बोल्शोई थिएटर मुख्य मंच। बोल्शोई थिएटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हो गई है
रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख रंगमंच कहाँ स्थित है? खैर, बेशक, मुख्य शहर में - मास्को। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रस्तुतियां शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों के अलावा, थिएटर लगातार नवीन आधुनिक प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और यह हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल का हो गया।
ये सब कैसे शुरू हुआ
प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव को बोल्शोई थिएटर का संस्थापक माना जाता है; वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह एकमात्र व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसे काम में शामिल होने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उन पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो विदेशी था, उसने भविष्य के रूसी सम्राट ग्रैंड ड्यूक पॉल को गणित पढ़ाया था। थिएटर व्यवसाय से प्यार होने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में निकटता से शामिल हो गए। थिएटर बनाने में असफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर धारक का विशेषाधिकार, साथ ही भवन बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को दे दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसने ही बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। रूस का हर दूसरा निवासी जानता है कि मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर कहाँ स्थित है, यह टीट्रालनया स्क्वायर और पेत्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।
रंगमंच निर्माण
थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक भूखंड चुना जो प्रिंस रोस्तोत्स्की का था, जिन्होंने इसे उनसे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और बोल्शोई थिएटर यहीं बनाया गया था। थिएटर का पता अब टीट्रालनया स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में, केवल 5 महीनों में बनाया गया था, जो अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ हमारे समय के लिए भी अद्भुत और आश्चर्यजनक है। थिएटर भवन के निर्माण की परियोजना क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा विकसित की गई थी। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता से चकित था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, साधारण और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को अपना पहला नाम - पेत्रोव्स्की मिला।
थिएटर का उद्घाटन
बोल्शोई थिएटर भवन 1780 में 30 दिसंबर को खोला गया था। इस दिन थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन उसी के भवन में हुआ था। सभी अखबारों ने उद्घाटन के बारे में लिखा, थिएटर मास्टर्स और प्रसिद्ध वास्तुकारों ने इमारत की प्रशंसा की, इसे टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और यूरोप के अधिकांश प्रसिद्ध थिएटरों से हर तरह से बेहतर बताया। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मैडॉक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाला विशेषाधिकार अगले 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।
भीतरी सजावट
प्रदर्शन आयोजित करने के लिए एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, बनाया गया था। हॉल को असंख्य दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को मेडॉक्स ने ही डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, मंच के बगल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट था। मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित अतिथियों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडली के मालिक थे। मैडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन पर चर्चा में शामिल हुए।
थिएटर में प्रति वर्ष लगभग 100 प्रदर्शन होते थे। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर देखने के लिए दर्शकों ने वार्षिक सदस्यता खरीदी।
समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति कम हो गई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। परिणामस्वरूप, बोल्शोई ओपेरा हाउस राज्य के स्वामित्व में हो गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।
अस्थायी सूर्यास्त
बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं था, इसमें दुखद क्षण भी थे। 1805 में, 25 वर्षों के अस्तित्व के बाद थिएटर जलकर खाक हो गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें संरक्षित की गई हैं, और फिर केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण 1821 में ही शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। मुख्य वास्तुकार, जिसे थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को पुनर्स्थापित करने का काम सौंपा गया था, ओसिप बोवे था। वह एक प्रर्वतक थे; उनकी परियोजना के अनुसार, सड़कें अलग-अलग तरह से बनाई जाने लगीं; अब हवेलियाँ सड़क की ओर होने लगीं, न कि आंगन के अंदर। बोवे ने थिएटर के पास के चौराहे अलेक्जेंडर गार्डन के जीर्णोद्धार का निरीक्षण किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नई इमारत एम्पायर शैली में बनाई गई थी। वास्तुकार के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर राख से फीनिक्स की तरह उठ खड़ा हुआ।
मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।
थिएटर भवन का पुनर्निर्माण
थिएटर का जीर्णोद्धार 1821 में शुरू हुआ और कई वर्षों तक चला। प्रारंभ में, पुनर्निर्मित थिएटर भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी; मॉस्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयताकार आकार में डिजाइन किया, साथ ही आठ स्तंभों का एक पोर्टिको और पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में अपोलो; हॉल को दो हजार दर्शकों को समायोजित करने के लिए डिजाइन किया गया था। ओसिप बोवे ने मिखाइलोव के डिजाइन को फिर से तैयार किया, जहां बोल्शोई थिएटर निचला हो गया और इमारत का अनुपात बदल गया। ब्यूवैस ने भी भूतल पर प्लेसमेंट को छोड़ने का फैसला किया क्योंकि उनका मानना था कि यह असुंदर था। हॉल बहुस्तरीय हो गया, हॉल की साज-सज्जा समृद्ध हो गई। आवश्यक भवन ध्वनिकी को पूरा किया गया। बोवे के पास एक बहुत ही मूल विचार भी था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के विचार को जीवन में लाना, निश्चित रूप से, अवास्तविक था, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।
दूसरा जन्म
थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया और जनवरी 1825 में पुनर्निर्मित थिएटर भवन का उद्घाटन किया गया। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सेंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस ध्यान का केंद्र था और दर्शकों ने कृतज्ञता के संकेत के रूप में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उसका स्वागत किया। नया थिएटर अपनी सुंदरता में अद्भुत था। अब थिएटर को "बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर" नाम मिल गया है। थिएटर की सभी प्रस्तुतियाँ लगातार सफल रहीं। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।
बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के निकटतम स्टेशन टीट्रालनाया, प्लॉशचैड रेवोल्युट्सि, ओखोटनी रियाद और अलेक्जेंड्रोव्स्की सैड स्टेशन हैं। कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।
और फिर से आग
1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत भीषण थी और दो दिनों तक चली। आसमान में काले धुएं का गुबार इस कदर छा गया था कि शहर के हर कोने में यह दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जलकर खाक हो गई, केवल भार वहन करने वाली दीवारें और पोर्टिको ही बचे। आग ने दुर्लभ नमूनों सहित दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय और संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट कर दिया। बोल्शोई थिएटर एक बार फिर आग से क्षतिग्रस्त हो गया।
थिएटर कहां स्थित है, इसे ढूंढना मुश्किल नहीं है, यह टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेचपकिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटनी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।
पुनरुद्धार कार्य
थिएटर को वापस जीवन में लाने वाले वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर उनके डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी आज तक बची है। थिएटर को पुनर्स्थापित करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और इसमें एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बोल्शोई इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा "द प्युरिटन्स" था। नए थिएटर के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण थे। शहरवासी इसे शानदार मानते थे और इस पर गर्व करते थे, जहां तक इंजीनियरों और वास्तुकारों की बात है, उनमें से कुछ का मानना था कि कैवोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव द्वारा थिएटर की कल्पना के तरीके से बहुत अलग था, खासकर मुखौटे के संबंध में और कुछ अंदरूनी. यह वास्तुकार को उसका हक देने के लायक है; हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।
थिएटर ने न केवल प्रदर्शनों की मेजबानी की, बल्कि गेंदों और मुखौटों की भी मेजबानी की। यही बोल्शोई थिएटर बन गया। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।
हमारे दिन
थिएटर ने 20वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया था, इसकी नींव ढीली थी और दीवारों पर दरारें थीं। लेकिन 20वीं शताब्दी में थिएटर में किए गए कई पुनर्निर्माण, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), ने अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा भी शामिल हैं। आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बेहद दिलचस्प कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां यह स्थित है, उसे इसे ढूंढने में कठिनाई हो सकती है, हालांकि वास्तव में यह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और इसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा; इससे ज्यादा दूर नहीं एक और मील का पत्थर है राजधानी का, जो दुनिया भर में जाना जाता है - रेड स्क्वायर।
1776 में स्थापित बोल्शोई थिएटर के लंबे इतिहास में कई उतार-चढ़ाव देखे गए हैं। इन वर्षों में, युद्ध के दौरान कई आग और फासीवादी बमों ने इमारत को नष्ट कर दिया, लेकिन राख से फीनिक्स की तरह, इसे फिर से बनाया गया। आज, बोल्शोई थिएटर लेआउट में तीन हॉल शामिल हैं: ऐतिहासिक मंच, नया मंच और बीथोवेन हॉल।
ऐतिहासिक हॉल
ऐतिहासिक या मुख्य मंच लंबे पुनर्निर्माण के बाद 2011 में खोला गया। आंतरिक सजावट को उसी तरह संरक्षित किया गया है जैसा दर्शकों ने 19वीं शताब्दी के अंत में देखा था - इसकी भव्यता में बेजोड़, उसी शैली में बनाया गया है। इसके मूल स्वरूप को फिर से बनाने के लिए नई तकनीकों का उपयोग किया गया, और अब इस मंच में दो स्तरों पर स्वतंत्र रूप से प्रसारित होने वाले 7 प्लेटफार्म हैं। यह बोल्शोई थिएटर के चित्र पर दिखाया गया है।
प्रस्तुति के प्रकार के आधार पर, यह अलग-अलग स्थिति ले सकता है। मंच और पीछे के मंच का संयोजन संभव हो गया है, जिससे दर्शकों को अंतरिक्ष की गहराई का एहसास होता है। हॉल का दृश्य किसी भी स्थान से उत्कृष्ट है, इसलिए ऐतिहासिक हॉल में बोल्शोई थिएटर के आरेख पर "खराब" और "अच्छी" सीटों में कोई विभाजन नहीं है।
नया दृश्य
पुनर्निर्माण अवधि के दौरान ऐतिहासिक हॉल के प्रतिस्थापन के रूप में 2002 में दिखाई दिया। इसे 1000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। 2011 तक, बोल्शोई थिएटर के पूरे बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची न्यू स्टेज पर प्रदर्शित की गई थी। एक एम्फीथिएटर, टीयर और मेजेनाइन के साथ अपने अर्धवृत्ताकार आकार को प्रदर्शित करता है।
आंतरिक सजावट संक्षिप्त और आरामदायक है, लेकिन साथ ही बोल्शोई थिएटर का माहौल संरक्षित है। दुर्भाग्य से, हॉल में सीमित दृश्यता वाली कुछ सीटें हैं; दर्शकों को बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदते समय इस पर ध्यान देना चाहिए। एक नियम के रूप में, ऐसे स्थानों को आरेख पर दर्शाया गया है। मुख्य हॉल के खुलने के बाद भी नया मंच संचालित होता रहता है।
बीथोवेन हॉल
बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल बोल्शोई थिएटर की सभी इमारतों में सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण है। लुई XV शैली में इसका इंटीरियर अपनी विलासिता से विस्मित करता है। लेकिन हॉल का मुख्य लाभ इसकी अनूठी ध्वनिकी है। इसके कक्ष स्थान में, एकल कलाकारों द्वारा एकल प्रदर्शन और मशहूर हस्तियों की रचनात्मक शामें होती हैं।
बीथोवेन हॉल में 320 सीटें हैं और, जो विशेष रूप से सुखद है, उनमें से प्रत्येक से 100% दृश्यता है। चैम्बर संगीत के सच्चे पारखी लोगों के लिए हॉल की क्षमता काफी है।
बोल्शोई थिएटर रूस का गौरव है, इसकी आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतिबिंब है। इसके किसी भी शानदार हॉल में, जनता ओपेरा और बैले की दुनिया में उतर सकती है और कला के राजसी माहौल का आनंद ले सकती है।
अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया।
दो बार जन्म (1776-1856)
अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहे बोल्शोई थिएटर का इतिहास जितना भव्य है उतना ही जटिल भी। इससे आप समान रूप से एक अपोक्रिफा और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर कई बार जला, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली का विलय हुआ और अलग हो गया। और यहां तक कि बोल्शोई थिएटर में भी दो जन्म तिथियां हैं। इसलिए, उनकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ में एक सदी का नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों का अंतर होगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने अपने वर्षों की गिनती उस दिन से की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टेट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत. समकालीनों के अनुसार, शास्त्रीय शैली में एक खूबसूरत इमारत, जिसे अंदर से लाल और सुनहरे रंगों से सजाया गया था, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ। इस आयोजन के सम्मान में, एम. दिमित्रीव द्वारा ए. एल्याबिएव और ए. वर्स्टोव्स्की के संगीत के साथ प्रस्तावना "द ट्राइंफ ऑफ द म्यूज़" दी गई थी। इसमें रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर संगीत की मदद से एक नई सुंदर कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण करती है।
हालाँकि, वह मंडली जिसकी सेनाओं ने ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़ का प्रदर्शन किया, जिससे सार्वभौमिक प्रशंसा हुई, उस समय तक आधी सदी से अस्तित्व में थी।
इसकी शुरुआत 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा की गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च अनुमति का पालन किया गया "उन्हें सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मुखौटे के साथ समर्थन करने के लिए, और उनके अलावा, किसी को भी नियुक्त किए गए हर समय इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए" विशेषाधिकार, ताकि उसे कमज़ोर न किया जाए।”
तीन साल बाद, उन्होंने महारानी कैथरीन द्वितीय से मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए याचिका दायर की, और मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का वचन दिया। अफ़सोस, मॉस्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज मिखाइल मेडोक्स को सौंप दिया - एक सक्रिय और उद्यमशील व्यक्ति। यह उनके लिए धन्यवाद था कि सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आने वाली बंजर भूमि में, थिएटर का विकास हुआ, जिसने समय के साथ अपना भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की खो दिया और इतिहास में केवल बोल्शोई के रूप में बना रहा।
और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में 175वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225वीं वर्षगांठ है।
19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर
1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोलने वाले प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" ने एक सदी की अगली तिमाही में इसके इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। पहले प्रदर्शन में उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटालानी की भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19वीं सदी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छाशक्ति की बदौलत, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची उभरी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", और एल्याबयेव के बैले "द मैजिक ड्रम", "द फन ऑफ द सुल्तान, या द स्लेव सेलर" पर आधारित था। वरलामोव द्वारा "टॉम थंब"।
बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा प्रदर्शनों की सूची से कमतर नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक हैं, सी. डिडेलॉट के छात्र हैं, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया था, उन्होंने मूल प्रदर्शन किए: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड,'' ''थ्री बेल्ट्स, या द रशियन सेंड्रिलॉन'', ''द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई'' ने डिडेलॉट के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मॉस्को मंच पर ला दिया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव स्वयं कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोव्स्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा ग्युलेन-सोर ने निभाईं।
पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका के दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का पहली बार मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी राजधानी से दूसरे तक जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को नए उत्पादों के लिए कई वर्षों तक इंतजार करना पड़ा। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "...मैं सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, जब पहले अधिनियम से, उन्हें विश्वास हो गया कि इस ओपेरा ने एक ऐसे मुद्दे को हल कर दिया है जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण था, अर्थात्: रूसी का अस्तित्व ओपेरा, रूसी संगीत... ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा जा रहा है और यूरोप में नहीं पाया जाता है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। इस तरह की उपलब्धि, मान लीजिए, दिल पर हाथ रखकर, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी. ओडोव्स्की ने कहा।
चार साल बाद, "रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों की अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक टिके नहीं रहे। यहां तक कि अतिथि कलाकारों - ओसिप पेत्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने भी उन्हें नहीं बचाया, जिन्हें इतालवी गायकों ने अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया था। लेकिन दशकों बाद, यह "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता के पसंदीदा प्रदर्शन बन गए; उन्हें सदी के मध्य में उभरे इतालवी ओपेरा उन्माद को हराना तय था। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर ने प्रत्येक थिएटर सीज़न की शुरुआत ग्लिंका के एक ओपेरा के साथ की।
बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्ज़ और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा निर्मित रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी प्रतिस्थापित कर दिया गया था। पश्चिमी रूमानियतवाद का बोलबाला था। "ला सिल्फाइड," "गिजेल," और "एस्मेराल्डा" अपने यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में जीवित रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंक्सकाया से आगे नहीं निकल सका, जिन्होंने अतिथि मशहूर हस्तियों के समान प्रदर्शन किया था।
अगले विद्रोह से पहले ताकत जमा करने के लिए बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और इनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत में जो कुछ बचा था वह एक जला हुआ खोल था। दृश्यावली, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और संगीत पुस्तकालय नष्ट हो गए।
आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर के जीर्णोद्धार के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना की प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ नया थिएटर खुला। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात थी कि इसकी शुरुआत इतालवी ओपेरा के साथ हुई। बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के तुरंत बाद इसका वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली था, जो एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली को मास्को में लाया था। धर्मान्तरित लोगों की खुशी से जनता ने रूसी की तुलना में इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। डेसिरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडलिन पैटी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए पूरा मास्को उमड़ पड़ा। इन प्रदर्शनों के दौरान सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।
रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसके पास कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जिसे जनता ने त्याग दिया था, एक दुखद दृश्य था।
और फिर भी, किसी भी कठिनाई के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" प्रस्तुत किया गया था, ए. सेरोव द्वारा दो ओपेरा - "जूडिथ" (1865) और "रोग्नेडा" (1868) - का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा लिखित "रुस्लान और ल्यूडमिला" फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी. त्चिकोवस्की ने ओपेरा "द वोवोडा" के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।
1870 के दशक में सार्वजनिक रुचि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। रूसी ओपेरा बोल्शोई थिएटर में एक के बाद एक प्रदर्शित होते हैं: ए रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन" (1879), पी. त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन" (1881), एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" (1888), "द क्वीन" ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलांटा" (1893) पी. त्चिकोवस्की द्वारा, "द स्नो मेडेन" एन. रिमस्की-कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए. बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मॉस्को मंच पर दिखाई देती है। ये हैं एलेक्जेंड्रा एलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव। और यह वे हैं, न कि इतालवी गायक, जो मास्को जनता के पसंदीदा बन जाते हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालिक यूलिया कादमिना को दर्शकों का विशेष स्नेह प्राप्त था। उन्होंने उसके बारे में लिखा, "शायद रूसी जनता ने पहले या बाद में कभी भी ऐसे अद्वितीय कलाकार को नहीं जाना होगा, जो वास्तविक दुखद शक्ति से भरा हो।" एम. ईखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, जनता के आदर्श बैरिटोन पी. खोखलोव थे, जिन्हें त्चिकोवस्की बहुत महत्व देते थे।
सदी के मध्य में, बोल्शोई थिएटर बैले में मार्फ़ा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचान्स्काया शामिल थे, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय मशहूर हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।
हालाँकि, उनके मंच से जाने के बाद, बोल्शोई थिएटर बैले ने खुद को एक कठिन स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकल कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में शुरुआत की थी) की यात्राएं अल्पकालिक थीं। प्रदर्शनों की सूची बेतरतीब एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का फर्निक, या मिडसमर नाइट था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक कि पी. त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (कोरियोग्राफर वेन्ज़ेल राइजिंगर) का निर्माण, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। बैले प्रदर्शन के लिए सभागार, जो सदी के मध्य में पर्याप्त आय प्रदान करता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में, मंडली को ख़त्म करने का सवाल गंभीरता से उठाया गया था।
और फिर भी, लिडिया गैटन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर बैले को संरक्षित किया गया था।
नई सदी XX की पूर्व संध्या पर
सदी के अंत तक पहुँचते-पहुँचते बोल्शोई थिएटर ने अशांत जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने उत्कर्ष के शिखर पर पहुँच रही थी। मॉस्को जीवंत कलात्मक जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर, मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटर खुला, पूरा शहर ममोंटोव रूसी प्राइवेट ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फोनिक बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। बोल्शोई थिएटर पीछे नहीं रहना चाहता था और दर्शकों को खोना नहीं चाहता था, इसलिए बोल्शोई थिएटर ने पिछले दशकों में खोए हुए समय की जल्दी से भरपाई की, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।
उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों ने इसे सुगम बनाया। हिप्पोलीटे अल्टानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे) बल्कि गुणात्मक रूप से भी काफी बढ़ी थी, हमेशा प्रशंसा जगाती थी। बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट उस्ताद चमके: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपना करियर जारी रखा, मारिया देइशा-सियोनित्सकाया सेंट पीटर्सबर्ग से आईं, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लावेरेंटी डोंस्कॉय प्रमुख किरायेदार बन गए, मार्गरीटा ईखेनवाल्ड बस थीं अपने करियर की शुरुआत.
इससे प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव हो गया - जी वर्डी, वी. बेलिनी, जी डोनिज़ेट्टी, सी. गुनोद, जे. मेयरबीर, एल. डेलिबेस, आर. वैगनर के ओपेरा। पी. त्चिकोवस्की की नई कृतियाँ बोल्शोई थिएटर के मंच पर नियमित रूप से दिखाई देती थीं। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बना लिया: 1888 में एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "क्रिसमस से पहले की रात" एन. रिम्स्की - कोर्साकोव द्वारा।
उसी वर्ष, ए. बोरोडिन का "प्रिंस इगोर" मॉस्को इंपीरियल मंच पर दिखाई दिया। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और इस तथ्य में कोई छोटा योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिनकी बदौलत बोल्शोई थिएटर ओपेरा अगली सदी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर बैले भी उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19वीं सदी के अंत तक पहुंच गया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तक तैयार किए। कास्टिक फ़्यूइलटन समीक्षाएँ, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "कोर डी बैले सिल्फ्स अब कैसे हैं? .. सभी इतने मोटे, जैसे कि उन्होंने पेनकेक्स खाने के लिए डिज़ाइन किया हो, और उनके पैर अपनी इच्छानुसार खींच रहे हों" - अप्रासंगिक हो गए हैं . प्रतिभाशाली लिडिया गैटन, जिनका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और जिन्होंने बैलेरीना के पूरे प्रदर्शन को अपने कंधों पर उठाया था, उनकी जगह कई विश्व स्तरीय बैलेरिना ने ले ली। एक के बाद एक, एडेलिना जूरी, ल्यूबोव रोस्लावलेवा और एकातेरिना गेल्टसर ने अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, जो कई वर्षों तक मॉस्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, अब तक उनकी प्रतिभा के लिए कोई योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक, अर्थहीन असाधारण बैले ने मंच पर शासन किया।
यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में, मारियस पेटिपा के बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के हस्तांतरण के साथ, कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के सुनहरे दिनों से जुड़ा है, ने मंच पर अपनी शुरुआत की। बोल्शोई थिएटर.
1899 में, फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।
बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हो रही थी, जो एक नए के आगमन के साथ मेल खाता था XX सदी
यह 1917 है
1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं की कोई भविष्यवाणी नहीं थी। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, जिसका नेतृत्व 2-वायलिन समूह के संगतकार वाई.के. कोरोलेव ने किया था। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त हुआ। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने संचालन किया। "द क्लिफ़", "आइलैंड ऑफ़ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। बोल्शोई थिएटर के गायक मंडल और एकल कलाकारों - ई. स्टेपानोवा, ए. लाबिंस्की और एस. मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।
10 फरवरी को, थिएटर ने जी वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।
फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. टेल्याकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अस्थायी समिति के आयुक्त एन.एन. लावोव के आदेश से, ए.आई. युज़हिन को मॉस्को थिएटर (बोल्शोई और माली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था . 12 मार्च को, खोज आ गई; आर्थिक और सेवा भागों से कलात्मक भाग, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।
यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटरों के एकल कलाकार" एल. सोबिनोव ने 1915 में प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ होने के कारण इंपीरियल थियेटर्स के साथ अनुबंध तोड़ दिया, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में म्यूज़िकल ड्रामा थिएटर में, या मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, तो सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।
13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गाला प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल. वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:
नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए स्वतंत्र जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला कभी-कभी विचारों के सेनानियों को प्रेरित करती है और उन्हें पंख देती है! वही कला, जब सारी दुनिया को कंपा देने वाला तूफ़ान शांत हो जाएगा, राष्ट्रीय नायकों का गुणगान करेगी और उनके गुण गाएगी। उनके अमर पराक्रम से यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति प्राप्त करेगा। और तब मानव आत्मा के दो सर्वोत्तम उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक शक्तिशाली धारा में विलीन हो जायेंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, अपने नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।
31 मार्च एल. सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का आयुक्त नियुक्त किया गया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने के लिए इंपीरियल थियेटर्स के पूर्व प्रबंधन की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। नौबत हड़ताल की आ जाती है. थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के खिलाफ विरोध के संकेत के रूप में, मंडली ने नाटक "प्रिंस इगोर" के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सोवियत से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जिसने अपने अधिकारों की लड़ाई में बोल्शोई थिएटर का स्वागत किया। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में, सर्वश्रेष्ठ और कट्टर रक्षक और कला के हितों के प्रतिपादक के रूप में चुनकर, आपसे इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"
6 अप्रैल के क्रम संख्या 1 में, एल. सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों से एक विशेष अनुरोध करता हूं।" कलात्मक, शैक्षणिक थिएटर स्कूल के कर्मचारी और सदस्य स्कूल के थिएटर सीज़न और शैक्षणिक वर्ष को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए हर संभव प्रयास करेंगे और अगले थिएटर वर्ष में आगामी काम के लिए आपसी विश्वास और सौहार्दपूर्ण एकता के आधार पर तैयारी करेंगे। ।”
उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल. सोबिनोव की शुरुआत की 20वीं वर्षगांठ मनाई गई। जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा "द पर्ल फिशर्स" का प्रदर्शन किया गया। मंच पर साथियों ने उस दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। अपना मेकअप हटाए बिना, नादिर की वेशभूषा में लियोनिद विटालिविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।
“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपके अभिवादन के लिए पूरे दिल से धन्यवाद देता हूं और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने कठिन समय में इतना नैतिक समर्थन प्रदान किया।
रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और अपना भविष्य वैकल्पिक आधार पर स्वयं- के रूप में स्थापित किया। शासी इकाई.
इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें विनाश से बचाया और हममें नये जीवन की सांस फूंकी।
ऐसा लगेगा कि जियो और खुश रहो. न्यायालय और उपांगों के मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि ने हमसे आधे रास्ते में मुलाकात की - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। थिएटर के कमिश्नर और निदेशक।
हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक अधिकार संपन्न और थिएटर के करीब वाले व्यक्ति की जरूरत थी. ऐसा ही एक शख्स मिला. यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको थे।
यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करता, लेकिन... उसने इनकार कर दिया।
अन्य लोग आये, बहुत सम्मानित, आदरणीय, लेकिन थिएटर से अलग। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।
हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए तीन दिन से भी कम समय गुजरा है।
हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें इनमें से किसी एक दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।
टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनके बारे में हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन हम जानते हैं कि हाल ही में जारी कमांड की श्रृंखलाएं फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से कमांड का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस करता है, और शांत कमांड रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी.
मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया।
लेकिन एक निर्वाचित थिएटर प्रबंधक के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में दिए जाने का विरोध करता हूं।
और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और श्रमिकों और सैनिकों के प्रतिनिधियों की सोवियत से बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और इसे प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को नहीं देने की अपील कर रहे हैं।
उन्हें स्थिर विभाग, उपांग वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री की देखभाल करने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।
इस भाषण के कुछ प्रावधानों में स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।
थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा जाता था, न कि आयुक्त, यानी। दरअसल, 31 मार्च के आदेश के मुताबिक एक निदेशक।
टेलीग्राम का उल्लेख करते समय, सोबिनोव का तात्पर्य उस टेलीग्राम से है जो उन्हें पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से प्राप्त हुआ था। एफ.ए. गोलोविन का आंगन और सम्पदा (इसमें स्थिर विभाग, वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल थी)।
और यहाँ टेलीग्राम का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि एक गलतफहमी के कारण आपने इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि मामला स्पष्ट होने तक काम करते रहें। इन दिनों में से एक दिन युज़हिन को ज्ञात थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन प्रकाशित किया जाएगा, जो थिएटर कर्मियों की इच्छाओं को पूरा करेगा। कमिश्नर गोलोविन।"
हालाँकि, एल.वी. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का निर्देशन करना बंद नहीं करते हैं और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करते हैं। 1 मई, 1917 को, उन्होंने स्वयं बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के कुछ अंश प्रस्तुत किए।
अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव को।
मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर का कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।"
अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख पर रखा गया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल. सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे और उनकी मदद के लिए एक (निर्वाचित) परिषद बनाई गई।
मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की साइट परपहले यहां पेत्रोव्स्की थिएटर था, जो 8 अक्टूबर, 1805 को पूरी तरह से जलकर खाक हो गया।
1806 में, रूसी राजकोष के पैसे से, साइट और इसके साथ आसपास की इमारतें खरीदी गईं।
मूल योजनाओं के अनुसार, मॉस्को में बड़ी आग को रोकने के लिए बड़े क्षेत्रों को साफ़ करने के लिए ऐसा किया गया था।
लेकिन फिर भी वे इस साइट पर एक थिएटर स्क्वायर बनाने के बारे में सोचने लगे। उस समय न तो कोई परियोजना थी और न ही पैसा, और वे नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद 1816 की शुरुआत में ही अपनी योजनाओं पर लौट आए।
थिएटर स्क्वायर के निर्माण के लिए पहले से ही स्वीकृत क्षेत्र में, दो ध्वस्त चर्चों के प्रांगण जोड़े गए थे। और मई में इस परियोजना को अलेक्जेंडर प्रथम द्वारा अनुमोदित किया गया था।
बोल्शोई थिएटर का इतिहासमॉस्को में इसकी शुरुआत 1817 में हुई, जब ज़ार को एक नए थिएटर के लिए एक परियोजना प्रस्तुत की गई, जिसे इस साइट पर बनाया जाना था।
यह दिलचस्प है कि इमारत का अग्रभाग पहले से ही वर्ग तक पहुंच के साथ डिजाइन में उन्मुख था (यह बिल्कुल वैसा ही है जैसा अब थिएटर दिखता है), हालांकि पुराने पेत्रोव्स्की थिएटर में वर्तमान सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर की तरफ से एक केंद्रीय प्रवेश द्वार था। यह परियोजना जनरल इंजीनियर कोर्बिनियर द्वारा ज़ार को प्रस्तुत की गई थी।
लेकिन तभी अकल्पनीय घटित हुआ!
मॉस्को के गवर्नर जनरल डी.वी. गोलित्सिन के सामने अपनी प्रस्तुति की पूर्व संध्या पर परियोजना किसी तरह बिना किसी निशान के गायब हो गई। वास्तुकार ओ.आई. ब्यूवैस तत्काल दो मंजिलों वाली इमारत की योजना के नए चित्र और सामने के हिस्से का एक स्केच तैयार कर रहा है।
1820 में, क्षेत्र को साफ़ करने और बोल्शोई थिएटर का निर्माण शुरू करने का काम शुरू हुआ। इस समय तक, वास्तुकार ए. मिखाइलोव की परियोजना को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, जिसने वास्तुकार ओ.आई. द्वारा निर्धारित अवधारणा को संरक्षित किया था। ब्यूवैस।
मॉस्को में थिएटर की उपस्थिति बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के डिजाइन से प्रभावित थी, जिसे 1805 में वास्तुकार टॉम डी थॉमस द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। इमारत में एक मूर्तिकला पेडिमेंट और आयनिक स्तंभ भी शामिल हैं।
थिएटर के निर्माण के साथ-साथ, नेग्लिनया नदी को एक पाइप में घेरने का काम चल रहा था (यह माली थिएटर भवन के कोने से निकलती है और अलेक्जेंडर गार्डन तक जाती है)।
मुक्त "जंगली पत्थर" जिसके साथ नदी के तटबंध को कवर किया गया था, साथ ही कुज़नेत्स्की ब्रिज की सीढ़ियाँ, का उपयोग बोल्शोई थिएटर के निर्माण के लिए किया गया था। केंद्रीय प्रवेश द्वार पर स्तंभों के आधार पत्थर से बने थे।
बोल्शोई थिएटर की इमारत भव्य निकली.
अकेले मंच ने पूरे पूर्व पेत्रोव्स्की थिएटर के क्षेत्रफल के बराबर क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, और आग के बाद बची हुई दीवारें थिएटर के इस हिस्से का फ्रेम बन गईं। सभागार 2200-3000 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया था। थिएटर के बक्से कच्चे लोहे के ब्रैकेट पर टिके हुए थे, जिनका वजन 1 टन से अधिक था। दोनों तरफ मुखौटे वाले कमरों की दीवारें फैली हुई हैं।
इमारत के निर्माण में 4 साल से थोड़ा अधिक समय लगा।
उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को नाटक "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के साथ हुआ, जिसके लिए संगीतमय संगत ए. एल्याबयेव और ए. वर्स्टोव्स्की द्वारा लिखी गई थी।
अपने विकास के प्रारंभिक वर्षों में, बोल्शोई थिएटर विशुद्ध रूप से संगीत मंच नहीं था। यहां सभी विधाओं के प्रतिनिधि प्रस्तुति दे सके।
और टीट्रालनया स्क्वायर का नाम, जिस पर बोल्शोई थिएटर खड़ा था, सार को प्रतिबिंबित नहीं करता था। सबसे पहले, यह ड्रिल प्रशिक्षण के लिए था; इसकी बाड़ लगाई गई थी और इसमें प्रवेश गंभीर रूप से सीमित था।
अगले वर्षों में, थिएटर का लगातार पुनर्निर्माण किया गया। इस तरह से शाही और मंत्रिस्तरीय बक्से के अलग-अलग प्रवेश द्वार दिखाई दिए, हॉल की छत को पूरी तरह से फिर से लिखा गया था, और छद्मवेशी हॉल के स्थान पर तोपखाने कक्ष बनाए गए थे। मुख्य मंच पर किसी का ध्यान नहीं गया।
मार्च 1853 में थिएटर में आग लग गयी. एक कोठरी में आग जलने लगी और आग ने तेजी से दृश्यों और थिएटर के पर्दे को अपनी चपेट में ले लिया। लकड़ी की इमारतों ने आग की लपटों के तेजी से फैलने और तत्वों की ताकत में योगदान दिया, जो कुछ दिनों के बाद ही शांत हो गई।
आग लगने के दौरान 7 लोगों की मौत हो गई. केवल दो नौकरों के कार्यों के कारण अधिक हताहतों से बचना संभव था (उन्होंने थिएटर के मुख्य मंच पर पढ़ रहे बच्चों के एक समूह को आग से बचाया)।
आग से इमारत को भारी नुकसान पहुंचा है.
मंच की छत और पिछली दीवार ढह गई. अंदर का हिस्सा जलकर खाक हो गया। मेज़ानाइन बक्से के कच्चे लोहे के स्तंभ पिघल गए, और स्तरों के स्थान पर केवल धातु के ब्रैकेट दिखाई दे रहे थे।
आग लगने के तुरंत बाद, बोल्शोई थिएटर भवन के जीर्णोद्धार के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई। कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने अपने काम प्रस्तुत किए: ए. निकितिन (मास्को के कई थिएटरों के लिए डिज़ाइन बनाए, आग लगने से पहले इमारत के अंतिम पुनर्निर्माण में भाग लिया), के.ए. टन (ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के वास्तुकार)।
प्रतियोगिता ए.के. ने जीती। कावोस, जिनके पास संगीत हॉल बनाने का अधिक अनुभव था। उन्हें ध्वनिकी का भी गहरा ज्ञान था।
बेहतर ध्वनि प्रतिबिंब के लिए, वास्तुकार ने हॉल की दीवारों की वक्रता को बदल दिया। छत को समतल बनाया गया और गिटार साउंडबोर्ड का रूप दिया गया। स्टालों के नीचे, उन्होंने एक गलियारे को भर दिया जो पहले ड्रेसिंग रूम के रूप में काम करता था। दीवारें लकड़ी के पैनलों से ढकी हुई थीं। इस सब के कारण ध्वनिकी में महत्वपूर्ण सुधार हुआ, जो किसी भी थिएटर का एक महत्वपूर्ण घटक है।
मंच के पोर्टल आर्क को हॉल की चौड़ाई तक बढ़ाया गया था, और ऑर्केस्ट्रा पिट को गहरा और विस्तारित किया गया था। हमने गलियारों की चौड़ाई कम कर दी और बाहरी कमरे बनाए। सभी मंजिलों पर स्तरों की ऊँचाई समान हो गई।
इस पुनर्निर्माण के दौरान, एक शाही बक्सा बनाया गया और उसे मंच के सामने रखा गया। आंतरिक परिवर्तनों ने सीटों में आराम बढ़ा दिया है, लेकिन साथ ही उनकी संख्या भी कम कर दी है।
थिएटर का पर्दा तत्कालीन प्रसिद्ध कलाकार कोज़रो डुज़ी द्वारा चित्रित किया गया था। कथानक का विषय प्रिंस पॉज़र्स्की था, जो स्पैस्काया टॉवर के द्वार के माध्यम से मॉस्को क्रेमलिन में प्रवेश करता है।
इमारत के स्वरूप में भी बदलाव आया है।
बोल्शोई थिएटर की इमारत की ऊंचाई बढ़ गई है। मुख्य पोर्टिको के ऊपर एक अतिरिक्त पेडिमेंट बनाया गया था, जो एक प्रभावशाली सजावटी हॉल को कवर करता था। क्लोड्ट के क्वाड्रिगा को थोड़ा आगे लाया गया और यह सीधे कोलोनेड पर लटकने लगा। पार्श्व प्रवेश द्वारों को कच्चे लोहे की छतरियों से सजाया गया था।
बाहरी सजावट में अधिक मूर्तिकला सजावट जोड़ी गई, और सजावटी आलों का निर्माण किया गया। दीवारें जंग से ढकी हुई थीं और उन पर अब पहले की तरह आसानी से प्लास्टर नहीं किया गया था। प्रवेश द्वार के सामने का मंच गाड़ियों के प्रवेश के लिए एक रैंप से सुसज्जित था।
वैसे, सबसे आम सवाल यह है: "बोल्शोई थिएटर में कितने कॉलम हैं?" पुनर्निर्माण के बाद भी इनकी संख्या में कोई बदलाव नहीं आया। उनमें से अभी भी 8 थे।
पुनर्जीवित थिएटर ने अपने मंच पर किसी भी प्रदर्शन का मंचन बंद कर दिया, लेकिन अपने प्रदर्शनों की सूची को केवल बैले और ओपेरा प्रदर्शन तक सीमित करना शुरू कर दिया।
सदी के अंत में, इमारत पर ध्यान देने योग्य दरारें दिखाई दीं। गहन जांच से पता चला कि इमारत को बड़ी मरम्मत और नींव को मजबूत करने के लिए काम की जरूरत है।
1894 से नई सहस्राब्दी के पहले वर्षों तक, बोल्शोई का एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया: प्रकाश व्यवस्था पूरी तरह से विद्युत हो गई, हीटिंग को भाप में बदल दिया गया, और वेंटिलेशन प्रणाली में सुधार किया गया। उसी समय, थिएटर में पहला टेलीफोन दिखाई दिया।
इमारत की नींव केवल सोवियत सत्ता के वर्षों, 1921-1925 के दौरान ही मजबूत की जा सकी। आई.आई. के कार्य का निरीक्षण किया। रेरबर्ग कीवस्की रेलवे स्टेशन और सेंट्रल मॉस्को टेलीग्राफ के वास्तुकार हैं।
थिएटर का पुनर्निर्माण लगातार किया जाता है। हमारा समय कोई अपवाद नहीं था.
तीसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में, परिवर्तनों ने न केवल आंतरिक सजावट और इमारत के बाहरी हिस्से को प्रभावित किया। रंगमंच की गहराई बढ़ने लगी। एक नया कॉन्सर्ट हॉल वर्तमान थिएटर स्क्वायर के नीचे स्थित है।
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रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
19वीं-20वीं शताब्दी के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख स्थान है, इसके गठन के सिद्धांतों को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई अपने दर्शकों को 20वीं सदी की रूसी क्लासिक्स, पश्चिमी क्लासिक्स, 20वीं सदी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से कमीशन किए गए कार्यों की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का हाल का इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसियातनिकोव का ओपेरा "रोज़ेंथल चिल्ड्रेन" है, क्रिस्टोफर व्हील्डन द्वारा मंचित बैले "मिसेरिकोर्डेस", लियोनिद देस्यातनिकोव का "लॉस्ट इल्यूजन्स" जिसका मंचन अलेक्सी रत्मांस्की द्वारा किया गया है। लॉरेंट गार्नियर एंजेलिन प्रीलजोकाज द्वारा नृत्य नाटक "और फिर एक सहस्राब्दी शांति" और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
थिएटर युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित करके पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने का प्रयास करता है (इस प्रकार, एक विशेष युवा ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है, जिसे ओपेरा मंच के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और सुधारने के लिए डिज़ाइन किया गया है)।
बोल्शोई मंडली लगातार अच्छी रचनात्मक स्थिति में है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना होगा और अपने प्रसिद्ध मंच और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के मंच पर दर्शकों के ध्यान में अपना "समाधान" पेश करना होगा। घरेलू जनता को इन थिएटरों की उपलब्धियों से परिचित कराना और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधियों का एक और महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है और जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित होने की अनुमति देता है। इस संदर्भ से जनता को परिचित कराना बोल्शोई थिएटर के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को अंजाम देता है।
थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को अंजाम देता है, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शन के लिए दुर्लभ कार्यों का प्रदर्शन करता है, उत्कृष्ट एकल कलाकारों और निर्देशकों को आमंत्रित करता है। निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ाम्बेलो, इमुंटास नेक्रोसियस, डेक्लान डोनेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोनविकनी, टेमुर चखिदेज़, रॉबर्ट विल्सन, ग्राहम विक, अलेक्जेंडर सोकरोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर व्हील्डन, एंजेलिन प्रीलजोकाज, वेन मैकग्रेगर पहले ही थिएटर में काम कर चुके हैं।
थिएटर की गतिविधियों का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फनी कॉन्सर्ट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में ओपेरा का आयोजन है, जो जनता को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित कराने की अनुमति देता है।
अब जबकि बोल्शोई थिएटर के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका प्रसिद्ध ऐतिहासिक मंच है, जो अंततः परिचालन में लौट आया है, यह इस मिशन को और अधिक सफलता के साथ पूरा करने की उम्मीद करता है, जिससे घर और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का लगातार विस्तार हो रहा है।
रूस के बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर - व्लादिमीर यूरिन
संगीत निर्देशक - मुख्य संचालक - तुगन सोखीव
ओपेरा क्रिएटिव टीम मैनेजर - मकवाला कासराश्विली
बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फ़िलिन
