सकता है। यह एक जटिल लेकिन बहुत महत्वपूर्ण नाटकीय भाषा है। इसे ठीक से मास्टर करने के लिए, स्वाभाविक रूप से और सही तरीके से आगे बढ़ें, कलाकार को शरीर की स्थिति के कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। जैसे: गर्दन सीधी; कंधे भी; पीठ के निचले हिस्से सीधे छाती आगे; पेट टक नितंबों को कस कर। जब, आंदोलन के दौरान, पीठ के निचले हिस्से पूरे शरीर के केंद्र के रूप में कार्य करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि पूरा शरीर संगीत कार्यक्रम में काम करता है। इस बारे में कहावत कहती है: "एक आंदोलन या एक सौ - पीठ के निचले हिस्से में शुरुआत।"

कदम। "स्टेप्स" मंच पर नाटकीय पोज और आंदोलनों को संदर्भित करता है। पेकिंग ओपेरा में कई बुनियादी आसन और चरण हैं। पोसेस: सीधा; पत्र "टी"; "मा-ब" (पैरों के अलावा, वजन दोनों पैरों पर समान रूप से वितरित किया जाता है); "गोंग-बू" (शरीर का वजन एक पैर पर स्थानांतरित); सवार मुद्रा; आराम से रुख; "खाली पैर"। चरणों की विधियाँ: "बादल", "कुचल", "गोलाकार", "बौना", "तेज", "रेंगना", "फैलाना" और "मीनिंग" (जो लोग वुशु से परिचित हैं, वे थिएटर स्कूल के चरणों और पदों के नामों में पाएंगे) आम तौर पर चीनी मार्शल आर्ट में अपनाई जाने वाली शब्दावली के साथ)। अभिनेताओं का मानना \u200b\u200bहै कि मंच पर कदम और आसन प्रदर्शन की नींव हैं, वे बुनियादी आंदोलनों की भूमिका निभाते हैं जो अंतहीन परिवर्तनों की संभावना को ले जाते हैं, जो बदले में, दर्शकों द्वारा अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मास्टर द्वारा उपयोग किया जाता है। इन आठ व्हेलों पर - "खेलने के चार तरीके" और "चार प्रकार के कौशल" "पेकिंग ओपेरा" खड़ा है। हालांकि, यह, बिल्कुल नहीं है। आखिरकार, कला की पेकिंग ओपेरा पिरामिड की नींव चीन की संस्कृति में गहराई से अंतर्निहित है। लेकिन लेख का दायरा आपको इस नाटकीय प्रदर्शन के आकर्षण और गहराई का पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति नहीं देता है।

साहित्य

मोर्कोव्स्काया, लिज़ा। पेकिंग ओपेरा मास्क // दुनिया भर में। 2006. नंबर 8 (2791)।

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चार्ली चैपलिन का प्रारंभिक जीवन। पांच साल की उम्र में मंच पर पहला प्रदर्शन। "लंकाशायर बॉयज़" से प्रस्थान, थिएटर में काम करते हैं। ट्रम्प का जन्म मेबल के असामान्य पूर्वानुमान में हुआ है। नैतिक लाइसेंसीकरण का आरोप।

प्रस्तुति 11/21/2010 को जोड़ी गई

थिएटर और थिएटर समूह। अलेक्जेंड्रिया थिएटर, बोल्शोई ड्रामा थिएटर। मरिंस्की थियेटर आधुनिक रूस में पहला और सबसे महत्वपूर्ण थिएटर है। Carousel Square पर बोल्शोई स्टोन थियेटर का उद्घाटन। सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा और बैले थियेटर।

प्रस्तुति जोड़ा गया 03/04/2014

यथार्थवादी रंगमंच के गठन के चरण। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और उनकी प्रणाली। का जीवन और कार्य वी.आई. Nemirovich-Danchenko। का प्रभाव ए.पी. चेखव और ए.एम. आर्ट थिएटर के विकास पर गोर्की। उनके मंच पर "बुर्जुआ" और "सबसे नीचे" प्रदर्शनों का मंचन।

टर्म पेपर, 04/10/2015 जोड़ा गया

शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का इतिहास। शेक्सपियर का काम, उनकी नाटकीय और अभिनय गतिविधियाँ। स्थायी सिनेमाघरों का निर्माण। मंच पर दर्शकों का प्लेसमेंट। ग्लोबस में आग के बारे में एक पत्र। शेक्सपियर के ग्लोब थियेटर का आधुनिक पुनर्निर्माण।

Yuju (हेनान ओपेरा), या हेनान बंगज़ी, स्थानीय लोक प्रदर्शनों से किंग युग में उत्पन्न हुए, जिन्होंने शांक्सी ओपेरा और पूज़ो बंगज़ी के तत्वों को अवशोषित किया। इसने उसे जीवंत, सरल, संवादी चरित्र दिया। किंग राजवंश के अंत तक, हेनान ओपेरा शहरों में फैल गया था और पेकिंग ओपेरा के प्रभाव में, हेनान, शानक्सी, शांक्सी, हेबै, शेडोंग और अनहुई प्रांतों में लोकप्रिय विकसित शैली बन गई।

Yueju (शाओक्सिंग ओपेरा) पहले झेंग्झियांग काउंटी, झेजियांग प्रांत के लोक गीतों के आधार पर किंग युग के अंत में आकार लेता था। स्थानीय ओपेरा से मुखर और मंच तत्व शामिल हैं। बाद में, नए नाटक और पुराने कुनकुई ओपेरा से प्रभावित होकर यह शंघाई, जिआंगसु और झेजियांग प्रांतों में लोकप्रिय हो गया। निविदा भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शॉक्सिंग ओपेरा का नरम, मधुर संगीत सबसे उपयुक्त है; अभिनय शैली भी सुंदर और परिष्कृत है।

Qinqiang (शानक्सी ओपेरा) मिंग युग (1368-1644) में दिखाई दिया। गायन जोर से और स्पष्ट है, रैचेस ने एक स्पष्ट लय को हरा दिया, आंदोलनों सरल और ऊर्जावान हैं। देर से मिंग और शुरुआती किंग काल में किनकियांग शैली व्यापक रूप से लोकप्रिय थी और कई अन्य प्रकार के स्थानीय ओपेरा को प्रभावित किया। अब शानक्सी ओपेरा शानक्सी, गांसु और किंघई प्रांतों में कई दर्शकों को आकर्षित करता है, इसके पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में 2 हजार से अधिक टुकड़े शामिल हैं।

Kunqu (Kunshan ओपेरा) युआन वंश (1271-1368) के अंत में Jiangsu प्रांत के Kunshan काउंटी में उत्पन्न हुआ - मिंग की शुरुआत। कुंकू के पास नरम और स्पष्ट स्वर हैं, उनकी धुनें सुंदर और परिष्कृत हैं, नृत्य संगीत की याद दिलाती हैं। इस शैली का अन्य प्रकार के ओपेरा पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। मिंग के मध्य के आसपास, यह देश के उत्तर में फैल गया और धीरे-धीरे "उत्तरी" नामक एक अधिक ऊर्जावान, कठोर प्रकार के ओपेरा में विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी के अंत तक, कुंकूई ओपेरा ने राजधानी के दर्शकों और सम्राट के दरबार को जीत लिया और धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर दर्शकों को खो दिया, जो एक कुलीन कला के रूप में बदल गया।

Chuanju (सिचुआन ओपेरा) सिचुआन, गुइझोउ और युन्नान प्रांतों में लोकप्रिय है। यह दक्षिण-पश्चिमी चीन में स्थानीय रंगमंच का मुख्य रूप है। यह किंग युग के मध्य में कुंकू, गाओकियांग, हुकिन, तांग्शी येडेनसी जैसे स्थानीय ऑपरेटिव रूपों के संयोजन के माध्यम से विकसित हुआ। उसकी सबसे बड़ी खासियत है उसकी ऊंची आवाज में गाना। प्रदर्शनों की सूची बहुत समृद्ध है, इसमें 2 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं। ग्रंथ उच्च कलात्मक मूल्य और हास्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। आंदोलनों विस्तृत और बहुत अभिव्यंजक हैं।

Hanju (हुबेई ओपेरा) एक पुराना नाट्य रूप है जिसकी उत्पत्ति हुबेई प्रांत में हुई थी। इतिहास के तीन सौ से अधिक वर्षों में, पेकिंग, सिचुआन और हेनान ओपेरा के गठन को दृढ़ता से प्रभावित किया है। यह स्वरों में बहुत समृद्ध है, इसमें 400 से अधिक धुनें हैं। प्रदर्शनों की सूची भी बहुत व्यापक है। हंजू शैली हुबेई, हेनान, शानक्सी और हुनान प्रांतों में लोकप्रिय है।

Yueju (गुआंगझू ओपेरा) किंग युग में कुंकु और यंगयांग (ओपेरा का एक और प्राचीन प्रकार) के प्रभाव में दिखाई दिया। बाद में उसने अनहुई, हुबेई ओपेरा और ग्वांगडोंग प्रांत की लोक धुनों के तत्वों को अवशोषित किया। अपनी समृद्ध ऑर्केस्ट्रा रचना, मेलोडिक विविधता और नवीकरण की महान क्षमता के साथ, यह जल्दी से ग्वांगडोंग और गुआंग्शी प्रांतों के साथ-साथ दक्षिण पूर्व एशिया और अमेरिका के चीनी में मुख्य नाटकीय रूप बन गया।

Chaoju (चाओझोउ ओपेरा) मिंग युग के मध्य में वापस आता है और सांग (960–1279) और युआन नान्शी के तत्वों को बरकरार रखता है - "दक्षिणी नाटक" जो कि जियांगसु और झेजियांग के प्रांतों में उत्पन्न हुए। मुखर शैली समृद्ध और रंगीन है। चोजू शैली कलाबाजी, मसखरापन, सभी प्रकार के नृत्य आंदोलनों, इशारों और प्लास्टिक का व्यापक उपयोग करती है। यह ग्वांगडोंग प्रांत, दक्षिणी फ़ूजियन प्रांत और दक्षिण पूर्व एशिया के चीनी समुदायों के चाओझो शान्ताउ जिले में कई दर्शकों को आकर्षित करता है।

तिब्बती ओपेरा तिब्बती लोक गीतों और नृत्यों पर आधारित, 14 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुआ और 17 वीं शताब्दी में एक ऑपरेटिव शैली में विकसित हुआ। तिब्बत, तिब्बत, सिचुआन, किंघई और दक्षिण गांसु में तिब्बती समुदायों में लोकप्रिय है। उसका लिब्रेटो मुख्य रूप से लोक गाथागीतों पर आधारित है, धुनें तय हैं। वे तिब्बती ओपेरा में ऊंचे स्वरों के साथ गाते हैं, गाना बजानेवालों के साथ-साथ गायक भी गाते हैं। कुछ पात्र मास्क पहनते हैं। आमतौर पर तिब्बती ओपेरा का प्रदर्शन बाहर से किया जाता है। उनके पारंपरिक प्रदर्शनों में लोक और बौद्ध विषयों (जैसे राजकुमारी वेनचेंग, राजकुमारी नोरसन) या गायन और नृत्य के लघु हास्य दृश्यों पर आधारित लंबे टुकड़े शामिल हैं।

झोंग प्रांत के डोंगवांग गांव में 100 साल पहले अभिनेत्रियों ने पहली बार ओपेरा मंच पर प्रस्तुति दी थी शाक्सिंग ओपेरा ... धीरे-धीरे, यह लोकप्रिय पॉप शैलियों में से एक से बदलकर चीन में स्थानीय ओपेरा कला के एक प्रसिद्ध रूप में बदल गया। पॉक्सिंग ओपेरा, लोकल कुंकू ओपेरा, थिएटर आर्ट्स और सिनेमैटोग्राफी की बेहतरीन विशेषताओं को शामिल करते हुए, झोज्यांग प्रांत और स्थानीय लोक धुनों की शेंझोउ बोली पर शाओक्सिंग ओपेरा आकर्षित करता है। मंच पर प्रदर्शन के दौरान प्रस्तुत किए गए चित्र कोमल और छूने वाले होते हैं, प्रदर्शन लयात्मक और सुंदर होता है। वह एक सौम्य और गीतात्मक शैली से प्रतिष्ठित है।

50 के दशक के उत्तरार्ध में - बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, चीन में 367 प्रकार के स्थानीय ओपेरा थे। आज उनमें से 267 हैं, और कुछ प्रकार के ओपेरा के साथ केवल एक सामूहिक प्रदर्शन करता है। दूसरे शब्दों में, 100 प्रकार के स्थानीय ओपेरा पहले से ही बंद हो गए हैं, और कई विलुप्त होने के कगार पर हैं। इस संबंध में, इसे ऑडियो और वीडियो मीडिया पर प्रसारित करके सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने का कार्य अधिक से अधिक जरूरी है। वैसे, यह काम न केवल सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के मामले में, बल्कि ऑपरेटिव आर्ट की निरंतरता और विकास के संदर्भ में भी बहुत महत्व रखता है।

नए चीन के गठन के बाद, ओपेरा की कला को बचाने, संरक्षित करने और व्यवस्थित करने के लिए देश में दो बड़े पैमाने पर अभियान चलाए गए थे। 50 के दशक के उत्तरार्ध और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में, हजारों पारंपरिक ओपेरा अमर हो गए थे। इस काम के माध्यम से, चीन में ऑपरेटिव विरासत की सामान्य स्थिति ज्ञात हुई। दूसरा अभियान 80 और 90 के दशक में बीसवीं शताब्दी में हुआ, उसी समय, "चीनी ओपेरा पर नोट्स" और "चीनी ओपेरा मेलोडीज का संग्रह" प्रकाशित हुए।

निष्कर्ष

2007 चीनी नाटक रंगमंच की शताब्दी का वर्ष है।

विदेशी संस्कृति के प्रभाव में 100 साल पहले चीन में नाटकीय कला (हुजू) दिखाई दी। इससे पहले, पश्चिमी अर्थों में नाटक चीनी से परिचित नहीं था। देश में केवल चीनी पारंपरिक नाटक लोकप्रिय थे, जो कि बोलने वाले कला रूपों की तुलना में अधिक संगीतमय हैं।

1907 में, जापान में पढ़ने वाले कई चीनी छात्रों ने चुलुशी मंच समूह का गठन किया, जिसमें टोक्यो के चरणों में कैमेलियस के साथ डुमास-बेटे की महिलाओं के टुकड़े का मंचन किया गया था। उसी वर्ष, एक अन्य चरण समूह, चुन्यांग्शे, शंघाई में स्थापित किया गया था। चीनी चरणों में, इस समूह ने अमेरिकी लेखक जी बीचर स्टोवे की पुस्तक पर आधारित नाटक "अंकल टॉम का केबिन" खेला। इस तरह से चीन में शब्द के यूरोपीय अर्थों में थिएटर दिखाई दिया।

1920 के दशक में, विदेशों से चीनी रंगमंच यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित था। 1930 के दशक में, काओ यू ने त्रयी थंडरस्टॉर्म, सनराइज और द फील्ड बनाया, जो आज भी चीनी मंच पर बना हुआ है।

माओ ज़ेडॉन्ग और कम्युनिस्ट पार्टी के सत्ता में आने के बाद, प्रचार थिएटर हर जगह दिखाई देने लगे और उपयुक्त प्रदर्शनों का मंचन किया गया। इसलिए, पारंपरिक भूमिकाओं को नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा।

1952 में, बीजिंग फोक आर्ट थियेटर बनाया गया था, जिसमें यथार्थवादी नाटकों (उदाहरण के लिए, "टी रूम" और "लॉन्गक्सिगुou डिच") थे।

बीसवीं शताब्दी के मध्य और 80 के दशक के अंत में, नाटक को और विकसित किया गया है, सामग्री और कला के रूप को अद्यतन करने के लिए सुधार और खोज चल रही है।

आज, नाटक तेजी से विकसित हो रहा है, जैसा कि पारंपरिक चीनी ओपेरा है। 2006 में, बीजिंग में 40 से अधिक नाटकों का मंचन हुआ। उनमें से अधिकांश आम चीनी लोगों के वास्तविक जीवन के बारे में बताते हैं और चीनी समाज की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को छूते हैं। कुछ निर्देशकों ने पारंपरिक तत्वों को आधुनिक लोगों के साथ मिलाने का रास्ता अपनाया है। उन्हें तुरंत अवांट-गार्डे निर्देशक कहा जाने लगा। उदाहरण के लिए, एवांट-गार्ड, निर्देशक मेंग जिंगहुई है।

संदर्भ की सूची

1. बोरोडिचेवा ई.एस. चीनी थिएटर साइट "सोशल क्लब"

पारंपरिक चीनी रंगमंच

पेकिंग ओपेरा में मंच ज्यादा जगह नहीं लेता है, दृश्य सबसे सरल है। नायकों के चरित्र स्पष्ट रूप से वितरित किए जाते हैं। महिला भूमिकाओं को "श्रद्धांजलि" कहा जाता है, पुरुष भूमिकाओं को "शेंग" कहा जाता है, कॉमेडी भूमिकाओं को "चाउ" कहा जाता है, और विभिन्न मुखौटों वाले नायक को "जिंग" कहा जाता है। पुरुष भूमिकाओं में, कई भूमिकाएँ हैं: एक युवा नायक, एक बुजुर्ग व्यक्ति और एक कमांडर। महिलाओं को "क्विंगी" (एक युवा महिला या एक मध्यम आयु वर्ग की महिला की भूमिका), "हादन" (एक युवा महिला की भूमिका), "लॉडन" (एक बुजुर्ग महिला की भूमिका), "दामादन" (एक योद्धा की भूमिका) में विभाजित किया गया है। नायिका)। जिंग हीरो जीभची, जियाजी और वू मास्क पहन सकते हैं। हास्य भूमिकाओं को वैज्ञानिकों और सेना में विभाजित किया गया है। ये चार अक्षर सभी पेकिंग ओपेरा स्कूलों में आम हैं।

चीनी ओपेरा हाउस की एक अन्य विशेषता मेकअप है। प्रत्येक भूमिका का अपना विशेष श्रृंगार होता है। परंपरागत रूप से, मेकअप कुछ सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। यह एक निश्चित चरित्र की विशेषताओं पर जोर देता है - इसके द्वारा आप आसानी से निर्धारित कर सकते हैं कि एक अभिनेता एक सकारात्मक या नकारात्मक नायक की भूमिका निभा रहा है, वह सभ्य या धोखेबाज है। सामान्य तौर पर, कई प्रकार के मेकअप होते हैं:

4. हरे चेहरे ऐसे नायकों को इंगित करते हैं जो हठी, आवेगी और पूरी तरह से आत्म-नियंत्रण से रहित हैं।

5. एक नियम के रूप में, सफेद चेहरे शक्तिशाली खलनायक की विशेषता है। सफेद रंग मानव प्रकृति के सभी नकारात्मक पहलुओं को भी इंगित करता है: छल, कपट और देशद्रोह। विशिष्ट सफेद-चेहरे वाले पात्र काओ काओ, तीन राज्यों के युग में सत्ता के भूखे और क्रूर मंत्री हैं, और सोंग वंश के चालाक मंत्री किंग हुई, जिन्होंने राष्ट्रीय नायक यू फी की हत्या की।

1. यह माना जाता है कि आदिम शिकारी जंगली जानवरों को डराने के लिए अपने चेहरे को रंगते हैं। पीड़ितों को डराने-धमकाने और अनजान बने रहने के लिए चोरों ने अतीत में भी ऐसा किया है। शायद बाद में, थिएटर में मेकअप का इस्तेमाल किया जाने लगा।

2. दूसरे सिद्धांत के अनुसार, मेकअप की उत्पत्ति मास्क के साथ जुड़ी हुई है। उत्तरी क्यूई राजवंश (479-507) के शासनकाल के दौरान, एक शानदार जनरल, वांग लानलिंग थे, लेकिन उनका सुंदर चेहरा उनकी सेना के सैनिकों के दिलों में डर नहीं जगाता था। इसलिए, उसने लड़ाई के दौरान एक भयानक मुखौटा पहनना शुरू कर दिया। अपनी निडरता साबित करने के बाद, वह लड़ाइयों में अधिक सफल हो गया। बाद में, उनकी जीत के बारे में गाने तैयार किए गए, और फिर एक नकाबपोश नृत्य प्रदर्शन दिखाई दिया, जो दुश्मन के किले पर हमले का प्रदर्शन करता था। जाहिर है, थिएटर में, मेकअप की जगह मास्क ने ले ली थी।

3. तीसरे सिद्धांत के अनुसार, मेकअप का इस्तेमाल पारंपरिक ओपेरा में ही किया जाता था क्योंकि प्रदर्शन खुले क्षेत्रों में बड़ी संख्या में ऐसे लोगों के लिए होता था, जो दूर से, अभिनेता की अभिव्यक्ति को आसानी से नहीं देख सकते थे।

1. मैजिक डांसर मास्क। इन नकाबों का उपयोग छोटे जातीय समूहों के बीच बलिदान समारोहों के दौरान किया जाता है ताकि बुरी आत्माओं को दूर किया जा सके और देवताओं से प्रार्थना की जा सके।

4. घर की सुरक्षा मास्क। जादू के नर्तकियों की तरह ये मुखौटे बुरी आत्माओं को डराने के लिए उपयोग किए जाते हैं। एक नियम के रूप में, उन्हें घर की दीवारों पर लटका दिया जाता है।

5. नाटकीय प्रदर्शन के लिए मास्क। छोटे जातीय समूहों के थिएटरों में, मुखौटे सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं जिनकी मदद से नायक की छवि बनाई जाती है, इसलिए उनके पास महान कलात्मक मूल्य हैं।

चीन के ENCYCLOPEDIA - पेकिंग ओपेरा, मुखौटे - थियेटर ... पेकिंग ओपेरा दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चीनी ओपेरा है। इसका गठन 200 साल पहले प्रांत के स्थानीय ओपेरा "ह्युइदियाओ" के आधार पर किया गया था ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

ये अनोखे मुखौटे गुइझोऊ प्रांत के कारीगरों के काम आए। मास्क लकड़ी और पेड़ की जड़ों से काटे जाते हैं। कुछ मास्क केवल कुछ सेंटीमीटर ऊंचे होते हैं, जबकि अन्य दो मीटर तक पहुंचते हैं। Miao Spellbinder मास्क चीनी लोक कला का एक सच्चा रत्न हैं।

मंच पर, लंबी आस्तीन एक सौंदर्य प्रभाव बनाने का एक तरीका है। इस तरह की आस्तीन लहराते हुए दर्शकों का ध्यान पार्टियों के बीच खींचा जा सकता है, नायक की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है और उसके चित्र में रंग जोड़ सकता है। यदि नायक अपनी आस्तीन को आगे फेंकता है, तो इसका मतलब है कि वह गुस्से में है। आस्तीन का हिलना भय के साथ स्पंदन का प्रतीक है। यदि कोई अभिनेता आकाश में अपनी आस्तीनें फेंकता है, तो इसका मतलब है कि उसके चरित्र का सिर्फ दुर्भाग्य हुआ है। यदि एक पात्र अपनी बांहों को फड़फड़ाता है, जैसे कि दूसरे के सूट से गंदगी हटाने की कोशिश कर रहा है, तो वह इस तरह अपना सम्मान दिखा रहा है। नायक की आंतरिक दुनिया में परिवर्तन इशारों में परिवर्तन में परिलक्षित होते हैं। लंबे समय तक चलने वाला आंदोलन एक पारंपरिक चीनी थिएटर अभिनेता के बुनियादी कौशल में से एक है।

चीनी ओपेरा में प्रयुक्त मास्क का अर्थ बाहरी लोगों के लिए एक रहस्य हो सकता है, लेकिन मुखौटा रंग की पसंद बिल्कुल यादृच्छिक नहीं है। क्या राज हे? उन अर्थों के बारे में जानें जो मुखौटे के रंग व्यक्त करते हैं।

चीनी ओपेरा में प्रयुक्त मुखौटे का अर्थ बाहरी लोगों के लिए एक रहस्य हो सकता है, लेकिन चीनी कला से परिचित चीनी ओपेरा के प्रशंसकों को केवल एक झलक की आवश्यकता होती है और वे आसानी से चरित्र और यहां तक \u200b\u200bकि नायक की भूमिका निभा सकते हैं। छवि क्रेडिट फ़्लिकर अलकिन

काला

अजीब तरह से पर्याप्त, पेकिंग ओपेरा में काले रंग का मतलब है त्वचा का रंग, यह इस तथ्य के कारण है कि एक उच्च रैंकिंग वाले अधिकारी बाओ की काली त्वचा थी (बाओ झेंग एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक और सोंग राजवंश के राजनेता, 999-1062 ईस्वी) थे। इसलिए, मुखौटा भी काला था। उसे लोगों के बीच व्यापक मान्यता मिली, और काला रंग न्याय और निष्पक्षता का प्रतीक बन गया। प्रारंभ में, एक काले रंग का मुखौटा जो मांस के रंग की त्वचा के साथ संयुक्त होता था, वीरता और ईमानदारी का प्रतीक था। समय के साथ, काला मुखौटा साहस और ईमानदारी, सीधेपन और दृढ़ संकल्प का मतलब था।

लाल

लाल रंग के लक्षण निष्ठा, साहस और ईमानदारी जैसे गुण हैं। लाल की उपस्थिति के साथ एक मुखौटा आमतौर पर सकारात्मक भूमिका निभाने के लिए उपयोग किया जाता है। चूंकि लाल का अर्थ है साहस, इसलिए, लाल मास्क ने वफादार और बहादुर सैनिकों को प्रदर्शित किया, और विभिन्न स्वर्गीय प्राणियों का भी प्रतिनिधित्व किया।

सफेद

चीनी ओपेरा में, सफेद को गुलाबी और बेज दोनों के साथ जोड़ा जा सकता है। इस मास्क का उपयोग अक्सर खलनायक का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है। तीन राज्यों के इतिहास में, पूर्वी हान राजवंश के सैन्य नेता और चांसलर काओ काओ थे, जो विश्वासघात और संदेह का प्रतीक है। हालांकि, सफेद मुखौटा का उपयोग पुराने नायकों को सफेद बालों और ब्लश के साथ निरूपित करने के लिए भी किया जाता है, जैसे कि जनरलों, भिक्षुओं, यूनुस, आदि।

हरा

चीनी ओपेरा में, हरे रंग के मुखौटे आमतौर पर बहादुर, लापरवाह और मजबूत पात्रों का प्रतिनिधित्व करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। स्वयं को शासक बनाने वाले लुटेरों को भी हरे मुखौटे के साथ चित्रित किया गया था।

नीला

चीनी ओपेरा में, नीले और हरे समान होते हैं और, जब काले रंग के साथ जोड़ा जाता है, तो क्रोध और हठ का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि, नीले रंग का मतलब बुराई और चालाक भी हो सकता है।

बैंगनी

यह रंग लाल और काले रंग के बीच स्थित है और यह बहुत ही खुलेपन और खुलेपन की स्थिति को व्यक्त करता है और न्याय की भावना को भी प्रदर्शित करता है। कभी-कभी चेहरे को बदसूरत दिखाने के लिए बैंगनी का इस्तेमाल किया जाता है।

पीला

चीनी ओपेरा में, पीले रंग को साहस, दृढ़ता और निर्ममता की अभिव्यक्ति माना जा सकता है। पीले मुखौटे का उपयोग उन भूमिकाओं के लिए भी किया जाता है जहां हिंसक और गर्म स्वभाव पूरी तरह से प्रकट होता है। चांदी और सोने के रंग

चीनी ओपेरा में, इन रंगों का उपयोग मुख्य रूप से काल्पनिक मुखौटे के लिए अलौकिक प्राणियों की शक्ति को दिखाने के लिए किया जाता है, साथ ही विभिन्न प्रकार के भूत और भूत जो क्रूरता और उदासीनता दिखाते हैं। कभी-कभी स्वर्ण मास्क का उपयोग जनरलों की वीरता और उनके उच्च रैंक को दिखाने के लिए किया जाता है।

बीजिंग ओपेरा

चीन में रंगमंच के स्तर को खोलने का इतिहास आठ शताब्दियों से अधिक पुराना है। वह दुनिया के सभी थिएटरों के समान विकास के चरणों से गुजरी। उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में, 16 वीं शताब्दी में, दो प्रकार की संरचनाएं थीं: एक ओपन-एयर थिएटर और चैम्बर हॉल। पहले को "सार्वजनिक" कहा जाता था, दूसरा - "निजी"। चीन में, इस तरह के थिएटर "गौ-दान" और "चांग-हुई" थे। उस समय, नाटकीय मंच के रूपों का मॉडल एक छत के बिना अपेक्षाकृत बड़े खाली मंच थे, तथाकथित "नृत्य फर्श", चारों ओर कवर गलियारों के तीन मंजिल थे जो परिधीय बनाए गए थे। थिएटर का हिस्सा। प्रवेश टिकट की कीमत सभी सम्पदाओं के लिए समान है, जिसने भुगतान किया था उसे साइट के केंद्र में खड़े होने का अधिकार था। यदि वह बैठना चाहता था, तो उसे गलियारे में प्रवेश करने के लिए अतिरिक्त शुल्क देना पड़ता था। इसके अलावा, प्रत्येक गलियारे में एक अभिजात वर्ग बॉक्स था। बाकी दर्शकों ने मंच को तीन तरफ से घेर लिया था, जो जमीन से लगभग 4-6 फीट ऊपर था, और इसका निर्माण बहुत सरल था: एक बड़े, स्तर के मंच पर आगे की तरफ आगे, पीछे, दोनों तरफ दरवाजे थे। मंच के ऊपर खिड़कियों के साथ एक दूसरी मंजिल थी, इसका उपयोग प्रदर्शन के दौरान भी किया गया था। यद्यपि दुनिया भर में उनके लिए नाटकीय प्रदर्शन और स्थान सामान्य कानूनों के अनुसार बनाए गए थे, हालांकि, सांस्कृतिक और आर्थिक विकास में अंतर के कारण, उनकी अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं थीं। यूरोप में, पुनर्जागरण के दौरान, नाटकीय कला का निरंतर विकास हुआ था। कई नाटकीय और सर्कस शैलियों का जन्म हुआ था, विभिन्न शैलियों का गठन किया गया था। ओपेरा और बैले, यथार्थवाद और प्रतीकवाद उस युग के सभी बच्चे हैं। चीनी थिएटर अभिनेताओं ने इस समय ओपन-एयर थिएटरों में, लगन से और बड़े समर्पण के साथ, अपने कौशल का तड़का लगाया। और केवल पिछली शताब्दी के अंत में वे यूरोपीय थिएटर स्कूल के प्रभाव का अनुभव करने लगे। इस तरह से प्रोफेसर झोउ हुआवु के "कैपिटल क्लासिकल थियेटर" का निर्माण हुआ। उन्होंने एक बार कहा था: "बस जब चीनी अभिनेताओं ने निस्वार्थ और लगन से गाया, नृत्य किया और खुली हवा में गाया, और एक विशेष, नाटक के अन्य पूर्वी प्रणाली के विपरीत बनाया गया था।" 1935 में, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्म के मास्टर, महिला भूमिकाएं निभाने के लिए प्रसिद्ध, मेई लैनफ़ैंग, ने सोवियत संघ का दौरा किया। रूसी नाट्य कला स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, मेयरहोल्ड और अन्य के महान आंकड़ों के साथ सौहार्दपूर्ण वार्तालाप, चीनी थिएटर स्कूल का गहरा और सटीक मूल्यांकन दिया गया था। यूरोपीय नाटककार विशेष रूप से यूएसएसआर में मेई लैनफ़न के समूह के प्रदर्शन को देखने और कला के बारे में विचारों और विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए आए थे। तब से, चीनी नाटकीय प्रदर्शन प्रणाली को दुनिया भर में मान्यता मिली है। तीन "बड़े" थिएटर सिस्टम (रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और चीनी) के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने एक साथ इकट्ठा किया और अनुभव का आदान-प्रदान किया, नाटकीय व्यापार के आगे के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। मेई लानफान और चीनी "पेकिंग ओपेरा" नाम ने दुनिया को चौंका दिया और सौंदर्य की सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त प्रतीकों में से एक बन गया। पेकिंग ओपेरा नाट्य कला (ओपेरा, बैले, पैंटोमाइम, त्रासदी और कॉमेडी) की सभी शैलियों का एक संलयन है। प्रदर्शनों की समृद्धि, पाठ्यपुस्तक के भूखंडों, अभिनेताओं और मंच के प्रभावों के कौशल के कारण, यह दर्शकों के दिलों की कुंजी पाया और उनकी रुचि और प्रशंसा के बारे में बताया। लेकिन पेकिंग ओपेरा थियेटर न केवल दर्शकों के आरामदायक आवास के लिए एक जगह है, बल्कि एक चाय घर भी है, यानी प्रदर्शन के दौरान आप अभी भी कैंडीड फल के साथ सुगंधित हरी चाय का आनंद ले सकते हैं। अभिनेताओं के अवर्णनीय नाटक, उनका पूर्ण पुनर्जन्म आपको पेकिंग ओपेरा की शानदार, जादुई दुनिया में ले जाएगा। नाटक पूरी तरह से युआन और मिंग राजवंशों (1279-1644) और सर्कस कला के तत्वों के लेखकों-नाटककारों के कार्यों को मिलाते हैं। प्रदर्शन किसी भी अन्य के विपरीत, चीनी रंगमंच की परंपराओं द्वारा वातानुकूलित है। पारंपरिक रंगमंच की मुख्य विशेषताएं स्वतंत्रता और विश्राम हैं। इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए, कलाकार को राष्ट्रीय अभिनय की मूल बातें जानने की जरूरत है, ये "चार कौशल" और "चार तकनीक" हैं। पहले चार गा रहे हैं, भजन, पुनर्जन्म और हावभाव; दूसरा चार हाथ का खेल, आंख का खेल, धड़ का खेल और कदम हैं। गायन "बीजिंग ओपेरा" में एक बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यहां ध्वनि का बहुत महत्व है। प्रदर्शन की विशिष्टता, भयावह ध्वनि ध्वनि विज्ञान, गायन तकनीक और यिन और यांग के सामंजस्य की गहरी जानकारी के कारण है। यह गीत न केवल अपनी सामग्री के साथ रोमांचित करता है, बल्कि श्रोता में गहरी भावनाओं को भी प्रकट करता है। एक कलाकार को किसी और की त्वचा में उतरने की आवश्यकता होती है। चरित्र और चरित्र की भाषा, फिर गुरु और बाह्य रूप से उसके जैसा बनना चाहिए, उसे सुनना और महसूस करना चाहिए, उसका प्रिय व्यक्ति बनना चाहिए। श्वास भाग के प्रदर्शन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, गाते समय वे "श्वास परिवर्तन", "गुप्त श्वास", "श्वसन" और अन्य तकनीकों का उपयोग करते हैं। अपनी स्थापना के बाद से, पेकिंग ओपेरा गायन कौशल का एक समृद्ध संग्रह बन गया है। आवाज, समय, श्वास और अन्य पहलुओं का असामान्य उपयोग सबसे बड़ा मंच प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया जाता है। यद्यपि पहली नज़र में, एक गायक को चीनी पारंपरिक प्रदर्शन कला के कैनन का पालन करने की आवश्यकता होती है, यह उनके माध्यम से है कि कलाकार की व्यक्तिगत दृष्टि और प्रतिभा स्वयं प्रकट होती है। घोषणा पेकिंग ओपेरा में यह एकालाप और संवाद है। नाटकीय कहावतें कहती हैं: "जागीरदार के लिए गाओ, गुरु के लिए गाओ" या "अच्छा गाओ, अच्छा बोलो।" ये कहावतें मोनोलॉग और संवाद बोलने के महत्व पर जोर देती हैं। उच्च प्रदर्शन कला की आवश्यकताओं की समग्रता के आधार पर पूरे इतिहास में नाटकीय संस्कृति विकसित हुई है और उज्ज्वल, विशुद्ध रूप से चीनी विशेषताओं का अधिग्रहण किया है। यह एक असामान्य शैली है और विभिन्न उद्देश्यों के लिए तीन प्रकार के पाठ हैं - प्राचीन और आधुनिक भाषाओं में एकालाप और तुकांत संवाद। पुनर्जन्म "गोंग-फू" की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। यह गायन, पाठ और हाव-भाव के साथ है। ये चार तत्व गुरु की कला में मौलिक हैं। वे प्रदर्शन के शुरू से अंत तक लाल धागे की तरह चलते हैं। अभिनय भी कई रूप लेता है। "उच्च कौशल" मजबूत, मजबूत इरादों वाले पात्रों को दर्शाता है; "जीवन के करीब" - कमजोर, अपूर्ण। "लयबद्ध शैली" की महारत भी है - लयबद्ध संगीत के साथ संयुक्त रूप से अपेक्षाकृत सख्त, तना हुआ आंदोलनों का प्रदर्शन, और "प्रोसिक शैली" की महारत - "सुस्त" संगीत के लिए स्वतंत्र आंदोलनों का प्रदर्शन। "लयबद्ध शैली" में, सबसे महत्वपूर्ण तत्व नृत्य है। डांस मास्टर को भी दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। पहला प्रकार गीत और नृत्य है। कलाकार एक साथ गीत और नृत्य द्वारा हमारे सामने चित्र और दृश्य बनाते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई दृश्य बर्फ से ढंके हुए एक रात के जंगल का वर्णन करता है और एक यात्री आश्रय की तलाश करता है, तो कलाकार, चरित्र की आरिया के माध्यम से और, उसी समय, इसके अनुरूप नृत्य के माध्यम से, इस परिदृश्य और चरित्र की स्थिति को हमारे सामने खींचता है ("पीओ" में कोई सजावट नहीं हैं)। दूसरा प्रकार विशुद्ध रूप से नृत्य है। कलाकार मूड को व्यक्त करने और जो हो रहा है उसकी पूरी तस्वीर बनाने के लिए केवल नृत्य चाल का उपयोग करते हैं। चीन में रंगमंच के विकास के इतिहास में, लोक नृत्यों का मंचन किया गया है। मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, छोटे उपन्यास प्रदर्शन अक्सर लोक नृत्य के उद्देश्यों के आधार पर बनाए और किए जाते थे। हाव-भाव - ये प्रदर्शन के दौरान उपयोग की जाने वाली कलाबाजी के तत्व हैं। "बीजिंग ओपेरा" में ऐसे पात्र हैं जिन्हें केवल कलाबाजी कला का उपयोग करके कल्पना की जा सकती है। ये "सैन्य नायक", "सैन्य नायिका" और "महिला योद्धा" की तथाकथित भूमिकाएं हैं। प्रदर्शनों में क्रूर युद्ध के सभी दृश्य कलाबाज चाल से बने होते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि विशेष "युद्ध नाटक" भी होते हैं। "बुजुर्ग" खेलते समय कोई भी कलाबाज़ तकनीक के बिना नहीं कर सकता क्योंकि "बड़े" को कभी-कभी "अपनी मुट्ठी लहराने" की भी ज़रूरत होती है। कीटनाशक की कला एक "गोंग फू" है जो हर चरित्र और, तदनुसार, एक अभिनेता के पास होनी चाहिए। प्रदर्शन के प्रत्येक भाग में, कलाकार खेलने के विशेष तरीकों का उपयोग करता है: "हाथों से खेलना", "आंखों से खेलना", "शरीर के साथ खेलना" और "कदम"। ये "चार कौशल" हैं जो पहले से ही ऊपर उल्लेखित थे। हाथ का खेल ... अभिनेता कहते हैं: "हाथ का एक आंदोलन गुरु को निर्धारित कर सकता है," इसलिए "हाथों से खेलना" नाटकीय प्रदर्शन का एक बहुत महत्वपूर्ण तत्व है। इसमें हाथों का आकार, उनकी स्थिति और हावभाव शामिल हैं। हाथों का आकार वास्तव में हथेलियों का आकार है। महिला और पुरुष रूप हैं। उदाहरण के लिए, महिलाओं के ऐसे नाम हैं: "कमल की उंगलियां", "बूढ़ी औरत की हथेली", "कमल की मुट्ठी", आदि पुरुष - "विस्तारित हथेली", "उंगलियां-तलवार", "गुदगुदी मुट्ठी"। हाथ के पदों में भी बहुत दिलचस्प नाम हैं: "अकेला पहाड़ का पैर", "दो सहायक हथेलियां", "हथेलियों का समर्थन और मिलना"। "हथियार उठाना", "हथियारों का विस्तार करना", "धकेलना हथियार", आदि। आँखों से खेलना... लोग अक्सर आंखों को आत्मा की खिड़कियां कहते हैं। एक नाटकीय कहावत है: "शरीर चेहरे में है, चेहरा आंखों में है।" और एक और: "यदि आंखों में कोई भावना नहीं है, तो व्यक्ति अपने मंदिर के अंदर मर गया।" यदि अभिनेता की आँखें प्रदर्शन के दौरान कुछ भी व्यक्त नहीं करती हैं, तो महत्वपूर्ण शक्ति खो जाती है। आँखों के जीवित रहने के लिए, थिएटर के स्वामी अपनी आंतरिक स्थिति पर बहुत ध्यान देते हैं। इससे उन्हें "लुक", "लुक", "उद्देश्य", "पियर", "लुक", आदि जैसी अवधारणाओं में अंतर महसूस करने में मदद मिलती है। इसके लिए, कलाकार को सभी व्यर्थ विचारों से दूर होना चाहिए, उसके सामने देखें, एक कलाकार की तरह, केवल उसके चरित्र की प्रकृति: "मैंने एक पहाड़ देखा - मैं एक पहाड़ बन गया, मैंने पानी को पानी की तरह बहते देखा।" टोरसो प्ले में गर्दन, कंधे, छाती, पीठ, पीठ के निचले हिस्से और नितंबों के विभिन्न स्थान शामिल होते हैं। शरीर की स्थिति में थोड़ा सा बदलाव चरित्र की आंतरिक स्थिति को व्यक्त कर सकता है। यह एक जटिल लेकिन बहुत महत्वपूर्ण नाटकीय भाषा है। इसे ठीक से मास्टर करने के लिए, स्वाभाविक रूप से और सही तरीके से आगे बढ़ें, कलाकार को शरीर की स्थिति के कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। जैसे: गर्दन सीधी; कंधे भी; पीठ के निचले हिस्से सीधे छाती आगे; पेट टक नितंबों को कस कर। जब, आंदोलन के दौरान, पीठ के निचले हिस्से पूरे शरीर के केंद्र के रूप में कार्य करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि पूरा शरीर संगीत कार्यक्रम में काम करता है। इस बारे में कहावत कहती है: "एक आंदोलन या एक सौ - पीठ के निचले हिस्से में शुरुआत।" कदम... "स्टेप्स" मंच पर नाटकीय पोज और आंदोलनों को संदर्भित करता है। पेकिंग ओपेरा में कई बुनियादी आसन और चरण हैं। पोसेस: सीधा; पत्र "टी"; "मा-ब" (पैरों के अलावा, वजन दोनों पैरों पर समान रूप से वितरित किया जाता है); "गोंग-बू" (शरीर का वजन एक पैर पर स्थानांतरित); सवार मुद्रा; आराम से रुख; "खाली पैर"। चरणों की विधियाँ: "बादल", "कुचल", "गोलाकार", "बौना", "तेज", "रेंगना", "फैलाना" और "मीनिंग" (जो लोग वुशु से परिचित हैं, वे थिएटर स्कूल के चरणों और पदों के नामों में पाएंगे) आम तौर पर चीनी मार्शल आर्ट में अपनाई जाने वाली शब्दावली के साथ)। अभिनेताओं का मानना \u200b\u200bहै कि मंच पर कदम और आसन प्रदर्शन की नींव हैं, वे बुनियादी आंदोलनों की भूमिका निभाते हैं जो अंतहीन परिवर्तनों की संभावना को ले जाते हैं, जो बदले में, दर्शकों द्वारा अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मास्टर द्वारा उपयोग किया जाता है। इन आठ व्हेलों पर - "खेलने के चार तरीके" और "चार प्रकार के कौशल" "पेकिंग ओपेरा" खड़ा है। हालांकि, यह, बिल्कुल नहीं है। आखिरकार, कला की पेकिंग ओपेरा पिरामिड की नींव चीन की संस्कृति में गहराई से अंतर्निहित है। लेकिन लेख का दायरा आपको इस नाटकीय प्रदर्शन के आकर्षण और गहराई का पूरी तरह से अनुभव करने की अनुमति नहीं देता है। इसके लिए आपको "एक बार देखना" चाहिए

प्राचीन काल से, दुनिया भर में, मुखौटे ने नाट्य परंपरा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्होंने प्राच्य संस्कृतियों में विशेष महत्व हासिल कर लिया है। थिएटर में उनका उपयोग आज तक बच गया है, हालांकि उनके रूप और अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव आया है। जैसे जापानी रंगमंच \u003d मुखौटा (नोमेन [or om] या omote [)])
मुखौटा अभिनेता की उपस्थिति को एक रहस्यमय आकर्षण देता है, करिश्मा, ठीक कपड़े के साथ लिपटी मूर्तिकला में उसका आंकड़ा बदल जाता है। केवल मुख्य अभिनेता ही साथ आते हैं और नक्षत्र में साथ काम करते हैं, अगर यह चरित्र एक महिला है। एक मुखौटा के बिना भूमिका निभाते हुए, अभिनेता मंच पर एक शांत, अलग अभिव्यक्ति रखता है; जापानी मनोचिकित्सक भी चेहरे के भावों के साथ रोगी की रोग संबंधी समस्याओं का वर्णन करने के लिए "नो मास्क फेशियल एक्सप्रेशन" शब्द का उपयोग करते हैं। एक नियम के रूप में, एक अभिनेता के पास एक ही प्रकार के कई मुखौटे होते हैं। थिएटर में मेकअप का उपयोग नहीं किया जाता है।
मध्ययुगीन जापान में अन्य चीजों की तरह, मुखौटा (एक दर्पण, ताबीज, तलवार के साथ) जादुई गुणों से संपन्न था; अभिनेता अब भी एक पवित्र वस्तु के रूप में मुखौटा का इलाज करना जारी रखता है: अभिनेता के टॉयलेट में हमेशा प्राचीन मुखौटों के साथ अपनी खुद की वेदी होती है, और कलाकार कभी भी ऑक्टेव पर कदम नहीं रखेगा। आधुनिक अभिनेता प्रतिकृति मास्क में खेलते हैं और बहुत कम ही, विशेष रूप से गंभीर अवसरों पर, पुराने में।

मुखौटे पूरी तरह से अभिनेता के चेहरे को कवर नहीं कर सकते। महिलाओं के मुखौटे का आकार औसतन 21.1 सेमी, चौड़ाई 13.6 सेमी और प्रोफाइल में 6.8 सेमी है, जो उनकी उपस्थिति के समय के स्वाद से मेल खाती है: एक बड़े काया वाले छोटे सिर को जापानी के बीच जापानी की एक सुंदर विशेषता माना जाता था। कुछ मुखौटों में, अतीत का एक और फैशन भी दर्ज किया गया है: माथे की ऊंचाई पर जोर देने के लिए, महिलाओं ने अपनी भौंहों को मुंडा दिया और बालों की जड़ में लगभग अपनी रेखा खींची।

De De / डेगन

पर्यवेक्षक के संबंध में मुखौटा के झुकाव के कोण के आधार पर चेहरे की अभिव्यक्ति में परिवर्तन दिखाती एक महिला मुखौटा की तीन तस्वीरें (चित्र दीवार पर लगाए गए मास्क पर गिरने वाली निश्चित प्रकाश व्यवस्था के साथ ली गई थीं)

食食 | कशिकी (युवा)

童子 | दोजी - एक छोटे लड़के का प्रतिनिधित्व करता है जो शाश्वत युवाओं को भगवान के अवतार के रूप में दर्शाता है। डूजी शब्द का शाब्दिक अर्थ "बच्चा" है जो जापानी में है, लेकिन नोह में इसका अर्थ है दिव्य होना। यह मुखौटा उत्कृष्ट और सुंदर सुंदरता की भावना को प्रस्तुत करता है।

中将 | चुजो - यह मुखौटा शुरुआती हीयन कवि, अरेवारा नो नारिहारा से नाम रखता है। वह पाँचवें रैंक के एक जन्मजात रईस और लेफ्टिनेंट जनरल (चुजो) थे। इस दौरान उन्हें "छह प्रसिद्ध कवियों में से एक" भी नामित किया गया था। इस मास्क को उस पर लगाया गया था।

痩 a / Yase-otoko - का मतलब है जापानी में एक पतला व्यक्ति। यह मृतकों की आत्मा है। पुराने रूप को धँसा हुआ गाल, धँसी आँखों और उदास खुले मुँह के साथ दिखाया गया है।

橋 The / हाशिहिमे - या "द प्रिंसेस ऑफ़ द ब्रिज" उपन्यास द टेल ऑफ़ गेनजी (जिंजी मोनोगेटरी) के पात्र हैं। वे बदनाम राजकुमार की बेटियाँ हैं।

仙人仙人 | इक्काकु सेनिन - एक अमर व्यक्ति, जिसे अमर जियान के रूप में भी जाना जाता है; बेहतर; जिन; जादूगर; jdinn; साधू; एकांतवासी

清清 | Kagekiyo- बहादुर हाइक कमांडर, Akushichibu Kejekiyo के बाद मॉडलिंग की गई, जो क्यूशू में मियाज़ाकी को निर्वासित किया गया था। उसने अपनी आंखें मूंद लीं, क्योंकि वह एक दुनिया को विपरीत कबीले, जिनजी पर शासन करते हुए नहीं देखना चाहता था। यह एक योग्य योद्धा का मुखौटा है।

尉尉 | वारई-जो - इस मुखौटा का नाम "वारई" जापानी में एक मुस्कान है। यह मुखौटा सभी जो-मास्क में आम आदमी की तरह दिखता है। उसकी आंखों और मुंह के चारों ओर एक कोमल मुस्कान एक शांत और शांतिपूर्ण वातावरण देती है। इस मास्क का इस्तेमाल पुराने मछुआरे के लिए किया जाता है

尉尉朝 | असाकुरा-जो भगवान असाकुरा के कबीले का मुखौटा है जिसने एचिज़ेन (फुकुई प्रान्त), या नोह गीत "यशुमा" में "असकुरा" का शासन किया है। इस मास्क में एक खुले मुंह में प्रमुख चीकबोन्स और ऊपरी और निचले दांत होते हैं। ये विशेषताएं इस मुखौटा को अनुकूल और अच्छे स्वभाव वाली बनाती हैं।

Aga, / यमनबा - पर्वत चुड़ैल, चरित्र, हमारे बाबा यगा के समान है

姥 | Uba जापानी में एक वृद्ध महिला का मुखौटा है। इस मास्क में गाल धँसा हुआ है, उसके माथे और गालों पर कुछ झुर्रियाँ और भूरे बाल हैं।

般若 | हन्न्या एक मुखौटा है जो एक ईर्ष्यालु महिला, दानव या साँप की भयानक मुस्कराहट की तरह दिखता है, जब यह सीधा होता है। हालांकि, अगर मुखौटा थोड़ा झुका हुआ है, तो बेवल भौंहों के कारण, एक असंगत रूप से झुलसने वाले चेहरे की उपस्थिति पैदा होती है। मास्क में दो तेज गोजातीय सींग, धातु की आंखें और कान से कान तक आधा खुला मुंह होता है। मुखौटा एक महिला की आत्मा को दर्शाता है जो जुनून या ईर्ष्या के कारण एक दानव में बदल गई है। दूसरे की खातिर अपनी प्रेमिका द्वारा परित्यक्त या उसके साथ छल करने वाली स्त्री की भावना, अपने प्रतिद्वंद्वी से बदला लेने के लिए इस रूप में आती है; हन्ना की विशिष्ट और डराने वाली उपस्थिति उसे नोह थिएटर में सबसे पहचानने योग्य मुखौटों में से एक बनाती है।
एक परंपरा का दावा है कि इस नाम को कलाकार, साधु हन्या-बो (who said) के नाम से दिया जाता है, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने अपनी उपस्थिति को पूरा किया। एक और व्याख्या यह है कि स्त्रियों के राक्षसों के संबंध में सूत्र और उनकी विविधताओं का सही ज्ञान विशेष रूप से प्रभावी माना जाता था।
हन्न्या अलग-अलग रंगों की हो सकती है: एक सफेद मुखौटा अभिजात वर्ग की महिला को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, "आओ न उई" के दूसरे भाग में महिला रोकुजो), एक लाल मुखौटा निम्न वर्गों की एक महिला को चित्रित करता है और एक बरगंडी, गहरे लाल रंग के मुखौटे में उन राक्षसों को दर्शाया गया है जो खुद को एक महिला के शरीर पर ले गए हैं। ...

Ya / जया

平方 H / हीराकट हन्या

獅子獅子 | Kojishi

飛出飛出 | को-टोबाइड - इस मास्क का उपयोग भगवान द्वारा भेजी गई भावना, या भूत के लिए किया जाता है

しし小し | Ko-beshimi

眼眼 | Tsurimanako

翁 | ओकिना - एक "कहानीकार" हो सकती है, जैसा कि अब एनीमे, मंगा या टीवी श्रृंखला के वयस्क प्रशंसकों के लिए नाम है जो मूल रूप से बच्चों के उद्देश्य से हैं।

吹吹 | उसोबुकी - वे छोटे जीवों के जीवन बल पर भोजन करते हैं, और अक्सर सर्दियों में तितलियों और वसंत में फूलों का रूप लेते हैं।

猿猿 | Kozaru

動動 | Fudou

17 वीं शताब्दी तक, लेकिन मुखौटे अभिनेताओं, भिक्षुओं या मूर्तिकारों द्वारा खुद को तराशते थे; 17 वीं शताब्दी के बाद से, परिवारों को उनके निर्माण में विशेष किया गया है, पीढ़ी से पीढ़ी तक उनके कौशल पर गुजर रहा है। एडो अवधि से पहले बनाए गए मुखौटे को हॉमेन (本 "," प्रिमोर्डियल मास्क ") कहा जाता है, इसके बाद utsushi (写し," प्रतियां ")।
उटुशी को जापानी सरू या (आमतौर पर कम) पौलोनिया से प्राचीन पैटर्न के अनुसार उकेरा जाता है। फेलिंग के 10-12 साल बाद लकड़ी का उपयोग किया जाता है: इसे 5-6 साल तक पानी में रखा जाता है, और फिर कई सालों तक सुखाया जाता है। मास्टर अपने काम की शुरुआत औजार से करता है। मूल सामग्री के सामने की ओर (कोर के सबसे करीब) - बार - वह क्षैतिज रेखाओं के साथ चेहरे के अनुपात को चिह्नित करता है। इसके बाद कोनाशी चरण ("मोटे धागे") का उपयोग किया जाता है: मास्टर एक हथौड़ा का उपयोग करके छेनी के साथ वर्कपीस के मुख्य विमानों को काटता है। अगले चरण में, कोज़ुकुरी ("डिटेलिंग"), विभिन्न आकृतियों के कटर और चाकू का उपयोग किया जाता है। फिर मास्टर, एक घुमावदार मगरिनोमी छेनी का उपयोग करके, मुखौटा के अंदर की प्रक्रिया करता है, सामने और पीछे के पक्षों को चिकना करता है, अंदर की तरफ वार्निश करता है। अगला, मास्टर मास्किंग के चेहरे को भड़काने और चित्रित करने के लिए आगे बढ़ता है। कुचल सीशेल्स सहित मिट्टी, 15 परतों में रखी गई है, और हर तीसरे को सैंडपेपर के साथ रेत दिया गया है। पेंटिंग के लिए, महीन दाने वाले चाक और पेंट के मिश्रण का उपयोग किया जाता है; परतों को पांच बार लगाया जाता है। टोनिंग के बाद, मास्क को एक पुराना रूप (तथाकथित संयुक्त) दिया जाता है: इसे जलती हुई लकड़ियों से निकलने वाले धुएँ के नीचे रखा जाता है। फिर सामने की तरफ विस्तार से चित्रित किया जाता है: आँखें खींची जाती हैं, होंठों को रंगा जाता है, केश और भौहें खींची जाती हैं