जैज वायलिन। जैज वायलिन वादक वायलिन की विशेष जटिलता

(स्टफ स्मिथ)जैज वायलिन के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1930 में 20 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू कर दिया था। उनका खेल उनके "चंचल, गुंडे" तरीके के लिए उल्लेखनीय था। तिकड़ी: जिमी जोन्स - पियानो, जॉन लिवी - बास और निश्चित रूप से वायलिन पर खुद स्टाफ स्मिथ जैज़ दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, नियमित रूप से प्रसिद्ध "गोमेद क्लब" में प्रदर्शन किया। . बिना ड्रमर के केवल तीन संगीतकारों ने शानदार प्रदर्शन किया, जिससे खुद एक लयबद्ध "स्पंदन" पैदा हुआ। उनकी एकमात्र रिकॉर्डिंग ऐश द्वारा बनाई गई थी।

(स्टीफन ग्रेपेली)26 जनवरी, 1908 को पेरिस में जन्म, 1 दिसंबर 1997 को वहीं मृत्यु हो गई।

सबसे महान जैज़ वायलिन वादकों में से एक, स्टेफ़नी ग्रेपेली, अपनी अद्वितीय रचनात्मक दीर्घायु के साथ और लगातार, अपने पूरे करियर के दौरान, खुशी के साथ खेलते हुए, वायलिन को जैज़ वाद्ययंत्र के रूप में स्थापित करने के लिए बहुत कुछ किया।

प्रारंभ में एक वायलिन वादक और एक पियानोवादक के रूप में स्व-शिक्षा, फिर 1924-28 में। उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में अध्ययन किया। गिटारवादक जोंगो रेनहार्ट से मिलने से पहले ग्रेपेली ने थिएटर और डांस बैंड में बजाया (जैंगो रेनहार्ड्ट ) 1933 में। सुपरवाइज़र "हॉट क्लब"(हॉट क्लब) पियरे नूरी एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के विचार के साथ आए। इस प्रकार द क्विंटेट ऑफ़ द हॉट क्लब ऑफ़ फ़्रांस का जन्म हुआ, जो एक वायलिन, तीन ध्वनिक गिटार और एक बास से बना था, जिसने अल्ट्राफ़ोन, डेक्का और एचएमवी रिकॉर्डिंग की अपनी शानदार श्रृंखला के साथ अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

1939 में युद्ध छिड़ने के कारण पंचक का विघटन हुआ। ग्रेपेली लंदन में रहे, जहां वे उस समय खेल रहे थे, जबकि रेनहार्ट फ्रांस लौट आए। वायलिन वादक ने जल्द ही युवा पियानोवादक के साथ मिलकर काम कियाजॉर्ज शियरिंगएक नए बैंड में जिसमें उन्होंने पूरे युद्ध के दौरान काम किया।

1946 में, ग्रेपेली और रेनहार्ट ने समामेलन के कई प्रयासों में से पहला प्रयास किया, हालांकि कई रिकॉर्डिंग के बावजूद उन्होंने फिर कभी स्थायी रूप से एक साथ काम नहीं किया। ग्रेपेली ने 50 और 60 के दशक में पूरे यूरोप में कई क्लबों में प्रदर्शन किया, लेकिन 70 के दशक की शुरुआत में जब तक उन्होंने नियमित रूप से दुनिया की यात्रा करना शुरू नहीं किया, तब तक उन्हें अमेरिका में बहुत कम जाना जाता था। लगभग अंत तक सक्रिय, ग्रेपेली 89 वर्ष की उम्र में भी अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन पर बने रहे।

जीन-ल्यूक पोंटी 29 सितंबर, 1942 को एक संगीत परिवार में फ्रांसीसी शहर अवरांच में जन्मे। पांच साल की उम्र से, उन्होंने वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया, और बाद में - पियानो। छोटी उम्र से, पोंटी वायलिन पर दिन में कई घंटे कट्टरता से लगे रहे और इस तथ्य को हासिल किया कि उन्हें पेरिस कंज़र्वेटरी में स्वीकार कर लिया गया था। सत्रह साल की उम्र में, उन्होंने वायलिन प्रतियोगिताओं में से एक में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया, लेकिन एक एकल संगीतकार नहीं बने, लेकिन एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्हें जैज़ वायलिन में दिलचस्पी हो गई, स्टीफन ग्रेपेली और स्टफ स्मिथ जैसे उस्तादों द्वारा रिकॉर्डिंग सुनने के लिए। उन्होंने छोटे पहनावे में भी जैज़ बजाना शुरू किया, न कि वायलिन पर, बल्कि शहनाई या सैक्सोफोन पर।

कामचलाऊ संगीत में निपुण होने के बाद, पोंटी ने एक वायलिन वादक के रूप में अपने कौशल को जैज़ में लागू करने का फैसला किया। यह 1962 में हुआ और अपनी सैन्य सेवा के दौरान जारी रहा, जहाँ उन्होंने पूरी तरह से जैज़ वायलिन पर स्विच किया। 1964 से, पोंटी ने पहले ही अपने कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रदर्शन किया है, उनकी रिकॉर्डिंग अन्य प्रसिद्ध जैज़ वायलिन वादकों के साथ एल्बम में शामिल है। 1967 में, पोंटी यूएसए आए और मोंटेरे जैज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। अमेरिका में, वह फ्रैंक ज़प्पा से मिलता है, जो उसे अपनी गतिविधि में शामिल करता है। 1969 से, पोंटी अमेरिकी सितारों के साथ, ज़प्पा के साथ, साथ ही जॉर्ज ड्यूक ट्रायो के साथ रिकॉर्डिंग कर रहा है। फिर, फ्रांस लौटकर, उन्होंने अपना पहनावा "जीन-ल्यूक पोंटी एक्सपीरियंस" बनाया, जिसने मुख्य रूप से 1970 से 1972 तक फ्री जैज़ के क्षेत्र में प्रयोग किया। फिर पोंटी के करियर ने अमेरिका में उड़ान भरी, पहली बार फ्रैंक ज़प्पा के साथ उनकी मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन एल्बम पर रिकॉर्डिंग की, और फिर, 1974-75 में, वे अपने दूसरे लाइनअप के महान महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के सदस्य बन गए। एक बार जैज़-रॉक प्रयोगकर्ताओं के घेरे में, पोंटी स्वयं इलेक्ट्रॉनिक वायलिन में सुधार के क्षेत्र में मुख्य विशेषज्ञ बन गए, अपने उपकरण की मौलिक रूप से नई ध्वनि बनाने के लिए सभी प्रकार के ध्वनि प्रोसेसर, प्रभाव और सिंथेसाइज़र का उपयोग किया।

70 के दशक के मध्य से, पोंटी अटलांटिक में कई उत्कृष्ट एकल कार्यों की रिकॉर्डिंग कर रहा है। पोंटी कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ, चिक कोरिया के साथ, स्टेनली क्लार्क (स्टेनली एलार्स), अल डिमियोला (अल डिमियोला) और उनकी मूर्ति स्टीफन ग्रेपेली के साथ भी रिकॉर्ड करता है। जीन ल्यूक पोंटी ने आधुनिक संगीत के इतिहास में उन लोगों में से एक के रूप में प्रवेश किया, जो वायलिन जैसे उपकरण का चेहरा बदल सकते थे, इलेक्ट्रॉनिक्स की मदद से अपनी नई संभावनाओं को दिखा रहे थे, साथ ही आधुनिक मोडल और मेलोडिक अवधारणाओं का उपयोग कर रहे थे जो आंतों में उत्पन्न हुए थे। फ्यूजन संगीत की।

"दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जैज़ वायलिनों में से एक" कहा जाता है, आध्यात्मिक पुत्र और प्रसिद्ध वायलिन वादक स्टीफन ग्रेपेली के उत्तराधिकारी, एक अनूठी ध्वनि के आविष्कारक जो फ्रेंच जैज़ को उच्चतम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चमकने की अनुमति देता है। वह कई "गोल्डन" सीडी के मालिक हैं, सेल्टिक संगीत के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक, विभिन्न प्राच्य संगीत संस्कृतियों के पारखी, यूरोप के सबसे प्रसिद्ध जैज़ कॉलेजों में से एक के संस्थापक - पेरिस के पास एक जगह में - एक अनूठा स्कूल जो दुनिया भर के पेशेवर संगीतकारों को संगीत आशुरचना की कठिन कला में अपनी महारत को सुधारने में सक्षम बनाता है।

एक वायलिन प्रोफेसर के बेटे और एक जैज़ पियानोवादक के भाई, लॉकवुड को पहले वाले से वाद्य यंत्र के लिए उनका जुनून विरासत में मिला, और बाद वाले से परिष्कृत आशुरचना के लिए उनका प्यार। उन्होंने एक अभूतपूर्व संगीतमय लहर बनाई, जहां विद्युत ध्वनि ने तीव्र रुचि जगाई और वायलिन की बदौलत सफलता प्राप्त की - उच्चतम गुणवत्ता के मानक का रंग।

16 साल की उम्र में, उन्हें कलाइस नेशनल कंज़र्वेटरी का पहला पुरस्कार मिला। यह क्षण 70 के दशक के मध्य में प्रसिद्ध बैंड . के साथ उनके करियर की शुरुआत में एक स्प्रिंगबोर्ड था "मैग्मा".

फिर, लगभग 10 वर्षों के लिए, डिडिएर लॉकवुड ने अपनी प्रतिभा को प्रकट करने का अवसर देते हुए, प्रत्येक प्रकार की प्रदर्शन गतिविधि में सावधानीपूर्वक महारत हासिल की: स्ट्रिंग ट्रायोस से सोलोस तक, चौकड़ी से डीएलजी संश्लेषण समूह तक।

"डाउन बीट" में तीन सितारे जीतने के बाद - विश्व जैज़ बाइबिल, पहले "म्यूजिकल विक्टोरिया" के विजेता, डिडिएर जैज़ और शास्त्रीय संगीत दोनों में "आराम से" महसूस करते हैं। वह उसी भावपूर्ण हल्केपन और गीतकारिता के साथ अपने खेल में सहजता और तकनीकी कौशल को जोड़ सकते हैं।

1993-1994 में। लॉकवुड ने अपनी रचनात्मक गतिविधि की 20 वीं वर्षगांठ मनाई, इसे दुनिया भर में 1000 संगीत कार्यक्रमों के साथ चिह्नित किया, सबसे प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय त्योहारों के निमंत्रण स्वीकार किए।

1996 में, डिडिएर ने तीन आंदोलनों में इलेक्ट्रो-ध्वनिक वायलिन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सीगल्स" (सीगल) के लिए पहले कॉन्सर्टो के साथ एक लेखक और कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसे जीन-क्लाउड कैसाडे द्वारा आयोजित लिली नेशनल ऑर्केस्ट्रा के संयोजन में प्रदर्शित किया गया था। , फिर कान्स ऑर्केस्ट्रा के साथ। यह एक जीत थी!

1999 में, उन्होंने बैस्टिल ओपेरा (ओपेरा बैस्टिली) में लिब्रेट्टो "डायरी ऑफ़ ए स्पेस पैसेंजर 2" पर एक जैज़ ओपेरा लिखा, जिसके बाद पूरे फ्रांस में उनका सफल मार्च शुरू हुआ। उसी वर्ष, डिडिएर लॉकवुड को कला के अधिकारी और संस्कृति मंत्री के आदेश से सम्मानित किया गया।

2001 में, प्रधान मंत्री लियोनेल जोस्पिन ने डिडिएर लॉकवुड को एक नए काम के निर्माण के लिए एक "कार्टे ब्लैंच" दिया - "द गिफ्ट ऑफ द फ्यूचर", जिसका प्रीमियर मैटिग्नन पैलेस में हुआ, जिसे फ्रेंच नेशनल ऑर्केस्ट्रा ने बीस जैज़मैन के साथ मिलकर प्रस्तुत किया।

येहुदी मेनुहिन

येहुदी मेनुहिनपहली बार डेब्यू कियापेरिस में जब वह 10 साल के थे। कहा जाता है कि 20वीं सदी का यह उत्कृष्ट संगीतकार अपने जन्म से पहले ही दुनिया का नागरिक बन गया था। उनके माता-पिता प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूस से पोग्रोम्स से भाग गए, फिलिस्तीन में मिले और न्यूयॉर्क में शादी की, जहां उनका एक बेटा था। 3 साल की उम्र में, छोटे जीनियस ने मुश्किल टुकड़े खेले, 7 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की, 10 साल की उम्र में वे यूरोप के दौरे पर गए, 11 साल की उम्र में उन्होंने न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन किया। बीथोवेन का वायलिन कॉन्सर्ट, और 18 साल की उम्र में उन्हें पहले से ही एक नायाब कलाप्रवीण व्यक्ति कहा जाता था। महान वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक ने अपना पूरा जीवन दुनिया भर के दौरे पर बिताया।

वायलिन एक वाद्य यंत्र है, जिसकी ध्वनि की जैज़ में सभी संभावनाएं अभी भी अज्ञात हैं। हालांकि, सबसे कट्टर संशयवादियों को अब स्वीकार करना होगा: यह पहनावा का श्रंगार बन सकता है, जिससे आप नए संगीत रूप, स्वर और उच्चारण बना सकते हैं।

कलाकार

24 फरवरी

घर (क्लब केंद्र)

एलेक्सी आइगी

03 मार्च

एलेक्सी कोज़लोव का क्लब

फेलिक्स लाहुति

पिछली सदी के 30 के दशक। वायलिन सचमुच जैज़ संगीत में फूट पड़ा। तीन उत्कृष्ट जैज़ वायलिन वादक - स्टाफ स्मिथ (08/14/1909 - 09/25/1967), स्टीफन ग्रेपेली (01/26/1908 - 12/01/1997), जो वेनुटी (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - अद्भुत ध्वनि और आशुरचना के साथ श्रोताओं को प्रसन्न किया, लेकिन वायलिन एकल को बार-बार बजाया गया। पवन उपकरणों ने प्रमुख भूमिका निभाई। बाद में, डिडिएर लॉकवुड और जीन-ल्यूक पोंटी ने साबित कर दिया कि वायलिन जैज़ में सफलतापूर्वक एकल हो सकता है।

वायलिन की विशेष जटिलता

बचपन से ही वाद्य बजाना सीखना आवश्यक है, यह शिक्षकों, कलाकारों और आलोचकों की एकमत राय है। बच्चों की सजगता आवश्यक कौशल को बेहतर ढंग से सीखती है। शिक्षा एक संगीत विद्यालय से शुरू होती है, फिर एक कॉलेज, एक संरक्षिका ... इस समय तक, एक संगीतकार आमतौर पर पहले से ही 25 वर्ष का होता है।

शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने वाले वादक जैज़ बजाने के लिए तैयार नहीं हैं। अफ्रीकी लय, यूरोपीय सद्भाव, एफ्रो-यूरोपीय माधुर्य से बनी यह शैली अकादमिक शिक्षा द्वारा वायलिन वादकों में स्थापित शास्त्रीय सद्भाव से बहुत दूर है। इसकी विशिष्ट विशेषता लय (स्विंग) का एक विशेष "स्पंदन" है। एक "क्लासिक" संगीतकार के लिए और भी कठिन है प्रत्यक्ष संचार, श्रोताओं की प्रतिक्रिया के लिए एक आवेगी प्रतिक्रिया, कामचलाऊ प्रदर्शन (इसके अलावा, कलाकारों की टुकड़ी)। शास्त्रीय संगीत के लिए यह सब असामान्य है। एक अलग संगीतमय वातावरण "विसर्जन" के कई वर्षों का समय लगता है। 25 - 30 साल तक जीवित रहने के बाद, हर कोई फिर से शुरू करने में सक्षम नहीं होता है।

दिग्गज

स्टीफन ग्रेपेली एक स्व-सिखाया हुआ प्रतिभा है, जिसे कंज़र्वेटरी (1924 पेरिस, 1928 में स्नातक) में भर्ती कराया गया है। वह सिनेमाघरों में एक पियानोवादक थे। वह डांस पार्टियों में आर्केस्ट्रा में बजाते थे। जब हॉट क्लब ऑफ़ फ़्रांस (1933) ने जैज़ उत्सव आयोजित किया, तो उन्होंने Django Reinhardt (गिटार) के साथ प्रदर्शन किया। यह तब था जब पियरे नूरी ने उन्हें देखा और एक स्ट्रिंग पहनावा इकट्ठा करने की पेशकश की। "फ्रांस का हॉट क्लब पंचक" (तीन गिटार, वायलिन, बास) लोकप्रिय हो गया। एचएमवी, अल्ट्राफोन, डेक्का द्वारा बनाई गई रिकॉर्डिंग ने ग्रेपेली को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध बना दिया। 89 साल की उम्र में भी उन्होंने अपने खेल से दर्शकों को खूब खुश किया।

स्टाफ स्मिथ - एक दुर्लभ अपवाद - ने वायलिन बजाना तब सीखा जब वह लगभग 20 वर्ष का था। पियानोवादक जिमी जोन्स और बासिस्ट जॉन लेवी के साथ तिकड़ी में खेला। ओनिक्स क्लब साइट पर नियमित प्रदर्शन ने उन्हें जैज़ प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध बना दिया। तीनों के पास ढोलक नहीं था, लेकिन उनके झूले ने श्रोताओं को प्रसन्न किया। केवल फर्म "एश" ने कलाकारों की टुकड़ी की रिकॉर्डिंग की।

डिडिएर लॉकवुड का वायलिन के प्रति प्रेम उनके पिता, कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर द्वारा उनमें पैदा किया गया था। अपने भाई, एक जैज़ पियानोवादक की बात सुनकर, लॉकवुड को कामचलाऊ व्यवस्था का स्वाद मिला। उन्हें स्टीफन ग्रेपेली के संगीत पथ का उत्तराधिकारी माना जाता है। इलेक्ट्रो-ध्वनिक उपकरण ने एक अनूठी ध्वनि बनाना संभव बना दिया जिसने पूरी दुनिया में रुचि को आकर्षित किया। लॉकवुड के पास कई "गोल्डन" सीडी हैं, वह सेल्टिक संगीत का एक उत्कृष्ट कलाकार है, वह प्राच्य संगीत संस्कृतियों को जानता है। उन्होंने फ्रांस में एक जैज़ कॉलेज बनाया जहाँ पेशेवर संगीतकार अपने जैज़ आशुरचना कौशल में सुधार करते हैं। लॉकवुड के काम ने वायलिन के प्रति एक समान जैज़ वाद्य यंत्र के रूप में दृष्टिकोण को एक नया प्रोत्साहन दिया।

और, ज़ाहिर है, हमारे जीवित क्लासिक और शैली का गौरव - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट डेविड गोलोशेकिन! वह सिर्फ एक वायलिन वादक नहीं हैं, बल्कि एक जैज मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार हैं। डेविड गोलोशेकिन ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के एक विशेष संगीत विद्यालय से स्नातक किया। पहली बार उन्होंने जैज़ उत्सव "तेलिन-1961" में एक संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने एडी रोसनर सहित विभिन्न जैज़ समूहों में काम किया। 1963 में, लेनिनग्राद में, उन्होंने अपने स्वयं के जैज़ पहनावा, गोलोशेकिन एन्सेम्बल की स्थापना की। 1971 में, लेनिनग्राद में ड्यूक एलिंगटन के दौरे के दौरान, उन्होंने प्रसिद्ध जैज़मैन के सामने खेला, और उसके बाद उनके साथ! 1977 में, उन्होंने डिस्क "जैज़ कंपोज़िशन" रिकॉर्ड किया, जहाँ उन्होंने लगभग सभी वाद्य भागों का प्रदर्शन किया। http://info-jazz.ru के अनुसार, 1989 में उन्होंने देश में जैज़ म्यूज़िक के स्टेट फिलहारमोनिक (जैज़ फिलहारमोनिक हॉल) का पहला आयोजन किया, जो लगातार शहर के सर्वश्रेष्ठ बैंड के लिए मंच प्रदान करता था। 1994 में उन्होंने वार्षिक अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "व्हाइट नाइट स्विंग" की स्थापना की, साथ ही युवा जैज़ संगीतकारों "ऑटम मैराथन" के लिए प्रतियोगिता भी की। घरेलू और विदेशी त्योहारों पर प्रदर्शन करता है।

मैं अपने आधे जीवन के लिए इस बैठक की प्रतीक्षा कर रहा हूं ... 80 के दशक में, जब मैंने प्रसिद्ध जैज़ स्कूल "मोस्कोवोरचे" में पढ़ाया था, मुझे याद है कि कैसे संगीत कार्यक्रमों में मैंने उस जादू को सुना था जो डेविड गोलोशेकिन ने वायलिन पर खेला था। "स्टारडस्ट" (स्टारडस्ट)...

मुझे अच्छी तरह याद है कि कैसे श्रोता जम गए, और फिर उन्मादी तालियों के साथ फूट पड़ा, जब मास्टर के धनुष द्वारा बजाए गए अंतिम नोट की प्रतिध्वनि थम गई।

और यहाँ हम उसके साथ बैठे हैं, एक दूसरे के विपरीत, मैं उस्ताद की भावनात्मक कहानी को जैज़ में यात्रा करने वाले पथ के बारे में सुनता हूँ। हम वायलिन के बारे में बात कर रहे हैं, और वह, यह शानदार जैज़ वायलिन वादक, अचानक मुझे सूचित करता है कि वायलिन ... जैज़ वाद्य नहीं है !!!

यह मास्टर का रहस्योद्घाटन था, और एक सहयोगी के लिए एक शिकायत की तरह था (मैं एक जैज सेलिस्ट हूं ...) और मैं इन शब्दों को कैसे समझता हूँ! दरअसल, झुके हुए वाद्य यंत्र से पहली "जैज़ ध्वनि" निकालने के लिए, किसी को न केवल दिन में 12 घंटे "धनुष से लकड़ी काटना" चाहिए, बल्कि ... एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है, फिर स्कूल में और फिर संरक्षिका में! गोलोशेकिन ने शिकायत की कि "कोई वायलिन वादक नहीं हैं"! दरअसल, दुनिया भर में मशहूर जैज वायलिन वादकों की गिनती उंगलियों पर की जा सकती है। ये हैं स्टीफ़न ग्रेपेली, स्वेंड एसमुसेन, जो वेनुटी, स्टाफ स्मिथ, जीन-ल्यूक पोंटी, डिडिएर लॉकवुड... और, ज़ाहिर है, डेविड गोलोशेकिन! हम देखते हैं कि उनकी संख्या "स्टार" अमेरिकी और यूरोपीय संगीतकारों की संख्या के साथ अतुलनीय है जो अन्य "जैज़" वाद्ययंत्र बजाते हैं। मुझे आश्चर्य हुआ जब मुझे पता चला कि डेविड शिमोनोविच व्यक्तिगत रूप से डिडिएर लॉकवुड को जानते हैं, जिनका खेल हमेशा मेरे लिए एक सेलिस्ट के रूप में रहा है, "सिग्नेचर जैज़" का एक मॉडल। और गोलोशेकिन को कौन नहीं जानता? वह किसके साथ नहीं खेला? उन्होंने डिज़ी गिलेस्पी के साथ खुद खेला - अमेरिकी जैज़ की किंवदंती!

और उन्होंने "शिकायत" करना जारी रखा: "अच्छे शास्त्रीय वायलिन वादक मेरे पास आते हैं और दावा करते हैं कि वे जैज़ बजाते हैं, लेकिन वे सभी एक ही ग्रेपेली की एक पीली छाया हैं, केवल इससे भी बदतर! वे सद्भाव नहीं जानते! .. "

... मैं समझता हूं कि उसका क्या मतलब है, मैं मानता हूं, मुझे अपना "सेलो भाग्य" याद है ... जब वे मुझसे पूछते हैं कि जैज़ वायलिन और सेलोस पर क्यों नहीं बजाया जाता है, तो मैं हमेशा जवाब देता हूं: दो कारण हैं!

उनमें से एक यह है कि ये तकनीकी रूप से सबसे जटिल उपकरण हैं। तुलना के लिए, यह तीन साल के लिए सैक्सोफोन में "उड़ाने" के लिए पर्याप्त है, और आप पहले से ही शालीनता से खेल सकते हैं! वायलिन के साथ ऐसा नहीं है! पेशेवर रूप से वायलिन बजाना सीखने के लिए, पहले किसी संगीत विद्यालय में, फिर किसी कॉलेज में, फिर किसी संरक्षिका में अध्ययन करना चाहिए। संक्षेप में - इसे बाहर निकालें और संगीत की शिक्षा पर 15 साल लगाएं! और इस समय तक आप पहले से ही 25 से अधिक हैं! .. लेकिन यह मुख्य बात नहीं है। विरोधाभास यह है कि एक व्यक्ति जिसने अच्छी "वायलिन" शिक्षा प्राप्त की है, वह जैज़ में बिल्कुल असहाय है, और उसकी सारी "वाद्य शक्ति" सिर्फ एक भ्रम है जो उसे जैज़ में महारत हासिल करने से रोकता है! उसी समय, कुछ वायलिन वादक समझते हैं कि जैज़ एक ऐसा "रसातल" है जिसे "मौके पर" नहीं उछाला जा सकता है, और कोई भी शास्त्रीय शिक्षा यहाँ मदद नहीं करेगी, इसके विपरीत: अकादमिक रूढ़ियाँ बहुत खराब हैं, आपको करना होगा सब कुछ "स्क्रैच से" शुरू करें, जैसे पहली कक्षा के संगीत विद्यालय में। और यह एक और 10-15 साल का अध्ययन है, और बुढ़ापा आने ही वाला है! इसलिए, कुछ अस्पष्ट संभावनाओं के साथ इस कांटेदार रास्ते पर चलने में सक्षम हैं। और संभावनाएं सबसे धूमिल हैं। कल्पना कीजिए: आप कंज़र्वेटरी के एक प्रतिभाशाली स्नातक हैं, कई प्रतियोगिताओं के विजेता, एक प्रतिष्ठित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पहले कंसोल पर एक वायलिन वादक की जगह लेने में कठिनाई हुई, जिसका अर्थ है कि आपके पास एक अच्छा वेतन है, लेकिन ... आप का सपना जैज ... आपका क्या इंतजार है? कैरियर रेस्तरां "लबुख", ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय यात्राओं के बजाय? आखिरकार, एक जैज संगीतकार एक पक्षी की तरह स्वतंत्र है, और उसका जीवन एक पक्षी की तरह है: वह यहां खेला, वह वहां खेला, कोई स्थायी नौकरी नहीं, कोई परिवार नहीं (परिवार को एक स्थिर वेतन की आवश्यकता होती है!) सोचने के लिए कुछ है, हर कोई इस तरह के "नागरिक करतब" पर फैसला नहीं करेगा! मैं डेविड शिमोनोविच को एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बताना चाहता था जो ... मैने अपना निश्चय कर लिया!

यह मेरा छात्र कॉन्स्टेंटिन इलित्स्की है। एक उत्कृष्ट पेशेवर वायलिन वादक, बहुत प्रतिभाशाली, एकल संगीत कार्यक्रम में व्यापक अनुभव के साथ, उन्होंने शास्त्रीय से जैज़ तक "खतरनाक रेखा" पर कदम रखा, और जैज़ को गंभीरता से लिया जब वह पहले से ही 30 से अधिक थे! शुरुवात से! तीन साल के लिए, टाइटैनिक काम के लिए धन्यवाद, उन्होंने शालीनता से जैज़ भाषा का अध्ययन किया, अब वह सबसे अच्छे मॉस्को जैज़मैन के साथ खेलता है, लेकिन यह बताने में कितना समय लगता है कि आप कब देख और सुन सकते हैं: मॉस्को और सेंट कॉन्स्टेंटिन इलित्स्की में गिरावट में। कार्यक्रम आधुनिक जैज़ प्रकाशकों को समर्पित होगा: चिक कोरिया, जीन ल्यूक पोंटी और अन्य, आप उनके कौशल के स्तर की सराहना करेंगे!