बैरिटोन गिटार क्या है। बैरिटोन गिटार - सभी उपकरण के बारे में

गिटार ने लंबे समय से संगीत की लगभग सभी ज्ञात शैलियों में एक मजबूत स्थान ले लिया है और लगभग सभी शैलियों में अनिवार्य हो गया है। इसका उपयोग प्रारंभिक ल्यूट संगीत और आधुनिक रॉक, ग्रंज और धातु दोनों के प्रदर्शन के लिए किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि उपकरण सार्वभौमिक है। लेकिन हमेशा की तरह, "लेकिन" हैं: गिटार की सीमा काफी सीमित है - केवल चार सप्तक (उसी भव्य पियानो की तुलना में, जिसमें सीमा के लगभग आठ सप्तक हैं)। इस समस्या को हल करने के लिए, कुछ संगीतकार बास गिटार का उपयोग करने का सहारा लेते हैं, अन्य गिटार को निचले स्तर पर फिर से बनाते हैं, लेकिन साथ ही गुणवत्ता खो देते हैं, कुछ ऐसे भी हैं जो स्टिक और वॉर गिटार में महारत हासिल करते हैं। खैर, कोई और जानकार बैरिटोन का उपयोग करता है। ऐसे और अन्य गिटार को वेबसाइट muzline.com.ua पर Muzline स्टोर पर खरीदा जा सकता है। यह इस गिटार के बारे में है जिस पर हमारे लेख में चर्चा की जाएगी।

बैरिटोन, सिद्धांत रूप में, एक नियमित गिटार की तरह ही काम करता है। इसका शरीर, यांत्रिकी और माउंट अलग नहीं हैं। लेकिन बैरिटोन गिटार की मुख्य विशेषता लम्बी पैमाना है - नट से स्टैंड तक की दूरी।

तो, धातु के तार के साथ एक पारंपरिक ध्वनिक गिटार का पैमाना 23.7-25.7 इंच है, जिसकी स्ट्रिंग मोटाई 0.11-0.54 है, जबकि बैरिटोन स्केल की लंबाई 27 से 30.5 इंच तक होती है, जिसमें स्ट्रिंग मोटाई 0, 17 से 0.95 होती है। इन परिवर्तनों के लिए धन्यवाद, इस गिटार की ट्यूनिंग को EADGBE के नीचे अच्छी तरह से ट्यून किया जा सकता है जिसका हम उपयोग कर रहे हैं।

ट्यूनिंग विकल्प अलग-अलग हो सकते हैं, एक नियमित गिटार पर आसानी से प्राप्त होने से लेकर दो टन कम, एक चौथाई या यहां तक ​​​​कि पांचवीं ट्यूनिंग के साथ समाप्त होता है। उत्तरार्द्ध गैर-चरम ट्यूनिंग में सबसे कम है - ADGCEA।

बैरिटोन गिटार को नियमित गिटार और बास गिटार के बीच एक मध्यवर्ती चरण कहा जा सकता है।

बैरिटोन की जन्म तिथि को अर्द्धशतक का अंत माना जाता है। 1957 में, पहले बैरिटोन इलेक्ट्रिक गिटार का निर्माण Danelectro कारखाने द्वारा किया गया था, जिसे सीरियल नंबर # 0001 सौंपा गया था। इस गिटार ने तुरंत लोकप्रियता हासिल नहीं की - उस समय के संगीत को इस उपकरण द्वारा प्रदान की जाने वाली कम ध्वनियों की विशेष आवश्यकता नहीं थी, और यदि आवश्यकता हुई, तो इसे बास का उपयोग करके संतुष्ट किया जा सकता था। लेकिन जल्द ही बैरिटोन गिटार की सराहना की गई और उनकी लोकप्रियता आसमान छूने लगी। उन्होंने सर्फ संगीत (बीच बॉयज़ द्वारा "नृत्य, नृत्य, नृत्य" और "कैरोलिन, नहीं") में अपना स्थान पाया, और कुछ समय बाद उन्होंने देश में प्रवेश किया (वे जॉनी कैश, विली नेल्सन और मेरले हैगार्ड द्वारा कई बार उपयोग किए गए थे) )...

लेकिन पहले से ही 1961 में, फेंडर ने एक ऐसा उपकरण जारी किया, जिसने बैरिटोन गिटार - BASS VI के साथ गंभीरता से प्रतिस्पर्धा की।

इस बास गिटार ने न केवल बास रेंज के निचले हिस्से का विस्तार करने की अनुमति दी, बल्कि उच्च भी। BASS VI के पीछे मुख्य विचार वह सहजता थी जिसके साथ एक नियमित गिटार बजाने वाले संगीतकार बास बजा सकते थे। ऐसी जानकारी है कि कुछ बीटल्स रचनाओं में जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन द्वारा बास VI का इस्तेमाल किया गया था। लेकिन thebaritoneguitar.com के संस्थापक माइक फ्रीमैन के अनुसार, बैरिटोन गिटार बास और नियमित गिटार के बीच एक तरह के मध्यवर्ती चरण के रूप में बनाए गए थे।

इस तरह की प्रतियोगिता को लंबे समय तक गंभीरता से नहीं लिया गया। फेंडर का काम, इसके बाद के सभी समकक्षों की तरह, लंबे समय तक एक प्रतियोगी की स्थिति नहीं रखता था, और नहीं कर सकता था। सबसे पहले, गिटारवादक BASS VI बजाने के लिए बहुत अभ्यस्त थे, और दूसरी बात, शीर्ष पर सीमा को अतिरिक्त C स्ट्रिंग के लिए धन्यवाद दिया गया था - यह दूसरे गिटार स्ट्रिंग के कम सप्तक से कम है।

कुछ समय बाद बैरिटोन गिटार के इतिहास में अगली अवधि आई, जिसे रॉक संगीत में अपनी स्थिति के समेकन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसने कई निर्माताओं को डेनइलेक्ट्रो बैरिटोन के एनालॉग बनाने के बारे में सोचा, जिसके परिणामस्वरूप ग्रेच (मॉडल 5265), गिब्सन (ईबी -6) और पीआरएस गिटार, म्यूजिक मैन, बर्न्स लंदन के अन्य मॉडल बनाए गए। वैसे, Danelectro ने अपने दिमाग की उपज के कई संशोधन भी किए हैं - इनुएन्डो और लॉन्गहॉर्न। चूंकि वाद्य यंत्र बहुत लोकप्रिय नहीं था, इसलिए इसके हिस्से एक विशेष दायरे से अलग नहीं थे, यही वजह है कि वे संगीत पारखी के लिए विशेष रुचि रखते हैं।

बैरिटोन में संगीत मंडलियों की सच्ची रुचि वर्तमान अर्थों में रॉक संगीत के निर्माण के दौरान भड़की, जो बीसवीं शताब्दी के अस्सी के दशक में गिर गई। इस अवधि के दौरान, संगीत समूहों ने एक लक्ष्य का पीछा किया - एक "नाली" प्राप्त करने के लिए एक भारी, बास ध्वनि खोजने के लिए। इन उद्देश्यों के लिए, और कुछ नहीं की तरह, एक बैरिटोन उपयुक्त था। रॉक संगीत में इस उपकरण का उपयोग करने वाले अग्रदूत सोनिक यूथ थे, जो अपने शोर प्रभावों के लिए प्रसिद्ध थे, और बटथोल सर्फर्स, जो वैकल्पिक रॉक के मूल में थे।

वही फ्रीमैन ने अपने एक साक्षात्कार में कहा है कि दस से पंद्रह साल पहले संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड को बैरिटोन गिटार के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और केवल भारी संगीत के विकास के लिए धन्यवाद, कम बास रेंज में वृद्धि के साथ गिटार की आवश्यकता थी, और , फलस्वरूप, इस प्रकार के उपकरणों की आवश्यकता है। सात-स्ट्रिंग ने लंबे समय तक बैरिटोन के साथ प्रतिस्पर्धा की, और परिणामस्वरूप, यह वह थी जिसने लोकप्रियता हासिल की, क्योंकि संगीतकारों ने इसे ज्यादातर मामलों में पसंद किया। यह बल्कि अजीब है, क्योंकि बैरिटोन गिटार में महारत हासिल करना बहुत आसान है, इसे संगीतकारों द्वारा बजाया जा सकता है जो साधारण गिटार बजाते हैं।

सात-स्ट्रिंग गिटार के अलावा, अतिरिक्त बास के लिए ट्यून किए गए छह-स्ट्रिंग बास का उपयोग किया गया था। लेकिन इन सभी प्रयासों की तुलना बैरिटोन गिटार की सुविधा और कार्यक्षमता से नहीं की जाती है, जो आपको गुणवत्ता खोए बिना कम बास ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है और खिलाड़ी की ओर से अधिक प्रयास करता है।

शाश्वत प्रतिद्वंद्वी - सात-स्ट्रिंग गिटार और बैरिटोन - गिटार मास्टर जिम नाइटिंगेल के विचार की वस्तु बन गए। यहाँ वह इस बारे में क्या कहता है: “बैरिटोन गिटार का मुख्य लाभ यह है कि इसके लिए संगीतकार से अधिक प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है: वह हमेशा की तरह ही खेलता है, यह बस नीचे चला जाता है। अब नुकसान के बारे में। सबसे पहले, सभी गीतों को अन्य चाबियों में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन जो लोग संगीत की दृष्टि से साक्षर हैं, उनके लिए यह समस्या होने की संभावना नहीं है। दूसरा महत्वपूर्ण दोष उपकरण की ऊपरी सीमा का नुकसान है, जो विशेष रूप से एकल भागों को चलाने के लिए महत्वपूर्ण है, जिसमें दूसरे सप्तक के नीचे के नोट शायद ही कभी पाए जाते हैं।

सात-स्ट्रिंग के फायदों में यह तथ्य शामिल है कि सभी गाने अपनी मूल कुंजियों में बने रहते हैं; वास्तव में, ऊपरी तारों की पिच को बनाए रखते हुए, गिटार की उपलब्ध सीमा में कुछ बास कम स्वर जोड़े जाते हैं। मुख्य नुकसान अतिरिक्त-स्ट्रिंग गिटार का आसानी से लाभ उठाने में सक्षम होने के लिए फिर से सीखने की आवश्यकता है। संक्षेप में, मैं कहूंगा कि यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या चाहते हैं और आपकी क्षमताएं। यदि आपके पास फिर से सीखने का समय/इच्छा नहीं है, लेकिन आप जो ध्वनि चाहते हैं उसे प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो बैरिटोन चुनना बेहतर है। यदि आप फिर से सीखने के लिए तैयार हैं और गंभीर काम से नहीं डरते हैं, तो सात तार वाला गिटार लें।"

उस समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जो बैरिटोन को पसंद करते थे, पंथ बैंड स्टैन्ड के माइक मुशोक थे, जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई संगीतकारों के लिए एक आदर्श बन गए। नब्बे के दशक के अंत तक, धातु शैली लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई, जिसमें कई शैलीगत शाखाएं हैं, जो गुरुत्वाकर्षण द्वारा न्यूनतम संभव ध्वनि तक एकजुट हैं। बैरिटोन इस शैली में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। डायलन कार्लसन, जिन्होंने ग्रुप द अर्थ में खेला, टेरी तिरानिशी, थ्रिस के आर्ट-रॉक-मेटल ऑप्शंस के गिटारवादक, गैरेज ग्रुप डर्टबॉम्ब्स के को मेलिना और कई अन्य लोगों ने अपने काम में इसका इस्तेमाल किया।

लेकिन यह बैरिटोन गिटार के उपयोग की पूरी तस्वीर से बहुत दूर है। इसका उपयोग जैज़, लोक, रॉक, ध्वनिक पॉप और यहां तक ​​कि शास्त्रीय गिटार के टुकड़ों जैसे संगीत की कई शैलियों और शैलियों में किया जाता है।

सबसे बड़ी रुचि उन संगीतकारों द्वारा आकर्षित की जाती है जिन्होंने खुद को वाद्य शैलियों के लिए समर्पित कर दिया है। वे इस दिलचस्प उपकरण की क्षमताओं का पूरा फायदा उठाते हैं। इसमे शामिल है:

एंडी मैकी - टैपिंग

डॉन रॉस - फिंगरस्टाइल

इयान मीका वीगर्ट - देश

यह बैरिटोन पसंद करने वालों की पूरी सूची नहीं है। इससे भी अधिक - लगभग हर गंभीर गिटारवादक ने कम से कम एक बार इस उपकरण को छुआ है।

गिटार ने लंबे समय से संगीत की लगभग सभी ज्ञात शैलियों में एक मजबूत स्थान ले लिया है और लगभग सभी शैलियों में अनिवार्य हो गया है। इसका उपयोग प्रारंभिक ल्यूट संगीत और आधुनिक रॉक, ग्रंज और धातु दोनों के प्रदर्शन के लिए किया जा सकता है। हम कह सकते हैं कि उपकरण सार्वभौमिक है। लेकिन हमेशा की तरह, "लेकिन" हैं: गिटार की सीमा काफी सीमित है - केवल चार सप्तक (उसी भव्य पियानो की तुलना में, जिसमें सीमा के लगभग आठ सप्तक हैं)। इस समस्या को हल करने के लिए, कुछ संगीतकार बास गिटार का उपयोग करते हैं, अन्य गिटार को कम करते हैं, लेकिन साथ ही गुणवत्ता खो देते हैं, कुछ ऐसे भी हैं जो स्टिक और वॉर गिटार में महारत हासिल करते हैं। खैर, कोई और जानकार उपयोग करता है मध्यम आवाज़... यह इस गिटार के बारे में है जिस पर हमारे लेख में चर्चा की जाएगी।

मध्यम आवाज़, सिद्धांत रूप में, एक नियमित गिटार के समान ही डिज़ाइन किया गया है। इसका शरीर, यांत्रिकी और माउंट अलग नहीं हैं। लेकिन बैरिटोन गिटार की मुख्य विशेषता लम्बी पैमाना है - नट से स्टैंड तक की दूरी।
तो, धातु के तार के साथ एक पारंपरिक ध्वनिक गिटार का पैमाना 23.7-25.7 इंच है, जिसकी स्ट्रिंग मोटाई 0.11-0.54 है, जबकि बैरिटोन स्केल की लंबाई 27 से 30.5 इंच तक होती है, जिसमें स्ट्रिंग मोटाई 0, 17 से 0.95 होती है। इन परिवर्तनों के लिए धन्यवाद, इस गिटार की ट्यूनिंग को EADGBE के नीचे अच्छी तरह से ट्यून किया जा सकता है जिसका हम उपयोग कर रहे हैं।
ट्यूनिंग विकल्प अलग-अलग हो सकते हैं, एक पारंपरिक गिटार पर आसानी से प्राप्त होने से लेकर दो टन कम, एक चौथाई या पांचवीं ट्यूनिंग के साथ समाप्त होता है। उत्तरार्द्ध गैर-चरम ट्यूनिंग में सबसे कम है - ADGCEA।
बैरिटोन गिटारएक नियमित गिटार और एक बास गिटार के बीच एक मध्यवर्ती चरण कहा जा सकता है।

बैरिटोन की जन्म तिथि को अर्द्धशतक का अंत माना जाता है। 1957 में, Danelectro कारखाने ने पहला उत्पादन किया बैरिटोन इलेक्ट्रिक गिटारजिसे क्रमांक # 0001 सौंपा गया था। इस गिटार ने तुरंत लोकप्रियता हासिल नहीं की - उस समय के संगीत को इस उपकरण द्वारा प्रदान की जाने वाली कम ध्वनियों की विशेष आवश्यकता नहीं थी, और यदि आवश्यकता हुई, तो इसे बास का उपयोग करके संतुष्ट किया जा सकता था। लेकिन जल्द ही मध्यम ध्वनि गिटार guitarकी सराहना की गई, और उनकी लोकप्रियता तेजी से बढ़ने लगी। उन्होंने सर्फ संगीत (बीच बॉयज़ द्वारा "नृत्य, नृत्य, नृत्य" और "कैरोलिन, नहीं") में अपना स्थान पाया, और थोड़ी देर बाद वे देश में प्रवेश कर गए (वे जॉनी कैश, विली नेल्सन और मेरले हैगार्ड द्वारा कई बार उपयोग किए गए थे) )...

लेकिन पहले से ही 1961 में, फेंडर ने एक ऐसा उपकरण जारी किया जिसने गंभीर प्रतिस्पर्धा की। बैरिटोन गिटार -बास VI.

इस बास गिटार ने न केवल बास रेंज के निचले हिस्से का विस्तार करने की अनुमति दी, बल्कि उच्च भी। मुख्य विचार बास वीवह सहजता थी जिसके साथ साधारण गिटारवादक बास बजा सकते थे। जानकारी है कि बास VIकुछ बीटल्स रचनाओं में जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन द्वारा उपयोग किया गया। लेकिन thebaritoneguitar.com के संस्थापक माइक फ्रीमैन के अनुसार, बैरिटोन गिटार बास और नियमित गिटार के बीच एक तरह के मध्यवर्ती चरण के रूप में बनाए गए थे।

इस तरह की प्रतियोगिता को लंबे समय तक गंभीरता से नहीं लिया गया। फेंडर का काम, इसके बाद के सभी समकक्षों की तरह, एक प्रतियोगी की स्थिति को लंबे समय तक नहीं रखता था, और नहीं कर सकता था। सबसे पहले, गिटारवादक playing पर खेलने के आदी नहीं थे बास VIऔर दूसरी बात, अतिरिक्त सी स्ट्रिंग के लिए शीर्ष पर सीमा का विस्तार किया गया है - यह दूसरी गिटार स्ट्रिंग के कम ऑक्टेट से कम है।

कुछ समय बाद बैरिटोन गिटार के इतिहास में अगली अवधि आई, जिसे रॉक संगीत में अपनी स्थिति के समेकन द्वारा चिह्नित किया गया था। इसने कई निर्माताओं को डेनइलेक्ट्रो बैरिटोन के एनालॉग बनाने के बारे में सोचा, जिसके परिणामस्वरूप ग्रेच (मॉडल 5265), गिब्सन (ईबी -6) और पीआरएस गिटार, म्यूजिक मैन, बर्न्स लंदन के अन्य मॉडल बनाए गए। वैसे, Danelectro ने अपने दिमाग की उपज के कई संशोधन भी किए हैं - इनुएन्डो और लॉन्गहॉर्न। चूंकि वाद्य यंत्र बहुत लोकप्रिय नहीं था, इसलिए इसके हिस्से एक विशेष दायरे से अलग नहीं थे, यही वजह है कि वे संगीत पारखी के लिए विशेष रुचि रखते हैं।

बैरिटोन में संगीत मंडलियों की सच्ची रुचि वर्तमान अर्थों में रॉक संगीत के निर्माण के दौरान भड़की, जो बीसवीं शताब्दी के अस्सी के दशक में गिर गई। इस अवधि के दौरान, संगीत समूहों ने एक लक्ष्य का पीछा किया - एक "नाली" प्राप्त करने के लिए एक भारी, बास ध्वनि खोजने के लिए। इन उद्देश्यों के लिए, और कुछ नहीं की तरह, एक बैरिटोन उपयुक्त था। रॉक संगीत में इस उपकरण का उपयोग करने वाले अग्रदूत सोनिक यूथ थे, जो अपने शोर प्रभावों के लिए प्रसिद्ध थे, और बटथोल सर्फर्स, जो वैकल्पिक रॉक के मूल में थे।

वही फ्रीमैन ने अपने एक साक्षात्कार में कहा है कि दस से पंद्रह साल पहले संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड को बैरिटोन गिटार के बारे में कुछ भी नहीं पता था, और केवल भारी संगीत के विकास के लिए धन्यवाद, कम बास रेंज में वृद्धि के साथ गिटार की आवश्यकता थी, और , फलस्वरूप, इस प्रकार के उपकरणों की आवश्यकता है। सात-स्ट्रिंग ने लंबे समय तक बैरिटोन के साथ प्रतिस्पर्धा की, और परिणामस्वरूप, यह वह थी जिसने लोकप्रियता हासिल की, क्योंकि संगीतकारों ने इसे ज्यादातर मामलों में पसंद किया। यह काफी अजीब है, क्योंकि मास्टर करने के लिए बैरिटोन गिटारबहुत आसान है, इसे साधारण गिटार बजाने वाले संगीतकारों द्वारा बजाया जा सकता है।

सात-स्ट्रिंग गिटार के अलावा, अतिरिक्त बास के लिए ट्यून किए गए छह-स्ट्रिंग बास का उपयोग किया गया था। लेकिन इन सभी प्रयासों की तुलना सुविधा और कार्यक्षमता से नहीं की जाती है। मध्यम ध्वनि गिटार guitarजो आपको गुणवत्ता के नुकसान के बिना कम बास ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है और खिलाड़ी की ओर से अधिक प्रयास करता है।

शाश्वत प्रतिद्वंद्वी - सात तार वाला गिटार और मध्यम आवाज़- गिटार मास्टर जिम नाइटिंगेल के विचार का विषय बन गया। यहाँ वह इस बारे में क्या कहता है: “मुख्य लाभ मध्यम ध्वनि गिटार guitarयह है कि इसे संगीतकार से ओवरट्रेनिंग की आवश्यकता नहीं है: वह हमेशा की तरह ही खेलता है, बस सब कुछ नीचे चला जाता है। अब नुकसान के बारे में। सबसे पहले, सभी गीतों को अन्य चाबियों में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन जो लोग संगीत की दृष्टि से साक्षर हैं, उनके लिए यह समस्या होने की संभावना नहीं है। दूसरा महत्वपूर्ण दोष उपकरण की ऊपरी सीमा का नुकसान है, जो विशेष रूप से एकल भागों को चलाने के लिए महत्वपूर्ण है, जिसमें दूसरे सप्तक के नीचे के नोट शायद ही कभी पाए जाते हैं।
सात-स्ट्रिंग के फायदों में यह तथ्य शामिल है कि सभी गाने अपनी मूल कुंजियों में बने रहते हैं; वास्तव में, ऊपरी तारों की पिच को बनाए रखते हुए, गिटार की उपलब्ध सीमा में कुछ बास कम स्वर जोड़े जाते हैं। मुख्य नुकसान अतिरिक्त-स्ट्रिंग गिटार का आसानी से लाभ उठाने में सक्षम होने के लिए फिर से सीखने की आवश्यकता है। संक्षेप में, मैं कहूंगा कि यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या चाहते हैं और आपकी क्षमताएं। यदि आपके पास समय नहीं है / फिर से सीखने की इच्छा नहीं है, लेकिन अपनी इच्छित ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो चुनना बेहतर है मध्यम आवाज़... यदि आप फिर से सीखने के लिए तैयार हैं और गंभीर काम से डरते नहीं हैं, तो सात तार वाला गिटार लें।"

उस समय के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिन्होंने पसंद किया मध्यम आवाज़, पंथ बैंड स्टैन्ड से माइक मुशोक बन गए, जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कई संगीतकारों के लिए एक आदर्श बन गए। नब्बे के दशक के अंत तक, धातु शैली लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई, जिसमें कई शैलीगत शाखाएं हैं, जो गुरुत्वाकर्षण द्वारा न्यूनतम संभव ध्वनि तक एकजुट हैं। बैरिटोन इस शैली में बहुत व्यवस्थित रूप से फिट बैठता है। डायलन कार्लसन, जिन्होंने ग्रुप द अर्थ में खेला, टेरी तिरानिशी, थ्रिस के आर्ट-रॉक-मेटल ऑप्शंस के गिटारवादक, गैरेज ग्रुप डर्टबॉम्ब्स के को मेलिना और कई अन्य लोगों ने अपने काम में इसका इस्तेमाल किया।

लेकिन यह आवेदन की पूरी तस्वीर से बहुत दूर है। मध्यम ध्वनि गिटार guitar... इसका उपयोग जैज़, लोक, रॉक, ध्वनिक पॉप और यहां तक ​​कि शास्त्रीय गिटार के टुकड़ों जैसे संगीत की कई शैलियों और शैलियों में किया जाता है।
सबसे बड़ी रुचि उन संगीतकारों द्वारा आकर्षित की जाती है जिन्होंने खुद को वाद्य शैलियों के लिए समर्पित कर दिया है। वे इस दिलचस्प उपकरण की क्षमताओं का पूरा फायदा उठाते हैं। इसमे शामिल है:

एंडी मैकी - टैपिंग
डॉन रॉस - फिंगरस्टाइल
इयान मीका वीगर्ट - देश
क्लिफ्टन हाइड।

यह पसंद करने वालों की पूरी सूची नहीं है मध्यम आवाज़... इससे भी अधिक - लगभग हर गंभीर गिटारवादक ने कम से कम एक बार इस उपकरण को छुआ है।

लगभग हर संगीत शैली में, गिटार लंबे समय से एक सुरक्षित स्थान लेने में सक्षम है, लगभग हर शैली में खुद को एक अनिवार्य उपकरण के रूप में साबित करता है। हम कह सकते हैं कि यह एक सार्वभौमिक प्रकार का यंत्र है। हालाँकि, एक खामी है। पारंपरिक गिटार की एक सीमित सीमा होती है। इसमें चार सप्तक होते हैं। उदाहरण के लिए, एक पियानो में आठ सप्तक की सीमा होती है। संगीत समूहों में, उनका उपयोग गिटार के साथ युगल में व्यापक आवृत्ति रेंज का उपयोग करने के लिए किया जाता है। कुछ गिटारवादक ध्वनि और धुन गिटार के साथ प्रयोग करते हैं। लेकिन एक उपकरण है जो पारंपरिक गिटार में दोष को ठीक कर सकता है। यह एक बैरिटोन गिटार है।

सामान्य तौर पर, संगीत में बैरिटोन की अवधारणा का एक अर्थ एक पुरुष आवाज है, जो बास और टेनर के बीच का मध्य है। गिटारवादक के साथ भी।

बैरिटोन एक बास गिटार और एक नियमित गिटार के बीच एक क्रॉस है।

ध्वनिक मध्यम ध्वनि गिटार

बैरिटोन गिटार ध्वनिक और इलेक्ट्रो गिटार में आते हैं। वास्तव में, साधारण गिटार से कोई बाहरी अंतर नहीं है। मेल खाना। मतभेद निम्नलिखित बिंदुओं में हैं:

1. पैमाना। संक्षेप में, इलेक्ट्रिक गिटार के लिए विशिष्ट पैमाना 24.75 या 25.5 इंच है। बास गिटार के लिए - 34 इंच। अधिक विवरण में पाया जा सकता है। लेकिन बैरिटोन गिटार में, पैमाना 27 से 30 इंच तक भिन्न हो सकता है। यह सब निर्माता और मॉडल पर निर्भर करता है।
2. ... बैरिटोन गिटार के लिए, पारंपरिक इलेक्ट्रिक गिटार के विपरीत, मोटे व्यास के तारों का उपयोग किया जाता है। स्ट्रिंग्स के विभिन्न सेट हैं। उदाहरण के लिए, .013 - .060 या .012 - .068। और ऐसे भी हैं - .026 .035 .044 .055 .075 .095। मध्यम ध्वनि गिटार शेखर हेलकैट VI के लिए।
3. गिटार बनाएं। यहां, प्रत्येक संगीतकार की अपनी वाद्य सेटिंग होती है। अधिक बार नहीं, गिटार की मानक बैरिटोन ट्यूनिंग B-E-A-D-F # -B है। यह सामान्य गिटार ट्यूनिंग से दो टन नीचे है।
4. ध्वनि। स्वाभाविक रूप से, मध्यम ध्वनि गिटार कम, बास लगता है। यह संगीत की भारी शैलियों के लिए अच्छा काम करता है।

शेखर हेलकैट VI

बीसवीं शताब्दी के ५० के दशक के अंत को बैरिटोन की उपस्थिति का समय माना जाता है। बैरिटोन ध्वनि के साथ इलेक्ट्रिक गिटार का पहला मॉडल (उसे # 0001 नंबर दिया गया था) 1957 में Danelectro कारखाने में जारी किया गया था।

यह उपकरण जल्दी से लोकप्रिय नहीं हो पाया - उस समय के संगीत को इस उपकरण द्वारा दर्शाई गई कम ध्वनियों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं थी। जरूरत पड़ने पर वे बास का इस्तेमाल करते थे। हालांकि, कुछ समय बाद, बैरिटोन गिटार की सराहना की गई और उनकी लोकप्रियता का स्तर बढ़ने लगा। वे सर्फ संगीत में अपने लिए एक जगह खोजने में सक्षम थे, और कुछ समय बाद उन्होंने देश शैली में प्रवेश किया (वे अक्सर जॉनी कैश, विली नेल्सन और मेर्ली हैगार्ड द्वारा उपयोग किए जाते थे)।

1961 में उसने एक वाद्य यंत्र जारी किया जो बैरिटोन गिटार - BASS VI के साथ प्रतिस्पर्धा करता था। कुछ समय बाद, ग्रेच (मॉडल 5265), गिब्सन ईबी -6, साथ ही पीआरएस गिटार, बर्न्स लंदन, म्यूजिक मैन के अन्य मॉडल के रूप में डैनइलेक्ट्रो बैरिटोन के ऐसे एनालॉग बनाए गए।

फेंडर बास vi

बैरिटोन में वास्तविक रुचि तब भड़कने लगी जब कठोर चट्टान (बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक) का निर्माण हो रहा था। इस अवधि के दौरान, संगीत समूहों के लिए एकमात्र लक्ष्य निर्धारित किया गया था, जो एक भारी ध्वनि प्राप्त करना था। इसके लिए बैरिटोन का प्रयोग सबसे उपयुक्त था। रॉक में इस उपकरण का उपयोग करने वाले कुछ पहले सोनिक यूथ और बटथोल सर्फर्स थे, जो इस वैकल्पिक शैली के प्रारंभिक चरण में थे।

बैरिटोन गिटार

बैरिटोन गिटार बास और नियमित सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के बीच का एक मध्यवर्ती चरण है। वास्तव में, नवजात शिशु बाहरी अंतर पर भी ध्यान नहीं देगा - वही शरीर, वही गर्दन, वही माउंट - हालांकि, उनकी पहचान की छाप बहुत पहले ध्वनियों के साथ समाप्त हो जाएगी: बैरिटोन गिटार, जैसा कि नाम से पता चलता है, लगता है सामान्य से बहुत कम। इसकी ट्यूनिंग रेंज DGCFAD से है, जो मानक से केवल एक टोन नीचे है, ADGCEA तक है, जो एक चौथाई नीचे है। एक और चौथाई - और बास होगा।

एक बढ़ा हुआ पैमाना (अखरोट से स्टैंड तक की दूरी) एक समान प्रभाव प्राप्त करने में मदद करता है - एक नियमित छह-स्ट्रिंग की सामान्य लंबाई की तुलना में (मॉडल से मॉडल में यह 23 से 26 इंच तक भिन्न होता है), मासिक धर्म की लंबाई बैरिटोन 27.5 और 30 इंच के बीच होता है (एक बास के लिए, संदर्भ के लिए, वह 34 है)। तदनुसार, यह स्ट्रिंग्स की एक अलग मोटाई निर्धारित करता है: यदि टेनर का सुनहरा माध्य 012 ​​से 054 तक चलता है, तो बैरिटोन के लिए यह 017 से 095 तक है।

बैरिटोन गिटार

बैरिटोन गिटार का इतिहास।

यह विश्वास करना एक गलती है कि बैरिटोन गिटार विकास का एक उत्पाद है और बास और टेनर के प्यार का फल है; बैरिटोन स्ट्रिंग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट्स और अन्य एनालॉग्स के क्षेत्र में थे। यह आमतौर पर तथाकथित गिटार्रॉन (गिटारन मैक्सिकन - मैक्सिकन बिग गिटार) का उल्लेख करने के लिए प्रथागत है - वास्तव में एक विशाल उपकरण, आकार में सेलो के साथ, सामान्य गिटार से पांचवां नीचे ट्यून किया गया: एडीजीसीईए, 1972 में एर्नी बॉल से प्रेरित, ध्वनिक डिजाइन किया गया बास।

बैरिटोन 1954 में डैनइलेक्ट्रो फैक्ट्री में एक भारी ध्वनि के अग्रदूत के रूप में दिखाई दिया - लेकिन तत्कालीन संगीत समुदाय में इसकी आवश्यकता थी। उपकरण "फायर नहीं किया" - यह थोड़ा बेचा गया था, थोड़ा इस्तेमाल किया गया था, ज्यादा लोकप्रियता हासिल नहीं हुई थी ... वास्तव में, उन वर्षों में उपकरण के साथ जो सबसे बुरी चीज हो सकती थी, वह हुई - इसका इस्तेमाल किया जाने लगा पश्चिमी लोगों के लिए साउंडट्रैक में। और कुछ नहीं के लिए निर्देशक क्लिंट ईस्टवुड थे!

हालांकि, देश के लेखकों में, जो सिनेमा की इस शैली में इतने व्यापक हैं, जॉनी कैश और ड्वेन एडी जैसे महत्वपूर्ण आंकड़े भी थे (दोनों अब रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में हैं, इस तथ्य के बावजूद कि देश) - और बड़े पैमाने पर उनके लिए धन्यवाद (साथ ही विली नेल्सन, मेरले हैगार्ड और अन्य), बैरिटोन ने धीरे-धीरे खुद को संगीत में पाया। और जल्द ही वह सर्फ में दिखाई दिया - संक्रामक चट्टान में सबसे आगे: इस शैली के अग्रदूत बीच बॉयज़ और, विशेष रूप से, उनके गिटारवादक ब्रायन विल्सन ने बैरिटोन के साथ दो गाने रिकॉर्ड किए: "डांस, डांस, डांस" और "कैरोलिन, नो ". उनके बाद क्रीम से जैक ब्रूस (बास VI का एक बड़ा प्रशंसक), जॉन एंटविस्टल द हू और निश्चित रूप से बीटल्स - लेनन और हैरिसन थे।

चाहे लंबे समय के लिए या थोड़े समय के लिए, लेकिन बैरिटोन गिटार मॉडल की संख्या ब्रह्मांडीय अनुपात में बढ़ी है - डेनेलेक्ट्रो, ग्रेट्सच, गिल्ड, गिब्सन, पीआरएस, म्यूजिक मैन और जिसने उन्हें हासिल नहीं किया है, के दो संस्करणों के अलावा; उपकरण की विशिष्टता के कारण पार्टियां आकार में हड़ताली नहीं थीं, लेकिन यह स्पष्ट था कि बैरिटोन यहां रहने के लिए है।

भारी ध्वनि के क्षेत्र में, बैरिटोन के लिए प्रतियोगिता बास VI थी, जिसे 1961 में फेंडर के बैनर तले जारी किया गया था, एक ऐसा उपकरण जिसने बास को नीचे (अतिरिक्त बी) और ऊपर (अतिरिक्त सी) दोनों में बास की सीमा का विस्तार करने की अनुमति दी। . उनके अलावा, रूसी सात-स्ट्रिंग लोकप्रियता प्राप्त कर रही थी, जिसकी "भारी" क्षमता को उस समय तक इसके वास्तविक मूल्य पर पहले ही सराहा जा चुका था।

इन सभी उपकरणों की कई बार तुलना की गई है - प्रत्येक के अपने फायदे और नुकसान हैं। बैरिटोन के लिए, पेशेवरों और विपक्ष के अनुपात की तस्वीर स्पष्ट है: इसके नुकसान ऊपरी सीमा का नुकसान है (ताल बजाने वाले एक वाद्य के लिए शायद ही आवश्यक हो) और ट्यूनिंग की विशिष्टता, सभी भागों के स्थानान्तरण का अर्थ है (जो है उन लोगों के लिए मुश्किल नहीं है जो संगीत सिद्धांत में थोड़ी सी भी सोचते हैं), निस्संदेह लाभ सीखने में आसानी है: उपकरण को किसी भी नई उंगलियों या विशेष खेल कौशल के विकास की आवश्यकता नहीं होती है, पार्टियों का पूरा लेआउट समान होता है अवधि, और, तदनुसार, आंशिक रूप से बास के लिए।

तो वे उनमें से तीन - बैरिटोन, सेवन-स्ट्रिंग और सिक्स-स्ट्रिंग - चले और भारी संगीत के युग में प्रवेश किया। बैरिटोन की लोकप्रियता के लिए पहला संकेत सोनिक यूथ और बटथोल सर्फर्स द्वारा इसका उपयोग था - फिर स्टेंड (गिटारवादक माइक मुशोक, अपनी खुद की लाइन के निर्माता, विशेष रूप से, बैरिटोन), द अर्थ (डायलन कार्लसन), स्टीव रे वॉन, फुगाज़ी और कई अन्य लोगों ने पीछा किया। ... बैरिटोन का ट्रैक रिकॉर्ड - देश से धातु तक, ग्रंज, गैरेज रॉक और यहां तक ​​कि, सॉरी, जे-की पर स्टॉप के साथ।

हालांकि, उपर्युक्त अधिकांश कलाकारों ने ताल खंड के एक उपकरण के रूप में बैरिटोन का उपयोग किया - जो उनकी रचनाओं को सुनते हुए इसे सीखने के लिए शायद ही प्रेरित कर सके। इस संबंध में सबसे दिलचस्प हैं स्टैंडअलोन गिटारवादक: पैट मेथेनी, एंडी मैक्गी, डॉन रॉस, क्लिफ्टन हाइड और अन्य।

चुनाव करने का समय

".. कुछ संगीतकार इसे [बैरिटोन गिटार] का उपयोग बास वाद्ययंत्रों के विकल्प के रूप में करते हैं, जबकि अन्य अपने गिटार ध्वनि में नए स्वर जोड़ने के लिए बैरिटोन का उपयोग करते हैं। हालांकि, इसका उपयोग करते समय, ध्यान रखें (अनुभव से सिद्ध तथ्य) - सावधान रहें इन्हें मिलाना और मिलाना भले ही संगीत को शानदार ढंग से व्यवस्थित किया गया हो, बास, मानक गिटार और बैरिटोन एक भयानक कर्कश और भ्रम पैदा करने के लिए गठबंधन कर सकते हैं।

अपने शस्त्रागार के लिए बैरिटोन गिटार चुनते समय, ध्यान रखें कि पैमाने की लंबाई निर्माता से निर्माता में भिन्न होती है। कुछ कंपनियां मानक इलेक्ट्रिक गिटार के समान लंबाई के बैरिटोन स्केल बनाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप आमतौर पर शार्प मिड्स होते हैं। अन्य बैरिटोन में लंबे तराजू होते हैं - कुछ चरम 30.5 इंच - जो गिटार और बास के बीच मध्यवर्ती होते हैं।

बैरिटोन गिटार के लिए प्रयुक्त स्ट्रिंग्स की मोटाई आमतौर पर .012-.054 से .017-.080 तक होती है। स्ट्रिंग का आकार और स्केल की लंबाई किसी उपकरण की ध्वनि और बजाने की क्षमता को बहुत प्रभावित करती है, इसलिए प्रयोग करें कि आपके लिए सबसे अच्छा क्या काम करता है।

एक और समस्या सेटअप में हो सकती है। कुछ वाद्ययंत्रों को मानक गिटार से एक चौथाई या पाँचवाँ नीचे की धुन में बनाया जाता है, अन्य नीचे एक सप्तक होते हैं [संपादक ध्यान दें कि यह बास के बारे में है] वैकल्पिक ट्यूनिंग भी आम हैं, जिसमें ओपन ट्यूनिंग भी शामिल है। चुनते समय सामान्य गिटार मापदंडों पर भी विचार किया जाना चाहिए: कांपोलो या स्टॉपटेल, ध्वनि विन्यास, गर्दन की चौड़ाई, आदि।

एक त्वरित खोज कई कंपनियों को सामने लाती है जो बैरिटोन गिटार बनाती हैं। उनमें सबसे बड़े नाम इब्नेज़, गिब्सन और फेंडर हैं। बिजली और ध्वनिक दोनों तरह के कस्टम उपकरण बनाने वाले लुथियर भी हैं। एक अच्छा विकल्प फेंडर जगुआर बैरिटोन स्पेकेल एचएच होगा, जिसमें 27 इंच का स्केल होगा, जो ड्रैगस्टर पिकअप से लैस होगा।

बैरिटोन गिटार कहां से खरीदें

हमारे स्थिर के लिए, लेकिन इसलिए कोई कम जबरदस्त अफसोस नहीं है, रूस में बैरिटोन गिटार अभी भी एक अपरिचित और थोड़ा व्यापक जानवर है। पर्यावास - मुख्य रूप से मास्को / सेंट पीटर्सबर्ग, और वहां भी आप उन्हें दिन के दौरान आग से नहीं पाएंगे। आप मंचों पर उपयोग किए गए ऑफ़र खोजने का प्रयास कर सकते हैं, आप अमेरिका से ऑर्डर कर सकते हैं: कीमत मॉडल से मॉडल में बहुत भिन्न होती है, कहीं से साढ़े पांच सौ से शुरू होती है (यह लगभग 17,000 है) - ऊपरी बार, निश्चित रूप से, नहीं है मौजूद।

क्या यह इस लायक है? हाँ, यदि आपके पास अतिरिक्त १७,००० हैं - क्योंकि गिटार बहुत बहुमुखी है। अपने स्वयं के अनुभव से, मैं कह सकता हूं कि यह दोनों बास (ध्वनिक पहनावा के मामले में, मेरे स्वाद के लिए, यहां तक ​​​​कि आवश्यक) और एक साधारण छह-स्ट्रिंग गिटार (एक कैपो अवसर पर मदद करेगा) को बदल सकता है।

इसके अलावा, यह गिटार संगत के लिए आदर्श है जैसे "मुखर गिटार", जहां उच्च श्रेणी की आवश्यकता नहीं होती है - और, सामान्य वाल्ट्ज प्लक के लिए बार्ड द्वारा उपयोग किए जाने वाले सात-स्ट्रिंग के विपरीत, इसे अतिरिक्त विकास की भी आवश्यकता नहीं होती है।

गिटार मुख्य रूप से इस मायने में एक अनूठा उपकरण है कि यह लगभग किसी भी शैली और शैली के लिए उपयुक्त है। धातु और प्रारंभिक ल्यूट संगीत, ग्रंज और सबसे जटिल पियानो अध्ययन इस पर बजाए जाते हैं। हालांकि, कोई भी गिटारवादक देर-सबेर गिटार में सोनिक रेंज की कमी महसूस करता है। सामान्य तौर पर, केवल चार सप्तक - समान आठ के खिलाफ लगभग पियानो पर। वे अलग-अलग तरीकों से इसका सामना करते हैं: कोई बास का उपयोग करता है, कोई विभिन्न प्रकार के स्टिक और वॉर गिटार में महारत हासिल करने का प्रयास करता है, कोई गिटार को बेहद कम ट्यूनिंग (एक अनुमानित ध्वनि गुणवत्ता के साथ) में ट्यून करता है, और कोई बिना अनावश्यक परेशानियों और समस्याओं के - मध्यम आवाज

संक्षेप में, एक बैरिटोन गिटार क्या है और यह सामान्य से कैसे भिन्न होता है? यह वही गिटार है - वही शरीर, वही यांत्रिकी, वही माउंट - केवल एक विस्तारित पैमाने के साथ, यानी अखरोट से स्टैंड तक की दूरी। तुलना के लिए, एक विशिष्ट धातु स्ट्रिंग स्पीकर पर, स्केल 23.7 से 25.7 इंच है, और स्ट्रिंग व्यास .011 से 054 तक है। बैरिटोन पर स्केल की लंबाई 27 और 30.5 (एक बास गिटार के लिए, उदाहरण के लिए, 34) के बीच होती है, और स्ट्रिंग्स की मोटाई 017 से .095 तक होती है। यह संशोधन, जैसा कि अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है, आपको गिटार को सामान्य EADGBE की तुलना में बहुत कम ट्यून करने की अनुमति देता है - कई ट्यूनिंग विकल्प हैं, दो टन से कम (एक ट्यूनिंग जो एक नियमित गिटार पर आसानी से प्राप्त की जाती है) से कम करने के लिए एक चौथाई, या पाँचवाँ भी (गैर-चरम लोगों में सबसे कम ADGCEA है)। यह बैरिटोन गिटार को बास गिटार और नियमित गिटार के बीच एक मध्यवर्ती चरण की तरह बनाता है।

पहली बारिटोन गिटार पिछली सदी के पचास के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिए: 1957 में, डैनइलेक्ट्रो कारखाने में सीरियल नंबर # 0001 के साथ एक बैरिटोन इलेक्ट्रिक गिटार का उत्पादन किया गया था। इस नवाचार ने ज्यादा हंगामा नहीं किया, क्योंकि तत्कालीन संगीत वातावरण में कम ध्वनि की मांग नहीं थी - और यदि ऐसी आवश्यकता उत्पन्न हुई, तो समूह बास का उपयोग करना पसंद करते थे। हालांकि, धीरे-धीरे बैरिटोन गिटार की लोकप्रियता बढ़ी और जल्द ही उन्होंने सर्फ संगीत में अपना स्थान पाया (उदाहरण के लिए, बीच बॉयज़ के बासिस्ट और वोकल्स, ब्रायन विल्सन ने बैरिटोन गिटार का उपयोग करते हुए दो गाने रिकॉर्ड किए - डांस, डांस, डांस और कैरोलिन, नंबर।) , और फिर बैरिटोन फैशन देशी संगीत में बदल गया - इस उपकरण का बार-बार जॉनी कैश, विली नेल्सन और मर्ले हैगार्ड द्वारा उपयोग किया जाता था।

हालांकि, पहले से ही 1961 में, बैरिटोन गिटार का एक गंभीर प्रतियोगी - BASS VI, फेंडर द्वारा जारी किया गया था, जिसने बास गिटार के बास और ट्रेबल दोनों श्रेणियों का विस्तार करना संभव बना दिया।

"बास VI के पीछे का विचार यह था कि नियमित गिटार बजाने वाले संगीतकार आसानी से बास बजा सकें (कहा जाता है कि जॉन लेनन और जॉर्ज हैरिसन ने कुछ बीटल्स गीतों पर बास VI का इस्तेमाल किया था जब मेकार्टनी ने पियानो बजाया था)," बैरिटोनगिटार के संस्थापक .com माइक कहते हैं। 064” फ्रीमैन। - बैरिटोन को बास और मानक गिटार के बीच एक प्रकार के संक्रमणकालीन चरण के रूप में बनाया गया था।

हालांकि, इन उपकरणों के बीच सच्ची प्रतिस्पर्धा विकसित नहीं हो सकी - बास VI (इसके बाद के सभी समकक्षों की तरह) गिटारवादक के हाथों के लिए बहुत ही असामान्य था, और ऊंचाई सीमा का विस्तार केवल अतिरिक्त सी स्ट्रिंग के कारण हुआ, जो पहले से ही नीचे की ओर एक छोटा सप्तक है। दूसरा गिटार स्ट्रिंग ...

जल्द ही बैरिटोन गिटार ने रॉक संगीत में एक ठोस स्थान ले लिया - डैनइलेक्ट्रो बैरिटोन (और इसके दो संशोधनों - इनुएन्डो और लॉन्गहॉर्न) के एनालॉग्स को जल्द ही ग्रेच (मॉडल 5265), गिब्सन (ईबी -6), पीआरएस गिटार जैसे निर्माताओं द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। म्यूजिक मैन, बर्न्स लंदन और कुछ अन्य। साधन की कम लोकप्रियता के कारण, पार्टियां बहुत सीमित थीं - और अब वे संग्राहकों के लिए विशेष महत्व की हैं।

इस वाद्य यंत्र की लोकप्रियता का वास्तविक उदय अस्सी के दशक में रॉक संगीत के भोर में आया था, जैसा कि अब हम इसे समझते हैं - बैंड ने एक भारी, बेसियर और "ग्रोवी" ध्वनि प्राप्त करने की मांग की - और कई बारिटोन में बदल गए। उनके रॉक संगीत अग्रदूत थे सोनिक यूथ उनके कालातीत शोर प्रयोगों और वैकल्पिक रॉक के अग्रदूत बटथोल सर्फर्स के साथ।

जल्द ही दूसरों ने खींच लिया। कुछ, निश्चित रूप से, अतिरिक्त बास के लिए "परिचित" सात-स्ट्रिंग गिटार का उपयोग करते थे, कुछ छह-स्ट्रिंग बास को ट्यून करके मनोरंजन करते थे - हालांकि, सुविधा और कार्यक्षमता के मामले में, बैरिटोन गिटार ने दोनों विधियों को सौ अंक आगे दिया। .

"संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में, बैरिटोन गिटार वास्तव में दस या पंद्रह साल पहले तक किसी को भी नहीं जानते थे, कम बास रेंज वाले गिटार में रुचि भारी संगीत के कारण बढ़ गई," फ्रीमैन वेबसाइट के साथ बातचीत में कहते हैं - वह ( मध्यम ध्वनि गिटार - लगभग। ईडी।) ने सात-स्ट्रिंग के साथ प्रतिस्पर्धा की, और अंततः इसे बहुत लोकप्रियता मिली, क्योंकि धातु गिटारवादक मुख्य रूप से इस पर खेलते थे। यह दुर्भाग्यपूर्ण है क्योंकि बैरिटोन गिटार सीखना बहुत आसान है और नियमित गिटार वादकों के लिए उपयुक्त है।"

गिटार मास्टर जिम सोलोवी द्वारा इस और इस उपकरण के फायदों का बार-बार विश्लेषण किया गया: "बैरिटोन गिटार का लाभ यह है कि इसमें सीखने का मार्ग नहीं होता है। आप उसी तरह खेलते हैं, इसे बस नीचे की ओर स्थानांतरित किया जाता है। नुकसान यह है कि" ए "सब कुछ है। गाने एक अलग कुंजी में निकलते हैं (जिसके परिणामस्वरूप संगीत सिद्धांत से कम से कम परिचित लोगों के लिए समस्या होने की संभावना नहीं है) और "बी" - आप उपकरण की ऊपरी सीमा खो देते हैं (विशेष रूप से लीड गिटार के लिए मूल्यवान) , जिसके भागों में आप शायद ही कभी दूसरे सप्तक के नीचे नोट सुनते हैं। सात-स्ट्रिंग गिटार के फायदे यह हैं कि "ए" - सब कुछ एक ही कुंजी में रहता है, "बी" - आप बस बास रेंज में कुछ अतिरिक्त टोन जोड़ते हैं उपकरण का, "सी" - ऊपरी तारों पर पूरे पिच को बनाए रखते हुए। अतिरिक्त स्ट्रिंग के साथ इन लाभों का अच्छा उपयोग कैसे करें, यह सीखने में काफी समय लगता है, इसलिए यह सब आपके लक्ष्यों और प्रतिबद्धताओं पर निर्भर करता है: यदि आप सीखने में समय व्यतीत किए बिना आप जो ध्वनि चाहते हैं उसे तुरंत प्राप्त करना चाहते हैं , बैरिटोन ले लो। यदि आप सीखने के झंझट के लिए तैयार हैं और व्यवसाय को लेकर गंभीर हैं, तो सात सूत्री लें।"

उस समय के बैरिटोन गिटार के लोकप्रिय लोगों में से एक पंथ बैंड स्टेन से पंथ माइक मुशोक था। और नब्बे के दशक के अंत में, धातु शैली ने अपनी कई शैलीगत शाखाओं के साथ आंचल में प्रवेश किया, जो अधिकतम-निम्न ध्वनि से एकजुट थी - एक ऐसी शैली जिसमें बैरिटोन कार्बनिक था जैसे कुछ और नहीं। यह पृथ्वी से डायलन कार्लसन, कला-रॉक-धातु-वैकल्पिक बैंड थ्रिस से टेरी टायरानिशी, गैरेज बैंड डर्टबॉम्ब्स से को मेलिना द्वारा खेला गया था - संक्षेप में, कई।

हालांकि, देशी गायकों और हार्ड रॉक बैंड के अलावा, बैरिटोन गिटार ने खुद को कई अन्य शैलियों में पाया, यहां तक ​​कि शास्त्रीय गिटार (जिसमें सात-स्ट्रिंग अधिक सामान्य था) को छोड़कर नहीं: जैज़, लोक, रॉक, ध्वनिक पॉप बजाया जाता है बैरिटोन पर संगीत - एक शब्द में, कि वे बस नहीं खेलते हैं।

हालांकि, सबसे दिलचस्प वाद्य संगीतकार हैं जो इस उपकरण की क्षमताओं का अधिकतम लाभ उठाते हैं - उनमें से, सबसे दिलचस्प हैं:

हालांकि, उनमें से कई हैं - और कुछ गंभीर गिटारवादक कभी भी बैरिटोन को छूएंगे।

___

मैंने बार-बार परिचित संगीतकारों की आश्चर्यचकित आँखों को देखा है जब उन्होंने मेरे बैरिटोन गिटार को देखा - ठीक है, वे कहते हैं, यह फैला हुआ था! स्टूडियो में बैरिटोन भी पूरी तरह से अज्ञात जानवर है। कुछ छोटी दुकानों में वे कहते हैं "ओह, बैरिटोन, क्या मैं खेल सकता हूँ?"

बेशक, इस तरह की जिज्ञासा रखने के लिए यह बहुत सुखद है, लेकिन सामान्य तौर पर यह सब काफी दुखद है: बैरिटोन गिटार रूस में बहुत कम ज्ञात है - और इस तथ्य के बावजूद कि इसकी एक अनूठी ध्वनि है (सात पर प्राप्य नहीं- स्ट्रिंग, उदाहरण के लिए)। न केवल यह लगभग कहीं नहीं पाया जाता है - बैरिटोन गिटार के बारे में पूछे जाने पर खोज इंजन द्वारा भी इसे अनदेखा कर दिया जाता है, बैरिटोन भी खरीदने की पेशकश की जाती है - लेकिन सैक्सोफोन। वे क्या कहते हैं, अंतर कुछ कम लगता है, और सच्चाई यह है कि ...

हालाँकि, यह विश्वास करना एक गलती है कि विदेश में चीजें बेहतर हैं - इसलिए, मैंने विशेष रूप से माइक से इस बारे में पूछा: यदि वह नहीं, तो किससे? ..

फ्रीमैन:... हालांकि, नहीं, अभी भी नए मॉडल तैयार किए जा रहे हैं, सबसे गंभीर गिटारवादकों ने उसके बारे में सुना है [गिटार, वह है] .. मुझे नहीं पता, मुझे निकट में बैरिटोन में रुचि में बड़ी वृद्धि की उम्मीद नहीं है भविष्य, लेकिन यह मानने का हर कारण है कि वह क्षितिज से गायब नहीं हुई है। दूसरे शब्दों में, बैरिटोन गिटार यहाँ रहने के लिए है ( जड़, जलाया। यहाँ छोड़ दिया - लगभग। ईडी।).

वेबसाइट:"यहाँ, वहाँ नहीं," दुर्भाग्य से, मैं लिखता हूँ। - लेकिन हम इसके साथ रखने का इरादा नहीं रखते हैं!

फ्रीमैन:अच्छा "अनजाने" - माइक हंसता है। - सौभाग्य!