शुबर्ट विश्लेषण। विषय पर व्यवस्थित संदेश: "फ्रांज शुबर्ट"

फ्रांज पीटर शुबर्टा (31 जनवरी, 1797, हिमेलपफोर्टग्रंड, ऑस्ट्रिया - 19 नवंबर, 1828, वियना) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक, लगभग 600 गीतों के लेखक, नौ सिम्फनी, साथ ही बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत। अपने जीवनकाल के दौरान शुबर्ट के संगीत में रुचि मध्यम थी, लेकिन मरणोपरांत काफी बढ़ गई। शुबर्ट की रचनाएँ अभी भी लोकप्रिय हैं और शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से हैं।
जीवनी
फ्रांज शुबर्टा(1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार। स्कूली शिक्षक और शौकिया सेलिस्ट फ्रांज थियोडोर शुबर्ट के चौथे बेटे फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेंटल (वियना का एक उपनगर) में हुआ था। शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता को श्रद्धांजलि दी जिसके साथ लड़के ने संगीत ज्ञान में महारत हासिल की। सीखने में उनकी सफलता और आवाज की अच्छी कमान के लिए धन्यवाद, 1808 में शुबर्ट को इंपीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने। ए। सालियरी को युवा संगीतकार में दिलचस्पी हो गई और 1812 से 1817 तक शुबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया। 1813 में उन्होंने शिक्षक के मदरसा में प्रवेश किया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपने पहले द्रव्यमान की रचना की और गोएथे ग्रेचेन की एक कविता को चरखा पर संगीत के लिए सेट किया - यह शूबर्ट की पहली उत्कृष्ट कृति और पहला महान जर्मन गीत था।
वर्ष 1815-1816 युवा प्रतिभा की अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो जनसमूह, चार आपरेटा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनी दिखाई दीं - बी फ्लैट मेजर में ट्रैजिक और अक्सर साउंडिंग फिफ्थ, साथ ही साथ एक और मास और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में पथिक और प्रसिद्ध वन राजा हैं। अपने समर्पित मित्र जे. वॉन स्पाउन के माध्यम से, शूबर्ट ने कलाकार एम. वॉन शविंड और अमीर शौकिया कवि एफ. वॉन शॉबर से मुलाकात की, जिन्होंने शुबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम। वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। वोगल के शूबर्ट के गीतों के प्रेरक प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने खुद स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंत में, जुलाई 1818 में, उन्होंने सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास, गेलिज़ के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में सेवा की। वसंत ऋतु में, छठी सिम्फनी पूरी हो गई थी, और गेलिज़ में, शुबर्ट ने एक फ्रांसीसी गीत, सेशन पर विविधताओं की रचना की। बीथोवेन को समर्पित दो पियानो के लिए 10. वियना लौटने पर, शूबर्ट को द ट्विन ब्रदर्स नामक एक आपरेटा के लिए एक आदेश मिला। इसे जनवरी 1819 तक पूरा किया गया और जून 1820 में कार्तनेर्टोटेटर में प्रदर्शन किया गया। 1819 में, शुबर्ट ने अपनी गर्मी की छुट्टियां ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ बिताई, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध फ़ोरेल पियानो पंचक की रचना की।
बाद के वर्ष शुबर्ट के लिए कठिन हो गए, क्योंकि स्वभाव से, वह प्रभावशाली विनीज़ संगीत के आंकड़ों के पक्ष को प्राप्त करने में सक्षम नहीं थे। वन ज़ार का रोमांस, सेशन के रूप में प्रकाशित हुआ। 1, Schubert के लेखन के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित किया। फरवरी 1822 में उन्होंने अल्फोंसो एट एस्ट्रेला ओपेरा पूरा किया; अक्टूबर में अनफिनिश्ड सिम्फनी ने दिन का उजाला देखा। अगले वर्ष संगीतकार की बीमारी और निराशा से शुबर्ट की जीवनी में चिह्नित किया गया है। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उन्होंने दो और, द कॉन्सपिरेटर्स और फ़िएराब्रास की रचना की, लेकिन उन्हें एक ही भाग्य का सामना करना पड़ा। एक अद्भुत स्वर चक्र सुंदर मिलर की पत्नी और रोसमंड के नाटकीय नाटक के लिए संगीत, जिसे दर्शकों ने खूब सराहा, इस बात की गवाही देते हैं कि शुबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में उन्होंने ए माइनर और डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी पर और एफ मेजर में ऑक्टेट पर काम किया, लेकिन आवश्यकता ने उन्हें फिर से शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया एस्टरहाज़ी परिवार। ज़ेलिज़ में ग्रीष्मकालीन प्रवास का शुबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने पियानो के चार हाथों के लिए दो ऑप्स की रचना की - सी मेजर में ग्रैंड डुएट सोनाटा और ए फ्लैट मेजर में एक मूल विषय पर विविधताएं। 1825 में वे फिर से वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहाँ उनके दोस्तों का गर्मजोशी से स्वागत किया गया।
1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में बैंडमास्टर के रूप में एक जगह के लिए याचिका दायर की, लेकिन अनुरोध को स्वीकार नहीं किया गया। उनकी आखिरी स्ट्रिंग चौकड़ी और शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित गीत गर्मियों की यात्रा के दौरान वियना के पास एक गांव वाहरिंग में दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने जाते थे और पसंद किए जाते थे; उनके संगीत के लिए विशेष रूप से समर्पित संगीत संध्याएं नियमित रूप से निजी घरों में आयोजित की जाती थीं। 1827 में, अन्य बातों के अलावा, मुखर चक्र द विंटर रोड और पियानो के टुकड़ों के चक्र लिखे गए थे।
1828 में एक आसन्न बीमारी के खतरनाक संकेत थे; शूबर्ट की रचना गतिविधि की व्यस्त गति को बीमारी के लक्षण के रूप में और मृत्यु को तेज करने वाले कारण के रूप में व्याख्या की जा सकती है। मास्टरपीस ने मास्टरपीस का अनुसरण किया: सी में एक राजसी सिम्फनी, एक मुखर चक्र मरणोपरांत स्वान सॉन्ग के शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ, सी में एक स्ट्रिंग पंचक, और अंतिम तीन पियानो सोनाटा। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शुबर्ट की प्रमुख कृतियों को लेने से इनकार कर दिया, या बहुत कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें कीट में एक संगीत कार्यक्रम के निमंत्रण पर जाने से रोक दिया। 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से शूबर्ट की मृत्यु हो गई। शूबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में शूबर्ट की राख को फिर से दफनाया गया।
गीत-रोमांस शैली 19 वीं शताब्दी के संगीत में शुबर्ट की व्याख्या में ऐसा मूल योगदान है कि हम एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द लिड द्वारा दर्शाया जाता है। शुबर्ट के गीत - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, ताकि यहां वर्गीकरण शायद ही संभव हो। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रोफिक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंद एक राग में गाए जाते हैं; "के माध्यम से", जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फील्ड रोसेट पहली प्रजाति का एक उदाहरण है; युवा नन दूसरे नंबर पर है। झूठ के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानोफोर्ट की सर्वव्यापकता और जर्मन गीत कविता का उदय। शूबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक निश्चित काव्य पाठ पर रचना करके, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जिसने शब्द को एक नया अर्थ दिया। यह एक ध्वनि-सचित्र संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, ब्यूटीफुल मिलर गर्ल के गीतों में पानी की बड़बड़ाहट या चरखे पर ग्रेचेन में एक चरखा की सीटी, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, कॉर्ड जो संदेश देते हैं सूर्यास्त में शाम का श्रद्धापूर्ण मिजाज या द डबल में आधी रात का आतंक। कभी-कभी . के बीच शूबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, परिदृश्य और कविता की मनोदशा के साथ एक रहस्यमय संबंध स्थापित किया गया है: उदाहरण के लिए, ऑर्गन ग्राइंडर में हर्डी-गर्डी के नीरस गुनगुनाहट की नकल आश्चर्यजनक रूप से सर्दियों के परिदृश्य की गंभीरता दोनों को बताती है। और एक बेघर पथिक की निराशा। जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। गलत वे हैं जो संगीतकार के साहित्यिक स्वाद पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि उनके द्वारा बोले गए छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में बहुत कमजोर छंद हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस की काव्य पंक्तियों को कौन याद रखेगा Forel या संगीत के लिए, यदि नहीं Schubert की प्रतिभा के लिए? लेकिन फिर भी, संगीतकार द्वारा अपने पसंदीदा कवियों, जर्मन साहित्य के प्रकाशकों - गोएथे, शिलर, हाइन के ग्रंथों पर सबसे बड़ी कृतियों का निर्माण किया गया था। शुबर्ट के गीत - शब्दों का लेखक कोई भी हो - श्रोता पर प्रभाव की तात्कालिकता की विशेषता है: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक साथी बन जाता है।
शूबर्ट की पॉलीफोनिक मुखर रचनाएँ रोमांस की तुलना में कुछ कम अभिव्यंजक हैं। वोकल एसेम्बल में उत्कृष्ट पृष्ठ होते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी, शायद पाँच-भाग संख्या को छोड़कर, केवल वही जानता है, जो श्रोता को रोमांस की तरह पकड़ लेता है। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा लाजर का पुनरुत्थान एक वक्तृत्व कला से अधिक है; यहां का संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशा है।
शुबर्ट ने छह द्रव्यमानों की रचना की।उनके पास बहुत उज्ज्वल हिस्से भी हैं, लेकिन फिर भी, शूबर्ट में, यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं बढ़ती है जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के लोगों में हासिल की गई थीं। यह केवल अंतिम मास में है कि शूबर्ट की संगीत प्रतिभा लैटिन ग्रंथों के प्रति उनके अलग रवैये पर काबू पाती है।
आर्केस्ट्रा संगीत।अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। फिर उन्होंने वाद्य यंत्र के कौशल में महारत हासिल कर ली, लेकिन जीवन ने उन्हें शायद ही कभी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, बी माइनर में केवल एक सिम्फनी और सी मेजर में एक सिम्फनी बनाई गई थी। प्रारंभिक सिम्फनी की श्रृंखला में, पाँचवाँ (बी माइनर में) सबसे दिलचस्प है, लेकिन केवल शुबर्ट्स अनफिनिश्ड हमें संगीतकार के पूर्ववर्तियों की शास्त्रीय शैलियों से दूर एक नई दुनिया से परिचित कराता है। उनकी तरह, अनफिनिश्ड में विषयों और बनावट का विकास बौद्धिक प्रतिभा से भरा है, लेकिन भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में, अनफिनिश्ड शूबर्ट के गीतों के करीब है। राजसी सी-प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी उज्जवल होते हैं।
अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों के बीच, ओवरचर्स बाहर खड़े हैं।उनमें से दो में, 1817 में लिखे गए, जी. रॉसिनी के प्रभाव को महसूस किया गया है, और उनके उपशीर्षक इंगित करते हैं: "इतालवी शैली में।" रुचि के तीन ओपेरा ओवरचर भी हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमंड और फिएराब्रास - शुबर्ट में इस रूप का सबसे आदर्श उदाहरण।
चैंबर वाद्य शैलियों।चैंबर सबसे बड़ी हद तक संगीतकार की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है; इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से अपने प्रिय वियना की भावना को दर्शाते हैं। शुबर्ट की प्रकृति की कोमलता और कविता को उत्कृष्ट कृतियों में कैद किया गया है, जिन्हें आमतौर पर उनकी कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है। ट्राउट पंचक कक्ष-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; मनमोहक धुनों और हंसमुख लय ने रचना को काफी लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी दिखाई दी: एक नाबालिग में चौकड़ी, जिसे कई लोग संगीतकार के स्वीकारोक्ति के रूप में मानते हैं, और चौकड़ी गर्ल एंड डेथ, जहां माधुर्य और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में अंतिम शुबर्ट चौकड़ी संगीतकार के कौशल की सर्वोत्कृष्टता है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता के लिए कुछ बाधा प्रस्तुत करती है, लेकिन अंतिम चौकड़ी, सी मेजर में सिम्फनी की तरह, शूबर्ट के काम का पूर्ण शिखर है। प्रारंभिक चौकड़ी का गेय-नाटकीय चरित्र भी सी मेजर में पंचक की विशेषता है, लेकिन इसकी तुलना जी मेजर में चौकड़ी के साथ पूर्णता में नहीं की जा सकती है।
पियानो रचनाएँ।शूबर्ट ने पियानोफोर्ट 4 हाथों के लिए कई रचनाएँ कीं। उनमें से कई घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर काम हैं। इस तरह के ग्रैंड डुओ सोनाटा अपने सिम्फोनिक स्कोप के साथ, ए-फ्लैट मेजर में उनकी तेज विशेषता के साथ बदलाव और एफ माइनर ऑप में फंतासी हैं। 103 एक प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त रचना है। शूबर्ट के लगभग दो दर्जन पियानो सोनाटा अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। आधा दर्जन युवा सोनाटा मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए रुचिकर हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर में सोनाटा संगीतकार की सोनाटा सिद्धांत की समझ को प्रदर्शित करते हैं: नृत्य और गीत रूपों को यहां विकासशील विषयों के लिए शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकट हुए तीन सोनाटाओं में, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में प्रकट होते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया शुरुआती कामों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी-फ्लैट प्रमुख में अंतिम सोनाटा, सोनाटा चक्र के विषयगत और रूप पर शूबर्ट के काम का परिणाम है।
निर्माण
Schubert की रचनात्मक विरासत में विभिन्न प्रकार की शैलियाँ शामिल हैं। उन्होंने 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य काम, 15 पियानो सोनाटा, दो और चार हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 जनता, गाना बजानेवालों के लिए कई काम, एक मुखर पहनावा के लिए, और अंत में, लगभग 600 गाने। अपने जीवनकाल के दौरान, और वास्तव में संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में महत्व दिया गया था। केवल उन्नीसवीं शताब्दी से ही शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में उनकी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू किया। शुबर्टो को धन्यवाद पहली बार गीत अन्य शैलियों के महत्व के बराबर बन गया। उनकी काव्य छवियां कुछ विदेशी लेखकों सहित ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं। गीत के क्षेत्र में, शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी बने। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली ने एक कलात्मक रूप ले लिया, संगीत कार्यक्रम के मुखर संगीत के दायरे को समृद्ध किया। शूबर्ट का संगीत उपहार पियानो संगीत में भी परिलक्षित होता था। सी मेजर और एफ माइनर में उनकी फैंटेसीज, इंप्रोमेप्टु, म्यूजिकल मोमेंट्स, सोनाटास सबसे समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत में- डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सी मेजर में पंचक, पियानो पंचक फोरलेनक्विंटेट, सी मेजर में ग्रैंड सिम्फनी और बी माइनर में सिम्फनी अपूर्ण- शूबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी हैं। उस समय के ओपेरा में, शूबर्ट को जोसेफ वीगल की द स्विस फैमिली, लुइगी चेरुबिनी की मेडिया, फ्रांकोइस एड्रियन बोल्डियू के जॉन ऑफ पेरिस, इज़ुआर्ड के सैंड्रिलॉन और विशेष रूप से ग्लक के इफिजेनिया एन टॉरिस को पसंद किया गया था। शूबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम दिलचस्पी थी, जो उनके समय में बहुत फैशन में था; केवल द बार्बर ऑफ सेविले और ओटेलो के जिओचिनो रॉसिनी के कुछ अंशों ने उसे बहकाया।
अधूरा सिम्फनी
बी नाबालिग (अधूरा) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज को समर्पित था, और शुबर्ट ने 1824 में इसके दो भाग प्रस्तुत किए। पांडुलिपि को 40 से अधिक वर्षों तक शूबर्ट के मित्र एंसलम हटनब्रेनर द्वारा रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हरबेक ने इसे खोजा और 1865 में संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी। यह स्वयं शूबर्ट का रहस्य बना रहा कि उन्होंने "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा क्यों नहीं किया। ऐसा लगता है कि वह इसे अपने तार्किक निष्कर्ष पर लाने का इरादा रखता था, पहले scherzos पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी रेखाचित्रों में पाए गए थे। एक अन्य दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी पूरी तरह से पूरा किया गया काम है, क्योंकि छवियों की सीमा और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इसलिए, अपने समय में, बीथोवेन ने दो भागों में सोनाटा बनाए, और बाद में, रोमांटिक संगीतकारों के बीच, इस तरह के काम आम हो गए।

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी निकली, और पहले से ही कम उम्र में, अपने पिता और बड़े भाई की मदद से, उसने पियानो और वायलिन बजाना सीखा।

ग्यारह वर्षीय फ्रांज की दयालु आवाज के लिए धन्यवाद, वे एक बंद संगीत शिक्षण संस्थान में नौकरी पाने में कामयाब रहे, जिसने कोर्ट चर्च की सेवा की। वहां पांच साल के प्रवास ने शुबर्ट को अपनी सामान्य और संगीत शिक्षा की नींव दी। पहले से ही स्कूल में, शूबर्ट ने बहुत कुछ बनाया, और उनकी क्षमताओं को उत्कृष्ट संगीतकारों ने देखा।

लेकिन आधे भूखे अस्तित्व और संगीत लिखने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में असमर्थता के कारण इस स्कूल में जीवन शुबर्ट के लिए एक बोझ था। 1813 में, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए, लेकिन अपने पिता के साधनों पर रहना असंभव था, और जल्द ही शुबर्ट ने स्कूल में शिक्षक, पिता के सहायक का पद संभाला।

कठिनाइयों के साथ, तीन साल तक स्कूल में काम करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और इसके कारण शुबर्ट ने अपने पिता के साथ संबंध तोड़ लिया। पिता अपने बेटे के सेवा छोड़ने और संगीत लेने के खिलाफ थे, क्योंकि उस समय एक संगीतकार का पेशा न तो समाज में उचित स्थान प्रदान करता था और न ही भौतिक कल्याण। लेकिन शूबर्ट की प्रतिभा उस समय तक इतनी उज्ज्वल निकली कि वह संगीत रचनात्मकता के अलावा कुछ नहीं कर सके।

जब वह 16-17 वर्ष का था, उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर गोएथे के पाठ के लिए "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट किंग" जैसे अद्भुत गीत लिखे। अध्यापन के वर्षों (1814-1817) के दौरान उन्होंने कई कक्ष और वाद्य संगीत और लगभग तीन सौ गीत लिखे।

अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद, शुबर्ट वियना चले गए। वह वहां बहुत जरूरत में रहता था, उसका अपना कोना नहीं था, लेकिन बदले में वह अपने दोस्तों - विनीज़ कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के साथ था, अक्सर वह जितना गरीब था। उनकी जरूरत कभी-कभी इस हद तक पहुंच जाती थी कि वह संगीत का पेपर नहीं खरीद सकते थे, और उन्हें अखबारों के स्क्रैप, टेबल मेन्यू आदि पर अपनी रचनाएँ लिखने के लिए मजबूर होना पड़ता था। लेकिन इस तरह के अस्तित्व का उनके मूड पर बहुत कम प्रभाव पड़ता था, आमतौर पर खुशमिजाज और हंसमुख।

शूबर्ट के काम में, "रोमांस" कभी-कभी पहुंचने वाले उदासी-उदास मूड के साथ मस्ती, हंसमुखता को जोड़ता है। उदास दुखद निराशा के लिए।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक उत्पीड़न के कारण उदास मनोदशा को भूलने और दूर करने की कोशिश की, उन्होंने खूब मस्ती की, मस्ती की और नृत्य किया।

युवा कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों का एक समूह शूबर्ट के आसपास इकट्ठा हुआ। पार्टियों और शहर से बाहर घूमने के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वाल्ट्ज, जमींदार और इकोसेज लिखे। लेकिन ये "विद्वान" मनोरंजन तक ही सीमित नहीं थे। इस मंडली में, सामाजिक-राजनीतिक जीवन के मुद्दों पर जोश से चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता से निराशा व्यक्त की गई, तत्कालीन प्रतिक्रियावादी शासन के खिलाफ विरोध और असंतोष की आवाज उठाई गई, चिंता और निराशा की भावना पैदा हो रही थी। इसके साथ ही प्रबल आशावादी विचार, हंसमुख मिजाज, भविष्य में विश्वास भी था। शुबर्ट का पूरा जीवन और रचनात्मक पथ विरोधाभासों से भरा था, जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की विशेषता है।

एक मामूली अवधि के अपवाद के साथ, जब शूबर्ट ने अपने पिता के साथ सामंजस्य स्थापित किया और एक परिवार में रहते थे, संगीतकार का जीवन बहुत कठिन था। भौतिक आवश्यकता के अलावा, शूबर्ट को एक संगीतकार के रूप में समाज में उनकी स्थिति से दबा दिया गया था। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, यह समझा नहीं गया था, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

शुबर्ट ने बहुत जल्दी और बहुत काम किया, लेकिन अपने जीवन के दौरान लगभग कुछ भी मुद्रित या निष्पादित नहीं किया गया था।

उनके अधिकांश लेखन पांडुलिपि के रूप में बने रहे और उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजे गए। उदाहरण के लिए, अब सबसे लोकप्रिय और प्रिय सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - उनके जीवन में कभी नहीं किया गया था और पहली बार शुबर्ट की मृत्यु के 37 साल बाद, साथ ही साथ कई अन्य कार्यों का खुलासा किया गया था। हालाँकि, अपने स्वयं के कार्यों को सुनने की उनकी आवश्यकता इतनी अधिक थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों के लिए पुरुष चौकड़ी लिखी थी कि उनके भाई चर्च में अपने गायकों के साथ प्रदर्शन कर सकते थे जहां उन्होंने रीजेंट के रूप में सेवा की थी।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शुबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और असमान, छोटा था जब वे जीवन और प्रतिभा के प्रमुख थे। उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। कई मायनों में, उनके संगीत का भाग्य भी दुखद था। अमूल्य पांडुलिपियां, आंशिक रूप से मित्रों द्वारा रखी गई, आंशिक रूप से किसी को दान की गई, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गई, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी 40 से अधिक वर्षों से अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा कर रही थी, और सी प्रमुख सिम्फनी 11 वर्षों से थी। शुबर्ट द्वारा उनमें खोले गए रास्ते लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय के साथ मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" बीथोवेन की 7 वीं और 8 वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी एक साथ शूबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ दिखाई दी। बीथोवेन की मृत्यु के दिन से शूबर्ट की मृत्यु को केवल डेढ़ साल अलग है। फिर भी, शूबर्ट पूरी तरह से नई पीढ़ी के कलाकारों का प्रतिनिधि है। यदि बीथोवेन की रचनात्मकता महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बनी और उसकी वीरता को मूर्त रूप दिया, तो शूबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ था। इसकी शुरुआत 1814-15 में वियना की कांग्रेस द्वारा की गई थी। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि तथाकथित में एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख, चांसलर मेट्टर्निच। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार कली में मुक्त विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को रोकना था।

तथ्य यह है कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई थी, जो काफी हद तक उनकी कला की प्रकृति को निर्धारित करती थी। उनके कार्यों में मानव जाति के सुखद भविष्य के संघर्ष से संबंधित कोई कार्य नहीं हैं। उनके संगीत में वीर मनोदशा की विशेषता नहीं है। शुबर्ट के समय, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं, दुनिया के पुनर्गठन की कोई बात नहीं रह गई थी। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण बात यह लग रही थी कि ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता, किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को बनाए रखना। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ, जिसे कहा जाता है « रूमानियत". यह कला है, जिसमें पहली बार व्यक्तिगत व्यक्तित्व ने अपनी विशिष्टता के साथ, अपनी खोजों, संदेहों, कष्टों के साथ केंद्रीय स्थान लिया। शुबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत का उदय है। उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय परिवर्तक नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं हो सकती हैं।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था विषयउनका संगीत, मुखर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविक का टकराव है।हर बार सपनों और वास्तविकता का टकराव एक व्यक्तिगत व्याख्या प्राप्त करता है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष अंततः हल नहीं होता है।यह एक सकारात्मक आदर्श की पुष्टि के लिए संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान के केंद्र में है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियत से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया गया है, एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और खुद संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शुबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद अस्पष्टता में पारित किया। वह सफलता के साथ नहीं था, इस परिमाण के संगीतकार के लिए स्वाभाविक था।

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व के संदर्भ में, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-वाद्य संगीत और कैंटटा-ऑरेटोरियो काम हैं। लेकिन संगीत के इतिहास में विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना भी उत्कृष्ट क्यों न हो, उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(जर्मन झूठ बोला) गीत शूबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने अभूतपूर्व हासिल किया। असफीव ने नोट किया, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में क्या हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में क्या हासिल किया ..."शुबर्ट के कार्यों के पूरे संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक विशाल आकृति द्वारा दर्शाया गया है - 600 से अधिक कार्य। लेकिन यह केवल मात्रा के बारे में नहीं है: शुबर्ट के काम ने एक गुणात्मक छलांग लगाई, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति दी। शैली, जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में एक स्पष्ट रूप से माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

Schubert . की वाद्य रचनात्मकता

शूबर्ट के वाद्य कार्यों में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक कक्ष-वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत प्रभाव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, लेकिन वर्तमान में, शूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - पहले से ही 17-18 साल की उम्र तक - पूरी तरह से विनीज़ की परंपराओं में महारत हासिल कर चुके थे शास्त्रीय विद्यालय। अपने पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से, 40 वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट का पसंदीदा काम)। शूबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है स्पष्ट रूप से गेय मानसिकता को व्यक्त किया।साथ ही, कई मायनों में, उन्होंने हेडनियन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से प्रमाणित है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्से, सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालांकि, शूबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं उनकी कला में एक ही संलयन बनाती हैं। शुबर्ट की नाट्यरूपता एक विशेष योजना का परिणाम है जिसमें का प्रभुत्व है गेय अभिविन्यास और गीत, विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में।शूबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - दोनों उनकी स्वर संरचना में और प्रस्तुति और विकास के तरीकों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत माधुर्य पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, वाद्य नाटक पर गीत लेखन का प्रभाव समग्र रूप से सीमित था - क्लासिक्स का विकासात्मक विकास प्रकृति में विशुद्ध रूप से सहायक है। शुबर्टो हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर देती है:

• अक्सर उन्हें एक समाप्त गीत (सोनाटा ए-ड्यूर का जीपी I) के साथ तुलना करते हुए, उन्हें एक बंद रूप में फिर से प्रस्तुत करता है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, आंदोलन के सामान्य रूपों में विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फनी चक्र के कुछ हिस्सों का अनुपात भी भिन्न हो जाता है - पहले भाग अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गति से गीतात्मक दूसरे भाग के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विपरीतता को काफी सुचारू किया जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - स्केल के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक बिल्कुल नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फनी चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से थककर वह शारीरिक और मानसिक रूप से थक कर मर गया। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

***

अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट शुबर्ट अकेले नहीं थे। यह असंतोष और समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का विरोध कला में एक नई दिशा में - रोमांटिकतावाद में परिलक्षित हुआ। शुबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना - लिक्टेंटल के बाहरी इलाके में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक ताला बनाने वाले की बेटी थी। परिवार को संगीत का बहुत शौक था और वह लगातार संगीत संध्याओं की व्यवस्था करता था। मेरे पिता ने सेलो बजाया, और भाइयों ने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए।

छोटे फ्रांज में संगीत क्षमताओं की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला भाग बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज के पास एक अद्भुत आवाज थी। उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे एक अपराधी को सौंपा गया था - चर्च के गायकों के प्रशिक्षण के लिए एक स्कूल। शैक्षणिक संस्थान का माहौल लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्षधर था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में बजाया, और कभी-कभी एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों के सामने कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उसे चौंका दिया। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए एक फंतासी, गीतों की एक श्रृंखला है। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों की हानि के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालियरी का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया, जिसके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने उनके पिता को परेशान करना शुरू कर दिया। यह अच्छी तरह से जानते हुए भी कि विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने उन्हें छुट्टियों पर घर पर रहने से भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सकता था।

शुबर्ट ने दोषी के साथ संबंध तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो, बेकार के बारे में भूल जाओ, दिल और दिमाग को थका देने वाले रटना और मुक्त हो जाओ। संगीत के प्रति पूरी तरह समर्पण कर देना, केवल उसके लिए और उसके लिए जीना। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर, शुबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और अपराधी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, बच्चों को साक्षरता और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाया। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। किसी को केवल अपनी रचनात्मक प्रकृति की जीवन शक्ति पर आश्चर्य करना है। 1814 से 1817 तक स्कूल के कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब सब कुछ उनके खिलाफ लग रहा था, कि उन्होंने अद्भुत संख्या में काम किए।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की रचनाओं में अनेक ऐसे हैं जो प्रतिभा की अमिट ज्योति से प्रकाशित हैं। ये बी-फ्लैट प्रमुख में दुखद और पांचवीं सिम्फनी हैं, साथ ही साथ "रोज़", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, एक स्वीकारोक्ति है। आत्मा।

"द फॉरेस्ट किंग" कई अभिनेताओं के साथ एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति का इतिहास अद्भुत है। यह प्रेरणा के रूप में उभरा। ” एक बार, - संगीतकार के एक दोस्त, शपॉन याद करते हैं, - हम शुबर्ट के पास गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने दोस्त को सबसे बड़े उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब लिए, वह द फॉरेस्ट किंग को जोर से पढ़ते हुए, कमरे के ऊपर और नीचे चला गया। अचानक वह टेबल पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह उठा, तो एक शानदार गाथागीत तैयार था। ”

पिता की अपने बेटे को छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से शिक्षक बनाने की इच्छा विफल हो गई। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का आगे का छोटा जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक रूप से एक के बाद एक कार्यों का निर्माण किया।

दुर्भाग्य से, भौतिक कठिनाइयों ने उसे उस लड़की से शादी करने से रोक दिया जिससे वह प्यार करता था। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पहले पूर्वाभ्यास से, शुबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अगोचर थी। गोरे बालों वाली, सफेद भौंहों के साथ, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और एक दानेदार चेहरा, जैसे कि अधिकांश मंद गोरे, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ ​​दिखाई दे रहे थे। लेकिन संगीत बजते ही बेरंग चेहरा बदल गया। केवल इतना कि यह विलुप्त था और इसलिए निर्जीव था। अब, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होकर, वह जीवित और विकीर्ण हुआ।

शुबर्ट को भाग्य की बेरुखी का कितना भी आदी क्यों न हो, उसने कल्पना नहीं की थी कि भाग्य उसके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा। “खुश है वह जिसे सच्चा दोस्त मिल जाता है। उससे भी ज्यादा खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है। ” उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने चकनाचूर हो गए। टेरेसा की मां, जिन्होंने उन्हें बिना पिता के पाला था, ने हस्तक्षेप किया। उसके पिता की एक छोटी रेशम मिल थी। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो उन्होंने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ बेहतर भविष्य की अपनी आशाओं को जोड़ा। और इससे भी अधिक स्वाभाविक रूप से, शुबर्ट ने उसे शोभा नहीं दिया। एक सहायक स्कूल शिक्षक के पैसे के अलावा, उनके पास संगीत था, और, जैसा कि आप जानते हैं, यह पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते।
उपनगरों की एक विनम्र लड़की, जिसे अपने बड़ों के अधीन लाया गया, ने अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं दी। केवल एक चीज जो उसने खुद की अनुमति दी थी वह थी आँसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा सूजी हुई आँखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक हलवाई की पत्नी बन गई और अट्ठहत्तर वर्ष की आयु में मरते हुए एक लंबा, नीरस रूप से समृद्ध ग्रे जीवन जीया। जब तक उसे कब्रिस्तान ले जाया गया, तब तक शूबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट अपने एक या दूसरे साथियों के साथ बारी-बारी से रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) अनुबंध के दौरान संगीतकार के दोस्त थे। बाद में वे कला के क्षेत्र में बहु-प्रतिभाशाली शॉबर, कलाकार शविंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य से जुड़ गए। शुबर्ट इस मंडली की आत्मा थे।
कद में छोटा, स्टॉकी, स्टॉकी, बहुत ही अदूरदर्शी, शुबर्ट में बड़ा आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आँखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जिसमें दर्पण की तरह दयालुता, शर्म और चरित्र की सज्जनता परिलक्षित होती थी। एक नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बालों ने उनके रूप को एक विशेष अपील दी।

मुलाकातों के दौरान दोस्तों ने अतीत और वर्तमान की कल्पना, कविता से परिचित कराया। उन्होंने उठे मुद्दों पर चर्चा करते हुए गरमागरम बहस की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थीं, उन्हें "शुबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई रिकॉर्ड नहीं किए गए हैं। शूबर्ट के गाने भी कम प्रशंसित नहीं थे, जिन्हें उन्होंने अक्सर खुद गाया था। अक्सर ये मैत्रीपूर्ण सभाएँ कंट्री वॉक में बदल गईं।

बोल्ड, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से भरपूर, इन बैठकों ने धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व किया।
जीवन की अव्यवस्था, हंसमुख मनोरंजन शुबर्ट को रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने व्यवस्थित रूप से दिन-ब-दिन काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं जब मैं एक टुकड़ा खत्म करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शुबर्ट ने संगीत की रचना असामान्य रूप से जल्दी की।

कुछ दिनों में उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाए! संगीत के विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार के पास मुश्किल से उन्हें कागज पर उतारने का समय था। और अगर यह हाथ में नहीं था, तो उन्होंने मेनू के पीछे स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा था। पैसे की जरूरत में, उन्हें विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को इसके साथ आपूर्ति की। संगीत ने उसे सपने में देखा।
जागते हुए, उन्होंने इसे जल्द से जल्द लिखने का प्रयास किया, इसलिए उन्होंने रात में भी अपने चश्मे से भाग नहीं लिया। और अगर काम तुरंत एक पूर्ण और पूर्ण रूप में परिणत नहीं हुआ, तो संगीतकार पूरी तरह से संतुष्ट होने तक उस पर काम करना जारी रखता था।

तो, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शुबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"। "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो में। और बात यह बिल्कुल भी नहीं है कि शूबर्ट के पास अन्य दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। शास्त्रीय सिम्फनी के लिए आवश्यक के रूप में उन्होंने तीसरे - मीनूट पर शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसा कि यह लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा।
और यदि शास्त्रीय रूप को दो और भागों की आवश्यकता है, तो उस रूप को छोड़ना आवश्यक है। जो उसने किया। गीत शुबर्ट का तत्व था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंचे। शैली, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, उन्होंने कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ा दी। और ऐसा करने के बाद, वह आगे बढ़ गया - उसने चैम्बर संगीत - चौकड़ी, पंचक - और फिर गीत के साथ सिम्फोनिक संगीत को संतृप्त किया।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से हर चीज से अलग किया - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्मतम और गहन मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे कलम से नहीं, शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त किया जाता है।

गीत चक्र "सुंदर मिलर की महिला" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों में लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस व्यक्तिगत गीत होते हैं। और सभी मिलकर वे एक नाटकीय नाटक बनाते हैं जिसमें एक कथानक, उतार-चढ़ाव और एक संप्रदाय होता है, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकने वाला मिल प्रशिक्षु होता है।
हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं - एक धारा। वह अपना अशांत, अत्यधिक परिवर्तनशील जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जनता, ओपेरा, बहुत सारे गाने और बहुत कुछ लिखता है। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनके काम शायद ही कभी किए गए थे, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपि में बने रहे।
न तो साधन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शुबर्ट के पास अपने लेखन को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। गाने, शुबर्ट के काम में मुख्य बात, तब खुले संगीत समारोहों की तुलना में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शूबर्ट द्वारा एक भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनकी एक भी सिम्फनी का प्रदर्शन नहीं किया गया था। इतना ही नहीं: संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही उनकी सबसे अच्छी आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट मिले। और शूबर्ट द्वारा उन्हें भेजे गए गोएथे के शब्दों के गीतों पर कवि का ध्यान नहीं गया।
शर्मीलापन, अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की निरंतर वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की लगातार कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार या तो प्रिंस एस्टरहाज़ी की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, या अदालत के आयोजकों के पास, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, शूबर्ट के पास पियानो भी नहीं होता था और वह बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीतबद्ध होता था। वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोका।

और फिर भी विनीज़ ने शूबर्ट के संगीत को सीखा और उससे प्यार हो गया, जिसने खुद उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। पुराने लोक गीतों की तरह, गायक से गायक तक, उनके कार्यों ने धीरे-धीरे प्रशंसकों का अधिग्रहण किया। वे शानदार दरबारी सैलून, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि नहीं थे। एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बना ली।
उस समय के एक उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल, जिन्होंने स्वयं संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया, ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। असुरक्षा, निरंतर जीवन विफलताओं ने शुबर्ट के स्वास्थ्य को गंभीर रूप से प्रभावित किया। उसका शरीर थक गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ सुलह, अधिक शांत, संतुलित गृहस्थ जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता था। शुबर्ट संगीत रचना करना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता के लिए ताकत, ऊर्जा के भारी खर्च की आवश्यकता थी, जो हर दिन कम होता जा रहा था। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त शॉबर को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुर्भाग्यपूर्ण, सबसे तुच्छ व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह मनोदशा अंतिम काल के संगीत में परिलक्षित होती थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य नाम "विंटर वे" के तहत एकजुट किया।
उसके साथ ऐसा पहले कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और निराशाजनक लालसा के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा के कष्टदायी दर्द के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" गेय नायक और लेखक दोनों की पीड़ाओं के माध्यम से एक यात्रा है।

हृदय के रक्त से लिखा हुआ चक्र रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को झकझोर देता है। कलाकार द्वारा बुना गया एक पतला धागा एक अदृश्य लेकिन अघुलनशील बंधन के साथ एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा से जोड़ता है। उसने उनके दिलों से निकलने वाली भावनाओं की बाढ़ के लिए उनके दिल खोल दिए।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों के माध्यम से, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार के लिए बहुत खुशी लेकर आया। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ उज्जवल हो गईं। स्वास्थ्य खराब होने के बावजूद, वह रचना करना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गए।
कमजोर शरीर एक गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। बाकी संपत्ति का मूल्य पेनीज़ के लिए था। कई लेख गायब हो गए हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के एक मामूली स्मारक पर लिखा था:

अद्भुत, गहरा और, यह मुझे रहस्यमयी राग लगता है। दुःख, विश्वास, त्याग।
एफ. शुबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ। शुबर्ट के इस काम का एवे मारिया से बहुत कम लेना-देना था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था और जिस गीत को संगीत लिखा गया था वह एडम स्टॉर्क द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविता "लेडी ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार थे। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। 1808-12 में वे वियना कोर्ट चैपल में एक गायक थे। उन्हें वियना के अपराधी में लाया गया था, जहां उन्होंने वी। रुज़िका, काउंटरपॉइंट और रचना (1816 तक) के साथ ए। सालियरी के साथ बास जनरल का अध्ययन किया था। 1814-18 में अपने पिता के स्कूल में शिक्षक के सहायक। 1816 तक, शुबर्ट ने 250 से अधिक गाने बनाए (जेडब्ल्यू गोएथे के शब्दों सहित - "चरखे के पीछे ग्रेचेन", 1814, "द फॉरेस्ट किंग", "द सारथी टू क्रोनोस", दोनों - 1815), 4 सिंगस्पील, 3 सिम्फनी और आदि। शुबर्ट के चारों ओर दोस्तों का एक समूह बना - उनके काम के प्रशंसक (आधिकारिक जे। शपॉन, शौकिया कवि एफ। शॉबर, कवि आई। मेयरहोफर, कवि और हास्य अभिनेता ई। बौर्नफेल्ड, कलाकार एम। श्विंड और एल। कुपेलविज़र, गायक सहित) आईएम फोगल, जो उनके गीतों के प्रचारक बने)। काउंट आई। एस्टरहाज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शुबर्ट ने हंगरी (1818 और 1824) की यात्रा की, वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग (1819, 1823, 1825) की यात्रा की, ग्राज़ (1827) का दौरा किया। 20 के दशक में ही शूबर्ट को पहचान मिली। 1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी। स्टायरियन और लिंज़ संगीत संघों के मानद सदस्य (1823)। शुबर्ट संगीतमय रूमानियत के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने बी.वी. असफीव के अनुसार, "जीवन के सुख और दुख" को "जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और व्यक्त करना चाहते हैं" व्यक्त किया। शूबर्ट के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर आवाज और पियानो के लिए एक गीत का कब्जा है (जर्मन: झूठ, लगभग 600)। सबसे महान मेलोडिस्टों में से एक, शुबर्ट ने गीत शैली में सुधार किया, इसे गहरी सामग्री के साथ समाप्त किया। पिछले गीत रूपों को समृद्ध करने के बाद - सरल और विविध स्ट्रोफिक, रीप्राइज़, रैप्सोडिक, मल्टी-पार्ट - शूबर्ट ने विकास के माध्यम से एक नए प्रकार का गीत भी बनाया (पियानो भाग में एक चर आकृति के साथ जो एक पूरे में एकजुट हो जाता है), साथ ही साथ मुखर चक्र के पहले अत्यधिक कलात्मक नमूने। शूबर्ट के गीतों में लगभग 100 कवियों की कविताओं का इस्तेमाल किया गया, मुख्य रूप से गोएथे (लगभग 70 गाने), एफ। शिलर (40 से अधिक; "ग्रुप फ्रॉम टार्टारस", "शिकायत ऑफ ए गर्ल"), डब्ल्यू मुलर (साइकिल "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और " विंटर वे "), आई। मेयरहोफर (47 गाने; "रोवर"); अन्य कवियों में - डी। शुबर्ट ("ट्राउट"), एफ। एल। स्टोलबर्ग ("बारकारोल"), एम। क्लॉडियस ("लड़की और मौत"), जी। एफ। श्मिट ("वांडरर"), एल। रिलेशटैब ("इवनिंग सेरेनेड", " शेल्टर"), एफ. रूकर्ट ("हैलो", "यू आर माई पीस"), डब्ल्यू शेक्सपियर ("मॉर्निंग सेरेनेड"), डब्ल्यू स्कॉट ("एवे मारिया")। शूबर्ट के पास पुरुष और महिला स्वरों के लिए चौकड़ी, 6 जनसमूह, कैंटटास, वक्ता आदि हैं। संगीत थिएटर के लिए संगीत से लेकर वी. चेसी (1823)। शूबर्ट के वाद्य संगीत में, विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, गीत-प्रकार के विषय-वस्तु ने बहुत महत्व प्राप्त किया। संगीतकार ने मधुर गीतात्मक विषय को समग्र रूप से संरक्षित करने का प्रयास किया, जिससे इसे टोनल रीकोलरिंग, टाइमब्रे और बनावट भिन्नता की मदद से नई रोशनी मिली। शूबर्ट की 9 सिम्फनी में से, 6 शुरुआती (1813-18) अभी भी विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों के करीब हैं, हालांकि वे रोमांटिक ताजगी और तत्कालता से प्रतिष्ठित हैं। रोमांटिक सिम्फनीज़म के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय 2-भाग "अनफिनिश्ड सिम्फनी" (1822) और सी-ड्यूर (1825-28) में राजसी वीर-महाकाव्य "ग्रेट" सिम्फनी हैं। शुबर्ट के आर्केस्ट्रा के दृश्यों में से, "इतालवी शैली" (1817) में दो सबसे लोकप्रिय हैं। शूबर्ट गहरे और महत्वपूर्ण कक्ष-वाद्य यंत्रों के लेखक हैं (सर्वश्रेष्ठ में से एक ट्राउट पियानो पंचक है), जिनमें से कई घरेलू संगीत बजाने के लिए लिखे गए थे। पियानो संगीत शुबर्ट के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। एल बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करने के बाद, शुबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली की एक मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा रखी। पियानो फंतासी "द वांडरर" रोमांटिक्स के "काव्यात्मक" रूपों की भी उम्मीद करता है (विशेष रूप से, एफ। लिस्ट्ट की कुछ सिम्फ़ोनिक कविताओं की संरचना)। शुबर्ट के अचूक और संगीतमय क्षण एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. लिस्केट के कार्यों के करीब पहले रोमांटिक लघुचित्र हैं। पियानो वाल्ट्ज, जमींदारों, "जर्मन नृत्यों", इकोसेज़, सरपट, आदि ने नृत्य शैलियों का काव्यीकरण करने की संगीतकार की इच्छा को दर्शाया। हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), फंतासी (1828), विविधताएं, पोलोनेस और मार्च सहित पियानोफोर्ट 4 हाथों के लिए शूबर्ट की कई रचनाएं घरेलू संगीत-निर्माण की उसी परंपरा पर वापस जाती हैं। शुबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला से जुड़ा है, वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, हालांकि उन्होंने अपनी रचनाओं में वास्तविक लोक गीत विषयों का शायद ही कभी इस्तेमाल किया हो। संगीतकार ने ऑस्ट्रियाई साम्राज्य के क्षेत्र में रहने वाले हंगेरियन और स्लाव के संगीत लोककथाओं की विशेषताओं को भी लागू किया। उनके संगीत में रंग, प्रतिभा, ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से हासिल की गई, साइड ट्रायड्स के साथ सामंजस्य को समृद्ध करना, एक ही नाम के प्रमुख और नाबालिगों का अभिसरण, विचलन और संशोधनों का व्यापक उपयोग और परिवर्तनशील विकास का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है। शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान, यह मुख्य रूप से उनके गीत थे जो प्रसिद्ध हुए। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही कई प्रमुख वाद्य रचनाएँ की गईं ("बिग" सिम्फनी का प्रदर्शन 1839 में किया गया था, जिसे एफ। मेंडेलसोहन द्वारा संचालित किया गया था; "अनफिनिश्ड सिम्फनी" - 1865 में)।

रचनाएँ: ओपेरा - अल्फोंसो आई एस्ट्रेला (1822; प्रोडक्शन 1854, वीमर), फ़िएराब्रास (1823; प्रोडक्शन 1897, कार्लज़ूए), 3 अधूरा, जिसमें काउंट वॉन ग्लीचेन और अन्य शामिल हैं; सिंगस्पील (7), क्लॉडाइन वॉन विला बेल सहित (गोएथे के एक पाठ पर, 1815, 3 कृत्यों में से पहला संरक्षित किया गया है; उत्पादन 1978, विएना), द ट्विन ब्रदर्स (1820, विएना), षड्यंत्रकारी, या गृह युद्ध (1823; उत्पादन 1861, फ्रैंकफर्ट) - मुख्य पर); संगीत प्रति नाटकों - मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंड, साइप्रस की राजकुमारी (1823, ibid।); के लिये एकल गायक, चोरा और ऑर्केस्ट्रा - 7 जनसमूह (1814-28), जर्मन रिक्विम (1818), मैग्निफिटैट (1815), प्रस्तावोरिया और अन्य पीतल के काम, भाषण, कैंटटास, जिसमें मिरियम का विजय गीत शामिल है (1828); के लिये ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनीज़ (1813; 1815; 1815; ट्रैजिक, 1816; 1816; माइनर सी मेजर, 1818; 1821, अधूरा; 1822; मेजर सी मेजर, 1828), 8 ओवरचर्स; कक्ष-सहायक टुकड़ियों - वायलिन और पियानो के लिए 4 सोनाटा (1816-17), फंतासी (1827); अर्पेगियोन और पियानो के लिए सोनाटा (1824), 2 पियानो तिकड़ी (1827, 1828?), 2 स्ट्रिंग तिकड़ी (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग चौकड़ी (1811–26), फ़ोरेल पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक ( 1828), तारों और हवाओं के लिए एक अष्टक (1824), आदि; के लिये पियानो में 2 हथियारों - 23 सोनाटा (6 अधूरे सहित; 1815-28), फंतासी (वांडरर, 1822, आदि), 11 इंप्रोमेप्टु (1827-28), 6 संगीत क्षण (1823-28), रोंडो, विविधताएं और अन्य टुकड़े, 400 से अधिक नृत्य ( वाल्ट्ज, जमींदार, जर्मन नृत्य, मीनूएट्स, इकोसाइज, सरपट, आदि; 1812-27); के लिये पियानो में 4 हथियारों - सोनाटास, ओवरचर्स, फंतासीज, हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), रोंडोस, विविधताएं, पोलोनेस, मार्च, आदि; स्वर टुकड़ियों संगत के साथ और बिना पुरुष, महिला स्वरों और मिश्रित रचनाओं के लिए; गीत के लिये वोट से पियानो, द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन (1823) और द विंटर रोड (1827), संग्रह स्वान सॉन्ग (1828) सहित साइकिल।