अल्फोंस मुचा के काम की विशेषताएं क्या हैं। अल्फोंस मुचा: एक संक्षिप्त जीवनी और काम करता है

अल्फोंस मुचा का जन्म 24 जुलाई, 1860 को इवानिस (मोराविया) में हुआ था।
1885 में, अल्फोंस मुचा ने तीसरे वर्ष में तुरंत म्यूनिख कला अकादमी में प्रवेश किया और दो साल की पढ़ाई के बाद पेरिस में जूलियन आर्ट स्कूल में अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए चले गए। फ्रांस की राजधानी में, पैसे कमाने के लिए उन्हें फैशन पत्रिकाओं और अन्य पत्रिकाओं का चित्रण करने के लिए मजबूर किया गया था। लेकिन उन्होंने सीखना और अपनी प्रतिभा में सुधार करना बंद नहीं किया।
अल्फोंस मुचा ने 1894 में सारा बर्नार्ड और रेनेसां थिएटर के लिए एक पोस्टर लिथोग्राफ करके अपनी पहली सफलता हासिल की। उन्हें छह साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए थे। इसी अवधि के दौरान, अल्फोंस मुचा प्रदर्शनों को डिजाइन करते हैं और वेशभूषा के निर्माण में भाग लेते हैं।

उन्होंने पुनर्जागरण रंगमंच, पेरिस के थिएटर एस बर्नार्ड ("गिस्मोंडे", 1894; "द लेडी विद द कैमेलियास" ए। डुमास बेटे, 1896 द्वारा "लोरेंजैसिओ" ए डी मुसेट द्वारा प्रदर्शन के लिए अपने पोस्टर के साथ उन्नत किया। 1896; "मेडिया" यूरिपिड्स पर आधारित, 1898)। आंशिक रूप से इन प्रस्तुतियों के डिजाइनर के रूप में काम किया: न केवल उनके रेखाचित्रों के अनुसार कपड़े बनाए गए, बल्कि मंच के गहने भी बनाए गए। उस समय से वह फ्रेंच विज्ञापन के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए हैं; उनकी रचनाएँ पत्रिकाओं में या पोस्टर के रूप में प्रकाशित हुईं - एक ही आकृति या एक सुस्त महिला के सिर के साथ, विलासिता और आनंद की सजावटी रंगीन दुनिया में डूबी हुई। उसी "फ्लाई स्टाइल" में रंगीन ग्राफिक सीरीज़ ("सीज़न", 1896; "फूल", 1897; "महीने", 1899; "स्टार्स", 1902; सभी काम - वॉटरकलर, इंक, पेन) बनाए गए थे, जो अब तक हैं अभी भी कला पोस्टर के रूप में दोहराया गया है।

ग्राफिक और पेंटिंग कार्यों, चित्रों, मूर्तियों और गहनों के अलावा, अल्फोंस मुचा वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण करता है। उनमें से एक 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में बोस्निया और हर्जेगोविना के मंडप के डिजाइन और सजावट की परियोजना है।

1906 में, अल्फोंस मुचा अपने संपूर्ण रचनात्मक जीवन के सपने को पूरा करने के लिए आवश्यक धन कमाने के लिए अमेरिका के लिए रवाना हुए: अपनी मातृभूमि और सभी स्लावों की महिमा के लिए पेंटिंग बनाना। उसी वर्ष, उन्होंने अपने छात्र मारिया खिटिलोवा से शादी की, जिनसे वह बहुत प्यार करते थे और जो उनसे 22 साल छोटी थीं।

अल्फोंस मुचा। "सांसारिक" को कला में बदलना

"प्रतिभा की पूर्ण कमी" - ऐसा निराशाजनक उत्तर अल्फोंस मारिया मुचा को प्रोफेसर बेनिफिट्स से मिला जब उन्होंने पहली बार प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की। यह संभावना नहीं है कि उस समय स्वयं युवक और सम्मानित प्रोफेसर दोनों ही कल्पना कर सकते थे कि दुनिया भर में मुख की प्रदर्शनियों की कितनी बड़ी सफलता होगी।
और हम खुद इसे हाल ही में देख सकते हैं: 6 दिसंबर से 23 फरवरी तक मॉस्को में, निजी संग्रह संग्रहालय (पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स की एक शाखा) में, अल्फोंस मुचा की प्रदर्शनी "फूल एंड ड्रीम्स ऑफ आर्ट नोव्यू" आयोजित की गई थी। .

कला को रोजमर्रा की जिंदगी में लाने वाले आंदोलन में उनका ग्राफिक काम एक प्रारंभिक योगदान है।
रेनाटा उलमेर

चेक कलाकार के काम के प्रशंसक, मास्को की ठंडी सर्दियों के बावजूद, लंबी लाइनों में लगे। पूरी तरह से जमने के बाद, मैं, दूसरों के साथ, एक छोटे से हॉल में पहुँच गया जहाँ प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

मेरे लिए बहुत आश्चर्य की बात थी जब यह पता चला कि अधिकांश भाग के लिए ये "काम" सिर्फ टिशू पेपर, बीयर या साइकिल के पोस्टर और विज्ञापन पोस्टर थे। लेकिन इसके बावजूद, प्रत्येक कार्य कला का एक वास्तविक कार्य है। उनमें से किसी पर, केंद्रीय चित्रमय रूपांकन एक महिला है: एक सुंदर महिला या एक डरपोक लड़की की शैलीबद्ध आकृति, कहीं स्वप्निल और यहां तक ​​कि धार्मिक, कहीं लापरवाह और आत्मविश्वासी। लेकिन प्रत्येक कार्य अनुग्रह, सूक्ष्मता और अनुग्रह है। मुचा ने अपने कार्यों में अपने समय के सौंदर्य स्वाद को व्यक्त किया; वे 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ की कलात्मक खोजों को दिखाते हैं। यह इस समय था कि एक नई शैली का जन्म हुआ - "आधुनिक", या "आर्ट नोव्यू" (फ्रांसीसी कला नोव्यू से - "नई कला")।

लेकिन मुचा न केवल नई शैली का प्रतिनिधि था; उनके काम के बारे में उन्होंने कहा: "द स्टाइल ऑफ द फ्लाई।" उनके कार्यों को कई अन्य लोगों के बीच आसानी से पहचाना गया, यहां तक ​​​​कि उन लोगों में भी जिन्होंने कलाकार की नकल करने की खुलकर कोशिश की। उनकी शैली रेखाओं और रंगों का सामंजस्य है; प्रत्येक विवरण अन्य विवरणों के सामंजस्य में मौजूद है। और चादर का पूरा तल आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित है। जब आप चित्र को संपूर्ण या उसके किसी एक विवरण के रूप में देखते हैं, तो अखंडता और एक योजना के प्रति समर्पण की भावना नहीं छोड़ती है।

लेकिन पूरी प्रदर्शनी में सबसे आश्चर्यजनक बात, मेरी राय में, एक छोटा कमरा था जिसमें केवल उन मॉडलों की तस्वीरें थीं जिनसे मुचा ने अपने चित्रों को चित्रित किया था। उनके चारों ओर जाकर और प्रत्येक तस्वीर में झाँककर, कोई भी आसानी से उन विज्ञापन पोस्टरों को पहचान सकता है जो इस या उस महिला को चित्रित करते हैं - और बदलते हैं। हां, वास्तव में, यह रूपांतरित होता है, यह कुछ विशेष सूक्ष्मता प्राप्त करता है, एक विशेष "मक्खी की आत्मा"। एक तस्वीर में एक साधारण लड़की अपने चरित्र, अपने उत्साह, अपनी मौलिकता के साथ एक पोस्टर पर असली सुंदरता बन जाती है। बाल घुंघराले कर्ल में बदल जाते हैं, स्पष्ट रूप से एक सामान्य आभूषण में बदल जाते हैं, पोशाक की तह पूरी रचना के आंदोलन पर जोर देती है। यहां तक ​​कि फूल भी उगने लगते हैं, एक असामान्य रेखा में मुड़ जाते हैं, और सिगरेट का धुआं मॉडल के बालों के चारों ओर एक पारदर्शी घूंघट की तरह लपेटता है।

साधारण चीजों से कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए मुखा की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, पोस्टर कला को माध्यमिक माना जाना बंद हो गया है। और वह वास्तव में "गिस्मोंडा" नाटक के लिए सारा बर्नहार्ट द्वारा कमीशन किए गए पोस्टर के लिए प्रसिद्ध हो गया। एक रात में (!) कुछ ऐसा बनाया गया जिसने पेरिस की सड़कों पर सनसनी मचा दी। यह एक सफलता थी, अल्फोंस मुचा के करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़। उसके बाद, प्रस्ताव डाले गए, अभिनेत्री के साथ तुरंत छह साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए, और कलाकार की प्रसिद्धि पेरिस से बहुत दूर फैल गई ...

क्या आपको याद है कि यह सब कैसे शुरू हुआ? प्राग एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने के असफल प्रयास के साथ। एक वास्तविक कला शिक्षा का अध्ययन करने, बनाने और प्राप्त करने की एक अथक इच्छा उसे स्नातक होने के बाद म्यूनिख कला अकादमी - प्राग कला अकादमी और अंत में, कोलारोसी अकादमी में ले जाती है। फरवरी 1897 में, पेरिस में, निजी गैलरी "ला ​​बोर्डिनियर" के छोटे से परिसर में, उनकी पहली प्रदर्शनी खुलती है - 448 चित्र, पोस्टर और रेखाचित्र। यह एक अविश्वसनीय सफलता थी, और जल्द ही वियना, प्राग और लंदन के लोग भी यह सब देखने में सक्षम हो गए। मुचा की कृतियों का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाने लगा: उन्हें चित्रों में बनाया गया, पोस्टकार्ड, कैलेंडर जारी किए गए। कलाकार की कृतियाँ बुर्जुआ सैलून और महिलाओं के बॉउडर, साथ ही होर्डिंग और साधारण घरों दोनों में पाई जा सकती हैं। पेरिस में फैशनपरस्तों ने कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बने गहने पहने। उस समय के पेरिस के जौहरी, जॉर्जेस फाउक्वेट, मुचा के पोस्टर पर महिलाओं को सजाए गए टुकड़ों से प्रेरित थे, और यहां तक ​​​​कि उनके रेखाचित्रों के आधार पर गहनों का एक पूरा संग्रह भी बनाया। लेकिन बड़े और गंभीर कार्यों के अलावा, कलाकार को मिठाई और साबुन, टिशू पेपर और शराब के विज्ञापन डिजाइन करने जैसे आदेशों को भी पूरा करना पड़ा।

हालांकि, इस सारी प्रसिद्धि और पहचान के पीछे मुचा ने कुछ और ही सपना देखा। वह एक ऐतिहासिक चित्रकार बनना चाहता था, और एक प्रतिभाशाली सज्जाकार की उपाधि ने उसे बिल्कुल भी प्रेरित नहीं किया। उनका बड़ा सपना (और उन्होंने इसे अपनी नियति भी माना) स्लाव लोगों को समर्पित कार्यों का निर्माण करना था, जो उन्हें बहुत प्रिय थे। और मुचा, जो अपने विचारों से विचलित न होने के आदी थे, ने 1910 के बाद अपना जीवन इस कार्य के लिए समर्पित कर दिया। दिन-ब-दिन उन्होंने स्लाव पौराणिक कथाओं, अपने लोगों के इतिहास का अध्ययन किया। 1928 तक, उन्होंने अपना "स्लाव एपिक" बनाया, जिसमें बीस स्मारकीय कैनवस शामिल थे, जिसमें चेक लोगों के इतिहास को दर्शाया गया था। हालाँकि, "अन्य" फ्लाई की आदी जनता ने उनके इस काम को स्वीकार नहीं किया। और इसके अलावा, उस समय तक कलात्मक स्वाद बदल गया था। लेकिन किसी भी मामले में, मुख वह करने में सक्षम थे जो कुछ लोग कर सकते थे: उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता लाई, उन्हें पोस्टर की "माध्यमिक" कला पर एक नया नज़र डालने के लिए मजबूर किया। अल्फोंस मारिया मुचा ने न केवल वास्तविक पेंटिंग और सुंदर चित्र बनाए, बल्कि सरल चीजें भी बनाईं जो हमें कला के कार्यों में घेर लेती हैं।

मैं संग्रहालय छोड़ रहा हूँ। प्रवेश द्वार से बस स्टॉप तक, "प्रसिद्ध चेक कलाकार के कार्यों" को देखने के इच्छुक लोगों की कतार है। ऐसा लगता है कि वे बहुत सारे आश्चर्य में भी हैं!

मैं महान चेक कलाकार की थीम जारी रखता हूं - अल्फोंस मारिया मुहा .
कलाकार के जीवन और कार्य को समर्पित यह तीसरी पोस्ट है। मैं अपनी पोस्ट में खुद से लिंक बनाना पसंद नहीं करता, इसलिए जो कोई भी दिलचस्पी रखता है वह टैग द्वारा पिछली पोस्ट ढूंढ सकता है "एक मक्खी".

मेरे पाठकों के संबंध में, सर्गेई वोरोब्योव।

यह पोस्टर, कैलेंडर, लेबल, पैकेजिंग, मेनू कार्ड, पोस्टकार्ड या निमंत्रण कार्ड हों - सारा बर्नार्ड के साथ सहयोग की शुरुआत के तुरंत बाद "फ्लाई स्टाइल" हर जगह घुस जाता है।
जबकि सारा बर्नहार्ट जिस्मोंडा पोस्टरों की अवैध बिक्री पर मुकदमे का नेतृत्व कर रही है, फर्डिनेंड चंपेनोइस का प्रिंटिंग हाउस, मुद्रण के सभी नियमों के अनुसार, मुचा के कार्यों को विशिष्ट में बदलना शुरू कर देता है। इस बार, कलाकार के साथ एक खगोलीय शुल्क के साथ एक विशेष अनुबंध संपन्न हुआ है - हम एक महीने में 4,000 फ़्रैंक के बारे में बात कर रहे हैं, जो दोनों पक्षों के लिए भुगतान करना चाहिए, भले ही मुचा बाद में अक्सर चंपेनोइस द्वारा उन्हें सौंपे गए काम की भारी मात्रा के बारे में शिकायत करते हैं। .

1896 में, सजावटी पैनल "फोर सीजन्स" का पहला चक्र दिखाई देता है।

अल्फोंस मुचा के साथ वर्ष के माध्यम से।
बाएं से दाएं: वसंत, ग्रीष्म, पतझड़ और सर्दी

सब कुछ के सभी विकल्पों को ध्यान में रखते हुए, इस विषय पर लगभग पचास श्रृंखलाएं बनाई जाएंगी, जिनमें से "चार कला", "चार टाइम्स ऑफ द डे", "मून एंड स्टार्स", "फोर जेम्स" और "फोर फ्लावर्स" हैं। आज भी सबसे लोकप्रिय में से एक अल्फोंस मुचा द्वारा काम करता है।

इन पैनलों का एक लम्बा आकार होता है - वे संकीर्ण और ऊंचे होते हैं; वे नवीनतम मुद्रण तकनीक का उपयोग करके सस्ते संस्करणों और महंगी दोनों में मुद्रित होते हैं। उन्हें दीवार की सजावट के रूप में, सभी के लिए सामूहिक कला के रूप में माना जाता है, जो "दालान में और सीढ़ी पर बहुत अच्छा लगेगा," जैसा कि कला समीक्षकों में से एक लिखता है, काफी अनुकूल।

Champenois और उनके कलाकार ने तंत्रिका को मारा। ठीक एक साल पहले, कला डीलर सैमुअल बिंग ने पेरिस में एक सैलून की स्थापना की थी। "आर्ट नोव्यू" . अब तक, इस तरह के नाम के साथ एक कलात्मक आंदोलन अभी तक मौजूद नहीं है, हालांकि, इस शैली के कार्यों की धारा, जो हर दिन बढ़ रही है, जो विभिन्न देशों (रूस में - आधुनिक) में विभिन्न नामों से जानी जाती है, कमजोर पड़ने लगती है सैलून और स्मारकीय कला का सख्त शिष्टाचार। कला बड़े पैमाने पर उत्पादन में जाती है, बेले एपोक - बेले एपोक - इतिहास में सबसे बड़ी गैलरी बनाता है, जिसमें विभिन्न प्रकार के घरेलू सामान शामिल हैं।

"चार कला" (1898)

बढ़ते बाल और नाचते पत्ते
सुबह के उजाले की पारदर्शिता में,
आंदोलन की एक चंचल सहजता का संदेश देना
पैनल में "नृत्य"

पैनल "कविता" में प्रारंभिक गोधूलि

चंद्र संध्या की अंतरंगता और सुनने का इशारा
पैनल "संगीत" में

दिन के उजाले की खुशी
पैनल "पेंटिंग" में

यहाँ अल्फोंस मुचा गतिविधि का एक उपयोगी क्षेत्र पाता है: "मुझे खुशी थी कि मैंने बंद सैलून के लिए कला नहीं बनाई, लेकिन लोगों के लिए कला बना सकता था। यह सस्ता था, हर कोई इसे अपने लिए खरीद सकता था, और यह अमीरों के परिवारों और गरीबों के परिवारों दोनों में गिर गया। "

पैनल मक्खियों की काफी मांग है। चंपानोइस अतिरिक्त रूप से पोस्टकार्ड पर लगभग 150 रूपांकनों को प्रिंट करता है, जिसे फ्रांस में 1873 में पत्राचार के साधन के रूप में पेश किया गया था, और ये खुले तौर पर "मुचा की शैली" को दुनिया भर में फैलाते हैं।

अल्फोंस मुचा द्वारा सबसे लोकप्रिय चक्रों में से एक है
"दिन के चार घंटे" (1899)।

बाएं से दाएं: "मॉर्निंग अवेकिंग", "डेटाइम अफेयर्स",
"इवनिंग ड्रीम्स" और "नाइट कैलम"

"मून एंड स्टार्स" (1902)

"चार कीमती पत्थर" (1900)

"चार फूल"

19वीं सदी का अंत। फिन-डी-सीकल। यूरोप में, आर्ट नोव्यू या आर्ट नोव्यू नियम। कला इतिहासकारों के बीच हाई-प्रोफाइल विवादों के साथ, शैक्षणिक मानदंड चरमरा रहे हैं। सीधी रेखाएं पुष्प कर्ल, और विक्टोरियन विलासिता को रास्ता देती हैं - प्रकृति के साथ सद्भाव प्राप्त करने की इच्छा। अल्फोंस मुचा, अपने समय के कई अन्य कलाकारों की तरह, नई कला की लहर में बह गए। "वुमन ऑफ़ द फ्लाई" ("लेस फेम्स मुचास") आर्ट नोव्यू की पहचान बन गई।

फोटो: अल्फोंस मुचा द्वारा पेंटिंग "लॉरेल" का टुकड़ा, 1901

ला फेमे फताले की छवि

महिलाओं की तेजी से बदली हुई सामाजिक भूमिका और सादगी, शुद्धतावाद के प्रतीकवादियों की इच्छा, एक यौन आकर्षक महिला के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये को जन्म देती है। इस तरह एक नई महिला छवि बनाई जाती है - ला फेमे फेटले ("फेमे फेटेल")। प्रोसेरपिना, साइके, ओफेलिया, द लेडी ऑफ चालोटे की काव्य छवियों से प्रेरित प्रतीकवादी, रहस्यमय, अल्पकालिक महिलाओं को आकर्षित करते हैं। लेकिन, साथ ही, उनकी घबराहट, अक्सर हिस्टीरिया, हड़ताली होती है। कभी-कभी वे बदसूरत और घृणित भी होते हैं।

प्रतीकवादियों के सामान्य विचारों को साझा करते हुए, मुचा एक सुंदर, शानदार, सुंदर महिला की छवि बनाने में कामयाब रहे। वह लोगों की दुनिया और देवताओं की दुनिया के बीच जमी हुई लग रही थी। वह एक देवी हैं, प्रकृति की एक देवी हैं, जो स्वयं भाग्य की अवतार हैं। और, इस तथ्य के विपरीत कि अल्फोंस मुचा ने स्वयं अपने जीवन का मुख्य कार्य "स्लाव एपिक" के तहत ऐतिहासिक विषयों पर 20 स्मारकीय कैनवस माना था, यह ठीक "महिला" थी जो उनके जीवन में महत्वपूर्ण बन गई। और, दोनों उद्धरणों में और उनके बिना। सिर्फ महिलाएं।

श्रृंखला दिन का समय: दिन की भीड़, सुबह जागरण, शाम का प्रतिबिंब, रात का आराम

अल्फोंस मुचा: प्रारंभिक वर्ष

अल्फोंस मारिया मुचा का जन्म 1860 में ब्रनो के पास इवानसिस के चेक शहर में हुआ था। यहां उन्हें अपने पहले प्यार से मुलाकात हुई, लेकिन जल्द ही लड़की, अपने अधिकांश भाइयों और बहनों की तरह, तपेदिक से मर गई। अल्फोंस अपनी होने वाली बेटी का नाम उसके नाम पर रखेंगे - यारोस्लाव, और उसकी छवि लंबे समय तक उसके काम में दिखाई देगी।

यारोस्लाव की बेटी का पोर्ट्रेट, 1930

श्रृंखला के मौसम: वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु, सर्दी

अल्फोंस मुचा के जीवन में रंगमंच: गिस्मोंडा, सारा बर्नहार्ट

थिएटर से मुचा का पहला परिचय 19 साल की उम्र में वियना में हुआ था। मुख ने रंगमंच की भ्रामक प्रकृति को बहुत व्यवस्थित रूप से माना, क्योंकि एक लड़के के रूप में उन्होंने कई वर्षों तक ब्रनो शहर के चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। 1887 में, एक परिचित परोपकारी व्यक्ति से वित्तीय सहायता प्राप्त करने के बाद, मुचा पेरिस चले गए, जो यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था। बेशक, सबसे पहले युवा कलाकार के लिए बेहद मुश्किल समय होता है। वह सज्जाकार के रूप में चांदनी करता है, महीनों तक केवल दाल और फलियां खाता है। लेकिन बोहेमियन हलकों में घूमना, पॉल गाउगिन और अगस्त स्ट्रिंडबर्ग से परिचित होना उन्हें एक कलाकार के रूप में आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाते हैं। उनसे, मुचा प्रतीकात्मकता और सिंथेटिक कला के बारे में सीखता है।

लेकिन एक फोन कॉल ने अल्फोंस मुचा के जीवन को पूरी तरह और अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। यह 26 दिसंबर, 1894 को हुआ, जब कलाकार ने अपने दोस्त की जगह लेमर्सिएर थिएटर में अंशकालिक काम किया। पब्लिशिंग हाउस के निदेशक, ब्रूनहॉफ को सारा बर्नार्ड ने बुलाया और अपने नए नाटक गिस्मोंडा के लिए तत्काल एक पोस्टर बनाने के लिए कहा। सभी स्टाफ कलाकार क्रिसमस की छुट्टी पर थे, निर्देशक ने मुखा को निराशा से देखा। दिव्य सारा को मना करना असंभव था।

मुचा द्वारा खींचे गए पोस्टर ने पोस्टर के डिजाइन में धूम मचा दी। मैं इसके आकार (लगभग 2 मीटर x 0.7 मीटर) और नए लेखक की शैली दोनों से प्रभावित था। कलेक्टरों ने पोस्टर की एक-एक कॉपी को लेकर लड़ाई लड़ी, यहां तक ​​कि उनकी बाड़ भी काट दी। मुचा रातों-रात मशहूर हो गए। संतुष्ट, सारा बर्नहार्ट ने मुचा को उनके प्रदर्शन के लिए पोस्टर, वेशभूषा, सजावट और दृश्यों को डिजाइन करने के लिए 5 साल के अनुबंध की पेशकश की। इसके अलावा, मुचा वाणिज्यिक और सजावटी पोस्टर के उत्पादन के लिए चैम्पेनोइस पब्लिशिंग हाउस के साथ एक विशेष अनुबंध में प्रवेश करती है।

बेशक, न तो प्रेस और न ही जनता ने शानदार अभिनेत्री और युवा कलाकार के बीच संबंधों को नजरअंदाज किया। इसके अलावा, बाद वाले का नाम, जैसा कि वह था, अपने लिए बोला। उस समय, डुमास जूनियर द्वारा नाटक का नायक "महाशय अल्फोंस", जो अपनी मालकिनों से दूर रहता था, बहुत लोकप्रिय था। तथ्य यह है कि सारा बर्नहार्ट के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद अल्फोंस मुचा की भलाई में सुधार हुआ है, यह निर्विवाद है। लेकिन उनके परिचित होने के समय, मुचा 34 वर्ष की थीं, और सारा बर्नहार्ट 50 वर्ष की थीं। मुचा ने लिखा है कि, बेशक, बर्नार्ड अनूठा है, लेकिन "मंच पर, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और सावधानीपूर्वक मेकअप के तहत।" बल्कि, कलाकार के प्रति सारा बर्नार्ड के रवैये की तुलना उसकी बड़ी बहन के संरक्षण से की जा सकती है। लेकिन उनके जीवन में उनकी भूमिका को कम करके आंका जाना मुश्किल है।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

अपनी नई वर्कशॉप में अल्फोंस मुचा मॉडल्स के साथ काफी काम करते हैं। वह उन्हें शानदार पोशाकों और गहनों में खींचता है और उनकी तस्वीरें खींचता है। "सुंदर हाथ", "सुंदर कूल्हे", "सुंदर पीठ" जैसी तस्वीरों पर टिप्पणियां जोड़ता है। फिर, अलग-अलग हिस्सों से, वह एक आदर्श छवि को एक साथ रखता है। ऐसा हुआ कि मुचा ने मॉडलों के चेहरों को रूमाल से भी ढँक दिया, अगर वे उनकी कल्पना द्वारा बनाई गई छवि के साथ असंगत थे।

अल्फोंस मुचा के मॉडल

मरुश्का

अल्फोंस मुचा का सच्चा प्यार मारिया खिटिलोवा थी। राष्ट्रीयता के आधार पर भी, एक युवा लड़की (मुचा से 20 वर्ष से अधिक छोटी) को प्राग नेशनल थिएटर में उसे देखकर कलाकार से प्यार हो गया। जल्द ही वह खुद उनकी मुलाकात और परिचित की व्यवस्था करती है, लंबे समय तक गुरु के लिए प्रस्तुत करती है। मुख के पास एक नया संग्रह है, वह उसे मारुष्का कहता है। और सभी महिलाएं जो खिटिलोवा से पहले थीं, मुखा "अजनबी" के रूप में परिभाषित करती हैं। आखिरकार, अब तक, उसके दिल में अपनी मातृभूमि के लिए केवल सच्चा प्यार था, और उसने "चेक दिल, एक चेक लड़की" खोजने का सपना देखा।

"किसी के लिए जीना कितना अद्भुत और संतुष्टिदायक है, आपके पहले मेरे पास केवल एक तीर्थ था - हमारी मातृभूमि, और अब मैंने आपके लिए भी एक वेदी स्थापित की है, प्रिय, मैं आप दोनों के लिए प्रार्थना करता हूं ...", मुचा ने लिखा .

कलाकार की पत्नी मारुष्का का पोर्ट्रेट, 1905

कम और कम मुचा एक वास्तविक महिला को चित्रित करते हुए, साथ ही साथ यारोस्लाव की बेटी और जिरी के बेटे के चित्र भी बनाते हैं। और अपनी मातृभूमि, चेक गणराज्य में लौटने पर, कलाकार अपने पूरे जीवन की परियोजना - "स्लाव महाकाव्य" को लागू करता है। लगभग 15 वर्षों में मुचा द्वारा बनाई गई पेंटिंग इतनी भव्य और स्मारकीय हैं कि चेक गणराज्य के मोरावस्की क्रूमलोव शहर में केवल एक महल ही उन्हें रख सकता है। वैसे, उन सभी को कलाकार ने खुद प्राग के निवासियों को दान कर दिया था।

किस्मत

एक और महिला थी जिसने मुचा के जीवन और कार्य में एक विशेष स्थान प्राप्त किया। यह भाग्य था। मनोगत, अध्यात्मवाद और मनोविज्ञान से मोहित, कलाकार ने एक भाग्यशाली विराम में, भाग्य की उंगली में दृढ़ता से विश्वास किया। उनकी राय में, यह भाग्य है जो किसी व्यक्ति को जीवन में आगे बढ़ाता है, उसके कार्यों को निर्धारित करता है। यह महिला भी मुचा के चित्रों में सन्निहित है।

पेंटिंग "भाग्य", 1920

अवंत-गार्डे विचारों के आगमन और कार्यात्मकता के फलने-फूलने के साथ, अल्फोंस मुचा एक कलाकार और सज्जाकार के रूप में अपनी प्रासंगिकता खो देता है। चेक भूमि पर कब्जा करने वाले नाजियों ने उसका नाम रीच के दुश्मनों की सूची में जोड़ दिया। उन्हें गिरफ्तार किया गया है, स्लावोफिलिज्म का आरोप लगाया गया है और फ्रीमेसन के साथ संबंध हैं, और पूछताछ की गई है। नतीजतन, 79 वर्षीय कलाकार बीमार पड़ जाता है और निमोनिया से मर जाता है।

चेकोस्लोवाकिया में बोल्शेविक शासन के दौरान, मुचा के काम को बुर्जुआ और पतनशील माना जाता है। और केवल 1960 के दशक में, कलाकार के बच्चों के प्रयासों के माध्यम से, उनके कार्यों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी गतिविधियों में भागीदारी को फिर से शुरू किया। और 1998 में, प्राग में मुचा संग्रहालय खोला गया और उनके नाम पर सांस्कृतिक फाउंडेशन बनाया गया।

बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पोलिश कलाकार का काम, दुर्भाग्य से, हमारे समय में बहुत कम जाना जाता है। हालांकि उनकी प्रतिभा की मौलिकता और मौलिकता को दुनिया भर में कई प्रशंसक मिले। कोई भी उदासीन नहीं रहेगा, चित्रों की श्रृंखला "फूल", "सीज़न", "स्लाविक मेडेंस", "महीने", जिसमें कलाकार महिला सौंदर्य, प्रकृति की सुंदरता गाता है और लोक परंपराओं के विशेषज्ञ के रूप में कार्य करता है और रसम रिवाज।

अल्फोंस मुचा की जीवनी

अल्फोंस का जन्म मोराविया में 1860 में इवानसिस के छोटे प्रांतीय शहर में हुआ था। यह 19वीं सदी का अंत था जिसने उनके सभी कामों पर छाप छोड़ी, 20वीं सदी के मध्य में भी उन्होंने अपनी कविता और स्वप्निलता नहीं खोई, अशांत अशांत समय में अपने कार्यों में लोगों की आत्मा को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

उनके पिता, ओन्जेज, पेशे से एक दर्जी, एक गरीब आदमी, कई बच्चों के साथ एक विधुर छोड़ दिया गया था और एक अमीर मिलर, अमालिया की बेटी के साथ दूसरी शादी (सबसे अधिक सुविधा की संभावना) में प्रवेश किया, जो बाद में एक की मां बन गई। प्रसिद्ध कलाकार।

अमालिया की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन ओन्जेज अपने बड़े परिवार के लिए सबसे अच्छे पिता थे और उनके सभी बच्चों, यहां तक ​​कि लड़कियों, जो उस समय आश्चर्यजनक थे, ने माध्यमिक शिक्षा प्राप्त की।

अल्फोंस ने 17 साल की उम्र तक छोटे पोलिश शहर ब्रनो में स्लाव जिमनैजियम में अध्ययन किया, और फिर उनके पिता प्राग में कला अकादमी में युवक को लाने में कामयाब रहे। तो अल्फोंस एक छात्र बन गया, लेकिन मुझे कहना होगा कि वह सबसे अच्छे छात्रों से बहुत दूर है। उन्होंने ईश्वर के कानून सहित ईश्वरीय रूप से कक्षाओं को छोड़ दिया, जिसे अस्वीकार्य माना जाता था, और केवल ड्राइंग और गायन में उत्कृष्ट अंक प्राप्त किए।

छात्र को जल्द ही "कला के लिए प्रतिभा की कमी" के कारण अकादमी से निष्कासित कर दिया गया और इवानिचित्सा शहर की अदालत में एक क्लर्क बन गया। दो साल बाद, गलती से एक विनीज़ कंपनी में एक डेकोरेटर के रूप में नौकरी के लिए एक विज्ञापन पर ठोकर खाई, जो नाटकीय प्रोप का उत्पादन करती है, उसे वहां एक सेट डिजाइनर के रूप में नौकरी मिलती है। लेकिन 1881 में, कंपनी दिवालिया हो गई, और अल्फोंस फिर से काम से बाहर हो गया।

अपने पिता के प्रयासों के लिए धन्यवाद, वह दक्षिणी शहर मिकुलोव में चला जाता है, जहां वह वही करता है जो उसे करना है: वह थोड़ा नाटकीय दृश्यों को चित्रित करता है, लघुचित्र, चित्र, पोस्टर करता है, और कभी-कभी, अन्य काम की कमी के लिए, पेंट करता है .

और यहाँ कलाकार भाग्यशाली था: उसे ह्रुशोवन काउंट कुएन के महल को चित्रित करने के लिए कहा गया, जहाँ उसने इतालवी पुनर्जागरण की तत्कालीन स्वीकृत शैली में छत को चित्रित किया। उसके बाद, उसे दूर टायरॉल में गांडेग के महल में गिनती के भाई के पास भेजा गया। यहां उन्होंने न केवल कमरों को रंगा, बल्कि काउंटेस और पूरे परिवार का चित्र भी चित्रित किया। अपने खाली समय में, जो अक्सर बाहर गिर गया, कलाकार प्रकृति में बाहर निकलने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने प्रकृति से उत्सुकता से चित्रित किया।

पेंटिंग क्रे के विनीज़ प्रोफेसर गिनती का दौरा करने आते हैं, उन्हें युवा कलाकार के कामों में दिलचस्पी हो गई और उन्हें अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए आश्वस्त किया। संतुष्ट गिनती अल्फोंस के संरक्षक के रूप में कार्य करती है और उसे म्यूनिख में कला अकादमी में अपने खर्च पर भेजती है। इसलिए, 1885 में, कलाकार ने अपनी व्यावसायिक शिक्षा जारी रखी। दो साल बाद, उन्होंने पेरिस में कला अकादमी में स्थानांतरित कर दिया, और तुरंत तीसरे वर्ष में।

यह उसकी पढ़ाई का सबसे अच्छा समय है, लेकिन यह जल्द ही समाप्त हो जाता है: गिनती ने छात्रवृत्ति का भुगतान करना बंद कर दिया, और युवक को केवल अपनी ताकत पर भरोसा करना पड़ा। कुछ संस्मरणों में, अल्फोंस मुचा कठिनाई और कठिनाई के समय का संकेत देते हैं, लेकिन पहले से ही 1991 में उन्होंने प्रकाशक आर्मंड कॉलिन के साथ मजबूत संबंध स्थापित किए, और सारा बर्नहार्ट के साथ प्रदर्शन के लिए पोस्टर भी लिखते हैं। महान अभिनेत्री को युवा कलाकार का काम इतना पसंद आया कि उन्होंने सभी नए कार्यों के लिए उनके साथ छह साल का अनुबंध किया।

इस प्रकार, अल्फोंस समृद्धि और प्रसिद्धि की अवधि में प्रवेश करता है: कई प्रमुख यूरोपीय शहरों में उनके कार्यों की प्रदर्शनियां बड़े उत्साह के साथ आयोजित की जाती हैं, और परिवर्तनशील फॉर्च्यून ने अंततः कलाकार के दरवाजे पर दस्तक दी।

स्लाव महाकाव्य

आज यह माना जाता है कि यह इस चक्र की कृतियाँ हैं जो विश्व कला के खजाने में कलाकार का सबसे मूल्यवान निवेश हैं। बहुत बाद में, "पेरिस काल" में, अल्फोंस मुचा ने अपनी सफल खोजों को पुनर्जीवित किया और गुणा किया और हमें नई रचनाएँ दीं।

मातृभूमि के लिए प्रेम, इसकी प्रकृति, इसका इतिहास और इसकी परंपराएं एक सच्चे कलाकार के काम का एक अभिन्न अंग हैं। इसलिए, पहले से ही एक परिपक्व कलाकार होने के नाते, अल्फोंस मुचा ने स्लाव के इतिहास को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाने की योजना बनाई है। यह विचार एक क्षण में पैदा नहीं हुआ था, उन्होंने इसे लंबे समय तक पोषित किया, रूस सहित स्लाव देशों की यात्रा की। महाकाव्य पर काम, जिसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई, 20 साल तक चला, और बीस विशाल कैनवस चित्रित किए गए, जो इतिहास के चरमोत्कर्ष को दर्शाते हैं।

कलाकार के सभी कार्य अत्यंत आशावादी हैं - वे अपने देश और उसके लोगों में विश्वास का एक बड़ा प्रभार रखते हैं। वह अपने प्रिय शहर प्राग को उपहार के रूप में चित्रों का पूरा संग्रह लाया। 1963 में, कलाकार की मृत्यु के बाद, जनता को चित्रों के पूरे संग्रह तक पहुंच प्राप्त हुई और आज तक सच्चे देशभक्त अल्फोंस मुचा के अद्भुत उपहार की प्रशंसा करते हैं।

एक कलाकार के जीवन में प्यार

यह पेरिस में है कि मुचा अपने प्यार, अपने संग्रह - एक चेक लड़की मारिया खिटिलोवा से मिलता है। 1906 में, उन्होंने शादी की, हालाँकि मारिया अल्फोंस से बीस साल छोटी हैं, लेकिन वह ईमानदारी से उनसे प्यार करती हैं और उनके काम की प्रशंसा करती हैं।

अल्फोंस के लिए, यह युवा लड़की बन गई, जैसा कि उन्होंने खुद कहा, मातृभूमि के बाद दूसरा प्यार। उसके साथ, वह अमेरिका में रहने के लिए चला गया, जिसके साथ उसने कई कार्यों के लिए आकर्षक अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए। कलाकार के बच्चे यहां पैदा होते हैं, लेकिन दूर की मातृभूमि के सपने उसे कभी नहीं छोड़ते हैं, और 1910 में अल्फोंस परिवार मोराविया लौट आया।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

1928 में, स्लाव महाकाव्य पर काम खत्म करने के बाद, मुचा ने स्वतंत्र चेकोस्लोवाकिया के आधिकारिक बैंक नोटों के निर्माण और टिकटों के संग्रह पर काम किया। अपने पूरे जीवन में, कलाकार नई चीजें सीखने से नहीं थकते थे, खुद की तलाश करते थे और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते थे, उनके सभी उपक्रम "सफलता के लिए बर्बाद" थे, उनकी मूल प्रतिभा और अथक परिश्रम की बदौलत।

नाजियों के सत्ता में आने और नस्लवादी सिद्धांतों को बढ़ावा देने के साथ, मुचा के काम में रुचि कम हो रही है। उन्हें एक पैन-स्लाविक घोषित किया गया है, उनकी देशभक्ति नस्लवाद के प्रचार का मुकाबला करती है, और उनके मूल स्वभाव की सुंदरता का महिमामंडन करने वाले चित्र हिंसा और क्रूरता के प्रचार में फिट नहीं होते हैं।

कलाकार को तीसरे रैह का दुश्मन घोषित किया गया और जेल में डाल दिया गया। हालाँकि उन्हें जल्द ही रिहा कर दिया गया था, उनका स्वास्थ्य खराब हो गया था, और 1939 में अल्फोंस मुचा की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार अपने संस्मरणों को प्रकाशित करने में कामयाब रहे, और उनकी इच्छा के अनुसार उन्हें चेक गणराज्य में विसेग्राद कब्रिस्तान में दफनाया गया।

गलत तरीके से भुला दिया गया

अल्फोंस मुचा का एकमात्र संग्रहालय प्राग में खुला है। उनके बच्चों और पोते-पोतियों की पहल पर इसे 1998 में खोला गया था। यह यहां है कि आप जिस्मोंडा नाटक के पोस्टर को देख सकते हैं, जिसने मास्टर के जीवन को बदल दिया। संग्रहालय में ऐसे प्रदर्शन होते हैं जो कलाकार के जीवन के साथ होते हैं और उनके काम को उजागर करते हैं।

यहां प्रदर्शित कई वस्तुएं कलाकार के परिवार द्वारा संग्रहालय को दान कर दी गईं, उनसे आप उनके निजी जीवन और चरित्र, आदतों और परिवार में संबंधों के बारे में जान सकते हैं।

24 जुलाई को विश्व प्रसिद्ध चेक कलाकार, चित्रकार, ज्वेलरी डिजाइनर, पोस्टर कलाकार की 156वीं जयंती है अल्फोंस मुचा. उन्हें आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक और अपनी अनूठी शैली के निर्माता कहा जाता है। "वुमन ऑफ द फ्लाई" (मौसम की छवियां, दिन का समय, फूल, आदि महिला छवियों में) दुनिया भर में अपनी खुली कामुकता और मनोरम अनुग्रह के लिए जाने जाते हैं।