पेलख पेंटिंग भूखंड। पालेख लाह लघु की पारंपरिक तकनीक
रूसी कला के खजाने।
Palekh। पालेख लाख लघु।
पालेख का इतिहास पुरातन काल का है। 15 वीं शताब्दी में, पालेख गाँव व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक परीक्षण के अनुसार, पेलख गाँव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पलेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगूबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगूबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही इसे इवान बटुरलिन को "राजा की मास्को की घेराबंदी वाली सीट", अर्थात् पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए दिया गया। बोगोलीबुस्की कैंप के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 वर्षों के शास्त्री के अनुसार, पेलख इवान बुटुरलिन और उनके बच्चों की संरक्षक है।
पेलख में 1693 में, एक लकड़ी के चर्च का निर्माण किया गया था और 1696 में क्रॉस को बाहर करने के नाम पर रोशन किया गया था, एक चैपल को कज़ान मदर ऑफ गॉड के आइकन के सम्मान में पवित्रा किया गया था, और 1742 में - सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के नाम पर। 1774 में, पैरिशियन की कीमत पर, येगोर डबोव ने क्रॉस ऑफ़ एक्साल्टेशन के पत्थर के चर्च का निर्माण किया। 19 वीं शताब्दी के अंत में पेलख एक छोटा सा गाँव था। आबादी मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग और शिल्प में लगी हुई थी: लकड़ी की नक्काशी, लिनन की बुनाई, कढ़ाई, चर्मपत्र बनाना। यहां रूढ़िवादी छुट्टियों में समृद्ध मेले आयोजित किए जाते थे।
बाकानोव I.M. "पालेख गाँव"
1934, बॉक्स
पेलख फिनो-उग्रिक मूल का नाम है। 8 वीं शताब्दी के दफन-मुक्त दफन जमीन के पुरातात्विक उत्खनन के परिणाम इस बात की पुष्टि करते हैं कि कई फिनो-उग्रिक जनजाति लंबे समय तक इस क्षेत्र के क्षेत्र में रहते थे। फ़िननो-उग्र लोग पूरी तरह से स्लाव के बीच बसे हैं, जो धीरे-धीरे उत्तर की ओर बसे हैं। संस्कृति को केवल भौगोलिक नामों में ही खोजा जा सकता है - शुद्धख, पेलख, लांडेख, सेज़ुख, लुख, लियुलख।
पेलख नाम की उत्पत्ति के बारे में एक स्थानीय निवासी फेलिट्सटा ग्रिगोरिवना पालिकिना द्वारा बताया गया विश्वास संरक्षित था:
"... बहरे जंगल खड़े थे, कोई आबादी नहीं थी ... जंगल में एक बड़ी आग थी ..." मोलोनिया "से। आग ने पहाड़ पर सभी पेड़ों को जला दिया। और जल्द ही लोगों ने यहां दिखाया - और उन लोगों से जो एक मुक्त जीवन की तलाश में थे, या तातार छापे से। या तो वे बॉयर्स की जुए से भाग गए। उन्होंने पालना पर्वत, या पालिखोय को बुलाया, और गांव पेलख को बुलाना शुरू कर दिया। "
एक किंवदंती यह भी है - "पेलख उन पुरातन वर्षों में गहरी पुरातनता में पैदा हुए, जब अनगिनत तातार भीड़ ने व्लादिमीर-सुज़ल रस में मार्च किया। तबाह हुई आबादी घने जंगलों और दलदल में भाग गई और आइकन को दूर ले गई। तातार ने जंगलों को जला दिया। एक महान पालिकहा था।" और पल्लेख नाम चला गया।
बहाना है
कथा, कविता की शानदार दुनिया - नए पेलख के लघुचित्रों की कला। एक सजावटी कला के रूप में इसका इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है, जब आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं को बंद कर दिया गया था, और शिल्पकार, आजीविका की तलाश में देश के विभिन्न हिस्सों में फैल गए थे। कुछ चित्रकार बन गए, अन्य - क्लब दृश्यों के सज्जाकार, कई कृषि और छोटे स्तर के शिल्प में बदल गए: चित्रित लकड़ी के व्यंजन, खिलौने। सबसे अधिक बार, पेंटिंग एक लोकप्रिय प्रिंट, किसान कताई पहियों या एल्बम "सभी देशों और लोगों के आभूषण" से लिए गए नमूनों की एक मोटी नकल थी।
1923 में, ए.वी. बकुशिंस्की की पहल पर, पेलख में आइकन-पेंटिंग परंपराओं का उपयोग करके लकड़ी के उत्पादों को पेंट करने के लिए कई प्रयोग किए गए थे। कलाकारों द्वारा रूसी गीतों के विषयों पर बक्से और प्लेटों का संरक्षण। मार्किचव, आई.एम.बाकानोव और "शेफर्ड" ए.वी. कोटुकिन। उसी वर्ष, मॉस्को में, पालेशियन एए ग्लेज़ुनोव की पूर्व आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में, इसी तरह की खोज की गई थी। लेकिन गुरु ने वहां काम किया, भविष्य में प्रसिद्ध कलाकार आई.आई. गोलिकोव, ने आइकन पेंटिंग तकनीक के उपयोग के लिए पैपीयर-मचे को चुना।
आई। आई। के प्रयोग। गोलिकोव को मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा समर्थित किया गया था; ए.ए. द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य। ग्लेज़ुनोव को 1923 में स्टेट एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहाँ उन्हें 1 डिग्री डिप्लोमा प्राप्त हुआ था। जल्द ही, गोलिकोव के अलावा, अन्य पेल्ख आइकन चित्रकारों - I.P. Vakurov और A.V. Kotukhin - ने Glazunov के लिए काम करना शुरू किया। फिर कोटुखिन पेलख गए, जहां, 1923 की गर्मियों के बाद से, सबसे पुराने स्वामी, I.M.Bakanov और I.V। Markichev, पहले से ही एक साथ papier-mache पर काम कर रहे थे।
1923 में अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए पेलख स्वामी I.M.Bakanov, I.I. Golikov ("चेकर्स का खेल", "विलेज पार्टी", "रूस्टर"), A.V. कोटुकिन और I.V. .Micheichev ने राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के अखिल-संघ परिषद के हस्तशिल्प संग्रहालय के आदेशों को पूरा किया, जिसके लिए उन्हें 1 डिग्री डिप्लोमा भी प्राप्त हुआ। 1924 में, वेनिस में एक प्रदर्शनी में पालेख के कलाकारों को बड़ी सफलता मिली। सफलता मिली। जल्द ही पलेशान को इटली से निमंत्रण मिला कि वह स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए चार मास्टर्स भेजे। कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।
5 दिसंबर, 1924 को पेलख में "आर्टेल ऑफ एनिशिएंट पेंटिंग" का आयोजन किया गया था। प्रारंभ में, इसमें सात लोग शामिल थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बकानोव, ए.आई. जुबकोव, आई.आई. ए। वी। जुबकोव कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई। वी। Markichev। जल्द ही वे D.N.Butorin, ए.आई. वतागिन और अन्य। और पहले से ही 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पालेशान के कार्यों को मान्यता दी गई थी।
मार्च 1935 - "आर्टेल" को 1938 तक "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" के अध्यक्ष के रूप में बदल दिया गया।
1940 - "साझेदारी" बंद है।
1943 - बहाल किया गया।
1954 - "भागीदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (पीकेएचपीएम) में पुनर्गठित किया गया। निर्देशक - ए जी बाकानोव।
1954 - आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ की पालेख शाखा का निर्माण। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम. मेलनिकोव।
1989 में, पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं को बंद कर दिया गया। 
जोड़ा
"रॅपन्ज़ेल"
"अगस्त"
"वोल्गा नदी पर"
"बारह महीने"
"शरद ऋतु निशाचर"
"द गोल्डन हेयर लेडी
"सिंडरेला"
"सिंडरेला"
"रुस्लान और लुडमिला"
"गर्म गर्मी"
"बोल्डिनो ऑटम (A.Puskin)"
"ख़ुशनुमा बचपन"
"शरद। अंतिम अवकाश की छुट्टी"
"द स्कारलेट फ्लावर"
में1935 में, "आर्ट ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग" को "एसोसिएशन ऑफ़ पलेख आर्टिस्ट्स" में बदल दिया गया था, जिसके अध्यक्ष 1938 तक ए ज़ुबकोव थे।
1940 में, "साझेदारी" को बंद कर दिया गया और 1943 में बहाल कर दिया गया।
1954 में, "एसोसिएशन ऑफ पलेख आर्टिस्ट्स" ए.जी. बाकानोव की अध्यक्षता में कला और उत्पादन कार्यशालाओं में बदल गया था।
1954 में, आरएसएफएसआर के संघ के कलाकारों की पालेख शाखा बनाई गई थी। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम. मेलनिकोव।
1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का अस्तित्व समाप्त हो गया।
वर्तमान में, पेलख में काम करने वाले रचनात्मक संगठन हैं:
- JSC "भागीदारी पेलख",
बोर्ड के अध्यक्ष एस। आई। कामिनन, - सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पलेख आर्टिस्ट",
बोर्ड के अध्यक्ष ए.वी. डुडोरोव, - लघु उद्यम "माले ऑफ पलेख",
निर्देशक एम। आर। बेलसोव, - सांसद। "पेलख की परंपराएं",
- JSC "पालेख"
निर्देशक ए.एम. जुबकोव, - बीएन कुकुलिव की रचनात्मक कार्यशाला "पालेशेन"
"ज़ार ग्वीडन के बारे में परी-कथा"
"स्कारलेट फूल
"शुद्ध आत्माओं के साथ आने वाले चमत्कार"
"सदको \\ _ और द सी ऑफ़ द सी"
"द विंटर स्प्रिंग"
"द स्नो क्वेन"
"द स्प्रिंग एंड द स्नोमैडेन"
"सेब के पेड़ के नीचे"
"सागर का ज़ार"
"शीतकालीन समय"
"द फ्रॉग प्रिंसेस"
"Morozko"
"रुस्लान और लुडमिला"
"रूसी शिकार"
"द ग्रीक टेल्स"
"दो संसारों की बैठक। अलिता (बेलोव के बाद)"
"शीतकालीन वन में स्कीइंग"
"काम के बाद"
"द वार टाइम"
"इवान त्सारेविच और द फायर-बर्ड"
"विंटर ट्रोइका"
"स्वीडिश नाइट्स के साथ लड़ाई"
"बेला (लेर्मोंटोव द्वारा)"
"Alenushka"
"Morozko"
"नदी के किनारे के पास"
"द स्नोमैडेन"
"द रेड हैट परी-कथा"
पेलख अपने आइकॉन पेंटरों के लिए पहले से ही पेट्राइन समय से प्रसिद्ध हैं। 18 वीं सदी की शुरुआत में 18 वीं शताब्दी में पेल्ख आइकन पेंटिंग अपने चरम पर पहुंच गई। स्थानीय शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों से प्रभावित थी।
आइकन पेंटिंग के अलावा, फिलिस्तीनी स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, जो मॉस्को क्रेमलिन के फेसेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिरों और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और गिरजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग ले रहे थे।
1917 की क्रांति के बाद, पेलख कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया था। 1918 में, कलाकारों ने पेलख कला सजावटी आर्टिल बनाई, जो लकड़ी पर पेंटिंग बनाने में लगी हुई थी।
, सीसी बाय-एसए 3.0पलशान के लोग नई पपीयर-मचे सामग्री से परिचित हो गए, जो कि एक सदी से अधिक के लिए फेडोस्किन के लाह लघुता का आधार था।
मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परिंग पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की पारंपरिक शैली में स्थानांतरित कर दिया।
"स्नेगुरोचका" की स्थिति। Polunina 5 दिसंबर, 1924 को सात पालेख के कलाकार आई। आई। गोलिकोव, आई। वी। मार्किच, आई। एम। बाकानोव, आई। ज़ुबकोव, ए। आई। ज़ुकोवोव, ए। वी। कोटुखिन, वी। वी। कोटुख ने एकजुट किया। "आर्ट ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग"। बाद में वे कलाकार I.P. Vakurov, D.N.Butorin, N.M. Zinoviev से जुड़ गए। 1925 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पालेख के लघु चित्रों का प्रदर्शन किया गया।
"सेटलमेंट पालेख"। बॉक्स, 1934। आई। एम। बाकानोव एलेक्स बखरेव, सार्वजनिक डोमेन पेलख आर्टिस्ट्स यूनियन की स्थापना 1932 में हुई थी। 1935 में, आर्टेल को पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड की पेलख आर्ट-प्रोडक्शन वर्कशॉप बनाई गई थी।
पालेख लघुचित्रों के विशिष्ट भूखंडों को रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स की साहित्यिक कृतियों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिया जाता है। काम आम तौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर तड़का पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।
कैसे नकली से भेद करने के लिए
प्रत्येक टुकड़ा एक मास्टर द्वारा हाथ से बनाया जाता है, कभी दोहराया नहीं जाता है, और निस्संदेह लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाता है।
पेल्ख लाह लघुचित्रों की अजीब और सूक्ष्म कला ने एक आधार के रूप में पुरानी रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को शामिल किया।
वेक्टर-images.com, सार्वजनिक डोमेन पेलख लघुचित्र एकल नमूने के अनुसार हस्ताक्षरित हैं। आइटम के ढक्कन पर अर्ध-तैयार उत्पाद का एक क्रमांक संख्या, जगह का एक संकेत (पेलख), लेखक का उपनाम और प्रारंभिक अक्षर है।
1934 से, हस्ताक्षर "मेड इन यूएसएसआर" को बॉक्स बॉडी के निचले हिस्से पर रखा गया था, जिसे 1992 में "रूस में निर्मित" में बदल दिया गया था। सभी हस्ताक्षर पिघले हुए सोने के साथ किए जाते हैं।
80 के दशक के उत्तरार्ध में, पेलख कलाकारों के काम पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया - फायरबर्ड। प्रत्येक कार्य एक प्रमाण पत्र के साथ होता है जो कार्य की प्रामाणिकता की पुष्टि करता है।
दस साल से अधिक के लिए लघु उत्पादन के लिए मुख्य उत्पादन संघ रहा है। "
इस कंपनी के ट्रेडमार्क की उपस्थिति वास्तविक पेल्ख लाह पेंटिंग की गवाही देती है।
रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0 तकनीक के बारे में संक्षेप में
पेलख कलाकार का काम पेंट तैयार करने से शुरू होता है। पेलख में पेंट एक अंडे के पायस में बंधे होते हैं।
पेंटिंग से पहले, उत्पाद की सतह को प्यूमिस के साथ इलाज किया जाता है। फिर कलाकार एक सूक्ष्म रूप से सम्मानित पेंसिल के साथ अर्ध-तैयार उत्पाद पर एक ड्राइंग लागू करता है।
फिर छवि को सबसे पतले गिलहरी ब्रश (कलाकार भी खुद ब्रश बनाते हैं) का उपयोग करके सफेदी से तैयार किया जाता है।
सफेदी की एक परत आवश्यक है ताकि वार्निश के साथ पेंटिंग के बाद के कोटिंग के दौरान पेंट के माध्यम से काले धब्बे दिखाई न दें (वार्निश थोड़ा पेंट को भंग कर देता है)।
ब्रांड "स्नो मेडेन" मारिलुना, सीसी बाय-एसए 3.0 पेंट्स के साथ काम खत्म करने के बाद, कलाकार सोने का काम करता है। पत्ता सोने का पत्ता (एक भाग - 10 शीट 12 × 7 सेमी) ध्यान से कुचल दिया जाता है और आपकी उंगलियों से रगड़ दिया जाता है। बेहतरीन पेंटिंग के साथ गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है।
कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर किए जाने के बाद, यह वार्निश और सूख जाता है।
फिर उत्पाद को एक यांत्रिक पहिया पर पॉलिश किया जाता है जो आलीशान या मखमल से ढंका होता है।
चित्र प्रदर्शनी
उपयोगी जानकारी
पालेख लघु
शैली के पायनियर
पालेख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव और अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मॉस्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने पहला काम तथाकथित पेलख शैली में लिखा था।
पहला कबूलनामा
पहली बार, हैंडीक्राफ्ट संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पैपीयर-माचे पर पलेख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहां उन्हें 2 डी डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
पालेख लघु प्रशिक्षण
1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जिसमें प्रशिक्षण चार वर्षों तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में बदल दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ने ऑल-यूनियन कमेटी फॉर आर्ट्स की प्रणाली में प्रवेश किया और एक स्कूल (एएम गोर्की के नाम पर पालेख आर्ट स्कूल) कहा जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण 5 साल तक चला। 2000 के दशक में, अध्ययन की अवधि 4 साल तक कम हो गई थी।
पालेख पत्र की विशेषताएं
पालेख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतली और बहती हुई ड्राइंग, गोल्डन शेडिंग की एक बहुतायत, चपटी आकृतियों की एक स्पष्ट सिल्हूट की विशेषता है, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और बक्से की दीवारों को कवर करती है। परिदृश्य और वास्तुकला की अलंकारिकता, आकृतियों का लम्बी सुंदर अनुपात, तीन मूल रंगों के संयोजन पर आधारित रंग - लाल, पीला और हरा, सभी पुराने रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर पिघले सोने के साथ बनाए गए अति सुंदर अलंकरण के साथ बनाई गई है। पेलख लघु में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि दुनिया की कलात्मक धारणा का भी हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश एक प्रकार की दिव्य कृपा बन जाता है।
समकालीन कलाकार
वर्तमान में, रूस के कला कोष की कार्यशालाएँ, छोटे निजी कार्यशालाएँ और व्यक्तिगत कलाकार पेलख में काम करना जारी रखते हैं। इनमें टी। आई। ज़ुबकोवा, ए.ए.कोतुकिना, एन.आई. गोलिकोव, ए। एम। कुर्किन, के। कुकुलीवा और बी। एन। कुकुलाइव, ए। डी। कूचुपालोव, टी। खोडोवा, वी। वी। मोरोकिन, बी। इरमोलाव, ई। शचीत्सयाना और अन्य।
आवर्धक अनुप्रयोग
एक माइनॉरटिस्ट के काम के लिए न केवल रचनात्मक प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि महान सटीकता और संपूर्णता भी होती है, इसलिए पेलख चित्रकारों को अक्सर आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता है।
भेड़िया का दांत
चमक प्राप्त करने के लिए उत्पाद पर लागू सोने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। इसके लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया जाता है - इसकी एक विशेष रूप से चिकनी सतह होती है। नई प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के आगमन के साथ भी, इस विदेशी उपकरण को कुछ भी बदल नहीं सकता है।
मैनुअल परिष्करण
पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को लार्ड के साथ कवर किया जाता है और पानी से सिक्त एक हथेली के साथ एक घंटे के लिए संसाधित किया जाता है। घर्षण से, वार्निश की सतह गर्म हो जाती है, पूरी तरह से बाहर निकलती है और एक दर्पण चमक प्राप्त करती है।
पेल्ख लघु एक प्रकार का रूसी लोक लघु चित्र है जो पैपियर-माचे (बक्से, बक्से, सिगरेट के मामले, आदि) से बने लाह के बर्तन में तड़के के साथ होता है। यह 1918 में इलेनो क्षेत्र के पालेख गांव में आइकन पेंटिंग के आधार पर उत्पन्न हुआ।
सिगरेट केस "बैटल", 1930 गोलिकोव इवान इवानोविच (1886 - 1937) लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाख। 16.2 x 24.7 x 3.2
पालेख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज, साहित्यिक, लोकगीत, ऐतिहासिक विषय, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, एक नाजुक बहने वाला पैटर्न, बहुतायत से बना हुआ, सुशोभित लम्बी आकृतियां हैं।
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934 बाकानोव इवान मिखाइलोविच (1870 - 1936)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 19.7 x 26.9 x 4.5 लोक शिल्प के इतिहास से
प्री-पेट्रिन के समय से, पालेख अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है, और पेलख आइकन पेंटिंग 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। नोवगोरोड, मॉस्को, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव आइकन पेंटिंग के स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली विकसित हुई।
प्लेट "एंड थ्रो इट ओवरबोर्ड ...", 1929 बाकानोव इवान मिखाइलोविच। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट्स। 22.7 x 35 आइकन पेंटिंग के अलावा, पेलख स्वामी स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने चर्च और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया, जिसमें मॉस्को क्रेमलिन के मुखिया चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिर, और नोवोडेविच कॉन्वेंट शामिल थे।
बॉक्स "क्रेन एंड हेरोन" बॉक्स, 1941 बाज़नोव पावेल दिमित्रिच (1904 - 1941) पपीयर-माचे, टेम्परा, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5 1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन-पेंटिंग शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया। और कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया था।
प्लेट "ब्लॉसम, सामूहिक खेत की भूमि", 1955। कोवालेव एलेक्सी विक्टरोविच (1915 - 2000)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। डी - 32. एच - 2.5 पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। पलशान के लोग नई पपीयर-मचे सामग्री से परिचित हो गए, जो कि एक सदी से अधिक के लिए फेडोस्किन के लाह लघुता का आधार था।
कास्केट का ढक्कन "द वर्ड ऑफ़ इगोर रेजिमेंट", 1956। अन्ना अलेक्जेंड्रोवना कोटुखिना। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। ११.५ x १ ९ मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परिंग पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की पारंपरिक शैली को स्थानांतरित किया। 1918 में, कलाकारों ने पेलख कला सजावटी आर्टिल बनाई, जो लकड़ी पर पेंटिंग बनाने में लगी हुई थी।
प्लेट "पेलख" चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलिविच (1875 - 1965)। कुट्टी। स्वभाव, सोना। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने दुनिया के चित्रों को पेंटियर-मैचे बक्से पर पेंट और सोने के पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ चित्रित किया। इसी समय, स्वामी ने पिघले सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा।
कास्केट "कोरिकोचका में चिचिकोव", 1936 सालाबानोव वासिली मिखाइलोविच (1902 - 1941)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 19.6 x 26.7 x 4.4 इसके अलावा, वे अभी भी शैलीीकरण के मध्ययुगीन तरीकों का इस्तेमाल करते थे, नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में रूपों के सम्मेलन। उसी समय, पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएं "ट्रिकस", "हंटिंग", "बैटल", "कपल्स", "शेफर्डेस", "पार्टी" और "आइडल" थीं।
बॉक्स "चपाएव", 1955 ज़ैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच (1918 - 2001)। पपीर-माचे, टेम्परा, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 6.2 x 8 x 4 इन कार्यों में, एक नियम के रूप में, न तो एक विकसित भूखंड था, न ही एक ज्वलंत छवि, लेकिन सजावटी शुरुआत दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। फिलिस्तीनियों की पहली रचनाओं के प्रति ईमानदारी, ईमानदारी और कविता ने आकर्षण और गर्मजोशी प्रदान की।
कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सरेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984 बुलदाकोव वालेरी वासिलिविच 43.6 बी। पहली बार, हैंडीक्राफ्ट संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पैपीयर-माचे पर पलेख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहां उन्हें 2 डी डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994 लोपेटिना नीना पावलोवना 1948 बी। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 9.5 x 14.5 x 9.5 5 दिसंबर, 1924 को पालेख में "आर्टेल ऑफ एनिशेंट पेंटिंग" को पपीयर-मचे आइटम को पेंट करने के लिए आयोजित किया गया था। सात कलाकार इसके संस्थापक बने: आई। आई। गोलिकोव, आई.एम. बकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई। वी। मार्किव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। बाद में वे कलाकार इवान वकोरोव, दिमित्री ब्यूटोरिन और निकोलाई ज़िनोविएव से जुड़ गए। पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पलेख लघुचित्रों का प्रदर्शन किया गया था।
प्लेट "सॉन्ग", 1979. चोडोव वैलेंटाइन मिखाइलोविच 1942 - 1988 पापियर-माचे, टेम्परा, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5 1928 में, प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल पेलख में खोला गया, जिसमें प्रशिक्षण चार वर्षों तक चला। 1935 में, स्कूल एक कला तकनीकी स्कूल में तब्दील हो गया, और 1936 में तकनीकी स्कूल कला के लिए अखिल-संघ समिति की प्रणाली में पारित हुआ और एक स्कूल (ए एम गोर्की के नाम पर पालेख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना गया, जहां प्रशिक्षण पांच साल तक चला। (वैसे, 2000 के दशक में, अध्ययन की अवधि चार साल तक कम हो गई थी)।
बॉक्स "फॉस्ट", 1957 गोलिकोव एन.आई. पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 1932 में, पेलख कलाकारों का संघ बनाया गया, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष की पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया।
प्लेट "राइडर ऑन अ व्हाइट हॉर्स", 1984 यरमोलाव बोरिस मिखाइलोविच (1934 - 2001)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। डी - 23.5, एच - 2.5 इसमें कोई संदेह नहीं है कि पालेख के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, लड़ाई और टुकड़ी का मालिक कहा जाता था। गोलिकोव के लघुचित्रों में नाजुक पैरों वाले शानदार घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति है।
बॉक्स "रूसी सन", 1974 कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवना 1937 बी। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 19.7 x 26 x 8 गोलिकोव के "ट्रिकिका" गतिशील, अभेद्य हैं, और अक्सर आलीशान और गंभीर हैं। आई। आई। गोलिकोव ने इस उद्देश्य को कई बार बदल दिया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर गर्मियों और सर्दियों के ट्रिपल चित्र बनाना: ब्रोच, पाउडर बक्से, सिगरेट के मामले, ट्रे, आदि।
बॉक्स "नास्त्य", 1994 शनीत्सना एकातेरिना फ्योदोरोव्ना (b.1947)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 9.5 x 12 x 3 साथ ही आइकन पेंटिंग परंपराओं के सर्वश्रेष्ठ पारखी में से एक I.M. Bakanov। उन्होंने निर्दोष रूप से पेंट परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में महारत हासिल की। ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के संचरण के लिए धन्यवाद, पतली और पारदर्शी, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव बनता है, एक टोन को दूसरे में ओवरफ्लो करने का प्रभाव।
बॉक्स "मर्चेंट कलाशनिकोव", 1972, मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच (1945 में पैदा हुए)। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएं बनाईं जो पेलख कला की क्लासिक्स बन गई हैं। उन्होंने "स्टीफन रज़िन", "ऑन द स्ट्रीट फुटपाथ" जैसे गीत विषयों की ओर रुख किया। मास्टर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को पुश्किन के कार्यों के विषयों पर लिखा गया है - "द टेल ऑफ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेशोल्ड ऑफ माय हट", "बखचीसराय फाउंटेन"।
बॉक्स "विंटर" 1993 इवानोवा ए.एन. इवान इवानोविच जुबकोव अपने मूल ग्रामीण प्रकृति के लिए उत्सुक थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है; कलाकार, जैसा कि वे थे, प्रकृति पर विचार करते हैं। आंकड़े चिकनी, कुछ हद तक आंदोलन की लय को धीमा कर देते हैं, जो शांति और शांत की भावना देता है।
बॉक्स "फाइट ऑफ चेलूबे विद पेरेस्वेट", 1945 चालुनिन पावेल फेडोरोविच (1918 - 1980)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 18 x 23 x 7 आई। की कलात्मक सोच। जुबकोव चित्रात्मक और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाने बनाता है, एक रंग से दूसरे रंग में कोमल बदलाव पर। इस तरह के उनके लघुचित्र "युगल", "बाय द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992 कोचेतोव गेनाडी निकोलेविच (जन्म 1941)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 20 x 26.5 x 5.5 ए.एम. के शुरुआती रोमांटिक काम। गीत ताल पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के साथ घनिष्ठ और व्यंजन हैं। उन्हें चित्रित करते हुए, फिलिस्तीन व्यावहारिक रूप से कोई विफलता नहीं जानता था। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकोव "पेट्रेल"।
सिगरेट का मामला "गाइडन", 1999. ग्लीब वासिलिविच हुसिमोव (1945 में पैदा हुआ)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 12.5 x 10 x 2.5 एक हथौड़ा के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट पत्थर के एक ब्लॉक से बाहर निकलता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक बिल्डर की तरह हो, और ताकि वह समझदारी से राज्य पर शासन कर सके" - यह है कि आई.पी. ई। विखरेव की पुस्तक "पालेशेन" में वेकुरोव। इस लघु में, वैकोरोव द्वारा अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को अनजाने में छोड़ देता है, उन्हें रंग के तनाव-ध्वनि वाले स्थानों के साथ जोड़ देता है।
कास्केट का ढक्कन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", 1934 कोटुकिन अलेक्जेंडर वासिलीविच (1886 - 1961) पापियर-माचे, टेम्परा, सोना, एल्यूमीनियम, लाख। 21 x 27.2 सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्तारख अलेक्जेंड्रोविच डाईडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने लघु रूप से काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाले प्राचीन आइकन-पेंटिंग उद्देश्यों और नई तकनीकों को कुशलता से संयोजित किया। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या की विशेषता है, अलंकरण और रिक्त स्थान में सोने की प्रचुर मात्रा।
ए.ए. द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। डायदकिना: "ओह, वान्या, आपने अपना सिर उड़ा दिया है", "डैमेनोव के कान", "महिला मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के संग्रह में हैं
पाउडर बॉक्स "गुसलियार", 1932 वतागिन एलेक्सी इवानोविच (1881 - 1947)। पपीर-माचे, टेम्परा, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। डी -11, एच-2.6 लघु "पहले से ही आप, वान्या, ने अपना सिर उड़ा दिया है" एक पुराने रूसी गीत के विषय पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो शहर में अपने मंगेतर को देख रही है। उसकी आकृति, दु: ख से छटपटा रही है, पेड़ों से उनके मुकुट झुकाए हुए हैं और धीरे-धीरे उल्लिखित पहाड़ियों को झुकाते हुए, रूसी राग की चिकनाई, मधुरता व्यक्त करते हैं।
गाँव में एक पार्टी। धुम्रपानडंडिका का डिब्बा। 1927 ज़िनोविव निकोले मिखाइलोविच (1888 - 1979)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 7.5 x 11 x 2, पेलख लाह की लघु कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। इस शैली के संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीण एन.ए., पालिकिन I.F., सेरेब्रीकोव I.G। पोर्ट्रेट्स विभिन्न पैपीयर-मचे ऑब्जेक्ट्स पर बनाए गए थे: प्लेट्स, कास्केट्स, ब्रोच और सिगरेट के मामले। पालेख के कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक हस्तियों और उनके समकालीनों के चित्रों को चित्रित करते हैं।
बॉक्स "हंट" 1989 ग्रिबोव निकोले बोरिसोविच (1948 में पैदा हुए) पापियर-माचे, टेम्परा, सोना, लाह। 3 x 9 x 3 20 वीं शताब्दी के मध्य में, प्लायख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो भूखंड और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी प्रशंसनीयता के लिए कई कलाकारों की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाओं में वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता है।
बॉक्स "वोल्गा - रूसी नदी", 1943 डायडीकिन अरस्तारख अलेक्जेंड्रोविच (1874 - 1954) पापियर-माचे। स्वभाव, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 23.2 x 18.5 x 8.5 मिनीयूरिस्टों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लाह लघु की कला ने खुद को समाप्त नहीं किया है, इसमें बहुत संभावनाएं हैं।
बॉक्स "वोल्गा पर एक चट्टान है", 1935। एलेक्सी वतागिन (1881 - 1947)। पपीर-माचे, टेम्परा, सोना, एल्यूमीनियम, लाह। 22 x 15.5 x 4 पालेख के कलाकार कई प्रकार की ललित कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारक पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाटकीय दृश्य।
प्लेट "एट द स्प्रिंग" 1992 लिवानोवा इरीना वादिमोव्ना (b.1937)। ज़ोटोव वदिम ग्रिगोरिएविच (1936 में जन्म)। पापियर-माचे, स्वभाव, सोना, लाख। 40.5 x 39 वर्तमान में, लगभग 600 कलाकार पालेख में रहते हैं और काम करते हैं, पालेख के हर दसवें निवासी पेलख आर्ट स्कूल के स्नातक हैं, जिसका नाम I है। मध्याह्न तक गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "पेलख कलाकारों की एसोसिएशन", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट", आइकन पेंटिंग और आइकोनोस्टेसिस कार्यशालाएं।
"द टेल ऑफ़ द हंपबैकड हॉर्स" निकोले ज़िनोविएव 
वास "कोलशोज़ बहुतायत", 1952. जुबकोवा तमारा इवानोव्ना। चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट्स परंपराएं अनुभाग प्रकाशन
आइकन से बॉक्स तक
पी अलेख। कलाकारों के कौशल के लिए दुनिया भर में गौरवशाली नाम हमेशा रंगीन बक्से से जुड़ा नहीं था। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलाशका नदी के किनारे के जंगलों में भाग गए। जले हुए जंगल के स्थान पर, वे बस गए और लेट गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और नई सरकार, एक कठोर धार्मिक विषय के साथ, धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को लेने के लिए मजबूर हुई। बक्से पर चित्रकारी स्टील के लघु चित्र। हम आपको नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास के 10 तथ्यों को याद करने की पेशकश करते हैं।
पहले आचार्यों की परंपरा में. "पालेख - लोक ग्राम-अकादमी" - 1863 में मॉस्को के पहले सार्वजनिक संग्रहालय में क्रिश्चियन और रूसी पुरावशेषों के क्यूरेटर, जिओर्जी फिलिमोनोव ने कहा कि यह संग्रह का प्रमुख है। पेलख शैली कई आइकन-पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पेल्ख आइकन उनके लेखन की विशेष सूक्ष्मता, नरम बहने वाली लाइनों और संयमित रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने के साथ चमकते हैं - प्रकाश का प्रतीक। पेलख लघु में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो दिव्य अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।
पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: russia-open.com
कैथेड्रल ऑफ़ द होली क्रॉस की परीक्षा। पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru
पालेख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru
पालेख चित्रकला की आइकन-पेंटिंग जड़ें... सुरम्य पलाशका नदी के किनारे जंगलों और बड़ी सड़कों से दूर। वे अलग से एक गाँव में रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं आते थे। इस तरह आइकन चित्रकारों ने अपनी परंपराओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक बनाए रखा। केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में पेलख कारीगरों के मास्को पहुंचने की अफवाह उड़ी। और उसके बाद ही कलाकारों ने खुद को बेलोकामनेया में समाप्त किया। Paleshans ने मास्को क्रेमलिन, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के फेसेड चैंबर में अपने कौशल को लागू किया।
नया समय, नई छवियां, नया शिल्प... अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों को अन्य विषयों की तलाश में लंबे समय तक बाइबिल की छवियां छोड़नी पड़ीं। क्रांति ने आइकन पेंटिंग का पक्ष नहीं लिया। तब आधुनिक पालेख शैली दिखाई दी और फेडोसकिंस की समानता में पपीयर-मैचे बक्से। पूर्व आइकन चित्रकारों ने लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, गांव के जीवन और परिदृश्यों की कहानियों के साथ बक्से और छाती को चित्रित किया।
"आर्ट ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग"... कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को बक्से में स्थानांतरित किया और एक आर्टेल में एकजुट किया। 1924 में, प्रतिभाशाली आलोचकों के एक समूह की पहल पर, कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिंस्की के सहयोग से, द आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग बनाई गई। मैक्सिम गोर्की एसोसिएशन के मानद सदस्य बन गए, जिन्होंने कलाकारों का समर्थन किया। शिल्पकारों ने कास्केट, कास्केट, चाय के कैडडी, स्नफ़ बॉक्स और पाउडर बक्से को चित्रित किया। सबसे पहले, फेडोसिनो में रिक्त स्थान खरीदे गए थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना उत्पादन स्थापित किया।
मिखाइल परिलोव। निकोलस द वंडरवर्कर। 19 वीं शताब्दी का अंत GMPI
निकोले कोरीन। जंगल में जॉन बैपटिस्ट। 1806. जीएमपीआई
इवान सफोनोव, मिखाइल नेफयोडोव। जॉन द इवेंजलिस्ट इन साइलेंस। प्रारंभिक XX सदी GMPI
प्रतिभा और प्रशंसक... पेल्ख आइकन निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखोव द्वारा प्रशंसा की गई थी। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के कार्यों में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि को व्लादिमीर के गवर्नर से भी दो प्रतीक मिले जो पालेख में चित्रित हैं - "बारह दावत" और "हमारी महिला"। 1930 में, राज्य रूसी संग्रहालय में पेलख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख कारीगरों का काम एक निर्यात वस्तु बन गया। पेंटेड बॉक्स वेन्शटॉर्ग द्वारा खरीदे गए और कठिन मुद्रा के लिए बेचे गए।
राजवंश और मछली पकड़ने के रहस्य... आर्टिल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। मालकियत के रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन में बदल लिया। सबसे पुराने पेलख उपनामों में से एक बेलौसोव्स है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव एक आइकन चित्रकार हैं। उन्होंने 1926 में एक आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह की लघु मूर्ति उनके महान-पोते, एवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गई। और पालेख में ऐसे कई शानदार नाम हैं। गोलिकोव, कोटुखिंस, शिवाकोव्स ... व्यापार का इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर नहीं जाने दिया गया था। उन्होंने पेंटिंग के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपने ही लोगों, पेल्ख्स से भी शादी की।
पालेख लाख लघु। फोटो: palekh.narod.ru
पालेख लाख लघु। फोटो: kanon-tradition.ru
विश्व मान्यता... हस्तकला संग्रहालय द्वारा संचालित लाह लघु की नई शैली में पालेख आइकन चित्रकारों के पहले काम ने कला विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में प्रथम डिग्री डिप्लोमा प्राप्त किया। 1924 में, पेलेख के बक्से ने वेनिस आर्ट ओपनिंग डे पर धूम मचा दी। इटालियंस ने भी स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पेलख पेंटिंग ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया।
पेलख पेंट लड़ाई के दृश्यों के लिए नहीं हैं... ऐसा हुआ कि पेलख ग्रामीण जीवन और शानदार उद्देश्यों से अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह मोरपंखी में है। जब पूरा देश विजय के एक विचार के साथ रहता था, स्टेलिनग्राद की लड़ाई कलाकारों के साथ-साथ "पीपुल्स एवेंजर्स", "इन द फुटस्टेप्स ऑफ द दुश्मन", "अटैक", "पीपुल्स वार" के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई। रियर में काम करते हुए, कारीगरों ने युद्ध के दौरान भी अपना शिल्प रखा। केवल बूढ़े लोगों और पूर्व-सहमति वाले युवाओं ने काम किया। "गाँव-अकादमी" का कला विद्यालय - जैसा कि पालेख को कहा जाता है, वैसे भी बंद नहीं था।
पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति इवानोवो क्षेत्र के पालेख गाँव में हुई, जहाँ से इसे इसका नाम मिला। इस प्रकार की सजावटी और लागू कला वास्तव में अद्वितीय है, क्योंकि, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक सदी से अधिक समय से मौजूद है, रचनाओं को बनाने की तकनीक और तकनीक नहीं बदलती हैं - शुरुआत से अंत तक मास्टर खुद उस वस्तु को तैयार करता है जिसे वह पेंट करेगा। इसलिए, पेलख शैली में चित्रित दो समान उत्पादों को ढूंढना असंभव है। पेलख पेंटिंग की ख़ासियतें आकृतियों की स्पष्टता, स्पष्टता, सूक्ष्मता और आरेखण के अनुरेखण, अंधेरे पृष्ठभूमि, छायांकन की एक बड़ी मात्रा, सोने में बनाई गई हैं।
एक नियम के रूप में, स्मृति चिन्ह और ऑब्जेक्ट जो आंतरिक सजावट के रूप में काम करते हैं - कास्केट्स, कास्केट्स, पैनल, ऐशट्रे, ब्रोच और इसी तरह के उत्पादों को पेलख लघु चित्रों के साथ चित्रित किया गया है।
कलाकार व्यक्तिगत गहने या आंकड़े नहीं बनाते हैं, लेकिन कुछ विषयों को दर्शाते हुए पूरे चित्र बनाते हैं। पेलख कलाकार की ड्राइंग के सभी आंकड़े लम्बी हैं - लोग, घोड़े और जानवर। चित्रों में वर्ण हमेशा गति में होते हैं, जैसा कि कपड़ों और बालों की तरंगों से स्पष्ट रूप से परिभाषित सिलवटों द्वारा प्रकट होता है। मास्टर ने रोजमर्रा की जिंदगी, परियों की कहानियों, गीतों, महाकाव्यों और दंतकथाओं से लघु के लिए विषय लिया, और रंगों और छोटे विवरणों की विविधता के लिए धन्यवाद, लपट और उत्सव का प्रभाव पैदा होता है।
पालेख पेंटिंग की ख़ासियतें इस तथ्य से जुड़ी हैं कि यह आइकन पेंटिंग से पैदा हुआ था और इसकी परंपराओं और तकनीकों पर आधारित है, यहां तक \u200b\u200bकि स्वामी अभी भी अंडे के रंग को पेंट के रूप में उपयोग करते हैं, जिसके साथ आइकन चित्रित होते हैं।
पेलख पेंटिंग के लिए, एक काले या गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो अंधेरे का प्रतीक है, जिसमें से जीवन और रंग श्रमसाध्य और जटिल काम की प्रक्रिया में पैदा होते हैं, इसके अलावा, इसमें एक आंतरिक मात्रा होती है, जो चित्रों को एक विशेष गहराई देती है।
पैटर्न को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक प्राचीन काल से पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित की गई है, जिसकी बदौलत पेलख तकनीक में बनी अनोखी चीजें दुनिया भर में लोकप्रिय हैं और न केवल हमारे देश, बल्कि पूरी दुनिया की संस्कृति का हिस्सा हैं।
हम लघु में पेलख पेंटिंग बनाने की तकनीक का अध्ययन करते हैं
कार्डबोर्ड का उपयोग पालेख लघु के लिए एक रिक्त के रूप में किया जाता है। मास्टर इसे आकृतियों में काटता है और, आटे के पेस्ट का उपयोग करके, इसे कई परतों में एक साथ glues करता है (उत्पाद की मोटाई के आधार पर)। फिर वर्कपीस को दबाया जाता है और कई दिनों तक अच्छी तरह से सूख जाता है।
सुखाने के बाद, अर्द्ध-तैयार उत्पाद को अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है - इसके लिए, इसे एक दिन के लिए गर्म तेल के एक थैले में डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे 100 डिग्री के तापमान पर 2 दिनों के लिए ओवन में सुखाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक एमरी ब्रश के साथ इलाज किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और आवश्यक सामान तय किए जाते हैं।
इस स्तर पर, उत्पाद को तेल, कालिख और लाल मिट्टी के मिश्रण की एक विशेष संरचना के साथ प्राइमेड किया जाता है और अंदर की तरफ सिनेरबार के साथ बाहर और तेल वार्निश पर काले वार्निश की 2-3 परतें होती हैं। फिर एक और सात (!) प्रकाश वार्निश की परतें लगाई जाती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में सूखना सुनिश्चित करें। इन सभी तैयारी जोड़तोड़ के बाद ही, उत्पाद पेंटिंग के लिए उपयुक्त हो जाता है - मास्टर हल्के ढंग से उत्पाद की सतह को टटोलता है, एक पुमिस पत्थर के साथ खींचता है, ड्राइंग के आकृति को खींचता है और फिर इसे गिलहरी ऊन से बने पतले ब्रश से पेंट करता है। रचना में व्यक्तिगत चित्र इतने छोटे होते हैं कि कारीगरों को एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता है।
यह उल्लेखनीय है कि मास्टर सभी उपकरण और सामग्री अपने दम पर बनाता है - पेंट, ब्रश, प्राइमर के साथ वार्निश, और उच्च गुणवत्ता वाले काम के लिए आवश्यक अन्य यौगिक।
इस स्तर पर, चित्रित उत्पाद सूख जाता है और चित्रों को एक विशेष वार्निश के साथ तय किया जाता है। उसके बाद, मास्टर सोने की पत्ती और चांदी के साथ पेंटिंग करना शुरू करता है, यह सब एजेट या एक भेड़िया के दांत (अतिरिक्त चमक के लिए) के साथ पॉलिश करता है। फिर सभी उत्पादों को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, सूख जाता है और एक दर्पण चमक के लिए पॉलिश किया जाता है। बड़ी संख्या में लाह परतों के कारण जो काम की प्रक्रिया में उत्पाद को कवर करते हैं, पेलख पेंटिंग को लाह लघु भी कहा जाता है।
रंगों की चमक और छवियों की जीवंतता के कारण, बच्चों की किताबों को परीकथाओं के साथ चित्रित करने के लिए पेलख पेंटिंग की शैली में चित्र का उपयोग किया जाता है। बच्चों के लिए, ये चित्र बहुत ही रोचक हैं, क्योंकि ड्राइंग न केवल एक स्थिर चित्र है, बल्कि पूरी कहानी या काम की साजिश है। लेकिन नीचे दी गई तस्वीर कुछ बच्चों की परियों की कहानियों के लिए चित्रण दिखाती है, जो पालेख शैली में बनाई गई हैं।
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पालेख पेंटिंग की बेहतर समझ प्राप्त करने के लिए, हम कई वीडियो क्लिप देखने का सुझाव देते हैं, जो लाह के लघुचित्रों के लिए विभिन्न विकल्प दिखाते हैं और इन अनोखी और अद्भुत छवियों को बनाने के चरणों के बारे में विस्तार से बताते हैं।
