एक बड़ा और शक्तिशाली संगठन। "ताकतवर मुट्ठी

नगर शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों का संगीत विद्यालय"
निबंध

विषय पर:

"एक शक्तिशाली जोड़े के संगीतकार"

विषय पर

"संगीत साहित्य"
काम पूरा हो गया है

सातवीं कक्षा का छात्र

गाना बजानेवालों विभाग

वोलोसनिकोवा तातियाना

चेक किया गया:

बिसेरोवा यूलिया पेत्रोव्ना

1.1. निर्माण का इतिहास ……………………………………………… 4

1.2. "ताकतवर मुट्ठी" की गतिविधियाँ …………………………… ................... 7

2. संगीतकार जो "माइटी हैंडफुल" का हिस्सा हैं

2.1. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910) ………………………… 12

2.2. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) ………………………… 14

2.3. अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन (1833-1887) …………………… .15

2.4. सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) ……………………………… ..18

2.5. निकोले एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) …………… ... 19

निष्कर्ष ………………………………………………………………… .22

प्रयुक्त स्रोतों की सूची ……………………………………… ..26

परिशिष्ट 1 ……………………………………………………… 27

परिशिष्ट 2 ………………………………………………………… 28

परिशिष्ट 3 ………………………………………………… 29

परिशिष्ट 4 ……………………………………………………… 30

परिशिष्ट 5 …………………………………………………… 31

परिशिष्ट 6 …………………………………………………… 32

परिचय

1867 में स्टासोव द्वारा गलती से इस्तेमाल किया गया, अभिव्यक्ति "ताकतवर मुट्ठी" ने दृढ़ता से जीवन में प्रवेश किया और संगीतकारों के एक समूह के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम के रूप में काम करना शुरू कर दिया, जिसमें शामिल थे: माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) ), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। अक्सर, "माइटी हैंडफुल" को "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" कहा जाता है, साथ ही "बालाकिरेव सर्कल" को इसके नेता एम। ए। बालाकिरेव के नाम पर रखा गया है। विदेश में, संगीतकारों के इस समूह को मुख्य प्रतिनिधियों की संख्या के अनुसार "पांच" कहा जाता था। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों ने 19वीं सदी के 60 के दशक में महान सामाजिक उथल-पुथल की अवधि के दौरान रचनात्मक क्षेत्र में प्रवेश किया।

"शक्तिशाली गुच्छा"

बालाकिरेव सर्कल के निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: 1855 में, एम। ए। बालाकिरेव कज़ान से सेंट पीटर्सबर्ग आए। अठारह वर्षीय लड़का संगीत की दृष्टि से अत्यंत प्रतिभाशाली था। 1856 की शुरुआत में, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम के मंच पर बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया और जनता का ध्यान आकर्षित किया। बालाकिरेव के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण वी.वी. स्टासोव के साथ उनका परिचय है।

व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव रूसी कला के इतिहास में एक दिलचस्प व्यक्ति है। आलोचक, विद्वान कला समीक्षक, इतिहासकार और पुरातत्वविद्, स्टासोव, एक संगीत समीक्षक के रूप में अभिनय करते हुए, सभी रूसी संगीतकारों के घनिष्ठ मित्र थे। वह वस्तुतः सभी प्रमुख रूसी कलाकारों के साथ घनिष्ठ मित्रता से जुड़ा था, अपने सर्वश्रेष्ठ चित्रों के प्रचार के साथ प्रिंट में दिखाई दिया और उनके सबसे अच्छे सलाहकार और सहायक भी थे।

उत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव के बेटे, व्लादिमीर वासिलीविच का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, जो स्कूल ऑफ लॉ में शिक्षित थे। जीवन भर स्टासोव की सेवा सार्वजनिक पुस्तकालय जैसी अद्भुत संस्था से जुड़ी रही। वह व्यक्तिगत रूप से हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की, लियो टॉल्स्टॉय, रेपिन, एंटोकोल्स्की, वीरशैचिन, ग्लिंका को जानते थे। स्टासोव ने बालाकिरेव के बारे में ग्लिंका की राय सुनी: "में ... बालाकिरेव मुझे ऐसे विचार मिले जो मेरे बहुत करीब थे।" और, हालांकि स्टासोव युवा संगीतकार से लगभग बारह वर्ष बड़ा था, वह जीवन भर उसके साथ घनिष्ठ मित्र बन गया। वे लगातार बेलिंस्की, डोब्रोलीबॉव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की और स्टासोव की किताबें पढ़ने में समय बिताते हैं, निस्संदेह अधिक परिपक्व, विकसित और शिक्षित हैं, शास्त्रीय और आधुनिक कला से शानदार ढंग से परिचित हैं, वैचारिक रूप से बालाकिरेव का मार्गदर्शन करते हैं और उन्हें निर्देशित करते हैं।

1856 में, विश्वविद्यालय के एक संगीत कार्यक्रम में, बालाकिरेव की मुलाकात सीज़र एंटोनोविच कुई से हुई, जो उस समय मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी में पढ़ रहे थे और सैन्य किलेबंदी के निर्माण में विशेषज्ञता रखते थे। कुई को संगीत का बहुत शौक था। अपनी शुरुआती युवावस्था में, उन्होंने पोलिश संगीतकार मोनियस्ज़को के साथ भी अध्ययन किया।

संगीत पर अपने नए और साहसिक विचारों के साथ, बालाकिरेव ने कुई को मोहित किया, उनमें कला में गंभीर रुचि जगाई। बालाकिरेव के निर्देशन में, कुई ने 1857 में चार हाथों में पियानो के लिए एक scherzo लिखा, काकेशस के ओपेरा कैदी, और 1859 में - एक अभिनय हास्य ओपेरा एक मंदारिन का बेटा।

बालाकिरेव - स्टासोव - कुई समूह में शामिल होने वाला अगला संगीतकार मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की था। जब तक वह बालाकिरेव सर्कल में शामिल हुआ, तब तक वह एक गार्ड अधिकारी था। उन्होंने बहुत जल्दी लिखना शुरू कर दिया और बहुत जल्द ही उन्हें एहसास हो गया कि उन्हें अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करना है। दो बार सोचने के बिना, उन्होंने पहले से ही प्रीब्राज़ेंस्की रेजिमेंट के एक अधिकारी ने सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। अपनी युवावस्था (18 वर्ष) के बावजूद, मुसॉर्स्की ने रुचियों की महान बहुमुखी प्रतिभा दिखाई: उन्होंने संगीत, इतिहास, साहित्य, दर्शन का अध्ययन किया। बालाकिरेव के साथ उनका परिचय 1857 में ए.एस. दरगोमीज़्स्की के साथ हुआ। बालाकिरेव में मुसॉर्स्की ने सब कुछ मारा: उनकी उपस्थिति, और एक उज्ज्वल, मूल खेल, और बोल्ड विचार। अब से, मुसॉर्स्की बालाकिरेव का लगातार आगंतुक बन जाता है। जैसा कि मुसॉर्स्की ने खुद कहा था, "एक नई दुनिया, जो अब तक उनके लिए अज्ञात थी, उनके सामने प्रकट हुई थी।"

1862 में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और ए.पी. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हो गए। यदि रिम्स्की-कोर्साकोव सर्कल का एक बहुत ही युवा सदस्य था, जिसके विचार और संगीत प्रतिभा अभी निर्धारित होने लगी थी, तो बोरोडिन इस समय तक पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक-रसायनज्ञ थे, जो रूसी के ऐसे दिग्गजों के अनुकूल थे। मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेव्स्की, बोटकिन के रूप में विज्ञान।

संगीत में, बोरोडिन को स्व-सिखाया गया था। उन्होंने संगीत सिद्धांत के अपने तुलनात्मक रूप से महान ज्ञान को मुख्य रूप से कक्ष संगीत के साहित्य के साथ एक गंभीर परिचित के लिए दिया था। मेडिकल और सर्जिकल अकादमी में अपने छात्र वर्षों के दौरान भी बोरोडिन, सेलो बजाते हुए, अक्सर संगीत प्रेमियों के पहनावे में भाग लेते थे। उनकी गवाही के अनुसार, उन्होंने धनुष चौकड़ी, पंचक, साथ ही युगल और तिकड़ी के पूरे साहित्य को फिर से चलाया। बालाकिरेव से मिलने से पहले, बोरोडिन ने खुद कई कक्ष कार्य लिखे। बालाकिरेव ने न केवल बोरोडिन की उज्ज्वल संगीत प्रतिभा की सराहना की, बल्कि उनकी बहुमुखी प्रतिभा की भी सराहना की।

इस प्रकार, 1863 की शुरुआत तक, हम गठित बलकिरेव सर्कल के बारे में बात कर सकते हैं।

हालाँकि, शक्तिशाली मुट्ठी भर लोगों की राष्ट्रीय आकांक्षाएँ राष्ट्रीय संकीर्णता की किसी भी छाया से रहित थीं। संगीतकारों को अन्य देशों की संगीत संस्कृतियों के लिए बहुत सहानुभूति थी, जिसकी पुष्टि उनके कार्यों में यूक्रेनी, जॉर्जियाई, तातार, स्पेनिश, चेक और अन्य राष्ट्रीय विषयों और धुनों के उपयोग के कई उदाहरणों से होती है। "कुचकिस्ट्स" की रचनात्मकता में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर प्राच्य तत्व ("तमारा", "इस्लाम" बालाकिरेव द्वारा कब्जा कर लिया गया है; बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"; रिम्स्की द्वारा "शेहेराज़ादे", "अंतरा", "गोल्डन कॉकरेल" -कोर्साकोव; मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना")।

लोगों के लिए कला की कृतियों का निर्माण करके, एक ऐसी भाषा बोलकर जो उन्हें समझ में आती हो और जो उनके लिए परिचित हो, संगीतकारों ने उनके संगीत को श्रोताओं की व्यापक परतों तक पहुँचाया। यह लोकतांत्रिक आकांक्षा कार्यक्रम के प्रति "नए रूसी स्कूल" के महान गुरुत्वाकर्षण की व्याख्या करती है। यह "प्रोग्रामेटिक" ऐसे वाद्य कार्यों को कॉल करने के लिए प्रथागत है जिसमें विचारों, छवियों, भूखंडों को संगीतकार द्वारा स्वयं समझाया जाता है। लेखक के स्पष्टीकरण या तो काम से जुड़े व्याख्यात्मक पाठ में या इसके शीर्षक में दिए जा सकते हैं। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की कई अन्य रचनाएँ प्रोग्रामेटिक हैं: रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा अंटार एंड टेल, बालाकिरेव द्वारा इस्लामी और किंग लियर, नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन और पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन मुसॉर्स्की द्वारा।

अपने महान पूर्ववर्तियों ग्लिंका और ड्रैगोमीज़्स्की के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित करते हुए, माइटी हैंडफुल के सदस्य एक ही समय में साहसी नवप्रवर्तनकर्ता थे। उन्होंने जो हासिल किया था, उससे वे संतुष्ट नहीं थे, लेकिन अपने समकालीनों को "नए किनारे" कहते थे, हमारे समय की मांगों और मांगों के लिए तत्काल जीवंत प्रतिक्रिया के लिए प्रयास करते थे, जिज्ञासु रूप से नए भूखंडों, नए प्रकार के लोगों, संगीत के नए साधनों की तलाश करते थे। अवतार

"कुचकिस्ट" को विदेशी संगीत के प्रभुत्व के साथ तीव्र संघर्ष में, प्रतिक्रियावादी और रूढ़िवादी हर चीज के खिलाफ एक जिद्दी और अडिग संघर्ष में अपने स्वयं के इन नए रास्तों को प्रशस्त करना पड़ा, जो लंबे समय से रूसी शासकों और अभिजात वर्ग द्वारा लगातार प्रत्यारोपित किया गया था। साहित्य और कला में हो रही सच्ची क्रान्तिकारी प्रक्रियाओं को शासक वर्ग पसंद नहीं कर सकते थे। घरेलू कला को सहानुभूति और समर्थन प्राप्त नहीं था। इसके अलावा, जो कुछ भी उन्नत और प्रगतिशील था, उसका पीछा किया गया। चेर्नशेव्स्की को निर्वासन में भेज दिया गया था, उनके लेखन पर सेंसरशिप प्रतिबंध लगा दिया गया था। हर्ज़ेन रूस के बाहर रहता था। कला अकादमी को प्रदर्शित रूप से छोड़ने वाले कलाकारों को "संदिग्ध" माना जाता था और उन्हें tsarist गुप्त पुलिस के साथ पंजीकृत किया गया था। रूस में पश्चिमी यूरोपीय थिएटरों का प्रभाव सभी राज्य विशेषाधिकारों द्वारा सुनिश्चित किया गया था: इतालवी मंडलियों ने ओपेरा मंच पर एकाधिकार कर लिया, विदेशी उद्यमियों ने व्यापक लाभ का आनंद लिया जो घरेलू कला के लिए दुर्गम थे।

"राष्ट्रीय" संगीत के प्रचार में आने वाली बाधाओं पर काबू पाने, आलोचकों के हमलों, "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों ने अपनी मूल कला को विकसित करने के अपने काम को जारी रखा और जैसा कि स्टासोव ने बाद में लिखा, "बालाकिरेव की साझेदारी ने जनता और जनता दोनों को जीत लिया। संगीतकारों। इसने एक नया उपजाऊ बीज बोया, जिसने जल्द ही एक शानदार और सबसे फलदायी फसल दी। "

Balakirevsky सर्कल आमतौर पर कई परिचित और करीबी घरों में मिलते थे: L.I. Shestakova (MI Glinka की बहन), Ts.A. कुई में, F.P. मुसॉर्स्की (संगीतकार के भाई), वी.वी. स्टासोवा में। Balakirevsky सर्कल की बैठकें हमेशा एक बहुत ही जीवंत रचनात्मक माहौल में आगे बढ़ीं।

बालाकिरेव्स्की सर्कल के सदस्य अक्सर लेखकों ए.वी. ग्रिगोरोविच, ए.एफ. पिसेम्स्की, आई.एस. तुर्गनेव, कलाकार आई.ई. रेपिन, मूर्तिकार एम.ए. एंटोकोल्स्की से मिलते थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ संबंध थे।

द माइटी हैंडफुल के रचनाकार सार्वजनिक शिक्षा का एक बड़ा काम कर रहे थे। बालाकिरेव सर्कल की गतिविधि की पहली सार्वजनिक अभिव्यक्ति 1862 में फ्री म्यूजिक स्कूल का उद्घाटन था। मुख्य आयोजक एम.आई. बालाकिरेव और गायक मंडली जी.या लोमाकिन थे। मुक्त संगीत विद्यालय ने जनसंख्या के व्यापक जनसमूह के बीच संगीत ज्ञान के प्रसार का मुख्य कार्य स्वयं को निर्धारित किया।

अपने वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण को व्यापक रूप से प्रसारित करने के प्रयास में, आसपास के सार्वजनिक वातावरण पर अपने रचनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने न केवल कॉन्सर्ट प्लेटफॉर्म का इस्तेमाल किया, बल्कि प्रेस में भी प्रदर्शन किया। भाषण प्रकृति में तीव्र रूप से विवादास्पद थे, निर्णय कभी-कभी कठोर, स्पष्ट थे, जो कि हमलों और नकारात्मक आकलन के कारण था, जिसके लिए "माइटी हैंडफुल" प्रतिक्रियावादी आलोचना के अधीन था।

स्टासोव के साथ, Ts.A. कुई ने नए रूसी स्कूल के विचारों और आकलन के प्रतिपादक के रूप में काम किया। 1864 से वह "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" समाचार पत्र के लिए एक नियमित संगीत समीक्षक थे। कुई के अलावा, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रेस में महत्वपूर्ण लेख बनाए। इस तथ्य के बावजूद कि आलोचना उनकी मुख्य गतिविधि नहीं थी, अपने संगीत लेखों और समीक्षाओं में उन्होंने कला के सटीक और सही आकलन के उदाहरण दिए और रूसी शास्त्रीय संगीतशास्त्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

"माइटी हैंडफुल" के विचारों का प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की दीवारों में भी प्रवेश करता है। रिमस्की-कोर्साकोव को 1871 में इंस्ट्रुमेंटेशन और कंपोजिशन कक्षाओं में प्रोफेसर के पद के लिए यहां आमंत्रित किया गया था। उस समय से, रिमस्की-कोर्साकोव की गतिविधियों को कंज़र्वेटरी के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था। वह वह व्यक्ति बन जाता है जो अपने चारों ओर युवा रचनात्मक शक्तियों को केंद्रित करता है। एक ठोस और ठोस शैक्षणिक नींव के साथ "माइटी हैंडफुल" की उन्नत परंपराओं के संयोजन ने "रिम्स्की-कोर्साकोव स्कूल" की एक विशिष्ट विशेषता का गठन किया, जो पिछले 70 के दशक के उत्तरार्ध से सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रमुख प्रवृत्ति थी। सदी से 20वीं सदी की शुरुआत तक।

70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत तक, द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का काम न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त कर रहा था। "नए रूसी स्कूल" के एक उत्साही प्रशंसक और मित्र फ्रांज लिस्ट्ट थे। लिस्ट्ट ने पश्चिमी यूरोप में बोरोडिन, बालाकिरेव, रिम्स्की-कोर्साकोव के कार्यों के प्रसार में ऊर्जावान योगदान दिया। मुसॉर्स्की के प्रबल प्रशंसक फ्रांसीसी संगीतकार मौरिस रवेल और क्लाउड डेब्यूसी, चेक संगीतकार जानसेक थे।

"शक्तिशाली युगल" में शामिल संगीतकार

- रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रमुख और प्रसिद्ध "फाइव" के प्रेरक - "द माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव), जो रूसी संगीत संस्कृति में राष्ट्रीय आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं। 19 वीं सदी।

बालाकिरेव का जन्म 2 जनवरी, 1837 को निज़नी नोवगोरोड में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में मास्को लाया गया, उन्होंने कुछ समय के लिए जॉन फील्ड से सबक लिया; बाद में A.D. Ulybyshev ने उसके भाग्य में एक बड़ा हिस्सा लिया। प्रबुद्ध शौकिया संगीतकार, परोपकारी, मोजार्ट के बारे में पहले रूसी मोनोग्राफ के लेखक। बालाकिरेव ने कज़ान विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, लेकिन 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में एमआई ग्लिंका से मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार को रूसी संगीत, लोक और चर्च पर रूसी भूखंडों पर भरोसा करते हुए, राष्ट्रीय भावना में रचना के लिए खुद को समर्पित करने के लिए राजी किया। और पाठ।

1857 और 1862 के बीच सेंट पीटर्सबर्ग में "माइटी हैंडफुल" का गठन किया गया था, और बालाकिरेव इसके नेता बने। वह स्व-सिखाया गया था और मुख्य रूप से अभ्यास से ज्ञान प्राप्त करता था, इसलिए उसने पाठ्यपुस्तकों और उस समय अपनाई गई सद्भाव और प्रतिवाद सिखाने के तरीकों को खारिज कर दिया, उन्हें विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों और उनके विस्तृत विश्लेषण के साथ एक व्यापक परिचित के साथ बदल दिया। एक रचनात्मक संघ के रूप में "माइटी हैंडफुल" अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, लेकिन रूसी संस्कृति पर इसका जबरदस्त प्रभाव पड़ा। 1863 में, बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल की स्थापना की - पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विपरीत, जिसकी दिशा बालाकिरेव ने सर्वदेशीय और रूढ़िवादी के रूप में मूल्यांकन किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में बहुत कुछ किया, नियमित रूप से श्रोताओं को अपने सर्कल के शुरुआती कार्यों से परिचित कराया। 1867 में बालाकिरेव इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत समारोहों के संवाहक बन गए, लेकिन 1869 में उन्हें यह पद छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1870 में बालाकिरेव ने एक गंभीर आध्यात्मिक संकट का अनुभव किया, जिसके बाद उन्होंने पांच साल तक संगीत का अध्ययन नहीं किया। वह 1876 में रचना में लौट आया, लेकिन इस समय तक वह पहले ही राष्ट्रीय विद्यालय के प्रमुख के रूप में संगीत समुदाय की नज़र में अपनी प्रतिष्ठा खो चुका था। 1882 में, बालाकिरेव फिर से फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत कार्यक्रमों के निदेशक बन गए, और 1883 में - कोर्ट सिंगिंग चैपल के प्रबंधक (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई चर्च रचनाएँ और प्राचीन मंत्रों के प्रतिलेख बनाए)।

बालाकिरेव ने राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, लेकिन उन्होंने खुद अपेक्षाकृत कम रचना की। सिम्फोनिक शैलियों में उन्होंने शेक्सपियर के किंग लियर (1858-1861), सिम्फोनिक कविताओं तमारा (सी। 1882), रस (1887, दूसरा संस्करण 1907) और चेक गणराज्य (1867, दूसरा संस्करण 1905) में दो सिम्फनी, कई ओवरचर, संगीत बनाया। ) पियानो के लिए, उन्होंने बी-फ्लैट माइनर (1905), इस्लामी की शानदार फंतासी (1869) और विभिन्न शैलियों में कई टुकड़ों में एक सोनाटा लिखा। लोक गीतों के रोमांस और व्यवस्था उच्च मूल्य के हैं। बालाकिरेव की संगीत शैली एक ओर, चर्च संगीत की लोक उत्पत्ति और परंपराओं पर आधारित है, दूसरी ओर, नई पश्चिमी यूरोपीय कला, विशेष रूप से लिस्ट्ट, चोपिन, बर्लियोज़ के अनुभव पर। 29 मई, 1910 को सेंट पीटर्सबर्ग में बालाकिरेव की मृत्यु हो गई।

उनका जन्म 9 मार्च (21), 1839 को अपने माता-पिता की संपत्ति पर करेवो, टोरोपेत्स्की जिले, पस्कोव प्रांत के गांव में हुआ था।

रूसी संगीतकार। उन्होंने एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की, हालाँकि बचपन में उन्होंने पियानो बजाना सीखा और रचना करने की कोशिश की। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, युवक को गार्ड स्कूल में सौंपा गया था। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, मुसॉर्स्की ने डार्गोमेज़्स्की और बालाकिरेव से मुलाकात की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, स्टासोव के साथ दोस्ती की। उनके साथ मुलाकातों ने प्रतिभाशाली संगीतकार को अपने वास्तविक व्यवसाय को परिभाषित करने में मदद की: वह खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करता है। 1858 में मुसॉर्स्की सेवानिवृत्त हो गए और प्रमुख संगीतकारों के रचनात्मक समूह के सक्रिय सदस्य बन गए, जिन्हें इतिहास में "द माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

अपने काम में, गहरी राष्ट्रीयता और यथार्थवाद से प्रभावित, मुसॉर्स्की 60 के दशक के क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों के एक सुसंगत, उज्ज्वल, साहसी प्रवक्ता थे। ओपेरा में संगीतकार की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। स्मारकीय अभिनव संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" (पुश्किन के बाद) और "खोवांशीना" उनके काम के शिखर हैं। इन कार्यों में, कॉमिक ओपेरा सोरोचिन्स्काया यारमार्का (गोगोल के बाद) के रूप में, मुख्य पात्र लोग हैं। संगीत विशेषताओं के एक सरल गुरु, मुसॉर्स्की ने विभिन्न वर्गों के लोगों की ज्वलंत, रसदार छवियां बनाईं, जो मानव व्यक्तित्व को अपनी आध्यात्मिक दुनिया की सभी विविधता और जटिलता में दिखाती हैं। संगीत और अभिव्यंजक साधनों के धन के साथ मुसॉर्स्की के ओपेरा में मनोवैज्ञानिक गहराई और उच्च नाटक संयुक्त हैं। संगीतकार की संगीत भाषा की मौलिकता और नवीनता रूसी लोक गीतों के अभिनव उपयोग में, लाइव भाषण के स्वरों के प्रसारण में निहित है।

संगीतकार ने अपने कार्यों में "मंच पर बोलने के लिए पात्र, जैसा कि वास्तविक लोग बोलते हैं ..." के लिए प्रयास किया। उन्होंने इसे न केवल ओपेरा में, बल्कि एकल गायन संगीत में भी हासिल किया - किसान जीवन के दृश्यों पर आधारित गीत, नाटकीय गाथागीत, व्यंग्य रेखाचित्र। ये, सबसे पहले, "कालीस्ट्रैट", "एरेमुस्की की लोरी", "भूल गए", "सामान्य", "सेमिनारिस्ट", "स्वर्ग", "अहंकार", "क्लासिक", "पिस्सू का गीत" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। आदि। सर्वश्रेष्ठ मुसॉर्स्की के कार्यों में मुखर चक्र "चिल्ड्रन", ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", पियानो के लिए सरल "पिक्चर्स एट ए एग्जीबिशन" भी शामिल है। "इतिहास की समझ, लोगों की भावना, मनोदशा, बुद्धि और मूर्खता, ताकत और कमजोरी, त्रासदी और हास्य के अनगिनत रंगों की गहरी धारणा - यह सब मुसॉर्स्की में अद्वितीय है," वी.वी. स्टासोव ने लिखा।

संगीत में प्रारंभिक रुचि दिखाने के बाद, बोरोडिन ने आठ साल की उम्र में बांसुरी बजाना सीखना शुरू किया, और फिर - पियानो और सेलो। जब लड़का नौ साल का था, उसने चार हाथों में पियानो के लिए पोल्का की रचना की, और सोलह साल की उम्र में संगीत समीक्षकों द्वारा उसके संगीत कार्यों की प्रशंसा की गई, युवा संगीतकार के "नाजुक सौंदर्य स्वाद और काव्य आत्मा" को ध्यान में रखते हुए।

हालांकि, इस क्षेत्र में स्पष्ट सफलताओं के बावजूद, अलेक्जेंडर ने फिर भी अपने लिए एक रसायनज्ञ का पेशा चुना, 1850 में मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में एक स्वयंसेवक के रूप में दाखिला लिया, जहां से उन्होंने 1856 में स्नातक किया।

1858 में बोरोडिन ने चिकित्सा में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त करने के बाद, उन्हें पश्चिमी यूरोप की वैज्ञानिक यात्रा पर भेजा गया, जहाँ वह अपनी भावी पत्नी, पियानोवादक एकातेरिना प्रोटोपोपोवा से मिले, जिन्होंने उनके लिए कई रोमांटिक संगीतकारों की खोज की, विशेष रूप से शुमान और चोपिन।

अपनी वैज्ञानिक गतिविधियों के समानांतर, बोरोडिन ने अपने संगीत प्रयोगों को नहीं छोड़ा। विदेश यात्रा के दौरान, उन्होंने स्ट्रिंग और पियानो पंचक, एक स्ट्रिंग सेक्सेट और कुछ अन्य कक्ष कार्यों का निर्माण किया।

1862 में रूस लौटने के बाद, वह मेडिको-सर्जिकल अकादमी में एक सहायक प्रोफेसर बन गए, और 1864 में - उसी विभाग के एक साधारण प्रोफेसर।

उसी 1862 में, बोरोडिन के लिए एक महत्वपूर्ण बैठक हुई - वह एम। बालाकिरेव से मिले, और बाद में अपने बाकी सर्कल के साथ, जिसे "माइटी हैंडफुल" (सी। कुई, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और एम। मुसॉर्स्की ) के रूप में जाना जाता है। . "मुझसे मिलने से पहले," बालाकिरेव ने बाद में याद किया, "उन्होंने खुद को केवल एक डिलेटेंट माना और अपने लेखन अभ्यास को महत्व नहीं दिया। मुझे ऐसा लगता है कि मैं पहला व्यक्ति था जिसने उसे बताया कि उसका असली व्यवसाय रचना कर रहा है।"

"कुचकिस्ट" संगीतकारों के प्रभाव में, बोरोडिन के संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों ने आखिरकार आकार लिया और उनकी कलात्मक शैली, रूसी राष्ट्रीय स्कूल के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई, विकसित होने लगी।

उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के लिए प्यार, स्वतंत्रता के प्यार के विषय में व्याप्त है। इसका एक महत्वपूर्ण उदाहरण दूसरी सिम्फनी है, जिसे मुसॉर्स्की ने "स्लाव वीर", और प्रसिद्ध संगीत समीक्षक वी। स्टासोव - "बोगटायर्स्काया" कहने का प्रस्ताव रखा था।

वैज्ञानिक और शैक्षणिक गतिविधियों के महान व्यवसाय के कारण, जिसके लिए बोरोडिन संगीत की तुलना में लगभग अधिक समय समर्पित करते हैं, प्रत्येक नए काम पर महीनों तक और अधिक बार वर्षों तक काम करते हैं। तो, उनके मुख्य काम पर - ओपेरा "प्रिंस इगोर" - संगीतकार, 1860 के दशक के अंत से शुरू हुआ। अठारह साल तक काम किया, लेकिन इसे पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया।

इसी समय, घरेलू विज्ञान के विकास में बोरोडिन के योगदान को कम करना मुश्किल है। महान रूसी रसायनज्ञ डी.आई. मेंडेलीव ने कहा: "बोरोडिन रसायन विज्ञान में और भी ऊंचे स्थान पर खड़ा होता, विज्ञान के लिए और भी अधिक लाभ लाता, अगर संगीत ने उसे रसायन विज्ञान से बहुत अधिक विचलित नहीं किया होता।"

बोरोडिन ने रसायन विज्ञान में 40 से अधिक वैज्ञानिक पत्र लिखे (वह उनके सम्मान में "बोरोडिन प्रतिक्रिया" नामक एक विशेष रासायनिक प्रतिक्रिया की खोज के लेखक हैं)।

1874 से बोरोडिन मेडिको-सर्जिकल अकादमी की रासायनिक प्रयोगशाला के प्रमुख बन गए। इसके अलावा, वह महिलाओं के लिए एक उच्च शिक्षण संस्थान - महिला चिकित्सा पाठ्यक्रम (1872-1887) के आयोजकों में से एक थे, जिस पर उन्होंने बाद में पढ़ाया।

अपने जीवन के अंत तक, संगीतकार बोरोडिन ने रूस के बाहर एक निश्चित प्रसिद्धि हासिल की। एफ। लिस्ट्ट की पहल पर, जिनके साथ बोरोडिन दोस्त थे, जर्मनी में कई बार उनकी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। और 1885 और 1886 में। बोरोडिन ने बेल्जियम की यात्रा की, जहां उनके सिम्फोनिक कार्यों को बड़ी सफलता मिली।

इस अवधि के दौरान उन्होंने दो स्ट्रिंग चौकड़ी, ए माइनर में थर्ड सिम्फनी के दो भाग, ऑर्केस्ट्रा "इन सेंट्रल एशिया" के लिए एक संगीत चित्र, कई रोमांस और पियानो टुकड़े लिखे।

ए.पी. 15 फरवरी, 1887 को सेंट पीटर्सबर्ग में बोरोडिन, ओपेरा "प्रिंस इगोर" या उनकी तीसरी सिम्फनी को समाप्त किए बिना (वे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा पूरा किए गए थे)।

जब रिमस्की-कोर्साकोव बारह वर्ष के थे, तो उन्हें नौसेना कैडेट कोर को सौंपा गया था, जिसका उन्होंने लगभग जन्म से ही सपना देखा था।

लगभग उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव ने अलेक्जेंड्रिया थिएटर ऑर्केस्ट्रा उलिख के सेलिस्ट से पियानो सबक लेना शुरू किया। और 1858 में भविष्य के संगीतकार ने अपने शिक्षक को बदल दिया। प्रसिद्ध पियानोवादक फ्योडोर एंड्रीविच कनील उनके नए शिक्षक बने, जिनके मार्गदर्शन में निकोलाई ने अपने दम पर संगीत की रचना करने का प्रयास करना शुरू किया। स्पष्ट रूप से, संगीत ने एक नौसेना अधिकारी के करियर के बारे में विचारों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

1861 के पतन में, रिमस्की-कोर्साकोव एम। बालाकिरेव से मिले और "बालाकिरेव सर्कल" के सदस्य बन गए।

1862 में, निकोलाई एंड्रीविच, अपने पिता की मृत्यु से बमुश्किल बच पाए, दुनिया भर की यात्रा पर गए (यूरोप, उत्तरी और दक्षिण अमेरिका के कई देशों का दौरा किया), जिसके दौरान उन्होंने विषय पर एक सिम्फनी के लिए एंडांटे की रचना की। तातार पोलोन के बारे में रूसी लोक गीत, बालाकिरेव द्वारा प्रस्तावित।

अपनी मातृभूमि में लौटने पर, उन्होंने खुद को लगभग पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित कर दिया। जब संगीतकार 27 वर्ष के हुए, तो उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रचना और आर्केस्ट्रा लेखन के प्रोफेसर के रूप में आमंत्रित किया गया। 29 साल की उम्र में, वह नौसेना विभाग के सैन्य बैंड के निरीक्षक बन गए, उसके बाद - फ्री म्यूजिक स्कूल के प्रमुख, और बाद में भी - कोर्ट सिंगिंग चैपल के सहायक प्रबंधक।

1870 के दशक की शुरुआत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रतिभाशाली पियानोवादक नादेज़्दा परगोल्ड से शादी की।

अपनी संगीत शिक्षा की अपूर्णता से अवगत, वह लगन से अध्ययन करता है, हालांकि, ओपेरा मे नाइट (1878) लिखने से पहले, रचनात्मक विफलताओं ने एक के बाद एक उसका पीछा किया।

द माइटी हैंडफुल - बोरोडिन और मुसॉर्स्की - रिम्स्की-कोर्साकोव में अपने साथियों की मृत्यु के बाद उनके द्वारा शुरू किए गए कार्यों को पूरा किया, लेकिन पूरा नहीं किया।

के जन्म के शताब्दी वर्ष पर ए.एस. पुश्किन (1899) कोर्साकोव ने कैंटटा "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" और ओपेरा "द टेल ऑफ ज़ार साल्टन, अपने गौरवशाली और शक्तिशाली नायक ग्विडोन साल्टानोविच और खूबसूरत स्वान प्रिंसेस के बारे में लिखा।"

1905 की क्रांति के बाद, छात्रों की मांगों का समर्थन करने वाले रिम्स्की-कोर्साकोव को कंज़र्वेटरी से निकाल दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद दर्शकों ने उनका आखिरी ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" सुना।

निष्कर्ष

एकल रचनात्मक टीम के रूप में "माइटी हैंडफुल" 70 के दशक के मध्य तक मौजूद था। इस समय तक, इसके प्रतिभागियों और करीबी दोस्तों के पत्रों और संस्मरणों में, इसके क्रमिक विघटन के कारणों के बारे में अधिक से अधिक तर्क और बयान मिल सकते हैं। सत्य के सबसे निकट बोरोडिन है। 1876 ​​​​में गायक एल। आई। कर्मलिना को लिखे एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "... जैसे-जैसे गतिविधि विकसित होती है, स्कूल पर व्यक्तित्व को प्राथमिकता मिलने लगती है, जो एक व्यक्ति को दूसरों से विरासत में मिला है। ... अंत में, एक और एक के लिए, विकास के विभिन्न युगों में, अलग-अलग समय पर, विशेष रूप से विचार और स्वाद। यह सब बिल्कुल स्वाभाविक है।"

धीरे-धीरे, उन्नत संगीत बलों के नेता की भूमिका रिमस्की-कोर्साकोव के पास जाती है। वह कंजर्वेटरी में युवा बढ़ती पीढ़ी को लाता है, 1877 से वह फ्री म्यूजिक स्कूल के कंडक्टर और नौसेना विभाग के म्यूजिकल गाना बजानेवालों के निरीक्षक बन गए। 1883 से वह कोर्ट सिंगिंग चैपल में पढ़ा रहे हैं।

मुसॉर्स्की मरने वाले "ताकतवर मुट्ठी" के नेताओं में से पहले थे। 1881 में उनकी मृत्यु हो गई। मुसॉर्स्की के जीवन के अंतिम वर्ष बहुत कठिन थे। हिल गया स्वास्थ्य, भौतिक असुरक्षा - यह सब संगीतकार को रचनात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है, निराशावादी मनोदशा और अलगाव का कारण बनता है।

1887 में एपी बोरोडिन की मृत्यु हो गई।

बोरोडिन की मृत्यु के साथ, द माइटी हैंडफुल के जीवित संगीतकारों के रास्ते पूरी तरह से अलग हो गए। बालाकिरेव, अपने आप में वापस आ गया, रिमस्की-कोर्साकोव से पूरी तरह से विदा हो गया, कुई लंबे समय से अपने प्रतिभाशाली समकालीनों से पिछड़ गया है। स्टासोव अकेले ही तीनों के साथ एक ही रिश्ते में रहा।

बालाकिरेव और कुई सबसे लंबे समय तक जीवित रहे (बालाकिरेव की मृत्यु 1910 में हुई, कुई की 1918 में)। इस तथ्य के बावजूद कि 70 के दशक के उत्तरार्ध में बालाकिरेव ने संगीत जीवन में वापसी की (70 के दशक की शुरुआत में बालाकिरेव ने संगीत गतिविधि में शामिल होना बंद कर दिया), उनके पास अब वह ऊर्जा और आकर्षण नहीं था जो 60 के दशक में उनकी विशेषता थी। संगीतकार की रचनात्मक शक्तियाँ जीवन से पहले ही मर गईं।

बालाकिरेव ने फ्री म्यूजिक स्कूल और कोर्ट सिंगिंग चैपल चलाना जारी रखा। उनके और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा स्थापित चैपल में शैक्षिक आदेश ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इसके कई शिष्य उत्कृष्ट संगीतकार बनकर वास्तविक पथ पर चले गए।

कुई की रचनात्मकता और आंतरिक रूप ने भी द माइटी हैंडफुल के साथ उनके पूर्व संबंध की बहुत कम याद दिलाई। वह अपनी दूसरी विशेषता में सफलतापूर्वक आगे बढ़े: 1888 में वे किलेबंदी विभाग में सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में प्रोफेसर बने और इस क्षेत्र में कई मूल्यवान वैज्ञानिक प्रकाशन छोड़े।

रिमस्की-कोर्साकोव भी लंबे समय तक जीवित रहे (उनकी मृत्यु 1908 में हुई)। बालाकिरेव और कुई के विपरीत, उनका काम पूरा होने तक एक आरोही रेखा के साथ चला गया। वह "ताकतवर मुट्ठी" में 60 के दशक के महान लोकतांत्रिक उत्थान के दौरान विकसित यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के प्रति वफादार रहे।

द माइटी हैंडफुल की महान परंपराओं पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को पाला। इनमें ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, एरेन्स्की, लिसेंको, स्पेंडियारोव, इप्पोलिटोव-इवानोव, स्टाइनबर्ग, मायसकोवस्की और कई अन्य जैसे उत्कृष्ट कलाकार हैं। उन्होंने इन परंपराओं को हमारे समय में जीवंत और प्रभावी बनाया।

द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का काम विश्व संगीत कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में से एक है। रूसी संगीत के पहले क्लासिक की विरासत पर निर्माण, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने कार्यों में देशभक्ति के विचारों को शामिल किया, लोगों की महान ताकतों को गाया, और रूसी महिलाओं की अद्भुत छवियां बनाईं। ऑर्केस्ट्रा, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन के लिए क्रमादेशित और गैर-क्रमादेशित रचनाओं में सिम्फोनिक रचनात्मकता के क्षेत्र में ग्लिंका की उपलब्धियों का विकास करना, सिम्फोनिक संगीत के विश्व खजाने में बहुत बड़ा योगदान है। द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों ने अपने संगीत को अद्भुत लोक गीत की धुनों के आधार पर बनाया, इसे अंतहीन रूप से समृद्ध किया। उन्होंने न केवल रूसी संगीत रचनात्मकता के लिए बहुत रुचि और सम्मान दिखाया, उनके कार्यों ने यूक्रेनी और पोलिश, अंग्रेजी और भारतीय, चेक और सर्बियाई, तातार, फारसी, स्पेनिश और कई अन्य विषयों को प्रस्तुत किया।

द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों का काम संगीत कला का सर्वोच्च उदाहरण है; साथ ही, यह श्रोताओं की व्यापक मंडलियों के लिए सुलभ, महंगी और समझने योग्य है। यह इसका महान स्थायी मूल्य है।

इस छोटे से लेकिन शक्तिशाली समूह द्वारा बनाया गया संगीत अपनी कला से लोगों की सेवा करने का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, वास्तविक रचनात्मक मित्रता का उदाहरण है, वीर कलात्मक कार्य का एक उदाहरण है।

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"ताकतवर गुच्छा"(तथा बालाकिरेव का घेरा, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूलया, कभी-कभी, "रूसी पांच") - रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय जो 1850 के दशक के अंत और 1860 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। इसमें शामिल थे: मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। .. कलात्मक आलोचक, लेखक और पुरालेखपाल व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824-1906) वैचारिक प्रेरक और सर्कल के मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे।

ताकतवर मुट्ठी भर समूह क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैदा हुआ, जिसने उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को जकड़ लिया था। किसानों के दंगे और विद्रोह उस समय की मुख्य सामाजिक घटनाएँ बन गईं, जिन्होंने कलाकारों को लोक विषय पर वापस ला दिया। कॉमनवेल्थ स्टासोव और बालाकिरेव के विचारकों द्वारा घोषित राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, एमपी मुसॉर्स्की सबसे सुसंगत थे, और टीएस ए कुई दूसरों की तुलना में कम थे। "माइटी हैंडफुल" के प्रतिभागियों ने रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी चर्च गायन के नमूनों को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन किया। उन्होंने अपने शोध के परिणामों को एक या दूसरे रूप में कक्ष और बड़ी शैली की रचनाओं में शामिल किया, विशेष रूप से ओपेरा में, जिसमें द ज़ार की दुल्हन, द स्नो मेडेन, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव और प्रिंस इगोर शामिल हैं। द माइटी हैंडफुल में राष्ट्रीय मौलिकता की गहन खोज लोककथाओं और लिटर्जिकल गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि नाटक, शैली (और रूप), संगीत की कुछ श्रेणियों (सद्भाव, ताल, बनावट, आदि) तक भी विस्तारित थी।

प्रारंभ में, सर्कल में बालाकिरेव और स्टासोव शामिल थे, जो बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की को पढ़ने के इच्छुक थे। उन्होंने युवा संगीतकार कुई को अपने विचारों से प्रेरित किया, और बाद में वे मुसॉर्स्की से जुड़ गए, जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में N. A. रिमस्की-कोर्साकोव और A. P. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हो गए। यदि रिमस्की-कोर्साकोव सर्कल का एक बहुत छोटा सदस्य था, जिसके विचार और संगीत प्रतिभा अभी निर्धारित होने लगी थी, तो बोरोडिन इस समय तक पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, रूसी विज्ञान के ऐसे दिग्गजों के साथ मित्रवत था मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेव्स्की, बोटकिन।

Balakirevsky सर्कल की बैठकें हमेशा एक बहुत ही जीवंत रचनात्मक माहौल में आगे बढ़ीं। इस मंडली के सदस्य अक्सर लेखकों ए। वी। ग्रिगोरोविच, ए। एफ। पिसेम्स्की, आई। एस। तुर्गनेव, कलाकार आई। ई। रेपिन, मूर्तिकार एम। ए। एंटोकोल्स्की से मिलते थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ संबंध थे, हालांकि हमेशा सहज संबंध नहीं थे।

70 के दशक में, एक घनिष्ठ समूह के रूप में "माइटी हैंडफुल" का अस्तित्व समाप्त हो गया। "माइटी हैंडफुल" की गतिविधियाँ रूसी और विश्व संगीत कला के विकास में एक युग बन गईं।

पांच रूसी संगीतकारों की नियमित बैठकों की समाप्ति के साथ, द माइटी हैंडफुल की वृद्धि, विकास और जीवित इतिहास किसी भी तरह से खत्म नहीं हुआ था। कुचकिस्ट गतिविधि और विचारधारा का केंद्र, मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की शैक्षणिक गतिविधि के कारण, सेंट की कक्षाओं में चले गए, फिर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने एके ल्याडोव के साथ "विजयी" में अपना नेतृत्व साझा किया, एके ग्लेज़ुनोव और थोड़ी देर बाद (मई 1907 से) एनवी आर्टीबुशेव। इस प्रकार, बालाकिरेव के कट्टरवाद की कटौती के साथ, बेलीव सर्कल ताकतवर मुट्ठी भर की स्वाभाविक निरंतरता बन गया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद इसे बहुत विशिष्ट तरीके से याद किया:

"क्या बेलीव के सर्कल को बालाकिरेव की निरंतरता माना जा सकता है, क्या दोनों के बीच एक निश्चित मात्रा में समानता थी, और समय के साथ इसके कर्मियों में बदलाव के अलावा क्या अंतर था? समानता, जिसने संकेत दिया कि Belyaevsky सर्कल बालाकिरेव की निरंतरता थी, मेरे और ल्याडोव के व्यक्ति में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, दोनों की सामान्य प्रगति और प्रगतिशीलता में शामिल था; लेकिन बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि के अनुरूप था, जबकि बेलीव का चक्र एक शांत मार्च की अवधि के अनुरूप था; बालाकिरेव्स्की क्रांतिकारी थे, जबकि बिल्लाएव्स्की प्रगतिशील थे ... "

- (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, "मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल")

बिल्लाएव सर्कल के सदस्यों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को "कनेक्टिंग लिंक" के रूप में अलग-अलग नाम दिया (बालाकिरेव के बजाय सर्कल के नए प्रमुख के रूप में), बोरोडिन (कम समय में जो उनकी मृत्यु तक बना रहा) और ल्याडोव। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ग्लेज़ुनोव, भाइयों F.M.Blumenfeld और S.M.Blumenfeld, कंडक्टर O. I. Dyutsh और पियानोवादक N. S Lavrov जैसे संगीतकारों के रूप में इस तरह की अलग-अलग प्रतिभा और विशिष्टताएँ। थोड़ी देर बाद, जैसा कि कंज़र्वेटरी ने स्नातक किया, एन.ए.सोकोलोव, के.ए. जैसे संगीतकार। इसके अलावा, "आदरणीय स्टासोव" ने हमेशा बेलीएव सर्कल के साथ अच्छे और करीबी संबंध बनाए रखे, हालांकि उनका प्रभाव "वही होने से बहुत दूर" था जो कि बालाकिरेव के सर्कल में था। सर्कल की नई रचना (और इसके अधिक उदारवादी सिर) ने "पोस्ट-ट्रिकिस्ट्स" के नए चेहरे को भी निर्धारित किया: बहुत अधिक अकादमिक-उन्मुख और कई प्रभावों के लिए खुला, जिसे पहले "माइटी हैंडफुल" के ढांचे के भीतर अस्वीकार्य माना जाता था। Belyaevites ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और व्यापक सहानुभूति थी, वैगनर और त्चिकोवस्की से शुरू होकर, और रवेल और डेब्यू के साथ "सम" समाप्त हो गया। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, "माइटी हैंडफुल" का उत्तराधिकारी होने के नाते और सामान्य तौर पर अपनी दिशा को जारी रखते हुए, बेलीव सर्कल एक एकल सौंदर्य संपूर्ण नहीं था, जो एक विचारधारा या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित था।

बदले में, बालाकिरेव ने गतिविधि नहीं खोई और अपने प्रभाव को फैलाना जारी रखा, अपने समय के दौरान अधिक से अधिक नए छात्रों को अदालत कैपेला के प्रमुख के रूप में स्नातक किया। उनके बाद के विद्यार्थियों में सबसे प्रसिद्ध (जिन्होंने बाद में रिमस्की-कोर्साकोव की कक्षा से स्नातक किया) संगीतकार वी.ए.ज़ोलोटेरेव हैं।

यह केवल प्रत्यक्ष शिक्षण और नि:शुल्क निबंध कक्षाओं तक ही सीमित नहीं था। रिमस्की-कोर्साकोव और उनके आर्केस्ट्रा द्वारा नए ओपेरा का लगातार लगातार प्रदर्शन शाही थिएटर के चरणों पर काम करता है, बोरोडिनो के "प्रिंस इगोर" का मंचन और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का दूसरा संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और बढ़ते व्यक्तिगत स्टासोव का प्रभाव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंकों को गुणा करता है। रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के कई शिष्य, उनकी रचनाओं की शैली में, "माइटी हैंडफुल" की सामान्य लाइन की निरंतरता के साथ अच्छी तरह से फिट होते हैं और उन्हें कहा जा सकता है, यदि इसके विलंबित सदस्य नहीं हैं, तो कम से कम वफादार अनुयायी। और कभी-कभी ऐसा भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों की तुलना में बहुत अधिक "वफादार" (और अधिक रूढ़िवादी) निकले। कुछ पुराने जमाने और पुराने जमाने के बावजूद, यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के समय में, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, इनमें से कई संगीतकारों का सौंदर्यशास्त्र और प्राथमिकताएं बनी रहीं। काफी "कुचकिस्ट"और सबसे अधिक बार - मौलिक शैली परिवर्तन के अधीन नहीं। हालांकि, समय के साथ, रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने अपने काम में अधिक से अधिक बार मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के "संलयन" की खोज की, एक डिग्री या किसी अन्य के साथ त्चिकोवस्की के प्रभाव को मिलाकर " कुचकिस्ट" सिद्धांत। शायद इस श्रृंखला में सबसे चरम और दूर का व्यक्ति ए.एस. अर्न्स्की है, जो अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रिम्स्की-कोर्साकोव) के प्रति व्यक्तिगत (छात्र की) निष्ठा को बनाए रखता है, फिर भी, अपने काम में परंपराओं के बहुत करीब था त्चिकोवस्की . इसके अलावा, उन्होंने एक अत्यंत दंगाई और यहां तक ​​कि "अनैतिक" जीवन शैली का नेतृत्व किया। यह, सबसे पहले, Belyaev सर्कल में उसके प्रति बहुत ही आलोचनात्मक और असंवेदनशील रवैये की व्याख्या करता है। रिम्स्की-कोर्साकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर ग्रेचनिनोव का उदाहरण, जो अपना अधिकांश समय मास्को में रहता था, कोई कम संकेतक नहीं है। हालांकि, शिक्षक अपने काम के बारे में अधिक सहानुभूतिपूर्वक बोलते हैं और प्रशंसा के रूप में, उन्हें "आंशिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से" कहते हैं। 1890 के बाद और त्चिकोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग की अधिक बार यात्राओं के बाद, स्वाद का एक उदारवाद और "माइटी हैंडफुल" की रूढ़िवादी परंपराओं के प्रति एक शांत रवैया बिल्लाएव सर्कल में विकसित हुआ। धीरे-धीरे, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और रिमस्की-कोर्साकोव भी व्यक्तिगत रूप से त्चिकोवस्की के करीब आते हैं, जिससे "स्कूल दुश्मनी" की पहले की अपरिवर्तनीय (बालाकिरेव की) परंपरा का अंत हो जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नए रूसी संगीत दो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण को तेजी से प्रकट करते हैं: मुख्य रूप से अकादमिकता और "शुद्ध परंपराओं" के क्षरण के माध्यम से। इस प्रक्रिया में स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एल एल सबनीव, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत स्वाद के अनुसार, उनका "प्रभावों के प्रति खुलापन" उनके सभी समकालीन संगीतकारों की तुलना में बहुत अधिक लचीला और व्यापक था।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई रूसी संगीतकार - 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को संगीत इतिहासकारों द्वारा ताकतवर मुट्ठी की परंपराओं के प्रत्यक्ष जारीकर्ता के रूप में माना जाता है; उनमें से

तथ्य यह है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्स", एरिक सैटी (जैसे कि "मिलिया बालाकिरेव की भूमिका में") और जीन कोक्ट्यू (जैसे "व्लादिमीर स्टासोव की भूमिका में") के नेतृत्व में इकट्ठे हुए, की सीधी प्रतिक्रिया थी "रूसी पांच" एक अलग उल्लेख के योग्य है। "- जैसा कि पेरिस में" माइटी हैंडफुल "के संगीतकारों को बुलाया गया था। संगीतकारों के एक नए समूह के जन्म की घोषणा करने वाले प्रसिद्ध आलोचक हेनरी कोलेट के एक लेख को कहा गया था: "रूसी पांच, फ्रेंच छह और श्री सती".

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8. पनुस ओ.यू. "गोल्डन लियर, गोल्डन गुसली" - एम। "स्पुतनिक +", 2015. - पृष्ठ 599 - आईएसबीएन 978-5-9973-3366-9

ताकतवर मुट्ठी से अंश

हवा थम गई, काले बादल युद्ध के मैदान में नीचे लटक गए, क्षितिज पर बारूद के धुएं के साथ विलीन हो गए। अंधेरा हो रहा था, और दो जगहों पर आग की चमक साफ हो रही थी। तोपों की बौछार कमजोर हो गई, लेकिन पीछे और दायीं ओर से तोपों की गड़गड़ाहट और भी अधिक बार और करीब से सुनी गई। जैसे ही तुशिन अपनी बंदूकों के साथ, घायलों में भागते और दौड़ते हुए, आग से बाहर निकले और खड्ड में उतरे, उनकी मुलाकात उनके वरिष्ठों और सहायकों से हुई, जिनमें मुख्यालय अधिकारी और ज़ेरकोव शामिल थे, जिन्हें दो बार भेजा गया था और कभी नहीं तुशिन की बैटरी तक पहुँच गया। सबने एक-दूसरे को बीच-बीच में बीच-बचाव करते हुए आदेश दिया कि कैसे और कहाँ जाना है, और उसकी निन्दा और टिप्पणी की। तुशिन ने आदेश नहीं दिया और चुपचाप, बोलने से डरते थे, क्योंकि हर शब्द पर वह तैयार था, बिना जाने क्यों, रोने के लिए, अपने तोपखाने के पीछे सवार हो गया। हालांकि घायलों को छोड़ने का आदेश दिया गया था, उनमें से कई सैनिकों को पीछे खींच लिया और बंदूकें मांगीं। वही बहादुर पैदल सेना अधिकारी, जो युद्ध से पहले तुशिन की झोपड़ी से कूद गया था, उसके पेट में एक गोली थी, जिसे मतवेना की गाड़ी पर रखा गया था। पहाड़ के नीचे, पीला हुसार कैडेट, एक हाथ से दूसरे हाथ का समर्थन करते हुए, तुशिन के पास गया और बैठने के लिए कहा।
"कप्तान, भगवान के लिए, मैं हाथ में घायल हो गया हूँ," उन्होंने डरपोक कहा। "भगवान के लिए, मैं नहीं चल सकता। भगवान के लिए!
जाहिर सी बात है कि इस कैडेट ने बार-बार कहीं बैठने को कहा था और हर जगह मना कर दिया गया था. उसने अनिश्चित और दयनीय स्वर में पूछा।
- भगवान के लिए पौधे लगाने का आदेश।
- पौधा, पौधा, - तुशिन ने कहा। "अपना कोट पहन लो, चाचा," वह अपने प्रिय सैनिक की ओर मुड़ा। - और घायल अधिकारी कहां है?
"हमने इसे मोड़ दिया, यह खत्म हो गया," किसी ने उत्तर दिया।
- यह पेड़। बैठो, प्रिय, बैठ जाओ। अपने ओवरकोट पर रखो, एंटोनोव।
जंकर रोस्तोव थे। वह एक हाथ को दूसरे से पकड़े हुए था, पीला पड़ गया था, और उसका निचला जबड़ा ज्वर की कंपकंपी से कांप रहा था। उन्होंने उसे मतवेवना पर डाल दिया, उसी बंदूक पर जिस पर उन्होंने मृत अधिकारी को रखा था। जिस ओवरकोट पर रखा गया था, उस पर खून लगा था, जिसमें रोस्तोव की लेगिंग और हाथ रंगे हुए थे।
- क्या, तुम घायल हो, मेरे प्रिय? - तुशिन ने कहा, उस बंदूक के पास जाकर जिस पर रोस्तोव बैठा था।
- नहीं, शेल-हैरान।
- बिस्तर पर खून क्यों है? तुशिन ने पूछा।
- यह अधिकारी, आपका सम्मान, खून बह रहा है, - सिपाही ने गनर को जवाब दिया, अपने ग्रेटकोट की आस्तीन से खून पोंछते हुए और जैसे कि उस अशुद्धता के लिए माफी मांगते हुए जिसमें बंदूक स्थित थी।
जबरन पैदल सेना की मदद से वे तोपों को पहाड़ के ऊपर ले गए और गुंटर्सडॉर्फ गांव में पहुंचकर रुक गए। यह पहले से ही इतना अंधेरा था कि दस कदमों पर सैनिकों की वर्दी में अंतर करना असंभव था, और गोलाबारी कम होने लगी। दायीं ओर फिर से अचानक चीख-पुकार और गोलियों की आवाज सुनाई दी। शॉट्स पहले से ही अंधेरे में चमक रहे थे। यह फ्रांसीसियों का अंतिम आक्रमण था, जिसका उत्तर गाँव के घरों में बसे सैनिकों ने दिया। फिर से सब कुछ गाँव से भाग गया, लेकिन तुशिन की बंदूकें हिल नहीं सकीं, और गनर, टुशिन और कैडेट ने अपने भाग्य की उम्मीद करते हुए, मौन में नज़रों का आदान-प्रदान किया। झड़प कम होने लगी और सैनिक एक किनारे की गली से हरकत में आ गए।
- पूरे, पेट्रोव? एक ने पूछा।
- पूछा, भाई, गर्मी। अब वे अपना सिर नहीं रखेंगे, - दूसरे ने कहा।
- कुछ भी नहीं देखने के लिए। उन्होंने इसे अपने में कैसे तला! देखने के लिए नहीं; अंधेरा भाइयों। क्या आप नशे में धुत होना चाहेंगे?
फ्रांसीसी को आखिरी बार खदेड़ दिया गया था। और फिर से, पूर्ण अंधेरे में, टुशिन की बंदूकें, पैदल सेना से घिरे एक फ्रेम की तरह, कहीं आगे बढ़ गईं।
अँधेरे में, मानो एक अदृश्य, उदास नदी बहती थी, सभी एक दिशा में, फुसफुसाते हुए, बात करते हुए और खुरों और पहियों की आवाज़ से। अन्य सभी ध्वनियों की सामान्य गड़गड़ाहट में, रात के अंधेरे में घायलों के कराह और आवाज सबसे स्पष्ट थे। उनके कराहने से ऐसा लगता था कि यह सारा अंधेरा सैनिकों को घेरे हुए है। उनका कराहना और इस रात का अँधेरा एक ही था। कुछ देर बाद चलती भीड़ में हड़कंप मच गया। कोई सफेद घोड़े पर सवार के साथ सवार हुआ और उनके गुजरते ही कुछ कह गया। आपने क्या कहा? अब कहाँ जाएं? खड़े हो जाओ, आह? धन्यवाद, या क्या? - हर तरफ से लालची पूछताछ सुनाई दी, और पूरी चलती हुई भीड़ अपने आप पर दबने लगी (जाहिर है, सामने वाले रुक गए), और एक अफवाह फैल गई कि उन्हें रुकने का आदेश दिया गया है। कीचड़ भरी सड़क के बीच में चलते ही सभी रुक गए।
रोशनी आ गई, और बकबक अधिक श्रव्य हो गई। कैप्टन तुशिन ने कंपनी को आदेश देते हुए एक सैनिक को ड्रेसिंग स्टेशन या कैडेट के लिए एक डॉक्टर की तलाश करने के लिए भेजा और सड़क पर सैनिकों द्वारा फैली आग से बैठ गया। रोस्तोव ने भी खुद को आग में खींच लिया। दर्द, सर्दी और नमी से एक ज्वर की कंपकंपी ने उसके पूरे शरीर को हिला दिया। नींद ने उसे अथक रूप से इशारा किया, लेकिन वह अपने दर्द भरे हाथ में असहनीय दर्द से सो नहीं सका, जिसे स्थिति नहीं मिल रही थी। फिर उसने अपनी आँखें बंद कर लीं, फिर आग की ओर देखा, जो उसे गर्म लाल लग रही थी, फिर तुशिन की झुकी हुई, कमजोर आकृति पर, जो उसके बगल में तुर्की शैली में बैठी थी। तुशिन की बड़ी, दयालु और बुद्धिमान आँखें सहानुभूति और करुणा के साथ उस पर टिकी थीं। उसने देखा कि तुशिन अपनी पूरी आत्मा के साथ चाहता था और उसकी मदद नहीं कर सकता था।
हर तरफ़ से उनके क़दमों और आवाज़ों की आहट सुनाई दे रही थी, जो गुज़र रहे थे, गुज़र रहे थे और उनके आस-पास पैदल सेना खड़ी थी। आवाज़ों, कदमों और घोड़ों के खुरों की आवाज़ कीचड़ में हिलती-डुलती, लकड़ी की दूर-दूर तक चटकने की आवाज़ एक झिझकने वाली गड़गड़ाहट में विलीन हो गई।
अब अदृश्‍य नदी अब पहले की तरह अँधेरे में नहीं बहती थी, बल्कि मानो तूफान के बाद अँधेरा समुद्र काँप रहा था और काँप रहा था। रोस्तोव ने अर्थहीन रूप से देखा और सुना कि उसके सामने और उसके आसपास क्या हो रहा है। पैदल सेना का सिपाही आग के पास चला गया, बैठ गया, अपने हाथों को आग में डाल दिया और अपना मुंह फेर लिया।
- कुछ नहीं, सम्मान? - उन्होंने तुशिन को संबोधित करते हुए कहा। - यहाँ वह कंपनी से लड़े, आपका सम्मान; मुझे नहीं पता कहाँ। मुसीबत!
सिपाही के साथ, एक बंधे हुए गाल के साथ एक पैदल सेना अधिकारी आग के पास पहुंचा और, तुशिन की ओर मुड़कर, गाड़ी को ले जाने के लिए एक छोटे हथियार को स्थानांतरित करने का आदेश देने के लिए कहा। कंपनी कमांडर के बाद दो जवानों ने फायरिंग की। उन्होंने सख्त शपथ ली और एक दूसरे के जूते खींचकर लड़े।
- कैसे, तुमने उठाया! देखो, होशियार, ”एक कर्कश आवाज में चिल्लाया।
तभी एक पतला, पीला सिपाही खून से लथपथ अपनी गर्दन के साथ आया और गुस्से में आवाज में बंदूकधारियों से पानी की मांग की।
- अच्छा, मर रहा है, या क्या, कुत्ते की तरह? - उसने बोला।
तुशिन ने उसे पानी देने का आदेश दिया। फिर एक हंसमुख सिपाही दौड़ा, पैदल सेना में रोशनी के लिए कहा।
- पैदल सेना में आग गर्म! रहने के लिए खुश, साथी देशवासियों, प्रकाश के लिए धन्यवाद, हम इसे एक प्रतिशत के साथ वापस देंगे, - उन्होंने कहा, शरमाते हुए फायरब्रांड को अंधेरे में कहीं ले जाते हुए।
इस सिपाही के पीछे चार सिपाही एक ओवरकोट पर कुछ भारी सामान लेकर आग के पार चले गए। उनमें से एक लड़खड़ा गया।
"देखो, शैतानों, उन्होंने सड़क पर कुछ लकड़ी डाल दी," वह बड़बड़ाया।
- समाप्त हो गया, इसे क्यों पहनें? उनमें से एक ने कहा।
- अच्छा आप!
और वे अपना बोझ लेकर अन्धकार में छिप गए।
- क्या? दर्द होता है? तुशिन ने कानाफूसी में रोस्तोव से पूछा।
- दर्द होता है।
- आपका सम्मान, जनरल को। वे यहाँ झोपड़ी में खड़े हैं, - आतिशबाजी ने कहा, तुशिन तक जा रहे हैं।
- अब, मेरे प्रिय।
टुशिन उठा और, अपने ओवरकोट पर बटन लगाकर और ठीक होकर आग से दूर चला गया ...
तोपखाने की आग से कुछ ही दूरी पर, उनके लिए तैयार एक झोपड़ी में, राजकुमार बागेशन रात के खाने पर बैठे थे, कुछ इकाइयों के प्रमुखों के साथ बात कर रहे थे जो उनके स्थान पर एकत्र हुए थे। आधी बंद आँखों वाला एक बूढ़ा आदमी था, लालच से एक भेड़ के बच्चे की हड्डी को कुतर रहा था, और एक बाईस वर्षीय निर्दोष जनरल, एक गिलास वोदका और रात के खाने से, और एक व्यक्तिगत अंगूठी के साथ एक कर्मचारी अधिकारी, और ज़ेरकोव, बेचैनी से हर किसी के चारों ओर देख रहे हैं, और प्रिंस आंद्रेई, पीला और रूखे होंठों के साथ।
झोपड़ी में एक फ्रांसीसी बैनर था जिसे कोने में ले जाया गया था, और एक भोले चेहरे वाले ऑडिटर ने बैनर के कपड़े को महसूस किया और अपने सिर को हिलाकर रख दिया, शायद इसलिए कि वह वास्तव में बैनर की उपस्थिति में दिलचस्पी रखता था, और शायद इसलिए कि उसके लिए दोपहर के भोजन को देखना मुश्किल था, जिसके लिए उसके पास उपकरण नहीं था। पड़ोस की झोपड़ी में एक फ्रांसीसी कर्नल था जिसे ड्रेगन ने बंदी बना लिया था। हमारे अधिकारी उसके चारों ओर भीड़ लगा रहे थे, उसकी जांच कर रहे थे। प्रिंस बागेशन ने अलग-अलग प्रमुखों को धन्यवाद दिया और मामले के विवरण और नुकसान के बारे में पूछा। ब्रौनौ में खुद को प्रस्तुत करने वाले रेजिमेंटल कमांडर ने राजकुमार को बताया कि जैसे ही मामला शुरू हुआ, वह जंगल से पीछे हट गया, लकड़हारे को इकट्ठा किया और उन्हें दो बटालियनों के साथ अपने पास से गुजरने दिया, छुरा घोंप दिया और फ्रांसीसी को उखाड़ फेंका।
- जैसा कि मैंने देखा, महामहिम, कि पहली बटालियन परेशान थी, मैं सड़क पर खड़ा था और सोचा: "मैं इन्हें गुजरने दूंगा और युद्ध की आग से मिलूंगा"; ऐसा किया।
रेजिमेंटल कमांडर ऐसा करना चाहता था, उसे इतना अफ़सोस हुआ कि उसके पास ऐसा करने का समय नहीं था, कि उसे ऐसा लग रहा था कि यह सब पक्का था। यहां तक ​​कि, शायद, यह वास्तव में था? क्या इस उलझन में यह पता लगाना संभव था कि क्या था और क्या नहीं?
"और मुझे ध्यान देना चाहिए, महामहिम," उन्होंने कुतुज़ोव के साथ डोलोखोव की बातचीत और पदावनत व्यक्ति के साथ उनकी आखिरी मुलाकात को याद करते हुए कहा, "कि निजी, पदावनत डोलोखोव, मेरी आंखों के सामने, एक फ्रांसीसी अधिकारी कैदी को ले गया और विशेष रूप से खुद को प्रतिष्ठित किया।
- यहाँ मैंने देखा, महामहिम, पावलोग्रैडाइट्स का हमला, - उत्सुकता से चारों ओर देखते हुए, ज़ेरकोव ने हस्तक्षेप किया, जिन्होंने उस दिन हुसारों को नहीं देखा, लेकिन केवल उनके बारे में पैदल सेना अधिकारी से सुना। - उखड़े हुए दो वर्ग, महामहिम।
कुछ ज़ेरकोव के शब्दों पर मुस्कुराए, हमेशा की तरह उनसे एक चुटकुला की उम्मीद कर रहे थे; लेकिन, यह देखते हुए कि उन्होंने जो कहा वह भी हमारे हथियारों की महिमा की ओर झुका हुआ था और वर्तमान समय में, उन्होंने एक गंभीर अभिव्यक्ति की, हालांकि बहुत से लोग अच्छी तरह से जानते थे कि ज़ेरकोव जो कह रहा था वह झूठ था, किसी भी चीज़ पर आधारित नहीं। प्रिंस बागेशन ने पुराने कर्नल की ओर रुख किया।
- आप सभी का धन्यवाद, सज्जनों, सभी इकाइयों ने वीरतापूर्वक काम किया: पैदल सेना, घुड़सवार सेना और तोपखाने। केंद्र में दो बंदूकें कैसे छोड़ी जाती हैं? उसने आँखों से किसी को ढूँढ़ते हुए पूछा। (प्रिंस बागेशन ने बाएं किनारे की बंदूकों के बारे में नहीं पूछा; वह पहले से ही जानता था कि मामले की शुरुआत में सभी बंदूकें छोड़ दी गई थीं।) "मैंने आपसे पूछा है," वह ड्यूटी पर अधिकारी के पास गया। मुख्यालय।
"एक मारा गया था," ड्यूटी पर अधिकारी ने उत्तर दिया, "और दूसरा, मैं समझ नहीं सकता; मैं खुद वहाँ हर समय था और आदेश देता था, और बस चला गया था ... यह वास्तव में गर्म था, ”उन्होंने विनम्रता से जोड़ा।
किसी ने कहा कि कैप्टन तुशिन यहाँ गाँव के पास ही खड़े थे, और उन्होंने उसे पहले ही भेज दिया था।
"आप वहाँ थे," प्रिंस बागेशन ने प्रिंस एंड्री को संबोधित करते हुए कहा।
"क्यों, हम एक साथ नहीं मिले," ड्यूटी पर मौजूद अधिकारी ने बोल्कॉन्स्की की ओर प्रसन्नता से मुस्कुराते हुए कहा।
"मुझे आपको देखकर खुशी नहीं हुई," प्रिंस एंड्री ने ठंडे और अचानक से कहा।
सब खामोश थे। तुशिन दहलीज पर दिखाई दिए, डरपोक जनरलों की पीठ के पीछे से अपना रास्ता बना रहे थे। एक तंग झोपड़ी में जनरलों के चारों ओर घूमना, शर्मिंदा होना, हमेशा की तरह, अपने वरिष्ठों को देखते हुए, तुशिन ने झंडे पर विचार नहीं किया और उस पर ठोकर खाई। कई आवाजें हंस पड़ीं।
- हथियार कैसे छोड़ा गया? - बागेशन से पूछा, कप्तान पर इतना नहीं, जितना कि हंसते हुए, जिनके बीच ज़ेरकोव की आवाज़ सबसे तेज़ सुनाई देती थी।
टुशिन अब केवल दुर्जेय अधिकारियों की दृष्टि में, सभी आतंक में खुद को अपने अपराध और शर्म के साथ प्रस्तुत किया कि जीवित रहते हुए, उसने दो हथियार खो दिए थे। वह इतना उत्तेजित था कि उसके पास इसके बारे में सोचने का समय ही नहीं था। अधिकारियों की हँसी ने उसे और भी भ्रमित कर दिया। वह कांपते हुए निचले जबड़े के साथ बागेशन के सामने खड़ा हो गया और मुश्किल से बोला:
"मुझे नहीं पता... महामहिम... कोई लोग नहीं थे, महामहिम।
- आप कवर से ले सकते हैं!
कि कोई आवरण नहीं था, तुशिन ने यह नहीं कहा, हालाँकि यह परम सत्य था। इससे वह दूसरे मालिक को नीचा दिखाने से डरता था, और चुपचाप, स्थिर आँखों से, उसने सीधे बागेशन के चेहरे पर देखा, जैसे एक भ्रमित छात्र एक परीक्षक की आँखों में देखता है।

द माइटी हैंडफुल रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय है जो 1850 के दशक के अंत और 1860 के प्रारंभ में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। मग का नाम दिया आलोचक व्लादिमीर स्टासोव,संघ को "न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" या बालाकिरेव्स्की सर्कल भी कहा जाता था। विदेशों में इसे "रूसी पांच" कहा जाता था।

केई माकोवस्की। माइटी हैंडफुल का कैरिकेचर (1871)। फोटो: आरआईए नोवोस्ती

ताकतवर मुट्ठी कौन था?

"माइटी हैंडफुल" में पांच प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार शामिल हैं: मिली बालाकिरेव, मामूली मुसॉर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव और सीज़र कुई।कला समीक्षक और लेखक व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव वैचारिक प्रेरक और सर्कल के मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे।

सर्कल की स्थापना बालाकिरेव और स्टासोव ने की थी, जो पढ़ने के लिए उत्सुक थे बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की।उन्होंने युवा संगीतकार कुई को अपने विचारों से प्रेरित किया और बाद में मुसॉर्स्की उनके साथ जुड़ गए। 1862 में, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हो गए।

इन संगीतकारों ने क्या एकजुट किया?

ताकतवर मुट्ठी भर समूह क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैदा हुआ, जिसने उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को जकड़ लिया था। मंडली के सदस्यों ने रचनात्मकता के नए रूपों को खोजने और संगीत को आम जनता के करीब और समझने योग्य बनाने की मांग की। बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों के काम में रूसी लोगों के हित मुख्य विषय बन गए। परियों की कहानियां, महाकाव्य, राष्ट्रीय इतिहास और लोक जीवन संगीतकारों के सिम्फोनिक और मुखर कार्यों के लिए प्रेरणा के स्रोत बन गए। इस दृष्टिकोण का अवतार, विशेष रूप से, उनके ओपेरा थे: बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ पस्कोव", "खोवांशीना" और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव"।

माइटी हीप का कैरिकेचर (पेस्टल पेंसिल, 1871)। बाएं से दाएं: Ts.A. कुई एक लोमड़ी के रूप में अपनी पूंछ लहराते हुए, एक भालू के रूप में एमए बालाकिरेव, वीवी स्टासोव (मूर्तिकार एमएम एंटोकोल्स्की मेफिस्टोफिल्स के रूप में अपने दाहिने कंधे पर, एक तुरही पर एक बंदर का रूप वी। ए। हार्टमैन), एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव (एक केकड़े के रूप में) बहनों के साथ परगोल्ड (घरेलू कुत्तों के रूप में), एम। पी। मुसॉर्स्की (मुर्गे के रूप में); रिमस्की-कोर्साकोव के पीछे ए.पी. बोरोडिन को चित्रित किया गया है, बादलों से ऊपरी दाहिनी ओर, गुस्से में पेरुन ए.एन.सेरोव पिटाई कर रहा है।

"ताकतवर गुच्छा" (बालाकिरेव्स्की सर्कल, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल) - रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय जो 1850 के दशक के अंत और 1860 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। इसमें शामिल थे: मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। .. कलात्मक आलोचक, लेखक और पुरालेखपाल व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824-1906) वैचारिक प्रेरक और सर्कल के मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे।

"माइटी हैंडफुल" नाम पहली बार स्टासोव के लेख "ए स्लाविक कॉन्सर्ट ऑफ मिस्टर बालाकिरेव" () में सामने आया था: "कितना कविता, भावना, प्रतिभा और कौशल एक छोटे लेकिन पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठी भर रूसी संगीतकारों के पास है।" "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" नाम स्वयं सर्कल के सदस्यों द्वारा रखा गया था, जो खुद को एमआई ग्लिंका के उत्तराधिकारी मानते थे और संगीत में रूसी राष्ट्रीय विचार के अवतार में अपना लक्ष्य देखते थे।

ताकतवर मुट्ठी भर समूह क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैदा हुआ, जिसने उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को जकड़ लिया था। किसानों के दंगे और विद्रोह उस समय की मुख्य सामाजिक घटनाएँ बन गईं, जिन्होंने कलाकारों को लोक विषय पर वापस ला दिया। कॉमनवेल्थ स्टासोव और बालाकिरेव के विचारकों द्वारा घोषित राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, एमपी मुसॉर्स्की सबसे सुसंगत थे, और टीएस ए कुई दूसरों की तुलना में कम थे। "माइटी हैंडफुल" के प्रतिभागियों ने रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी चर्च गायन के नमूनों को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन किया। उन्होंने अपने शोध के परिणामों को एक या दूसरे रूप में कक्ष और बड़ी शैली की रचनाओं में शामिल किया, विशेष रूप से ओपेरा में, जिसमें द ज़ार की दुल्हन, द स्नो मेडेन, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव और प्रिंस इगोर शामिल हैं। द माइटी हैंडफुल में राष्ट्रीय पहचान के लिए गहन खोज लोककथाओं और लिटर्जिकल गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थी, बल्कि नाटक, शैली (और रूप), संगीत की कुछ श्रेणियों (सद्भाव, ताल, बनावट, आदि) तक भी विस्तारित थी।

प्रारंभ में, सर्कल में बालाकिरेव और स्टासोव शामिल थे, जो बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की को पढ़ने के इच्छुक थे। उन्होंने युवा संगीतकार कुई को अपने विचारों से प्रेरित किया, और बाद में वे मुसॉर्स्की से जुड़ गए, जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में N. A. रिमस्की-कोर्साकोव और A. P. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हो गए। यदि रिमस्की-कोर्साकोव सर्कल का एक बहुत छोटा सदस्य था, जिसके विचार और संगीत प्रतिभा अभी निर्धारित होने लगी थी, तो बोरोडिन इस समय तक पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक-रसायनज्ञ, रूसी विज्ञान के ऐसे दिग्गजों के साथ मित्रवत था मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेव्स्की, बोटकिन।

70 के दशक में, एक घनिष्ठ समूह के रूप में "माइटी हैंडफुल" का अस्तित्व समाप्त हो गया। "माइटी हैंडफुल" की गतिविधियाँ रूसी और विश्व संगीत कला के विकास में एक युग बन गईं।

"ताकतवर मुट्ठी" की निरंतरता

पांच रूसी संगीतकारों की नियमित बैठकों की समाप्ति के साथ, द माइटी हैंडफुल की वृद्धि, विकास और जीवित इतिहास किसी भी तरह से खत्म नहीं हुआ था। कुचकिस्ट गतिविधि और विचारधारा का केंद्र, मुख्य रूप से रिमस्की-कोर्साकोव की शैक्षणिक गतिविधि के कारण, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की कक्षाओं में स्थानांतरित हो गया, और यह भी, मध्य-ies से शुरू होकर "बेलीएव्स्की सर्कल" तक, जहां रिमस्की- कोर्साकोव लगभग 20 वर्षों के लिए मान्यता प्राप्त प्रमुख और नेता थे, और फिर, XX सदी की शुरुआत में, उन्होंने ए के ल्याडोव, ए के ग्लेज़ुनोव और थोड़ी देर बाद (मई 1907) एन. इस प्रकार, बालाकिरेव के कट्टरवाद की कटौती के साथ, बेलीव सर्कल ताकतवर मुट्ठी भर की स्वाभाविक निरंतरता बन गया। रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद इसे बहुत विशिष्ट तरीके से याद किया:

"क्या बेलीव के सर्कल को बालाकिरेव की निरंतरता माना जा सकता है, क्या दोनों के बीच एक निश्चित मात्रा में समानता थी, और समय के साथ इसके कर्मियों में बदलाव के अलावा क्या अंतर था? समानता, जिसने संकेत दिया कि Belyaevsky सर्कल बालाकिरेव की निरंतरता थी, मेरे और ल्याडोव के व्यक्ति में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, दोनों की सामान्य प्रगति और प्रगतिशीलता में शामिल था; लेकिन बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि के अनुरूप था, जबकि बेलीव का चक्र एक शांत मार्च की अवधि के अनुरूप था; बालाकिरेव्स्की क्रांतिकारी थे, जबकि बिल्लाएव्स्की प्रगतिशील थे ... "

- (एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, "मेरे संगीत जीवन का क्रॉनिकल")

बिल्लाएव सर्कल के सदस्यों में, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को "कनेक्टिंग लिंक" के रूप में अलग-अलग नाम दिया (बालाकिरेव के बजाय सर्कल के नए प्रमुख के रूप में), बोरोडिन (कम समय में जो उनकी मृत्यु तक बना रहा) और ल्याडोव। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ग्लेज़ुनोव, भाइयों F.M.Blumenfeld और S.M.Blumenfeld, कंडक्टर O. I. Dyutsh और पियानोवादक N. S Lavrov जैसे संगीतकारों के रूप में इस तरह की अलग-अलग प्रतिभा और विशिष्टताएँ। थोड़ी देर बाद, कंज़र्वेटरी ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की, बेलीवाइट्स की संख्या में एन। ए। सोकोलोव, के। ए। एंटिपोव, जे। विटोल और जैसे संगीतकार शामिल थे, जिसमें रचना वर्ग में रिमस्की-कोर्साकोव के बाद के स्नातकों की एक बड़ी संख्या शामिल थी। इसके अलावा, "आदरणीय स्टासोव" ने हमेशा बेलीएव सर्कल के साथ अच्छे और करीबी संबंध बनाए रखे, हालांकि उनका प्रभाव "वही होने से बहुत दूर" था जो कि बालाकिरेव के सर्कल में था। सर्कल की नई रचना (और इसके अधिक उदारवादी सिर) ने "पोस्ट-ट्रिकिस्ट्स" के नए चेहरे को भी निर्धारित किया: बहुत अधिक अकादमिक-उन्मुख और कई प्रभावों के लिए खुला, जिसे पहले "माइटी हैंडफुल" के ढांचे के भीतर अस्वीकार्य माना जाता था। Belyaevites ने बहुत सारे "विदेशी" प्रभावों का अनुभव किया और व्यापक सहानुभूति थी, वैगनर और त्चिकोवस्की से शुरू होकर, और रवेल और डेब्यू के साथ "सम" समाप्त हो गया। इसके अलावा, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि, "माइटी हैंडफुल" का उत्तराधिकारी होने के नाते और सामान्य तौर पर अपनी दिशा को जारी रखते हुए, बेलीव सर्कल एक एकल सौंदर्य संपूर्ण नहीं था, जो एक विचारधारा या कार्यक्रम द्वारा निर्देशित था।

यह केवल प्रत्यक्ष शिक्षण और नि:शुल्क निबंध कक्षाओं तक ही सीमित नहीं था। रिमस्की-कोर्साकोव और उनके आर्केस्ट्रा द्वारा नए ओपेरा का लगातार लगातार प्रदर्शन शाही थिएटर के चरणों पर काम करता है, बोरोडिनो के "प्रिंस इगोर" का मंचन और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का दूसरा संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और बढ़ते व्यक्तिगत स्टासोव का प्रभाव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंकों को गुणा करता है। रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के कई शिष्य, उनकी रचनाओं की शैली में, "माइटी हैंडफुल" की सामान्य लाइन की निरंतरता के साथ अच्छी तरह से फिट होते हैं और उन्हें कहा जा सकता है, यदि इसके विलंबित सदस्य नहीं हैं, तो कम से कम वफादार अनुयायी। और कभी-कभी ऐसा भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों की तुलना में बहुत अधिक "वफादार" (और अधिक रूढ़िवादी) निकले। कुछ पुराने जमाने और पुराने जमाने के बावजूद, यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के समय में, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, इनमें से कई संगीतकारों का सौंदर्यशास्त्र और प्राथमिकताएं बनी रहीं। काफी "कुचकिस्ट"और सबसे अधिक बार - मौलिक शैली परिवर्तन के अधीन नहीं। हालांकि, समय के साथ, रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने अपने काम में अधिक से अधिक बार मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के "संलयन" की खोज की, एक डिग्री या किसी अन्य के साथ त्चिकोवस्की के प्रभाव को मिलाकर " कुचकिस्ट" सिद्धांत। शायद इस श्रृंखला में सबसे चरम और दूर का व्यक्ति ए.एस. अर्न्स्की है, जो अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रिम्स्की-कोर्साकोव) के प्रति व्यक्तिगत (छात्र की) निष्ठा को बनाए रखता है, फिर भी, अपने काम में परंपराओं के बहुत करीब था त्चिकोवस्की . इसके अलावा, उन्होंने एक अत्यंत दंगाई और यहां तक ​​कि "अनैतिक" जीवन शैली का नेतृत्व किया। यह, सबसे पहले, Belyaev सर्कल में उसके प्रति बहुत ही आलोचनात्मक और असंवेदनशील रवैये की व्याख्या करता है। रिम्स्की-कोर्साकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर ग्रेचनिनोव का उदाहरण, जो अपना अधिकांश समय मास्को में रहता था, कोई कम संकेतक नहीं है। हालांकि, शिक्षक अपने काम के बारे में अधिक सहानुभूतिपूर्वक बोलते हैं और प्रशंसा के रूप में, उन्हें "आंशिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से" कहते हैं। 1890 के बाद और त्चिकोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग की अधिक बार यात्राओं के बाद, स्वाद का एक उदारवाद और "माइटी हैंडफुल" की रूढ़िवादी परंपराओं के प्रति एक शांत रवैया बिल्लाएव सर्कल में विकसित हुआ। धीरे-धीरे, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और रिमस्की-कोर्साकोव भी व्यक्तिगत रूप से त्चिकोवस्की के करीब आते हैं, जिससे "स्कूल दुश्मनी" की पहले की अपरिवर्तनीय (बालाकिरेव की) परंपरा का अंत हो जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नए रूसी संगीत दो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण को तेजी से प्रकट करते हैं: मुख्य रूप से अकादमिकता और "शुद्ध परंपराओं" के क्षरण के माध्यम से। इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका स्वयं रिम्स्की-कोर्साकोव ने निभाई थी, जिनके संगीत स्वाद (और प्रभावों के लिए खुलापन) आम तौर पर उनके सभी समकालीन संगीतकारों की तुलना में अधिक लचीला और व्यापक थे।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई रूसी संगीतकार - 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को संगीत इतिहासकारों द्वारा ताकतवर मुट्ठी की परंपराओं के प्रत्यक्ष जारीकर्ता के रूप में माना जाता है; उनमें से

तथ्य यह है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्स", एरिक सैटी (जैसे कि "बालाकिरेव की भूमिका में") और जीन कोक्ट्यू (जैसे "स्टासोव की भूमिका में") के नेतृत्व में इकट्ठे हुए, की सीधी प्रतिक्रिया थी। रूसी पांच" - एक अलग उल्लेख के योग्य है। जैसा कि "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों को पेरिस में बुलाया गया था। संगीतकारों के एक नए समूह के जन्म की घोषणा करने वाले प्रसिद्ध आलोचक हेनरी कोलेट के एक लेख को कहा गया था: "रूसी पांच, फ्रेंच छह और श्री सती".

नोट्स (संपादित करें)

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "ताकतवर मुट्ठी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

देर से गठित रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय। 1850 x जल्दी। 1860; बालाकिरेव्स्की सर्कल, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल के नाम से भी जाना जाता है। मग को माइटी हैंडफुल नाम उसके विचारक आलोचक वी.वी. स्टासोव ने दिया था। ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- "एक शक्तिशाली गुच्छा", रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय, अंत में गठित हुआ। 1850 x जल्दी। 1860; बालाकिरेव्स्की सर्कल, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल के नाम से भी जाना जाता है। मग को "माइटी हैंडफुल" नाम उसके विचारक ने दिया था... विश्वकोश शब्दकोश

रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय जो 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। XIX सदी। (बालाकिरेव्स्की सर्कल, "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" के नाम से भी जाना जाता है)। एम में प्रति।" शामिल एम। ए। बालाकिरेव (अध्याय ... सेंट पीटर्सबर्ग (विश्वकोश)

सेंट पीटर्सबर्ग में स्लाव प्रतिनिधिमंडल की यात्रा के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम के लिए रूसी कला समीक्षक और वैज्ञानिक व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824 1906) की समीक्षा से ("सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी", 13 मई, 1867)। उन्होंने एक "ताकतवर गुच्छा" कहा ... ... पंखों वाले शब्दों और भावों का शब्दकोश

उदा., समानार्थक शब्द की संख्या: 1 कबीला (3) ASIS पर्यायवाची शब्दकोश। वी.एन. त्रिशिन। 2013 ... पर्यायवाची शब्दकोश

रूसी संगीतकारों का रचनात्मक समुदाय

ताकतवर मुट्ठी

« पराक्रमी गुच्छा"(बालाकिरेव्स्की सर्कल, न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल) - रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय जो 1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में विकसित हुआ था। इसमें शामिल थे: मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910), मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881), अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887), निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844-1908) और सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918)। .. कलात्मक आलोचक, लेखक और पुरालेखपाल व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव (1824-1906) वैचारिक प्रेरक और सर्कल के मुख्य गैर-संगीत सलाहकार थे।

नाम " पराक्रमी गुच्छा"पहली बार स्टासोव के लेख" ए स्लाविक कॉन्सर्ट ऑफ़ मिस्टर बालाकिरेव "(1867):" एक छोटे लेकिन पहले से ही शक्तिशाली मुट्ठी भर रूसी संगीतकारों के पास कितनी कविता, भावना, प्रतिभा और कौशल है। " "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" नाम स्वयं सर्कल के सदस्यों द्वारा रखा गया था, जो खुद को एमआई ग्लिंका के उत्तराधिकारी मानते थे और संगीत में रूसी राष्ट्रीय विचार के अवतार में अपना लक्ष्य देखते थे।

समूह " पराक्रमी गुच्छा"क्रांतिकारी किण्वन की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठी जिसने उस समय तक रूसी बुद्धिजीवियों के दिमाग को जकड़ लिया था। किसानों के दंगे और विद्रोह उस समय की मुख्य सामाजिक घटनाएँ बन गईं, जिन्होंने कलाकारों को लोक विषय पर वापस ला दिया। कॉमनवेल्थ स्टासोव और बालाकिरेव के विचारकों द्वारा घोषित राष्ट्रीय सौंदर्य सिद्धांतों के कार्यान्वयन में, एमपी मुसॉर्स्की सबसे सुसंगत थे, और टीएस ए कुई दूसरों की तुलना में कम थे। प्रतिभागी " पराक्रमी मुट्ठी में से»रूसी संगीत लोककथाओं और रूसी चर्च गायन के नमूनों को व्यवस्थित रूप से रिकॉर्ड और अध्ययन किया। उन्होंने अपने शोध के परिणामों को एक या दूसरे रूप में कक्ष और बड़ी शैली की रचनाओं में शामिल किया, विशेष रूप से ओपेरा में, जिसमें द ज़ार की दुल्हन, द स्नो मेडेन, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव और प्रिंस इगोर शामिल हैं। राष्ट्रीय पहचान के लिए गहन खोज " पराक्रमी मुट्ठी के लिए"लोककथाओं और प्रचलित गायन की व्यवस्था तक ही सीमित नहीं थे, बल्कि नाटक, शैली (और रूप) में भी फैल गए थे, संगीत की भाषा (सद्भाव, ताल, बनावट, आदि) की कुछ श्रेणियों तक।

प्रारंभ में, सर्कल में बालाकिरेव और स्टासोव शामिल थे, जो बेलिंस्की, डोब्रोलीबोव, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की को पढ़ने के इच्छुक थे। उन्होंने युवा संगीतकार कुई को अपने विचारों से प्रेरित किया, और बाद में वे मुसॉर्स्की से जुड़ गए, जिन्होंने संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रीओब्राज़ेंस्की रेजिमेंट में अधिकारी का पद छोड़ दिया। 1862 में N. A. रिमस्की-कोर्साकोव और A. P. बोरोडिन बालाकिरेव सर्कल में शामिल हो गए। यदि रिम्स्की-कोर्साकोव सर्कल का एक बहुत ही युवा सदस्य था, जिसके विचार और संगीत प्रतिभा अभी निर्धारित होने लगी थी, तो बोरोडिन इस समय तक पहले से ही एक परिपक्व व्यक्ति, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक-रसायनज्ञ थे, जो रूसी के ऐसे दिग्गजों के अनुकूल थे। मेंडेलीव, सेचेनोव, कोवालेव्स्की, बोटकिन के रूप में विज्ञान।

Balakirevsky सर्कल की बैठकें हमेशा एक बहुत ही जीवंत रचनात्मक माहौल में आगे बढ़ीं। इस मंडली के सदस्य अक्सर लेखकों ए। वी। ग्रिगोरोविच, ए। एफ। पिसेम्स्की, आई। एस। तुर्गनेव, कलाकार आई। ई। रेपिन, मूर्तिकार एम। ए। एंटोकोल्स्की से मिलते थे। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के साथ घनिष्ठ संबंध थे, हालांकि हमेशा सहज संबंध नहीं थे।

70 के दशक में " पराक्रमी गुच्छा»एक घनिष्ठ समूह के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया। गतिविधि " पराक्रमी मुट्ठी में से"रूसी और विश्व संगीत कला के विकास में एक युग बन गया।

"ताकतवर ढेर" की निरंतरता

"क्या बेलीव के सर्कल को बालाकिरेव की निरंतरता माना जा सकता है, क्या दोनों के बीच एक निश्चित मात्रा में समानता थी, और समय के साथ इसके कर्मियों में बदलाव के अलावा क्या अंतर था? समानता, जिसने संकेत दिया कि Belyaevsky सर्कल बालाकिरेव की निरंतरता थी, मेरे और ल्याडोव के व्यक्ति में कनेक्टिंग लिंक को छोड़कर, दोनों की सामान्य प्रगति और प्रगतिशीलता में शामिल था; लेकिन बालाकिरेव का चक्र रूसी संगीत के विकास में तूफान और हमले की अवधि के अनुरूप था, जबकि बेलीव का चक्र एक शांत मार्च की अवधि के अनुरूप था; बालाकिरेव्स्की क्रांतिकारी थे, जबकि बिल्लाएव्स्की प्रगतिशील थे ... "

बदले में, बालाकिरेव ने गतिविधि नहीं खोई और अपने प्रभाव को फैलाना जारी रखा, अपने समय के दौरान अधिक से अधिक नए छात्रों को अदालत कैपेला के प्रमुख के रूप में स्नातक किया। उनके बाद के विद्यार्थियों में सबसे प्रसिद्ध (जो बाद में रिम्स्की-कोर्साकोव की कक्षा से भी स्नातक हुए) संगीतकार वी.ए.ज़ोलोटेरेव हैं।

यह केवल प्रत्यक्ष शिक्षण और नि:शुल्क निबंध कक्षाओं तक ही सीमित नहीं था। रिमस्की-कोर्साकोव और उनके आर्केस्ट्रा द्वारा नए ओपेरा का लगातार लगातार प्रदर्शन शाही थिएटर के चरणों पर काम करता है, बोरोडिनो के "प्रिंस इगोर" का मंचन और मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का दूसरा संस्करण, कई महत्वपूर्ण लेख और बढ़ते व्यक्तिगत स्टासोव का प्रभाव - यह सब धीरे-धीरे राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय के रैंकों को गुणा करता है। रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के कई शिष्य, उनकी रचनाओं की शैली में, "माइटी हैंडफुल" की सामान्य लाइन की निरंतरता के साथ अच्छी तरह से फिट होते हैं और उन्हें कहा जा सकता है, यदि इसके विलंबित सदस्य नहीं हैं, तो कम से कम वफादार अनुयायी। और कभी-कभी ऐसा भी हुआ कि अनुयायी अपने शिक्षकों की तुलना में बहुत अधिक "वफादार" (और अधिक रूढ़िवादी) निकले। कुछ कालानुक्रमिकता और पुराने जमाने के बावजूद, यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, स्क्रिपियन, स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के समय में, इनमें से कई संगीतकारों का सौंदर्यशास्त्र और प्राथमिकताएं काफी "कुचकिस्ट" बनी रहीं और, अक्सर नहीं, थे मौलिक शैलीगत परिवर्तनों के अधीन नहीं। हालांकि, समय के साथ, रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुयायियों और छात्रों ने अपने काम में अधिक से अधिक बार मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों के "संलयन" की खोज की, एक डिग्री या किसी अन्य के साथ त्चिकोवस्की के प्रभाव को मिलाकर " कुचकिस्ट" सिद्धांत। शायद इस श्रृंखला में सबसे चरम और दूर का व्यक्ति ए.एस. अर्न्स्की है, जो अपने दिनों के अंत तक, अपने शिक्षक (रिम्स्की-कोर्साकोव) के प्रति व्यक्तिगत (छात्र की) निष्ठा को बनाए रखता है, फिर भी, अपने काम में परंपराओं के बहुत करीब था त्चिकोवस्की . इसके अलावा, उन्होंने एक अत्यंत दंगाई और यहां तक ​​कि "अनैतिक" जीवन शैली का नेतृत्व किया। यह, सबसे पहले, Belyaev सर्कल में उसके प्रति बहुत ही आलोचनात्मक और असंवेदनशील रवैये की व्याख्या करता है। रिम्स्की-कोर्साकोव के एक वफादार छात्र अलेक्जेंडर ग्रेचनिनोव का उदाहरण, जो ज्यादातर समय मास्को में रहता था, कोई कम संकेतक नहीं है। हालांकि, शिक्षक अपने काम के बारे में अधिक सहानुभूतिपूर्वक बोलते हैं और प्रशंसा के रूप में, उन्हें "आंशिक रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से" कहते हैं। 1890 के बाद और त्चिकोवस्की की सेंट पीटर्सबर्ग की अधिक बार यात्राओं के बाद, स्वाद का एक उदारवाद और "माइटी हैंडफुल" की रूढ़िवादी परंपराओं के प्रति एक शांत रवैया बिल्लाएव सर्कल में विकसित हुआ। धीरे-धीरे, ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव और रिमस्की-कोर्साकोव भी व्यक्तिगत रूप से त्चिकोवस्की के करीब आते हैं, जिससे "स्कूल दुश्मनी" की पहले की अपरिवर्तनीय (बालाकिरेव की) परंपरा का अंत हो जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश नए रूसी संगीत दो दिशाओं और स्कूलों के संश्लेषण को तेजी से प्रकट करते हैं: मुख्य रूप से अकादमिकता और "शुद्ध परंपराओं" के क्षरण के माध्यम से। इस प्रक्रिया में स्वयं रिमस्की-कोर्साकोव ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एल एल सबनीव, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत स्वाद के अनुसार, उनका "प्रभावों के प्रति खुलापन" उनके सभी समकालीन संगीतकारों की तुलना में बहुत अधिक लचीला और व्यापक था।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के कई रूसी संगीतकार - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध को संगीत इतिहासकारों द्वारा परंपराओं के प्रत्यक्ष जारीकर्ता के रूप में माना जाता है। पराक्रमी मुट्ठी में से; उनमें से:

• फेडर एकिमेंको
• निकोले अमानिक
• कॉन्स्टेंटिन एंटीपोव
• एंटोन एरेन्स्की
• निकोले आर्टसीबुशेव
• याज़ेप विटोल
• अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव
• एलेक्ज़ेंडर ग्रेचानिनोव
• वसीली ज़ोलोटारेव
• मिखाइल इप्पोलिटोव-इवानोव
• वसीली कलाफती
• जॉर्जी कज़ाचेंको

तथ्य यह है कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी "सिक्स", एरिक सैटी (जैसे कि "मिलिया बालाकिरेव की भूमिका में") और जीन कोक्ट्यू (जैसे "व्लादिमीर स्टासोव की भूमिका में") के नेतृत्व में इकट्ठे हुए, की सीधी प्रतिक्रिया थी "रूसी पांच" एक अलग उल्लेख के योग्य है। "- जैसा कि पेरिस में" माइटी हैंडफुल "के संगीतकारों को बुलाया गया था। दुनिया के लिए संगीतकारों के एक नए समूह के जन्म की घोषणा करने वाले प्रसिद्ध आलोचक हेनरी कोलेट के एक लेख को "द रशियन फाइव, द फ्रेंच सिक्स एंड मिस्टर सैटी" कहा गया।