टिम्ब्रे क्या है? टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग ए.एन. के अनुसार समय के प्रकार। सोखोरू

(पाठ के लिए प्रस्तुति "टिम्ब्रेस - म्यूजिकल कलर्स")

"टिम्ब्रेस - म्यूजिकल कलर्स"

(ग्रेड 6 के लिए पाठ विकास)

लक्ष्य: कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से संगीत के साथ संचार की आवश्यकता का गठन।

कार्य:

शिक्षात्मक- एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समय की विविधता का परिचय दें

शैक्षिक -संगीत स्वाद, प्रदर्शन संस्कृति, सुनने की संस्कृति विकसित करना; संयुक्त कार्य के परिणाम के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी की भावना पैदा करना

विकसित होना -कौशल, कौशल, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के तरीके विकसित करना (कोरल गायन, मुखर और वाद्य सुधार)

सबक समस्या:संगीत में समय को संगीतमय रंग क्यों कहा जा सकता है?

पाठ प्रकार: नए ज्ञान की खोज में सबक

शिक्षण विधियों:

मौखिक आगमनात्मक (बातचीत, संवाद)

"संगीत बजाने" की विधि

जटिलता विधि

विसर्जन विधि

प्रशिक्षण के रूप:सामूहिक, समूह

पाठ सामग्री:जोहान स्ट्रॉस "वाल्ट्ज ऑफ़ द रोज़ ऑफ़ द साउथ" "; पर। रिमस्की-कोर्साकोव सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे"; I. स्ट्रॉस "पोल्का - पिज्जा"; पी.आई. बैले "स्वान लेक" से त्चिकोवस्की का "नियपोलिटन डांस"; है। बाख सुइट नंबर 2 "मजाक"; जीए स्ट्रुव "हमारे साथ दोस्त!"; ए। ल्यामिन की पेंटिंग "वाल्ट्ज" का पुनरुत्पादन; जापानी कवि हितकारा हकुशु की कविता "Ton.ton.ton"

सबक उपकरण:एक कंप्यूटर , प्रोजेक्टर, स्क्रीन, संगीत वाद्ययंत्र (पियानो, जाइलोफोन, मेटलोफोन, ड्रम, दरबुका, घंटियाँ, क्लैविस, बक्से, मराकस, त्रिकोण), 3एमपी3 प्लेयर, रंगीन पेंसिल, संगीत वाद्ययंत्र कार्ड

शर्तें, अवधारणाएं: pizzicato, छवि, सद्भाव, गति, गतिकी, समय

कक्षाओं के दौरान।

पाठ का परिचय:

संगीतमय अभिवादन।

W: दोस्तों, हमने अभी-अभी एक दूसरे को बधाई दी है। हमारा अभिवादन कैसा लगा?

डी: हर्षित, हल्का और सुंदर।

डब्ल्यू: और यदि आप मानसिक रूप से पेंट, ब्रश लेते हैं और चित्र की तरह अभिवादन करते हैं - इसमें कौन से रंग प्रबल होंगे?

डी: पीला, लाल ...

डब्ल्यू: चारों ओर देखो - दुनिया रंगों से भरी है, रंगीन है। वसंत उद्यान, गर्मियों के घास के मैदान, पतझड़ के जंगल, सर्दियों की चमचमाती बर्फ याद रखें। हां, हम एक रंगीन दुनिया से घिरे हैं, कलाकारों ने इसे कैनवास पर व्यक्त करना सीख लिया है - पेंट की मदद से, लेकिन संगीत में? संगीत में ऐसे कौन से रंग होंगे जो हमें बहुरंगी दुनिया में खेलने और गाने में मदद करेंगे?

स्लाइड नंबर 1

हमारे पाठ का विषय है "टिम्ब्रेस संगीतमय रंग हैं।"

प्रत्येक पाठ ज्ञात की पुनरावृत्ति, एक नए की खोज की पूर्वधारणा करता है। आप क्या नया सीखना चाहेंगे, क्या सीखना चाहेंगे?

डी: टाइमब्रे को संगीतमय रंग क्यों कहा जाता है, जानें कि विभिन्न वाद्ययंत्र कैसे बजते हैं।

डब्ल्यू: यह हमारे पाठ का लक्ष्य होगा।

आइए निर्धारित करें कि हमारे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए हमें पाठ में किन कार्यों को हल करना है?

डी: आपको संगीत के टुकड़ों को सुनने की जरूरत है, यह सुनने की कोशिश करें कि संगीत वाद्ययंत्रों का समय उन्हें कैसे रंगीन बनाता है; आपको कलाकारों और संगीत कार्यों के चित्रों की तुलना करना सीखना होगा।

डब्ल्यू: बढ़िया, यही हम अपना पाठ समर्पित करेंगे। आप अच्छे शिक्षार्थी हैं, और हमने पाठ का वह भाग पूरा कर लिया है जहाँ आप केवल शिक्षार्थी थे।

और अब हम रूपांतरित हो जाएंगे: दुनिया में बहुत ही दुर्लभ पेशे हैं, जिसकी बदौलत संस्कृति को संरक्षित किया जाता है और अगली पीढ़ियों को सदी से सदी तक पारित किया जाता है।

चलो जान - पहचान बढ़ा लेते हैं:

आपसे पहले - पुनर्स्थापक - यह समूह संख्या 1 है।

समूह संख्या 2 - कला समीक्षक।

समूह नंबर 3 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार।

ग्रुप नंबर 4 वे दर्शक हैं, जो सदस्यता द्वारा, संगीत में समय को समर्पित एक स्मार्ट मीटिंग के लिए फिलहारमोनिक में आए थे।

प्रत्येक समूह एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य करेगा। और मैं समूह अनुसंधान में एक वरिष्ठ सहायक के रूप में, एक संगीत व्याख्यान कक्ष के मॉडरेटर (मेजबान) के रूप में और एक कंडक्टर के रूप में कार्य करूंगा।

(बच्चों को कार्य के साथ कार्ड मिलते हैं, 3-4 मिनट के भीतर वे सवालों के जवाब देते हैं)

समूह संख्या 1 के लिए कार्य:

प्रिय पुनर्स्थापकों! एक दुखद घटना घटी: समकालीन कलाकार अलेक्सी ल्यामिन की पेंटिंग ने अपना रंग और नाम खो दिया। कृपया दोनों को पुनर्स्थापित करें।

रंग और नाम की वापसी के बाद तस्वीर में क्या बदला है?

ऐसे शुरू करें जवाब...

"हमने कलाकार अलेक्सी ल्यामिन की पेंटिंग की जांच की और फैसला किया कि इसमें _______________________________________________________________________ होना चाहिए।

रंग क्योंकि _________________________________________________

______________________________________________________________________.

जब पेंटिंग ने रंग लिया, तो हमें लगा कि यह _____________ है

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»

समूह संख्या 2 के लिए कार्य:

प्रिय कला समीक्षक! कलाकार एलेक्सी ल्यामिन द्वारा बनाई गई पेंटिंग को करीब से देखें और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत संगीत का एक टुकड़ा सुनें। संगीत का एक टुकड़ा और पेंटिंग का एक टुकड़ा क्या जोड़ता है? वे कैसे भिन्न होते हैं?

(हेडफ़ोन में रिकॉर्डिंग सुनना) I. स्ट्रॉस "वाल्ट्ज"

समूह संख्या 3 के लिए कार्य:

प्रिय संगीतकारों! सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की एक तस्वीर देखें। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा क्या है, यह सभी को बताने की तैयारी करें। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कौन से वाद्ययंत्र बजते हैं? उपकरणों को समूहों में विभाजित करें।

आपने उन्हें कैसे समूहबद्ध किया, यह साझा करने के लिए तैयार हो जाइए।

वाद्ययंत्रों को वैसे ही व्यवस्थित करें जैसे वे ऑर्केस्ट्रा में हैं। ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र इस स्थान पर क्यों रहते हैं?

समूह संख्या 4 . के लिए कार्य

प्रिय दर्शकों! हम पहले से ही जानते हैं कि संगीत और पेंटिंग धुन में हैं। लेकिन एक काव्य कृति के संगीतमय चित्र का निर्माण कैसे किया जाता है, विशेष रूप से जिसमें कोई तुक नहीं है? आइए जापानी कवि हितकारी हाकोशु की कविता का पाठ करते हुए संगीत की लय को पकड़ने और आवाज के समय के साथ खेलने की कोशिश करें। आप में से प्रत्येक के पास आवाज का अपना समय है, आइए आवाजों का एक ऑर्केस्ट्रा बनाएं।

अपनी आवाज़ के समय का चयन करते हुए, कविता को लयबद्ध रूप से पढ़ें।

और अब - संस्कृति के युवा रखवाले के लिए एक शब्द!

स्लाइड नंबर 2

डी: पुनर्स्थापकों के लिए एक शब्द:

(इस समय स्क्रीन पर - चित्र की एक स्लाइड)। बच्चे प्रश्न का उत्तर देते हैं।

पर:आउटपुट इस प्रकार, आपने महसूस किया कि चित्र एक नए तरीके से लग रहा था।

स्लाइड 3

डी: आप के लिए शब्द, कला समीक्षक:

इस समय, स्क्रीन पर एक रंगीन चित्र दिखाई देता है और वाल्ट्ज संगीत लगता है। बच्चे सवालों के जवाब देते हैं .

डब्ल्यू: आपके काम को सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि संगीत और पेंटिंग में अभिव्यक्ति के सामान्य साधन हैं।

डी: मंजिल आपके लिए है, संगीतकारों!

अच्छा किया, प्रत्येक समूह ने बहुत अच्छा काम किया!

और अब हमारे संगीत व्याख्यान कक्ष में जाने का समय आ गया है। हमारी बातचीत का विषय संगीत वाद्ययंत्रों का समय है।

तो, संगीत की रानी लगता है - वायलिन।

स्लाइड 4

एनए से एक अंश सुनकर। रिम्स्की - कोर्साकोव "शेज़रज़ादे"

डी:सहजता से, मधुरता से, कोमलता से...

पर:अगले संगीत अंश में, आप न केवल वायलिन, बल्कि अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज सुनेंगे। ध्यान दें कि क्या वायलिन की आवाज़ बदल गई है?

आई. स्ट्रॉस "पोल्का-पिज़िकाटो" के संगीतमय काम का एक अंश सुनना

डी:बदला हुआ

पर:ध्वनि के अलग-अलग रंग के कारण क्या हुआ?

डी:निष्कर्षण विधि से।

पर:निष्कर्षण की इस विधि को पिज़िकाटो कहा जाता है। (स्क्रीन पर)

स्लाइड 5

पर:आइए अब पवन वाद्य यंत्रों के समय से परिचित हों। मध्य युग में, इस उपकरण ने उत्सव और समारोहों के साथ सेना को युद्ध के लिए बुलाया। आपको क्या लगता है कि आप किस उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं? आवरण पर देखें।

डी:यह एक पाइप है।

पीआई द्वारा एक अंश सुनकर। त्चिकोवस्की "नियपोलिटन नृत्य"

बैले "स्वान लेक" से

पर:तुरही की ध्वनि की विशेषता वाले विशेषण खोजें।

डी:ध्वनि उज्ज्वल है, दूर तक उड़ रही है, उत्सवपूर्ण है, गंभीर है।

डब्ल्यू: देखो: मेरे हाथ में सबसे प्रसिद्ध पवन वाद्ययंत्रों में से एक है: बांसुरी। सुनें कि यह कैसा लगता है (शिक्षक बांसुरी बजाता है)। यह महत्वाकांक्षी संगीतकारों के लिए एक उपकरण है, और स्क्रीन पर आप एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की बांसुरी देखते हैं। बांसुरी की ध्वनि पर ध्यान दें।

है। बाख "सूट नंबर 2 से मजाक"

डब्ल्यू: बांसुरी कैसे बजती थी?

डी: (बच्चों के उत्तर)

डब्ल्यू: हमारे व्याख्यान कक्ष में आपकी सक्रिय और रचनात्मक भागीदारी के लिए धन्यवाद, और हम मंच पर जा रहे हैं: अब हम एक ऑर्केस्ट्रा हैं, और हमारे पास भविष्य के व्याख्यान कक्ष के टुकड़ों में से एक का पूर्वाभ्यास है: हमें गठबंधन करने की आवश्यकता है आवाज का समय और संगीत वाद्ययंत्रों का समय। हमारे पास एक युवा ऑर्केस्ट्रा है, और इसलिए हम वास्तव में ताल से प्यार करते हैं, और इसलिए, ताल वाद्य यंत्र। पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र मेज पर हैं - जिसे आप पसंद करते हैं उसे चुनें। उनमें से प्रत्येक का अपना समय है: चयनित उपकरण को सुनें, यह कैसा लगता है?

स्लाइड नंबर 7

डी: अब मैं आपसे ग्रुप नंबर 4 के प्रतिभागियों को पूरा काम दिखाने के लिए कहता हूं।

डब्ल्यू: दोस्तों, सावधान रहें, अब वयस्क प्रतिभागी कविता का पाठ पढ़ेंगे, और हमारे ऑर्केस्ट्रा का कार्य कविता की काव्य छवि के लिए इस या उस संगीत वाद्ययंत्र का समय चुनना है।

वयस्क पढ़ें।

डब्ल्यू: आप कितनी काव्य छवियों को उजागर कर सकते हैं?

डी: मेपल का पत्ता, पहाड़ की हवा, चांदनी।

डब्ल्यू: क्या वे एक ही या अलग ध्वनि करते हैं? मेपल के पत्ते की छवि को कौन से उपकरण सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करेंगे? (मारकास, वसंत)

पहाड़ की हवा? (प्लेटें)

चांदनी? (मेटालोफोन, त्रिकोण)

डी: और अब एक साथ प्रयास करते हैं: वयस्क पढ़ते हैं, और हम इन पंक्तियों को आवाज देते हैं।

(संचालन)

डब्ल्यू: धन्यवाद। हमारे पास एक अच्छी रचनात्मक टीम है।

क्या आपको लगता है कि हम आवाज के समय और संगीत वाद्ययंत्रों के स्वर को मिलाने में कामयाब रहे?

(धन्यवाद वयस्कों, बैठ जाओ)

डब्ल्यू: आवाज के समय और वाद्ययंत्रों के समय के प्रभाव में बहु-रंगीन चित्र बनाना और प्रस्तुत करना, क्या हम कह सकते हैं कि संगीत में रंग है?

चतुर उत्तरों के लिए धन्यवाद, उपकरण नीचे रखें और अपनी सीट पर बैठ जाएं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है?

संगीतकारों की व्यावसायिकता और प्रतिभा, एकजुटता, सहयोग।

डब्ल्यू: पाठ की शुरुआत में, आपने परिभाषित किया कि ऑर्केस्ट्रा क्या है। ऑर्केस्ट्रा में काम करते समय अपनी भावनाओं को याद रखें, और एक शब्द में कहें: एक ऑर्केस्ट्रा है ... ..

डब्ल्यू: क्या आपको लगता है कि सह-निर्माण, एकजुटता, दोस्ती जैसे गुण महत्वपूर्ण रहेंगे यदि हम एक ऑर्केस्ट्रा बनाते हैं, केवल आवाज से - एक गाना बजानेवालों? और कैसे, हमारी आवाज़ों के स्वर की मदद से, इस खुशी को व्यक्त करने के लिए कि आस-पास असली दोस्त हैं, कि हम एक साथ कई अच्छे काम कर सकते हैं?

डी: एक साथ गाना गाओ!

स्लाइड नंबर 8

"हमारे साथ दोस्त!" गीत का प्रदर्शन जीए स्ट्रवे

ये रंग हैं जो हम सुनते हैं।

कोई भी पेंटिंग या फोटोग्राफ देखें। लेकिन कोई भी तस्वीर नहीं बनती अगर सभी को एक ही रंग से, बिना रंगों के चित्रित किया गया होता।
देखें कि इनमें से कितने टॉकिंग शेड्स हैं।
एक ही रंग के दर्जनों रंग। ध्वनि भी उनके पास है।
एक ही स्वर, एक ही स्वर की ध्वनि, विभिन्न वाद्ययंत्रों द्वारा बजायी जा सकती है। और यद्यपि ध्वनि की पिच बिल्कुल वैसी ही है, हम अब वायलिन की आवाज को पहचानते हैं, अब बांसुरी की आवाज, अब तुरही की आवाज, अब मानव आवाज।
हम यह कैसे करते हैं?

हमारी सुनने की शक्ति हमारी दृष्टि जितनी ही संवेदनशील होती है। कई आवाजों में सबसे छोटा बच्चा भी तुरंत मां की आवाज को पहचान लेगा और उसे दादी की आवाज से भ्रमित नहीं करेगा। हम टेलीफोन रिसीवर में आवाज से दोस्तों और परिचितों को पहचानते हैं। आप शायद अपने पसंदीदा कलाकारों और गायकों की आवाज़ की पहली आवाज़ से तुरंत पहचान लेते हैं। और हम सब एक साथ मज़ा करते हैं, एक पैरोडिस्ट कलाकार की एक चंचल नकल में उनकी आवाज़ का अनुमान लगाते हैं। समानता प्राप्त करने के लिए, वह अपनी आवाज, समय का रंग बदलता है।
और हम विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों को पहचानते हैं क्योंकि उनमें से प्रत्येक का ध्वनि का अपना रंग होता है। ध्वनि एक ही स्वर की हो सकती है, लेकिन कभी सीटी के साथ, कभी हल्की सी बजती है, कभी चिकनी तो कभी खुरदरी। एक तार धातु की प्लेट से अलग लगता है, और एक लकड़ी का पाइप तांबे के पाइप की तरह नहीं लगता है। आखिरकार, हर ध्वनि में ओवरटोन होते हैं। ये शेड्स ओवरटोन हैं और ध्वनि के "रंग" को बदलते हैं। ध्वनि का रंग लय है। और प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना होता है।
लय- कलात्मक अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण साधन। एक ही संगीत विचार, समयबद्ध अवतार के आधार पर, चमक, प्रतिभा, कोमलता, कोमलता, निर्णायकता, गंभीरता, गंभीरता, आदि की अलग-अलग डिग्री के साथ ध्वनि कर सकता है। इस प्रकार, समय संगीत के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, इसके शब्दार्थ रंगों को समझने में मदद करता है और अंततः कलात्मक छवि के गहन प्रकटीकरण में योगदान देता है।
वाद्य रचनाओं में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले समय में परिवर्तन, अक्सर संगीत की अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण कारक बन जाता है।
आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र लय का मूल वर्गीकरण उन्हें शुद्ध (सरल) और मिश्रित (जटिल) समयों में विभाजित करना है।
स्वच्छ (सरल) समय - एकल वाद्ययंत्रों का समय, साथ ही समान उपकरणों के सभी एकसमान संयोजन। एक साफ समय का उपयोग मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक दोनों में किया जाता है (उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन या बटन अकॉर्डियन, डोम्रा या बाललाइकस का पहनावा)।
मिश्रित (जटिल) समय विभिन्न उपकरणों के संयोजन का परिणाम है। मोनोफोनिक और पॉलीफोनिक में उपयोग किया जाता है। इस तरह के संयोजनों का उपयोग आवाजों और पहनावाओं के ध्वन्यात्मक गुणों को बदलने के लिए किया जाता है और यह अभिव्यंजक या रचनात्मक कारकों के कारण होता है।
लोक ऑर्केस्ट्रा की विभिन्न रचनाओं में, समान वाद्ययंत्रों के साथ-साथ उपकरणों - एक ही परिवार के प्रतिनिधियों के समूह में सबसे बड़ा संलयन पाया जाता है। बालालाइका सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से डोम्रास के समूह के साथ विलीन हो जाते हैं, क्योंकि डोमरा, बालिका और साथ ही पर्क्यूशन उपकरणों पर प्रदर्शन तकनीक ध्वनि उत्पादन के सामान्य सिद्धांतों पर आधारित होती है: छोटी ध्वनियाँ एक झटका (प्लक) द्वारा बजाई जाती हैं, और लंबी ध्वनियाँ होती हैं ट्रेमोलो द्वारा किया गया।
पवन यंत्र (बांसुरी, ओबोज) बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के साथ बहुत अच्छी तरह से विलीन हो जाते हैं। अकॉर्डियन (बटन अकॉर्डियन) ध्वनि की समयबद्ध विविधता रजिस्टरों की उपस्थिति के कारण होती है। उनमें से कुछ को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उन या अन्य वाद्ययंत्रों के समान नाम प्राप्त हुए: शहनाई, बेसून, अंग, सेलेस्टा, ओबो।
समयबद्ध संबंध और ध्वनि संलयन की सबसे दूर की डिग्री तब होती है जब हवा और टक्कर यंत्र संयुक्त होते हैं।
ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों और पहनावाओं का मंदिर संबंध एक अवधारणा है जो एक साथ ध्वनि करते समय उनके संलयन और विपरीतता की डिग्री निर्धारित करती है।

20 वीं शताब्दी के संगीत में, ध्वनि की इस तरह की विशेषता, जैसे कि टाइमब्रे ने नई की अवधारणा और नई मुखर तकनीकों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। टिम्ब्रे क्या है और इसकी किस्में क्या हैं?

संगीत में टिम्ब्रे - यह श्रेणी क्या है?

"टिम्ब्रे" का अनुवाद fr से किया गया है। एक "विशिष्ट संकेत" के रूप में। संगीत में टिम्ब्रे ध्वनि का एक विशिष्ट रंग है। यदि आप अलग-अलग वाद्ययंत्रों पर एक ही पिच या वॉल्यूम का एक ही नोट बजाते हैं, तो वाद्य यंत्र की समयबद्ध विशेषताओं के कारण ध्वनि अभी भी काफी भिन्न होगी। दो अलग-अलग गायकों द्वारा किए गए एक ही मुखर भागों को आवाज के विशेष समय के रंग के कारण कान से भेद करना आसान होता है।

"टिम्ब्रे" की अवधारणा संगीत में एकमात्र परिभाषा नहीं है, लेकिन वे सभी इस तथ्य को उबालते हैं कि समय ध्वनि की एक ही सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जैसे जोर, पिच या अवधि। समय का वर्णन करने के लिए विभिन्न प्रकार के विशेषणों का उपयोग किया जाता है: कम, घना, गहरा, नरम, चमकीला, मफल, सोनोरस, आदि।

समय के प्रकार ए.एन. सोखोरू

संगीत में टिमब्रे एक बहु-घटक घटना है। प्रसिद्ध संगीतज्ञ ए.एन. सोखोर 4 प्रकार के समय को अलग करता है:

• वाद्य यंत्र - उपकरण की संरचनात्मक विशेषताओं और ध्वनि निष्कर्षण की प्रकृति पर निर्भर करता है;
• हार्मोनिक - ध्वनियों के संयोजन की प्रकृति पर निर्भर करता है;
• रजिस्टर - सीधे आवाज के प्राकृतिक स्वर या यंत्र के रजिस्टर पर निर्भर करता है;
• बनावट - ध्वनि, ध्वनिकी आदि के घनत्व और "चिपचिपाहट" के स्तर पर निर्भर करता है।

आवाज स्वर

संगीत में टिम्ब्रे गायन की आवाज के लिए एक महत्वपूर्ण विशेषता है। विशेष रूप से पॉप प्रतियोगिता के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि एक गायक का समय कितना यादगार होता है।

मानव आवाज का समय मुख्य रूप से मुखर तंत्र की संरचना पर निर्भर करता है। स्वर तंत्र के विकास की डिग्री और "प्रशिक्षण" से समय की विशेषताएं भी पर्याप्त रूप से प्रभावित होती हैं। अक्सर, कठिन प्रशिक्षण के बाद, गायक उच्चतर में बदल जाते हैं, और मुखर तंत्र के रोगों से पीड़ित होने के बाद, समय कम हो जाता है।

समय की विशेषताएँ क्यों महत्वपूर्ण हैं

ध्वनि की विशेषताओं के बीच एक और श्रेणी को अलग करने की आवश्यकता - समय - कई कारणों से तय होती है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण यह है कि समय (चाहे वह वाद्य हो या मुखर) संगीत के एक टुकड़े को महत्वपूर्ण उच्चारण देने के लिए सही मूड देने में मदद करता है।

एक संगीत व्यवस्था बनाते समय (विशेषकर यदि यह आर्केस्ट्रा है), तो रचनात्मक कार्य और वाद्ययंत्रों की समयबद्ध विशेषताओं को ध्यान में रखना असंभव है। उदाहरण के लिए, ध्वनि को हल्कापन और हवादारता देना संभव नहीं होगा यदि आप एक संगीत अंश के प्रदर्शन को एक डबल बास या ट्रंबोन को सौंपते हैं, जिसमें ध्वनि का समय बड़ी संख्या में कम ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित होता है; वीणा के कोमल वादन का उपयोग करके वातावरण को पंप करने के प्रभाव को प्राप्त करना असंभव है।

गायक के प्रदर्शनों की सूची चुनते समय भी ऐसा ही होता है। एक नियम के रूप में, ब्लूज़ और जैज़ भागों को सोप्रानो या टेनर कलाकारों द्वारा खराब प्रदर्शन किया जाता है, क्योंकि इसके लिए घने, मखमली, रसदार, कम ध्वनि की आवश्यकता होती है, शायद "घोरपन" के साथ भी - यह शैली की बहुत विशिष्टता के लिए आवश्यक है (कैबरे, कैफे, आदि आदि का धुँआदार वातावरण)। उसी समय, कम समय वाले कलाकार कई अन्य संगीत शैलियों और प्रदर्शन तकनीकों में प्रतिकूल दिखते हैं (उदाहरण के लिए, "चीखना" में, जो विशेष रूप से उच्च स्वर वाली आवाज़ों के लिए डिज़ाइन किया गया है)।

इस प्रकार, टाइमब्रे वह विशेषता है जो संगीत के एक ध्वनि टुकड़े के वातावरण को काफी हद तक निर्धारित करती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने जो कुछ सुना है उसके बारे में एक व्यक्ति में कुछ भावनाओं को उजागर करता है।

10. विशेष उपाय

हम संगीत की अभिव्यक्ति के लगभग सभी माध्यमों से परिचित हो गए हैं। लेकिन एक और बात बाकी है - एक खास। और इसका संबंध न केवल संगीत से है, बल्कि भौतिकी से भी है। आइए विचार करें कि पिच और अवधि के अलावा प्रत्येक ध्वनि में और क्या गुण हैं। आयतन? हां। लेकिन एक और संपत्ति है। वही राग पियानो, वायलिन, बांसुरी और गिटार पर बजाया जा सकता है। और आप गा सकते हैं। और यदि आप इन सभी वाद्ययंत्रों को एक ही कुंजी, एक ही गति, एक ही बारीकियों और स्ट्रोक के साथ बजाते हैं, तब भी ध्वनि अलग होगी। किसके साथ? ध्वनि के सबसे रंग से, इसकी लय.

ओवरटोन याद रखें? यह वे हैं जो मुख्य रूप से समय को प्रभावित करते हैं। प्रत्येक ध्वनि एक तरंग के रूप में हवा का कंपन है। मुख्य स्वर के साथ, जिस स्वर को हम सुनते हैं, उसमें ओवरटोन शामिल होते हैं, जो इस तरंग को एक विशेष रंग देते हैं - लय। क्या ध्वनि बिना स्वर के हो सकती है? हां, लेकिन आप इसे केवल विशेष प्रयोगशाला स्थितियों में ही प्राप्त कर सकते हैं। और यह सुनने में काफी घिनौना लगता है। प्रकृति में ऐसी कोई आवाज नहीं है - यह उज्जवल और अधिक सुंदर है।

समय की तरंगों की जांच और विघटित होने के बाद, वैज्ञानिकों ने एक सिंथेसाइज़र का आविष्कार किया है जो नए समय बना सकता है और मौजूदा लोगों की नकल कर सकता है, कभी-कभी काफी सफलतापूर्वक। बेशक, कृत्रिम सिंथेसाइज़र टोन लाइव आवाज़ और उपकरणों की जगह नहीं ले सकते। लेकिन आधुनिक संगीतमय जीवन अब सिंथेसाइज़र के बिना संभव नहीं है।

कुछ ध्वनि तरंगें इस तरह दिखती हैं:

लेकिन इन भौतिक रेखांकन का संगीत की अभिव्यक्ति से क्या लेना-देना है? बहुत बड़ा। एक संगीतकार के लिए टिम्बर्स एक कलाकार के लिए पेंट की तरह होते हैं। आपको लगता है कि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में कितने अलग-अलग समय हैं? कम से कम बारह (और कई और उपकरण हैं)। और ऑर्केस्ट्रा की बड़ी, विस्तारित रचनाओं में तीस से अधिक विभिन्न समय (और सौ से अधिक वाद्ययंत्र) हो सकते हैं। पर बस इतना ही साफव्यक्तिगत उपकरणों के समय। जिस तरह कलाकार नए रंगों और रंगों को बनाने के लिए पेंट को मिलाते हैं, उसी तरह संगीतकार अक्सर उपयोग करते हैं मिला हुआसमय, विभिन्न उपकरणों के संयोजन।

और कितने लय हो सकते हैं पियानोसंगीत? केवल एक- पियानो का स्वर। यदि आर्केस्ट्रा संगीत की तुलना तेलों में लिखी गई पेंटिंग से की जा सकती है, तो पियानो संगीत एक पेंसिल ड्राइंग है। लेकिन महान कलाकार पेंसिल में इतने कुशल होते हैं कि वे पेंसिल के काले और सफेद चित्रों में सबसे छोटे रंगों को व्यक्त कर सकते हैं और रंगों का भ्रम पैदा कर सकते हैं। महान पियानोवादक अपने "ब्लैक एंड व्हाइट" वाद्य यंत्र पर एक बड़े रंगीन ऑर्केस्ट्रा की छाप बनाना जानते हैं। और पियानो भी सबसे छोटी बारीकियों को स्थानांतरित करने की सूक्ष्मता में ऑर्केस्ट्रा से आगे निकल जाता है। कुछ पियानोवादक विभिन्न पियानो स्वरों के बारे में बात करते हैं और आपको विभिन्न स्वरों के साथ खेलना सिखाते हैं। और यद्यपि यह भौतिक दृष्टिकोण से पूरी तरह से सच नहीं है, हम वास्तव में इन विभिन्न समयों को सुन सकते हैं। क्योंकि कला एक चमत्कार है, और एक चमत्कार भौतिकी के नियमों का खंडन कर सकता है।

समयबद्ध संगीत की अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन क्यों है? क्योंकि इस अभिव्यंजना की प्रकृति विशेष है, अन्य साधनों के समान नहीं। माधुर्य, समरसता, समरसता और लय हमारे हैं मुख्यका अर्थ है, संगीत का "चेहरा" - पूरी तरह से निर्भर करता है संगीतकार... बनावट और रजिस्टर संगीतकार पर निर्भर करते हैं, लेकिन हमेशा नहीं। आप संगीत के एक टुकड़े को उसके "चेहरे" को बदले बिना संसाधित कर सकते हैं, लेकिन रजिस्टरों और बनावट को बदल सकते हैं। गति, स्ट्रोक, गतिकीसंगीतकार द्वारा निर्दिष्ट किया जा सकता है, लेकिन बहुत कुछ इस पर निर्भर करता है अभिनेता... यह प्रत्येक संगीतकार की गति, स्ट्रोक और गतिशीलता के कारण ठीक है कि वही काम थोड़ा अलग लगता है। ए लयसाधन पर निर्भर करता है। केवल वाद्य का चुनाव संगीतकार पर निर्भर करता है, और उसकी सुंदर ध्वनि कलाकार पर निर्भर करती है।

पाठ 28

विषय: आवाजें। टिम्ब्रे संगीत के रंग हैं।

पाठ मकसद:

संगीत को हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग समझना सीखें।

अपने आसपास की दुनिया के प्रति चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।

संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंबों में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।

संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों से परिचित होने के आधार पर श्रोता की संस्कृति का निर्माण।

संगीत कार्यों की एक सार्थक धारणा (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।

संगीत पाठ सामग्री:

एन रिमस्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे थीम। सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" (सुनना) से।

एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से;

संगीतकार।जर्मन लोक गीत (गायन)।

एम। स्लावकिन, शायरीआई. पिवोवारोवा। वायलिन (गायन)।

अतिरिक्त सामग्री:

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय।

पाठ विषय संदेश।

पाठ के विषय पर काम करें।

टिम्बर्स - संगीतमय रंग

लक्ष्य: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न प्रकार के समय के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए।

कार्य:

छात्रों की कलात्मक संस्कृति का निर्माण: ध्यान सुनना, गतिविधियाँ करना, गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधि (वाद्य यंत्र) में अनुभवों की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में;

संगीत के लिए एक कान विकसित करें;

रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों का अनुकूलन करें।

स्लाइड नंबर 1

शिक्षक:

यहाँ दो काम हैं: एक काले और सफेद रंग में, और दूसरा रंग में। कौन सा अधिक अभिव्यंजक, उज्ज्वल, सुंदर है?

और कलाकार इस अभिव्यक्ति और सुंदरता को किस चीज की मदद से हासिल करता है?

पेंट्स की मदद से।

कभी-कभी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तुलना चित्रकार के पैलेट से की जाती है। क्या हम संगीत में रंगों के बारे में बात कर सकते हैं? और यदि हां, तो ये कौन से रंग हैं? ..

बेशक, हम संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ के रंग के बारे में या लय के बारे में बात करेंगे।

संगीत के भी अपने रंग होते हैं, जिनका संगीतकार कुशलता से उपयोग करते हैं। आखिरकार, प्रत्येक वाद्ययंत्र की अपनी अनूठी आवाज होती है या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, इसका अपना समय है ...

विभिन्न यंत्र एक ही स्वर को बजा सकते हैं, लेकिन ... एक तार धातु या लकड़ी की प्लेट की तुलना में अलग तरह से बजता है, और एक लकड़ी का पाइप एक गिलास की तुलना में अलग तरह से ध्वनि करेगा।

हमारे पाठ का विषय: "आवाज़ - संगीतमय रंग" ( स्लाइड नंबर 2 )

और हमारे कार्य ... (स्लाइड नंबर 3 पर पढ़ें):

आज हमजानें समय के साथपीतल और टक्कर उपकरण और कोशिश करेंगेसाबित करना कि इन उपकरणों की आवाज ही नहीं हैअलग होना एक दूसरे से, लेकिन यह भी हैविभिन्न रंग .

इससे मुझे न केवल उन लोगों को मदद मिलेगी, जिन्होंने टूल के बारे में जानकारी तैयार की, बल्कि आप सभी को भी।

वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनते समय, आपको एक "रंग" चुनने की ज़रूरत होती है जो वाद्य के समय से मेल खाता हो: उदाहरण के लिए, सोनोरस - चमकीला रंग, सुस्त - गहरा। आप रंगों के रंगों का उपयोग कर सकते हैं, आप कई रंगों को भी मिला सकते हैं ...

शिक्षक: तो, आइए वुडविंड उपकरणों के समूह से परिचित हों। "हवाओं" का नाम ही बताता है कि इन उपकरणों से ध्वनि कैसे निकाली जाती है .... यह सही है, वे उड़ाते हैं। और वे लकड़ी कहलाने लगे क्योंकि वे लकड़ी के बने थे...

स्लाइड 4

एक समय की बात है, लकड़ी के औजार लकड़ी से बनाए जाते थे, इसलिए उनका नाम "लकड़ी" पड़ा। लेकिन आजकल वे प्लास्टिक, धातु और यहां तक ​​कि कांच जैसी अन्य सामग्रियों से भी बनाए जाते हैं।

स्लाइड नंबर 5 बांसुरी

विद्यार्थी: बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसकी उत्पत्ति समय की धुंध में खो गई है, लेकिन आधुनिक बांसुरी पुरानी से बहुत दूर चली गई है। वायु वाद्ययंत्रों में उसकी आवाज सबसे अधिक है। प्राकृतिक दुनिया की नकल में उसकी कोई बराबरी नहीं है: पक्षियों की आवाज़, जंगलों और नदियों में रहने वाले परी-कथा जीवों की छवि में।

उसकी आवाज हल्की, सुरीली, हल्की और मोबाइल है

सुनना(हम बांसुरी की आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

स्लाइड नंबर 6 ओबे

विद्यार्थी: 17 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में शामिल होने के बाद, ओबाउ तुरंत संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की मूर्ति बन गया।

ओबे गेय मनोदशा, कोमल प्रेम, विनम्र शिकायत, कड़वी पीड़ा को व्यक्त करने में सबसे अच्छा है।

ध्वनि एक बांसुरी की तुलना में अधिक गर्म और मोटी होती है, उसकी आवाज को "नाक" टिंट के रूप में पहचाना जा सकता है।

सुनना(हम ओबाउ की आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

स्लाइड नंबर 7 शहनाई

विद्यार्थी: यह केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसने ध्वनि की शक्ति को शक्तिशाली से बमुश्किल श्रव्य में बदल दिया। शहनाई के लिए सब कुछ उपलब्ध है: यह खुशी, जुनून, नाटकीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अच्छा है।

ध्वनि बहुत साफ, पारदर्शी और गोल है, जो बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित है।

सुनना(हम शहनाई की आवाज से रंग मिलाते हैं)।

स्लाइड नंबर 8 बासून

विद्यार्थी: लकड़ी के उपकरणों के समूह का अंतिम सदस्य- बेसून ... यह 17 वीं शताब्दी में सबसे कम ध्वनि वाले यंत्र के रूप में दिखाई दिया। यह बास है। इसकी लकड़ी की सूंड इतनी बड़ी होती है कि इसे आधा मोड़ दिया जाता है। इस तरह, यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जो इसके नाम से परिलक्षित होता है: इतालवी से "बैसून" का अर्थ है "बंडल"।

इसकी ध्वनि को "विट फ्रॉम विट" में लेखक ग्रिबॉयडोव द्वारा सटीक रूप से चित्रित किया गया है: "... घरघराहट, गला घोंटना, बेसून ..."। वास्तव में,बासून का समय एक बूढ़े आदमी की आवाज की तरह थोड़ा दब गया, क्रोधी है।

वह क्रोधी हो सकता है, मज़ाक कर सकता है, और उदास, उदास हो सकता है।

सुनना(हम बासून आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

स्लाइड 9 कॉपर स्पिरिट ग्रुप

शिक्षक। पवन उपकरणों का अगला समूह कॉपर है। जैसा कि नाम से संकेत मिलता है, जिस सामग्री से उपकरण बनाए जाते हैं वह धातु है, हालांकि जरूरी नहीं कि तांबा, अक्सर यह पीतल, टिन और अन्य मिश्र धातु होता है। एक ऑर्केस्ट्रा में, पीतल अन्य वाद्ययंत्रों को आसानी से बाहर निकाल सकता है, इसलिए संगीतकार अपनी ध्वनि का उपयोग सावधानी से करते हैं।

यह समूह अन्य आर्केस्ट्रा समूहों की तुलना में बाद में दिखाई दिया। इसमें शामिल हैं: तुरही, फ्रेंच हॉर्न और टुबा। आइए तुरही के साथ पीतल के उपकरणों के साथ अपना परिचय शुरू करें।

स्लाइड संख्या 10 तुरही

विद्यार्थी: मध्य युग में, त्योहारों और गंभीर समारोहों के साथ तुरही, सेना को युद्ध के लिए बुलाया, नाइटली टूर्नामेंट खोले। वह अक्सर जुझारू संकेतों का प्रदर्शन करती है, जिसे "फनफारा" कहा जाने लगा है।

ध्वनि उज्ज्वल है, दूर तक उड़ रही है, उत्सवपूर्ण है, गंभीर है।

स्लाइड नंबर 11 फ्रेंच हॉर्न

विद्यार्थी: एक प्राचीन शिकार सींग से उतरा। जर्मन से "फ्रेंच हॉर्न" नाम का अर्थ है "वन हॉर्न"। धातु ट्यूब की लंबाई लगभग 6 मीटर थी, इसलिए यह एक खोल की तरह मुड़ी हुई थी। गर्म, भावपूर्ण आवाज आपको व्यापक, बहने वाली धुनों को चलाने की अनुमति देती है।ध्वनि - नरम, आलसी, गर्म।

स्लाइड नंबर 12 Tuba

विद्यार्थी: ताँबे में सबसे कम बजने वाला वाद्य यंत्र टुबा है। इसे 19वीं सदी में बनाया गया था।

ध्वनि मोटी और गहरी है, "अनाड़ी"।

सुनना(हम ट्यूबा की आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

स्लाइड नंबर 13 पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

शिक्षक। हम ऑर्केस्ट्रा के अंतिम समूह में आते हैं - ताल वाद्य। यह एक बड़ा समूह है, जिसमें टिमपनी, स्नेयर और बास ड्रम, वहाँ-वहाँ, त्रिकोण, घंटियाँ, घंटियाँ, जाइलोफोन शामिल हैं। वे सभी ध्वनि निष्कर्षण - झटका की एक सामान्य विधि से एकजुट होते हैं। इन यंत्रों का तत्व लय है। कोई अन्य वाद्य यंत्र संगीत को ढोल के समान लचीलापन और गत्यात्मकता प्रदान नहीं कर सकता।

केवल एक वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी, अनिवार्य सदस्य है - टिमपनी।

स्लाइड 14 टिंपानी

विद्यार्थी: टिंपानी - एक प्राचीन उपकरण, जो तांबे की कड़ाही द्वारा दर्शाया जाता है, जो शीर्ष पर चमड़े से ढका होता है, जिसे एक गोल नरम टिप के साथ एक छोटे से मैलेट से मारा जाता है।

विभिन्न रंगों की आवाज़: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक। लयबद्ध ऊर्जा के क्रमिक संचय की अनुभूति को व्यक्त कर सकते हैं। सुनना

स्लाइड 15 जाइलोफोन

विद्यार्थी: सिलाफ़न – लकड़ी की प्लेटों के एक सेट के साथ एक उपकरण, जिसे दो हथौड़ों से मारा जाता है।

आवाज तेज, क्लिकिंग, मजबूत है।

सुनना(हम टिमपनी आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

शिक्षक: और अब, जबकि सहायक आपके काम को बोर्ड पर रखते हैं, हम स्पष्ट रूप से सभी उपकरणों के समय की विशेषताओं को पढ़ेंगे।

स्लाइड नंबर 16 (स्पष्ट रूप से पढ़ें)

बांसुरी: लाइट, सोनोरस, लाइट और मोबाइल।

ओबे: एक "नाक" टिंट के साथ गर्म और मोटा।

शहनाई: स्वच्छ, पारदर्शी और गोल, महान।

बासून: घुटा हुआ, क्रोधी, "घरघराहट"।

पाइप: उज्ज्वल, दूर तक उड़ने वाला, उत्सवपूर्ण, गंभीर।

फ्रेंच भोंपू : नरम, आलसी, गर्म।

टुबा: मोटा और गहरा, "अनाड़ी"।

टिमपानी: एक बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से एक शक्तिशाली गड़गड़ाहट तक (अपने हाथों से हम डेस्क पर एक वृद्धि के साथ टैप करते हैं)।

स्लाइड संख्या 17 (निष्कर्ष)

संगीतमय समय की तुलना पेंट से क्यों की जाती है?

शिक्षक : हाँ, वाद्ययंत्रों की ध्वनि का रंग समृद्ध और विविध है। उनकी तुलना वास्तव में पेंटिंग में पेंट से की जा सकती है औरआपके चित्र प्रदर्शित करते हैं कि रंगों की सरगम ​​​​में कितनी विविधता है, और इसलिए वाद्ययंत्रों की आवाज़ें, लय उतनी ही विविध हैं।

ब्लॉक 2

वाद्ययंत्र बजाना स्लाइड नंबर 18

शिक्षक। ऑर्केस्ट्रा एक विशेष देश है। वह अपने कानूनों से जीती है। संगीतकार के हाथ में कोई भी वाद्य यंत्र की अपनी जिम्मेदारियां होती हैं और अगर वह उन्हें पूरा नहीं करता है, तो पूरे को नष्ट कर देता है, सद्भाव का उल्लंघन करता है।

व्यायाम:

अब कई छात्र ताल वाद्य यंत्रों (टैम्बोरिन, चम्मच, बांसुरी और मराकस) पर अपनी लयबद्ध संगत के साथ आने का प्रयास करेंगे।

2-3 बार कॉल करें और प्रदर्शन का आकलन करें।

शिक्षक। लोगों ने ताल वाद्य यंत्रों पर ताल बहुत अच्छी तरह से बजाया, और महसूस किया कि ऑर्केस्ट्रा में सद्भाव पैदा करना बहुत आसान नहीं था।

ब्लॉक नंबर 3 स्लाइड नंबर 19 क्रॉसवर्ड (क्रॉसवर्ड का प्रत्येक शब्द क्लिक करने पर खुलता है)

शिक्षक। और अब यह जांचने का समय है कि आपने पवन समूह के उपकरणों को कैसे याद किया, जो रंग में सबसे विविध आवाजों में से एक है।

आपके डेस्क पर शीट नंबर 2 है(परिशिष्ट 2) , जिसमें आप उत्तर दर्ज करते हैं, और फिर हम सब कुछ एक साथ जांचते हैं।

स्लाइड 20 प्राचीन यूनानी रंगमंच।

शिक्षक।

वोकल और कोरल वर्क।

संगीत आम तौर पर उस समय से अविभाज्य होता है जिसमें यह लगता है। चाहे मानव आवाज हो या चरवाहा का पाइप गा रहा हो, एक वायलिन गुनगुना हो या एक कर्कश बासून आवाज सुनाई दे, इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के लयबद्ध अवतारों के बहुरंगी पैलेट में शामिल है।

संगीत प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है, कल्पना को जगाता है ... कल्पना कीजिए कि हम प्राचीन ग्रीस में हैं और हमारी कक्षा "ऑर्केस्ट्रा" है - वह स्थान जहां गाना बजानेवालों का स्थान था, और आप और मैं गाना बजानेवालों हैं। और हम पाठ को सुंदर गीत "म्यूजिक साउंड्स" के साथ समाप्त करेंगे, और इस गीत के लिए आपके कार्यों को स्क्रीन पर देखा जा सकता है।

स्लाइड 21 - 37 "संगीत लगता है" गीत के लिए छात्रों के चित्र।

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज रूप से।

वह पूरे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है।

मध्य युग में, इस तांबे के वाद्य यंत्र को बजाना शूरवीर टूर्नामेंट और सैन्य समारोहों के साथ होता था।

प्राचीन ग्रीस में, यह गाना बजानेवालों के लिए जगह का नाम था।

इस वुडविंड इंस्ट्रूमेंट की आवाज गहरी है।

इस पीतल के उपकरण का नाम जर्मन से "वन सींग" के रूप में अनुवादित किया गया है।

वुडविंड उपकरण।

इस वुडविंड यंत्र के पूर्वज ईख के पाइप और बांसुरी हैं।

होम वर्क।

"संगीत लगता है" गीत के लिए विद्यार्थियों के चित्र।