एक सुंदर चित्र कैसे लें? हम सफलता के रहस्यों को उजागर करते हैं।

घर / तलाक

चित्रफोटोग्राफी की एक कठिन लेकिन बहुत ही रोचक शैली है। फोटोग्राफी कोर्स के दौरान, कभी-कभी श्रोताओं के साथ इस बारे में बातचीत होती है पोर्ट्रेट फोटोग्राफी- लोग अपनी तस्वीरें दिखाते हैं, जिसमें अक्सर गलतियाँ होती हैं, और, इसके अलावा, उनमें से लगभग सभी में एक जैसी होती है। मुझे आपको यह बताने के लिए भी कहा गया है कि किसी चित्र की तस्वीर लेना सबसे अच्छा कैसे है। इस लेख में, यदि संभव हो तो, मैं पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के अपने दृष्टिकोण को एक ऐसे रूप में प्रस्तुत करना चाहता हूं, जो नौसिखिए फोटोग्राफरों के लिए समझ में आता हो। इस लेख को बनाने के लिए परिपक्व होने से पहले, मैंने इंटरनेट पर काफी बड़ी संख्या में सामग्री को फिर से पढ़ा। यह पता चला कि विषय पर लेख " एक पोर्ट्रेट कैसे फोटोग्राफ करें"केवल आलसी ही नहीं लिखता :) उसी समय, मैंने देखा कि कई लेख केवल "सूखी" भाषा में लिखे गए चरण-दर-चरण निर्देश हैं, कभी-कभी बिना उदाहरणों के भी, जैसे कि "शो के लिए।" चित्र के असंभव पहलू फोटोग्राफी, जिसके लेखक ऐसे जंगल में दबे हुए हैं कि आप अनजाने में अपनी तुच्छता का एहसास करने लगते हैं :)

यदि आपने संस्थान में अध्ययन किया है, तो याद रखें कि व्याख्यान में प्रोफेसरों को सुनना कितना उबाऊ था! :) वास्तव में इतनी सक्षम सामग्री नहीं है जिसे पढ़ना भी आसान हो ... मैं आपको सरल भाषा में बताने की कोशिश करूंगा, एक पोर्ट्रेट कैसे फोटोग्राफ करें- प्राकृतिक प्रकाश की स्थितियों में सबसे साधारण, स्टूडियो नहीं - सभी चित्रकार इसके साथ शुरू करते हैं! बेशक, परिणाम को रोजमर्रा की फोटोग्राफी की तुलना में कलात्मक फोटोग्राफी के करीब बनाने पर जोर दिया जाएगा। तो आगे बढ़ो!

मुझे किस दूरी से चित्र लेना चाहिए?

आमतौर पर, "सही" पैमाने को बनाए रखने के लिए, लेंस की फोकल लंबाई द्वारा नेविगेट करने की सिफारिश की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए, 85 मिमी (प्लस या माइनस) की फ़ोकल लंबाई का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन यह सिफारिश इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखती है कि 85 मिमी की फोकल लंबाई वाले विभिन्न उपकरणों में फसल कारक के कारण पूरी तरह से अलग पैमाने होंगे। यदि एक पूर्ण फ्रेम पर 85 मिमी एक चित्र की शूटिंग के लिए वास्तव में सुविधाजनक फोकल लंबाई है जो निकटतम नहीं है, तो एक फसल पर चित्र का पैमाना पूरी तरह से अलग होगा (फसल कारक जितना बड़ा होगा, शॉट उतना ही बड़ा होगा) ) साबुन के व्यंजन पर 85 मिमी आम तौर पर फोटो शिकार के लिए दूरी है! लेकिन क्या होगा अगर आप 18-55 मिमी किट लेंस के साथ एक पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, जिसमें 85 मिमी की फोकल लंबाई बिल्कुल नहीं है? यह, संयोग से, शुरुआती लोगों के लिए एक दुखद बिंदु है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में महारत हासिल करना चाहते हैं। इसके जवाब में, मैं एक सिफारिश दूंगा - सरल और अधिक सार्वभौमिक।

कम से कम 2 मीटर की दूरी से एक पोर्ट्रेट फोटो लें! ज़ूम के साथ पैमाने की कमी की भरपाई करें।

"ज़ूम इन" के साथ अपेक्षाकृत लंबी दूरी से शूटिंग करने के कई फायदे हैं:

1. एक शांत और परिचित दृष्टिकोण।किसी व्यक्ति को वाइड एंगल के साथ नज़दीकी सीमा पर शूट करने का प्रयास करें और एक ऐसा फ़ोटो प्राप्त करें जहाँ वह अपने जैसा न दिखे! परिप्रेक्ष्य को दोष देना है, जिसने चेहरे के अनुपात को विकृत कर दिया। जितना अधिक हम मॉडल से दूर जाते हैं (फोकल लंबाई बढ़ाकर पैमाने में कमी की भरपाई करते हुए), परिप्रेक्ष्य का प्रभाव जितना कम होगा, चित्र उतना ही अधिक "सही" होगा। लेकिन चरम पर जाने की कोई आवश्यकता नहीं है - आपको 30 मीटर से एक चित्र नहीं लेना चाहिए, जिसमें टेलीफोटो लेंस पूर्ण रूप से विस्तारित हो, जबकि परिप्रेक्ष्य व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से गायब हो जाता है और चेहरा अनावश्यक रूप से सपाट और चौड़ा हो जाता है। के अतिरिक्त

2. "दूर से" पोर्ट्रेट शूट करते समय पृष्ठभूमि के साथ काम करना कहीं अधिक सुविधाजनक है... सबसे पहले, फ्रेम से फोटो मलबे को हटाना आसान है - अनावश्यक वस्तुएं जो ध्यान भंग करती हैं (उन्हें काटकर काट दिया जाता है)। दूसरे, फोकल लंबाई जितनी लंबी होगी ("ज़ूम" जितनी मजबूत होगी), पृष्ठभूमि उतनी ही धुंधली होगी। बेशक, पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने के लिए, एक तेज़ लेंस वांछनीय है। 5.6 के अपर्चर के साथ लॉन्ग एंड पर व्हेल लेंस सिर्फ दिखाने के लिए ब्लर देता है। ऐसा हो सकता है कि दो मीटर से शूटिंग करते समय लेंस वांछित पैमाना प्रदान नहीं करता है। इस मामले में, आपको तीन समाधानों में से एक का चुनाव करना होगा (बुरे से अच्छे तक):

  • ज़रा बारीकी से देखें... सबसे आसान और सबसे किफायती तरीका, लेकिन आपको परिप्रेक्ष्य के प्रभाव की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है - एक निश्चित बिंदु से यह बहुत तेज़ी से बढ़ने लगता है!
  • जैसे है वैसे ही गोली मारो प्रसंस्करण के दौरान फसल तस्वीरें... ऐसे में फोटो रेजोल्यूशन का कुछ नुकसान होगा, लेकिन मेगापिक्सल की मौजूदा संख्या के साथ यह कोई बड़ी समस्या नहीं है। इसके अलावा - आप कई फसल विकल्पों को आजमा सकते हैं और जो आपको सबसे अच्छा लगता है उसे छोड़ दें (और / या मॉडल)।
  • लंबी फोकल लेंथ ऑप्टिक्स का उपयोग करें... माइनस - आपको इसे पहले खरीदना पड़ सकता है। प्लस - आपको तुरंत चित्र का वांछित पैमाना मिल जाएगा, और साथ ही साथ पृष्ठभूमि अच्छी तरह से धुंधली हो जाएगी ("पोर्ट्रेट" ऑप्टिक्स इसके लिए अभिप्रेत हैं)।

पृष्ठभूमि की भूमिका

चित्र में पृष्ठभूमि बहुत महत्वपूर्ण है, इसका मुख्य कार्य तस्वीर का भावनात्मक वातावरण बनाना है। एक नीरस पृष्ठभूमि (उदाहरण के लिए, एक नंगी दीवार) उबाऊ और निर्बाध है। यदि फोटो प्रकृति में ली गई है, तो सूर्य द्वारा प्रकाशित पत्तियों से एक अद्भुत पृष्ठभूमि प्राप्त होती है। पत्तियों और बोकेह (लेंस ब्लर पैटर्न) पर प्रकाश और छाया के खेल का संयोजन तस्वीर को भावनात्मक रूप से अधिक तीव्र बनाता है।


मारिया स्ट्रुटिंस्काया द्वारा फोटो

सच है, सभी लेंस वास्तव में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला नहीं कर सकते हैं, ताकि यह "खेला"। यह 50 मिमी या उससे अधिक की फोकल लंबाई के साथ उच्च-एपर्चर फिक्स के साथ सबसे अच्छा हासिल किया जाता है। अधिकांश ज़ूम लेंसों के साथ पृष्ठभूमि को धुंधला करना उतना दिलचस्प नहीं है - उनमें से अधिकांश इसके लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। लेंस के लिए, सिद्धांत काम करता है - विशेषज्ञता जितनी संकीर्ण होगी, परिणाम उतना ही बेहतर होगा जब इसका उपयोग किया जाएगा। यही कारण है कि कई फोटोग्राफर विशेष रूप से पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए एक अलग लेंस खरीदते हैं, मैक्रो फोटोग्राफी के लिए - एक मैक्रो लेंस, एक लैंडस्केप के लिए - एक अच्छा वाइड-एंगल, आदि। इस मामले में ज़ूम लेंस एक समझौता समाधान है। फिर भी, आप ज़ूम के साथ अभ्यास कर सकते हैं, समझ सकते हैं कि क्या यह आवश्यक है और यदि आवश्यक हो, तो सचेत रूप से एक वास्तविक "चित्रकार" चुनें।

निम्नलिखित चीजें बैकग्राउंड ब्लर को बढ़ाती हैं:

1. अधिकतम खुला एपर्चर... पोर्ट्रेट लेंस आपको एपर्चर को 2, 1.4 और यहां तक ​​कि 1.2 तक खोलने की अनुमति देते हैं! एफ/1.2 पर डीओएफ कुछ सेंटीमीटर है। सब कुछ जो करीब और दूर है - धुंधला हो जाता है।

2. लंबी फोकल लंबाई... फसल के लिए पोर्ट्रेट लेंस की फोकल लंबाई 50 मिमी है, पूर्ण फ्रेम के लिए - 80 मिमी से। फ़ोकल लंबाई जितनी लंबी होगी, लेंस उतना ही अधिक एपर्चर मान पर पृष्ठभूमि को धुंधला करेगा।

3. (इसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है) मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच की दूरी... दूरी जितनी अधिक होती है, पृष्ठभूमि फ़ोकस बिंदु से उतनी ही दूर होती है और उतनी ही धुंधली होती है। यदि मॉडल इससे आधा मीटर की दूरी पर है तो पृष्ठभूमि को दृढ़ता से धुंधला करने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है।

क्या होगा यदि पृष्ठभूमि को दृढ़ता से धुंधला करने की कोई तकनीकी संभावना नहीं है?

हमने पता लगाया कि पृष्ठभूमि को कैसे धुंधला किया जाए और इसके लिए क्या आवश्यक है। लेकिन क्या होगा अगर हमारे पास हाई-अपर्चर ऑप्टिक्स नहीं है या हमारे पास साबुन का बर्तन है? क्या होगा यदि आप अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना चाहते हैं, लेकिन नहीं कर सकते? हमारे मामले में, यह केवल ऐसे कोण को चुनकर हल किया जाता है जिसमें अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुएं फ्रेम के बाहर हों। महत्वपूर्ण लेख!अयोग्य रचना के मामले में, पृष्ठभूमि हानिकारक हो सकती है। सहमत हूं, उनके सिर से चिपके हुए खंभे या पृष्ठभूमि में सड़क के संकेत वाले चित्र बेहद गैर-पेशेवर दिखते हैं! इसलिए, फ्रेम बनाते समय न केवल मॉडल पर, बल्कि पृष्ठभूमि पर भी ध्यान केंद्रित करने के लिए इसे अपने लिए एक नियम बनाएं।

पोर्ट्रेट शूट करते समय कहाँ ध्यान केंद्रित करें?

हमने धुंधलापन का पता लगा लिया है। लेकिन सवाल खुला रहा - तीखा क्या होना चाहिए? कोई जवाब देगा - "बेशक चेहरा!" दरअसल, इस पर बहस करना मुश्किल है। और कई नौसिखिया चित्रकार चेहरे के केंद्र में, यानी नाक की नोक पर सख्ती से ध्यान केंद्रित करते हैं :) नतीजतन, नाक सभी विवरणों में प्राप्त की जाती है, और सबसे अभिव्यंजक हिस्सा यह है कि आंखें एक हल्का धुंधला। इससे पूरी तस्वीर फोकस से बाहर हो जाती है। निष्कर्ष - पोर्ट्रेट में तीखेपन को आंखों के सामने लाने की जरूरत है। लेकिन परेशानी यह है कि ललाट का चेहरा बहुत कम ही स्थित होता है, अक्सर चित्र को किसी कोण पर खींचा जाता है। इस मामले में, एक आंख लेंस के करीब है, दूसरी दूर है। इस मामले में, तीक्ष्णता हमारे निकटतम आंख पर केंद्रित होती है।

चित्र में तिहाई का नियम

मुझे आशा है कि आपको तिहाई के नियम के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, आप इसके बारे में अच्छी तरह से जानते हैं। अधिक या कम क्लोज-अप पोर्ट्रेट में, आंखें ऊपर से 1/3 स्तर पर स्थित होती हैं।

मॉडल को घुमाने की दिशा में क्षैतिज रूप से थोड़ी अधिक जगह छोड़ने की प्रथा है। क्षैतिज लेआउट के लिए सिद्धांत समान है।

एक्री की चीट शीट आपको क्रॉप करने में मदद करेगी।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश

कई चित्र कलाकारों का मानना ​​​​है कि प्राकृतिक प्रकाश चित्रों के लिए सबसे अच्छा प्रकाश है। यदि आप घर के अंदर फोटो खींच रहे हैं, तो खिड़की की रोशनी का उपयोग करें। यह स्पष्ट है कि खिड़की की स्थिति नहीं बदली जा सकती है, लेकिन आपको शूटिंग बिंदु की स्थिति, मॉडल और प्रकाश के कोण को चुनने की स्वतंत्रता है। आप एक हल्के "पच्चर" प्रभाव पैदा करते हुए, खिड़की को पर्दे से भी ढक सकते हैं।

उदाहरण के रूप में नीचे दी गई तस्वीरें मेरे द्वारा सर्गेई वोरोब्योव के मास्टर क्लास "स्टाइलिश वेडिंग फोटोग्राफी" में ली गई थीं।

यदि आप चेहरे को दो हिस्सों (नाक की रेखा के साथ) में विभाजित करते हैं, तो एक समान कोण पर उनकी अलग-अलग चौड़ाई होगी। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब होगा, कहलाता है" चौड़ा"। दूसरा आधा, कैमरे से दूर -" संकीर्ण":

ऐसा माना जाता है कि रोशनी "संकीर्ण" तरफ से गिरे तो बेहतर है। यदि, इसके विपरीत, प्रकाश चेहरे के "चौड़े" पक्ष से गिरता है, तो यह अधिक गोल दिखाई दे सकता है: मॉडल की टकटकी को लेंस में और थोड़ा किनारे की ओर निर्देशित किया जा सकता है (जैसा कि अंतिम फोटो में है)। कृपया ध्यान दें कि इस फोटो में टकटकी प्रकाश की ओर निर्देशित है। और हम जानते हैं कि अगर एक तस्वीर में विपरीत दिशाओं में वस्तुओं की गति होती है (या कम से कम गति का संकेत), तो यह रचना के संतुलन में योगदान देता है (कम से कम, यह नियम एक परिदृश्य में बहुत अच्छा काम करता है)। चित्र में, जैसा कि यह निकला, किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया। पोर्ट्रेट लेते समय, अंतर्निर्मित फ़्लैश का उपयोग न करें! यहां तक ​​​​कि जब आप वास्तव में विषय के चेहरे को उजागर करना चाहते हैं, तो आपको अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग नहीं करना चाहिए - यह चेहरे को चकाचौंध के साथ और अक्सर लाल आंखों के साथ सपाट दिखता है।

लेकिन क्या होगा अगर शूटिंग प्रकाश के खिलाफ होती है (उदाहरण के लिए, एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ सिर्फ सूरज के खिलाफ, बैकलाइट में?) हम फ्लैश का उपयोग नहीं करने के लिए सहमत हुए, लेकिन साथ ही केवल प्राप्त करने का एक बड़ा जोखिम है तस्वीर में एक सिल्हूट! विषयों की इतनी जटिल व्यवस्था के साथ मॉडल का चेहरा कैसे विस्तृत किया जाए? बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी भी तरह से वे इस तरह के एक दिलचस्प कोण से इनकार करते हैं। लेकिन एक रास्ता है! पहली चीज जो मदद करती है वह है स्पॉट मीटरिंग। हम जानते हैं कि अंकगणित माध्य सिद्धांत के अनुसार, डिफ़ॉल्ट रूप से कैमरा लगभग हमेशा एक मैट्रिक्स (इंटीग्रल, मल्टी-सेगमेंट - यह वही बात है) एक्सपोज़र मीटरिंग का उपयोग करता है - फ्रेम के पूरे क्षेत्र में। इस मामले में, एक हल्की पृष्ठभूमि का एक्सपोज़र पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा - स्वचालन यह तय करेगा कि रोशनी आम तौर पर अच्छी है और एक छोटी शटर गति निर्धारित करेगी। नतीजतन, खिड़की के बाहर के परिदृश्य को सही ढंग से उजागर किया जाएगा, जबकि मॉडल केवल एक सिल्हूट के रूप में दिखाई देगा। यदि आप मीटरिंग मोड को स्पॉट या आंशिक पर स्विच करते हैं, तो मीटरिंग फ्रेम के केंद्र में एक बहुत छोटे क्षेत्र में की जाएगी, जिसे मीटरिंग के समय मॉडल के चेहरे के साथ संरेखित किया जाना चाहिए (यह सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरा है) . इस मामले में, ऑटोमैटिक्स अपेक्षाकृत लंबी शटर गति निर्धारित करेगा जिस पर चेहरा अच्छी तरह से विकसित होगा। सच है, इस मामले में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य अनिवार्य रूप से सफेदी में चला जाएगा - मैट्रिक्स की गतिशील सीमा सीमित है, आपको दो में से एक का चयन करना चाहिए।

हालाँकि, एक ही समय में चेहरा और पृष्ठभूमि दोनों प्राप्त करने का एक तरीका है! यह तर्कसंगत है कि इसके लिए आपको किसी तरह गतिशील सीमा की सीमा में "फिट" होने और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच के अंतर को कम करने की आवश्यकता है। हम पृष्ठभूमि को "मंद" नहीं कर पाएंगे, लेकिन अग्रभूमि में प्रकाश जोड़ना काफी संभव है! इसके लिए एक साधारण उपकरण का आविष्कार किया गया, जिसे कहते हैं प्रतिक्षेपक.

जब मोड़ा जाता है, तो यह एक छोटे बैग में फिट हो जाता है, जब खुला होता है तो यह लगभग 1 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक परावर्तक सतह बनाता है। यह उस बिंदु से परावर्तित प्रकाश के साथ मॉडल को रोशन करने के लिए पर्याप्त है जिसकी हमें आवश्यकता है। रिफ्लेक्टर के साथ और बिना रिफ्लेक्टर के साथ पोर्ट्रेट शूटिंग के उदाहरण फोटोकुबिक डॉट कॉम पर रिफ्लेक्टर के साथ शूटिंग, हाउ-टू टिप्स में पाए जा सकते हैं।

शूटिंग पॉइंट की ऊंचाई

सर्वेक्षण बिंदु की ऊंचाई एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह शैली का एक क्लासिक माना जाता है यदि यह मॉडल के आंखों के स्तर पर स्थित है। सिद्धांत रूप में, आप इस नियम से विचलित हो सकते हैं, लेकिन यह याद रखने योग्य है कि "नीचे से ऊपर" की शूटिंग करते समय - मॉडल में "डबल चिन" होता है, और "ऊपर से नीचे तक" शूटिंग करते समय आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि मॉडल अपना चेहरा उठा लेती है, नहीं तो माथा बहुत बड़ा हो जाएगा। एक और चरम सीमा बच्चों को "फर्श की पृष्ठभूमि के खिलाफ" उनकी ऊंचाई से फिल्मा रही है। निष्कर्ष सरल है - यदि आप बाल चित्र की शूटिंग कर रहे हैं, तो बैठ जाइए। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को गोली मार रहे हैं जो आपसे लंबा है, तो या तो किसी चीज पर खड़े हो जाएं, या फोकल लेंथ जोड़कर आगे बढ़ें।

क्या व्हेल लेंस के साथ एक चित्र को चित्रित करना संभव है, या क्या आपको कुछ और गंभीर चाहिए?

हालांकि अधिकांश कैमरों के व्हेल लेंस में पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी (80-90 मिमी के बराबर) के लिए पर्याप्त फोकल लंबाई होती है, लेकिन इसकी कई सीमाएँ होती हैं, जिसे देखते हुए व्हेल लेंस के साथ कलात्मक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी मुश्किल होती है। जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, मुख्य दोष "लॉन्ग एंड" पर कम एपर्चर है, जिससे सामान्य रूप से पृष्ठभूमि को धुंधला करना असंभव हो जाता है। हालांकि, यह हमेशा आलोचनात्मक नहीं होता है। उदाहरण के लिए, एक वातावरण में एक चित्र को अक्सर क्षेत्र की एक बड़ी गहराई के साथ शूट किया जाता है और शूटिंग की सफलता में निर्णायक भूमिका प्रकाश की सेटिंग द्वारा निभाई जाती है। व्हेल लेंस के साथ भी, आप सेटिंग में पोर्ट्रेट शूट करते समय सफल हो सकते हैं। यदि शूटिंग एक समान पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, तो धुंधलापन की भूमिका आम तौर पर शून्य हो जाती है, मुख्य बात दिलचस्प प्रकाश है। हालांकि, कोई कुछ भी कह सकता है, अच्छे प्रकाशिकी के साथ काम करना कहीं अधिक सुखद है - यह बेहतर स्वर देता है, एक "क्लीनर" चित्र देता है।

यदि आपको पूरी तरह से पृष्ठभूमि को धुंधला करने की आवश्यकता है, तो आपको 50 या 85 मिमी की फोकल लंबाई के साथ तेजी से ठीक करने के बारे में सोचना चाहिए। सबसे सरल लेंस - फसल पर एक क्लासिक "फिफ्टी कोपेक 1.8" (50 मिमी 1: 1.8) एक 80 मिमी पोर्ट्रेट लेंस में बदल जाता है। इसकी कीमत व्हेल लेंस की तुलना में है, लेकिन इसके साथ पोर्ट्रेट व्हेल ज़ूम 18-55 मिमी 1: 3.5-5.6 की तुलना में बहुत अधिक दिलचस्प हैं। सामान्य तौर पर, जहां तक ​​प्रकाशिकी का संबंध है, पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। पेशेवर पोर्ट्रेट फिक्स आसानी से शव की लागत को ओवरलैप करते हैं। हालांकि, व्यक्तिगत रूप से, मेरा मानना ​​​​है कि आप सबसे सस्ती ऑप्टिक्स (50 / 1.8, 50 / 1.4, 85 / 1.8) के साथ पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की मूल बातें सीख सकते हैं, और जब आपको वास्तव में लगता है कि आपके पास इसकी क्षमताओं की कमी है, तो एक पेशेवर खरीदने के बारे में सोचें। लेंस।

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निष्कर्ष

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का विषय असामान्य रूप से बहुआयामी है और इसे एक समीक्षा लेख के साथ कवर करना बिल्कुल असंभव है। जैसा कि आप जानते हैं, फोटोग्राफी की सफलता का रहस्य दो चीजों पर आधारित है - तकनीकी हिस्सा और रचनात्मक। पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं है। इसके अलावा, अगर चित्र का तकनीकी हिस्सा खुद को वर्णन के लिए उधार देता है, तो हर किसी को रचनात्मक खुद तक पहुंचना चाहिए। मुझे यकीन है कि लेख ने, यदि सभी नहीं, तो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के तकनीकी भाग के लिए i के ऊपर एक महत्वपूर्ण संख्या में अंक रखे हैं। यदि आपके पास कोई अतिरिक्त, सुझाव और इच्छाएं हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में छोड़ दें। खुश शॉट!

परिवार के सदस्यों, दोस्तों और पालतू जानवरों के मंचित और औपचारिक, प्राकृतिक और प्रत्यक्ष चित्र - उन लोगों को पकड़ने का अवसर जिन्हें हम प्यार करते हैं, जिनमें हम आत्मा नहीं चाहते हैं, ताकि उन्हें हमेशा याद रखा जा सके और उन्हें हमारे दिल में रखा जा सके। यहां कुछ टिप्स और ट्रिक्स दी गई हैं, जिनकी मदद से आप अद्भुत कलात्मक सिंगल या ग्रुप शॉट्स और विभिन्न वातावरणों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ले सकते हैं, चाहे डीएसएलआर हो या मोबाइल।

फिल्म लोग वही करते हैं जो उन्हें पसंद है

मैं उन लोगों की तस्वीरें लेने के प्रति उदासीन नहीं हूं जो वे प्यार करते हैं। इस तरह के ईमानदार चित्र मंचन की तुलना में बहुत गहरे और अधिक महत्वपूर्ण होते हैं। व्यक्ति शौक पर ध्यान केंद्रित करके आराम करता है, न कि जुनूनी लेंस पर। आप फोटोग्राफी में जीवन, आत्मा और प्रेम की सांस लेने वाले व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करेंगे। यदि विषय बहुत अधिक हिल रहा है, तो सतत-सर्वो AF के साथ शूट करें।

स्वच्छ पृष्ठभूमि कहाँ से प्राप्त करें

एक साफ पृष्ठभूमि की तलाश करें जिसमें कोई विदेशी वस्तु न हो। कभी-कभी आप फ्रेम में अनावश्यक तत्वों के साथ कुछ नहीं कर सकते (उदाहरण के लिए, घास में एक स्टंप के साथ)। लेकिन आप फोटोशॉप (CS या Elements) में इनसे छुटकारा पा सकते हैं।

कई तरीके हैं:

  1. क्रॉप टूल का उपयोग करके छवि को क्रॉप करें - "फ़्रेम";
  2. क्लोन स्टैम्प टूल का उपयोग करके एक ही तस्वीर से अन्य लोगों के साथ अनावश्यक छवियों को बदलें (उदाहरण के लिए, आप एक स्टंप को घास के टुकड़े से बदल सकते हैं जिससे यह चिपक जाता है);
  3. उपकरण के साथ निकालें स्पॉट हीलिंग ब्रश - "स्पॉट हीलिंग ब्रश" (यह यादृच्छिक धब्बे और अन्य दोषों को भी दूर कर सकता है)।

यदि आपको फोटोशॉप में फोटो एडिट करने का कोई अनुभव नहीं है, तो मैं मुफ्त ऑनलाइन फोटो एडिटर www.pixlr.com की सलाह देता हूं, इसने मुझ पर बहुत प्रभाव डाला। इसमें टूल क्रॉप ("फ़्रेम"), क्लोन ("स्टैम्प"), हीलिंग ("हीलिंग ब्रश") और कई अन्य उपयोगी कार्य भी हैं।

एक रचना का चयन

  • यदि आप एक पूर्ण लंबाई वाले व्यक्ति को गोली मार रहे हैं, तो अंगों को न काटें। यदि आप पूरी लंबाई की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, तो जोड़ों पर क्रॉप न करें।
  • विषय को 1.5-3 मीटर की दूरी से शूट करें। यह विषय के लिए एक आरामदायक पर्याप्त दूरी है, और आप सही अनुपात पर कब्जा कर लेंगे।
  • तिहाई के नियम का पालन करें और व्यक्ति की आंखों को फ्रेम के शीर्ष तीसरे पर रखें, भले ही आपको सिर के शीर्ष को काटना पड़े। गंजे लोगों की तस्वीरें लेने के लिए यह एक बहुत ही उपयोगी तकनीक है। कम हेडरूम बेहतर है।
  • यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपको कुछ अच्छे शॉट मिले, बर्स्ट मोड चालू करें। मोबाइल उपकरणों में भी यह विधा होती है।
  • रंगीन छवियों को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करना उन्हें एक परिष्कृत रूप देता है, उन्हें अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक बनाता है, और आपको खराब मिलान वाले रंगों से छुटकारा पाने की भी अनुमति देता है जो दर्शकों का ध्यान भटकाते हैं।

क्लोज़ अप

यदि व्यक्ति अभी भी है, तो मैं क्षेत्र की उथली गहराई के साथ एक क्लोज-अप पोर्ट्रेट शूट करने की सलाह देता हूं। यह एक नरम, धुंधली पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कुरकुरा, तेज चेहरा बनाएगा। जैसे-जैसे आप किसी ऑब्जेक्ट को ज़ूम इन या ज़ूम इन करते हैं, बैकग्राउंड और धुंधला होता जाता है। सब्जेक्ट से दूर जाने से अपर्चर डाउन होने पर भी बैकग्राउंड क्लियर हो जाएगा।

पोर्ट्रेट मोड में, कैमरा स्वचालित रूप से व्यापक लेंस एपर्चर का चयन करेगा। जब आप प्रोग्राम मोड में शूटिंग कर रहे होते हैं, तो आप किसी भी समय कैमरा सेटिंग्स में समायोजन के लिए बाध्य कर सकते हैं। आदेश डायल को घुमाकर, आप शटर गति को धीमा या बढ़ा सकते हैं और कैमरा उपयुक्त एपर्चर मान का चयन करेगा।

स्मार्टफोन में, एपर्चर अपरिवर्तित रहता है - डिवाइस मॉडल के आधार पर 2.4 या 2.8। आप विषय की दूरी को बदलकर ही क्षेत्र की गहराई को नियंत्रित कर सकते हैं। जैसे-जैसे आप विषय के करीब आते हैं, पृष्ठभूमि अधिक धुंधली होती जाती है, और इसके विपरीत। मोबाइल तस्वीरें LiveDOF, BlurFX, AfterFocus, और FocalLab जैसे अनुप्रयोगों का उपयोग करके क्षेत्र की उथली गहराई का अनुकरण कर सकती हैं। SynthCam ऐप आपको शूटिंग के दौरान क्षेत्र की उथली गहराई का अनुकरण करने देता है।

प्रकाश व्यवस्था कैसे चुनें

सुंदर चित्र नरम प्राकृतिक प्रकाश में प्राप्त किए जाते हैं: एक बादल आकाश के नीचे या बाहर "सुनहरे घंटे" में विसरित प्रकाश के साथ - ललाट, पीछे (बालों में चमक जोड़ने के लिए) या साइड (वॉल्यूम जोड़ने के लिए)। इनडोर पोर्ट्रेट के लिए सबसे अनुकूल प्रकाश उत्तर की ओर की खिड़कियों से आता है। सीधी रोशनी से बचें क्योंकि यह एक बहुत ही विपरीत पैटर्न बनाता है और विषय को भेंगाने के लिए मजबूर करता है।

प्राकृतिक रोशनी में तस्वीरें लेना मुश्किल है। किसी व्यक्ति पर पड़ने वाली छाया का क्या करें? एक परावर्तक को प्रकाश स्रोत के विपरीत रखा जा सकता है और इस प्रकार प्रकाश को छायांकित क्षेत्रों में निर्देशित किया जा सकता है। विशेष रूप से धूप या बादल की स्थिति में ऊपरी प्रकाश में सुविधाओं को उज्ज्वल और नरम करने के लिए प्रतिबिंबित सामग्री को चेहरे के नीचे रखा जा सकता है।

बाहरी चेहरों को रोशन करने के लिए फिल फ्लैश एक बेहतरीन उपाय है, खासकर जब सूरज आपके विषय के पीछे हो, यह उल्लेख न करने के लिए कि फ्लैश आपकी आंखों में सुखद हाइलाइट बनाता है। यदि आप इसके साथ (घर के अंदर या बाहर) शूट करने का निर्णय लेते हैं, तो मैं बाहरी का उपयोग करने की सलाह देता हूं, चमक को थोड़ा कम करता हूं - तस्वीरें अधिक प्राकृतिक दिखेंगी। आप मोमबत्ती, लैपटॉप स्क्रीन, या पानी के प्रतिबिंब जैसे प्रकाश स्रोतों के साथ प्रयोग कर सकते हैं (पानी एक उत्कृष्ट प्राकृतिक परावर्तक है)।

मुद्रा चयन

  • यदि आप किसी एक व्यक्ति की तस्वीर खींच रहे हैं, तो उन्हें सीधे लेंस में देखने के लिए कहें, लेकिन उनके कंधों को थोड़ा मोड़ें। तब चित्र अच्छा होगा, और कान छोटे दिखाई देंगे। ऐसा मोड़ चुनें जहां आपके कान सीधे "दिखने" न दें।
  • व्यक्ति को पतला दिखाने के लिए, थोड़ा अधिक सुविधाजनक स्थान से शूटिंग करने का प्रयास करें या उन्हें अपना चेहरा थोड़ा साइड में करने के लिए कहें। वही प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है यदि विषय अपने सिर को थोड़ा नीचे झुकाए।
  • कठोर मुद्रा से बचें और विषय को अंग को थोड़ा मोड़ें या सिर को झुकाएं।
  • यदि विषय चश्मा पहनता है, तो सुनिश्चित करें कि उनमें कोई प्रतिबिंब/प्रतिबिंब नहीं है।
  • आप प्रोफ़ाइल चित्र लेकर दिलचस्प, कलात्मक शॉट ले सकते हैं। साइड लाइटिंग चेहरे के सामने के हिस्से पर तेज रोशनी डालकर एक नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकती है, जो बाद में गहरी छाया में बदल जाती है। ध्यान रखें कि इस तरह की लाइटिंग से चेहरे की खूबियों में निखार आता है और यह हर किसी को सूट नहीं करता।

अपनी आंखों पर ध्यान दें

विषय की आंखों पर केंद्र AF बिंदु के साथ एक-शॉट AF से शूट करें। अगर वह व्यक्ति किसी कोण से देख रहा है, तो अपने निकटतम आंख पर ध्यान केंद्रित करें।

धुंध से बचने के लिए शटर गति की निगरानी करें

फिर भी लोगों को 1/60 सेकेंड की शटर स्पीड से शूट किया जा सकता है। यदि यह मान हैंडहेल्ड फोटोग्राफी के लिए आपकी अधिकतम संभव शटर गति से अधिक है, तो एक तिपाई की आवश्यकता हो सकती है।

यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तस्वीर ले रहे हैं जो अपेक्षाकृत शांत है, तो शटर गति 1 / 125-1 / 250 सेकंड काफी तेज है। यदि आपके सामने एक बेचैन बच्चा है, तो तेज शॉट लेने के लिए 1/250 सेकेंड का अधिकतम समय सेट करें। तेजी से आगे बढ़ रहे लोगों को पकड़ने के लिए, आपको 1 / 500 या उससे कम की शटर गति की आवश्यकता होती है।

यदि विषय अपेक्षाकृत स्थिर है, तो पोर्ट्रेट मोड में शूट करें। यदि यह तेजी से चलता है, तो खेल पर स्विच करें।

गतिमान व्यक्ति को एपर्चर प्राथमिकता मोड में शूट करते समय, शटर गति से सावधान रहें। यदि आपको इसे कम करने की आवश्यकता है, तो आईएसओ बढ़ाएं या एपर्चर को थोड़ा खोलें। वैकल्पिक रूप से, आप शटर प्राथमिकता मोड पर स्विच कर सकते हैं और तेज़ शटर गति का चयन कर सकते हैं।

पोर्ट्रेट लेंस चुनें

पोर्ट्रेट के लिए इष्टतम फोकल लंबाई लगभग 85-100mm है। वाइड-एंगल लेंस (35 मिमी या उससे कम) चेहरे की विशेषताओं को विकृत (बड़ा) कर सकते हैं, इसलिए विषय के बहुत करीब न जाएं। मध्यम टेलीफोटो लेंस, आमतौर पर 85-135 मिमी, पोर्ट्रेट के लिए उत्कृष्ट होते हैं: वे परिप्रेक्ष्य को संकुचित करते हैं, जिससे चेहरे की विशेषताएं छोटी दिखाई देती हैं। इसके अलावा, वे आपको विषय से एक कदम दूर ले जाने और टकराव करने की अनुमति देते हैं, ताकि व्यक्ति को शर्मिंदा न करें और उनके चेहरे पर कैमरा न डालें। लॉन्ग-फोकस लेंस जिज्ञासु बच्चों की दूरी पर शूटिंग के लिए सुविधाजनक होते हैं जो सिर्फ अपने हैंडल को कैमरे की ओर खींच रहे होते हैं।

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लेख पर टिप्पणी करें "लोगों की तस्वीर कैसे लें: सुंदर चित्रों के 7 रहस्य"

तस्वीर! संपादक एक शक्तिशाली बहुक्रियाशील सॉफ्टवेयर है जो छवि संपादन उपकरणों का एक पूरा सेट पेश करता है। इसमें कुछ भी शामिल है जिसे एक डिजिटल कैमरा मालिक को अपनी तस्वीरों को ठीक करने या सुधारने की आवश्यकता हो सकती है। आप प्रत्येक उपकरण द्वारा प्रदान की गई अधिकतम सुविधा और पेशेवर दृष्टिकोण का आनंद लेंगे। फोटो के साथ! संपादक, आप तुरंत लाल आँख हटा सकते हैं, छवि का रंग बढ़ा सकते हैं, मज़ेदार कार्टून बना सकते हैं, जोड़ सकते हैं ...

उन्होंने हमारे लिए चित्र बनाए, उन्हें सुधारा और मैंने स्वयं एल्बम बनाए। यह एक अच्छी प्रयोगशाला में धातुकृत कागज पर पूरी कक्षा के लिए छपा था और यह प्रति व्यक्ति 100 रूबल निकला।

विचार - विमर्श

हम उसके एक सहपाठी के पिता से सहमत हैं, जो फोटोग्राफी का शौकीन है, उसके पास एक अच्छी तकनीक है। मैं दोपहर में चला गया, क्लास्रुक के नेतृत्व में पूरी कक्षा, स्कूल के बरामदे में गई, एक सामान्य तस्वीर ली। फिर हमने पैक्स में तस्वीरें लीं। हमने एक फोटो स्टूडियो में तस्वीरों की आवश्यक संख्या का आदेश दिया, कक्षा की जरूरतों के लिए पैसे से भुगतान किया - यह काफी सस्ते में निकला।

02/06/2015 17:16:31, एक्स-वाई

सचमुच एक घंटे पहले, स्वेतलाना बॉन्डार्चुक के इंस्टाग्राम अकाउंट ने एक लड़की के साथ उसकी एक तस्वीर पोस्ट की थी। इस तथ्य को देखते हुए कि स्वेतलाना ने इस तस्वीर को "मेरी कोमलता" कहा, और अपने अवतार में लड़की का एक चित्र भी रखा, यह माना जा सकता है कि यह वरवर की बेटी है। यह कोई रहस्य नहीं है कि फ्योडोर बॉन्डार्चुक और उनकी पत्नी स्वेतलाना, उनके बेटे सर्गेई के अलावा, एक बेटी वरवारा है। वह अब 14 साल की हो गई है। स्टार माता-पिता सार्वजनिक रूप से लड़की के साथ कभी नहीं दिखाई दिए और प्रेस में उसके बारे में नहीं फैलाया। अक्टूबर में ही...

मैंने एक बच्चे के चित्र को कढ़ाई करने का फैसला किया, इंटरनेट पर प्रोग्राम STITCH Art 4/0 (तकनीक द्वारा मेरे लिए उपलब्ध) पाया गया, एक आरेख बनाया, लेकिन मैंने तस्वीरों से कढ़ाई के कुछ अच्छे उदाहरण देखे, और उन योजनाओं को बनाया गया था उन लोगों द्वारा जिन्हें पहले से ही योजनाएं बनाने का अच्छा अनुभव था।

विचार - विमर्श

मैंने तस्वीरों से कढ़ाई के बहुत कम अच्छे उदाहरण देखे, और वे पैटर्न उन लोगों द्वारा बनाए गए थे जिन्हें पहले से ही पैटर्न बनाने का अच्छा अनुभव था। यदि आप वास्तव में चाहते हैं - इंटरनेट पर योजना का आदेश दें, अन्यथा, मुझे डर है कि परिणाम आपको निराश करेगा।

व्यक्ति ऑनलाइन। एक डिजिटल कैमरा है, शायद कोई जानता है कि ऐसी तस्वीरें कैसे बनाई जाती हैं? ब्लैक एंड व्हाइट मोड में एक पोर्ट्रेट की तस्वीर लें और इसे 3x4 सेमी प्रारूप में प्रोग्राम में रखें, अगर यह काम नहीं करता है, तो मैं इसे मेल द्वारा स्किन कर दूंगा, मैं तैयार परिणाम भेजूंगा।

वस्तु के करीब। वे। एक मीटर से "फेस पोर्ट्रेट" शूट करना काफी संभव है, जिसके पीछे सब कुछ धुंधला हो जाएगा। c 3 इसमें निहित लगभग सभी तस्वीरें एक व्यक्ति द्वारा ली गई थीं जो शूटिंग प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बात करती हैं और पाठक को ऐसी तस्वीरें लेना सिखाती हैं ...

व्यक्ति ऑनलाइन। किसका ग्लैमरस चित्र प्राप्त करें? दोस्त वास्तव में कुछ ग्लैमरस तस्वीरें लेना चाहता है। किससे संपर्क करें ताकि यह बहुत महंगा न हो और अच्छे परिणाम के साथ हो?

मेरी राय में, सबसे उचित विचार एक दिन में 5 विषयों को शुरू करना है, प्रत्येक विषय में 10 "शाखाएं" हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के चित्र को समर्पित है। यह संभव होगा, उदाहरण के लिए, विषयों को शुरू करने के लिए एक व्यक्ति नहीं, बल्कि पांच, उदाहरण के लिए 1-10, 11-20, आदि। 10 विषयों की तुलना में बनाना बहुत आसान है ...

विचार - विमर्श

मैं इस बारे में लंबे समय से सोच रहा हूं। प्रतिकृतियों का एक बड़ा पेड़ न केवल अपने आकार से असुविधाजनक है - यह कुल शब्दों की एक निश्चित संख्या तक सीमित है ... 50 से अधिक पेड़ लगाना भी अनुचित है।

मुझे ऐसा लगता है कि समूहों में चर्चा करना सबसे अच्छा है, समय-समय पर एक से दूसरे में जाना। मैंने विशेष रूप से समूहों के लिए कोलाज बनाने की योजना बनाई है, लेकिन अभी तक मैंने कभी भी काम नहीं किया है - मेरे पास अभी भी चित्र नहीं हैं, और यह समूह के लिए तभी समझ में आता है जब मेरे पास सब कुछ हो ...
और पहले दिन से सभी चित्रों का अनुमान लगाना आवश्यक है, जबकि अधिकतम रुचि है। और फिर जब तक हम काफी हैं... :) लेकिन मुझे लगता है, तीन दिनों में हम इसे कर सकते हैं :) अन्य लोगों की तस्वीरें देखें। वैसा ही। आप उन्हें जीवन में अकेले देखते हैं, लेकिन फोटो में वे अलग हैं।
आईएमएचओ, फोटोग्राफी की सहायता से पर्याप्त चित्र प्राप्त करना असंभव है। यह केवल आपकी छवि की एक छाप होगी (यहां तक ​​कि सबसे अद्भुत भी)। आईएमएचओ, चित्र केवल मानव हाथ से लिखा गया है। (यदि आप भाग्यशाली हैं, तो प्रतिभाशाली हैं)। क्योंकि एक व्यक्ति, भले ही वह और भी अधिक सारगर्भित और अनुमानित हो, लेकिन वह आपकी छवि, छवि के प्रति अपना दृष्टिकोण बताता है, और कैमरे के रूप में दिए गए को ठीक नहीं करता है। सामान्य तौर पर, यही कारण है कि मैं लोगों के "चित्र" नहीं खींचता (मैं केवल परिवार की तस्वीर लेता हूं, लेकिन ठीक एक स्मृति के रूप में, और छवियों के रूप में नहीं)। और मुख्य भूमिका में एक व्यक्ति के साथ अन्य सभी तस्वीरों के लिए, मैं इसे एक PRTRAIT के रूप में नहीं मानता, लेकिन एक शैली के रूप में, शायद, या किसी तरह अलग, कम से कम 100% अवैयक्तिक।
तो उठाओ पेंट, पेंसिल, कोयला, वहाँ और क्या होता है, कुछ संगीन ...)))))

> "आप मुझे चित्रित नहीं कर रहे हैं, लेकिन> एक साथ रहने के 10 साल"))। यहाँ यह निश्चित रूप से है, आप अधिक सटीक रूप से भी नहीं बता सकते हैं! :))
वास्तव में, आंखों के साथ धारणा बहुत अलग है, दर्पण में (उल्टे फ्लैट), स्क्रीन पर (बिल्कुल कोई नहीं), प्रिंट पर (शूटिंग, प्रिंट प्रारूप, देखने की दूरी के दौरान फोकल बिंदु पर निर्भर करता है)। सामान्य तौर पर, सबसे आम आत्म-धारणा एक दर्पण है। और चूंकि यह दाएं और बाएं स्वैप करता है, हम खुद को वहां बिल्कुल नहीं देखते हैं और मस्तिष्क के समान गोलार्धों के साथ बिल्कुल भी नहीं देखते हैं :) और हमें गलत लगता है। इसके अलावा, लगभग हर किसी की उपस्थिति के बारे में अधिक या कम जटिलताएं होती हैं ... ये सभी स्थितियां कुछ अवचेतन चीजों को जोड़ती हैं जो आपको चिल्लाती हैं "क्या यह वास्तव में है ... मैं?!"

ग्रीष्म ऋतु बाहरी फिल्मांकन का मौसम है। कई सुंदर मंचित चित्र बनाने के लिए फोटो वॉक पर जाते हैं। लेकिन आप रोज़मर्रा के कैज़ुअल शॉट्स से लेकर माइंडफुल पोट्रेट बनाने तक कैसे जाते हैं?

यह लेख एक मंचित चित्र की शूटिंग के बारे में है: एक जिसमें एक व्यक्ति आपके लिए पोज़ देता है। लेकिन दी गई अधिकांश सलाह का उपयोग रिपोर्ताज शॉट्स की शूटिंग के दौरान बिना मंचन के किया जा सकता है।

कहा से शुरुवात करे?

बेशक, शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह आपके शूट की योजना बना रही है।

उस व्यक्ति से सहमत हों जिसे आप शूट करना चाहते हैं। यदि कोई व्यक्ति आपके लिए दिलचस्प और सुखद है, तो शूटिंग आरामदायक होगी। आइए देखें कि मॉडल के साथ किन मुद्दों पर पहले से चर्चा की जानी चाहिए।

    फोटोग्राफी अवधारणा... मॉडल से बात करें कि आप फोटो में किस तरह की छवि दिखाना चाहते हैं (उदाहरण के लिए, रोमांटिक या शानदार)। मॉडल के चरित्र के बारे में सोचो।

    फिल्मांकन का स्थान... स्थान का चयन (अंग्रेजी से एक कठबोली शब्द। स्थान - वह स्थान जहां शूटिंग होती है) पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। आखिरकार, जिस स्थान पर आप शूटिंग कर रहे हैं, वह तस्वीरों के विषय, मॉडल की छवि और चरित्र को प्रकट करने में मदद कर सकता है।

हम विशेष रूप से ध्यान देते हैं कि चयनित स्थान को कई मानदंडों को पूरा करना चाहिए। उदाहरण के लिए, फिल्मांकन पर प्रतिबंध नहीं होना चाहिए। ऐसे समय का चयन करना उचित है जब नियोजित शूटिंग स्थान में राहगीरों की संख्या कम से कम हो। फोटो सेशन के लिए अच्छे स्थान पार्क, एस्टेट (जनता के लिए खुले), शहर के केंद्र में सड़कें होंगी।

कई फोटोग्राफर जानबूझकर फिल्मांकन के लिए "गुप्त" स्थानों का चयन करते हैं - वे जो अन्य फोटोग्राफरों को नहीं पता होते हैं। अपने पाठों में, हम पहले ही एक से अधिक बार शूटिंग के लिए स्थान चुनने के विषय पर बात कर चुके हैं। प्रोग्राम खोज में भी मदद करते हैं - उनकी मदद से हम यह पता लगा सकते हैं कि कोई विशेष स्थान वहां पहुंचे बिना कैसा दिखता है। शूटिंग से पहले, क्षेत्र में कुछ टोही करने की सिफारिश की जाती है।

ऐसे स्थान चुनें जो आसान और सुविधाजनक हों।

  • हम मॉडल से सहमत हैं... फोटो प्राप्त करने के समय और प्रक्रिया पर मॉडल के साथ तुरंत सहमत हों (भले ही मॉडल आपका करीबी दोस्त हो)।

तैयार तस्वीरों की संख्या का अनुमान लगाना मुश्किल है। यह सब परिस्थितियों पर निर्भर करता है: आप स्थान और मौसम के साथ कितने भाग्यशाली हैं, आप मॉडल के साथ कितनी आसानी से काम कर सकते हैं। कुछ सामान्य नियमों के बारे में बात करना मुश्किल है, लेकिन अक्सर वे फोटो सत्र से 10-20 संसाधित फ्रेम पर सहमत होते हैं, इसके लिए समय सीमा एक महीने से अधिक नहीं होती है।

शूटिंग से सभी फ्रेम (स्रोत) आमतौर पर मॉडल को नहीं दिए जाते हैं, क्योंकि लेखक को सर्वश्रेष्ठ तस्वीरों के चयन में लगे रहना चाहिए। बेहतरीन शॉट्स चुनना उतना ही मुश्किल है जितना कि फोटो खींचना। तस्वीरों का चयन करने की क्षमता को उसी तरह सुधारने की जरूरत है जैसे आपकी रचनात्मक दृष्टि।

भविष्य की शूटिंग पर चर्चा करते समय, सबसे महत्वपूर्ण बात मॉडल के साथ संपर्क स्थापित करना है। यह आपके चरित्र के साथ एक अच्छा मनोवैज्ञानिक संपर्क है जो आपको अभिव्यंजक चित्र लेने की अनुमति देगा।

  • फिल्मांकन के लिए आपको पैसे कब चार्ज करने चाहिए?बेशक, केवल आप ही निर्णय लेते हैं। मैं इस मामले पर अपनी राय का वर्णन करूंगा। शूटिंग के लिए पैसा एक विशेषज्ञ द्वारा लिया जाता है जो कम अनुभवी व्यक्ति को सेवाएं प्रदान करता है। मान लीजिए कि आप एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र हैं, और आपकी मॉडल बगल की एक लड़की है, जिसका फ़ोटोग्राफ़ी से कोई लेना-देना नहीं है। तब आपको इससे सृजन नहीं करना होगा, बल्कि कार्य करना होगा। और वे काम के लिए पैसे लेते हैं। यदि फोटोग्राफी में आपका अनुभव आपके मॉडल के समान है, तो टीएफपी (प्रिंट के लिए समय) की शर्तों पर बातचीत करना काफी संभव है।

संक्षिप्त नाम टीएफपी द्वारा निरूपित शब्द न केवल "मुक्त" शूटिंग का अर्थ है, बल्कि उच्च गुणवत्ता वाले परिणाम के उद्देश्य से दो समान विशेषज्ञों का संयुक्त कार्य है। यदि आप एक जीवंत फोटोग्राफी नहीं करते हैं, तो मैं अनुशंसा करता हूं कि आप अपने आप को टीएफपी में दिलचस्प, सुखद लोगों की शूटिंग तक सीमित रखें - आपको न केवल आनंद मिलेगा, बल्कि वास्तव में अच्छे शॉट्स भी मिलेंगे।

  • दिन के किस समय तस्वीरें लेना बेहतर है?बाहर फोटो खींचते समय, हम केवल बहुत सीमित सीमा तक प्रकाश को नियंत्रित कर सकते हैं (फ्लैश और एक परावर्तक का उपयोग करके)। सुंदर शॉट्स बनाने के लिए, आपको अपनी परिस्थितियों के अनुकूल नहीं, बल्कि सनलाइट मोड के अनुकूल होने की आवश्यकता है।

नियमित घंटों के दौरान तस्वीरें लेना सबसे अच्छा है - सुबह या शाम को; जब सूर्य क्षितिज से नीचे होता है और एक शानदार, वॉल्यूमेट्रिक रोशनी देता है। लेकिन दोपहर की धूप शूटिंग के लिए सबसे अच्छा समय नहीं है। मॉडल स्क्विंट हो जाएगी, उसके चेहरे पर सख्त डार्क शैडो दिखाई देंगे, और फ्रेम में ही लाइटिंग सुस्त और सपाट दिखेगी। बादलों के दिन पोर्ट्रेट के लिए अच्छा काम करते हैं। जब आसमान में बादल छाए हों, तो आप पूरे दिन तस्वीरें ले सकते हैं - रोशनी फैल जाएगी, आंख को भाता है।

किस तरह के फोटोग्राफी उपकरण की जरूरत है?

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अच्छी है क्योंकि इसके लिए कम से कम फोटोग्राफिक उपकरण की आवश्यकता होती है। रिफ्लेक्स कैमरा और तेज लेंस होना ही काफी है।

डीएसएलआर की आवश्यकता क्यों है? इसे संचालित करना बहुत आसान है और आपके हाथ में पकड़ना आरामदायक है। और निश्चित रूप से, इसमें एक बड़े आकार का मैट्रिक्स है, जो न केवल उत्कृष्ट छवि गुणवत्ता प्रदान करेगा, बल्कि आपको तस्वीर में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने की भी अनुमति देगा। एपीएस-सी (क्रॉप्ड) मिरर किफायती और संचालित करने में आसान हैं। इनमें Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500 शामिल हैं। फुल-फ्रेम सेंसर वाले कैमरे अधिक महंगे होते हैं, वे उन्नत उपयोगकर्ता के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इस वर्ग में Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df शामिल हैं।

सभी डीएसएलआर कैमरों में इंटरचेंजेबल लेंस होते हैं। पोर्ट्रेट शूट करने के लिए सही ऑप्टिक्स चुनना महत्वपूर्ण है। बेशक, आप एक सार्वभौमिक "व्हेल" लेंस से शुरू कर सकते हैं। लेकिन कई फोटोग्राफर तेजी से अधिक विशिष्ट प्रकाशिकी की ओर बढ़ रहे हैं। इसमें सबसे पहले, हाई-अपर्चर प्राइम लेंस शामिल हैं। पोर्ट्रेट के लिए क्लासिक पसंद एक 50mm लेंस (जैसे Nikon AF-S 50mm f / 1.8G Nikkor) है। यह अपेक्षाकृत सस्ता है, इसे क्रॉप्ड और फुल-फ्रेम दोनों कैमरों पर उपयोग करना सुविधाजनक है। यदि आप फ्रेम में शामिल परिदृश्य के हिस्से के साथ पूर्ण-लंबाई वाले पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, तो 28 ("फसल" के लिए) या 35 मिमी (पूर्ण फ्रेम के लिए) की फोकल लंबाई के साथ एक व्यापक-कोण लेंस चुनना बेहतर है। .

NIKON D810 / 35.0 मिमी f / 1.4 सेटिंग्स: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 मिमी इक्विव।

ध्यान दें कि निकट सीमा पर शूटिंग करते समय, ऐसे लेंस व्यक्ति के चेहरे और शरीर के अनुपात को विकृत कर देंगे।

85 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस को क्लासिक पोर्ट्रेट लेंस माना जाता है (उदाहरण के लिए, Nikon AF-S 85mm f / 1.8G Nikkor)। लेकिन वे पूर्ण-फ्रेम कैमरों के लिए अधिक उपयुक्त हैं, और "फसल" पर वे बहुत अधिक "ज़ूम इन" करेंगे।

कैमरा और लेंस को छोड़कर सब कुछ वैकल्पिक है और लेखक के रचनात्मक विचारों और शूटिंग शैली पर निर्भर करता है।

NIKON D810 / 50.0 मिमी f / 1.4 सेटिंग्स: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50.0 मिमी इक्विव।

    पोर्ट्रेट लेते समय, फ़ोटो लेना आम बात है खुले डायाफ्राम पर- तो यह हमारे नायक को उससे अलग करते हुए, पृष्ठभूमि को धुंधला कर देता है। इसके अलावा, खुले एपर्चर के साथ, यह कम रोशनी की स्थिति में बेहतर गुणवत्ता वाले शॉट्स लेने के लिए निकलेगा। एपर्चर को ए और एम मोड में आसानी से समायोजित किया जा सकता है।

    मैं फ्रेम को गहरा या हल्का कैसे बनाऊं?एक्सपोजर मुआवजे का प्रयोग करें। परिणामी तस्वीरों की चमक को सही ढंग से बदलने का यह सबसे आसान तरीका है।

    सटीक रूप से ध्यान केंद्रित करना सीखें... उच्च एपर्चर प्रकाशिकी के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यदि एपर्चर मान F1.4 - F2.8 हैं, तो ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है। नतीजतन, आपके चरित्र का चेहरा धुंधला हो जाएगा। जानें कि आपके कैमरे पर फ़ोकस बिंदु कैसे चुने जाते हैं। उच्च एपर्चर प्रकाशिकी के साथ, मॉडल की आंखों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एकल-बिंदु फ़ोकसिंग मोड में काम करना सुविधाजनक है।

    आपको धीरज की निगरानी करने की भी आवश्यकता है। यदि एक्सपोज़र बहुत लंबा है, तो मॉडल अपने स्वयं के आंदोलनों से "स्मीयर" हो जाएगा, और फोटो में एक "शेक" दिखाई देगा। सबसे अच्छी बात 1/125 s . से कम शटर गति पर चित्र लें, यह मजबूत छवि स्मीयर के खिलाफ बीमा करेगा। यदि आप टेलीफ़ोटो लेंस के साथ शूट करते हैं, या आपका चरित्र निरंतर गति (दौड़ना, कूदना) में है, तो 1/250 सेकेंड से अधिक तेज शटर गति का उपयोग करना बेहतर है।

    पोर्ट्रेट्स में अक्सर तस्वीरों को संसाधित करना भी शामिल होता है। यह श्वेत संतुलन सुधार, और छवि सुधार, त्वचा की खामियों को दूर करने और गंभीर रंग सुधार के रूप में सरल हो सकता है। इसलिए वांछनीय है रॉ तस्वीरें लेंप्रसंस्करण करते समय खुद को अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता देने के लिए।

    मुझे किस दूरी से एक चित्र शूट करना चाहिए? दूरी बनाए रखें ताकि फ्रेम में व्यक्ति के चेहरे और शरीर का अनुपात विकृत न हो। तस्वीरें लेना सबसे अच्छा है कम से कम 2-3 मीटर की दूरी से... फोकल लेंथ को चुनकर प्लान की निकटता को बदला जा सकता है।

    कई फोटोग्राफर खूबसूरती से धुंधली पृष्ठभूमि (बोकेह) और "अद्वितीय लेंस पैटर्न" के बारे में कट्टर हैं। लेकिन आपको यह याद रखने की जरूरत है कि फ्रेम में मुख्य पात्र एक व्यक्ति है। तकनीकी पर कम ध्यान दें और मॉडल और शॉट के विषय के साथ काम करने के लिए अधिक समय दें। यह अभिव्यंजक फोटोग्राफी का मार्ग है। यदि आप आत्मा के साथ शूटिंग के लिए संपर्क करते हैं, तो सुंदर चित्र सरलतम तकनीक से भी बनाए जा सकते हैं।

    यदि आप मैनुअल फ़ोकस लेंस का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो ध्यान रखें कि उनके साथ सटीक रूप से फ़ोकस करना अत्यंत कठिन होगा। यदि मॉडल अपेक्षाकृत स्थिर है, तो आप लाइव व्यू स्क्रीन के माध्यम से फ़ोकस कर सकते हैं। इसके माध्यम से शूटिंग (आवर्धन के साथ) आपको अधिक सटीक रूप से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगा।

NIKON D810 / 50.0 मिमी f / 1.4 सेटिंग्स: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50.0 मिमी इक्विव।

मंचित चित्रों की शूटिंग के कई अलग-अलग दृष्टिकोण और शैलियाँ हैं। हमारे पास हाल ही में महत्वाकांक्षी फोटोग्राफरों के लिए बुनियादी रचनात्मक युक्तियों के साथ एक ट्यूटोरियल था। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए ये टिप्स काफी प्रासंगिक हैं। यहाँ अभिव्यंजक चित्र बनाने के लिए कुछ अन्य उपयोगी सुझाव दिए गए हैं:

    एक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र को लोगों का दिल जीतने, उनमें दिलचस्पी लेने और प्रेरित करने में सक्षम होना चाहिए। फोटोग्राफर और उसके हीरो के बीच आपसी समझ हो तो फोटो सेशन के दौरान काफी अच्छे शॉट्स लेना संभव होगा।

    मॉडल को फ्रेम का सार समझाएं, उन्हें बताएं कि आप फोटो में क्या देखना चाहते हैं। यह शब्दों में संभव नहीं है: अपने उदाहरण से दिखाएं, कागज पर रेखाचित्र बनाएं, एक सहयोगी सरणी का सुझाव दें। शायद आपको किसी प्रसिद्ध फिल्म या किताब की कोई उपयुक्त छवि याद हो। एक फोटोग्राफर के लिए अपने इरादों की व्याख्या करने में सक्षम होना एक महत्वपूर्ण कौशल है। बेशक, ऐसा करने में सक्षम होने के लिए, आपको सबसे पहले ध्यान से सोचना होगा कि आप क्या फोटो खिंचवा रहे हैं।

    यह अच्छा है जब पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का परिणाम एक फ्रेम नहीं है, बल्कि एक सामान्य विचार, इतिहास और शैली द्वारा एकजुट छवियों की एक छोटी श्रृंखला है।

    उत्पादन फ्रेम में जीवन और भावनाओं को नकारता नहीं है। यह केवल उस कथानक को परिभाषित करता है जिसमें हमारा नायक रहता है। मॉडल से बात करें, उसमें आवश्यक भावनाओं को जगाने का प्रयास करें। शूटिंग के लिए स्पष्ट, अच्छी तरह से परिभाषित पोज़ देना सबसे अच्छा विकल्प नहीं है। सबसे अधिक संभावना है, इस दृष्टिकोण के साथ, तस्वीर में मॉडल निचोड़ा हुआ होगा।

NIKON D810 / 85.0 मिमी f / 1.4 स्थापना: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85.0 मिमी इक्विव।

    बच्चों की तस्वीरें लेने के लिए इसी तरह की सलाह: बच्चों को गुड़िया की तरह व्यवस्थित करने की अपेक्षा न करें। एक प्लॉट, शूटिंग की एक सामान्य रूपरेखा तैयार करें और इसे बच्चों के खेल के साथ जोड़कर उन्हें दिलचस्प बनाएं। खेलें, अपने बच्चे के साथ संवाद करें। फोटो शूट के लिए मज़ेदार एक्सेसरीज़ चुनें: दिलचस्प कपड़े, खिलौने आदि।

    विसरित साइड लाइटिंग की तलाश करें। यदि शूटिंग सामान्य समय के दौरान होती है, तो आप बैकलाइटिंग का प्रयास कर सकते हैं।

  • पोर्ट्रेट तस्वीरों (फोटोसेट) की एक श्रृंखला को अन्य दिलचस्प चित्रों के साथ पूरक किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, मॉडल के हाथों की तस्वीरें लेना।

NIKON D810 / 35.0 मिमी f / 1.4 सेटिंग्स: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35.0 मिमी इक्विव।

    मॉडल की स्तुति करो! उसके सफल कार्यों का जश्न मनाना न भूलें। इंगित करें कि आपको क्या पसंद है। यह आपके नायक को मुक्त करने के लिए संपर्क खोजने में मदद करेगा। यदि आपके इरादे के अनुसार कुछ नहीं होता है, तो बेहतर है कि आप निंदा न करें, बल्कि फ्रेम के बारे में अपनी दृष्टि के बारे में मैत्रीपूर्ण तरीके से बोलें।

    बुनियादी लेआउट नियमों का प्रयोग करें। तिहाई के नियम के अनुसार फ्रेम की रचना करें, जोड़ों पर अपने नायक के अंगों को "काट" न दें, मॉडल की टकटकी की दिशा में अधिक स्थान छोड़ें। बेशक, इन नियमों को कभी-कभी तोड़ा जा सकता है और तोड़ना भी चाहिए। लेकिन यह समझना महत्वपूर्ण है कि नियम किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा प्रभावी रूप से तोड़े जाते हैं जो उन्हें अच्छी तरह से जानता और समझता है।

    ऐसा माना जाता है कि आंखों के स्तर पर किसी व्यक्ति की तस्वीर लगाना सबसे अधिक फायदेमंद होता है (हां, बच्चों की तस्वीरें खींचते समय, आपको बैठना होगा)। कोण चुनने में इसे आपके लिए प्रारंभिक बिंदु होने दें। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि लोगों के चेहरे अलग-अलग होते हैं, इसलिए प्रत्येक विशिष्ट मामले में, शूटिंग बिंदु को कम या अधिक लिया जा सकता है।

NIKON D810 / 85.0 मिमी f / 1.4 सेटिंग्स: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85.0 मिमी इक्विव।

पारंपरिक सलाह - प्रयोग करने से न डरें! सभी अच्छे फोटोग्राफरों को फोटोग्राफी की अपनी शैली के साथ आने में काफी समय लगा। रचनात्मक रूप से सोचें, लेकिन सिद्धांत के बारे में मत भूलना! और आप निश्चित रूप से सफल होंगे।

आमतौर पर, "सही" पैमाने को बनाए रखने के लिए, लेंस की फोकल लंबाई द्वारा नेविगेट करने की सिफारिश की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए, 85 मिमी (प्लस या माइनस) की फ़ोकल लंबाई का उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है। यह सब बहुत अच्छा है, लेकिन यह सिफारिश इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखती है कि 85 मिमी की फोकल लंबाई वाले विभिन्न उपकरणों में फसल कारक के कारण पूरी तरह से अलग पैमाने होंगे। यदि एक पूर्ण फ्रेम पर 85 मिमी एक चित्र की शूटिंग के लिए वास्तव में सुविधाजनक फोकल लंबाई है जो निकटतम नहीं है, तो फसल पर चित्र का पैमाना पूरी तरह से अलग होगा (फसल कारक जितना बड़ा होगा, शॉट उतना ही बड़ा होगा) ) साबुन के व्यंजन पर 85 मिमी आम तौर पर फोटो शिकार के लिए दूरी है!


लेकिन क्या होगा अगर आप 18-55 मिमी किट लेंस के साथ एक पोर्ट्रेट शूट करना चाहते हैं, जिसमें 85 मिमी की फोकल लंबाई बिल्कुल नहीं है? यह, संयोग से, शुरुआती लोगों के लिए एक दुखद बिंदु है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में महारत हासिल करना चाहते हैं।

कम से कम 2 मीटर की दूरी से एक पोर्ट्रेट फोटो लें! ज़ूम के साथ पैमाने की कमी की भरपाई करें।

"ज़ूम इन" के साथ अपेक्षाकृत लंबी दूरी से शूटिंग करने के कई फायदे हैं:

1. एक शांत और परिचित दृष्टिकोण।किसी व्यक्ति को वाइड एंगल के साथ नज़दीकी सीमा पर शूट करने का प्रयास करें और एक ऐसा फ़ोटो प्राप्त करें जहाँ वह अपने जैसा न दिखे! परिप्रेक्ष्य को दोष देना है, जिसने चेहरे के अनुपात को विकृत कर दिया। जितना अधिक हम मॉडल से दूर जाते हैं (फोकल लंबाई बढ़ाकर पैमाने में कमी की भरपाई करते हुए), परिप्रेक्ष्य का प्रभाव जितना कम होगा, चित्र उतना ही अधिक "सही" होगा। लेकिन चरम पर जाने की कोई आवश्यकता नहीं है - आपको 30 मीटर से एक चित्र नहीं लेना चाहिए, जिसमें टेलीफोटो लेंस पूर्ण रूप से विस्तारित हो, जबकि परिप्रेक्ष्य व्यावहारिक रूप से पूरी तरह से गायब हो जाता है और चेहरा अनावश्यक रूप से सपाट और चौड़ा हो जाता है।

के अतिरिक्त

2. "दूर से" पोर्ट्रेट शूट करते समय पृष्ठभूमि के साथ काम करना कहीं अधिक सुविधाजनक है... सबसे पहले, फ्रेम से फोटोमिक्स्चर को हटाना आसान है - अनावश्यक वस्तुएं जो ध्यान भंग करती हैं (उन्हें काटकर काट दिया जाता है)। दूसरे, फोकल लंबाई जितनी लंबी होगी ("ज़ूम" जितनी मजबूत होगी), पृष्ठभूमि उतनी ही धुंधली होगी। बेशक, पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला करने के लिए, एक तेज़ लेंस वांछनीय है। 5.6 के अपर्चर के साथ लॉन्ग एंड पर व्हेल लेंस सिर्फ दिखाने के लिए ब्लर देता है।

ऐसा हो सकता है कि दो मीटर से शूटिंग करते समय लेंस वांछित पैमाना प्रदान नहीं करता है। इस मामले में, आपको तीन समाधानों में से एक का चुनाव करना होगा (बुरे से अच्छे तक):


  • ज़रा बारीकी से देखें... सबसे आसान और सबसे किफायती तरीका, लेकिन आपको परिप्रेक्ष्य के प्रभाव की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है - एक निश्चित बिंदु से यह बहुत तेज़ी से बढ़ने लगता है!

  • जैसे है वैसे ही गोली मारो प्रसंस्करण के दौरान फसल तस्वीरें... ऐसे में फोटो रेजोल्यूशन का कुछ नुकसान होगा, लेकिन मेगापिक्सल की मौजूदा संख्या के साथ यह कोई बड़ी समस्या नहीं है। इसके अलावा - आप कई फसल विकल्पों को आजमा सकते हैं और जो आपको सबसे अच्छा लगता है उसे छोड़ दें (और / या मॉडल)।

  • लंबी फोकल लेंथ ऑप्टिक्स का उपयोग करें... माइनस - आपको इसे पहले खरीदना पड़ सकता है। प्लस - आपको तुरंत चित्र का वांछित पैमाना मिल जाएगा, और साथ ही साथ पृष्ठभूमि अच्छी तरह से धुंधली हो जाएगी ("पोर्ट्रेट" ऑप्टिक्स इसके लिए अभिप्रेत हैं)।

पृष्ठभूमि की भूमिका

चित्र में पृष्ठभूमि बहुत महत्वपूर्ण है, इसका मुख्य कार्य तस्वीर का भावनात्मक वातावरण बनाना है। एक नीरस पृष्ठभूमि (उदाहरण के लिए, एक नंगी दीवार) उबाऊ और निर्बाध है। यदि फोटो प्रकृति में ली गई है, तो सूर्य द्वारा प्रकाशित पत्तियों से एक अद्भुत पृष्ठभूमि प्राप्त होती है। पत्तियों और बोकेह (लेंस ब्लर पैटर्न) पर प्रकाश और छाया के खेल का संयोजन तस्वीर को भावनात्मक रूप से अधिक तीव्र बनाता है।

सच है, सभी लेंस वास्तव में पृष्ठभूमि को खूबसूरती से धुंधला नहीं कर सकते हैं, ताकि यह "खेला"। यह 50 मिमी या उससे अधिक की फोकल लंबाई के साथ उच्च-एपर्चर फिक्स के साथ सबसे अच्छा हासिल किया जाता है। अधिकांश ज़ूम लेंसों के साथ पृष्ठभूमि को धुंधला करना उतना दिलचस्प नहीं है - उनमें से अधिकांश इसके लिए डिज़ाइन नहीं किए गए हैं। लेंस के लिए, सिद्धांत काम करता है - विशेषज्ञता जितनी संकीर्ण होगी, परिणाम उतना ही बेहतर होगा जब इसका उपयोग किया जाएगा। यही कारण है कि कई फोटोग्राफर विशेष रूप से पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए एक अलग लेंस खरीदते हैं, मैक्रो फोटोग्राफी के लिए - एक मैक्रो लेंस, एक लैंडस्केप के लिए - एक अच्छा वाइड-एंगल, आदि। इस मामले में ज़ूम लेंस एक समझौता समाधान है। फिर भी, आप ज़ूम के साथ अभ्यास कर सकते हैं, समझ सकते हैं कि क्या यह आवश्यक है और यदि आवश्यक हो, तो सचेत रूप से एक वास्तविक "चित्रकार" चुनें।

निम्नलिखित चीजें बैकग्राउंड ब्लर को बढ़ाती हैं:

1. अधिकतम खुला एपर्चर... पोर्ट्रेट लेंस आपको एपर्चर को 2, 1.4 और यहां तक ​​कि 1.2 तक खोलने की अनुमति देते हैं! एफ/1.2 पर डीओएफ कुछ सेंटीमीटर है। सब कुछ जो करीब और दूर है - धुंधला हो जाता है।

2. लंबी फोकल लंबाई... फसल के लिए पोर्ट्रेट लेंस की फोकल लंबाई 50 मिमी है, पूर्ण फ्रेम के लिए - 80 मिमी से। फ़ोकल लंबाई जितनी लंबी होगी, लेंस उतना ही अधिक एपर्चर मान पर पृष्ठभूमि को धुंधला करेगा।

3. (इसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है) मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच की दूरी... दूरी जितनी अधिक होती है, पृष्ठभूमि फ़ोकस बिंदु से उतनी ही दूर होती है और उतनी ही धुंधली होती है। यदि मॉडल इससे आधा मीटर की दूरी पर है तो पृष्ठभूमि को दृढ़ता से धुंधला करने का प्रयास करने का कोई मतलब नहीं है।

क्या होगा यदि पृष्ठभूमि को दृढ़ता से धुंधला करने की कोई तकनीकी संभावना नहीं है?

हमने पता लगाया कि पृष्ठभूमि को कैसे धुंधला किया जाए और इसके लिए क्या आवश्यक है। लेकिन क्या होगा अगर हमारे पास हाई-अपर्चर ऑप्टिक्स नहीं है या हमारे पास साबुन का बर्तन है? क्या होगा यदि आप अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुओं को धुंधला करना चाहते हैं, लेकिन नहीं कर सकते? हमारे मामले में, यह केवल ऐसे कोण को चुनकर हल किया जाता है जिसमें अवांछित पृष्ठभूमि वस्तुएं फ्रेम के बाहर हों।

महत्वपूर्ण लेख!अयोग्य रचना के मामले में, पृष्ठभूमि हानिकारक हो सकती है। सहमत हूं, उनके सिर से चिपके हुए खंभे या पृष्ठभूमि में सड़क के संकेत वाले चित्र बेहद गैर-पेशेवर दिखते हैं! इसलिए, फ्रेम बनाते समय न केवल मॉडल पर, बल्कि पृष्ठभूमि पर भी ध्यान केंद्रित करने के लिए इसे अपने लिए एक नियम बनाएं।

पोर्ट्रेट शूट करते समय कहाँ ध्यान केंद्रित करें?

हमने धुंधलापन का पता लगा लिया है। लेकिन सवाल खुला रहा - तीखा क्या होना चाहिए? कोई जवाब देगा - "बेशक चेहरा!" दरअसल, इस पर बहस करना मुश्किल है। और कई नौसिखिया चित्रकार चेहरे के केंद्र में, यानी नाक की नोक पर सख्ती से ध्यान केंद्रित करते हैं :) नतीजतन, नाक सभी विवरणों में बदल जाती है, और सबसे अभिव्यंजक हिस्सा यह है कि आंखें एक हल्का धुंधला। इससे पूरी तस्वीर फोकस से बाहर हो जाती है। निष्कर्ष - पोर्ट्रेट में तीखेपन को आंखों के सामने लाने की जरूरत है।

लेकिन परेशानी यह है कि ललाट का चेहरा बहुत कम ही स्थित होता है, अक्सर चित्र को किसी कोण पर खींचा जाता है। इस मामले में, एक आंख लेंस के करीब है, दूसरी दूर है। इस मामले में, तीक्ष्णता हमारे निकटतम आंख पर केंद्रित होती है।

चित्र में तिहाई का नियम

मुझे आशा है कि आपको तिहाई के नियम के बारे में बात करने की आवश्यकता नहीं है, आप इसके बारे में अच्छी तरह से जानते हैं। अधिक या कम क्लोज-अप पोर्ट्रेट में, आंखें ऊपर से 1/3 स्तर पर स्थित होती हैं।

मॉडल को घुमाने की दिशा में क्षैतिज रूप से थोड़ी अधिक जगह छोड़ने की प्रथा है। क्षैतिज लेआउट के लिए सिद्धांत समान है।

एक्री की चीट शीट आपको क्रॉप करने में मदद करेगी।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में प्राकृतिक प्रकाश

कई चित्र कलाकारों का मानना ​​​​है कि प्राकृतिक प्रकाश चित्रों के लिए सबसे अच्छा प्रकाश है। यदि आप घर के अंदर फोटो खींच रहे हैं, तो खिड़की की रोशनी का उपयोग करें। यह स्पष्ट है कि खिड़की की स्थिति नहीं बदली जा सकती है, लेकिन आपको शूटिंग बिंदु की स्थिति, मॉडल और प्रकाश के कोण को चुनने की स्वतंत्रता है।

ऐसा माना जाता है कि चित्र में सबसे लाभप्रद कोण आधा-मोड़ (45 डिग्री पर) या "तीन-चौथाई" (22.5 डिग्री पर - ललाट स्थिति और अर्ध-मोड़ स्थिति के बीच) में होता है। नीचे "तीन तिमाहियों" में एक चित्र का एक उदाहरण है, शिमोन ओर्लोव द्वारा फोटो।

यदि आप चेहरे को दो हिस्सों (नाक की रेखा के साथ) में विभाजित करते हैं, तो एक समान कोण पर उनकी अलग-अलग चौड़ाई होगी। चेहरे का वह हिस्सा जो कैमरे के करीब होगा, कहलाता है" चौड़ा"। दूसरा आधा, कैमरे से दूर -" संकीर्ण".

यह देखा जा सकता है कि प्रकाश "संकीर्ण" पक्ष (सफेद तीर) से गिरता है। प्रकाश की इस दिशा ने बहुत अच्छी तरह से मात्रा पर जोर दिया (बाईं ओर के प्रबुद्ध बालों ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई)। आइए कल्पना करें कि प्रकाश लाल तीर के किनारे से गिरता है। इस मामले में हमें क्या मिलता है? केवल एक अच्छी तरह से प्रकाशित कान, और नहीं। साथ ही, नाक एक अप्रिय छाया बनाएगी। फोटोग्राफ सभी कलात्मक मूल्य खो देगा!

मॉडल के टकटकी को लेंस में और थोड़ा सा किनारे पर निर्देशित किया जा सकता है (जैसा कि अंतिम फोटो में है)। कृपया ध्यान दें कि इस फोटो में टकटकी प्रकाश की ओर निर्देशित है। और हम जानते हैं कि अगर एक तस्वीर में विपरीत दिशाओं में वस्तुओं की गति होती है (या कम से कम गति का संकेत), तो यह रचना के संतुलन में योगदान देता है (कम से कम, यह नियम एक परिदृश्य में बहुत अच्छा काम करता है)। चित्र में, जैसा कि यह निकला, किसी ने भी इसे रद्द नहीं किया।

पोर्ट्रेट लेते समय, अंतर्निर्मित फ़्लैश का उपयोग न करें! यहां तक ​​​​कि जब आप वास्तव में विषय के चेहरे को उजागर करना चाहते हैं, तो आपको अंतर्निर्मित फ्लैश का उपयोग नहीं करना चाहिए - यह चेहरे को चकाचौंध के साथ और अक्सर लाल आंखों के साथ सपाट दिखता है।

लेकिन क्या होगा अगर शूटिंग प्रकाश के खिलाफ होती है (उदाहरण के लिए, एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ सिर्फ सूरज के खिलाफ, बैकलाइट में?) हम फ्लैश का उपयोग नहीं करने के लिए सहमत हुए, लेकिन साथ ही केवल प्राप्त करने का एक बड़ा जोखिम है तस्वीर में एक सिल्हूट! विषयों की इतनी जटिल व्यवस्था के साथ मॉडल का चेहरा कैसे विस्तृत किया जाए? बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी भी तरह से वे इस तरह के एक दिलचस्प कोण से इनकार करते हैं।

लेकिन एक रास्ता है! पहली चीज जो मदद करती है वह है स्पॉट मीटरिंग। हम जानते हैं कि अंकगणित माध्य सिद्धांत के अनुसार, डिफ़ॉल्ट रूप से कैमरा लगभग हमेशा मैट्रिक्स (इंटीग्रल, मल्टी-सेगमेंट - यह वही बात है) एक्सपोज़र मीटरिंग का उपयोग करता है - फ्रेम के पूरे क्षेत्र में। इस मामले में, एक हल्की पृष्ठभूमि का एक्सपोज़र पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा - ऑटोमेशन यह तय करेगा कि रोशनी आम तौर पर अच्छी है और एक छोटा एक्सपोज़र सेट करेगी। नतीजतन, खिड़की के बाहर के परिदृश्य को सही ढंग से उजागर किया जाएगा, जबकि मॉडल केवल एक सिल्हूट के रूप में दिखाई देगा।

यदि आप मीटरिंग मोड को स्पॉट या आंशिक पर स्विच करते हैं, तो मीटरिंग फ्रेम के केंद्र में एक बहुत छोटे क्षेत्र में की जाएगी, जिसे मीटरिंग के समय मॉडल के चेहरे के साथ संरेखित किया जाना चाहिए (यह सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ अंधेरा है) . इस मामले में, ऑटोमैटिक्स अपेक्षाकृत लंबी शटर गति निर्धारित करेगा जिस पर चेहरा अच्छी तरह से विकसित होगा। सच है, इस मामले में, खिड़की के बाहर का परिदृश्य अनिवार्य रूप से सफेदी में चला जाएगा - मैट्रिक्स की गतिशील सीमा सीमित है, आपको दो में से एक का चयन करना चाहिए।

हालाँकि, एक ही समय में चेहरा और पृष्ठभूमि दोनों प्राप्त करने का एक तरीका है! यह तर्कसंगत है कि इसके लिए आपको किसी तरह गतिशील सीमा की सीमा में "फिट" होने और अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के बीच के अंतर को कम करने की आवश्यकता है। हम पृष्ठभूमि को "मंद" नहीं कर पाएंगे, लेकिन अग्रभूमि में प्रकाश जोड़ना काफी संभव है! इसके लिए एक साधारण उपकरण का आविष्कार किया गया, जिसे कहते हैं प्रतिक्षेपक.

जब मोड़ा जाता है, तो यह एक छोटे बैग में फिट हो जाता है, जब खुला होता है तो यह लगभग 1 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक परावर्तक सतह बनाता है। यह उस बिंदु से परावर्तित प्रकाश के साथ मॉडल को रोशन करने के लिए पर्याप्त है जिसकी हमें आवश्यकता है। रिफ्लेक्टर के साथ और बिना रिफ्लेक्टर के साथ पोर्ट्रेट शूटिंग के उदाहरण फोटोकुबिक डॉट कॉम पर रिफ्लेक्टर के साथ शूटिंग, हाउ-टू टिप्स में पाए जा सकते हैं।

शूटिंग पॉइंट की ऊंचाई

सर्वेक्षण बिंदु की ऊंचाई एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह सबसे अच्छा है अगर यह मॉडल के आंखों के स्तर पर स्थित है। यदि आप इस नियम के बारे में भूल जाते हैं, तो "ऊपर से नीचे तक" शूटिंग करते समय, पृथ्वी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक तस्वीर प्राप्त की जाती है (अक्सर वयस्क अपनी ऊंचाई से बच्चों की तस्वीरें लेते हैं - ऐसा करने की कोई आवश्यकता नहीं है!), "नीचे से" शूटिंग करते समय शीर्ष पर" - मॉडल में "डबल चिन" है (मॉडल आमतौर पर इसे पसंद नहीं करते हैं :)

निष्कर्ष सरल है - यदि आप बाल चित्र की शूटिंग कर रहे हैं, तो बैठ जाइए। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को गोली मार रहे हैं जो आपसे लंबा है, तो या तो किसी चीज पर खड़े हो जाएं, या फोकल लेंथ जोड़कर आगे बढ़ें।

निष्कर्ष

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का विषय असामान्य रूप से बहुआयामी है और इसे एक समीक्षा लेख के साथ कवर करना बिल्कुल असंभव है। जैसा कि आप जानते हैं, फोटोग्राफी की सफलता का रहस्य दो चीजों पर आधारित है - तकनीकी हिस्सा और रचनात्मक। पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं है। इसके अलावा, अगर चित्र का तकनीकी हिस्सा खुद को वर्णन के लिए उधार देता है, तो हर किसी को रचनात्मक खुद तक पहुंचना चाहिए। मुझे यकीन है कि लेख ने, यदि सभी नहीं, तो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के तकनीकी भाग के लिए i के ऊपर एक महत्वपूर्ण संख्या में अंक रखे हैं।

यदि आपके पास कोई अतिरिक्त है, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में छोड़ दें।

इस लेख में, हम महत्वाकांक्षी चित्र फोटोग्राफरों के लिए कुछ मूल्यवान युक्तियों को देखेंगे। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़ी की एक कठिन शैली है, लेकिन यदि आप बुनियादी नियमों को जानते हैं, तो इसे सीखना बहुत आसान हो जाता है। लेख पढ़ने के बाद, तुरंत आवेदन करें और लागू करें, यही एकमात्र तरीका है जिससे आप दृश्यमान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।

आपके सिर के ऊपर अतिरिक्त जगह

जब नए लोग पोर्ट्रेट फोटोग्राफी करते हैं, तो वे आमतौर पर रचना के बारे में ज्यादा नहीं सोचते हैं और विषय के सिर के ऊपर बहुत अधिक जगह छोड़ देते हैं। यह एक बहुत ही गंभीर गलती है जो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में सामंजस्य को बिगाड़ती है।

यह खाली स्थान कोई जानकारी नहीं रखता है, लेकिन केवल अनावश्यक खाली स्थान जोड़ता है। इस प्रकार, यदि आप एक क्लोज-अप पोर्ट्रेट शूट कर रहे हैं, तो कभी भी विषय के चेहरे को तिहाई की ऊपरी क्षैतिज रेखा के नीचे न रखने का प्रयास करें, और फ़्रेम करते समय हमेशा इस नियम को ध्यान में रखें।

दाईं ओर का उदाहरण छायांकित क्षेत्र को दर्शाता है जहां चेहरा सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण दिखाई देगा। यदि आप एक दिलचस्प पृष्ठभूमि पर अतिरिक्त जोर देना चाहते हैं तो यहां अपवाद हो सकते हैं।

पोर्ट्रेट शूटिंग - पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन!

अधिकांश तस्वीरें एक क्षैतिज अभिविन्यास में ली गई थीं, क्योंकि यह समझ में आता है - कैमरों को मुख्य रूप से इस तरह की शूटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया है, उनके डिज़ाइन और बटनों के स्थान के कारण।

पोर्ट्रेट शूटिंग का तात्पर्य कैमरे की एक ऊर्ध्वाधर स्थिति से है, यह तथाकथित पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन है। अधिक दिलचस्प पोर्ट्रेट फ़ोटो के लिए, अपने कैमरे को सीधा रखें और इस मोड में शूट करें। पूर्ण-ऊंचाई वाले पोर्ट्रेट फ़ोटो लेते समय यह टिप विशेष रूप से उपयोगी होती है।

बेशक, किसी भी नियम के साथ, कुछ अपवाद हैं, जिनमें से कुछ पर मैं नीचे दिए गए उदाहरणों में चर्चा करूंगा।

बैटरी पैक का उपयोग करना

यदि आप, मेरी तरह, बहुत सारे पोर्ट्रेट फोटो लेते हैं, तो आप अपने कैमरे के साथ पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में बहुत समय बिताएंगे। कुछ समय बाद, आप अपने दाहिने हाथ से कैमरा शटर बटन तक लगातार पहुंचने से थक जाएंगे, जो बहुत आसानी से स्थित नहीं है।

कई कैमरों के लिए, बैटरी पैक होते हैं जो आपको आराम से पोर्ट्रेट शूट करने की अनुमति देते हैं, लेकिन कैमरे की बैटरी लाइफ को भी काफी बढ़ाते हैं।

शटर बटन के अलावा, यूनिट में अतिरिक्त नियंत्रण डायल और बटन हो सकते हैं जो मेनू नेविगेशन और बुनियादी कैमरा सेटिंग्स के नियंत्रण की सुविधा प्रदान करते हैं।

साथ ही, भारी लेंस का उपयोग करते समय, बैटरी पैक कैमरा को पकड़ते समय संतुलन को बेहतर बनाने में मदद करता है।

पीछे सूरज

बाहरी चित्रों में, तेज धूप अक्सर आपकी प्राकृतिक अभिव्यक्ति में बाधा उत्पन्न कर सकती है। यह आपकी आंखों में आ सकता है। मॉडल भौंकने लगती है और तस्वीरों में यह सब अप्राकृतिक लगता है।

इससे बचने के लिए सूर्य को पीछे रखें ताकि प्रकाश चेहरे पर नहीं बल्कि सिर के पिछले हिस्से और कंधों पर पड़े। इस तरह आपको इस समस्या से छुटकारा मिल जाएगा, साथ ही तस्वीरों में कंधों और सिर के चारों ओर एक अच्छा हाइलाइटेड प्रभामंडल भी मिलेगा।

अगर चेहरा बहुत गहरा है, तो हाइलाइट करने के लिए फ्लैश या रिफ्लेक्टर का इस्तेमाल करें।

मैनुअल फ्लैश का उपयोग करते समय, पावर सेट करते समय सावधान रहें, क्योंकि हमें हल्का करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल चेहरे को थोड़ा हाइलाइट करें। इसलिए, न्यूनतम मूल्यों से शुरू करें और आवश्यक स्तर खोजें।

वाइड एंगल के करीब शूट करें

पोर्ट्रेट के लिए चौड़े-कोण लेंस का उपयोग करते समय, चित्रों में अनुपात विकृत हो सकता है। आप मॉडल को लेंस के पास रखकर इससे बच सकते हैं। इस प्रकार, फ्रेम के केंद्र और परिधि में अनुपात सामान्य हैं, लेकिन किनारों पर विकृत हैं। इसलिए, मॉडल को फ्रेम के कोनों के करीब न रखें।

लैंडस्केप ओरिएंटेशन में शूटिंग

इसलिए, हमने अभी-अभी डिसाइड किया है और पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में पोर्ट्रेट शूट करने का नियम सीखा है। अब हम इसे तोड़ सकते हैं (फोटोग्राफी में नियमों की यही खूबी है, जैसे ही आप उनमें महारत हासिल करते हैं, आप उन्हें तोड़ सकते हैं)।
ध्यान दें कि बाईं ओर देखने के लिए खाली जगह है।

प्रोफाइल पोर्ट्रेट अधिमानतः क्षैतिज हैं। बात यह है कि मॉडल का चेहरा तस्वीर की सीमा पर बदल जाता है और पोर्ट्रेट ओरिएंटेशन में शूटिंग करते समय, किसी को यह आभास हो जाता है कि यह एक "बॉक्स" में निचोड़ा हुआ है। इसलिए आपको हमेशा अपनी आंखों के लिए खाली जगह छोड़नी चाहिए।

टेलीफोटो शूटिंग

हमेशा टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके पोर्ट्रेट शूट करने का प्रयास करें, क्योंकि वे वैकल्पिक रूप से फ्रेम के परिप्रेक्ष्य को संकुचित करते हैं ताकि आप अपनी फोटोग्राफी में गहराई प्राप्त कर सकें। लंबे लेंस में कम परिप्रेक्ष्य विरूपण, कम ज्यामितीय विरूपण, और पोर्ट्रेट के लिए बेहतर पृष्ठभूमि धुंधला होता है।

50 मिमी से अधिक लंबे लेंस के साथ शूट करने का प्रयास करें। पेशेवर फोटोग्राफर लंबी दूरी से मॉडल शूट करते हैं और शूटिंग के दौरान लेंस की अधिकतम फोकल लंबाई का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपके पास 28-135 मिमी लेंस है, तो आपको सबसे प्रभावी शॉट प्राप्त करने के लिए पोर्ट्रेट के लिए 135 मिमी का उपयोग करना चाहिए।

अपनी पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि बढ़ाएँ

एक शॉट की रचना करते समय और एक पृष्ठभूमि का चयन करते समय, नियम "जितना कम बेहतर होगा" अच्छी तरह से काम करता है। पृष्ठभूमि में कोई भी अनावश्यक वस्तु दर्शकों को शूटिंग के विषय से ही विचलित कर सकती है - मॉडल।

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी का उद्देश्य मॉडल को फ़्रेम में हाइलाइट करना, उस पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करना है। अपने शॉट में हमेशा डिटेल पर ध्यान दें। यदि आप घर के अंदर शूटिंग कर रहे हैं, तो कुछ वस्तुओं को केवल शारीरिक रूप से स्थानांतरित किया जा सकता है, जिससे अंतिम फोटो की पृष्ठभूमि में सुधार होगा। बाहर शूटिंग करते समय, मॉडल को स्थिति दें ताकि उसके पीछे कुछ भी महत्वपूर्ण न हो।

नतीजतन, अगर पृष्ठभूमि में कोई अनावश्यक विचलित करने वाली वस्तु नहीं बची है, तो अग्रभूमि में व्यक्ति निश्चित रूप से सुर्खियों में रहेगा। वास्तव में, क्या आवश्यक है।

फैशन रचना

चूंकि ज्यादातर तस्वीरें कैमरे की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर स्थिति में ली जाती हैं, तो एक अलग कोण से ली गई सभी तस्वीरें - अलग दिखती हैं! कोण फोटोग्राफी आज बहुत लोकप्रिय तरीकों में से एक है। आपको बस कैमरे को बाईं या दाईं ओर झुकाना है और कुछ शॉट लेने हैं। जल्द ही आप वांछित रचना प्राप्त कर लेंगे।

अपने सिर के शीर्ष को ट्रिम करने से डरो मत

शूटिंग के दौरान यह दृष्टिकोण "मॉडल के सिर पर बहुत अधिक जगह न छोड़ें" की सिफारिश की तार्किक निरंतरता है। आप मॉडल के सिर के शीर्ष को क्रॉप करने से डर नहीं सकते हैं, और यह जितना अजीब लग सकता है, इस पद्धति का उपयोग पेशेवर फोटोग्राफरों द्वारा व्यापक रूप से मॉडल के चेहरे के साथ फ्रेम को भरने के लिए किया जाता है। आखिरकार, माथे का ताज और ऊपरी हिस्सा फ्रेम में बहुत कम संरचना भार वहन करता है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि तस्वीर में किसी व्यक्ति की ठुड्डी को काटना बेहद अवांछनीय है। जब छवि का शीर्ष काट दिया जाता है, तब भी चेहरा काफी सामंजस्यपूर्ण दिखता है। लेकिन अगर आप चेहरे के निचले हिस्से को क्रॉप करते हैं तो फोटो अप्राकृतिक और अजीब भी निकलती है।

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