रूस में रंगमंच के उद्भव का इतिहास। प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत

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रूसी रंगमंच रूसी रंगमंच (रूस का रंगमंच) यूरोपीय, पूर्वी या अमेरिकी रंगमंच की तुलना में गठन और विकास के एक अलग रास्ते से गुजरा। इस पथ के चरण रूस के इतिहास की मौलिकता से जुड़े हुए हैं - इसकी अर्थव्यवस्था, सामाजिक संरचनाओं में परिवर्तन, धर्म, रूसियों की विशेष मानसिकता आदि। थियेटर

रूसी रंगमंच रंगमंच की उत्पत्ति और गठन अपने अनुष्ठान और औपचारिक रूपों में, जैसा कि हर प्राचीन समुदाय में, रूस में भी व्यापक था, यह रहस्य रूपों में मौजूद था। इस मामले में, हमारा मतलब मध्यकालीन यूरोपीय रंगमंच की शैली के रूप में रहस्य नहीं है, बल्कि रोजमर्रा और पवित्र लक्ष्यों से जुड़ी एक समूह कार्रवाई के रूप में है - मानव समुदाय के कामकाज के लिए महत्वपूर्ण परिस्थितियों में देवता की सहायता प्राप्त करने के लिए।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन। ये कृषि चक्र के चरण थे - बुवाई, कटाई, प्राकृतिक आपदाएँ - सूखा, महामारी और महामारी, आदिवासी और पारिवारिक कार्यक्रम - विवाह, प्रसव, मृत्यु, आदि। ये प्राचीन आदिवासी और कृषि जादू पर आधारित नाटक प्रदर्शन थे, इसलिए इस अवधि के रंगमंच का अध्ययन मुख्य रूप से लोकगीतकारों और नृवंशविज्ञानियों द्वारा किया जाता है, न कि थिएटर इतिहासकारों द्वारा। लेकिन यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है - किसी भी शुरुआत की तरह जो विकास के वेक्टर को निर्धारित करता है।

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन इस तरह के अनुष्ठान कार्यों से, रूसी रंगमंच के विकास की रेखा लोककथाओं, लोक रंगमंच के रूप में पैदा हुई थी, जिसे कई रूपों में प्रस्तुत किया गया था - एक कठपुतली थियेटर (पेट्रुस्का, जन्म दृश्य, आदि), एक बूथ (रेक, भालू मज़ा, आदि), भटकने वाले अभिनेता (वीणावादक, गायक, कहानीकार, कलाबाज, आदि), आदि। 17वीं शताब्दी तक रूस में थिएटर केवल एक लोककथा के रूप में विकसित हुआ, यूरोप के विपरीत कोई अन्य नाट्य रूप नहीं थे। 10वीं-11वीं शताब्दी तक रूसी रंगमंच पूर्व या अफ्रीका के पारंपरिक रंगमंच की विशेषता के साथ विकसित हुआ - अनुष्ठान-लोकगीत, पवित्र, मूल पौराणिक कथाओं पर बनाया गया

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति और गठन लगभग 11वीं शताब्दी से। स्थिति बदल रही है, पहले - धीरे-धीरे, फिर - अधिक दृढ़ता से, जिसके कारण रूसी रंगमंच के विकास और यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में इसके आगे के गठन में एक मौलिक परिवर्तन हुआ।

पेशेवर रंगमंच पेशेवर रंगमंच के पहले प्रतिनिधि बफून थे, जो लगभग सभी शैलियों के सड़क प्रदर्शनों में काम करते थे। बफून का पहला सबूत 11 वीं शताब्दी का है, जिससे यह सुनिश्चित करना संभव हो जाता है कि बफून कला एक ऐसी घटना थी जो लंबे समय से तत्कालीन समाज की सभी परतों के जीवन में बनी और दर्ज की गई थी। रूसी मूल बफून कला का गठन, संस्कारों और अनुष्ठानों से आ रहा था, यूरोपीय और बीजान्टिन कॉमेडियनों के भटकने के "दौरे" से भी प्रभावित हुआ था - इतिहास, परेशान करने वाले, योनि

1551 में रूसी रूढ़िवादी चर्च के स्कूल-चर्च थिएटर "स्टोग्लवी" कैथेड्रल ने धार्मिक-राज्य एकता के विचार को स्थापित करने में निर्णायक भूमिका निभाई और पादरी को आध्यात्मिक शिक्षण संस्थान बनाने का कर्तव्य सौंपा। इस अवधि के दौरान, स्कूल नाटक और स्कूल-चर्च प्रदर्शन दिखाई दिए, जिनका मंचन इन शैक्षणिक संस्थानों (कॉलेजों, अकादमियों) के थिएटरों में किया गया। राज्य, चर्च, प्राचीन ओलिंप, ज्ञान, विश्वास, आशा, प्रेम, आदि को चित्रित करने वाले आंकड़े मंच पर दिखाई दिए, किताबों के पन्नों से स्थानांतरित किए गए।

स्कूल और चर्च थिएटर कीव में उत्पन्न होने के बाद, स्कूल चर्च थिएटर अन्य शहरों में दिखाई देने लगा: मॉस्को, स्मोलेंस्क, यारोस्लाव, टोबोल्स्क, पोलोत्स्क, टवर, रोस्तोव, चेर्निगोव, आदि। एक धार्मिक स्कूल की दीवारों के भीतर पले-बढ़े, उन्होंने चर्च के संस्कारों का नाटकीयकरण पूरा किया: लिटुरजी, होली वीक सर्विसेज, क्रिसमस, ईस्टर और अन्य संस्कार। स्कूल थिएटर, जो उभरते बुर्जुआ जीवन की परिस्थितियों में पैदा हुआ, पहली बार हमारी धरती पर अभिनेता और मंच को दर्शक और सभागार से अलग किया, पहली बार नाटककार और दोनों के लिए एक निश्चित मंच छवि का नेतृत्व किया। अभिनेता।

कोर्ट थिएटर रूस में कोर्ट थिएटर का गठन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के नाम से जुड़ा है। उनके शासनकाल का समय यूरोप के साथ राजनयिक संबंधों के विस्तार पर केंद्रित एक नई विचारधारा के गठन से जुड़ा है। यूरोपीय जीवन शैली के लिए उन्मुखीकरण ने रूसी अदालत के जीवन में कई बदलाव किए। आई। रोज़ानोव। पहले कोर्ट थिएटर के संस्थापक आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव का पोर्ट्रेट

कोर्ट थियेटर। अलेक्सी मिखाइलोविच का पहला कोर्ट थिएटर आयोजित करने का प्रयास भी 1660 से पहले का है: tsar के लिए आदेशों और खरीद की "सूची" में, अंग्रेजी व्यापारी गेबडन, एलेक्सी मिखाइलोविच के हाथ ने "जर्मन भूमि से कॉमेडी के उस्तादों को बुलाने के लिए" कार्य लिखा था। मास्को राज्य के लिए ”। हालाँकि, यह प्रयास असफल रहा; रूसी कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन मई 1672 में ही हुआ था, ज़ार ने एक फरमान जारी किया जिसमें कर्नल निकोलाई वॉन स्टैडेन (बॉयर मतवेव के एक दोस्त) को विदेशों में ऐसे लोगों को खोजने का निर्देश दिया गया जो "कॉमेडी खेल सकते थे।"

कोर्ट थियेटर प्रदर्शन मॉस्को कोर्ट में पसंदीदा मनोरंजनों में से एक बन गया है। 26 रूसी अभिनेता थे। लड़कों ने महिला भूमिकाएँ निभाईं। Artaxerxes की कार्रवाई में एस्तेर की भूमिका ब्लूमेंट्रोस्ट के बेटे ने निभाई थी। विदेशियों और रूसी अभिनेताओं दोनों को एक विशेष स्कूल में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे 21 सितंबर, 1672 को जर्मन बस्ती में ग्रेगरी के घर के प्रांगण में खोला गया था। रूसी और विदेशी छात्रों को पढ़ाना मुश्किल हो गया, और 1675 की दूसरी छमाही में दो थिएटर स्कूल संचालित होने लगे: पोलिश अदालत में - विदेशियों के लिए, मेशचन्स्काया स्लोबोडा में - रूसियों के लिए

कोर्ट थिएटर पहले कोर्ट थिएटर की उपस्थिति पीटर I (1672) के जन्म के साथ हुई, जिन्होंने एक बच्चे के रूप में इस थिएटर के अंतिम प्रदर्शन को देखा। सिंहासन पर चढ़ने और रूस के यूरोपीयकरण पर एक बड़ा काम शुरू करने के बाद, पीटर I मदद नहीं कर सका, लेकिन अपने अभिनव राजनीतिक और सामाजिक विचारों को बढ़ावा देने के साधन के रूप में थिएटर की ओर रुख किया।

पेट्रोव्स्की थिएटर पेट्रोव्स्की थिएटर 17 वीं शताब्दी के अंत से। यूरोप में, मुखौटे, जो युवा पीटर मुझे पसंद थे, फैशन में आए। 1698 में, एक फ्राइज़ियन किसान की पोशाक पहने हुए, उन्होंने विनीज़ मास्करेड में भाग लिया। पीटर ने थिएटर की कला के माध्यम से अपने सुधारों और नवाचारों को लोकप्रिय बनाने का फैसला किया। उन्होंने मास्को में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई, लेकिन अभिजात वर्ग के लिए नहीं, बल्कि सभी के लिए खुला। 1698-1699 में, मॉस्को में एक कठपुतली थिएटर मंडली ने काम किया, जिसका नेतृत्व जान स्प्लाव्स्की ने किया, और 1701 में पीटर ने विदेशों से हास्य कलाकारों को आमंत्रित करने का निर्देश दिया। 1702 में, जोहान कुन्स्ट की मंडली रूस पहुंची

एक सार्वजनिक (सार्वजनिक) रंगमंच का उदय 1741 में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के बाद, यूरोपीय रंगमंच की शुरूआत जारी रही। विदेशी मंडलियों ने दरबार का दौरा किया - इतालवी, जर्मन, फ्रेंच, उनमें से - नाटक, ओपेरा और बैले, कॉमेडिया डेल'आर्ट। उसी अवधि में, राष्ट्रीय रूसी पेशेवर थिएटर की नींव रखी गई थी, यह एलिजाबेथ के शासनकाल के दौरान था कि भविष्य के "रूसी थिएटर के पिता" फ्योडोर वोल्कोव ने मास्को में अध्ययन किया, क्रिसमस के प्रदर्शन में भाग लिया और दौरे के अनुभव को अवशोषित किया। यूरोपीय मंडली।

शैक्षणिक संस्थानों में थिएटर 18वीं सदी के मध्य में। थिएटर शैक्षणिक संस्थानों (1749 - सेंट पीटर्सबर्ग जेंट्री कॉर्प्स, 1756 - मॉस्को यूनिवर्सिटी) में आयोजित किए जाते हैं, रूसी नाट्य प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक आई। ल्यूकिन) में आयोजित किए जाते हैं, मास्को में (आयोजकों के। बैकुलोव, खलकोव के नेतृत्व में क्लर्क और ग्लुशकोव, मास्टर "इवानोव और अन्य), यारोस्लाव में (आयोजक एन। सेरोव, एफ। वोल्कोव)। 1747 में, एक और महत्वपूर्ण घटना हुई: पहली काव्य त्रासदी लिखी गई - खोरेव ए। सुमारोकोव।

राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच यह सब राष्ट्रीय सार्वजनिक रंगमंच के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है। ऐसा करने के लिए, 1752 में वोल्कोव की मंडली को यारोस्लाव से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए बुलाया गया था। प्रतिभाशाली शौकिया अभिनेता जेंट्री कोर में अध्ययन करने के लिए दृढ़ हैं - ए। पोपोव, आई। दिमित्रेव्स्की, एफ। और जी। वोल्कोव, जी। एमिलीनोव, पी। इवानोवा और अन्य। उनमें से चार महिलाएं हैं: ए। मुसीना-पुष्किना, ए मिखाइलोवा, बहनें एम। और ओ। अनानिएव।

पेट्रोव्स्की थिएटर पेट्रोव्स्की थिएटर पीटर द ग्रेट के तहत, साइबेरिया में प्रदर्शन टोबोल्स्क के मेट्रोपॉलिटन, फिलोथियस लेशचिंस्की द्वारा शुरू किया गया था। 1727 के तहत एक हस्तलिखित क्रॉनिकल में यह कहा गया है: "फिलोथेस नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक शिकारी था, उसने शानदार और समृद्ध कॉमेडी बनाई, जब दर्शकों के लिए कॉमेडी के लिए जरूरी था, तो वह संग्रह के लिए कैथेड्रल घंटी में भगवान ईशनिंदा का उत्पादन हुआ, और थिएटर कैथेड्रल और सेंट सर्जियस चर्चों और vzvozu के बीच थे, जहां लोग जा रहे थे। मेट्रोपॉलिटन फिलोथियस का नवाचार उनके उत्तराधिकारियों द्वारा जारी रखा गया था, जिनमें से कुछ कीव अकादमी के छात्र थे।

अन्ना इयोनोव्ना के तहत रंगमंच अन्ना इयोनोव्ना ने विभिन्न उत्सवों, गेंदों, मुखौटे, राजदूतों के गंभीर स्वागत, आतिशबाजी, रोशनी और नाट्य जुलूसों पर भारी रकम खर्च की। उसके दरबार में, "गतिहीन" भैंसों की परंपराओं को जारी रखते हुए, विदूषक संस्कृति को पुनर्जीवित किया गया - उसके पास दिग्गज और बौने, जस्टर और पटाखे थे। सबसे प्रसिद्ध नाट्य अवकाश 6 फरवरी, 1740 को आइस हाउस में काल्मिक जोकर बुझेनिनोवा के साथ जस्टर प्रिंस गोलित्सिन की "जिज्ञासु" शादी थी।

स्थायी सार्वजनिक रंगमंच पहला रूसी स्थायी सार्वजनिक रंगमंच 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में गोलोवकिंस्की हाउस में खोला गया था। एफ. वोल्कोव के यारोस्लाव मंडली के कई अभिनेता, जिनमें हास्य अभिनेता वाई। शम्स्की भी शामिल थे, को जेंट्री कोर में प्रशिक्षित अभिनेताओं में जोड़ा गया था। थिएटर का नेतृत्व सुमारोकोव ने किया था, जिनकी क्लासिकिस्ट त्रासदियों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया था। मंडली में पहले स्थान पर वोल्कोव का कब्जा था, जिन्होंने सुमारोकोव को निर्देशक के रूप में बदल दिया, और 1763 में अपनी मृत्यु तक इस पद पर रहे (1832 में इस थिएटर को अलेक्जेंड्रिंस्की कहा जाएगा - निकोलस I की पत्नी के सम्मान में।)

एक नाटक थियेटर का निर्माण मॉस्को में पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 में हुआ, जब विश्वविद्यालय के व्यायामशाला के छात्रों ने अपने निर्देशक कवि एम. खेरास्कोव के मार्गदर्शन में विश्वविद्यालय की दीवारों के भीतर एक थिएटर मंडली का गठन किया। प्रदर्शन के लिए उच्चतम मास्को समाज के प्रतिनिधियों को आमंत्रित किया गया था। 1776 में, पूर्व विश्वविद्यालय मंडली के आधार पर, एक ड्रामा थिएटर बनाया गया था, जिसे पेट्रोवस्की (यह मेडोक्स थिएटर भी है) नाम मिला। रूस के बोल्शोई (ओपेरा और बैले) और माली (नाटकीय) थिएटर इस थिएटर से अपनी वंशावली का नेतृत्व करते हैं।

माली थिएटर का इतिहास माली थिएटर रूस का सबसे पुराना थिएटर है। उनकी मंडली 1756 में मास्को विश्वविद्यालय में बनाई गई थी, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना के प्रसिद्ध डिक्री के तुरंत बाद, जिसने हमारे देश में एक पेशेवर थिएटर के जन्म को चिह्नित किया: अब हमने कॉमेडी और त्रासदियों की प्रस्तुति के लिए एक रूसी थिएटर की स्थापना का आदेश दिया। ... व्यापारी वर्गिन का घर, जहां 1824 में माली थिएटर खोला गया था

माली रंगमंच का इतिहास 1824 में, ब्यूवैस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोवस्की (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपना स्वयं का भवन प्राप्त हुआ और इसका अपना नाम - माली रंगमंच। 1824 में, ब्यूवैस ने थिएटर के लिए व्यापारी वर्गिन की हवेली का पुनर्निर्माण किया, और इंपीरियल थिएटर के मॉस्को मंडली के नाटकीय हिस्से को पेट्रोव्स्काया (अब टीट्रालनया) स्क्वायर पर अपनी खुद की इमारत और इसका अपना नाम - माली थिएटर मिला। मॉस्को माली थिएटर की इमारत, XIX सदी के 90 के दशक की तस्वीर

भावुकता के युग का रंगमंच रूस में क्लासिकवाद की अवधि लंबे समय तक नहीं चली - पहले से ही 1760 के दशक के मध्य से, भावुकता का गठन शुरू हुआ। वी। लुकिंस्की, एम। वेरोवकिन, एम। खेरास्कोव, कॉमिक ओपेरा, पेटी-बुर्जुआ ड्रामा द्वारा "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" हैं। 1773-1775 के किसान युद्ध की अवधि और लोक रंगमंच की परंपराओं के दौरान सामाजिक अंतर्विरोधों के तेज होने से थिएटर और नाटक में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने में मदद मिली। इसलिए, समकालीनों के अनुसार, शम्स्की ने भैंसों के करीब खेलने की तकनीक का इस्तेमाल किया। एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी विकसित हो रही है - अंडरग्राउंड डी। फोनविज़िन

18वीं सदी के अंत तक किले के थिएटर। किले के थिएटर फैल रहे हैं। नाट्य विशेषज्ञों - अभिनेता, कोरियोग्राफर, संगीतकार - को अभिनेताओं के साथ कक्षाओं के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। किले के कुछ थिएटर (कुस्कोवो और ओस्टैंकिनो में शेरेमेतेव, आर्कान्जेस्क में युसुपोव) ने अपनी प्रस्तुतियों की समृद्धि में राज्य के थिएटरों को पीछे छोड़ दिया। 19वीं सदी की शुरुआत में कुछ सर्फ़ थिएटरों के मालिक उन्हें व्यावसायिक उद्यमों (शखोवस्काया और अन्य) में बदलने लगे हैं। कई प्रसिद्ध रूसी अभिनेता सर्फ़ थिएटर से बाहर आए, जिन्हें अक्सर "फ्री" थिएटरों में खेलने के लिए छोड़ने के लिए छोड़ दिया गया था - सहित। शाही मंच पर (एम। शचेपकिन, एल। निकुलिना-कोसिट्स्काया और अन्य)। कैसल थिएटर डांसर

सदी के मोड़ पर रंगमंच सामान्य तौर पर, 18 वीं शताब्दी में रूस में एक पेशेवर थिएटर के गठन की प्रक्रिया। समाप्त हो गया। अगली, 19वीं शताब्दी, रूसी रंगमंच के सभी क्षेत्रों के तेजी से विकास की अवधि बन गई। वर्षों में कैथरीन द ग्रेट के आदेश द्वारा निर्मित हर्मिटेज थियेटर

19वीं शताब्दी में रूसी रंगमंच 19वीं शताब्दी में रूसी रंगमंच 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगमंच के विकास से संबंधित मुद्दे। साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज की बैठकों में चर्चा की गई। मूलीशेव के एक अनुयायी, आई। पिनिन ने अपनी पुस्तक एक्सपीरियंस ऑन एनलाइटनमेंट विद रेस्पेक्ट टू रूस (1804) में तर्क दिया कि रंगमंच को समाज के विकास में योगदान देना चाहिए। दूसरे, इस अवधि के दौरान मंचित देशभक्ति की त्रासदियों की प्रासंगिकता, आधुनिक स्थिति (एथेंस में ओडिपस और दिमित्री डोंस्कॉय वी। ओज़ेरोव, एफ। शिलर और डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा नाटकों) से भरी हुई, ने रोमांटिकतावाद के गठन में योगदान दिया। इसका मतलब है कि अभिनय के नए सिद्धांतों, मंच नायकों के वैयक्तिकरण की इच्छा, उनकी भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रकटीकरण की पुष्टि की गई।

19वीं शताब्दी के प्रथम तिमाही में थिएटर का दो मंडलों में विभाजन। रूसी नाटक थियेटर का एक अलग दिशा में पहला आधिकारिक अलगाव हुआ (पहले, नाटक मंडली ने ओपेरा और बैले के साथ मिलकर काम किया, और एक ही अभिनेता अक्सर विभिन्न शैलियों के प्रदर्शन में प्रदर्शन करते थे)। 1824 में, मेडॉक्स के पूर्व थिएटर को दो मंडलियों - नाटक (माली थिएटर) और ओपेरा और बैले (बोल्शोई थिएटर) में विभाजित किया गया था। माली थिएटर को एक अलग इमारत मिलती है। (सेंट पीटर्सबर्ग में, नाटक मंडली को 1803 में संगीत मंडली से अलग कर दिया गया था, लेकिन 1836 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की एक अलग इमारत में जाने से पहले, इसने अभी भी मरिंस्की थिएटर में ओपेरा और बैले मंडली के साथ मिलकर काम किया था।)

अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के लिए, 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। अधिक कठिन दौर साबित हुआ। ओस्ट्रोव्स्की, आई। तुर्गनेव, ए। सुखोवो-कोबिलिन, ए। पिसेम्स्की द्वारा नाटकों की अलग-अलग प्रस्तुतियों के बावजूद, इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के आदेश पर, वाडेविल और छद्म लोक नाटक ने उस समय प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार बनाया। मंडली में कई प्रतिभाशाली कलाकार शामिल थे जिनके नाम रूसी थिएटर के इतिहास में अंकित हैं: ए। मार्टीनोव, पी। वासिलिव, वी। असेनकोवा, ई। गुसेवा, यू। लिन्स्काया, वी। समोइलोव, बाद में, 19 वीं के अंत तक सदी। - पी। स्ट्रेपेटोवा, वी। कोमिसारज़ेव्स्काया, एम। डाल्स्की, के। वरलामोव, एम। सविना, वी। स्ट्रेल्सकाया, वी। डाल्माटोव, वी। डेविडोव और अन्य। हालांकि, इनमें से प्रत्येक शानदार अभिनेता ऐसा दिखाई दिया जैसे कि खुद, अभिनय सितारे एक मंच पहनावा नहीं बनाया। सामान्य तौर पर, उस समय अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की स्थिति बहुत गहरी नहीं थी: मंडली के नेता लगातार बदल रहे थे, कोई मजबूत दिशा नहीं थी, प्रीमियर की संख्या में वृद्धि हुई, और पूर्वाभ्यास का समय कम हो गया।

रूस में सबसे बड़ा ओपेरा और बैले थियेटर, हमारे देश के सबसे पुराने संगीत थिएटरों में से एक है। यह 1783 में खोले गए स्टोन (बोल्शोई) थिएटर से निकला है। यह 1860 से एक आधुनिक इमारत (सर्कस थिएटर में आग के बाद पुनर्निर्माण) में मौजूद है, उसी समय इसे एक नया नाम मिला - मरिंस्की थिएटर।

सदी के मोड़ पर रंगमंच 19 वीं और 20 वीं शताब्दी का मोड़ रूसी रंगमंच के तेजी से उदय और तेजी से फलने-फूलने का दौर बन गया। यह समय पूरे विश्व रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: एक नया नाट्य पेशा दिखाई दिया - निर्देशक, और इस संबंध में, निर्देशक के थिएटर का एक मौलिक रूप से नया सौंदर्यशास्त्र बन गया। रूस में, इन प्रवृत्तियों को विशेष रूप से स्पष्ट किया जाता है। यह सभी रूसी कलाओं के अभूतपूर्व उदय का काल था, जिसे बाद में रजत युग का नाम मिला। और नाटक थियेटर - कविता, चित्रकला, दृश्य-चित्रण, बैले के साथ-साथ विश्व नाट्य समुदाय का ध्यान केंद्रित करते हुए, सौंदर्य दिशाओं की एक विशाल विविधता में दिखाई दिया।

19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी रंगमंच 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी रंगमंच 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूस पर विचार करने के लिए। विश्व नाट्य उपलब्धियों का ध्यान, यह एक के। स्टैनिस्लावस्की के लिए अपने आश्चर्यजनक नवीन विचारों और वी। नेमीरोविच-डैनचेंको (1898) के साथ मिलकर उनके द्वारा बनाए गए मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए पर्याप्त होगा। इस तथ्य के बावजूद कि मॉस्को आर्ट थिएटर ए.के. टॉल्स्टॉय द्वारा ज़ार फेडर इयोनोविच के प्रदर्शन के साथ खुला, ए। चेखव की नाटकीयता, रहस्यमय, आज भी पूरी तरह से प्रकट नहीं हुई, नए थिएटर का बैनर बन गई। कोई आश्चर्य नहीं कि मॉस्को आर्ट थिएटर के पर्दे पर एक सीगल है, जो चेखव के सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के शीर्षक को संदर्भित करता है और थिएटर का प्रतीक बन गया है। लेकिन विश्व रंगमंच के लिए स्टैनिस्लावस्की की मुख्य योग्यताओं में से एक प्रतिभाशाली छात्रों की शिक्षा है, जिन्होंने अपनी नाट्य प्रणाली के अनुभव को अवशोषित किया है और इसे सबसे अप्रत्याशित और विरोधाभासी दिशाओं में विकसित किया है (उज्ज्वल उदाहरण वी। मेयरहोल्ड, एम। चेखव, ई. वख्तंगोव)।

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya सेंट पीटर्सबर्ग में उस समय के "प्रमुख व्यक्ति" थे। 1896 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के मंच पर डेब्यू (इससे पहले, वह स्टैनिस्लावस्की द्वारा शौकिया प्रदर्शन में खेलती थी), अभिनेत्री ने लगभग तुरंत दर्शकों का उत्साही प्यार जीत लिया। 1904 में स्थापित उनके अपने थिएटर ने रूसी मंच निर्देशकों के एक शानदार नक्षत्र के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 1906-1907 में कोमिसारज़ेव्स्काया के थिएटर में, मेयरहोल्ड ने पहली बार राजधानी के मंच पर पारंपरिक थिएटर के सिद्धांतों पर जोर दिया (बाद में उन्होंने शाही थिएटरों में अपने प्रयोग जारी रखे - अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की, साथ ही साथ तेनिशेव्स्की स्कूल और थिएटर स्टूडियो में) बोरोडिंस्काया स्ट्रीट पर)

मास्को कला रंगमंच मास्को कला रंगमंच मास्को कला रंगमंच रंगमंच जीवन का केंद्र था। अभिनेताओं का एक शानदार तारामंडल वहां इकट्ठा हुआ, जिसने बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाले प्रदर्शनों में अभिनय किया: ओ। नाइपर, आई। मोस्कविन, एम। लिलिना, एम। एंड्रीवा, ए। आर्टेम, वी। काचलोव, एम। चेखव और अन्य। आधुनिक। निर्देशन: स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अलावा, ये एल। सुलेर्जित्स्की, के। मर्दज़ानोव, वख्तंगोव के काम थे; विश्व प्रसिद्ध जी। क्रैग भी उत्पादन में आए। मॉस्को आर्ट थिएटर ने आधुनिक दर्शनीय स्थलों की नींव रखी: एम। डोबज़िंस्की, एन। रोरिक, ए। बेनोइस, बी। कुस्टोडीव और अन्य इसके प्रदर्शन पर काम में शामिल थे। उस समय मॉस्को आर्ट थिएटर ने वास्तव में संपूर्ण कलात्मक जीवन को निर्धारित किया था। मास्को, सहित। - और छोटे नाट्य रूपों का विकास; मॉस्को आर्ट थिएटर की स्किट के आधार पर सबसे लोकप्रिय मॉस्को थिएटर-कैबरे "द बैट" बनाया जा रहा है।

1917 के बाद रूसी रंगमंच नई सरकार ने नाट्य कला के महत्व को समझा: 9 नवंबर, 1917 को, काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स द्वारा सभी रूसी थिएटरों को शिक्षा के लिए राज्य आयोग के कला विभाग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित करने का एक फरमान जारी किया गया था। और 26 अगस्त, 1919 को, थिएटरों के राष्ट्रीयकरण पर एक डिक्री दिखाई दी, रूस के इतिहास में पहली बार, थिएटर पूरी तरह से राज्य का विषय बन गया (प्राचीन ग्रीस में, इस तरह की राज्य नीति को जल्द से जल्द लागू किया गया था) 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रमुख थिएटरों को अकादमिक खिताब से सम्मानित किया गया: 1919 में - माली थिएटर, 1920 में - मॉस्को आर्ट थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर (पेत्रोग्राद स्टेट एकेडमिक ड्रामा थिएटर का नाम बदलकर)। नए थिएटर खुल रहे हैं। मॉस्को में - मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो (1920, बाद में वख्तंगोव थिएटर); क्रांति का रंगमंच (1922, बाद में - मायाकोवस्की रंगमंच); MGSPS के नाम पर थिएटर (1922, आज - Mossovet के नाम पर थिएटर); बच्चों के लिए मॉस्को थिएटर (1921, 1936 से - सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर)। पेत्रोग्राद में - बोल्शोई ड्रामा थियेटर (1919); GOSET (1919, 1920 में मास्को चले गए); युवा दर्शकों के लिए रंगमंच (1922)।

थिएटर का नाम एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया थिएटर का इतिहास एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया वख्तंगोव अपने जन्म से बहुत पहले शुरू हुआ था। 1913 के अंत में, अठारह से बीस मास्को छात्रों के बहुत छोटे वर्षों के एक समूह ने स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार नाट्य कला में संलग्न होने का निर्णय लेते हुए, स्टूडेंट ड्रामा स्टूडियो का आयोजन किया।

1930 के दशक में रंगमंच रूसी रंगमंच का एक नया दौर 1932 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" के एक प्रस्ताव के साथ शुरू हुआ। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को कला में मुख्य विधि के रूप में मान्यता दी गई थी। कलात्मक प्रयोगों का समय समाप्त हो गया है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि बाद के वर्षों में नाट्य कला के विकास में नई उपलब्धियां और सफलताएं नहीं आईं। यह सिर्फ इतना है कि अनुमत कला का "क्षेत्र" संकुचित हो गया है, कुछ कलात्मक प्रवृत्तियों के प्रदर्शन को मंजूरी दी गई - एक नियम के रूप में, यथार्थवादी। और एक अतिरिक्त मूल्यांकन मानदंड दिखाई दिया: वैचारिक-विषयक। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1930 के दशक के मध्य से रूसी रंगमंच की बिना शर्त उपलब्धि तथाकथित का प्रदर्शन रहा है। "लेनिनियन", जिसमें वी। लेनिन की छवि को मंच पर लाया गया था (वख्तंगोव थिएटर में ए मैन विद ए गन, लेनिन की भूमिका में - बी। शुकुकिन; क्रांति के रंगमंच में प्रावदा, की भूमिका में लेनिन - एम। स्ट्रैच, आदि)। व्यावहारिक रूप से सफलता के लिए बर्बाद "समाजवादी यथार्थवाद के संस्थापक" एम। गोर्की के नाटकों पर आधारित कोई भी प्रदर्शन था। इसका मतलब यह नहीं है कि हर वैचारिक रूप से निरंतर प्रदर्शन खराब था, केवल कलात्मक मानदंड (और कभी-कभी दर्शकों की सफलता) प्रदर्शन के राज्य मूल्यांकन में निर्णायक होना बंद हो गया।

1930 के दशक में रंगमंच (और 1940 के दशक के उत्तरार्ध में, जब वैचारिक राजनीति जारी रही) रूसी रंगमंच के कई आंकड़ों के लिए दुखद थे। हालाँकि, रूसी रंगमंच का विकास जारी रहा। नए निर्देशक के नाम सामने आए: ए.पोपोव, यू.ज़ावाडस्की, आर.सिमोनोव, बी.ज़खावा, ए.डिकि, एन.ओखलोपकोव, एल.विवियन, एन.अकिमोव, एन.गेरचकोव, एम.केड्रोव, एम.नेबेल, वी सखनोवस्की, बी.सुशकेविच, आई.बर्सनेव, ए.ब्रायंटसेव, ई.राडलोव और अन्य। ये नाम मुख्य रूप से मॉस्को और लेनिनग्राद और देश के प्रमुख थिएटरों के निर्देशन स्कूल से जुड़े थे। हालाँकि, सोवियत संघ के अन्य शहरों में कई निर्देशकों के काम भी प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे हैं: एन। सोबोलशिकोव-समारिन (गोर्की), एन। सिनेलनिकोव (खार्कोव), आई। रोस्तोवत्सेव (यारोस्लाव), ए। कानिन (रियाज़ान), वी। बिटुट्स्की (सेवरडलोव्स्क), एन। पोक्रोव्स्की (स्मोलेंस्क, गोर्की, वोल्गोग्राड), आदि।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, रूसी थिएटर मुख्य रूप से देशभक्ति विषय में बदल गए। इस अवधि के दौरान लिखे गए नाटकों (एल। लियोनोव्स आक्रमण, ए। कोर्निचुक फ्रंट, ए गाइ फ्रॉम अवर सिटी और के। सिमोनोव्स रशियन पीपल), और ऐतिहासिक और देशभक्ति विषयों के नाटक (पीटर आई एन टॉल्स्टॉय, फील्ड मार्शल कुतुज़ोव) का मंचन किया गया। चरणों
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान रंगमंच 1941-1945 की अवधि का रूस और सोवियत संघ के नाट्य जीवन के लिए एक और परिणाम था: प्रांतीय थिएटरों के कलात्मक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि। मॉस्को और लेनिनग्राद में थिएटरों की निकासी और परिधि पर उनके काम ने स्थानीय थिएटरों में नई जान फूंक दी, मंच कला के एकीकरण और रचनात्मक अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान दिया।

1950-1980 में रूसी रंगमंच 1950-1980 में रूसी रंगमंच लेनिनग्राद के कई अभिनेताओं द्वारा रूसी नाट्य कला के निर्माण में एक महान योगदान दिया गया था: आई। गोर्बाचेव, एन। सिमोनोव, यू। टोलुबीव, एन। चेरकासोव, बी। फ्रीइंडलिच, ओ। लेबज़क, एल। श्टिकन, एन। बुरोव और अन्य (पुश्किन थिएटर); डी। बरकोव, एल। डायचकोव, जी। ज़ेझेनोव, ए। पेट्रेंको, ए। रविकोविच, ए। फ्रीइंडलिच, एम। बोयार्स्की, एस। मिगित्स्को, आई। मजुर्केविच और अन्य (लेंसोवेट थिएटर); वी। याकोवलेव, आर। ग्रोमाडस्की, ई। जिगांशीना, वी। टाइके और अन्य (लेनिन कोम्सोमोल थिएटर); टी। अब्रोसिमोवा, एन। बोयार्स्की, आई। क्रैस्को, एस। लैंडग्राफ, यू। ओवसियनको, वी। ओसोबिक और अन्य (कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर); ई। जुंगर, एस। फिलिप्पोव, एम। स्वेतिन और अन्य (कॉमेडी थियेटर); एल। मकारिव, आर। लेबेदेव, एल। सोकोलोवा, एन। लावरोव, एन। इवानोव, ए। खोचिंस्की, ए। शूरानोवा, ओ। वोल्कोवा और अन्य (यंग स्पेक्टेटर्स थिएटर); एन। अकिमोवा, एन। लावरोव, टी। शेस्ताकोवा, एस। बेखटेरेव, आई। इवानोव, वी। ओसिपचुक, पी। सेमक, आई। स्किलार और अन्य (एमडीटी, जिसे यूरोप के रंगमंच के रूप में भी जाना जाता है)। रूसी सेना का रंगमंच रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच कर दिया गया (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच)। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच। रूसी सेना का रंगमंच रक्षा मंत्रालय की प्रणाली में पहला पेशेवर नाटक थियेटर है। 1946 तक इसे लाल सेना का रंगमंच कहा जाता था, फिर इसका नाम बदलकर सोवियत सेना का रंगमंच कर दिया गया (बाद में - सोवियत सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच)। 1991 से - रूसी सेना का केंद्रीय शैक्षणिक रंगमंच।

रूसी सेना का रंगमंच 1930-1931 में लाल सेना के रंगमंच का नेतृत्व यू.ए. ज़वादस्की ने किया था। यहां उन्होंने उस समय मास्को में एक उल्लेखनीय प्रदर्शन का मंचन किया, मस्टीस्लाव उदालोय आई। प्रुत। एक स्टूडियो ने थिएटर में काम किया, उसके स्नातकों ने मंडली को फिर से भर दिया। 1935 में, थिएटर का नेतृत्व ए.डी. पोपोव ने किया था, जिसका नाम रेड आर्मी थिएटर के सुनहरे दिनों से जुड़ा है। आर्किटेक्ट केएस अलाबियन ने एक बहुत ही विशेष नाटकीय इमारत की एक परियोजना बनाई - एक पांच-बिंदु वाले सितारे के रूप में, दो सभागारों (1800 सीटों के लिए ग्रेट हॉल) के साथ, एक विशाल मंच के साथ, तब तक एक अभूतपूर्व गहराई की विशेषता थी, जिसमें कई कार्यशालाओं, थिएटर सेवाओं, पूर्वाभ्यास कक्षों के लिए अनुकूलित कमरे। 1940 तक इमारत का निर्माण किया गया था, उस समय तक थिएटर ने रेड आर्मी हाउस के रेड बैनर हॉल में अपना प्रदर्शन किया, लंबे दौरों पर चला गया।

सोवियत काल के बाद के रूसी रंगमंच सोवियत काल के बाद के रूसी रंगमंच 1 99 0 के दशक की शुरुआत में राजनीतिक गठन में बदलाव और आर्थिक तबाही की लंबी अवधि ने रूसी रंगमंच के जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया। वैचारिक नियंत्रण के कमजोर होने (और बाद में - और उन्मूलन) की पहली अवधि उत्साह के साथ थी: अब आप दर्शकों को कुछ भी दिखा सकते हैं और दिखा सकते हैं। थिएटरों के केंद्रीकरण के उन्मूलन के बाद, थिएटर-स्टूडियो, उद्यम आदि के कई नए समूह आयोजित किए गए। हालांकि, उनमें से कुछ नई परिस्थितियों में बच गए - यह पता चला कि, वैचारिक हुक्म के अलावा, एक दर्शक का हुक्म है: जनता केवल वही देखेगी जो वह चाहती है। और अगर थिएटर के राज्य वित्त पोषण की स्थितियों में, सभागार भरना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है, तो आत्मनिर्भरता के साथ, हॉल में एक पूर्ण घर अस्तित्व के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

रंगमंच आज रूसी रंगमंच का वर्तमान दिन सौंदर्य प्रवृत्तियों की संख्या और विविधता के मामले में रजत युग से जुड़ा हुआ है। पारंपरिक नाट्य प्रवृत्तियों के निर्देशक प्रयोगकर्ताओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे हैं। मान्यता प्राप्त उस्तादों के साथ - पी। फोमेंको, वी। फॉकिन, ओ। तबाकोव, आर। विकटुक, एम। लेविटिन, एल। डोडिन, ए। कल्यागिन, जी। वोल्चेक, के। गिंकास, जी। यानोव्सकाया, जी। ट्रॉस्ट्यानेत्स्की, आई। रीचेलगौज़, के। रायकिन, एस। आर्टीबाशेव, एस। प्रोखानोव, एस। व्रगोवा, ए। गैलिबिन, वी। पाज़ी, जी। कोज़लोव, साथ ही साथ छोटे और कट्टरपंथी अवंत-गार्डे कलाकार: बी। युखानानोव, ए। प्रुदीन , ए। माइटी, वी। क्रेमर, क्लिम और अन्य।

रंगमंच आज सोवियत काल के बाद, नाटकीय सुधार की रूपरेखा नाटकीय रूप से बदल गई, वे मुख्य रूप से थिएटर समूहों के वित्तपोषण के क्षेत्र में चले गए, सामान्य रूप से संस्कृति के लिए राज्य समर्थन की आवश्यकता और विशेष रूप से थिएटर, और इसी तरह। संभावित सुधार कई विविध राय और गरमागरम बहस का कारण बनता है। इस सुधार के पहले कदम मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई थिएटरों और शैक्षिक थिएटर संस्थानों के लिए अतिरिक्त धन पर 2005 में रूस सरकार की डिक्री थे। हालाँकि, नाट्य सुधार योजना के प्रणालीगत विकास से पहले अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना है। यह क्या होगा यह अभी स्पष्ट नहीं है।

रूसी नाट्य रचनात्मकता आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के युग में उत्पन्न हुई और चित्रकला और वास्तुकला की तुलना में काफी हद तक लोक कला से जुड़ी हुई है। जिस मिट्टी पर इसके मूल तत्व दिखाई दिए, वह स्लावों की उत्पादन गतिविधि थी, जिन्होंने लोक संस्कारों और छुट्टियों में इसे नाटकीय कला की एक जटिल प्रणाली में बदल दिया।

स्लाव देशों में लोककथाओं का रंगमंच आज भी मौजूद है। विवाह, अंत्येष्टि, कृषि अवकाश जटिल अनुष्ठान हैं, जो कभी-कभी कई दिनों तक चलते हैं और व्यापक रूप से नाटकीय तत्वों जैसे नाटकीय क्रिया, गायन, नृत्य, पोशाक, दृश्यों (मासपेशियों की पोशाक, दुल्हन, गोल नृत्य, अनुष्ठान या मनोरंजन खेल, आदि) का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं। . प्राचीन स्लावों ने मृत प्रकृति के पुनरुत्थान की छुट्टी को भी प्रतिबिंबित किया, जो विश्व बुतपरस्ती की विशेषता है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, समाज के जीवन में लोक खेलों की भूमिका में काफी कमी आई (चर्च ने बुतपरस्ती को सताया)। हालांकि, नाट्य लोक कला 20 वीं शताब्दी तक जीवित रही। सबसे पहले, इसके वाहक भैंसे थे। लोक खेलों में, लोकप्रिय "गेम्स ऑफ़ ममर्स", "मृतक" प्रदर्शन "सीखा भालू" के साथ किए गए थे। पीपुल्स थिएटर ने पेट्रुस्का थिएटर दिया।

रूस में पसंदीदा कठपुतली शो थे - एक जन्म दृश्य, बाद में एक जिला (यूक्रेन), दक्षिण और पश्चिम में - बटलेका (बेलारूस)। ये प्रदर्शन ऊपरी और निचले स्तरों में विभाजित लकड़ी के बक्से की मदद से दिए गए थे। शीर्ष मंजिल पर, प्रदर्शन का एक गंभीर हिस्सा बाइबिल कहानी के विषय पर मसीह और राजा हेरोदेस के जन्म के बारे में खेला गया था। निचली मंजिल पर, रोजमर्रा के हास्य और व्यंग्य के दृश्य दिखाए गए थे, जो कई तरह से पेट्रुस्का थिएटर की याद दिलाते थे। धीरे-धीरे, पालना प्रदर्शन का गंभीर हिस्सा कम हो गया, और दूसरे भाग में वृद्धि हुई, नए हास्य दृश्यों के पूरक। और, दो-स्तरीय बॉक्स से पालना एकल-स्तरीय बन गया।

रूस में 17वीं शताब्दी तक, नाट्य अनुष्ठान लोक अनुष्ठानों, कैलेंडर छुट्टियों और गोल नृत्यों का एक जैविक घटक था। इसके तत्वों को चर्च सेवा में शामिल किया गया था, और यह यहाँ है, जैसा कि धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत रूसी समाज में तेज होता है, कि एक पेशेवर थिएटर आकार लेना शुरू कर देता है।

प्रारंभ में, लिटर्जिकल प्रदर्शन उत्पन्न हुए। ये काफी जटिल नाट्य प्रदर्शन हैं जिनका उपयोग चर्च सेवाओं के प्रभाव को बढ़ाने और राज्य और चर्च अधिकारियों की एकता को महिमामंडित करने के लिए किया जाता है। ज्ञात हैं "स्टोव एक्शन" (ईसाइयों पर राजा नबूकदनेस्सर के नरसंहार का एक मंचन) और "एक गधे पर चलना" (पाम रविवार को बाइबिल की साजिश को चित्रित करना)।

17 वीं शताब्दी के कोर्ट और स्कूल थिएटर ने रूस में नाट्य व्यवसाय के और विकास में योगदान दिया। यहां तक ​​​​कि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत, अदालत के उत्सव, स्वागत समारोह, समारोह नाटकीयता के साथ आकार लेने लगे - स्पष्ट रूप से और भव्य रूप से। पहला रूसी पेशेवर कॉमेडी थिएटर एक कोर्ट थिएटर था और ज़ार के विनियमित "मज़ा" में से एक था। इसका नेतृत्व 1662 में मॉस्को के जर्मन क्वार्टर में लूथरन ऑफिसर्स चर्च में धर्मशास्त्र के मास्टर, पादरी और स्कूल के प्रमुख, आई। ग्रेगरी द्वारा किया गया था। 1672 में प्रीब्राज़ेंस्की गांव में "आर्टैक्सरेक्स एक्शन" नाटक के साथ एक ही इमारत खोली गई थी।

रूस में स्कूल थिएटर का उदय स्कूली शिक्षा के विकास से जुड़ा है। पश्चिमी यूरोप में, यह 12 वीं शताब्दी में मानवतावादी स्कूलों में एक प्रकार की शैक्षणिक तकनीक के रूप में उभरा और शुरू में केवल शिक्षण और शैक्षिक उद्देश्यों की सेवा की। उन्होंने विभिन्न ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए एक खेल के रूप में छात्रों की मदद की: लैटिन भाषा और बाइबिल की कहानियां, कविता और वक्तृत्व। 16 वीं शताब्दी में, स्कूल थिएटर के आध्यात्मिक प्रभाव की संभावनाओं का इस्तेमाल धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा: कैथोलिकों के खिलाफ लड़ाई में लूथर, लूथरनवाद और रूढ़िवादी के खिलाफ जेसुइट्स। रूस में, स्कूल रोमन कैथोलिक प्रभाव के खिलाफ लड़ाई में रूढ़िवादी द्वारा थिएटर का इस्तेमाल किया गया था। इसकी उत्पत्ति एक भिक्षु, कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक, एक शिक्षित व्यक्ति, राजनेता, शिक्षक और कवि शिमोन पोलोत्स्की द्वारा की गई थी। 1664 में वे मास्को आए और दरबार में शाही बच्चों के शिक्षक बने। उनकी रचनाओं के संग्रह में "राइमोलोगियन" दो नाटक प्रकाशित हुए - "नोवखुडोनोसोर द किंग के बारे में कॉमेडी, सोने के शरीर के बारे में और तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जलाए गए थे" और कॉमेडी "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल सोन" ".

एस पोलोत्स्की के नाटकों को उनके स्वभाव से कोर्ट थिएटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। अपने गुणों में वे उस समय के स्कूली नाटकों से ऊपर खड़े होते हैं और 18वीं शताब्दी के रंगमंच के विकास की आशा करते हैं। इस प्रकार, "कॉमेडी मंदिर" का कामकाज और एस। पोलोट्स्की द्वारा पहले पेशेवर नाटकीय कार्यों की उपस्थिति रूस में विश्व नाट्य संस्कृति की उपलब्धियों में महारत हासिल करने की ऐतिहासिक रूप से आवश्यक और प्राकृतिक प्रक्रिया की शुरुआत थी।

शिमोन पोलोत्स्की न केवल एक प्रतिभाशाली कवि और नाटककार थे। विश्व कलात्मक संस्कृति में, उन्होंने कलात्मक रचनात्मकता - साहित्य, संगीत, चित्रकला की समस्याओं पर विचार करते हुए, सबसे बड़े स्लाव कला सिद्धांतकार के रूप में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक धर्मशास्त्री के रूप में, उन्होंने कहा कि कला सर्वोच्च आध्यात्मिक रचनात्मकता है। उनके लिए उन्होंने कविता, संगीत और चित्रकला को जिम्मेदार ठहराया।

कला पर एस पोलोत्स्की के सौंदर्य और शैक्षिक विचार दिलचस्प हैं। भिक्षु ने तर्क दिया कि सौंदर्य की कला "लोगों के लिए एक आध्यात्मिक और आध्यात्मिक लाभ है।" उनके तर्क के अनुसार, कोई भी कविता, चित्रकला, संगीत बिना सामंजस्य, अनुपात और लय के नहीं है। कला के बिना कोई शिक्षा नहीं है, क्योंकि लोगों की आत्मा पर इसके प्रभाव से नकारात्मक भावनाओं को सकारात्मक भावनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। संगीत और शब्दों की सुंदरता से, असंतुष्ट धैर्यवान बन जाते हैं, आलसी मेहनती बन जाते हैं, मूढ़ होशियार हो जाते हैं, गंदे दिल से पवित्र हो जाते हैं।

एस पोलोत्स्की ने स्लाव क्षेत्र में ललित कला का पहला वर्गीकरण बनाया, पेंटिंग को सेवन लिबरल आर्ट्स तक बढ़ाया। यही बात संगीत पर भी लागू होती है। उन्होंने इसके सौंदर्य मूल्य की पुष्टि की और आवाजों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन में पॉलीफोनिक गायन के चर्च की आवश्यकता को साबित किया। संगीत की मोडल-टोनल किस्म, विख्यात एस। पोलोत्स्की, इसके शैक्षिक कार्य से तय होती है।

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एमकेओयू "टोरबीव्स्काया बेसिक स्कूल का नाम ए.आई. डेनिलोव"

नोवोडुगिंस्की जिला, स्मोलेंस्क क्षेत्र

रूस में थिएटर का इतिहास

हो गया: प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक

स्मिरनोवा ए.ए.

d.टोरबीवो

2016

लोक कला रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में लोक कला में हुई थी। ये थे रस्में, छुट्टियां। समय के साथ, अनुष्ठानों ने अपना अर्थ खो दिया और प्रदर्शन के खेल में बदल गए। रंगमंच के तत्व उनमें प्रकट हुए - नाटकीय क्रिया, भेस, संवाद। सबसे पुराना रंगमंच लोक कलाकारों का खेल था - भैंसा।

मूर्खों

1068 में इतिहास में पहली बार भैंस का उल्लेख किया गया है। वे समय पर कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्रों के प्रदर्शन के साथ मेल खाते हैं जो भैंस के प्रदर्शन को दर्शाते हैं। क्रॉसलर भिक्षु शैतानों के सेवकों को बुलाता है, और कलाकार जिसने गिरजाघर की दीवारों को चित्रित किया है, ने चर्च की सजावट में आइकन के साथ उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया।

कीव में सोफिया कैथेड्रल

सेंट सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्र

बफून कौन हैं?

व्याख्यात्मक शब्दकोश वी.आई. के संकलक द्वारा दी गई परिभाषा यहां दी गई है। दाल:

"एक भैंसा, एक भैंसा, एक संगीतकार, एक मुरलीवाला, एक चमत्कार कार्यकर्ता, एक बैगपाइपर, एक गसलर, गाने, चुटकुले और चाल के साथ नृत्य करने वाला शिकारी, एक अभिनेता, एक हास्य अभिनेता, एक जोकर, एक बगबियर, एक लोमका, एक विदूषक"

अजमोद

17वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटक विकसित हुए, जो कथानक में सरल थे, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेट्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौइल था) ने एक चतुर हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। .

कोर्ट थियेटर

कोर्ट थिएटर बनाने की योजना पहली बार 1643 में ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के साथ दिखाई दी। मॉस्को सरकार ने ऐसे कलाकारों को खोजने की कोशिश की जो शाही सेवा में प्रवेश करने के लिए सहमत हों। 1644 में, स्ट्रासबर्ग के हास्य कलाकारों का एक दल पस्कोव पहुंचा। वे लगभग एक महीने तक पस्कोव में रहे, जिसके बाद किसी अज्ञात कारण से उन्हें रूस से निकाल दिया गया।

ज़ार मिखाइल फेडोरोविच रोमानोव

रॉयल थियेटर रूस में पहला शाही थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का था और 1672 से 1676 तक अस्तित्व में था। इसकी शुरुआत बॉयर आर्टमोन मतवेव के नाम से जुड़ी है। आर्टमोन सर्गेइविच ने जर्मन बस्ती के पादरी जोहान गॉटफ्रीड ग्रेगरी को एक अभिनय मंडली की भर्ती करने का आदेश दिया, जो मॉस्को में रहता था।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

आर्टामोन मतवीव

पादरी ने 64 युवकों और किशोर लड़कों को भर्ती किया और उन्हें अभिनय कौशल सिखाना शुरू किया।उन्होंने बाइबिल की कहानी पर एक नाटक की रचना की। यह जर्मन में लिखा गया था, लेकिन प्रदर्शन रूसी में दिया गया था। 17 अक्टूबर, 1672 को मॉस्को के पास ज़ार के निवास में लंबे समय से प्रतीक्षित थिएटर खोला गया और पहला नाटकीय प्रदर्शन हुआ।

अजीब वार्ड

रॉयल थियेटर, एक इमारत के रूप में, मनोरंजन कक्ष कहा जाता था।

स्कूल थियेटर

17 वीं शताब्दी में, रूस में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर दिखाई दिया। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, नाटकों और व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया। स्कूल थिएटर के व्यंग्य दृश्यों ने राष्ट्रीय नाट्य शैली में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

शिमोन पोलोत्स्की

किले के थिएटर

और 17 वीं शताब्दी के अंत में, पहले सर्फ़ थिएटर दिखाई दिए। मंच पर महिलाओं की उपस्थिति में किले के थिएटरों ने योगदान दिया। उत्कृष्ट रूसी सर्फ़ अभिनेत्रियों में वह है जो काउंट्स शेरेमेटेव्स के थिएटर में चमकती है प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेव। किले के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय लेखकों, मुख्य रूप से फ्रेंच और इतालवी के काम शामिल थे।

शेरमेतेव की गणना करें

प्रस्कोव्या ज़ेमचुगोवा-कोवालेवा

काउंट शेरमेतेव का किले का रंगमंच

होम थिएटर बिल्डिंग

शेरमेतेव्स

अभिनेताओं की वेशभूषा

थिएटर रूम

स्मोलेंस्क शहर में थिएटर कब दिखाई दिया?

1) 1708 में

2) 1780 में

3) 1870 में

4) 1807 में

1780 में आगमन के लिए कैथरीन II के साथ सम्राट जोसेफ II , शहर के गवर्नर, प्रिंस एन.वी. रेपिन ने एक "ओपेरा हाउस" तैयार किया, जहां "एक गाना बजानेवालों के साथ रूसी कॉमेडी" को "दोनों लिंगों के रईसों" द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

एन. वी. रेपिनिन

कैथरीन द्वितीय

सम्राट जोसेफ द्वितीय

स्मोलेंस्क ड्रामा थियेटर किसका नाम है?

1) ए.एस. पुश्किन?

2) एफ.एम. दोस्तोवस्की?

3) एल.एन. टॉल्स्टॉय?

4) ए.एस. ग्रिबॉयडोव?

स्मोलेंस्क में कौन सा थिएटर नहीं है?

चैंबर थियेटर

कठपुतली थियेटर

ओपेरा और बैले थियेटर

स्मोलेंस्क में कोई ओपेरा और बैले थियेटर नहीं है, एम.आई. ग्लिंका

स्मोलेंस्क क्षेत्रीय फिलहारमोनिक एम.आई. ग्लिंका

समारोह का हाल स्मोलेंस्क फिलहारमोनिक

रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में विभाजित है। प्रारंभिक, चंचल चरण एक आदिवासी समाज में उत्पन्न होता है और 17 वीं शताब्दी तक समाप्त होता है, जब रूसी इतिहास में एक नई अवधि के साथ, थिएटर के विकास में एक नया, अधिक परिपक्व चरण शुरू होता है, जो एक स्थायी राज्य की स्थापना में समाप्त होता है। 1756 में पेशेवर रंगमंच।

"थिएटर", "नाटक" शब्द केवल 18 वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में प्रवेश किया। 17 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी शताब्दी में - "मज़ा" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "थिएटर" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "खेल", "खेल" से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके समानार्थी परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", बफून खेल। 16वीं-17वीं शताब्दी में विदेशियों द्वारा लाई गई सभी प्रकार की जिज्ञासाओं और आतिशबाजी को मौज-मस्ती भी कहा जाता था। युवा ज़ार पीटर I के सैन्य व्यवसायों को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और ड्रेसिंग दोनों को "खेल", "खेल" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "नाटक" का एक पूरी तरह से अलग अर्थ है: तंबूरा बजाना, सूँघना, आदि। मौखिक नाटक के संबंध में "खेल" और "खेल" शब्द 19 वीं -20 वीं शताब्दी तक लोगों के बीच संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति लोक कला में जाती है - अनुष्ठान, श्रम गतिविधि से जुड़ी छुट्टियां। समय के साथ, संस्कारों ने अपना जादुई अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गए। उनमें रंगमंच के तत्वों का जन्म हुआ- नाटकीय क्रिया, भेष, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए थे और पीढ़ी से पीढ़ी तक लोगों की स्मृति में रखे गए थे।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित में विघटित किया गया और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्मों - नाटकों, अनुष्ठानों, खेलों में। उन्हें केवल इस तथ्य से एक साथ लाया गया था कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का इस्तेमाल करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेस, भेस, अभिनय।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के लिए एक स्वाद पैदा किया।

खेल मूल रूप से आदिवासी समुदाय के संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनके पास एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। राउंड डांस गेम्स में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से मिला दिया गया था। खेलों में बहुतायत से शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। सामूहिक स्मरणोत्सव में भी एक चंचल चरित्र था; वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समय पर थे और उन्हें "मत्स्यस्त्री" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसलिया" की अवधारणा की सामग्री को निम्नानुसार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़्बुकोवनिक" पहले से ही "बफून गेम" के रूप में mermaids को परिभाषित करता है।

हमारी मातृभूमि के लोगों की नाट्य कला अनुष्ठानों और खेलों, कर्मकांडों में उत्पन्न होती है। सामंतवाद के तहत, एक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा, और दूसरी ओर, सामंती बड़प्पन द्वारा, नाट्य कला की खेती की जाती थी, और भैंसों को तदनुसार विभेदित किया जाता था।

957 में ग्रैंड डचेस ओल्गा कॉन्स्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हुई। 11 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर हिप्पोड्रोम प्रदर्शनों को दर्शाया गया है। 1068 में, इतिहास में पहली बार बफून का उल्लेख किया गया था।

तीन प्रकार के थिएटर किवन रस के लिए जाने जाते थे: कोर्ट, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं का खेल था - भैंसा। शर्मीलापन एक जटिल घटना है। भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

कोई भी बफून कर सकता है, अर्थात् गा सकता है, नृत्य कर सकता है, मजाक कर सकता है, नाटक कर सकता है, संगीत वाद्ययंत्र बजा सकता है और अभिनय कर सकता है, यानी किसी भी व्यक्ति या प्राणी को चित्रित कर सकता है, कोई भी कर सकता है। लेकिन केवल वही जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जनता की कला के स्तर से ऊपर उठी और बन गई और उसे एक धूर्त-शिल्पकार कहा गया।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला विकसित हुई, जिसके वाहक प्राचीन रूस में भैंसे थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति बफून खेलों से जुड़ी हुई है। भैंसों के बारे में पहली क्रॉनिकल जानकारी समय के साथ मेल खाती है, जो कि कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भित्तिचित्रों के प्रदर्शन को दर्शाती है। क्रॉसलर भिक्षु शैतानों के सेवकों को बुलाता है, और कलाकार जिसने गिरजाघर की दीवारों को चित्रित किया है, ने चर्च की सजावट में आइकन के साथ उनकी छवि को शामिल करना संभव पाया। बफून जनता के साथ जुड़े हुए थे, और उनकी कला का एक प्रकार "गम", यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव्स को "मूर्ख" कहा जाता है, यानी ठट्ठा करने वाले। गुंडागर्दी, उपहास, व्यंग्य गुंडे के साथ मजबूती से जुड़े रहेंगे।

भैंसों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। भैंसों की कला के लिए चर्च के लोगों में जो नफरत थी, वह इतिहासकारों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से प्रमाणित होती है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च की शिक्षाएं घोषणा करती हैं कि भेस, जो भैंसे का सहारा लेते हैं, वह भी एक पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न के अधीन किया गया था, जब चर्च ने एक तपस्वी जीवन शैली का गहन प्रचार करना शुरू किया। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच की कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यपूर्ण डंक अधिक से अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे: आइकन चित्रकार, जौहरी, लकड़ी और हड्डी के नक्काशीकर्ता, और पुस्तक शास्त्री। बफून उनकी संख्या के थे, "चालाक", गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मजाकिया लोगों के रूप में माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से लोगों की जनता के साथ जुड़ी हुई थी, कारीगर लोगों के साथ, आमतौर पर शासक जनता के विरोध में। इसने उनके कौशल को न केवल बेकार बना दिया, बल्कि सामंतों और पादरियों की दृष्टि से, वैचारिक रूप से हानिकारक और खतरनाक बना दिया। ईसाई चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और भाग्य बताने वालों के बगल में भैंसे रखीं। अनुष्ठानों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित भूखंडों की कमी है, एक छवि में पुनर्जन्म। वे तीखे सामाजिक रूपांकनों के साथ प्रचलित एक लोक नाटक में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों की उपस्थिति लोक नाटक से जुड़ी हुई है। इन लोक रंगमंचों के अभिनेताओं ने सत्ता में बैठे लोगों का उपहास किया, पादरियों, अमीरों ने सहानुभूतिपूर्वक आम लोगों को दिखाया। लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को आशुरचना पर बनाया गया था, जिसमें पैंटोमाइम, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च नंबर शामिल थे; कलाकारों ने मास्क, मेकअप, कॉस्ट्यूम, प्रॉप्स का इस्तेमाल किया।

बफून के प्रदर्शन की प्रकृति ने शुरू में उन्हें बड़े समूहों में संयोजित करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्य यंत्रों के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही काफी था। भैंसे अपना घर छोड़ देते हैं और काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर जाते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की भी सेवा करते हैं।

बफून लोक अदालत के प्रदर्शनों के लिए भी आकर्षित हुए, जो बीजान्टियम और उसके दरबारी जीवन के साथ परिचित होने के प्रभाव में कई गुना बढ़ गए। जब मॉस्को कोर्ट में मनोरंजक कोठरी (1571) और मनोरंजन कक्ष (1613) की व्यवस्था की गई, तो भैंसों ने खुद को वहां कोर्ट जस्टर की स्थिति में पाया।

बफून के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को एकजुट किया: दोनों नाटकीय कला उचित, और चर्च और "विविधता" वाले।

ईसाई चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से संतृप्त, अनुष्ठान कला के साथ लोक खेलों और भैंसों की कला का विरोध किया।

भैंसों का प्रदर्शन एक पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलियों के जन्म के लिए कोई शर्तें नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने भैंसों को सताया। चर्च ने भैंसों को भी सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। बफून के खिलाफ XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च ने बुतपरस्त विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के धारकों के साथ लगातार भैंसों को रखा। और फिर भी, बफून प्रदर्शन जारी रहे, लोक रंगमंच विकसित हुआ।

उसी समय, चर्च ने अपने प्रभाव का दावा करने के लिए सभी उपाय किए। यह लिटर्जिकल ड्रामा के विकास में अभिव्यक्ति मिली। 15वीं शताब्दी में ईसाई धर्म के साथ कुछ धार्मिक नाटक हमारे पास आए, साथ ही "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए स्वीकृत चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17वीं शताब्दी में पोलोत्स्क के शिमोन (1629-1680) ने साहित्यिक नाटक के आधार पर एक कलात्मक साहित्यिक नाटक बनाने की कोशिश की, यह प्रयास अलग-थलग और निष्फल निकला।

17वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहले मौखिक नाटक विकसित हुए, जो कथानक में सरल थे, लोकप्रिय मनोदशाओं को दर्शाते थे। पेट्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी (उनका पहला नाम वंका-रैटटौइल था) ने एक चतुर हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17 वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थियेटर

दरबारी रंगमंच का उदय पश्चिमी संस्कृति में दरबारी कुलीन वर्ग की रुचि के कारण हुआ। यह थिएटर मास्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ आर्टैक्सरेक्स" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया गया था। पहले प्रदर्शनों का मंचन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी ने किया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरदस्ती भर्ती और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनके वेतन का भुगतान अनियमित रूप से किया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा में कंजूसी नहीं करते थे। कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य के साथ प्रदर्शनों को महान भव्यता से अलग किया जाता था। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थिएटर बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थियेटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17 वीं शताब्दी में रूस में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी में एक स्कूल थिएटर भी था, ल्वोव, टिफ्लिस और कीव में धार्मिक मदरसा और स्कूलों में। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों का मंचन किया, यूरोपीय चमत्कारों के करीब रूपक नाटक, अंतराल - व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्य जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध हुआ। स्कूल थिएटर के अंतराल ने राष्ट्रीय नाटक में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

कोर्ट स्कूल थिएटर की उपस्थिति ने रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन के दायरे का विस्तार किया।

18वीं सदी की शुरुआत का रंगमंच

पीटर I के आदेश पर, 1702 में, सार्वजनिक रंगमंच बनाया गया था, जिसे जनसाधारण के लिए डिज़ाइन किया गया था। विशेष रूप से उसके लिए, मॉस्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। I. Kh. Kunst की जर्मन मंडली ने वहां प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और थिएटर का अस्तित्व 1706 में समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी समाप्त हो गई थी।

निष्कर्ष

हमारी मातृभूमि के लोगों की प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ सर्फ़ और शौकिया थिएटरों द्वारा खोला गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत से मौजूद सर्फ़ मंडलों में, वाडेविल, कॉमिक ओपेरा और बैले का मंचन किया गया था। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यमों का उदय हुआ। हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर रूसी नाट्य कला का लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले पेशेवर थिएटरों की मंडली में प्रतिभाशाली शौकिया शामिल थे - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि।

18 वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र।