पाब्लो पिकासो द्वारा "गर्ल ऑन ए बॉल": यह तस्वीर मुझे क्या बताती है? पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द गर्ल ऑन द बॉल" की दुखद कहानी बॉल पर गर्ल की पेंटिंग कहां है।

पब्लो पिकासोअपनी मातृभूमि छोड़ देता है और पेरिस में बस जाता है। उनका जीवन उज्जवल हो जाता है, चमकीले रंगीन चित्रों से अधिक संतृप्त हो जाता है और उनके काम की "नीली अवधि" को "गुलाबी" से बदल दिया जाता है।

चित्र "गेंद पर लड़की" पहली रचना है और समकालीन कला के महानतम कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों का एक नया चक्र खोलती है।

प्रकृतिवाद जैसी प्रवृत्ति के आगमन के साथ समाज के निचले तबके, बहिष्कृत, अभिनेता और सर्कस कलाकारों का विषय दृश्य कला में बहुत लोकप्रिय था।

लोगों और उनके आवासों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था और विस्तार से, आबादी के विभिन्न हिस्सों के जीवन का अध्ययन किया गया और कला में परिलक्षित हुआ। काम ज्यादातर बहुत निराशावादी थे।

शायद, सर्कस और उसके अभिनेताओं में, पिकासो को इसके विपरीत सबसे अधिक दिलचस्पी थी: उनके बाद ज्वलंत प्रदर्शन और क्रूर जीवन, रंगों और रंगों की समृद्धि और कलाकारों की गरीबी, प्रदर्शन की अविश्वसनीय लोकप्रियता और जनता का प्यार , अवमानना ​​की सीमा पर, समाज के सबसे निचले तबके के लिए।

उसी समय, प्रदर्शन के दौरान, विपरीत संख्याएं देखी जा सकती थीं, जिसमें बड़े डरावने जानवर और हल्के हवाई जिमनास्ट, विशाल बलवान, हास्यास्पद जोकर और भयानक बौने भाग लेते थे। अपनी पेंटिंग "द गर्ल ऑन द बॉल" में पाब्लो पिकासो ने इस कंट्रास्ट को ठीक-ठीक बताने की कोशिश की - हर चीज में कंट्रास्ट।

दो पात्रों का पेशा, जो लगभग पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है, अनुमान लगाना बहुत आसान है - वे सर्कस के कलाकार हैं। लेकिन अब वे रंगों और रोशनी से भरपूर परफॉर्मेंस नहीं देते।

वे शायद एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करते हैं और एक रेगिस्तानी इलाके में कहीं रुक जाते हैं, जहां न लोग हैं, न घर हैं, न पौधे हैं और न ही जानवर हैं। केवल दूरी में सर्कस के कलाकारों में से एक काले कुत्ते के साथ चल रहा है, और सफेद घोड़ा कम से कम कुछ वनस्पति खोजने की कोशिश कर रहा है।

यह नजारा हर किसी को उदास कर देता है, जिंदगी बड़ी मुश्किल, मुश्किलों और दरिद्रता से भरी नजर आती है। दीप्ति और चमक के पीछे, कठिन भूखा रोजमर्रा की जिंदगी छिपी है। लेकिन कौशल को बनाए रखने की जरूरत है, और कलाकार लगातार अपने नंबरों का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं।

एक किशोर लड़की व्यायाम कर रही है, जबकि एक विशाल मजबूत एथलीट घन पर आराम कर रहा है। इन दोनों पात्रों के बीच कई अंतर हैं। वह विशाल और शक्तिशाली है, अच्छी तरह से विकसित मांसपेशियों के साथ, वह पतली और नाजुक है, सुंदर रेखाओं और शानदार अनुग्रह के साथ।

सर्कस के इन कलाकारों का एक और विपरीत यह है कि वह बैठते हैं और आराम करते हैं। उसकी सभी मांसपेशियां शिथिल हो जाती हैं और एथलीट शांत और दृढ़ता की पहचान है, जबकि लड़की की मुद्रा तनावपूर्ण है।

वह एक बड़ी गेंद पर खड़े होने की कोशिश कर रही है और उसके शरीर की हर कोशिका तनाव में है। साथ ही, इन दो ध्रुवीय लोगों के बीच अंतर पर जोर देने के लिए, पाब्लो पिकासो एक गेंद और एक घन रखता है।

तस्वीर की रंग योजना भी विपरीत है। चित्रों की पिछली श्रृंखला में पिकासो द्वारा पसंद किया गया नीला रंग केवल लड़की और एथलीट के कपड़ों में दिखाई देता है, और आधार गुलाबी रंग के विभिन्न रंगों से बना होता है।

पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। तस्वीर की अत्यधिक सराहना करते हुए, शोधकर्ताओं ने इसकी जांच करते समय आमतौर पर मुख्य आंकड़ों, एक नाजुक लड़की और एक शक्तिशाली एथलीट के विपरीत को इंगित करने से आगे नहीं बढ़ाया। इस बीच, इन छवियों की अद्भुत पूर्णता और गहराई हमें चित्र की महत्वपूर्ण, बहुआयामी सामग्री के बारे में बात करने की अनुमति देती है, जिसके लिए एक नए, अधिक चौकस और बहुमुखी अध्ययन की आवश्यकता होती है। अग्रभूमि के दो आंकड़ों की तुलना और पूरे दृश्य के साथ उनके संबंध के लाक्षणिक अर्थ को प्रकट करना भी आवश्यक है, साथ ही चित्र और पिकासो के अन्य प्रारंभिक कार्यों के बीच संबंध का पता लगाना भी आवश्यक है। यह लेख इसी कमी को पूरा करने का एक प्रयास है।
पेंटिंग को 1905 में चित्रित किया गया था, लाक्षणिक रूप से, पिकासो के काम का "गुलाबी काल"। लेकिन कलाकार तुरंत अपने आलंकारिक और रचनात्मक समाधान पर नहीं आया। सबसे पहले, लड़की एक पत्थर पर संतुलन बना रही थी, जैसा कि चित्र में "इक्विलिब्रिस्ट" (पेरिस) नामक कलम से देखा जा सकता है। अंतिम संस्करण के लिए पहली योजना के आंकड़ों का अधिक करीबी प्रतिनिधित्व 1905 (पेरिस, निजी संग्रह) के दो चित्रों में उल्लिखित है, जो मॉस्को पेंटिंग के लिए रेखाचित्र हैं। बॉय विद ए डॉग गौचे (1905) की पीठ पर बने स्केच में कलाबाज का सिर और एक लड़की की आकृति भी विकसित की गई है। ड्राई ब्रश तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ग्राफिक काम "द फैमिली ऑफ द एक्रोबैट" में, गेंद पर लड़की पहले से ही कई आकृतियों से घिरी हुई है। यह माना जाता है कि इस समय पिकासो ने यात्रा पर अभिनेताओं के जीवन के बारे में दो जोड़ी बड़ी रचनाओं की कल्पना की: पेंटिंग "वांडरिंग कॉमेडियन" (1905, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"।

भटकते कॉमेडियन

हाल्ट कॉमेडियन

दूसरी रचना का विचार रेखाचित्रों और प्रारंभिक कार्यों से जाना जाता है। बाल्टीमोर में एक संग्रहालय के एक स्केच में आराम करने वाले अभिनेताओं की एक पार्किंग को दर्शाया गया है: महिलाएं बच्चों के साथ खेल रही हैं या घर का काम कर रही हैं, एक सर्कस वैन के पास एक घोड़ा देखा जा सकता है, केंद्र में एक कलाबाज एक लड़की को संतुलन बनाते हुए देख रहा है। गेंद। पिकासो ने ऐसी पूरी रचना नहीं बनाई थी, लेकिन मॉस्को पेंटिंग के लगभग सभी मकसद बाल्टीमोर स्केच पर वापस जाते हैं। यह एक निर्जन क्षेत्र में कलाकारों के पड़ाव को भी दर्शाता है: एक लड़की एक गेंद पर संतुलन बनाती है, लोकप्रिय सर्कस कृत्यों में से एक का पूर्वाभ्यास करती है, एक शक्तिशाली एथलीट उसके बगल में आराम कर रहा है, उसे देख रहा है; दूरी में बच्चों के साथ एक मां, एक कुत्ता और एक चरता हुआ सफेद घोड़ा दिखाई दे रहा है।

स्केच में और हमारी पेंटिंग में परिदृश्य की प्रकृति भी समान है। लेकिन "द वांडरिंग कॉमेडियन" और "द गर्ल ऑन द बॉल" में परिदृश्य और भी समान हैं, जो उनके मूल डिजाइन की एकता की बात भी करते हैं।

कल्पना की गई, शायद अवास्तविक "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन" के लिए एक प्रारंभिक कार्य के रूप में, पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" पिकासो की गुलाबी अवधि के पूर्ण और सबसे उत्तम कार्यों में से एक बन गई।

मॉस्को की तस्वीर पहली नज़र में, यात्रा करने वाले कॉमेडियन के रोजमर्रा के जीवन से सिर्फ एक एपिसोड को पुन: पेश करती है। हालांकि, प्रभावशाली आयाम, चित्र की आलीशान संरचना, जिसमें छवियां मौन प्रत्याशा में हैं, कार्रवाई का असामान्य दृश्य (रेगिस्तान का पठार) और आंकड़ों के ज्यामितीय "पेडस्टल्स" रोजमर्रा की वास्तविकता से ऊपर की छवियों के उदय में योगदान करते हैं। पूर्वाभ्यास एक अनुष्ठान कृत्य की तरह लगने लगता है और एक रहस्यमय महत्व प्राप्त करता है।

अपने पूर्व, परिचित वातावरण से छवि का बहिष्कार और एक नए, अमूर्त वातावरण में स्थानांतरण पिकासो (प्रारंभिक) के कार्यों की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। एक नए संदर्भ में, छवि अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करती है, अधिक सामान्य अवधारणाओं को व्यक्त करती है, अक्सर आम तौर पर महत्वपूर्ण प्रकृति की, मानव भाग्य, जीवन और मृत्यु के महान प्रश्नों को प्रकट करती है। इस विशेषता को, सबसे पहले, पिकासो की अपने काम के पहले वर्षों से रूपक सोच और प्रतीकात्मक छवियों की प्रवृत्ति द्वारा समझाया गया है। उसी समय, पिकासो अक्सर पुरानी कला के प्रतीकात्मक उद्देश्यों का उपयोग करते थे, मुख्यतः ईसाई। यह नीली अवधि के चित्रों के लिए विशेष रूप से विशिष्ट है, लेकिन यह गुलाबी रंग में भी पाया जाता है, हालांकि यात्रा करने वाले कॉमेडियन के विषय के आगमन के साथ, ऐसी उपमाएँ धीरे-धीरे कलाकार के काम से गायब होने लगती हैं।

पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" पिकासो की "पहली शास्त्रीय अवधि" (1905 की दूसरी छमाही - 1906 के मध्य) की पूर्व संध्या पर चित्रित की गई थी, और इसलिए कोई भी कलाकार से शास्त्रीय विचारों के एक चक्र की ओर मुड़ने की उम्मीद कर सकता है जो उसके लिए नया है। और संबंधित प्रतीकात्मक रूपांकनों। आगे के विश्लेषण में, हम यह दिखाने की कोशिश करेंगे कि वे वास्तव में इसमें मौजूद हैं।

प्लास्टिक कंट्रास्ट इस काम की सामग्री को प्रकट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। दो विपरीत गुणों (कमजोरी और ताकत, बुढ़ापा और यौवन, आदि) की तुलना प्रारंभिक पिकासो के काव्यों की एक अनिवार्य विशेषता है। द गर्ल ऑन द बॉल में, जिन दो ध्रुवों के चारों ओर बाकी सामग्री वितरित की जाती है, वे स्त्रीत्व और पुरुषत्व की अवधारणाएं हैं, जिन्हें मुख्य आंकड़ों में व्यक्त किया गया है: एक ध्रुव पर - युवा, हल्कापन, अनुग्रह, नाजुकता, गतिशीलता; दूसरी ओर - परिपक्वता, शक्ति, द्रव्यमान, स्थिरता, भारीपन।

लड़की एक जटिल आंदोलन में है। ऊपर की ओर फेंके हुए हाथ हवा में सहारे की तलाश में हैं, हथेलियाँ दूसरी, अदृश्य गेंद की तरह निचोड़ती हैं। उसके बालों में गुलाबी फूल वाला सिर धीरे से एक तरफ मुड़ा हुआ है, उसकी आँखें आधी बंद हैं, उसके चेहरे पर एक भटकती हुई मुस्कान है, अगोचर खुशी उदासी में बदल जाती है। लड़की का संतुलन उसकी मानवीय इच्छा पर निर्भर नहीं लगता है, यह गेंद के यादृच्छिक घुमाव के अधीन है, उसकी स्थिति अनिश्चित और अस्थिर है। एक निश्चित अवैयक्तिक शक्ति के अधीन, अस्थिरता, कार्रवाई की बेहोशी, मनोरम और नाजुक - विचाराधीन छवि के ये सभी गुण "भाग्य" (अर्थात, भाग्य, मौका, भाग्य) की शास्त्रीय अवधारणा के विभिन्न पहलू हैं। एक गेंद पर संतुलन कम से कम पुनर्जागरण के बाद से फॉर्च्यून का प्रतीक रहा है। यह मानव सुख की नश्वरता का प्रतीक है।

एथलीट, लड़की के विपरीत, एक मजबूत स्थिति में है, बाहरी प्रभावों से अडिग है। उनका आंकड़ा स्थिरता, आत्मविश्वास और ताकत का आभास देता है, जिस पर वह बैठे घन के स्थिर आकार पर जोर देते हैं। एथलीट को ध्यान और निष्क्रिय दिखाया गया है। अपनी शारीरिक बनावट के साथ, वह माइकल एंजेलो के सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों से युवा पुरुषों के आंकड़े और उनकी आध्यात्मिक एकाग्रता - ड्यूरर्स मेलानचोली से मिलता जुलता हो सकता है। वह न केवल एक मजबूत व्यक्ति हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं। एथलीट, जैसा कि यह था, उन गुणों को जोड़ता है जो एक व्यक्ति भाग्य के उलटफेर का विरोध कर सकता है: शक्ति, बुद्धि, साहस, आत्म-नियंत्रण। अंत में, वह एक मनोरंजनकर्ता है। हमारे सामने पुण्य के क्लासिक आदर्श, यानी वीरता या सदाचार की सच्ची प्राप्ति है।

लड़की और एथलीट न केवल व्यक्तिगत रूप से फॉर्च्यून और वीरता के लक्षणों से संपन्न हैं, बल्कि उनका रिश्ता भी फॉर्च्यून और वीरता जैसा दिखता है। फॉर्च्यून और वीरता के बीच का अंतर, जैसा कि एक लड़की और एक एथलीट के बीच है, सबसे पहले, आकस्मिक और उद्देश्यपूर्ण, सहज और तर्कसंगत के बीच का अंतर है। एक लड़की और एक एथलीट के बीच जुड़ाव को "बिना सोचे समझे कार्रवाई" और "बिना कार्रवाई के सोचा" के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है। भाग्य और वीरता को हमेशा एक साथ समझा गया है, परस्पर जुड़ा हुआ है। फॉर्च्यून के एक साथी के रूप में, उसका नेतृत्व करते हुए, उसका मार्गदर्शन करते हुए, जीवन में सभी बेहतरीन हासिल किए जा सकते थे। शास्त्रीय दर्शन के विचारों के अनुसार, मानव जीवन में, दो सिद्धांत लड़ते हैं, एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं या एक दूसरे को हराते हैं: बाहरी, अवैयक्तिक ताकतें (भाग्य, मौका) और उनकी अपनी इच्छा, मानवीय गरिमा, कारण। उनके बीच विरोधाभास का समाधान प्राचीन साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों में से एक था। पहले से ही सिसरो ने कहा: "वीरता आगे बढ़ती है, भाग्य उसका पीछा करता है।" इसी विचार का एक और सूत्रीकरण, मानवीय क्षमताओं में विश्वास के साथ, वेसुवियस पर चढ़ने से पहले प्लिनी द एल्डर के शब्द हैं: "सौभाग्य मजबूत के साथ होता है।"

पुनर्जागरण और नए युग की कला में फॉर्च्यून और वीरता के संयुक्त चित्रण की कोई स्थिर प्रतिमा नहीं थी। हालाँकि, एक लैटिन कहावत है जो हमारी तस्वीर की याद दिलाने वाली चीजों के बारे में बात करती है:

सेडेस फोर्टुना रोटुंडा,
स्केड्स वर्चुटिस क्वाड्राटा।

(यानी: "फोर्टुना की सीट (स्थान) गोल है, वेलोर की सीट चौकोर है")।

यह स्वीकार करना मुश्किल है कि मकसद की सादगी के कारण हम एक आकस्मिक संयोग से निपट रहे हैं। आखिरकार, यदि पेंटिंग के दो उद्देश्यों में से प्रत्येक, गेंद पर महिला आकृति और घन पर पुरुष आकृति, वास्तव में प्राथमिक हैं, तो एक काम में उनका संयोजन पूरी तरह अद्वितीय है।

1905 में, जिसमें पेंटिंग संबंधित है, पिकासो शास्त्रीय साहित्य के पारखी लोगों के घेरे में चले गए, जिनके काम में यह तब था जब शास्त्रीय प्रवृत्ति और चित्र दिखाई दिए। अपोलिनायर के साथ, पिकासो अक्सर कवि जे। मोरेस के व्याख्यान सुनने जाते थे, जो उनके करीबी थे, और "रोमनस्क्यू स्कूल" के संस्थापक थे, जिसका उद्देश्य सभी आधुनिक प्रवृत्तियों के विपरीत ग्रीको-लैटिन परंपरा को पुनर्जीवित करना था। और कला में सिद्धांत। इसलिए, यह संभावना है कि कलाकार उपरोक्त लैटिन कहावत सहित, फॉर्च्यून और वेलोर के बारे में शास्त्रीय लेखकों के मूल विचारों और बातों को जानता था। यह सब पिकासो के फॉर्च्यून और वीरता के बारे में शास्त्रीय विचारों और उनके साथ जुड़े प्रतीकात्मक उद्देश्यों के निस्संदेह उपयोग के पक्ष में गवाही देता है। लेकिन पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" फॉर्च्यून और वेलोर का शाब्दिक रूपक नहीं है, इसकी सामग्री बहुत व्यापक है। मॉस्को पेंटिंग की सामग्री मुख्य रूप से पात्रों के बीच संबंधों के विश्लेषण, उनकी आलंकारिक विशेषताओं के साथ-साथ काम की प्लास्टिक विशेषताओं पर विचार करके प्रकट होती है।

चित्र के मुख्य आंकड़े न केवल एक-दूसरे का विरोध करते हैं, बल्कि विमान पर एक एकल विन्यास भी बनाते हैं, जिसके अंदर लड़की की अस्थिर गति संतुलित होती है, एथलीट के "स्क्वायरनेस" से शांत हो जाती है। स्लाइडिंग, बहने वाली रेखाएं सख्त आयताकार रूपरेखाओं द्वारा प्रतिबंधित होती हैं, उनमें गुजरती हैं और इसके लिए धन्यवाद वे स्थिरता प्राप्त करते हैं। तो, लड़की का पैर नेत्रहीन कलाबाज के घुटने पर टिका हुआ है। एथलीट न केवल रचनात्मक रूप से, बल्कि अर्थ में भी लड़की का समर्थन है: वह उसका गुरु है, और लड़की गेंद पर संतुलन रखती है जैसे कि उसकी देखरेख में, यह संयोग से नहीं है कि दोनों को एक दूसरे का सामना करते हुए संचार में दिखाया गया है . उसी समय, एथलीट की निष्क्रियता, उसके विचारों में उसका विसर्जन, अंतरिक्ष में आकृति का तनावपूर्ण मोड़ स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि उसकी आंतरिक ऊर्जा उसके अपने शरीर के वजन से प्रतिबंधित है। यह सब, आत्मविश्वास और ताकत की प्रारंभिक छाप पर आधारित, इस भावना को जन्म देता है कि एथलीट भी लड़की के बिना मौजूद नहीं हो सकता है, कि उसे आध्यात्मिक समर्थन के रूप में उसकी नाजुकता, हल्कापन, गतिशीलता की भी आवश्यकता है।

लड़की और एथलीट को एक दूसरे के बिना नहीं माना जा सकता है, उनकी अलग-अलग कल्पना करना असंभव है। लेकिन मुख्य पात्र न केवल एक-दूसरे पर निर्भर करते हैं, वे अदृश्य, अवैयक्तिक ताकतों की कार्रवाई के अधीन भी प्रतीत होते हैं जो उन्हें अपनी इच्छा से परे मजबूर स्थिति में डाल देते हैं। ये अवैयक्तिक शक्तियां किसी व्यक्ति को स्वयं होने के अधिकार से वंचित करने के लिए भाग्य के रूप में कार्य करती हैं।

पिकासो के शुरुआती कार्यों में भाग्य का विषय आकस्मिक नहीं है। भाग्य के साथ एक व्यक्ति का टकराव, उसे तोड़ने की कोशिश करने वाली ताकतों का प्रतिरोध नीले काल के कई कार्यों की विशेषता है। गुलाबी अवधि में, यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों की छवियों ने कलाकार को भाग्य के विषय को फिर से प्रस्तुत करने का अवसर भी आकर्षित किया। पिकासो ने कॉमेडियन में अपनी स्थिति के विरोधाभास और अभिनेता और मानव के द्वैतवाद का खुलासा किया। अभिनय मानव को बांधता है, कभी-कभी उसे एक भद्दी पोशाक पहनाता है, उसे मानव व्यक्तित्व और व्यक्तित्व की परवाह किए बिना एक सीखी हुई भूमिका निभाने के लिए बाध्य करता है। कॉमेडियन के पास पसंद की स्वतंत्रता नहीं है और वह अपने तरीके से वांछित दिशा में जाने के लिए स्वतंत्र नहीं है। उदाहरण के लिए, पहले से ही उल्लिखित फिल्म "वांडरिंग कॉमेडियन" में, जैसा कि इसके लिए स्केच में है, ऐसा लगता है कि कुछ अदृश्य बल अभिनेताओं को जमीन पर दबाते हैं, उन्हें स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं देते हैं: उनके पैर स्थित होते हैं ताकि वे "बैले" जैसा दिखें "पद। कॉमेडियन निरंतर कर्तव्यों, पेशेवर कर्तव्य के अधीन हैं, लेकिन साथ ही वे अपनी स्थिति का विरोध करते हैं - वे ऐसे लोग हैं जिन्हें कठपुतली की तरह तार खींचकर नियंत्रित नहीं किया जा सकता है।

पिकासो की गुलाबी अवधि में, सर्कस के क्षेत्र में प्रदर्शन कभी नहीं होता है, लेकिन केवल एक अमूर्त वातावरण में होता है। कार्रवाई का स्थान और समय स्थानीय या सीमित नहीं है। कार्रवाई का क्षेत्र पूरी दुनिया में फैल सकता है। अभिनेता पिकासो गैर-व्यक्तिगत और बहुमुखी है, सभी मानव जाति की छवि दिखाता है, जिसे दुनिया के अंतर्विरोधों को मूर्त रूप देने के लिए कहा जाता है। पिकासो शेक्सपियर के रंगमंच के आदर्श वाक्य "पूरी दुनिया अभिनय कर रही है" को सटीक रूप से दोहराती है।

लड़की और एथलीट फॉर्च्यून और वेलोर के विचार पर काम कर रहे हैं।

"गर्ल्स ऑन द बॉल" की सामग्री को समझने के लिए, किसी को इस तथ्य पर भी लौटना होगा कि इसमें सर्कस के कलाकारों की छवि पर अलंकारिक विषय का अनुमान लगाया गया है। इस तस्वीर में, पृष्ठभूमि में पिकासो बच्चों के साथ एक माँ को दिखाता है, और उनके बगल में एक कुत्ता भटकता है और एक घोड़ा चरता है। वे मुख्य आंकड़ों के लिए एक आवश्यक अतिरिक्त हैं; कलाकार अभिनेताओं का एक पूरा परिवार दिखाता है, एक छोटा, व्यवहार्य सामूहिक, एक बंद, स्वतंत्र अस्तित्व का नेतृत्व करता है। पिकासो के अभिनेता एक विशेष दुनिया के प्रतिनिधि हैं, जिसका अस्तित्व शहरी निवासियों के जीवन के विपरीत है, एक अलग सामग्री रखता है। उनका जीवन एक सुनसान इलाके में होता है, जहां आधुनिक सभ्यता के कोई निशान नहीं हैं। द गर्ल ऑन द बॉल में, घुमंतू कॉमेडियन के विषय पर अन्य कार्यों की तरह, पिकासो एक माइक्रो-सोसाइटी बनाने का प्रयास करते हैं, एक विशेष दुनिया के रूप में अभिनेताओं का एक परिवार, आधुनिक कलाकार के समाज के विपरीत, पूरी तरह से अलग सिद्धांतों पर निर्मित मानवता और कला का। पिकासो ने खुद अभिनेताओं, कलाबाजों, एथलीटों के लिए एक विशेष निकटता महसूस की। इस प्रकार, पेंटिंग "द वांडरिंग कॉमेडियन" में, पिकासो ने हार्लेक्विन को सेल्फ-पोर्ट्रेट विशेषताओं के साथ संपन्न किया, और पुराने जोकर को कवि जी। अपोलिनायर के चेहरे और आकृति की विशेषताएं दीं। कलाकार ने कैफे (1905, न्यूयॉर्क) में हार्लेक्विन कॉस्टयूम में सेल्फ-पोर्ट्रेट भी चित्रित किया। यह इस बात की गवाही देता है कि पिकासो किस महत्व से जुड़े थे और उन्होंने इस पेशे के लोगों को अपने करीब कितना रखा।

गुलाबी काल के पिकासो के प्रतिनिधित्व में एक व्यक्ति एक कलाकार, एक रचनात्मक व्यक्ति, अपने शिल्प का एक गुण है, और यह उसका "गुण", यानी उच्च मानवीय गुण है, जो उसे भाग्य का सामना करने की अनुमति देता है। एक व्यक्ति में रचनात्मकता उसे सौभाग्य और खुशी के साथ गठबंधन में प्रवेश करने में मदद करती है।

मॉस्को शहर के पुश्किन संग्रहालय में कई अद्भुत चित्र हैं जो कला के सच्चे पारखी और साधारण दर्शकों की कल्पना को विस्मित करते हैं। कलाकार मोनेट, रेनॉयर, वैन गॉग, चागल - ये नाम हमेशा के लिए विश्व चित्रकला के खजाने में प्रवेश कर गए हैं। और "गर्ल ऑन ए बॉल" (पिकासो की पेंटिंग) उन शानदार कृतियों में से एक है, जिसके सामने रंग और प्रकाश के जादुई खेल, महान कलाकार के अद्भुत कौशल का आनंद लेते हुए, घंटों तक मंत्रमुग्ध किया जा सकता है। यह तस्वीर एक परी कथा की तरह है जिसमें मानव अस्तित्व की किसी भी वैश्विक जटिलता के बावजूद विश्वास करना चाहता है।

"गुलाबी" अवधि

एक महान कलाकार की हर कृति का अपना इतिहास होता है। यह तस्वीर कोई अपवाद नहीं है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में बसने वाले युवा पाब्लो पिकासो ने बोहेमिया की दुनिया को समझा। उनके घटिया आर्ट स्टूडियो में जाड़ों में पानी भी जम जाता था-इतना ठंडा हुआ करता था। और मोंटमार्ट्रे में अक्सर बिजली काट दी जाती थी। लेकिन कार्यशाला के दरवाजे पर एक शिलालेख "कवियों का मिलन स्थल" था, जो आंख को भाता था। शहरवासियों द्वारा खारिज किए गए बोहेमिया की दुनिया, पाब्लो पिकासो के जीवन में मजबूती से शामिल है। और रिश्तेदारी और मानवीय संबंधों का विषय उस समय था। चित्रों के मुख्य पात्र, सर्कस के कलाकार, हास्य अभिनेता, कलाकार और बैलेरिना भटक रहे हैं, जिन्होंने सार्वजनिक स्वाद के विपरीत, युवा प्रतिभाओं का ध्यान आकर्षित किया, उनमें वास्तविक भागीदारी और रुचि जगाई।

पिकासो द्वारा पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल",

उस समय (1905) में, कलाकार अक्सर अपने कार्यों के लिए सबसे अधिक सांसारिक विषयों को चुनने के लिए इच्छुक होता है। इस तस्वीर के नायक - भटकते कलाबाज - पाब्लो पिकासो की कल्पना को पकड़ते हैं: एक गेंद पर एक लड़की, नाजुक और कोमल, एक एथलीट जो मर्दानगी और विश्वसनीयता का प्रतीक है। लेकिन लेखक सिर्फ जीवन की नकल नहीं करता है। वह इसे अपनी कला, कौशल के साथ फिर से बनाता है। और काम "द गर्ल ऑन द बॉल" ("गुलाबी" अवधि की पिकासो की पेंटिंग) इसका एक ज्वलंत उदाहरण है! हम सपने, प्रेम, भक्ति और कोमलता, शक्ति और साहस देखते हैं। एक दूसरे के लिए जरूरी है, क्योंकि सर्कस में घूमने वाले कलाकारों का काम खतरनाक और कठिन होता है, और इसके लिए उन्हें पैसे मिलते हैं।

पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल": प्लॉट

कैनवास में एक बैठे वयस्क पुरुष कलाबाज और एक नाजुक लड़की को दर्शाया गया है जो एक गेंद पर इनायत से संतुलन बनाती है। यह इन दो आंकड़ों, उनके प्लास्टिक और विशालता, अनुग्रह और ताकत के विरोध में है, कि कई आलोचक काम के उत्साह को देखते हैं। काम में दोस्ती, आंतरिक समुदाय और आपसी सहायता का विषय भी देखा जाता है। कलाकार विरोधाभासों और प्लास्टिक की भाषा से आकर्षित होता है, जो पेंटिंग की रचना में सामंजस्य बनाने में योगदान देता है। आखिरकार, आपको यह स्वीकार करना होगा कि यदि आप एक पल के लिए केवल एक संतुलित लड़की की कल्पना करते हैं, तो एक बैठे सर्कस कलाकार के मौन समर्थन के बिना, वह गेंद से फिसलकर तुरंत अपना संतुलन खो सकती है। एक समकोण पर मुड़े हुए पुरुष का पैर लाक्षणिक रूप से माना जाता है, एक लड़की की नाजुक आकृति के लिए एक प्रकार का समर्थन।

महान गुरु के कार्य में व्याप्त सारा जादू भी प्रकाश के जादू, रंगों की संगति, स्ट्रोक की सटीकता पर आधारित है। जैसे कि आकृतियों में कठोरता का आभास नहीं होता है, और कैनवास का स्थान अलग हो जाता है और हवा से भर जाता है। साथ ही, लेखक पेंटिंग की बनावट के मोटेपन, शैली के सरलीकरण का भी उपयोग करता है, जो पहले के वर्षों में ही प्रकट हुआ था।

छवि की खुरदरापन के बावजूद, काम में एक हल्का और कोमल मूड होता है, जिसे गुलाबी और नीले रंग में वर्णित किया जाता है, जिसमें राख के रंग होते हैं। ये स्वर भी जीवन की रोमांटिक वास्तविकता की छाप छोड़ते हैं।

लेखन के बाद पेंटिंग का इतिहास

यह ज्ञात है कि 1906 में पाब्लो पिकासो तब प्रसन्न हुए जब कलेक्टर वोलार्ड ने उनसे केवल दो हजार फ़्रैंक में 30 पेंटिंग खरीदीं। उसके बाद, कैनवास प्रसिद्ध के संग्रह में और कन्नवीलर के संग्रह में था। औद्योगिक कलेक्टर और दाता मोरोज़ोव ने इसे 1913 में 16 हजार में खरीदा था। तो "द गर्ल ऑन द बॉल", पिकासो की एक पेंटिंग रूस में समाप्त हुई, जहां यह अभी भी पुश्किन संग्रहालय में है।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग में सुंदर, लघु "गर्ल ऑन द बॉल" मूल रूप से एक लड़की नहीं थी

पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल"
कैनवास पर तेल, 147 x 95 सेमी
निर्माण का वर्ष: 1905
अब इसे स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया है जिसका नाम ए.एस. मास्को में पुश्किन

मोंटमार्ट्रे में, गरीबों और बोहेमियनों के निवास में, स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो ने खुद को दयालु आत्माओं के बीच महसूस किया। वह अंततः 1904 में पेरिस चले गए और मेड्रानो सर्कस में सप्ताह में कई बार गायब हो गए, जिसका नाम शहर की जनता के पसंदीदा, जोकर जेरोम मेड्रानो, कलाकार के हमवतन द्वारा दिया गया था। पिकासो ने मंडली के कलाकारों से दोस्ती की। कभी-कभी उन्हें एक अप्रवासी कलाबाज के लिए गलत समझा जाता था, इसलिए पिकासो सर्कस के वातावरण में उनके अपने हो गए। फिर उन्होंने कलाकारों के जीवन के बारे में एक बड़ा चित्र बनाना शुरू किया। कैनवास के नायकों में एक गेंद पर एक बच्चा कलाबाज और एक पुराना दोस्त उसे देख रहा था। हालांकि, काम की प्रक्रिया में, अवधारणा मौलिक रूप से बदल गई: 1980 में किए गए रेडियोग्राफिक अध्ययनों के आंकड़ों के अनुसार, कलाकार ने कई बार चित्र को पूरी तरह से फिर से लिखा। परिणामी कैनवास "ए फ़ैमिली ऑफ़ एक्रोबैट्स" पर, किशोरी अब गेंद पर नहीं है। कलाकार ने स्केच में बचे हुए एपिसोड को एक और छोटी पेंटिंग - "द गर्ल ऑन द बॉल" में बदल दिया। पिकासो को जानने वाले ब्रिटिश कला समीक्षक जॉन रिचर्डसन के अनुसार, कलाकार ने इसे अर्थव्यवस्था से बाहर चित्रित पुरुष चित्र के पीछे चित्रित किया, कैनवास पर पैसा खर्च किया और "एक्रोबेट्स के परिवार" के लिए पेंट किया।

रूस में, "द गर्ल ऑन द बॉल" बड़ी तस्वीर की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि इसे 1913 में संरक्षक इवान मोरोज़ोव द्वारा खरीदा गया था और मॉस्को में समाप्त हुआ था। नोवोरोसिस्क में, 2006 में, पिकासो की उत्कृष्ट कृति से एक कलाबाज के लिए एक स्मारक बनाया गया था।

दाएं: गेंद पर संतुलन साधता एक लड़का. जोहान्स गोएट्ज़। १८८८ वर्ष

1 लड़की. एक किशोरी की मुद्रा जीवन से लिखे जाने की संभावना नहीं है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक अनुभवी कलाबाज भी इस स्थिति में कुछ सेकंड से अधिक नहीं रह सकता था। जॉन रिचर्डसन ने 1888 में जोहान्स गोएट्ज़ द्वारा कांस्य प्रतिमा "बॉय बैलेंसिंग ऑन ए बॉल" में कलाकार की प्रेरणा देखी। और इस साजिश के पहले रेखाचित्रों पर, रिचर्डसन के अनुसार, पिकासो एक लड़की नहीं, बल्कि एक लड़का था।

2 गेंद. हर्मिटेज के प्रमुख शोधकर्ता, अलेक्जेंडर बाबिन ने सुझाव दिया कि पिकासो के विचार के अनुसार, जिस गेंद पर कलाबाज संतुलन बना रहा है, वह भाग्य की देवी का आसन है। फॉर्च्यून को पारंपरिक रूप से एक गेंद पर या एक पहिया पर खड़े होने के रूप में चित्रित किया गया है, जो मानव खुशी की अस्थिरता का प्रतीक है।

3 एथलीट. रिचर्डसन ने लिखा है कि पिकासो ने शायद मेड्रानो सर्कस के एक दोस्त के लिए पोज दिया था। कलाकार ने एक नई दिशा - क्यूबिज़्म की आशा करते हुए, जानबूझकर ज्यामितीय रूप से मजबूत व्यक्ति की आकृति बनाई, जिसके संस्थापकों में से एक वह जल्द ही बन गया।

4 गुलाबी... पिकासो के काम में 1904 से 1906 के अंत तक की अवधि को पारंपरिक रूप से "सर्कस" या "गुलाबी" कहा जाता है। 20वीं सदी की कला पर अमेरिकी विशेषज्ञ ई.ए. कारमाइन ने कलाकार की इस रंग की लत को इस तथ्य से समझाया कि मेड्रानो सर्कस में गुंबद गुलाबी था।

5 लैंडस्केप. कला इतिहासकार अनातोली पोडोक्सिक का मानना ​​​​था कि पृष्ठभूमि का क्षेत्र एक पहाड़ी स्पेनिश परिदृश्य जैसा दिखता है। पिकासो ने एक स्थिर सर्कस में काम पर रखे गए कलाकारों को नहीं, बल्कि एक भटकती हुई मंडली का हिस्सा चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपने बचपन में घर पर देखा था।

6 फूल. इस संदर्भ में, एक फूल अपनी अल्पकालिक सुंदरता के साथ क्षणभंगुरता, जीवन की संक्षिप्तता का प्रतीक है।

७ घोड़े. उन दिनों, सर्कस कलाकारों के जीवन में मुख्य जानवर। घोड़ों ने भटकते कलाकारों के वैगनों को ढोया, सवारों की संख्या को स्थिर सर्कस के कार्यक्रम में अनिवार्य रूप से शामिल किया गया था।

8 परिवार. पिकासो ने रोजमर्रा की जिंदगी में सर्कस के कलाकारों को बच्चों के साथ, अखाड़े की तुलना में अधिक बार चित्रित किया। अपने चित्रों में, कला समीक्षक नीना दिमित्रिवा ने कहा, मंडली एक परिवार का एक आदर्श मॉडल है: कलाकार एक ऐसी दुनिया में एक साथ रहते हैं, जहां बोहेमिया के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्हें हाशिए पर रखा जाता है।

9 घन. अलेक्जेंडर बाबिन, एक लैटिन कहावत का हवाला देते हुए सेडेस फ़ोर्टुने रोटुंडा, सेडेस वर्टुटिस क्वाड्राटा("फॉर्च्यून का सिंहासन गोल है, लेकिन वीरता चौकोर है"), ने लिखा है कि इस मामले में स्थिर घन एक अस्थिर गेंद पर फॉर्च्यून के विपरीत, वीरता के रूपक के आधार के रूप में कार्य करता है।

कलाकार
पब्लो पिकासो

1881 - स्पेनिश शहर मलागा में एक कलाकार के परिवार में पैदा हुआ था।
1895 - बार्सिलोना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में दाखिला लिया।
1897–1898 - मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई की।
1904 - फ्रांस चले गए।
1907 - एक पेंटिंग बनाई जिसमें क्यूबिज्म की ओर रुख था और जिसकी वजह से अफवाहें थीं कि कलाकार पागल हो गया है।
1918–1955 - रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी की थी। शादी में, पाउलो (पॉल) के बेटे का जन्म हुआ।
1927–1939 - मिलिनर की बेटी मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ अफेयर। प्रेमियों की एक बेटी थी, माया।
1937 - "ग्वेर्निका" लिखा, जो दुनिया की सबसे प्रसिद्ध युद्ध-विरोधी फिल्मों में से एक है।
1944–1953 - कलाकार फ्रांकोइस गिलोट के साथ एक अफेयर, जिसने अपने बेटे क्लाउड और बेटी पालोमा को जन्म दिया।
1961 - जैकलीन रॉक से शादी की।
1973 - फ्रांस के मौगिन्स में अपने विला नोट्रे डेम डी वी में फुफ्फुसीय एडिमा से मृत्यु हो गई।

दृष्टांत: अलामी / लीजन-मीडिया, एकेजी / ईस्ट न्यूज, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट

यह पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है, जिसने कलाकार के काम में एक नया चरण चिह्नित किया। विशेषज्ञ इस अवधि को "गुलाबी" कहते हैं, और इस क्षण से पिकासो के कार्यों में सकारात्मक और उत्साह के नोट देखे जा सकते हैं। चित्रों के मुख्य पात्र सर्कस कलाकार और अभिनेता हैं, और यह चित्रों में एक विशेष आकर्षण जोड़ता है।

रचना

इस मामले में, कलाकार ने एक महिला-जिमनास्ट और एक स्ट्रीट सर्कस के यात्रा करने वाले कलाबाजों की मंडली से एक मजबूत व्यक्ति को चित्रित किया। लड़की अपने नंबर का पूर्वाभ्यास कर रही है, एक गेंद पर संतुलन बना रही है, और मजबूत आदमी शांत और तनावमुक्त है।

दोनों पात्रों के आंकड़े पूरी तरह से अलग हैं, और वे एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं। लड़की नाजुक और पतली है, सभी तनावपूर्ण, एक स्ट्रिंग की तरह, और अनुग्रह से भरी हुई है। एथलीट का शरीर विशाल और शक्तिशाली होता है, उसकी ताकत पर राहत की मांसपेशियां जोर देती हैं।

पृष्ठभूमि में, लड़की के पीछे, दृश्य के अन्य पात्र दिखाई देते हैं - एक बच्चे के साथ एक महिला, एक कुत्ता और एक घोड़ा। वे यात्रा सर्कस के पिछवाड़े में वातावरण पर जोर देते हैं, और नेत्रहीन मात्रा बनाने में भी मदद करते हैं, जो पिकासो के उनके काम के पहले की अवधि के चित्रों की विशेषता नहीं थी।

तकनीक, निष्पादन, तकनीक

कलाकार की मुख्य तकनीक अभी भी एक स्पष्ट रेखा है, लेकिन "नीली" अवधि के चित्रों के विपरीत, मास्टर के काम में पहले से ही अधिक स्पष्ट मात्रा और यथार्थवाद का पता लगाया जा सकता है।

रेगिस्तान की पीली पृष्ठभूमि मंच के बाहर भटकते कलाकारों के जीवन के वातावरण को व्यक्त करती है, गरीबी और ऊब को दर्शाती है जो इन लोगों को एक साधारण दुनिया में घेरती है जहां कोई दर्शक नहीं है और कोई तालियां नहीं हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक का पसंदीदा नीला रंग, जिसे उन्होंने पहले अपने चित्रों में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया था, यहां केवल एक जिमनास्ट और एक मजबूत व्यक्ति के आंकड़ों पर जोर देने के लिए बना रहा। रचना के अन्य तत्वों को गुलाबी और पीले रंग के रंगों में चित्रित किया गया है।

छोटी उम्र में, पिकासो पेरिस में रहने चले गए, जहाँ उन्होंने बहुत जल्दी स्थानीय सर्कस कलाकारों के साथ दोस्ती कर ली, क्योंकि वह इस प्रकार की रचनात्मकता में बहुत सक्रिय रूप से रुचि रखते थे। यही कारण है कि कलाकार के काम में सर्कस के घूमने वाले कलाकारों के जीवन से जुड़ी एक ज्वलंत कहानी है।

वैसे, एक किंवदंती है कि एक गेंद पर एक कलाबाज संतुलन की आकृति का विचार प्रसिद्ध मूर्तिकार गोट्ज़ से कलाकार द्वारा उधार लिया गया था। सच है, जर्मन निर्माता के दिमाग में एक लड़का था, और यह एक लड़की है जो पिकासो की पेंटिंग में प्रशिक्षण लेती है।

प्रारंभ में, इस आकृति की कल्पना समग्र चित्र "ए फ़ैमिली ऑफ़ एक्रोबैट्स" के हिस्से के रूप में की गई थी, लेकिन परियोजना पर काम के परिणामस्वरूप, गेंद पर लड़की एक स्वतंत्र विचार बन गई।