रचनात्मकता क्या है और रचनात्मक व्यक्ति कौन है? रचनात्मकता के प्रकार। रचनात्मकता कितने प्रकार की होती है

रचनात्मकता मानव गतिविधि की एक प्रक्रिया है, जिसके परिणामस्वरूप नई गुणवत्ता सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण होता है, जो उनकी विशिष्टता, मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित होता है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। तब से, उनके और समाज के विकास के बीच एक अटूट संबंध रहा है। रचनात्मक प्रक्रिया में कल्पना और कौशल शामिल होता है, जिसे एक व्यक्ति ज्ञान प्राप्त करके और उसे व्यवहार में लाकर प्राप्त करता है।

रचनात्मकता एक सक्रिय अवस्था है और मानव स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति है, रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है, यह ऊपर से एक व्यक्ति को दिया गया उपहार है। सुंदरता बनाने, बनाने और लोगों को अपने आसपास की हर चीज को प्यार और दया देने के लिए महान और प्रतिभाशाली होना जरूरी नहीं है। आज, रचनात्मक गतिविधियाँ सभी के लिए उपलब्ध हैं, क्योंकि विभिन्न प्रकार की कलाएँ हैं, और हर कोई अपनी पसंद की गतिविधि चुन सकता है।

रचनात्मक व्यक्ति किसे माना जाता है?

ये केवल चित्रकार, मूर्तिकार, अभिनेता, गायक और संगीतकार ही नहीं हैं। कोई भी व्यक्ति जो अपने काम में गैर-मानक दृष्टिकोण का उपयोग करता है वह रचनात्मक है। गृहिणी भी ऐसी हो सकती है। मुख्य बात यह है कि अपनी नौकरी से प्यार करें और उसमें अपनी आत्मा लगाएं। सुनिश्चित करें: परिणाम आपकी सभी अपेक्षाओं को पार कर जाएगा!

सजावटी रचनात्मकता

यह एक प्रकार की प्लास्टिक कला है, जिसमें आंतरिक सजावट (चित्रफलक पेंटिंग का उपयोग करके एक कमरे की सजावट) और बाहरी (सना हुआ ग्लास खिड़कियों और मोज़ाइक का उपयोग), सजावट कला (औद्योगिक ग्राफिक्स और पोस्टर का उपयोग) और अनुप्रयुक्त कला शामिल है।

इस प्रकार की रचनात्मकता अपने लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं से परिचित होने, देशभक्ति की भावना को बढ़ावा देने और मानव श्रम के लिए महान सम्मान का एक अनूठा अवसर प्रदान करती है। एक रचनात्मक उत्पाद बनाने से सुंदरता के लिए प्यार पैदा होता है और तकनीकी क्षमता और कौशल का निर्माण होता है।

एप्लाइड क्रिएटिविटी

यह एक लोक सजावटी कला है जिसे लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और रोजमर्रा की जिंदगी को उनकी आवश्यकताओं के आधार पर सजाने के लिए बनाया गया है। एक निश्चित आकार और उद्देश्य की चीजें बनाते हुए, एक व्यक्ति हमेशा उनके लिए आवेदन ढूंढता है और उनमें दिखने वाले आकर्षण और सुंदरता को बनाए रखने की कोशिश करता है। कला वस्तुएं पूर्वजों से वंशजों को विरासत में मिली हैं। वे लोक ज्ञान, जीवन शैली, चरित्र का पता लगाते हैं। रचनात्मकता की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी आत्मा, भावनाओं, जीवन के बारे में अपने विचारों को कला के कार्यों में डालता है। शायद यही कारण है कि उनका संज्ञानात्मक मूल्य इतना महान है।

पुरातात्विक उत्खनन करते हुए, वैज्ञानिकों को विभिन्न चीजें, घरेलू सामान मिलते हैं। उनके अनुसार, ऐतिहासिक युग, उस दूर के समय के समाज में संबंध, सामाजिक और प्राकृतिक वातावरण में स्थितियां, प्रौद्योगिकी की संभावनाएं, भौतिक स्थिति, परंपराएं और लोगों की मान्यताएं निर्धारित होती हैं। रचनात्मकता के प्रकार बता सकते हैं कि लोगों ने किस तरह का जीवन व्यतीत किया, उन्होंने क्या किया और उनमें रुचि थी, उन्होंने अपने आस-पास की हर चीज के साथ कैसा व्यवहार किया। अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की कलात्मक विशेषताएं एक व्यक्ति में राष्ट्र की संस्कृति और विरासत के प्रति सम्मान पैदा करती हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। तकनीक के प्रकार

एप्लाइड आर्ट्स कितने प्रकार के होते हैं? उनमें से बहुत सारे हैं! किसी विशेष वस्तु को बनाने की विधि और प्रयुक्त सामग्री के आधार पर, निम्नलिखित सुईवर्क तकनीकों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• कागज से संबंधित: आईरिस फोल्डिंग, या पेपर, पेपर प्लास्टिक, नालीदार ट्यूब, क्विलिंग, ओरिगेमी, पेपर-माचे, स्क्रैपबुकिंग, एम्बॉसिंग, फेसिंग का इंद्रधनुष तह।
• बुनाई की तकनीकें: गनुटेल, बीडिंग, मैक्रैम, बॉबिन वीविंग, टैटिंग या नॉट वीविंग।
• पेंटिंग: ज़ोस्तोवो, खोखलोमा, गोरोडेट्स, आदि।
• पेंटिंग के प्रकार: बाटिक - कपड़े पर ड्राइंग; सना हुआ ग्लास खिड़की - कांच पर पेंटिंग; टिकट और स्पंज मुद्रण; हथेलियों और पत्तों के निशान के साथ चित्र बनाना; आभूषण - पैटर्न तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन।
• चित्र और चित्र बनाना: एक ट्यूब के माध्यम से पेंट उड़ाना; गिलोय - कपड़े पर एक पैटर्न जलाना; मोज़ेक - छोटे आकार के तत्वों से एक छवि बनाना; थ्रेड ग्राफिक्स - एक कठोर सतह पर धागे के साथ एक छवि बनाना।
• कपड़े पर कढ़ाई तकनीक: सरल और बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई, सीधी और तिरछी सिलाई, टेपेस्ट्री, कालीन और रिबन कढ़ाई, सोने की कढ़ाई, कटवर्क, हेमस्टिच और कई अन्य।
• कपड़े पर सिलाई: चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े; आटिचोक, कन्जश और अन्य।
• बुनाई तकनीक: एक कांटा पर; सुइयों पर (साधारण यूरोपीय); क्रोकेट ट्यूनीशियाई; जेकक्वार्ड, सिरोलिन, गिप्योर।
• लकड़ी के प्रसंस्करण से जुड़ी रचनात्मकता के प्रकार: जलना, काटना, नक्काशी करना।

जैसा कि आप स्वयं देख सकते हैं, विभिन्न प्रकार की कला और शिल्प तकनीकों की एक बड़ी संख्या है। यहां उनमें से कुछ दिए गए हैं।

लोक कला

लोगों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों में, मुख्य चीज का चयन किया जाता है और सावधानी से संरक्षित किया जाता है, अनावश्यक चीजों के लिए कोई जगह नहीं होती है। लोक कला की वस्तुएं सबसे अभिव्यंजक गुणों से संपन्न हैं। यह कला सादगी और स्वाद का प्रतीक है। इसलिए, यह लोगों के लिए समझने योग्य, प्रिय और सुलभ हो गया।

प्राचीन काल से, लोगों ने अपने घरों को लोक कला की वस्तुओं से सजाने की कोशिश की है। आखिरकार, वे एक शिल्पकार के हाथों की गर्मी रखते हैं जो प्रकृति को समझता है, कुशलता से अपनी वस्तुओं के लिए सबसे सुंदर का चयन करता है। असफल कृतियों का सफाया हो जाता है, केवल मूल्यवान और महान ही जीवित रहते हैं।

किसी व्यक्ति के आवास के इंटीरियर के लिए प्रत्येक युग का अपना फैशन होता है, जो लगातार बदल रहा है। समय के साथ, सख्त रेखाएं और आयताकार आकार अधिक से अधिक बेहतर होते जा रहे हैं। लेकिन आज भी लोग अमूल्य पेंट्री - लोक प्रतिभाओं से विचार आकर्षित करते हैं।

लोक-साहित्य

यह लोकगीत है, जो आम आदमी की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि में परिलक्षित होता है। उनकी रचनाएँ लोगों द्वारा बनाए गए जीवन, आदर्शों और विश्वदृष्टि को दर्शाती हैं। फिर वे जनता के बीच प्रबल होते हैं।

लोक कला के प्रकार:

• नीतिवचन एक छोटी लयबद्ध कहावत के रूप में काव्यात्मक लघु-कृतियाँ हैं। यह एक निष्कर्ष, एक सबक और सामान्यीकृत नैतिकता पर आधारित है।
• कहावतें भाषण या वाक्यांश हैं जो जीवन की घटनाओं को दर्शाती हैं। अक्सर हास्य नोट होते हैं।
• लोकगीत - उनका कोई लेखक नहीं है या वह अज्ञात है। उनके लिए चुने गए शब्द और संगीत इस या उस जातीय समूह की संस्कृति के ऐतिहासिक विकास के क्रम में बने थे।
• Chastooshkas लघु रूप में रूसी लोक गीत हैं, आमतौर पर एक चतुर्भुज के रूप में, एक विनोदी सामग्री के साथ।
• पहेलियों - वे सभी लोगों के बीच समाज के विकास के किसी भी स्तर पर पाए जाते हैं। प्राचीन काल में, उन्हें ज्ञान की परीक्षा का साधन माना जाता था।
• पेस्टुशकी - काव्यात्मक रूप में माताओं और नन्नियों की छोटी धुनें।
• नर्सरी राइम गीत-वाक्य हैं, जो बच्चे के हाथों और पैरों के साथ खेलने के साथ होते हैं।
• चुटकुले काव्यात्मक रूप में मज़ेदार लघु कथाएँ हैं।
• लोक कला के प्रकारों की कल्पना बिना क्लिच के नहीं की जा सकती है, जिसकी मदद से लोगों ने बुतपरस्ती के प्रसार के दौरान विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं की ओर रुख किया, उनसे सुरक्षा के लिए, या जानवरों और पक्षियों से पूछा।
• तुकबंदी छोटी लयबद्ध तुकबंदी है। उनकी मदद से खेल में नेता का निर्धारण होता है।
• जीभ जुड़वाँ ध्वनि के संयोजन पर आधारित वाक्यांश हैं जो उन्हें जल्दी से उच्चारण करना मुश्किल बनाते हैं।

साहित्य से जुड़ी रचनात्मकता

साहित्यिक रचनात्मकता को तीन प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है: महाकाव्य, गेय और नाटकीय। वे प्राचीन काल में बनाए गए थे, लेकिन वे आज भी मौजूद हैं, क्योंकि वे मानव समाज द्वारा साहित्य के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने के तरीके निर्धारित करते हैं।

महाकाव्य बाहरी दुनिया के कलात्मक पुनरुत्पादन पर आधारित है, जब भाषण के वाहक (लेखक या कथाकार) घटनाओं और उनके विवरणों को अतीत और याद किए गए कुछ के रूप में रिपोर्ट करते हैं, साथ ही साथ कार्रवाई की सेटिंग और उपस्थिति के विवरण का सहारा लेते हैं। पात्रों की, और कभी-कभी तर्क के लिए। गीत लेखक की भावनाओं और विचारों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति हैं। नाटकीय तरीके से, पहले दो को जोड़ दिया जाता है, जब एक नाटक में बहुत अलग पात्रों वाले पात्रों को तत्काल गीतात्मक आत्म-पहचान के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

महाकाव्यों, गीतों और नाटकों द्वारा प्रस्तुत साहित्यिक रचनात्मकता लोगों के जीवन, उनकी चेतना के गहरे प्रतिबिंब के लिए अनंत संभावनाओं को पूरी तरह से खोलती है। प्रत्येक साहित्यिक जीनस के अपने रूप होते हैं:

• महाकाव्य - कल्पित कहानी, कविता, गाथागीत, कहानी, उपन्यास, उपन्यास, निबंध, कलात्मक संस्मरण।
• गीत - ode, शोकगीत, व्यंग्य, एपिग्राम।
• नाटकीय - त्रासदी, कॉमेडी, ड्रामा, वाडेविल, मजाक, दृश्य।

इसके अलावा, किसी भी प्रकार की कविता के व्यक्तिगत रूपों को समूहों या प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक कृति का वंश महाकाव्य है। रूप उपन्यास है। प्रकार: सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक, परिवार और घरेलू, साहसिक, व्यंग्य, ऐतिहासिक, विज्ञान-फाई।

लोक कला

यह एक व्यापक अवधारणा है जिसमें विभिन्न शैलियों और कलात्मक रचनात्मकता के प्रकार शामिल हैं। वे मूल परंपराओं और रचनात्मक गतिविधि के अजीबोगरीब तरीकों और रूपों पर आधारित हैं, जो मानव श्रम से जुड़ा है और परंपराओं की निरंतरता के आधार पर सामूहिक रूप से विकसित होता है।

लोक कला व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी आध्यात्मिक छवि, लोगों की जीवित स्मृति को दर्शाती है। इसके विकास में कई अवधियाँ हैं:

• बुतपरस्त (10 वीं शताब्दी तक)।
• ईसाई (X-XVII सदियों)।
• घरेलू इतिहास (XVII-XIX सदियों)।
• XX सदी।

लोक कला एक लंबे विकास पथ से गुजरती है, जिसके परिणामस्वरूप निम्नलिखित प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की पहचान की गई है:

• लोकगीत लोगों की विश्वदृष्टि और नैतिक विश्वास, मनुष्य, प्रकृति और समाज पर उनके विचार हैं, जो मौखिक-काव्यात्मक, संगीत-कोरियोग्राफिक, नाटकीय रूपों में व्यक्त किए जाते हैं।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• घरेलू शौकिया रचनात्मकता एक व्यक्ति के उत्सव और रोजमर्रा की जिंदगी में एक कलात्मक घटना है।
• शौकिया कला संगठित रचनात्मकता है। यह लोगों को कलात्मक कौशल और क्षमताओं को सिखाने पर केंद्रित है।

तकनीकी रचनात्मकता

एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करते हुए, मानव श्रम गतिविधि में लगातार सुधार हो रहा है। बहुत से लोग अपनी रचनाओं और आविष्कारों में उच्चतम स्तर तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं। तो तकनीकी रचनात्मकता वास्तव में क्या है? यह एक गतिविधि है, जिसका मुख्य कार्य ऐसे तकनीकी समाधान तैयार करना है जिनमें नवीनता होगी और न केवल अपने देश में बल्कि विदेशों में भी, यानी दुनिया भर में सामाजिक महत्व होगा। अन्यथा, इसे आविष्कार कहा जाता है, जो तकनीकी रचनात्मकता की अवधारणा के बराबर है। और यह वैज्ञानिक, कलात्मक और अन्य प्रकारों से जुड़ा हुआ है।

हमारे समकालीनों के लिए महान अवसर खुले हैं और वे जो प्यार करते हैं उसे करने के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण किया गया है। बड़ी संख्या में विशिष्ट क्लब, महल, मंडल, वैज्ञानिक समाज हैं। इन संस्थानों में, वयस्क और बच्चे विमान और जहाज मॉडलिंग, मोटरसाइकिल खेल, गो-कार्टिंग, कार निर्माण, प्रोग्रामिंग, कंप्यूटर विज्ञान और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी में लगे हुए हैं। खेल वाहनों के लिए डिजाइन के विकास के रूप में इस तरह की रचनात्मकता: मिनी-कार, ऑटोकार, एंगलर्स के लिए उपकरण, पर्यटक और पर्वतारोही बहुत लोकप्रिय हैं।

सृजन के।रचनात्मकता को आमतौर पर कलात्मक, वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है। लेकिन रचनात्मक तत्व किसी भी प्रकार की गतिविधि में होता है: व्यापार, खेल, खेल में, एक साधारण विचार प्रक्रिया में, दैनिक संचार में, जैसा कि प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी, शिक्षाविद पी। कपित्सा कहते हैं - जहाँ भी कोई व्यक्ति निर्देशों के अनुसार कार्य नहीं करता है। रचनात्मकता का सार गुणात्मक रूप से नए की खोज और निर्माण में है जिसका कोई मूल्य है। वैज्ञानिक रचनात्मकता में, नए तथ्यों और कानूनों की खोज की जाती है, जो मौजूद है, लेकिन जो ज्ञात नहीं था। तकनीकी रचनात्मकता कुछ ऐसा आविष्कार करती है जो मौजूद नहीं था, नए उपकरण। कला में नए आध्यात्मिक, सौंदर्य मूल्यों की खोज की जाती है और नए कलात्मक चित्र बनाए जाते हैं, नए कलात्मक रूप बनाए जाते हैं, "आविष्कार" किया जाता है। दार्शनिक रचनात्मकता वैज्ञानिक और कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं को जोड़ती है।

विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता परिणाम, रचनात्मकता के उत्पादों में भिन्न होती है, लेकिन एक ही मनोवैज्ञानिक कानूनों का पालन करती है। रचनात्मकता की कोई भी प्रक्रिया रचनात्मकता का एक विषय, एक निर्माता, कुछ जरूरतों, उद्देश्यों, प्रोत्साहनों, कुछ ज्ञान, कौशल और रचनात्मक क्षमताओं के साथ रचनात्मकता के लिए प्रेरित करती है। रचनात्मक प्रक्रिया के मुख्य चरण सामान्य हैं: तैयारी, परिपक्वता ("ऊष्मायन"), अंतर्दृष्टि ("अंतर्दृष्टि") और सत्यापन।

रचनात्मकता का स्वाभाविक झुकाव हर व्यक्ति में निहित होता है। लेकिन उन्हें प्रकट करने और उन्हें पूरी तरह से विकसित करने के लिए, कुछ उद्देश्य और व्यक्तिपरक स्थितियों की आवश्यकता होती है: प्रारंभिक और कुशल प्रशिक्षण, एक रचनात्मक जलवायु, किसी व्यक्ति के अस्थिर गुण (दृढ़ता, दक्षता, साहस, आदि)।

रचनात्मकता का मुख्य "दुश्मन" भय है। असफलता का डर कल्पना और पहल को बाधित करता है। रचनात्मकता का एक और दुश्मन बहुत अधिक आत्म-आलोचना, गलतियों और खामियों का डर है। जो कोई भी अपनी रचनात्मकता को विकसित करना चाहता है उसे याद रखना चाहिए कि असंतोष नए का एंजाइम है। वह रचनात्मकता को नवीनीकृत करती है। गलतियाँ उपलब्धि की सामान्य और अपरिहार्य साथी हैं। सबक ड्राइंग के दृष्टिकोण से, नुकसान फायदे से भी "अधिक दिलचस्प" हैं, वे एक ही पूर्णता से रहित हैं, वे विविध हैं, वे निर्माता के व्यक्तित्व को दर्शाते हैं। अपनी गलतियों को खोजना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि अपने काम में अच्छाई रखना। रचनात्मकता का तीसरा गंभीर दुश्मन आलस्य और निष्क्रियता है। छोटे से छोटे काम को भी पूरी लगन से करना चाहिए।

रचनात्मकता का मूल, रचनात्मक कार्य का शिखर "अंतर्दृष्टि", अंतर्दृष्टि है, जब एक नया विचार चेतना में प्रवेश करता है (उत्पन्न होता है) - वैज्ञानिक, दार्शनिक, तकनीकी या कलात्मक। लेकिन यह अक्सर प्रारंभिक कार्य का एक लंबा रास्ता तय करता है, जिसके दौरान एक नए के जन्म के लिए आवश्यक शर्तें बनाई जाती हैं।

उनमें से एक समस्याओं की तलाश में सतर्कता, यह देखने की क्षमता और इच्छा है कि जो पहले सीखा गया था उसके ढांचे में फिट नहीं बैठता है। यह एक विशेष अवलोकन है, जो एक नए रूप की विशेषता है। यह अवलोकन दृश्य अनुभव (या श्रवण) के मौखिककरण पर आधारित है, अर्थात शब्दों या अन्य सूचना कोड का उपयोग करके इसकी अभिव्यक्ति।

पूरी तस्वीर, तर्क की पूरी श्रृंखला को एक नज़र से समझना महत्वपूर्ण है, इसे एक सामान्य अवधारणा या प्रतीक के लिए "रोल अप" करना है। आर्थिक प्रतीकात्मक - चाहे वह वैज्ञानिक या कलात्मक प्रतीक हो - रचनात्मक, उत्पादक सोच के लिए सूचना का पदनाम सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

जिस कौशल को प्रशिक्षित किया जा सकता है और किया जाना चाहिए, एक समस्या को हल करने में अर्जित कौशल, दूसरी के समाधान के लिए आवश्यक है। सामान्यीकरण रणनीतियों और एल्गोरिदम को विकसित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, शतरंज की रचनात्मकता में शतरंज की समस्याओं को हल करने और अध्ययन का विश्लेषण करने में मदद मिलती है। उपमाओं की तलाश करना सहायक होता है। उदाहरण के लिए, तकनीकी रचनात्मकता में "बायोनिक्स" नामक एक संपूर्ण क्षेत्र जीवित प्रकृति से लिए गए नमूनों के उपयोग पर आधारित है। डेडलस का मिथक उनके भतीजे के बारे में बताता है जिन्होंने आरा का आविष्कार किया, एक मॉडल के रूप में एक बोनी मछली की रीढ़ को लेकर।

सादृश्य व्यापक रूप से ध्यान वितरित करता है, "पार्श्व सोच", "सोचने" की क्षमता, "बाहरी" जानकारी का उपयोग करके समाधान के मार्ग को देखने के लिए स्थितियां बनाता है। एक सादृश्य तब सफल होता है जब कोई समस्या किसी गतिविधि का स्थिर लक्ष्य बन जाती है, उसका प्रमुख।

लक्ष्य, यानी। दूर के क्षेत्रों और अवधारणाओं के बीच संबंध स्थापित करने, दूर के संबंध में कार्य का प्रश्न एक महत्वपूर्ण कारक है। रचनात्मकता के लिए अवधारणाओं और छवियों को "सामंजस्य" करने की क्षमता महत्वपूर्ण और आवश्यक है, लेकिन इसे सामान्य संघों से देखे गए तथ्यों को फाड़ने की क्षमता से संतुलित होना चाहिए। एक ओर, किसी को पहले से ज्ञात जानकारी के साथ नई कथित जानकारी को जोड़ने में सक्षम होना चाहिए, उन्हें पहले से स्थापित ज्ञान प्रणाली में शामिल करना चाहिए, लेकिन दूसरी ओर, प्रारंभिक ज्ञान के दबाव से छुटकारा पाने में सक्षम होना चाहिए। यह नए विचारों की उत्पत्ति की सुविधा देता है, जड़ता को समाप्त करता है, सोच का अस्थिकरण करता है। निष्क्रिय, अनम्य सोच को चीजों के सामान्य कामकाज की आदत हो जाती है। अन्य संभावित कार्यों में संक्रमण उसके लिए मुश्किल है। इस मामले में, रोजमर्रा की वस्तुओं जैसे हथौड़ा, ईंट, डिब्बाबंद भोजन के डिब्बे आदि का उपयोग करने के संभावित तरीकों को सूचीबद्ध करने के लिए व्यायाम उपयोगी होते हैं।

रचनात्मक सोच के लिए, तथ्यों के सुसंगत, तार्किक विचार से अलग होने और विचार के तत्वों को नई समग्र छवियों में संयोजित करने की क्षमता महत्वपूर्ण है। यह आपको परिचित में नया देखने की अनुमति देता है। तार्किक सोच तत्वों द्वारा आने वाली सूचनाओं का विश्लेषण करने, उन्हें खंडित करने और उन्हें विचार श्रृंखलाओं में जोड़ने का एक उपकरण है। सूचना प्रसंस्करण का यह विवेकपूर्ण तरीका मस्तिष्क के बाएं ("भाषण") गोलार्ध के काम से निर्धारित होता है। यह गोलार्द्ध दाहिने हाथ को नियंत्रित करता है। दूसरा, दायां गोलार्द्ध सूचनाओं को भागों में नहीं, बल्कि छवियों की मदद से समग्र रूप से संसाधित करता है। यह बाएं हाथ को नियंत्रित करता है। प्रत्येक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, एक या दूसरे गोलार्ध पर हावी होता है, और लोगों को "दाएं हाथ" और "बाएं हाथ" में विभाजित किया जाता है। रचनात्मकता दोनों गोलार्द्धों के काम के परिणामस्वरूप की जाती है, लेकिन "दाहिने हाथ" तार्किक, विश्लेषणात्मक, वैज्ञानिक सोच के लिए इच्छुक और अधिक "उपयुक्त" हैं। "बाएं हाथ वाले" लोग आलंकारिक, समग्र, कलात्मक सोच के क्षेत्र में अधिक सफल होते हैं। किसी व्यक्ति के लिए यह जानना महत्वपूर्ण है कि वह किस प्रकार की मानसिक गतिविधि से संबंधित है। I.P. Pavlov के वर्गीकरण के अनुसार, लोगों को मानसिक और कलात्मक प्रकारों में विभाजित किया गया है। स्वयं को जानने से आपको रचनात्मक गतिविधि के अधिक सफल क्षेत्र को बेहतर ढंग से चुनने में मदद मिल सकती है। जब "बाएं-गोलार्ध के लोग" (सोच का प्रकार) किसी प्रश्न के उत्तर के बारे में सोचते हैं, तो उनकी निगाह दाईं ओर जाती है, जबकि "दाएं-गोलार्ध वाले लोग" - बाईं ओर। "राइट-गोलार्ध" संगीत को बेहतर समझते हैं, उनके लिए भाषण में न केवल शब्दों का अर्थ महत्वपूर्ण है, बल्कि विशेष रूप से इंटोनेशन भी है।

किसी समस्या को हल करने का मार्ग, एक नियम के रूप में, सीधा और स्पष्ट नहीं है। चुनने के लिए कई विकल्प हैं। कुछ मनोवैज्ञानिक आमतौर पर विकल्पों के चयन और गणना के लिए रचनात्मकता को कम करते हैं। लेकिन चयन प्रक्रिया में, एक खोज "फ़ील्ड" से दूसरे में संक्रमण आवश्यक है, कभी-कभी दृष्टिकोण में आमूल-चूल परिवर्तन। यह वह जगह है जहां प्रतिक्रिया सिद्धांत काम आता है, जिससे आप अपनी खोज की दिशा को उलट सकते हैं। रचनात्मकता में एक निश्चित संख्या में चक्र होते हैं, और प्रत्येक बाद वाला पिछले एक की सफलता का आकलन करता है। मूल्यांकन क्षमता किसी विचार को मान्य करने से पहले उसका मूल्यांकन करने की एक अत्यंत महत्वपूर्ण क्षमता है। मूल्यांकन मानदंडों के बीच, कोई तार्किक स्थिरता, पहले से संचित अनुभव के अनुपालन, साथ ही अनुग्रह, सादगी और लागत बचत के लिए सौंदर्य मानदंड को अलग कर सकता है।

मूल्यांकन करने की क्षमता केंद्रीय रचनात्मक क्षमता - रचनात्मक कल्पना से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। इस क्षमता का सबसे महत्वपूर्ण मूल्य यह है कि यह गतिविधि के अंत से पहले रचनात्मक खोज के भविष्य के परिणाम की कल्पना करना संभव बनाता है, जैसे कि इसकी भविष्यवाणी करना। अपेक्षित परिणाम की प्रस्तुति मूल रूप से मानव रचनात्मकता को जानवरों की खोज गतिविधि से अलग करती है, जो मुख्य रूप से सहज प्रकृति की होती है। ()

क्षमताओं के अलावा, प्रेरणा रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। रचनात्मकता अपने आप में रचनात्मक उपलब्धि में तब्दील नहीं होती है। परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको इच्छा और इच्छा की आवश्यकता होती है। उद्देश्यों को बाहरी और आंतरिक में विभाजित किया गया है। पहले में अपनी स्थिति सुनिश्चित करने के लिए भौतिक लाभ की इच्छा शामिल है। इसमें "परिस्थितियों का दबाव", समस्या स्थितियों की उपस्थिति, एक कार्य की प्रस्तुति, प्रतियोगिता, सहकर्मियों और साथियों, प्रतिद्वंद्वियों आदि से आगे निकलने की इच्छा भी शामिल है।

आंतरिक उद्देश्य बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं, जो निश्चित रूप से बाहरी परिस्थितियों से जुड़े हैं और उनके कारण प्रकट होते हैं। आंतरिक उद्देश्य खोज गतिविधि की सहज आवश्यकता, नवीनता और नवीनता की ओर झुकाव, नए अनुभवों की आवश्यकता पर आधारित होते हैं। रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के लिए, कुछ नया करने की खोज ही प्राप्त परिणाम की तुलना में बहुत अधिक संतुष्टि लाती है और इसके भौतिक लाभ जितना अधिक होता है।

मनोविश्लेषण के अनुसार, रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण उद्देश्य असंतुष्ट वास्तविक इच्छाएं हैं, जो मानस में तनाव पैदा करती हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार, लेखक, कवि अपने काम में किसी व्यक्तिगत समस्या को हल करने, मानस के भीतर तनाव को कम करने, किसी भी आंतरिक संघर्ष को दूर करने का प्रयास करते हैं। स्पष्टता, सरलता, सुव्यवस्थितता, पूर्णता के लिए निरंतर प्रयास के आधार पर भी असंतोष उत्पन्न होता है।

रचनात्मकता का प्रमुख उद्देश्य आत्म-अभिव्यक्ति, या आत्म-प्राप्ति की इच्छा भी है, किसी के व्यक्तित्व पर जोर देने की इच्छा, किसी की रक्षा करने की इच्छा। यह कुछ लोगों की मौजूदा और आम तौर पर मान्यता प्राप्त के विपरीत कार्य करने की इच्छा से भी जुड़ा हुआ है , विरोध करने की प्रवृत्ति, विरोध करने की प्रवृत्ति।

मनुष्य में एक प्राकृतिक, जन्मजात, रचनात्मकता तकनीकी तर्कवाद, डिजाइन की तकनीकी गतिविधि के विरोध में है। यह कंप्यूटर पर रचनात्मक प्रक्रियाओं (हेयुरिस्टिक प्रोग्रामिंग) को अनुकरण करने के प्रयासों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। यह पता चला कि रचनात्मकता की प्रक्रियाओं को स्वयं एक एल्गोरिथ्म के रूप में औपचारिक रूप नहीं दिया जा सकता है।

सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में रचनात्मक सिद्धांत का वाहक मानव व्यक्तित्व है। वह रचनात्मकता की आध्यात्मिक और व्यक्तिगत प्रकृति का प्रमाण है। रचनात्मकता में, व्यक्तित्व स्वयं को कुछ मुक्त, अभिन्न, अविभाज्य और अद्वितीय के रूप में प्रकट करता है।

एक केंद्रित रूप में, रचनात्मकता कलात्मक, वैज्ञानिक और तकनीकी रचनात्मकता में मौजूद है। यहां, रचनात्मक गतिविधि पेशे के दायरे से परे जाती है और एक पेशा बन जाती है, जो अक्सर जीवन और भाग्य का आदर्श होता है। सफलता और असफलता यहाँ जीवन की मुख्य घटनाएँ बन जाती हैं। रचनात्मकता में, एक व्यक्ति, जैसा कि वह था, "खुद से ज्यादा" है। रचनाकार जितना बड़ा होता है, उसके काम में सार्वभौमिक, सामान्य सांस्कृतिक कार्य और समस्याएं उतनी ही स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

एवगेनी बेसिन

UPD: 8 जनवरी, 2017 को लेख फिर से लिखा गया। अब यह स्पष्ट और अधिक सामान्य है, बिना किसी अवधारणा मॉडल में तल्लीन किए

गैर-एम्पलीफायरों के लिए लेख में मुख्य बात: रचनात्मकता गुणात्मक रूप से नई सामग्री और गैर-भौतिक मूल्यों का निर्माण है। यह गुणात्मक रूप से नई समस्याओं, कार्यों, उनके समाधान के साथ-साथ पहले से हल की गई समस्याओं को हल करने के लिए गुणात्मक रूप से नए तरीकों (एल्गोरिदम) के निर्माण के लिए उबलता है। पोस्ट रचनात्मकता के एक मॉडल पर विचार करेगी, कई लेखकों की सामग्री का संकलन। मध्यम महारत प्रस्तुति के लिए। शेष लेख के लिए आमंत्रित हैं।

मैं यह लेख यहां केवल इसलिए नहीं लिख रहा हूं क्योंकि मैंने अक्सर सुना है: "प्रोग्रामिंग / डिजाइन / परियोजना प्रबंधन एक रचनात्मक पेशा है" और मुझे यकीन है कि यह विषय स्थानीय प्रोग्रामर, डिजाइनरों, लेआउट डिजाइनरों, प्रबंधकों आदि के लिए दिलचस्प है। इसके अलावा, यहां के दर्शक उदाहरण साझा करके, विषय पर बग और अज्ञात सामग्री को इंगित करके मॉडल को बेहतर बनाने में मेरी मदद कर सकेंगे।

यह सब भावनाओं से शुरू हुआ। मैं एक तरह का संगीतकार हूं और एक तरह का क्रिएटिव हूं। हालाँकि, एक भावना थी कि न तो मैं, न ही दंभपूर्ण संगीतकारों, कवियों, कलाकारों, आदि का एक समूह। वास्तव में वे समाज में कुछ भी नहीं लाते, कुछ भी नहीं। इसके अलावा, कला के लोगों, आविष्कारकों, वैज्ञानिकों और दार्शनिकों को रचनात्मक लोग, प्रतिभा, प्रतिभाशाली कहा जाता था। और इन क्षेत्रों में मुख्य दृष्टिकोण वाले तरीके अलग-अलग हैं, कई मायनों में विपरीत, जैसा कि परिणाम हैं।

मैंने इस विषय में रुचि रखने वाले कई और लोगों के साथ खुदाई शुरू की। कई पुस्तकों को फिर से पढ़ने के बाद, अद्भुत पोर्टल vikent.ru सहित लेखों का एक समूह, मैंने स्मार्ट लोगों के साथ बात की, मुझे विश्वास हो गया कि रचनात्मकता, कला, प्रतिभा और प्रतिभा के विषय में बहुत सारे मिथक हैं, जिनमें से कुछ लंबे समय से तथ्यों का खंडन किया गया है, और लोग उन पर विश्वास करना जारी रखते हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि लोग बहुत अलग तरह से समझते हैं कि प्रतिभा, रचनात्मकता आदि क्या हैं। मुझे ऐसा लगता है कि हमारा काम इस गड़बड़ी को सुलझाने में मदद कर सकता है।

रचनात्मकता और प्रतिभा से लोगों का मतलब अलग-अलग होता है।

यदि आप शब्दकोशों में खुदाई करते हैं और लोगों के साथ बात करते हैं, तो आप पाएंगे कि इस शब्द की कई परिभाषाएँ हैं, जिनमें मौलिक रूप से भिन्न भी शामिल हैं:

1. कलात्मक गतिविधि, कला (वैसे, यह वही बात नहीं है, लेकिन बाद में उस पर और अधिक)
2. इस गतिविधि का परिणाम ("यहाँ मेरा काम है" - गीत, पेंटिंग, आदि)
3. अंडरआर्ट (पिछली परिभाषाओं से हटकर)
4. रचनात्मकता आत्म अभिव्यक्ति है! (कला की परिभाषाओं और दिशाओं में से एक से भी स्थानांतरित)
5. कल्पना का उपयोग करके कुछ बनाना
6. एक नए विचार का उपयोग करके कुछ बनाना
7. कुछ नया बनाना
8. गैर-मानक, असामान्य
9. आदि।

हम अन्य भाषाओं में भी इसी तरह के शब्दों के बारे में बात कर रहे हैं। ये सभी परिभाषाएँ इस बात से सहमत हैं कि रचनात्मकता एक गतिविधि है। या उसका परिणाम। आइए हम तुरंत विभाजित करें - हम गतिविधि को रचनात्मकता कहेंगे, और परिणाम - रचनात्मक परिणाम। सिर्फ अलगाव के लिए, क्योंकि रचनात्मक गतिविधि का तात्पर्य रचनात्मक परिणामों से है। हमें यह कहाँ से मिला?

वैज्ञानिक रूप से स्वीकृत रचनात्मक क्षेत्रों को समझना

पहले, बुद्धिजीवियों ने मुख्य रूप से रचनात्मकता के बारे में बात की और लिखा। स्वाभाविक रूप से, कला को एक रचनात्मक गतिविधि माना जाता है, और अक्सर सामान्य रूप से सभी कलात्मक गतिविधि।

लेकिन पहले से ही 20 वीं शताब्दी के मध्य में, इस क्षेत्र में कुल मिलाकर दो और जोड़े गए:

गतिविधि के ये सभी क्षेत्र इस तथ्य से एकजुट हैं कि एक सफल परिणाम का तात्पर्य गुणात्मक रूप से कुछ नया और मूल्यवान है। यह रचनात्मकता की कई अन्य सामान्य परिभाषाओं ("रचनात्मकता = कला" से व्युत्पन्न लोगों की गिनती नहीं) का खंडन नहीं करता है, इसके विपरीत, यह उन्हें एकजुट और पूरक करता है। गैर-मानक और मौलिकता सहित गुणात्मक नवीनता के माध्यम से अपने आप में काफी परिभाषित हैं।

संपूर्ण रचनात्मकता - गुणात्मक रूप से नई सामग्री और अमूर्त मूल्यों का निर्माण।

गुणात्मक रूप से नई मूर्त और अमूर्त संपत्ति क्या हैं

नवीनता को 3 स्तरों में विभाजित किया जा सकता है:

1. नाममात्र
2. मात्रात्मक
3. गुणवत्ता

आइए घर के सापेक्ष फर्नीचर के एक टुकड़े की नवीनता को मापने का प्रयास करें। घर में सिर्फ टेबल, कुर्सी और बेड हैं। यदि हम कुर्सियों में से किसी एक की सटीक प्रतिलिपि बनाते हैं, तो यह नाममात्र की नई होगी। यदि प्रतिलिपि मात्रात्मक विशेषताओं में भिन्न होती है - उदाहरण के लिए, पैर लंबे होते हैं, ताकि परिवार के सदस्यों में से एक मेज पर बैठने में अधिक सहज हो - नवीनता मात्रात्मक होगी। लेकिन अगर हम बिना पीठ के कुर्सी बनाते हैं, तो यह एक गुण खो देगा और दूसरा प्राप्त कर लेगा। अब हम पीठ के बल तो नहीं झुक सकते, लेकिन मुंह के बल कहीं भी बैठ सकते हैं। और यहां तक ​​​​कि इस कुर्सी को अलग तरह से कहा जाएगा - एक स्टूल। क्योंकि एक कुर्सी की विशेषता पीठ, सीट और पैरों से होती है। और अगर हम बिना पैरों की कुर्सी या स्टूल बनाकर छत तक रस्सियों पर लटका दें, तो हमें एक झूला मिलता है। उनके पास एक नया गुण है - न केवल एक सीट के रूप में, बल्कि मनोरंजन के रूप में भी उपयोग करने की क्षमता।

या एक उदाहरण जिसमें नए और पुराने गुणों के स्पष्ट नाम हों। पहले, स्टॉकिंग्स को अलग-अलग तरीकों से पैंटी से जोड़ा जाता था, लेकिन फिर किसी को उन्हें एक ही बनाने का विचार आया, और पेंटीहोज निकला। पहले, निचले शरीर के कपड़ों में "विसंगति" ("पृथक्ता") का गुण था, और चड्डी ने इस गुणवत्ता से छुटकारा पा लिया और "निरंतरता" ("पूर्णता") प्राप्त की।

मूल्य क्षेत्र के आधार पर अलग-अलग तरीकों से निर्धारित किया जाता है। लेकिन न्यूनतम मूल्य कम से कम एक व्यक्ति के लिए ब्याज है। यदि एक ही समय में गुणात्मक रूप से नया कुछ भी किसी को रूचि नहीं देता है, तो कोई भी उस पर ध्यान नहीं देगा। और अगर वह करता है, तो वह महत्व नहीं देगा और भूल जाएगा।

रचनात्मक परिणाम के स्तर का मूल्यांकन कैसे करें?

आप रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम में नए गुणों की संख्या का पता लगा सकते हैं और इसे कुछ मात्रात्मक मापदंडों तक कम कर सकते हैं। आप पेटेंट कार्यालयों और अन्वेषकों का दृष्टिकोण ले सकते हैं - इसके लिए विकेन्टीव-जेफरसन आरेख (रचनात्मक दक्षता) का उपयोग करें:

यानी केवल अपने लिए नवीनता और लाभ (मूल्य) भी रचनात्मकता है, केवल निम्न स्तर का। उपयोगिता और नवीनता के विभिन्न संकेतकों के साथ परिणाम संभव है। बता दें कि नवीनता देश स्तर पर है, लेकिन फायदा शहर को ही है।

इसके अलावा, लाभों को विभिन्न तरीकों से भी मापा जा सकता है। कभी-कभी सीधे लोगों के लिए। लेकिन वही मशीन गन बड़ी संख्या में लोगों के लिए हानिकारक थी। घातक हानिकारक। इसलिए, कुछ स्थितियों में, क्षेत्र के लिए उपयोगिता का आकलन किया जाना चाहिए, इस मामले में - हथियारों का क्षेत्र, सैन्य मामले।

हम उपयोगिता और नई गुणवत्ता को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं

इस अर्थ में रचनात्मकता केवल ऊपर वर्णित क्षेत्रों में ही संभव नहीं है, यह किसी भी गतिविधि में संभव है। रचनात्मक को गैर-रचनात्मक से अलग कैसे करें? आइए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण लें। कोई भी गतिविधि किसी समस्या का समाधान है। लेकिन एक कार्य क्या है?

एक प्रणाली की अवधारणा के माध्यम से एक समस्या को परिभाषित करना

एक प्रणाली है - कार्यों और प्रक्रियाओं के साथ तत्वों का एक सेट। फ़ंक्शन तत्वों के बीच एक कड़ी है। जैसे कि एक तत्व में परिवर्तन दूसरे में परिवर्तन उत्पन्न करता है। प्रक्रिया किसी तत्व, तत्वों के समूह या प्रणाली की अवस्थाओं में क्रमिक परिवर्तन है।

कार्य प्रारंभिक डेटा, लक्ष्य और समाधान है। मूल डेटा मूल प्रणाली है। समस्या को हल करते हुए, हम सिस्टम को एक नए में बदल देते हैं जो लक्ष्य के दिए गए मापदंडों को पूरा करता है।

अधिक सटीक रूप से, स्थिति पहली प्रणाली होगी, साथ ही उप-प्रणालियों के संकेत के साथ कि:

1. बदलाव की आवश्यकता
2. बदल सकते हैं
3. बदला नहीं जा सकता

आइए हम जोड़ते हैं कि इस अर्थ में, कोई भी संगत ट्रिपल "सिस्टम -1 → परिवर्तन → सिस्टम -2" एक कार्य होगा। और वे किसी भी क्रम में प्रकट हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, कोई व्यक्ति जो लंबे समय से किसी प्रकार के परिवर्तन से परिचित है, वह सिस्टम -1 से मिलेगा और इस परिवर्तन को लागू करने का प्रयास करेगा, और इस प्रयोग के परिणामस्वरूप, उन्हें एक नए कार्य का लक्ष्य प्राप्त होगा। यह ट्रिपल कितना मांग और लोकप्रिय होगा, परिणामी प्रणाली में अंतर पर निर्भर करता है।

लेकिन क्या मूल्य, कार्य की प्रासंगिकता निर्धारित करता है? यह उस समस्या/समस्याओं को परिभाषित करता है जिसे कार्य हल करता है। यह अक्सर समस्या है जो कार्य को जन्म देती है।

एक प्रणाली की अवधारणा के माध्यम से एक समस्या को परिभाषित करना

व्यवस्था में विसंगतियां हो सकती हैं। जब किसी तत्व का एक कार्य उसी या किसी अन्य तत्व के कार्य को बिल्कुल भी नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। दूसरे शब्दों में, एक प्रक्रिया दूसरी प्रक्रिया को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है। हो सकता है कि यह बिल्कुल भी महसूस न होने दे, यह "विकृत" हो सकता है।

व्यवस्था में इन अंतर्विरोधों को समस्या कहा जाता है।

समस्या, कार्य और समाधान का उदाहरण

एक उद्यम है। कई महिलाएं इसके लिए काम करती हैं। कंपनी की बिल्डिंग में अक्सर इस्तेमाल होने वाले लिफ्ट में ज्यादातर महिला कर्मचारी होती हैं। लेकिन लिफ्ट बहुत धीमी हैं। इससे कर्मचारी घबरा जाते हैं, परेशान हो जाते हैं, चिढ़ जाते हैं और अपने वरिष्ठों के दिमाग पर छा जाते हैं। मालिकों को पता चलता है कि अगले दो वर्षों में लिफ्ट में तेजी लाना असंभव है, बहुत अधिक लागतें हैं। कैसे बनें?

समस्या: लिफ्ट फ़ंक्शन की विशेषताएं (लिफ्ट। सवारी ()) कर्मचारी प्रकार (कर्मचारी। कार्य ()) के तत्वों (या वस्तुओं) के कार्य को प्रभावित करती हैं और, उनके माध्यम से, बॉस (मुख्य। कार्य ())। तत्वों के वर्गों के बीच अंतर्विरोध के लिए समस्या का समाधान करना आवश्यक है।

प्रारंभ में, कार्य निर्धारित किया जाता है - फ़ंक्शन को प्रभावित करने के लिए लिफ्ट वर्ग के तत्वों की स्थिति को बदलने के लिए। लेकिन इस समस्या का कोई उपयुक्त समाधान नहीं है। फिर प्रबंधन एक और कार्य निर्धारित करता है - कर्मचारी वर्ग के तत्वों को प्रभावित करने के लिए। कक्षा की जानकारी का विश्लेषण किया जाता है। एक समाधान मिला है - कर्मचारियों को लिफ्ट की प्रतीक्षा करते हुए और उसमें ड्राइविंग करते हुए अन्य प्रक्रियाओं पर पुनर्निर्देशित करने के लिए। तत्वों के नए वर्ग, मिररआफ्टर द एलेवेटर और मिररलिफ्ट पेश किए गए हैं। लिफ्ट के दरवाजे के पास और हर लिफ्ट में हर मंजिल पर दर्पण लटकाए जाते हैं। निराशा और शिकायतें समाप्त हो जाती हैं।

मूल समस्या बनी हुई है - लिफ्ट की धीमी गति कार्य की दक्षता को प्रभावित करती है, कर्मचारियों के पास इसकी धीमी गति के कारण कम काम करने का समय होता है। लेकिन प्रभाव की डिग्री स्वीकार्य स्तर तक कम हो गई है।

अब कल्पना करें कि बॉस समस्या को "एलीवेटर धीरे-धीरे चलाते हैं" के रूप में देखेंगे? यानी वास्तव में उन्होंने केवल कार्य देखा, उत्पन्न करने वाली समस्या को नहीं देखा? नतीजतन, यह सब एक और दो साल तक जारी रहेगा।

यदि हम जानते हैं कि किसी समस्या को कैसे तैयार करना है, समस्याओं को कैसे सेट करना और हल करना है, तो हमें क्या मिलता है?

हमें एक ही समस्या की स्थिति को हल करने के कई तरीके खोजने का अवसर मिलता है:

ध्यान दें कि कुछ फॉर्मूलेशन समाधान प्रदान नहीं करते हैं, और कुछ विकल्पों की संख्या को गंभीर रूप से सीमित करते हैं। यह मनोवैज्ञानिक जड़ता, रूढ़िबद्ध रूप से सोचने, कार्य करने और महसूस करने की प्रवृत्ति का परिणाम है। मनोवैज्ञानिक जड़ता को दूर करने के लिए, जीएस अल्टशुलर (उन्होंने इसे सोच की जड़ता कहा) ने समस्याओं और कार्यों को "gizmo", "figovin", आदि के संदर्भ में यथासंभव संक्षेप में तैयार करने की सलाह दी। इसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, जिसमें आप एक सिस्टम को कचरा, सिस्टम के एक तत्व को कचरा, एक फ़ंक्शन को एक लिंक के रूप में नाम बदल सकते हैं। और आप नाम नहीं बदल सकते।

संपूर्ण

जैसा कि उदाहरण से देखा जा सकता है, किसी समस्या को सही ढंग से प्रस्तुत करने में सक्षम होना, और उसके संबंध में एक कार्य निर्धारित करना और इन समस्याओं को हल करने के नए तरीके बनाने में सक्षम होना भी महत्वपूर्ण है। इससे हमने रचनात्मकता की परिभाषा निकाली:

रचनात्मकता गुणात्मक रूप से नई सामग्री और अमूर्त मूल्यों का निर्माण है: नई समस्याओं का निर्माण, कार्य, उनका समाधान, साथ ही पहले से हल की गई समस्याओं को हल करने के लिए नए तरीकों (एल्गोरिदम) का निर्माण।

लेखक जिनकी सामग्री का उपयोग किया गया था

• अकीमोव आई.ए., क्लिमेंको वी.वी. (सावधानी से पढ़ें, ढेर सारी गूढ़ बातें और निराधार बयान)
• Castaneda K. (बहुत सारे गूढ़वाद, लेकिन मैंने टेम्प्लेट के बारे में बहुत कुछ सीखा और उनके साथ काम करना, मैं पढ़ने की सलाह नहीं देता)
• ग्रीनबर्ग डी, पैड्स्की के. ("मूड मैनेजमेंट", और वास्तव में मैं अनुशंसा करता हूं कि आप खुद को संज्ञानात्मक मनोविज्ञान से परिचित कराएं)
• Csikszentmihalyi M. (प्रवाह की स्थिति पर सामग्री)
• विकेन्तिव वी.एल. (लेख, वीडियो व्याख्यान, साथ ही vikent.ru, यूरोप में सबसे बड़ा रचनात्मक डेटाबेस, उनके अनुसार)
• अल्टशुलर जी.एस. (TRIZ)
• ग्लैडवेल एम। (रचनात्मक और सफल लोगों से जुड़े मिथकों के बारे में सामग्री)
• ई। युडकोवस्की (lesswrong.ru, प्रभावी निर्णय लेने और अपनी आदतों के साथ काम करने के बारे में सामग्री)
• तालेब एन.एन. (टेम्पलेट्स के खतरों पर सामग्री और इससे कैसे बचा जाए)

के बारे में सोच को आकार दें("डिजाइन थिंकिंग", "प्रोजेक्ट थिंकिंग") मुझे प्रेजेंटेशन और लेख के निर्माण से पहले पता नहीं था, उसके बाद ही आईटी विशेषज्ञों के मेरे एक परिचित ने मुझे इसके बारे में बताया। मॉडल का एक प्रभावशाली हिस्सा अब अंतिम रूप नहीं दिया जा सकता है, लेकिन इस तकनीक से लिया गया है। लेकिन मूल रूप से, नवीन उत्पादों को बनाने के लिए कार्यप्रणाली की योजना बनाई गई है, जिन पर आप पैसा कमा सकते हैं, लक्षित दर्शक प्रोग्रामर, डिजाइनर हैं। कई अन्य रचनात्मक लोग इस तकनीक के बारे में संक्षेप में पढ़ने के बाद समझ नहीं पाएंगे कि उन्हें इसकी आवश्यकता क्यों है। भविष्य में, मैं पढ़ूंगा, समझूंगा और शामिल करूंगा सोच को आकार देंमॉडल में। स्रोतों के सभी लिंक के साथ, बिल्कुल।

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कई और लेखों और प्रस्तुतियों के लिए सामग्री तैयार है। यदि यह लेख habrasocommunity के लिए रुचिकर होगा, तो अगला लेख "रचनात्मकता की आवश्यकता क्यों है" है। यह समाज में भूमिका और किसी व्यक्ति द्वारा रचनात्मकता का उपयोग करने के व्यावहारिक लाभों का वर्णन करेगा।

आप उपयोगी सामग्री के लिए एक लिंक देकर मदद कर सकते हैं (केवल गूढ़ता के बिना, कृपया, इसमें खुदाई करना बहुत मुश्किल है और एक उपयोगी न्यूनतम) विषय पर एक प्रश्न पूछकर, त्रुटियों और सफेद धब्बे को इंगित करके। और विभिन्न क्षेत्रों से दिलचस्प और अप्रत्याशित समस्याओं, कार्यों और उनके समाधानों को साझा करके भी।

युपीडीजिस व्यक्ति ने "धीमा सोचो, तेजी से फैसला करो" की सलाह दी - धन्यवाद और क्षमा करें! मैंने एक टिप्पणी का जवाब देने के लिए क्लिक किया और वह गायब हो गई। जाहिरा तौर पर मैंने गलती से इसे हटा दिया। पुस्तक दिलचस्प है, मेरे कई लेखकों ने इसका उल्लेख किया है, मैं इसे अवश्य पढ़ूंगा।

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अंग्रेज़ी रचनात्मकता)।

1. संकीर्ण अर्थ में, टी। एक मानवीय गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है, जो पहले कभी अस्तित्व में नहीं थी, और इसका सामाजिक-ऐतिहासिक मूल्य है। ऐसे टी.एस.पी. पर टिप्पणी करते हुए, एलएस वायगोत्स्की ने लिखा है कि इस मामले में, "टी कुछ चुनिंदा लोगों, प्रतिभाओं, प्रतिभाओं का समूह है जिन्होंने कला के महान कार्यों का निर्माण किया है, महान वैज्ञानिक खोजें की हैं या पीएच.डी. का आविष्कार किया है। प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में सुधार "।

2. व्यापक (और मनोविज्ञान में बहुत व्यापक) अर्थ में, टी। (या रचनात्मक गतिविधि) कोई भी व्यावहारिक या सैद्धांतिक मानव गतिविधि है जिसमें नई (कम से कम गतिविधि के विषय के लिए) परिणाम (ज्ञान, समाधान, तरीके, कार्य, सामग्री) उत्पाद)। वायगोत्स्की के अनुसार, "बिजली कैसे काम करती है और खुद को प्रकट करती है जहां न केवल एक राजसी आंधी और चमकदार बिजली होती है, बल्कि एक जेब लालटेन के दीपक में भी होती है, इसलिए वास्तव में, टी वास्तव में न केवल वहां मौजूद है जहां यह महान ऐतिहासिक कार्यों का निर्माण करता है, लेकिन हर जगह जहां कोई व्यक्ति कल्पना करता है, जोड़ता है, बदलता है और कुछ नया बनाता है, चाहे वह प्रतिभाओं की रचनाओं की तुलना में कितना छोटा लग सकता है "(बचपन में वायगोत्स्की। कल्पना और टी।)। क्रिएटिविटी, साइकोलॉजी ऑफ क्रिएटिविटी, क्रिएटिव प्रोसेस, ह्यूरिस्टिक्स देखें।

3. तथाकथित भी है कि टी। न केवल मानव गतिविधि की एक घटना है, बल्कि, उदाहरण के लिए, जानवरों का व्यवहार, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पदार्थ की एक विशेषता (पोनोमारेव हां। ए)। सामान्यतया, किसी भी विकासात्मक प्रक्रिया को टी के रूप में माना जा सकता है, जिसे निश्चित रूप से मनोवैज्ञानिक अर्थों में रचनात्मक गतिविधि के साथ नहीं पहचाना जाना चाहिए। (बी.एम.)

रचनात्मकता (रचनात्मकता)

रचनात्मकता) समस्याओं के नए, फिर भी अच्छी तरह से समाधान के साथ आने की क्षमता। कल्पना द्वारा चिह्नित चीजों को बनाने की क्षमता (देखें कल्पना), सम्मोहक, आश्वस्त, महत्वपूर्ण, आदि। प्रारंभिक दिनों से मनोविश्लेषण रचनात्मक गतिविधि की व्याख्या करने के लिए लुभाया गया था, और इन स्पष्टीकरणों को रचनात्मक गतिविधि और कुछ विक्षिप्त प्रक्रियाओं के बीच समानता के प्रकटीकरण द्वारा हमेशा उचित ठहराया गया था। इस दृष्टिकोण का सबसे सरल उदाहरण यह दिखाना है कि उपन्यासों और चित्रों की सामग्री की व्याख्या EDIPOV की कल्पना के रूप में की जा सकती है और फिर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि रचनात्मक गतिविधि विक्षिप्त सपनों का एक रूप है (फ्रायड, 1908)। इस परिकल्पना का सामना करने वाली कठिनाई यह है कि यह समझाने में विफल रहता है कि सभी सपने रचनात्मक क्यों नहीं हैं, और इसने माध्यमिक परिकल्पनाओं को जन्म दिया है कि कैसे रचनात्मक कार्य की तकनीक निजी विक्षिप्त "रचनाओं" को स्वीकार्य और कला के कार्यों को समझने योग्य में बदल सकती है। सामान्य जनता। अपने जीवन के अंत में, फ्रायड ने इस विचार को खारिज कर दिया कि मनोविश्लेषण ने सौंदर्यशास्त्र में कोई योगदान दिया है। (विपरीत राय के लिए, एहरेंज़वेग, 1967 देखें।) अपेक्षाकृत हाल ही में, मुख्य रूप से क्लेनियन विचारों के प्रभाव में, यह साबित करने का प्रयास किया गया है कि रचनात्मक गतिविधि या तो डिप्रेसिव या स्किज़ोइड है, अर्थात। कि यह या तो विनाशकारी कल्पनाओं को सुधारने का एक प्रयास है (क्लेन, 1948; शार्रे, 1950; लेवे, 1939), या किसी तरह से सिज़ोफ्रेनिक्स के भ्रमपूर्ण प्रणाली गठन के अनुरूप है (BRED भी देखें)। लेकिन यहां भी, लोगों के पास अपनी अवसादग्रस्तता या स्किज़ोइड समस्याओं के रचनात्मक समाधान खोजने की क्षमता का कारण स्पष्ट नहीं है।

चूंकि शास्त्रीय मनोविश्लेषण कल्पनात्मक गतिविधि को आदिम, इन्फैंटाइल और आईडी के एक कार्य के रूप में देखता है, इसलिए हार्टमैन और क्रिस जैसे लेखकों को उन गतिविधियों का वर्णन करने के लिए मजबूर किया गया है जिन्हें वे वास्तव में रचनात्मक और प्रगतिशील मानते हैं। इसने रचनात्मकता की "नकारात्मक क्षमता" (कीट्स) का वर्णन करते समय "अहंकार की सेवा में प्रतिगमन" जैसे अभिव्यक्तियों का उपयोग किया। चूंकि रचनात्मक गतिविधि के परिणाम, परिभाषा के अनुसार, नए, अप्रत्याशित और इसलिए अप्रत्याशित हैं, रचनात्मकता एक अवधारणा है जिसे एक कारण-निर्धारक संरचना में शामिल करना मुश्किल है (देखें कारण और नियतिवाद); इसलिए, शायद, रचनात्मकता के संबंध में मनोविश्लेषण की महत्वाकांक्षा। यह अवधारणा अन्य मुद्दों को भी उठाती है, उदाहरण के लिए, क्या रचनात्मकता सभी में निहित क्षमता है - ऐसे में कोई भी रचनात्मक बन सकता है यदि पत्र हटा दिए जाते हैं; या यह एक विशेष उपहार है, जिस स्थिति में मनोविश्लेषण को अपनी अभिधारणाओं में अपवादों की अनुमति देनी चाहिए। दोनों में से पहले के लिए, देखें कुबी की रचनात्मक प्रक्रिया की विक्षिप्त विकृति (1958); दूसरी ओर - फीलिस ग्रीनक्रे "द चाइल्डहुड ऑफ़ द आर्टिस्ट" (ग्रीनक्रे द चाइल्डहुड ऑफ़ आर्टिस्ट, 1957) का काम, जिसमें वह दावा करती है कि प्रतिभाशाली लोग जीवन की शुरुआत से ही अलग हैं, कि वे सक्रिय रूप से उन लोगों की तलाश कर रहे हैं जो उनके अंतर और उनकी प्रतिभा को पहचानेंगे और विश्लेषण के मामले में उन्हें दूसरों की तुलना में एक अलग तकनीक की आवश्यकता होगी। अर्थ भी देखें।

सृष्टि

गतिविधि, जिसका परिणाम नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण है। संक्षेप में एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना होने के नाते, टी। का एक मनोवैज्ञानिक पहलू है: व्यक्तिगत और प्रक्रियात्मक। यह मानता है कि एक व्यक्ति के पास क्षमता, उद्देश्य, ज्ञान और कौशल है, जिसके लिए एक उत्पाद बनाया जाता है जो नवीनता, मौलिकता और विशिष्टता से अलग होता है। इन व्यक्तित्व लक्षणों के अध्ययन से उनकी रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण और विस्तार में कल्पना, अंतर्ज्ञान, मानसिक गतिविधि के अचेतन घटकों के साथ-साथ व्यक्तित्व की आत्म-प्राप्ति की आवश्यकता की महत्वपूर्ण भूमिका का पता चला। टी। एक प्रक्रिया के रूप में शुरू में माना जाता था, कलाकारों और वैज्ञानिकों की आत्म-रिपोर्ट से आगे बढ़ते हुए, जहां एक विशेष भूमिका "रोशनी", प्रेरणा, अंतर्दृष्टि और इसी तरह के राज्यों को सौंपी गई थी, जो विचार के प्रारंभिक कार्य की जगह थी। अंग्रेजी वैज्ञानिक जी. वालेस ने टी की प्रक्रियाओं के चार चरणों की पहचान की: तैयारी, परिपक्वता, अंतर्दृष्टि और सत्यापन। केंद्रीय, विशेष रूप से रचनात्मक क्षण को अंतर्दृष्टि माना जाता था - वांछित परिणाम की सहज समझ। प्रायोगिक अध्ययनों से पता चला है कि वस्तुनिष्ठ विश्लेषण के लिए सुलभ वस्तुनिष्ठ गतिविधि में एक सहज निर्णय उत्पन्न होता है। प्रक्रिया के मानसिक विनियमन की बारीकियों पर प्रकाश डालते हुए टी।, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने उत्पाद टी का निर्माण करते समय व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्तियों की उच्चतम एकाग्रता के रूप में अतिचेतना के विचार को सामने रखा। साइबरनेटिक्स के विकास के साथ, कंप्यूटर (हेयुरिस्टिक प्रोग्रामिंग) पर टी की प्रक्रियाओं को अनुकरण करने का प्रयास किया जाता है। इसी समय, तकनीकी उपकरणों के लिए औपचारिकता के लिए सुलभ मानसिक संचालन के हस्तांतरण ने टी। प्रक्रियाओं में तेजी से रुचि बढ़ाई है, जिसे औपचारिक नहीं किया जा सकता है। उन पर वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति (खोजों, आविष्कारों, आदि) की निर्भरता ने मनोवैज्ञानिकों के प्रयासों को रचनात्मक क्षमताओं के निदान और टी। राजनीति, शिक्षाशास्त्र, आदि को उत्तेजित करने के तरीकों को विकसित करने के लिए निर्देशित किया, के मनोविज्ञान की मौलिकता को प्रकट करने की आवश्यकता है टी। उनमें से प्रत्येक में, साथ ही साथ उनके बीच संबंधों की प्रकृति। एम.जी. यारोशेव्स्की

सृष्टि

हम रचनात्मक गतिविधि को ऐसी मानवीय गतिविधि कहते हैं जो कुछ नया बनाती है, चाहे वह बाहरी दुनिया की रचनात्मक गतिविधि द्वारा बनाई गई कुछ हो या मन की एक प्रसिद्ध संरचना या भावना जो केवल व्यक्ति में रहती है और प्रकट होती है। (११.१, ३) पुनरुत्पादन गतिविधि के अलावा, किसी व्यक्ति के व्यवहार में इस तरह की एक अन्य गतिविधि को नोटिस करना आसान है, अर्थात् वह गतिविधि जो जोड़ती है या रचनात्मक होती है। ऐसी कोई भी मानवीय गतिविधि, जिसका परिणाम प्रजनन नहीं है इंप्रेशन या कार्य जो उसके अनुभव में रहे हैं, और इस दूसरे प्रकार के रचनात्मक या संयुक्त व्यवहार से संबंधित होंगे। (११.१, ४ - ५) यह किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि है जो उसे भविष्य का सामना करने, उसे बनाने और उसके वर्तमान को संशोधित करने वाला बनाती है। (११.१.५) रचनात्मकता वास्तव में न केवल वहां मौजूद है जहां यह महान ऐतिहासिक कार्यों का निर्माण करती है, बल्कि हर जगह भी जहां एक व्यक्ति कुछ नया सोचता है, जोड़ता है, बदलता है और बनाता है, भले ही यह नया सृजन प्रतिभाओं की तुलना में कितना छोटा लग सकता है। यदि हम सामूहिक रचनात्मकता की उपस्थिति को ध्यान में रखते हैं, जो इन सभी को अक्सर व्यक्तिगत रचनात्मकता के अनाज में जोड़ती है, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि मानव जाति द्वारा बनाई गई हर चीज का एक बड़ा हिस्सा अज्ञात आविष्कारकों के नामहीन सामूहिक रचनात्मक कार्य से संबंधित है। (११.१, ६) इसलिए, इस मुद्दे की वैज्ञानिक समझ हमें रचनात्मकता को एक अपवाद के बजाय एक नियम के रूप में देखने के लिए मजबूर करती है। बेशक, रचनात्मकता की उच्चतम अभिव्यक्ति अभी भी मानव जाति की कुछ चुनिंदा प्रतिभाओं के लिए ही उपलब्ध है, लेकिन हमारे आस-पास के रोजमर्रा के जीवन में, रचनात्मकता अस्तित्व के लिए एक आवश्यक शर्त है, और वह सब कुछ जो दिनचर्या से परे है और जिसमें थोड़ा सा भी नया निहित है इसका मूल मनुष्य की रचनात्मक प्रक्रिया के कारण है। (११.१, ६-७) तुरंत नहीं उठता, लेकिन बहुत धीरे-धीरे और धीरे-धीरे, यह अधिक प्राथमिक और सरल रूपों से अधिक जटिल रूपों में विकसित होता है, प्रत्येक आयु स्तर पर इसकी अपनी अभिव्यक्ति होती है, बचपन की प्रत्येक अवधि का अपना रूप होता है रचनात्मकता। इसके अलावा, यह मानव व्यवहार में अकेला नहीं है, लेकिन यह हमारी गतिविधि के अन्य रूपों पर और विशेष रूप से अनुभव के संचय पर सीधे निर्भर हो जाता है। (११.१, ८) एक महान आविष्कारक, यहाँ तक कि एक प्रतिभाशाली भी, हमेशा अपने समय और परिवेश का पौधा होता है। उसका काम उन जरूरतों से आगे बढ़ता है जो उससे पहले बनाई गई थीं, और उन संभावनाओं पर निर्भर करती है जो फिर से उसके बाहर मौजूद हैं। इसके उद्भव के लिए आवश्यक सामग्री और मनोवैज्ञानिक स्थितियों के निर्माण से पहले कोई आविष्कार या वैज्ञानिक खोज प्रकट नहीं होती है। रचनात्मकता एक ऐतिहासिक रूप से क्रमिक प्रक्रिया है, जहां प्रत्येक अनुक्रमिक रूप अपने पूर्ववर्तियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। (११.१, २५) जिसे हम रचनात्मकता कहते हैं वह आमतौर पर केवल बच्चे के जन्म का एक विनाशकारी कार्य होता है, जो भ्रूण के बहुत लंबे आंतरिक असर और विकास के परिणामस्वरूप प्रकट होता है। (११.१, २०) एक प्राणी जो पूरी तरह से आसपास की दुनिया के लिए अनुकूलित है, ऐसा व्यक्ति कुछ भी नहीं चाह सकता है, किसी भी चीज के लिए प्रयास कर सकता है और निश्चित रूप से कुछ भी नहीं बना सकता है। इसलिए रचनात्मकता हमेशा अक्षमता पर आधारित होती है, जिससे जरूरतें, आकांक्षाएं या इच्छाएं पैदा होती हैं। (११.१. २३ - २४) अगर हम रचनात्मकता को उसके वास्तविक मनोवैज्ञानिक अर्थों में समझें, तो कुछ नया बनाने के रूप में, इस निष्कर्ष पर आना आसान है कि रचनात्मकता अधिक या कम हद तक सभी का बहुत कुछ है, यह भी एक है बच्चों के विकास का सामान्य और निरंतर साथी। (११.१, ३२) बच्चों की रचनात्मकता वयस्कों की रचनात्मकता के साथ उसी संबंध में है, जिसमें बच्चों का खेल जीवन के लिए खड़ा है, बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता मुख्य रूप से लेखक की अपनी ताकतों की सही तैनाती के लिए आवश्यक है। यह बच्चे के उस वातावरण के लिए भी आवश्यक है जिसमें वह पैदा होता है और जिससे वह बच्चों की साहित्यिक रचनात्मकता को बाहर से प्रेरित और निर्देशित कर सकता है। बच्चों की रचनात्मकता के लिए सबसे अच्छा प्रोत्साहन बच्चों के जीवन और पर्यावरण का ऐसा संगठन है, जो जरूरतों का निर्माण करता है। और बच्चों की रचनात्मकता के अवसर। (११.१, ५७ - ५८) बच्चे की रचनात्मकता एक ऐसे खेल से मिलती-जुलती है जो बच्चे की तीव्र आवश्यकता से उत्पन्न होती है और अधिकांश भाग के लिए उन भावनाओं को त्वरित और अंतिम निर्वहन देती है जो उसे घेरती हैं। नाटक के साथ दूसरा संबंध इस तथ्य में निहित है कि बच्चों की साहित्यिक रचना, खेल की तरह, अभी तक नहीं टूटी है, इसके सार में, बच्चे के व्यक्तिगत हित और व्यक्तिगत अनुभव के साथ संबंध। (११.१, ५९) इस (बच्चों की) रचनात्मकता का अर्थ और महत्व केवल इस तथ्य में निहित है कि यह बच्चे को रचनात्मक कल्पना के विकास में उस कठिन मार्ग से गुजरने की अनुमति देता है, जो उसकी कल्पना को एक नई दिशा देता है जो उसके लिए बनी रहेगी उसका शेष जीवन। इसका अर्थ यह है कि यह बच्चे के भावनात्मक जीवन को गहरा, विस्तारित और शुद्ध करता है और इसका अर्थ यह है कि यह बच्चे को अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं और कौशल का प्रयोग करते हुए, मानव भाषण में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, यह गठन और संचरण के लिए यह सबसे सूक्ष्म और जटिल साधन है। मानव विचार, मानवीय भावनाएं, मानव आंतरिक दुनिया। (११.१, ६०-६१) बच्चों की रचनात्मकता का मूल नियम यह है कि इसका मूल्य परिणाम में नहीं, रचनात्मकता के उत्पाद में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में ही देखा जाना चाहिए। (११.१, ६३) हम समस्या को उसकी सारी जटिलता में देखते हैं। इसमें दो भाग होते हैं: एक ओर, रचनात्मक कल्पना को विकसित करना आवश्यक है, दूसरी ओर, रचनात्मकता द्वारा बनाई गई छवियों को मूर्त रूप देने की प्रक्रिया के लिए एक विशेष संस्कृति की आवश्यकता होती है। केवल वहीं जहां एक और दूसरे पक्ष का पर्याप्त विकास होता है, बच्चों की रचनात्मकता सही ढंग से विकसित हो सकती है और बच्चे को वह दे सकती है जो हमें उससे उम्मीद करने का अधिकार है। (११.१, ७५) देखें कल्पना, गतिविधि, खेल, अनुभव, अनुभव, व्यवहार, आवश्यकता, विकास, भाषण, पर्यावरण

"केवल रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति, इसका पैमाना जो भी हो, एक व्यक्ति को मानसिक रूप से सामान्य और भावनात्मक रूप से स्थिर बनाता है" झारिकोव ई.एस.

मैंने, एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, इस प्रश्न के बारे में सोचा: "रचनात्मकता किस लिए आवश्यक है?" रचनात्मकता लोगों को क्या देती है कि 21वीं सदी के बावजूद यह प्रासंगिक और मांग में बनी हुई है।

आखिरकार, रचनात्मकता केवल कला (नृत्य, गीत, पेंटिंग, लेखन) नहीं है, यह विचारों का जन्म भी है, व्यवसाय में रचनात्मकता, विज्ञान, रोजमर्रा की जिंदगी, जिसकी मदद से लोग खोज करने, कुछ बनाने का प्रबंधन करते हैं। कुछ नहीजी। आखिरकार, यह सोचने की रचनात्मकता है जो करियर, व्यवसाय और अपने स्वयं के व्यवसाय में बहुत सफल विकास देती है। मैं खुद उस स्थिति का गवाह था जब एक कर्मचारी को जटिल समस्याओं को हल करते समय अपनी रचनात्मकता दिखाने के लिए कहा गया था। इसलिए रचनात्मकता, रचनात्मकता जरूरी है और मुझे लगता है कि हर किसी में ये गुण होते हैं। मैं अमेरिकी मनोवैज्ञानिक की राय से सहमत हूं अब्राहम मास्लो "रचनात्मकता एक रचनात्मक दिशा है, जो सभी में निहित है, लेकिन शिक्षा, शिक्षा और सामाजिक अभ्यास की मौजूदा प्रणाली के प्रभाव में बहुमत से खो गई है। "

शायद इसीलिए आज कला चिकित्सा इतनी लोकप्रिय हो रही है। जिसकी मदद से न केवल सभी को अपनी रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने का अवसर मिलता है। आखिरकार, एक परी कथा को चित्रित करना, नृत्य करना या लिखना कई सवालों के जवाब खोजने में मदद कर सकता है। एक ड्राइंग या एक परी कथा अचेतन के लिए एक सीधा रास्ता है, उनके माध्यम से हम अपने भीतर की दुनिया में उतरते हैं, अपने लिए खुलते हैं, अपनी आंतरिक दुनिया के बारे में सीखते हैं, और अन्य लोगों को काम दिखाते हैं, इस तरह हम अपने बारे में बताते हैं, हम एक ड्राइंग, एक परी कथा, नृत्य के माध्यम से हमारे व्यक्तित्व को जानने का अवसर दें। रंगों, रेखाओं, आकृतियों, लय, आंदोलनों, बनावट और रिक्त स्थान की समृद्धि में एक अनुकूल, संसाधन और विकास क्षमता होती है: वे भावनात्मक राज्यों के सामंजस्य में योगदान करते हैं, ताकत की बहाली करते हैं, और किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के नए क्षितिज खोलने की अनुमति भी देते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की मदद से एक ही भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की क्षमता ठीक वही है जो कला के मंदिर में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए।

रचनात्मकता एक व्यक्ति के रूप में खुद को संरक्षित करने के अवसरों में से एक है, निश्चित रूप से इस मुद्दे पर अन्य निर्णय हैं, लेकिन मेरी राय है कि बनाने और बनाने का मतलब है बनाना, एक व्यक्ति केवल अस्तित्व में नहीं है - वह रहता है, खुद को विकसित करता है, उनके व्यक्तित्व और उनके कौशल, क्षमताएं, जो दुनिया में अकेले उनके लिए सबसे अधिक संभावना है।

जैसा कि विकिपीडिया कहता है:

"रचनात्मकता गतिविधि की एक प्रक्रिया है जो गुणात्मक रूप से नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है या एक विषयगत रूप से नया बनाने का परिणाम है। रचनात्मकता को निर्माण (उत्पादन) से अलग करने वाला मुख्य मानदंड इसके परिणाम की विशिष्टता है।"

और यदि आप विश्व चित्रकला या महान क्लासिक्स के कार्यों को लेते हैं, तो उन्होंने अपनी रचनात्मकता के कारण विश्व प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की, जो कला के प्रसिद्ध लोगों ने अपने व्यक्तित्व की गहराई से प्राप्त किया और पूरी दुनिया को प्रस्तुत किया, और कोई रास्ता नहीं है . फ्रांज काफ्का ने कहा कि किताब एक कुल्हाड़ी होनी चाहिए, जमे हुए समुद्र को तोड़नाजो है हमारे अंदर,दोस्तोवस्की का मानना ​​​​था कि उपन्यास का लक्ष्य पाठक का पुनर्जन्म होना चाहिए, और रॉबर्ट शुमान ने निम्नलिखित वाक्यांश कहा: " मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश पहुंचाना ही कलाकार का उद्देश्य है “. वो। किताब पढ़ने के बाद, परियों की कहानी, फिल्म या तस्वीर देखने के बाद, एक व्यक्ति को किसी तरह बदलना चाहिए, उसमें कुछ होना चाहिए या तस्वीर होनी चाहिए, तो यह कला है।

यह निष्कर्ष मैंने काम करते हुए और "रचनात्मकता क्यों आवश्यक है?" प्रश्न पर विचार करते हुए किया है, यह स्वयं को जानने, किसी की क्षमता को प्रकट करने और कुछ अद्भुत, अद्भुत और अद्वितीय परिणाम बनाने के लिए आवश्यक है। जब कोई व्यक्ति खुद को पहचानता है, तो वह हमारी भौतिक और सामाजिक दुनिया में कोई भी वांछित परिणाम प्राप्त कर सकता है। और एक कलाकार के रूप में मेरे लिए काम यह है कि मैं अपने चित्रों के माध्यम से रचनात्मकता के इस सार को व्यक्त करूं, प्रत्येक व्यक्ति, प्रकृति की विशिष्टता को प्रदर्शित करूं और अपने जीवन को बेहतर बनाने की इच्छा को भड़काऊं, सतह पर सबसे अच्छा उठाऊं। मानव आत्मा में।