बॉलरूम खेल नृत्यों को वर्गीकृत किया जाता है। नौसिखिए माता-पिता के लिए

इंटरनेशनल क्लास डांसर, II ऑल-यूनियन बॉलरूम डांस प्रतियोगिता (1975) के विजेता, बॉलरूम डांसिंग में समाजवादी देशों के कई चैंपियन (1979-80), 10 नृत्यों में विश्व कप के फाइनलिस्ट (1985-86) के सम्मानित कलाकार रूसी संघ, रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पेशेवर टूर्नामेंट के आयोजक, खेल नृत्य कार्यक्रमों के लिए टीवी कमेंटेटर, वियना बॉल के डांस मास्टर।

रचनात्मक गतिविधि के प्रत्येक क्षेत्र में ऐसे स्वामी होते हैं जिनके नाम सबसे अधिक निकटता से मेल खाते हैं। जब रूस में बॉलरूम नृत्य की बात आती है, तो स्टानिस्लाव पोपोव निस्संदेह उनमें से एक है।

भाग्य की इच्छा से, उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब बॉलरूम नृत्य, जो उनके जीवन का काम बन गया था, को हमारे देश में "बुर्जुआ व्यवसाय" के रूप में माना जाता था जिसने मौजूदा व्यवस्था की नींव को कमजोर कर दिया था। लेकिन वह पहले एक नर्तक के रूप में, और फिर एक आयोजक के रूप में, रूसी पेशेवर नृत्य को विश्व नृत्य के एक मजबूत और स्वतंत्र घटक में बदलकर, कठिन रास्ते से गुजरने में सफल रहे।

आज, कई प्रकार की कोरियोग्राफी में, बॉलरूम नृत्य वह घटना है जो खेल और कला को जोड़ती है। और एक पूरे दो में "सामंजस्य" प्रतीत होता है परस्पर अनन्य पक्ष, वह महत्वपूर्ण समस्या, जिसके समाधान पर शैली का भविष्य निर्भर करता है। नृत्य के अपने उद्देश्यों के बारे में बोलते हुए, स्टानिस्लाव पोपोव ने बार-बार प्रतिस्पर्धा के लिए अपनी लालसा पर जोर दिया, क्योंकि वह हमेशा प्रतियोगिताओं से आकर्षित होते थे। लेकिन साथ ही, एक कलाकार, शिक्षक और आयोजक के रूप में उनका पूरा जीवन इस बात की पुष्टि करता है कि, उनकी समझ में, नृत्य सबसे पहले एक कला है। तो यह शायद कोई संयोग नहीं है कि नर्तकियों के पेशेवर संगठन, रूसी डांस यूनियन का प्रमुख, एक ऐसा व्यक्ति है जिसे रूस के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया है।

नर्तकी

निःसंदेह नृत्य स्टानिस्लाव पोपोव के जीवन का प्रेम है। लेकिन प्यार की वस्तु को शुष्क विश्लेषण के अधीन करना असंभव है, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है कि किसी व्यक्ति की आत्मा में अभी भी इन उज्ज्वल भावनाओं को क्या उद्घाटित करता है? स्टानिस्लाव को हमेशा से नृत्य करना पसंद था। एक बच्चे के रूप में भी, उन्हें चिंता थी कि दूसरे ऐसा कर सकते हैं, लेकिन वह ऐसा नहीं करते। आठ साल में एक बार उसे अपने यार्ड से एक लड़की का जन्मदिन मिलता है। छुट्टी के लिए, लोगों ने एक पेय भी खरीदा, उन दिनों इसे साइडर कहा जाता था। और उस समय, जब उन्हें एक नृत्य सिखाया गया था: एक दिशा में एक कदम, दूसरी दिशा में एक कदम, स्टानिस्लाव अचानक बड़े आनंद की भावना के साथ जब्त कर लिया गया था। उसने सोचा कि उसने नृत्य करना सीख लिया है! लेकिन अंत में वो तुरंत डांस करते हुए बॉलरूम में नहीं आए. सबसे पहले खेल थे - तैराकी और पेंटाथलॉन, और बहुत गंभीरता से - खेल के मास्टर। बाद में, जब वे सोकोलनिकी पार्क के एक डांस स्कूल में आए, तो उन्हें फिर से वह अद्भुत एहसास हुआ। शायद सिर्फ इसलिए कि नाचने वाला खुश है। नृत्य के दौरान मन और पूरे शरीर में प्रवेश करने वाले खुशी के हार्मोन ने स्टैनिस्लाव को उनका अभ्यास जारी रखने के लिए प्रेरित किया। मुझे संगीत, आंदोलन की भावना पसंद थी। सच है, पहले तो कोई प्रतियोगिता नहीं थी, और यह उसके लिए इतना दिलचस्प नहीं था, एक खेल की लकीर के साथ।

1965 में स्टानिस्लाव ने मॉस्को पावर इंजीनियरिंग इंस्टीट्यूट में इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग के संकाय में प्रवेश किया, और 1967 में उनके बड़े भाई विक्टर, जो उस समय पहले से ही बॉलरूम डांसिंग में लगे हुए थे, उन्हें एक अच्छे साथी से मिलवाने के लिए केमिस्ट हाउस ऑफ कल्चर में ले आए। . इसलिए अन्या कुश्नारेवा स्टानिस्लाव की पहली साथी बनीं और डांस स्टूडियो के प्रमुख ब्रूनो बेलौसोव उनके पहले शिक्षक बने। मॉस्को, गोर्की, टार्टू, तेलिन, स्टानिस्लाव और अन्ना में प्रतियोगिताओं में "डी" वर्ग में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हुए, लगभग डेढ़ साल तक एक साथ नृत्य किया। टूर्नामेंट और नृत्य खेलों के उद्भव का मतलब एक एथलीट नर्तक के पेशे का उदय था। वह जीवन का काम बन गई। सच है, यह सब आना बाकी था।

इस बीच, नए साथी की जगह के लिए कई दिलचस्प उम्मीदवारों में से मुख्य ल्यूडमिला बोरोडिना थी, जो स्कूल इयर्स की एकल कलाकार थी। 7 साल बाद, वे जीवनसाथी बन गए और उसके बाद वे एक और 20 साल तक साथ रहे। कई लोगों के लिए उनका मिलन एक नृत्य और एक विवाहित युगल दोनों का आदर्श था। पोपोव खुद इन वर्षों को बड़ी संख्या में टूर्नामेंट के साथ एक महान जीवन के रूप में मानते हैं। पोपोव, वास्तव में, युगल थे जिनकी बदौलत सोवियत संघ ने लंबे समय तक दिखाया कि हम बॉलरूम नृत्य के क्षेत्र में "बाकी दुनिया से आगे" हैं।

स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला के शौकिया करियर में सौ से अधिक टूर्नामेंट हैं। "एम्बर जोड़ी" (कौनास), "रीगा शरद ऋतु", "तेलिन रेगाटा" और "तेलिन स्प्रिंग", "विल्नियस", "बाल्टिक सागर वीक" (जीडीआर), "सावेरिया" (हंगरी) जैसे सबसे सफल प्रदर्शनों में से एक , फिनलैंड, ऑस्ट्रिया, बुल्गारिया और अन्य देशों में प्रतियोगिताएं। 1975 में, स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम डांस प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1975 में शुरू होकर, उनके पहले पुरस्कार की एक श्रृंखला, और फिर 1979 में मास्को सहित समाजवादी देशों की चैंपियनशिप में विजयी प्रदर्शन किया। शुरू किया। 1981 को उनके नृत्य करियर में एक नए चरण द्वारा चिह्नित किया गया था - स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पेशेवर बन गए। और ड्रेसडेन डांस फेस्टिवल में पहली भागीदारी ने सफलता दिलाई, जिसे उन्होंने लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय कार्यक्रमों के साथ-साथ 10 नृत्यों के कार्यक्रम में यूरोपीय और विश्व चैंपियनशिप में समेकित किया।

एक एपिसोड इस बात की गवाही देता है कि हमारे देश में बॉलरूम डांसर का जीवन कितना कठिन था। एक बार, ग्रेट ब्रिटेन में यूरोपीय चैंपियनशिप में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला के प्रदर्शन के बाद, उन्हें लंदन में विश्व चैंपियनशिप के लिए आमंत्रित किया गया था। तब यूएसएसआर में एक अनकहा आदेश था कि हर छह महीने में एक बार से अधिक बार पश्चिमी देश के लिए नहीं जाना चाहिए। इसलिए CPSU केंद्रीय समिति के अंतर्राष्ट्रीय विभाग ने उनके नृत्य युगल पर एक विशेष निर्णय लिया। हालांकि, लंदन में परफॉर्म करने के बाद उन्हें फिर से आमंत्रित किया गया, लेकिन इस बार डांस की दुनिया के सबसे बड़े इवेंट ब्लैकपूल फेस्टिवल में। आज यह सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुराना टूर्नामेंट अस्सी साल से भी ज्यादा पुराना है। सभी प्रतिभागी अपने स्वयं के खर्च पर इस पर पहुंचते हैं, और ब्रिटिश युगल सोवियत जोड़े के लिए पूरा खर्च देने के लिए तैयार थे: यात्रा, आवास, टूर्नामेंट से एक सप्ताह पहले रहना। अब यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन सोवियत काल में, अपने यात्रा व्यय के साथ, ऐसा प्रस्ताव गंभीर लग रहा था। अंग्रेजों ने खुद हमारे दूतावास से बात की, जहां उन्हें नर्तकियों के साथ मिलकर प्रोत्साहित किया गया, लेकिन परिणामस्वरूप, सही समय पर, स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला किसी से "मिल नहीं सकते"। और उसके बाद वे तीन साल के लिए विदेश यात्रा करने के लिए प्रतिबंधित हो गए।

स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोवस्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला का अंतिम प्रदर्शन 1988 में ऑल वर्ल्ड स्टार्स चैंपियंस में हुआ था, जो टोक्यो में बॉलरूम डांसिंग के इतिहास में सबसे बड़ा, टोक्यो-हाउस के विशाल हॉल में था, जिसमें 50 हजार दर्शक बैठ सकते हैं। इस टूर्नामेंट की पुरस्कार राशि लगभग $ 300 हजार थी, और विजेताओं को नए माज़दा मॉडल भी मिले। जापानी टेलीविजन ने एक रोमांचक क्षण पर कब्जा कर लिया: विभिन्न देशों के नर्तकियों और शिक्षकों ने प्रतिस्पर्धी नृत्य के साथ मस्कोवाइट्स के लिए विदाई समारोह का मंचन किया। और स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला ने रूस में अपने प्रशंसकों को धीमी गति से वाल्ट्ज के साथ अलविदा कहा, कुछ महीने बाद उसी वर्ष मास्को में उनके द्वारा आयोजित पहली अंतर्राष्ट्रीय बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता में।

प्रतियोगिताओं में भाग लेने का समय न केवल प्रतिद्वंद्वियों के खिलाफ लड़ाई के दृष्टिकोण से दिलचस्प निकला। तीव्र प्रतिस्पर्धा ने नर्तकियों की रचनात्मकता को प्रेरित किया। नए पेशेवर ज्ञान की जरूरत थी। और 1980 में स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला कोरियोग्राफी विभाग (1985 में स्नातक) में GITIS के छात्र बन गए। उन्हें सोवियत बैले स्कूल के संस्थापकों में से एक, रोस्टिस्लाव ज़खारोव के अंतिम वर्ष में अध्ययन करने के लिए सम्मानित किया गया था। ल्यूडमिला स्टानिस्लाव के साथ मिलकर कई दिलचस्प डांस नंबर बनाए गए हैं। निस्संदेह, उनमें से सबसे अच्छा "कारमेन" बिज़ेट द्वारा शेड्रिन के अनुकूलन में संगीत के लिए है, जिन्होंने शास्त्रीय संगीत और बॉलरूम कोरियोग्राफी को संयोजित करने के पहले और बहुत सफल प्रयास के रूप में रूसी बॉलरूम नृत्य के इतिहास में सही ढंग से प्रवेश किया।

बाद में, 1999 के विश्व कप में, इस संख्या को इगोर कोंड्राशेव और इरीना ओस्ट्रोमोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। जुबली 15वें विश्व कप (2009) में, संयुक्त राज्य अमेरिका के एक युगल, जबकि 10 नृत्य कार्यक्रम में विश्व चैंपियन, हरमन मुश्तुक और इवेता लुकोसाइट ने "कारमेन" नंबर के साथ गाला शो में प्रदर्शन किया। हरमन इस शो से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी साझा करते हुए खुश हुए। ठीक उसी समय जब उन्होंने एक छोटे लड़के के रूप में नृत्य करना शुरू किया, चिसीनाउ और मॉस्को में उन्होंने "कारमेन" नंबर के साथ कई बार स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव के प्रदर्शन प्रदर्शन देखे। तब हर कोई इस अद्भुत संख्या की बात कर रहा था। भाग्य ने फैसला किया कि हरमन संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गया, जैसा कि स्टैनिस्लाव के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक तलत तार्सिनोव ने किया था। आज तलत, लैटिन अमेरिकी शो में यूएसएसआर चैंपियन, दुनिया के अग्रणी बॉलरूम कोरियोग्राफरों में से एक है। और उन्होंने सुझाव दिया कि हरमन और इवेता एक ही संगीत के लिए अपना "कारमेन" बनाएं। इसलिए हरमन अपने बचपन की अद्भुत यादों में वापस चले गए, और जुबली विश्व कप में उन्होंने यह संख्या स्टैनिस्लाव को भेंट की।

शिक्षक

1971 से 1988 तक अपने सक्रिय नृत्य करियर के दौरान, स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला ने डीके इम में अपने डांस स्टूडियो में कोई कम सक्रिय शैक्षणिक कार्य नहीं किया। मास्को में गोर्की। इस असामान्य रूप से रचनात्मक टीम में बीस से अधिक अंतरराष्ट्रीय स्तर के जोड़ों को प्रशिक्षित किया गया है। जैसे पीटर और अल्ला चेबोतारेव्स, व्लादिमीर और ओल्गा एंड्रीयुकिन्स, एलेक्सी और स्वेतलाना दिमित्रीव्स, आर्थर और मारिया लोबोव्स, तलत और मरीना टारसीनोव्स, इगोर और इवेट कोंद्राशेव, व्लादिमीर और एलेना कोलोबोव्स, लियोनिद पलेटनेव और तातियाना पावलोवा। आज, वे सभी उत्कृष्ट शिक्षक हैं, जो हमारे देश और विदेश में अपने छात्रों को नृत्य के प्रति असाधारण समर्पण प्रदान करते हैं जिसने हमेशा पोपोव को खुद को प्रतिष्ठित किया है।

उनके छात्रों में से एक, अब यूक्रेन के पीपुल्स आर्टिस्ट, दुनिया के एकमात्र डांस थिएटर (सेवस्तोपोल) के संस्थापक और निदेशक, वादिम एलिजारोव याद करते हैं कि स्टैनिस्लाव पोपोव का उन पर बहुत प्रभाव था। वह उनके आदर्श थे। सबसे साक्षर विशेषज्ञ और असाधारण स्वाद वाले व्यक्ति, स्टैनिस्लाव अखिल-संघ नृत्य में एक प्रणाली थे। और कितने जोड़े स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला ने पाले! सभी पेशेवर अपने हाथों से चले गए। एलिज़ारोव पोल्टावा और क्रीमिया में सेवस्तोपोल में प्रसिद्ध प्रशिक्षण शिविर को याद करते हैं, और स्टास - लोकतांत्रिक और एक ही समय में अत्यधिक पेशेवर। एलिजारोव के लिए, वह सिर्फ एक शिक्षक नहीं था, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति से ऊपर था जिसने अपने काम के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण का उदाहरण दिया।

1991 से 1995 तक स्टानिस्लाव संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे और काम किया, जहाँ उन्होंने सिएटल में वाशिंगटन डांस क्लब में पढ़ाया। अमेरिकी सरकार के निर्णय से, उन्हें "उत्कृष्ट क्षमताओं और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता वाले" व्यक्ति के रूप में एक विशेष "ग्रीन कार्ड" जारी किया गया था। इस समय, स्टानिस्लाव हॉलैंड, जर्मनी, हांगकांग में पढ़ा रहे थे।

रूसी नृत्य संघ

पहले रूसी पेशेवर नृत्य संगठन के गठन का इतिहास 1987 में शुरू हुआ, जब ऑल-यूनियन म्यूजिकल सोसाइटी के तहत बॉलरूम कोरियोग्राफी के लिए क्रिएटिव कमीशन बनाया गया, जिसके अध्यक्ष स्टैनिस्लाव पोपोव थे। अगले ही वर्ष (1988), इसके आधार पर, एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल परफॉर्मर्स एंड बॉलरूम डांस टीचर्स (APIUBT) की स्थापना की गई। यह वह संगठन था जिसे 1994 में रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया था, और स्टानिस्लाव पोपोव इसके स्थायी अध्यक्ष बने। अब आरटीएस द्वारा प्रतिनिधित्व रूस को एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर संगठन - वर्ल्ड डांस काउंसिल (डब्ल्यूडी और डीएससी) के काम में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ है। अपनी शक्तियों का विस्तार करने के बाद, 2007 में आरटीएस को रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया।

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित पहला पेशेवर टूर्नामेंट 1988 में ड्रुज़बा स्पोर्ट्स सेंटर (मॉस्को) में आयोजित आई ऑल-यूनियन बॉलरूम डांस प्रतियोगिता थी। ऐतिहासिक कारणों से, इसने अभी तक चैंपियनशिप का आधिकारिक नाम नहीं लिया है, लेकिन यह वास्तव में था। हमारे देश में पहली बार, सोवियत नृत्यों को छोड़कर, केवल अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता कार्यक्रम के अनुसार एक नृत्य प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। इसके विजेताओं को देश के पहले चैंपियन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। वे थे: मानक में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव, लैटिन में ज्यूरिस और बिरुट बाउमनिस (रीगा), यूरोपीय शो में स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव्स, और लैटिन अमेरिकी शो में तलत और मरीना टार्सिनोव्स।

1990 के बाद से, अब सभी प्रतिस्पर्धी नृत्य कार्यक्रमों के लिए रूसी चैंपियनशिप सालाना आयोजित की जाती है: मानक, लैटिन, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी शो और 10 नृत्य कार्यक्रम।

पिछले कुछ वर्षों में, बॉलरूम नृत्य हमारे देश में दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग-थलग पड़ गया है। यह कल्पना करना और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये नृत्य ठीक वहीं पैदा हुए थे, "अन्य" दुनिया में। यही कारण है कि पहले तो यह इतना महत्वपूर्ण था, हालांकि महत्वहीन था, और फिर विश्व नृत्य समुदाय के साथ अधिक से अधिक विस्तार करने वाले संबंध थे। और, शायद, घर पर अंतरराष्ट्रीय टूर्नामेंट आयोजित करने और आयोजित करने का कार्य विदेशी टूर्नामेंटों को हमारे नर्तकियों के लिए सुलभ बनाने से कम महत्वपूर्ण नहीं था।

दुनिया के प्रमुख जोड़ों की भागीदारी वाले पेशेवरों की पहली अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता आई मॉस्को इंटरनेशनल प्रतियोगिता थी, जिसे 1988 में स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित किया गया था। इसके ढांचे के भीतर, नृत्य की दुनिया के लिए एक और ऐतिहासिक घटना हुई - विश्व चैंपियन एस्पेन और कर्स्टन सालबर्ग और अलाना और हेज़ल फ्लेचर "लैटिन फैंटेसी II" का शो। दो साल के अंतराल के साथ पहली प्रतियोगिता के बाद तीन और - 1990, 1992 और 1994 में हुई। प्राप्त अनुभव ने १९९५ के बाद से विश्व कप के आयोजन के करीब पहुंचना संभव बना दिया, जिसने हमारे देश को नृत्य की दुनिया के लिए खोल दिया।

रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष के रूप में, स्टानिस्लाव पोपोव हमेशा विश्व नृत्य परिषद (डब्ल्यूडीसी) के काम में सक्रिय रहे हैं। कई वर्षों तक वह WD और DSC स्पोर्ट्स कमेटी के विशेष अधिकारों के साथ उपाध्यक्ष थे, और 2003 से 2012 तक - वर्ल्ड डांस काउंसिल (WDC) के उपाध्यक्ष थे। 2013 में, विश्व बॉलरूम नृत्य के विकास में स्टानिस्लाव पोपोव की योग्यता की मान्यता में, उन्हें डब्ल्यूडीसी वार्षिक बैठक में "डब्ल्यूडीसी मानद उपाध्यक्ष" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2001 से, स्टैनिस्लाव पोपोव ने नियमित रूप से हमारे देश में आधिकारिक डब्ल्यूडीसी चैंपियनशिप आयोजित करना शुरू किया: यूरोपीय कार्यक्रम में यूरोपीय चैंपियनशिप, मॉस्को - 2001, 2009, 2012; लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में यूरोपीय चैंपियनशिप, सेंट पीटर्सबर्ग - 2002, मॉस्को - 2005, 2008; लैटिन अमेरिकी शो, मॉस्को - 2003, 2006, ओम्स्क - 2009 में विश्व चैंपियनशिप; 10 नृत्यों के कार्यक्रम में यूरोपीय चैम्पियनशिप, ओम्स्क - 2008। और अंत में, स्थिति के मामले में मुख्य, टूर्नामेंट - विश्व लैटिन चैम्पियनशिप। यह 2007 में क्रेमलिन में आयोजित किया गया था और हमारे समय के उत्कृष्ट जोड़े, ब्रायन वाटसन और कारमेन (जर्मनी) के लिए विदाई बन गया, जिन्होंने वहां अपना अंतिम, नौवां खिताब जीता। 2011 में, क्रेमलिन फर्श को फिर से लैटिन में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नृत्य युगल के लिए प्रदान किया गया था। इस बार चैंपियन का खिताब रिकार्डो कोक्की और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) ने जीता था। और 2013 में, क्रेमलिन में, बॉलरूम नृत्य के इतिहास में पहली बार, यूरोपीय कार्यक्रम में दुनिया के सबसे मजबूत जोड़े हमारे देश में एकत्र हुए। अरुणुआस बिज़ोकास और कत्युषा डेमिडोवा (यूएसए) पोडियम की सबसे ऊंची सीढ़ी पर चढ़ गए।

पेशेवर नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों के एक संगठन के रूप में उत्पन्न, RTS अब AL WDC के माध्यम से शौकिया नृत्य को सफलतापूर्वक विकसित कर रहा है। तो 2013 में अंतिम आरटीएस संयुक्त चैंपियनशिप में, लगभग 1200 शौकिया नृत्य युगल ने प्रदर्शन किया।

हाल के वर्षों में, आरटीएस न केवल मात्रात्मक रूप से, बल्कि अधिक महत्वपूर्ण रूप से गुणात्मक रूप से बढ़ा है। 25 साल पहले स्थापित परंपराओं को और विकसित किया गया है, और आरटीएस में उनके सहयोगियों की योग्यता को अब एक विशेष समारोह में मान्यता पुरस्कार से सम्मानित किया जा रहा है। स्टानिस्लाव पोपोव ने बार-बार "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ टूर्नामेंट" नामांकन में यह पुरस्कार जीता है। और 2013 में, यूरोपीय नृत्य में विश्व चैम्पियनशिप के लिए इस नामांकन में "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ आयोजक" नामांकन जोड़ा गया था।

विश्व कप

अंतर्राष्ट्रीय टूर्नामेंट, प्रतिवर्ष स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित किया जाता है। लेकिन ऐसा कहने का मतलब इस डांस एक्शन से अपने रिश्ते का सिर्फ एक ही पहलू दिखाना है. जनता और टूर्नामेंट के प्रतिभागियों दोनों के लिए, मेजबान के रूप में पोपोव की भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है। इस अंतिम स्पर्श के बिना, नृत्य का अनूठा वातावरण, जो कप को अन्य सभी प्रतियोगिताओं से अलग करता है, विकसित नहीं होता।

1995 में अपने इतिहास की शुरुआत करते हुए, विश्व कप एक ऐसा टूर्नामेंट बन गया है जो लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोड़ों को एक साथ लाता है। पहले दो साल पन्द्रह बार के विश्व चैंपियन डॉनी बर्न्स और ग्नोर फेवेदर (स्कॉटलैंड) (1995, 1996) ने जीते थे, चार बार कप नौ बार के विश्व चैंपियन ब्रायन वॉटसन और कारमेन (जर्मनी) (1999, 2000) ने जीता था। २००२, २००४) और ब्लैकपूल महोत्सव के कई विजेता माइकल मालितोव्स्की और जोआना लेनिस (पोलैंड) (२००७, २००९, २०१०, २०१२), तीन बार - ब्लैकपूल महोत्सव के चार बार के विजेता जुक्का हापालैनेन और सिरपा सुतारी (फिनलैंड) (1997, 1998, 2001), एक बार - उप-विश्व चैंपियन पॉल किलिक और हैना कार्टुनन (यूके) (2003) और पहले से ही दो बार विश्व चैंपियन रिकार्डो कोच्चि और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) (2008, 2011)। और, ज़ाहिर है, रूसी जोड़े। विश्व कप फाइनलिस्ट सर्गेई रयुपिन और एलेना ख्वोरोवा (2005) विश्व कप जीतने वाले पहले व्यक्ति थे, और अगले वर्ष उप-विश्व चैंपियन स्लाव क्रिक्लिवी और एलेना ख्वोरोवा (2006) उच्चतम स्तर पर पहुंच गए।

पिछले लगभग 20 वर्षों में, आयोजक ने खुद सबसे पहले पहले टूर्नामेंट को याद किया, जिसके आयोजन में रातों की नींद हराम करने के लिए बहुत काम करना पड़ता था। 90 के दशक के मध्य में, यह कल्पना करना और भी मुश्किल था कि वे सभी सितारे जो अंततः लुज़्निकी आए थे, मास्को में प्रदर्शन करेंगे (पहला टूर्नामेंट स्मॉल स्पोर्ट्स एरिना में आयोजित किया गया था)। दुनिया के छह फाइनलिस्ट में से चार ने यहां डांस किया। उच्चतम स्तर, और निश्चित रूप से, एक हर्षित घटना। इसके बाद दूसरा विश्व कप हुआ, जो क्रेमलिन में चला गया। घटना के लिए एक पूरी तरह से अलग स्थान और स्थितियां, लेकिन वास्तव में एक रोमांचक घटना भी। पोपोव ने 10वें विश्व कप को भी याद किया, जहां डॉनी बर्न्स और गेनोर फेवेदर ने कई वर्षों में पहली बार आश्चर्यजनक रूप से सुंदर रूंबा के साथ प्रदर्शन किया था।

इन वर्षों में, विश्व कप दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित, आमंत्रण-मात्र टूर्नामेंट नहीं तो सबसे अधिक में से एक बन गया है। सबसे पहले, यह शानदार हॉल के कारण है - क्रेमलिन, रूस का ऐतिहासिक केंद्र, मास्को। और आश्चर्यजनक लकड़ी की छत फर्श, सुंदर जोड़े, प्रकाश - सभी घटक जो इस टूर्नामेंट को विशेष बनाते हैं। विश्व कप कोई डांस मैराथन नहीं है, इसमें केवल तीन राउंड होते हैं। यह एक खेल आयोजन की तुलना में एक सामाजिक आयोजन से अधिक है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि दूसरे दिन एक पर्व शो होता है - विश्व कप के प्रतिभागियों और मेहमानों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन से बना एक नाटकीय कार्रवाई। और ब्रेक के दौरान, दर्शक प्रसिद्ध लकड़ी की छत पर नृत्य करने और सकारात्मक ऊर्जा का प्रभार प्राप्त करने के लिए बाहर आते हैं। और कई वर्षों से रूसी संघ के सम्मानित कलाकार जॉर्जी मुशेव के निर्देशन में संगीत समूह "7 विंड्स" इसमें उनकी मदद कर रहा है।

विनीज़ बॉल

2000 में स्टानिस्लाव पोपोव ने अपने लिए एक नई भूमिका निभाई - एक नृत्य मास्टर। उस समय बोल्शोई थिएटर में आयोजित ऐतिहासिक मिलेनियम बॉल के बारे में था। कुछ साल बाद, 2003 में, मास्को में आयोजित वियना बॉल के आयोजकों ने पहली बार पोपोव की ओर रुख किया, उन्हें गेंद के मेजबान के रूप में चुना। समय के साथ, वियना बॉल के डांसमास्टर की भूमिका को वियना, बाडेन-बैडेन, अल्मा अता, पाल्मा डी मलोर्का, मॉन्ट्रो, कीव में "रूसी बॉल्स" के डांसमास्टर की भूमिका में जोड़ा गया। बॉल गाउन और टेलकोट पहने हुए, पुरुष और महिलाएं गेंद को दूसरे आयाम में ले जाने का प्रयास करते हैं। और उनके धारण की नियमितता इस तथ्य की गवाही देती है कि बहुत से लोग नताशा रोस्तोवा से प्रेरित होकर इस अद्भुत रोमांटिक अवस्था में उतरना चाहते हैं। विएना बॉल से पहले नवोदित कलाकारों का चयन किया जाता है, जहां 800 लड़कियों में से केवल 100 ही रह जाती हैं और पोपोव को हर साल उन्हें तैयार करने में 2.5 महीने लगते हैं। और हर कोई डेब्यूटेंट नहीं बन सकता। बेशक, उम्र (17 से 23), अविवाहित स्थिति और अच्छा दिखना भी महत्वपूर्ण है। लेकिन सबसे पहले, यह एक आध्यात्मिक युवा महिला होनी चाहिए, अच्छी तरह से शिक्षित और शिक्षित। वह समाज में जाती है और उसे कुछ आदर्शों को पूरा करना चाहिए।

नृत्य संस्कृति

आम संस्कृति की एक विशाल परत जो हमारे देश में थी, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब काफी हद तक खो गई है। 90 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका से रूस लौटते हुए, पोपोव को ऐसा लग रहा था कि बॉलरूम नृत्य के विकास के लिए एक खेल के रूप में और केवल मानव गतिविधि के रूप में जो परिवर्तन आवश्यक थे, वे समाज में होने लगे थे। समय बीत गया, लेकिन हमारे देश में अब तक केवल नृत्य खेलों को प्राथमिकता दी गई है, और सार्वजनिक, सामाजिक नृत्य अपने विकास में 25-30 साल पहले की तुलना में बहुत आगे नहीं बढ़े हैं। उन दिनों जब डांस स्कूल थे, न कि स्पोर्ट्स क्लब और सिर्फ डांस फ्लोर, डांस ज्यादा लोकप्रिय था। आज वे सिर्फ नृत्य करने के लिए कहीं नहीं जाते हैं, और नृत्य विराम केवल कुछ घटनाओं के ढांचे के भीतर ही होता है, और तब भी हमेशा नहीं। स्कूल के वर्षों के दौरान, कोई भी नृत्य कौशल हासिल नहीं करता है, क्योंकि कई यूरोपीय देशों के विपरीत, स्कूली पाठ्यक्रम में कोई नृत्य नहीं है। लेकिन परिपक्व होने के बाद, लोग एक और नृत्य पाठ्यक्रम लेने और अपने शरीर को सही ढंग से चलने के लिए सिखाने के बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस बीच, नृत्य एक व्यक्ति को न केवल शरीर, गतिशीलता और लालित्य के समन्वय की क्षमता देता है। उनके जीवन और संचार में बहुत कुछ आसान हो जाता है। पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य को लोकप्रिय बनाना और लोगों को नृत्य करने का व्यापक अवसर प्रदान करना अभी भी हमारे देश के लिए एक जरूरी समस्या है।

हाल ही में, समाज के सांस्कृतिक जीवन में एक संतुष्टिदायक क्षण सामने आया है - मॉस्को में आयोजित वियना बॉल सहित गेंदें तेजी से प्रमुख स्थान पर कब्जा करने लगी हैं। इस रैंक के डांस इवेंट हर उम्र के लोगों को डांस के आनंद का अनुभव करने का मौका देते हैं।

यदि आप सुदूर अतीत को देखें, तो रूसी समाज में नृत्य संस्कृति ने पूरी तरह से अलग स्थान पर कब्जा कर लिया। इस संबंध में, स्टानिस्लाव पोपोव पीटर की सभाओं को याद करते हैं। यह महसूस करते हुए कि नृत्य यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, पीटर I ने सभी को नृत्य कराया। पहले, पोपोव, अपने सहयोगियों के साथ, अक्सर इस उदाहरण को वैचारिक निकायों के प्रतिनिधियों के साथ बातचीत में उद्धृत करते थे जो नृत्य संस्कृति के विकास में बाधा डालते थे। लेकिन उन सोवियत काल में भी सकारात्मक उदाहरण मिल सकते थे। इसलिए एक समय में रक्षा मंत्री के। वोरोशिलोव ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार सभी सैन्य स्कूलों ने नृत्य पढ़ाना शुरू किया। एक सोवियत अधिकारी को नृत्य करने में सक्षम होना था, और उन्होंने सुवोरोव स्कूलों में नृत्य किया। और आज हमारे अधिकारियों के नाचने की कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि समाज ने उन्हें अधिकारियों के अयोग्य सामाजिक स्तर पर गिरा दिया है।

बॉलरूम डांसिंग हमेशा खूबसूरत होती है। और चूंकि सोवियत काल में, सुंदरता को लगाया गया था, यह विशेष रूप से मूल्यवान था। नए साल की पूर्व संध्या पर, लोग बेसब्री से सुबह 4 बजे "ब्लू लाइट" के बाद न केवल "मेलोडीज एंड रिदम ऑफ फॉरेन स्टेज" कार्यक्रम का इंतजार कर रहे थे, बल्कि "नृत्य, नृत्य" भी कर रहे थे। साल में एक बार टीवी स्क्रीन पर आने वाला यह कार्यक्रम बेहद यादगार बन गया। पोपोव नृत्य युगल को न केवल इस कार्यक्रम से पुराने दर्शकों द्वारा याद किया जाता है, बल्कि कई पॉप संगीत कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी के लिए भी धन्यवाद। आज सामूहिक समारोहों की प्रथा समाप्त हो गई है, पोपोव खेद के साथ नोट करते हैं। लेकिन जो पास होते हैं उनमें भी गायक, नृत्य समूह होते हैं, लेकिन नृत्य जोड़े मंच पर पूरी तरह से अनुपस्थित होते हैं।

टेलीविजन के लिए, आज, पोपोव के अनुसार, चेतना का हेरफेर एक बिल्कुल स्पष्ट और वास्तविक चीज है। टेलीविजन नृत्य टूर्नामेंटों के प्रदर्शनों को प्रसारित नहीं करना चाहता, लेकिन संदिग्ध रियलिटी शो दिखाई देते हैं। उन्हें देखने वाले मुख्यधारा के स्तर पर केवल पछतावा हो सकता है। हर कोई यह भूल गया कि टेलीविजन का एक शैक्षिक कार्य होना चाहिए और किसी भी स्थिति में यह चौंकाने वाला नहीं होना चाहिए, न ही अनैच्छिक उत्पादों की पेशकश करना। यह वह विचार था जिसने स्टानिस्लाव पोपोव को निर्देशित किया जब छह साल तक उन्होंने आरटीआर चैनल पर लोकप्रिय शो "डांसिंग विद द स्टार्स" की जूरी का नेतृत्व किया। उनकी पेशेवर और बुद्धिमान कमेंट्री ने लाखों दर्शकों को बॉलरूम डांसिंग की सुंदरता को बेहतर ढंग से समझने और प्यार करने में सक्षम बनाया।

और संयुक्त राज्य अमेरिका में पोपोव द्वारा "जासूसी" नृत्य की संस्कृति के लिए एक और स्पर्श। इस देश में कोई भी फाइव स्टार होटल बिना बड़े कन्वेंशन सेंटर के नहीं बना है जिसे बॉलरूम के रूप में इस्तेमाल किया जा सके। "बॉलरूम" बोलते हुए, मेरा मतलब है कि इसका उद्देश्य उच्च-स्थिति वाली गेंद के लिए नहीं है, बल्कि इसके अंत में सम्मेलन के प्रतिभागियों के नृत्य के लिए है। यह एक विशेष, बॉलरूम, संचार का रूप है। सिद्धांत रूप में, हमारे पास होटल परियोजनाओं के स्तर पर भी ऐसे कमरे नहीं हैं, क्योंकि यह उन लोगों की मानसिकता में नहीं है जिन पर परियोजनाओं का विकास और गोद लेना निर्भर करता है। सबसे अच्छे मामले में, डिस्को के लिए एक बड़ा कमरा है, जो अच्छा भी है: अपने विकास के एक निश्चित चरण से गुजरते हुए, युवाओं को दिल से "नृत्य" करने की आवश्यकता होती है, शायद फर्नीचर को तोड़ना भी। लेकिन यह सब अन्य अवसरों के संयोजन में होना चाहिए, जब लोग खुद को एक अलग वातावरण में महसूस कर सकें।

सार्वजनिक नृत्य

लोग क्यों नाचते हैं? अपने एक साक्षात्कार में, विश्व स्तरीय नृत्यांगना, हन्ना कार्तुनेन ने देखा कि नृत्य के अलावा कहीं और नहीं, उन्हें दूसरे आयाम में जाने का ऐसा अद्भुत एहसास मिलता है, जो उन्हें अपने साथी के साथ पूर्ण एकता से मिलता है। चैंपियन यही कहते हैं, लेकिन कोई भी व्यक्ति जो किसी भी स्तर पर नृत्य करता है, अंततः उसी के लिए प्रयास करता है। ऐसा उनके साथ किसी अंतरराष्ट्रीय शानदार टूर्नामेंट में नहीं बल्कि उनके निजी जीवन में होता है, जिसकी अहमियत उनके लिए सर्वोपरि है। "नृत्य करो और खुश रहो!" - स्टानिस्लाव पोपोव कहते हैं। और कई लोग खुशी के इस मार्ग को अपनाते हैं, और इसे न केवल उच्चतम लक्ष्य प्राप्त करने से प्राप्त करते हैं, बल्कि केवल आंदोलन की स्वतंत्रता से, संगीत के साथ विलय करने के अवसर से, अपने आत्म-सम्मान को बढ़ाने से, एक सुंदर मुद्रा प्राप्त करने से और निश्चित रूप से प्राप्त करते हैं। , संचार। एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार, उनकी संयुक्त संगीत और नृत्य क्रिया, जहां एक व्यक्ति के सर्वोत्तम गुण प्रकट होते हैं।

पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य एक प्रकार की सामाजिक गतिविधि है, जिसका महत्व हमारे समाज में अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं किया गया है। बच्चे इसका जीता जागता उदाहरण हैं। अगर वे 6-8 साल की उम्र में नृत्य करना शुरू करते हैं, तो 11-12 में वे संचार के तरीके और कोर की सेटिंग में अपने साथियों से पहले से ही बहुत अलग हैं। ऐसी कई गतिविधियाँ नहीं हैं जहाँ लड़के और लड़कियों, लड़कों और लड़कियों, पुरुषों और महिलाओं को संवाद करना सिखाया जाता है। बच्चों को डांस करने के लिए लाकर कई मां-बाप थोड़ी देर बाद खुद डांस करने लगते हैं और फिर होता है दादा-दादी की बारी। यह पता चला है कि भौतिक संस्कृति के स्तर पर, बॉलरूम नृत्य सबसे बड़ा आंदोलन है। आखिरकार, हर कोई फुटबॉल नहीं खेलता है, लेकिन बिल्कुल हर कोई नाचता है।

गले की उपस्थिति से पहले, ब्रेक और इसी तरह, नृत्य जोड़े गए थे। यह काफी हद तक सामाजिक व्यवस्था में हुए परिवर्तनों के कारण है। आज परिवार की संस्था में कई समस्याएं हैं, लोग अधिक से अधिक विभाजित हैं, और नृत्य भी बदल रहे हैं। लेकिन स्टानिस्लाव पोपोव ने उम्मीद नहीं खोई है। कि जब लोग अलग-अलग "हिलते" हैं, तो उन्हें उच्च मानवीय संबंधों के लिए उदासीनता होगी, और वे करीब आने लगेंगे। शायद वे फिर से जुड़ जाएंगे और खुश हो जाएंगे।

आखिरकार, बॉलरूम नृत्य एक पुरुष और एक महिला के बीच एक आदर्श संबंध है।

नाचो और खुश रहो!

और अभी भी नाच रहा है। मैंने जो कुछ भी सीखा, उसे लिखने का फैसला किया और धीरे-धीरे खुद - स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग की मूल बातें। मैं अपने जैसे माता-पिता के लिए लिखता हूं। उन माता-पिता के लिए जो समझ ही नहीं पाते कि क्या हो रहा है। उन माता-पिता के लिए जिनका सिर जानकारी की मात्रा से घूम रहा है, जिन्हें सीखने की जरूरत है।

क्या मैं किसी को बच्चे को स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग में भेजने की सलाह देता हूं? बेशक नहीं।
1.यह महंगा है
2. बहुत समय लगता है
3. "दुर्घटनाग्रस्त" बहुत सारे सप्ताहांत
4. यह प्रतीक्षा का समय है
5. अपनी नसों पर दया करो!

मान लीजिए कि आपने अपने बच्चे को स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग के लिए भेजा है।
सबसे पहले, बच्चे के पास सप्ताह में केवल दो बार समूह सत्र होते हैं। यदि बच्चा छोटा है, तो उसे नृत्य करना सिखाया जाता है:
5 साल
बच्चों का पोल्का, बत्तख का बच्चा, डिस्को
6 साल
स्लो वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को
7 साल और उससे अधिक
स्लो वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का

सभी क्लब समान कदम सिखाते हैं। ये सत्यापन के लिए आवश्यक चरण हैं। बच्चों के लिए, टूर्नामेंट प्रमाणन के बराबर है। लेकिन कुछ कार्यक्रम भी हैं, जैसे कि महारत के छह चरण (उस पर बाद में)।

जब आपके बच्चे ने पहला कदम सीख लिया है, तो कोच उसे टूर्नामेंट में भाग लेने के लिए कहता है।

बच्चे के प्रदर्शन के बाद, मुद्रित पेपर (रिबन जैसा दिखता है) लेना न भूलें, जो कहता है कि आपके बच्चे ने कितने अंक प्राप्त किए, मुख्य न्यायाधीश कौन था, जहां कार्यक्रम आयोजित किया गया था, कितने जोड़े थे, आपके बच्चे का नंबर . पेपर को टूर्नामेंट बुक में पेस्ट करें! अगर अभी तक कोई किताब नहीं है, तो कागज के टुकड़े को बाहर मत फेंको, बाद में चिपकाओ!
आपका बच्चा अगले स्तर पर चला जाता है जब कोच फैसला करता है। या जब आप टूर्नामेंट में 100 अंक प्राप्त करते हैं।

पानी लेना न भूलें! हालांकि बच्चे प्यासे हैं! और एक चॉकलेट बार अनावश्यक हो सकता है - यह प्रदर्शन से पहले पेट को अधिभारित नहीं करता है और ऊर्जा का एक छोटा सा बढ़ावा देता है :)
टूर्नामेंट में, नंबर को पिन करने के लिए आपके पास हमेशा पिन होना चाहिए, क्योंकि पिन हमेशा नहीं बेचे जाते हैं।
वर्ष की शुरुआत में, कोच आमतौर पर पैसे इकट्ठा करता है और एक एथलीट की किताब बनाता है। यदि पुस्तक पहले टूर्नामेंट के लिए तैयार है, तो इसे अपने साथ ले जाना न भूलें। यदि पुस्तक अभी तक तैयार नहीं है, तो जन्म प्रमाण पत्र या अपना पासपोर्ट, जहां बच्चा पंजीकृत है, ले जाना न भूलें।
कोच का नाम और उपनाम और क्लब का नाम जानना न भूलें!

आप शुरू होने से एक घंटे पहले पहुंचें। आप अपने लिए, एक बच्चे के लिए एक प्रवेश टिकट खरीदते हैं, और आप चाहें तो एक नृत्य का एक कप भी खरीद सकते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। उदाहरण के लिए, पोल्का कप।
टिकट खरीदने के बाद आप जाकर बच्चे का रजिस्ट्रेशन कराएं, आपको एक नंबर दिया जाता है। अपने बच्चे के कपड़े बदलें:
लड़की
नग्न चड्डी, सैंडल, सफेद स्विमिंग सूट, काली स्कर्ट या (यदि अनुमति हो, रेटिंग ड्रेस), सिर पर एक बन (कोई सेक्विन नहीं होना चाहिए, कोई मेकअप नहीं होना चाहिए)
लड़का
सफेद लंबी बांह की कमीज, काली पैंट, काली टाई या धनुष टाई, काले मोजे और काले नृत्य जूते

और बच्चे की पीठ पर नंबर पिन करें।
टूर्नामेंट आमतौर पर एकल, युगल और कप नृत्य करते हैं। बच्चों के लिए, कार्यक्रम कहा जाता है:
बेबी 1 और बेबी 2

सात साल और उससे अधिक उम्र के बच्चों में
3, Н4 ... 6 - प्रदर्शन किए गए नृत्यों की संख्या के अनुसार।
H6 के बाद E, D, C, B, A वर्ग हैं। A वर्ग सबसे अधिक है। उसके पीछे खेल का मास्टर है।

टूर्नामेंट में, आपका बच्चा अपने कार्यक्रम पर नृत्य करता है। न्यायाधीश तीन-बिंदु प्रणाली पर बच्चे का मूल्यांकन करते हैं। एक नृत्य के लिए उच्चतम स्कोर 3 अंक है। निम्नतम 1 है। कभी-कभी न्यायाधीश बिल्कुल भी अंक नहीं दे सकता है। H3 में उच्चतम स्कोर 9 अंक है। यानी 3 नृत्य, प्रत्येक में तीन अंक। कभी-कभी 9 अंक प्राप्त करने वाले बच्चे फिर से H3 नृत्य करते हैं। और उनमें से सबसे अच्छा चुना जाता है - पहला और दूसरा स्थान।

यदि आपने एक नृत्य का प्याला खरीदा है, तो बच्चा सभी के साथ एक नृत्य करता है। यदि आप भाग्यशाली रहे, तो आपका बच्चा सेमीफाइनल और फिर फाइनल में जगह बनाएगा। आमतौर पर 7 लोग फाइनल में रहते हैं। 1 से 7वें स्थान तक।

सबसे पहले, वे H3 कार्यक्रम नृत्य करते हैं। ये बच्चे पहले आते हैं। जब वे अपना कार्यक्रम पूरा करते हैं और पुरस्कार प्राप्त करते हैं, तो स्वाभाविक रूप से, वे घर जाने वाले हैं। और इस समय एच4 डांस करने वाले बच्चों का रजिस्ट्रेशन पहले से ही चल रहा है.
यदि आपका बच्चा दो कार्यक्रमों में नृत्य करता है, तो आप पहले H3 के लिए पंजीकरण करते हैं, और जब H4 के लिए पंजीकरण शुरू होता है, तो H4। स्वाभाविक रूप से, बच्चे की एक अलग संख्या होगी। दूसरा टिकट खरीदना न भूलें।

एक प्रमाणन कार्यक्रम भी है "छह चरणों की महारत"
यह अध्ययन के 1-3 वर्ष के बच्चों के नृत्य कौशल का आकलन करने की एक प्रणाली है। सबसे छोटे नर्तक (5-6 वर्ष की आयु, अध्ययन का पहला वर्ष प्रीस्कूलर के समूह हैं) बेबी -1 और बेबी -2 नामक चरणों में भाग लेते हैं। पुराने नर्तक (6 वर्ष और अधिक) धीरे-धीरे महारत के 1 से 6 स्तरों से गुजरते हैं।

प्रमाणन के लिए कई नियम और परंपराएं हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।सबसे पहले, एक निश्चित परिधान- लड़कियों के लिए यह एक सफेद तेंदुआ, काली स्कर्ट, नग्न चड्डी या सफेद मोज़े और नृत्य जूते हैं (चरण 4 से इसे रेटिंग पोशाक में नृत्य करने की अनुमति है), लड़कों के लिए - एक सफेद लंबी बाजू की शर्ट, काली पतलून, काली टाई या बो टाई, काले मोजे और काले नृत्य जूते। लड़कियों के केश- एक बन (यदि लड़की के बाल छोटे हैं तो अन्य विकल्पों की अनुमति नहीं है, सभी बालों को अदृश्य हेयरपिन और स्टाइलिंग उत्पादों के साथ जितना संभव हो सके हटा दिया जाना चाहिए), सभी बालों को वार्निश या अन्य स्टाइलिंग उत्पादों का उपयोग करके केश में एकत्र किया जाना चाहिए (बिना चमक) और बॉबी पिन। कपड़े और हेयरपिन बिना गहने या सेक्विन के होने चाहिए। अपने बालों को पहले से घर पर करना बेहतर है, ताकि आपको केवल प्रदर्शन से पहले इसे ठीक करने की आवश्यकता हो। दूसरे, प्रमाणन की एक परंपरा है - बच्चे देते हैं पुष्पअपने कोच को। यह प्रतिभागियों की परेड के बाद प्रत्येक चरण की शुरुआत से पहले होता है। इसलिए, आपको अपने साथ एक फूल रखने की आवश्यकता है - चूंकि ट्रेनर सुबह से शाम तक प्रमाणन पर मौजूद होता है, और आमतौर पर कई छात्र होते हैं, एक फूल को हल्की गंध के साथ देना बेहतर होता है और ऐसा नहीं होता है। यह उन लोगों के लिए अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा जो अपने साथ फूलों के लिए एक कंटेनर लाने के लिए बेबी -1 या बेबी -2 या 1 कदम कदम रखते हैं ताकि वे शाम तक सूख न जाएं (उदाहरण के लिए, 5 लीटर पानी की एक कटी हुई बोतल) ) - यह कोच के लिए एक अभिव्यक्ति सम्मान होगा। तीसरा, आपके पास होना चाहिए 4 सेफ्टी पिन- बिल्कुल अंग्रेजी, वे नंबर पिन करने के लिए आवश्यक हैं, साधारण पिन एक बच्चे को घायल कर सकते हैं। चौथा, प्रमाणीकरण में भागीदारी का भुगतान किया जाता है(आमतौर पर यह प्रति दर्शक और प्रति प्रतिभागी 250-300 रूबल है, और प्रतिभागी प्रत्येक चरण के लिए इस शुल्क का भुगतान करता है)। और आखिरी बात - कोच अग्रिम रूप से सूचित करता है कि पंजीकरण के लिए आपको किस समय आने की आवश्यकता है। ध्यान! यदि आपको देर हो जाती है, तो आप पंजीकृत नहीं हो सकते हैं, और बच्चा प्रमाणन में भाग नहीं ले पाएगा।अपने समय की पहले से योजना बना लें ताकि आप समय पर पहुंच सकें।

प्रमाणीकरण कहाँ किया जाता है?सबसे अधिक बार, प्रमाणन "निका" डांस हॉल (21a Kirovogradskaya st।, निकटतम मेट्रो स्टेशन "Prazhskaya") में होता है। आप प्रमाणन के लिए पहुंचे हैं, आपको आगे क्या करना चाहिए?सबसे पहले, आपको प्रमाणन में भाग लेने के लिए शुल्क का भुगतान करना होगा। फिर आपको पंजीकरण करने की आवश्यकता है। प्रतिभागियों की सूची पंजीकरण के बगल में पोस्ट की जाती है (ध्यान से देखें कि सूची किस चरण में पोस्ट की गई है, कभी-कभी पंजीकरण में देरी होती है)। आपको सूची में अपने बच्चे का नाम और नंबर ढूंढना होगा। आप पंजीकरण के समय इस नंबर और स्कूल के नंबर पर कॉल करें। अगर आपको अचानक सूची में अपना उपनाम नहीं मिला, तो आपको पंजीकरण में जाना होगा और बच्चे का नाम और उपनाम, टीम और उपनाम देना होगा। कोच। आपको पंजीकृत करने वाला व्यक्ति आमतौर पर बच्चे का अंतिम नाम पूछता है, सावधान रहें। जैसे ही आपका बच्चा पंजीकृत होगा, उसका नाम और उपनाम डिप्लोमा पर लिखा जाएगा। इसके बाद आपको एक नंबर दिया जाएगा। इसे बच्चे की पीठ पर पिन करने की जरूरत है। जिम में, अपने क्लब के कोच और अन्य बच्चों और माता-पिता के करीब रहने की कोशिश करें ताकि परेड और वार्म-अप को याद न करें (बच्चों को प्रदर्शन से पहले नृत्य दोहराने का अवसर दिया जाता है)। सभी बच्चे एक जैसे कपड़े पहनते हैं, पीछे से एक जैसे दिखते हैं। सावधान रहें कि अपने बच्चे को भीड़ में न खोएं)))। प्रदर्शन के अंत के बाद, आपको जल्दी से नंबर निकालने और कोच को देने की आवश्यकता है।

प्रमाणन पर कौन से नृत्य किए जाते हैं?

डांसिंग प्लैनेट ऑफ चाइल्डहुड प्रोग्राम:

स्टेज I (बेबी -1) - बच्चों का पोल्का, बत्तख का बच्चा, डिस्को
स्टेज II (बेबी -2) - स्लो वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को

निम्नलिखित नृत्य महारत के 6 स्तरों के कार्यक्रम के अनुसार किए जाते हैं:

स्टेज I - स्लो वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का।
स्टेज II - स्लो वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
चरण III - धीमा वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
स्टेज IV - स्लो वाल्ट्ज, रिदमिक फॉक्सट्रॉट, सांबा, चा-चा-चा, जिवे
स्टेज वी - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिवे
स्टेज VI - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिवे

आप देख सकते हैं कि कौन से आंकड़े किस कदम पर किए जाते हैं

प्रमाणन के लिए ग्रेडिंग प्रणाली क्या है?

सत्यापन पर, 5 न्यायाधीशों द्वारा अंक दिए जाते हैं। प्रतिस्पर्धी सत्यापन में प्रतिभागियों का मूल्यांकन 5-बिंदु प्रणाली पर किया जाता है।

रेटिंग:
1 अंक- प्रतिभागी प्रतियोगिता कार्यक्रम में नृत्य नहीं करता
२ अंक- प्रतियोगिता कार्यक्रम में नृत्य करता है, लेकिन संगीत की लय के अनुसार नहीं
3 अंक- प्रतियोगिता कार्यक्रम को संगीत में नृत्य करता है, लेकिन शरीर की रेखाओं को नहीं रखता है।
4 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को रखता है, लेकिन तकनीकी रूप से आंकड़ों का सटीक प्रदर्शन नहीं करता है।
5 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को रखता है, तकनीकी रूप से आंकड़ों को सही ढंग से करता है।

आकलन के परिणामों के अनुसार, प्रतिभागी को सम्मानित किया जाता है: एक डिप्लोमा, एक डिप्लोमा, सम्मान के साथ एक डिप्लोमा। आकलन के परिणामों के अनुसार, प्रतिभागी को सम्मानित किया जाता है: एक डिप्लोमा, एक डिप्लोमा, सम्मान के साथ एक डिप्लोमा।

यदि प्रतिभागी ने अधिकतम 4 और 5 अंक प्राप्त किए हैं, तो नृत्य महारत के अगले चरण के असाइनमेंट की अनुमति है। सम्मान के साथ डिप्लोमा या डिप्लोमा प्राप्त किया। यदि कोई बच्चा उत्कृष्ट अंकों के साथ सभी 6 चरणों को पास करता है, तो उसे एक उत्कृष्ट छात्र का रिबन मिलता है, जहां सभी बैज संलग्न किए जा सकते हैं।

एक महारत वर्ग को एक एथलीट के शारीरिक विकास, मनोवैज्ञानिक और संगीत-सौंदर्य की तत्परता के एक निश्चित स्तर के रूप में समझा जाता है, जो उसे प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में तकनीकी और कोरियोग्राफिक शब्दों में एक निश्चित डिग्री की जटिलता के आंकड़े और नृत्य करने की क्षमता प्रदान करता है। एथलीट की उम्र से जुड़ी प्रक्रिया।

सात वर्गीकरण समूह हैं। CTSP और उसके सहयोगियों द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर ही एक एथलीट को एक स्किल क्लास सौंपी जाती है।

एक एथलीट जिसके पास कक्षा नहीं है उसे "ई" वर्ग सौंपा जा सकता है यदि उसने छह नृत्यों के कार्यक्रम में प्रारंभिक प्रशिक्षण पूरा कर लिया है और कोच के आवेदन के आधार पर वर्गीकरण पुस्तक प्राप्त की है।

कक्षा डी, सी, बी, ए का असाइनमेंट संबंधित प्रतियोगिताओं में प्राप्त अंकों के आधार पर क्लब के प्रमुख की सिफारिश पर टीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम द्वारा किया जाता है। "यूटीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम द्वारा एक याचिका प्रस्तुत करने पर एफटीएसआर के प्रेसिडियम द्वारा एस और एम कक्षाओं का असाइनमेंट किया जाता है।"

दस नृत्यों (बायथलॉन) में प्रतियोगिताओं में, ऐसे मामलों में जहां युगल का वर्ग यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में भिन्न होता है (उदाहरण के लिए, ए - यूरोपीय में, बी - लैटिन अमेरिकी में), युगल पंजीकृत है और प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति है इन वर्गों में सबसे निचले स्तर पर।

अंक, जिसके आधार पर सभी एथलीटों के लिए एक वर्ग से दूसरे वर्ग में संक्रमण किया जाता है, की गणना तालिका के अनुसार की जाती है

प्रत्येक एथलीट के लिए एक जोड़ी में, उसके कौशल वर्ग और प्रतियोगिता में प्रत्येक एथलीट के कब्जे वाले स्थान के अनुसार अंक अलग से दिए जाते हैं।

एक एथलीट जिसने तालिका के अनुसार अंक प्राप्त नहीं किया और अंकों के लिए लिए गए जोड़े की संख्या के आधे में प्रवेश किया, उसे 1 अंक प्राप्त होता है। निकटतम पूर्ण संख्या में कोई गोलाई नहीं की जाती है।कक्षा बी से कक्षा ए में और कक्षा ए से कक्षा एस में जाने के लिए, एक एथलीट के पास निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में से किसी एक में कुल अंकों में कम से कम 2 अंक होने चाहिए:

किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- रूसी चैम्पियनशिप;
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "ग्लोरी टू रशिया", मॉस्को,
- ओपन अंतरराष्ट्रीय टूर्नामेंट "विवट रूस", सोची।

ग्रेड ए, एस और एम का असाइनमेंट यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में अलग-अलग किया जाता है।

कक्षा से कक्षा में जाने के लिए आवश्यक अंकों की संख्या

बॉलरूम नृत्य सिर्फ नृत्य नहीं है, यह एक पूरी कला है, और साथ ही विज्ञान, खेल, जुनून, एक शब्द में - आंदोलन में सन्निहित एक पूरा जीवन। इसके अलावा, बॉलरूम नृत्य व्यर्थ नहीं है जिसे खेल कहा जाता है - यह शरीर की सभी मांसपेशियों के लिए एक विशाल कसरत है, साथ ही साथ एक सही और स्वस्थ हृदय भार भी है।

नृत्य के दौरान, युगल एक दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ शारीरिक भाषा के साथ संवाद करते हैं, जो सकारात्मक ऊर्जा का एक बड़ा संदेश व्यक्त कर सकता है, और एक सौम्य, शांत, शायद यहां तक ​​​​कि उदास मनोदशा - आत्मा की पीड़ा, और यह इस पर निर्भर करता है बॉलरूम नृत्य का प्रकार।

फिलहाल, इस तरह के निर्देश, उदाहरण के लिए, लड़कियों के लिए बचाटा या एकल लैटिना को अक्सर बॉलरूम नृत्य के प्रकारों में स्थान दिया जाता है, लेकिन यह पूरी तरह से सही नहीं है। पारंपरिक बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम (वे आवश्यक रूप से जोड़े जाते हैं) में दस नृत्य शामिल हैं, जो एक यूरोपीय दिशा या कार्यक्रम (अन्यथा "मानक" कहा जाता है) और लैटिन अमेरिकी ("लैटिन") में विभाजित हैं। तो, किस प्रकार के बॉलरूम नृत्य मौजूद हैं - आइए क्रम से शुरू करें।

नृत्य का राजा वाल्ट्ज है

शास्त्रीय कार्यक्रम का सबसे महान और सबसे गंभीर नृत्य धीमा वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज की यह दिशा पिछली शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई थी और तब से इसमें कोई बदलाव नहीं आया है। नृत्य में तीन गणनाओं में एक बहुत ही मापा गति होती है, जैसे सभी वाल्ट्ज प्रकार के बॉलरूम नृत्य , और गीतात्मक संगीत के साथ है।

मानक कार्यक्रम में एक और वाल्ट्ज है - विनीज़, जो पर्याप्त रूप से उच्च गति पर स्पिन की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है और एक तेज राग पर नृत्य किया जाता है, जिससे दर्शकों के लिए बस करामाती संवेदनाएं पैदा होती हैं।

यूरोपीय कार्यक्रम के अन्य तत्व

अर्जेंटीना के जुनून की सांस से भरा, टैंगो यूरोपीय कार्यक्रम का एक और तत्व है, बहुत कामुक, तेज और धीमी गति का संयोजन। सभी प्रकार के बॉलरूम नृत्य साथी को एक प्रमुख भूमिका प्रदान करते हैं, लेकिन यह टैंगो है जो इस पर जोर देता है।

इसके अलावा, मानक कार्यक्रम में एक धीमी गति से फॉक्सट्रॉट (4 की गिनती तक नृत्य) शामिल है, जिसमें धीमी और तेज, और तेज गति के साथ कुछ संक्रमणों के साथ एक मध्यम गति की विशेषता है। उत्तरार्द्ध पूरे कार्यक्रम का सबसे शरारती नृत्य है, जो छलांग, त्वरित मोड़ पर आधारित है। नर्तक का कार्य इन अचानक आंदोलनों को सहज संक्रमण के साथ बहुत ऊर्जावान संगीत में जोड़ना है।

उग्र लैटिन अमेरिकी लय में नृत्य

लैटिन कार्यक्रम के बॉलरूम नृत्य के प्रकार, सबसे पहले, टैंगो से कम रोमांचक नहीं हैं, लेकिन साथ ही, एक बहुत ही कोमल नृत्य - रूंबा।

लय धीमी है, यहां तक ​​कि धीमी धड़कनों पर भी जोर दिया जाता है। दूसरे, रूंबा का पूर्ण विपरीत जीव है, अविश्वसनीय रूप से सकारात्मक और बहुत तेज, सबसे आधुनिक और लगातार नई गति प्राप्त कर रहा है।

लापरवाह लैटिन अमेरिकी नृत्य चा-चा-चा मानव जाति का सबसे अद्भुत आविष्कार है, यह कूल्हों और पैरों के आंदोलनों की विशेषता है, जिसे किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है, और गिनती का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका है ("चा-चा -1 -2-3")।

उग्र चा-चा-चा के समान - सांबा नृत्य, जो काफी धीमा और अविश्वसनीय रूप से तेज दोनों हो सकता है, इतना अधिक कि नर्तकियों को उच्चतम स्तर का कौशल दिखाना पड़ता है।

सांबा पैरों के "वसंत" आंदोलनों पर आधारित है, जो कूल्हों के चिकने आंदोलनों के साथ संयुक्त है। और निश्चित रूप से, लैटिन कार्यक्रम के सांबा और अन्य प्रकार के बॉलरूम नृत्य एक स्पष्ट लय और उन्मत्त ऊर्जा हैं जो नर्तकियों और दर्शकों तक फैलती हैं, भले ही नृत्य पेशेवरों द्वारा नहीं किया जाता है।

एक स्वतंत्र कला के रूप में स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य के गठन का इतिहास पिछली शताब्दी का है, हालांकि उनके निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें एक सदी पहले ही थीं। आज स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग केवल एक कला नहीं है, बल्कि दुनिया भर में बड़ी संख्या में लोगों की जीवन शैली है: शौकिया नर्तकियों से लेकर अंतर्राष्ट्रीय पेशेवरों तक। तो बॉलरूम डांसिंग में ऐसा क्या खास और आकर्षक है?

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम न केवल वेशभूषा में, बल्कि प्रस्तुति में भी यूरोपीय से भिन्न है। लैटिन में नृत्य अधिक भावुक, अभिव्यंजक, ऊर्जावान और आग लगाने वाले होते हैं, मापा के विपरीत, कभी-कभी चिकने, लेकिन कम कामुक मानक नहीं। दोनों कार्यक्रम पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक हैं, इसलिए प्रदर्शन किए गए सभी दस नृत्यों को देखना भी उतना ही दिलचस्प है। प्रदर्शन के लिए वेशभूषा के लिए, U-2 श्रेणी से शुरू होकर, साझेदार लंबे, शराबी कपड़े (19 वीं शताब्दी में महिलाओं द्वारा गेंदों पर पहने जाने वाले लोगों के समान) में यूरोपीय नृत्य कार्यक्रम करते हैं, जो बाहों पर पंखों के साथ पूरक होते हैं। और कलाई और हल्के स्कार्फ को स्फटिक, पंख, बिगुल आदि के रूप में विभिन्न सजावटों से सजाया गया है। मानक के लिए पुरुषों का सूट एक टेलकोट पतलून, एक टेलकोट शर्ट, एक टेलकोट (आपके पास एक टक्सीडो या बनियान हो सकता है), और छवि कफ़लिंक, बटन, कॉलर, सस्पेंडर्स और टेलकोट के लिए एक स्कार्फ जैसे सामान द्वारा पूरक है। . लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम अधिक स्वतंत्र और अधिक रचनात्मक है। यहां, भागीदारों के पास खुले, अच्छी तरह से फिट होने वाले संगठन हैं, जो अक्सर स्कर्ट के विभिन्न मॉडलों के साथ विषम होते हैं, साथ ही स्फटिक, पंख और अन्य सजावटी तत्वों से समृद्ध रूप से सजाए जाते हैं। पुरुषों की शैली भी अधिक आरामदायक होती है - पतलून (वे मानक की तुलना में अधिक भड़क सकते हैं) और एक लैटिन ओपन शर्ट-बॉडी (कछुआ, जैकेट, अंगरखा), जिसे सजावटी तत्वों से भी सजाया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि लैटिन और यूरोपीय कार्यक्रमों के लिए जूते अलग-अलग हैं, दोनों भागीदारों के लिए और भागीदारों के लिए।

ऐतिहासिक रूप से ऐसा ही हुआ कि नृत्य लोगों के जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है। कुछ के लिए, यह अधिक हद तक प्रकट होता है, दूसरों में कम। लेकिन तथ्य यह है कि यह नृत्य का प्यार है, उनकी शानदारता, नर्तकियों के कौशल और मोहक संगीत और शानदार आश्चर्यजनक वेशभूषा के साथ, जो दुनिया भर में लाखों लोगों को नृत्य खेल पसंद करते हैं और इसमें होने वाली हर चीज का पालन करते हैं।