मौरिस बेजार्ट व्यक्तिगत। मौरिस बेजार्ट हमारे समय के सबसे उत्कृष्ट कोरियोग्राफरों में से एक हैं

आमतौर पर दर्शक किसी अभिनेता, कलाकार या नर्तक की कला की प्रशंसा करते हैं। लेकिन उन्हें शायद ही उन लोगों के नाम याद हों जिन्होंने उनके लिए प्रदर्शन का शानदार तमाशा बनाया। औसत दर्शक भी शायद ही कभी सोचता है कि वह जो देखता है वह पहले की तुलना में बेहतर है या नहीं। वह मंच पर होने वाली रंगीन कार्रवाई की प्रशंसा करता है, और यह उसे शानदार और दिलचस्प लगता है।

उत्कृष्ट बैले मास्टर मौरिस बेजार्ट उन लोगों में से हैं जिन्होंने कई मायनों में बैले के पारंपरिक विचार को उलट दिया। एक मंच निर्देशक और शिक्षक के रूप में उनकी सफलता काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने एक नर्तक के रूप में शुरुआत की और खुद उस मार्ग का अनुसरण किया जिस पर उन्होंने अपने छात्रों का मार्गदर्शन किया।

बेजार्ट की उपलब्धि यह है कि, नर्तक के शरीर की प्लास्टिक की संभावनाओं को विभिन्न तरीकों से उपयोग करने का प्रयास करते हुए, वह न केवल एकल भागों में डालता है, बल्कि कुछ प्रस्तुतियों में विशेष रूप से पुरुष कोर डी बैले का परिचय देता है। इस प्रकार, वह प्राचीन शो की परंपराओं और विभिन्न लोगों के सामूहिक कार्यों के आधार पर एक सार्वभौमिक पुरुष नृत्य की अवधारणा को लगातार विकसित करता है।

भविष्य के कोरियोग्राफर तुर्की कुर्दिस्तान के मूल निवासी और एक कैटलन महिला का बेटा था। जैसा कि खुद कोरियोग्राफर ने बाद में स्वीकार किया, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी। बेजार्ट ने 1941 में कोरियोग्राफी का अध्ययन शुरू किया और 1944 में उन्होंने मार्सिले ओपेरा की बैले कंपनी के साथ अपनी शुरुआत की। हालांकि, एक व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से बनाने के लिए, उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। इसलिए, 1945 से, बेजार्ट ने एल. स्टैट्स, एल.एन. एगोरोवा, पेरिस में मैडम रुज़ान और लंदन में वी. वोल्कोवा। नतीजतन, उन्होंने कई अलग-अलग कोरियोग्राफिक स्कूलों में महारत हासिल की है।

अपने करियर की शुरुआत में, बेजार्ट ने कई तरह की मंडलियों में प्रदर्शन करते हुए खुद को सख्त अनुबंधों से नहीं बांधा। उन्होंने 1948 में आर. पेटिट और जे. चार्र के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बॉल और 1950-1952 में रॉयल स्वीडिश बैले में प्रदर्शन किया।

यह सब एक कोरियोग्राफर के रूप में उनके भविष्य के काम पर एक छाप छोड़ गया, क्योंकि उदारवाद, विभिन्न कोरियोग्राफिक प्रणालियों से ली गई तकनीकों का एक संश्लेषण, धीरे-धीरे उनकी शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन रहा है।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया। अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए, 1953 में बेजार्ट ने जे. लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली की स्थापना की, जो 1957 तक अस्तित्व में थी।

उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाओं में अभिनय किया। प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय और समकालीन लेखकों के कार्यों के संयोजन पर आधारित थी। इस प्रकार, 1953 में, बेजार्ट मंडली ने एफ। चोपिन के संगीत के लिए ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, अगले वर्ष बैले द टैमिंग ऑफ़ द श्रू टू द म्यूज़िक ऑफ़ डी। स्कारलाटी जारी किया गया, और 1955 में एक साथ तीन बैले का मंचन किया गया। - ब्यूटी इन ए बोआ। डी. रॉसिनी द्वारा संगीत, हेनरी द्वारा "जर्नी टू द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड" और "द सैक्रामेंट"। बेजार्ट ने भविष्य में इस सिद्धांत को विकसित किया। 1956 में उन्होंने "टैनिट, या ट्वाइलाइट ऑफ़ द गॉड्स" का निर्देशन किया, और 1963 में - होवन द्वारा "प्रोमेथियस" का निर्देशन किया।

1959 में, ब्रुसेल्स के मोनर थिएटर में बेल्जियम के रॉयल बैले के लिए मंचित द राइट ऑफ स्प्रिंग की बेजार्ट की कोरियोग्राफी को इतने उत्साह से प्राप्त किया गया कि बेजार्ट ने अंततः अपनी खुद की मंडली, 20 वीं शताब्दी का बैले, जिसे उन्होंने 1969 में नेतृत्व किया, को खोजने का फैसला किया। . ब्रसेल्स मंडली का हिस्सा इसका मूल बन गया। सबसे पहले, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में काम करना जारी रखा, लेकिन कुछ वर्षों के बाद वह मंडली के साथ लॉज़ेन चले गए। वहां उन्होंने "बैले ऑफ बेजार्ट" नाम से प्रदर्शन किया।

इस मंडली के साथ, बेजार्ट ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने के लिए एक भव्य प्रयोग किया, जहां नृत्य, पैंटोमाइम, गायन (या शब्द) एक समान स्थान लेते हैं। फिर बेजार्ट वायस

उत्पादन डिजाइनर की एक नई गुणवत्ता में बेवकूफ। इस प्रयोग ने इस तथ्य को जन्म दिया कि मंच के आकार का विस्तार करना आवश्यक था।

बेजार्ट ने प्रदर्शन के लयबद्ध और अंतरिक्ष-समय के डिजाइन के लिए एक मौलिक रूप से नया समाधान प्रस्तावित किया। कोरियोग्राफी में नाटकीय नाटक के तत्वों का परिचय उनके सिंथेटिक थिएटर की विशद गतिशीलता को निर्धारित करता है। बेजार्ट पहले कोरियोग्राफर थे जिन्होंने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के लिए खेल के मैदानों के विशाल स्थान का उपयोग किया था। कार्रवाई के दौरान, एक ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों को एक विशाल मंच पर स्थित किया गया था, कार्रवाई क्षेत्र में कहीं भी विकसित हो सकती है, और कभी-कभी एक ही समय में कई जगहों पर भी।

इस तकनीक ने सभी दर्शकों को प्रदर्शन में भाग लेने के लिए संभव बना दिया। तमाशा एक विशाल स्क्रीन द्वारा पूरक था, जिस पर व्यक्तिगत नर्तकियों की छवियां दिखाई देती थीं। इन सभी तकनीकों का उद्देश्य न केवल जनता को आकर्षित करना था, बल्कि अपनी तरह का चौंकाने वाला भी था। ऐसा ही एक संश्लेषण-आधारित प्रदर्शन था द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट सेबेस्टियन, जिसका मंचन 1988 में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा, कोरस, वोकल सोलोस और बैले डांसरों द्वारा प्रस्तुत नृत्य के साथ किया गया था।

बेजार्ट ने पहले एक प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ा है। इस शैली में, विशेष रूप से, उन्होंने 1961 में स्कारलाटी के संगीत के लिए बैले गाला का मंचन किया, जिसे वेनिस थिएटर में दिखाया गया था। उसी वर्ष, ब्रुसेल्स में, बेजार्ट ने ई. क्लॉसन और जे. चर्रा के साथ मिलकर 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत के लिए सिंथेटिक प्रदर्शन "द फोर सन्स ऑफ ऐमोन" का मंचन किया।

बेजार्ट की रचनात्मक खोजों ने दर्शकों और विशेषज्ञों की रुचि जगाई। 1960 और 1962 में उन्हें रंगमंच के राष्ट्र पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और 1965 में वे पेरिस नृत्य महोत्सव के विजेता बने।

अपने विचारों को विकसित करने के लिए, बेजर को समान विचारधारा वाले लोगों की आवश्यकता थी। यवेस 1970 उन्होंने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्टूडियो स्कूल की स्थापना की। 20वीं शताब्दी की उज्ज्वल चौंकाने वाली और गतिहीनता की विशेषता स्टूडियो के नाम से परिलक्षित होती है - "मुद्रा", जो कि बेजार्ट द्वारा आविष्कार किया गया एक संक्षिप्त नाम है, जो पूर्व के शास्त्रीय नृत्य में उनकी रुचि को दर्शाता है।

बेजार्ट समकालीन कोरियोग्राफिक कला में सबसे जटिल और विवादास्पद शख्सियतों में से एक है। सैद्धांतिक बयानों में, वह नृत्य को उसके मूल अनुष्ठान चरित्र और अर्थ में वापस करने पर जोर देते हैं। उनका मानना ​​​​है कि इस तरह के कलात्मक और सौंदर्य प्रयोगों की मदद से, नृत्य में मुख्य बात प्रकट करना संभव है - इसके प्राचीन सार्वभौमिक मौलिक सिद्धांत, सभी जातियों और लोगों की नृत्य कला के लिए सामान्य। इसलिए, बेजार्ट की पूर्व और अफ्रीका की कोरियोग्राफिक संस्कृतियों में निरंतर रुचि पैदा होती है। मास्टर विशेष रूप से जापान की कला में रुचि रखते हैं। शायद इसीलिए उनके लिए काम करने वाले कई डांसर जापानी हैं।

आज, बेजार्ट को विशेष रूप से विभिन्न थिएटरों में व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। लेकिन उनके कुछ निजी जुड़ाव भी हैं। इसलिए, कई वर्षों के सहयोग ने उन्हें एम। प्लिस्त्स्काया के साथ जोड़ा। उन्होंने उसके लिए बैले इसाडोरा का मंचन किया, साथ ही उसके हाल के प्रदर्शनों के लिए कई गायन भी किए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध मिनी-बैले "द विज़न ऑफ़ द रोज़" है। इन वर्षों में, बेजार्ट ने वी। वासिलिव के साथ भी काम किया। पहली बार वासिलिव ने आई। स्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का के संस्करण का प्रदर्शन किया, जिसका मंचन बेजार्ट ने किया, और ई। मैक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस। प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में शीर्षक भागों का प्रदर्शन किया। 1978 में, बेजार्ट मंडली ने मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया।

गैस्टन बर्जर के पुत्र (1896-1960), दार्शनिक, प्रमुख प्रशासक, शिक्षा मंत्री (1953-1960), नैतिक और राजनीति विज्ञान अकादमी (1955) के सदस्य। जब वह सात साल के थे, तब उन्होंने अपनी मां को खो दिया। उन्होंने जो उत्पादन देखा, उससे प्रभावित होकर, सर्ज लिफ़र ने खुद को बैले के लिए समर्पित करने का फैसला किया। रोलैंड पेटिट के साथ अध्ययन किया। 1951 में उन्होंने अपना पहला बैले (स्टॉकहोम में, बिरगिट कुलबर्ग के सहयोग से) का मंचन किया। 1954 में उन्होंने कंपनी fr की स्थापना की। बैले डे ल'एटोइल, 1960 में - fr। बैले डू XXe सी? ब्रसेल्स में क्ले। 1987 में वह लॉज़ेन चले गए, जहाँ उन्होंने कंपनी fr की स्थापना की। बी जार्ट बैले। इस्लाम में परिवर्तित।

उन्होंने फिल्मों में काम किया, जिनमें शामिल हैं - क्लाउड लेलच के साथ (एक और दूसरा, 1981)।

प्रदर्शन के

• 1955: "सिम्फनी फॉर वन मैन" ("सिम्फनी फॉर ए सिंगल मैन", (fr।)) (पेरिस)
• 1956: "उच्च वोल्टेज"
• 1957: "सोनाटा ऑफ़ थ्री" ("सोनेट? ट्रोइस" (एफआर)) (एसेन)
• 1958: "ऑर्फ़ियस" ("ऑर्फ़? ई" (fr।)) (लेग)
• 1959: "द रीट ऑफ़ स्प्रिंग" ((फ्र.)) (ब्रुसेल्स)
• 1960: ऐसी मीठी गड़गड़ाहट
• 1961: "बोलेरो" ((fr।)) (ब्रुसेल्स)
• 1964: "सिम्फनी नंबर 9" ("IX सिम्फनी" (fr।)) (ब्रसेल्स)
• 1966: "रोमियो एंड जूलियट" ("रोम? ओ एट जूलियट" (फ्रेंच)) (ब्रुसेल्स)
• 1967: मास फॉर द प्रेजेंट ((fr।)) (एविग्नन)
• 1968: "भक्ति" (फ्रेंच) (एविग्नन)
• 1969: "नोमोस अल्फा" ("नोमोस अल्फा")
• 1971: एक पथिक के गीत
• 1972: "निजिंस्की, क्लाउन डे डियू" (फ्रेंच) (ब्रुसेल्स)
• 1973: "गोलेस्तान"
• 1975: "फोल्ड टू फोल्ड" ("प्ली सेलोन प्ली" (एफआर)) (ब्रुसेल्स)
• 1975: "अवर फॉस्ट" ("नोट्रे फॉस्ट" (FR)) (ब्रुसेल्स)
• 1976: "हेलिओगाबेल" (फ्रेंच) (ईरान)
• 1976: इसाडोरा (फ्रेंच) (मोनाको, ओपेरा मोंटे कार्लो)
• 1976: ले मोलिएरे इमेजिनेयर (फ्रेंच) (पेरिस, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़)
• 1977: पेट्रोचका (फ्रांसीसी) (ब्रुसेल्स)
• 1980: इरोस थानाटोस (एफआर) (एथेंस)
• 1982: "वियना, वियना, मेरे सपनों का शहर" ("वीन, वियन, नूर डू एलेन" (एफआर।)) (ब्रुसेल्स)
• 1983: मेस प्योर ले टेम्प्स फ्यूचर (एफआर) (ब्रुसेल्स)
• 1987: "मेमोरीज़ ऑफ़ लेनिनग्राद" ("स्मारिका डे एल? निंग्रैड" (fr।)) (लॉज़ेन)
• 1988: पियाफ़ (Fr.) (टोक्यो)
• 1989: "1789 ... और हम" ("1789 ... et nous" (fr।)) (पेरिस)
• 1990: "पिरामाइड" (फ्रेंच) (काहिरा)
• 1991: "वियना में मौत" ("टॉड इन वीन" (जर्मन)) (वियना)
• 1992: ला नुइट ट्रांसफिगुरेट (एफआर) (लॉज़ेन)
• 1993: "मि. साथ।" चार्ली चैपलिन के बारे में, अन्ना-एमिलिया चैपलिन के साथ (वेनिस, ला फेनिस)
• 1993: सिल्वी गुइलेम के साथ लेस एपिसोड्स
• 1993: सिल्वी गुइलम के साथ "सी सी" (एल'इम्प? रैट्रिस ऑट्रिच ", लॉज़ेन, सी / टी" मेट्रोपोल ")
• 1995: "? प्रस्ताव दे श? ज? रज़ादे "(बर्लिन)
• 1997: "हाउस ऑफ द प्रीस्ट / बैले फॉर लाइफ" ("ले प्रेस्बिट? रे ... / बैले फॉर लाइफ" (फ्रेंच), (अंग्रेज़ी)) (पेरिस)
• 1999: "द सिल्क रोड" ("ला रूट डे ला सोई" (फ्रेंच)) (लॉज़ेन)
• 2000: "चाइल्ड किंग" ("एनफैंट-रोई" (एफआर)) (वर्साय)
• 2001: "टैंगोस" (fr।) (जेनोआ)
• 2001: "मानोस" (फ्रेंच) (लॉज़ेन)
• 2002: "मदर टेरेसा एंड द चिल्ड्रेन ऑफ़ द वर्ल्ड" ("एम? रे टेरेसा एट लेस एनफैंट्स डु मोंडे" (एफआर।))
• 2003: "सियाओ फेडेरिको" (fr।), फेलिनी के सम्मान में
• 2005: "लव एंड डांस" ("ल'अमोर - ला डांस" (fr।))
• 2006: "जरथुस्त्र" (फ्र।)
• 2007: "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स" ("ले टूर डू मोंडे एन 80 मिनट्स" (एफआर))
• 2007: "धन्यवाद, जियानी, प्यार के साथ" ("ग्रैज़ी गियानी कोन अमोरे" (एफआर)), गियानी वर्साचे की याद में

स्वीकारोक्ति

इरास्मस पुरस्कार (1974), इंपीरियल पुरस्कार (1993)। पुरस्कार "ले प्रिक्स एलेमैंड डे ला डांस" (1994)।

फ्रांसीसी कला अकादमी के सदस्य।

1986 में उन्हें जापान के सम्राट द्वारा नाइट की उपाधि दी गई थी। लुसाने के मानद नागरिक।

बैले गीत

• अन इंस्टेंट डान्स ला वी डी'ऑट्रू: मी? पेरिस: फ्लेमरियन, 1979।
• ले बैले डेस मोट्स। पेरिस: लेस बेल्स लेट्रेस; आर्किंबाउड, 1994
• आइन्सी डान्स जरथौस्ट्रा: एंटरटेन्स एवेक मिशेल रॉबर्ट। आर्ल्स: एक्ट्स सूड, 2006।

बेजार्ट की फिल्में

रूस में बेजार्ट

1989 में मंडली "बेजार्ट बैले लॉज़ेन" ने सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया और फिल्म "ग्रैंड पास ऑन द व्हाइट नाइट" के फिल्मांकन में भाग लिया। 1998 में मंडली "रुद्र बेजार्ट बैले डे लॉज़ेन" ने मास्को का दौरा किया। और चिल्ड्रन ऑफ़ द व्हाइट विश्व "हॉल के मंच पर" रूस "2006 में, मास्को में एक दौरा हुआ

बेजार्ट मौरिस बेजार्ट करियर: बैले
जन्म: फ्रांस, 1.1.1927
आमतौर पर दर्शक किसी अभिनेता, कलाकार या नर्तक की कला की प्रशंसा करते हैं। लेकिन उन्हें शायद ही उन लोगों के नाम याद हों जिन्होंने उनके लिए प्रदर्शन का शानदार तमाशा बनाया। औसत दर्शक भी शायद ही कभी सोचता है कि वह जो देखता है वह पहले की तुलना में बेहतर है या नहीं। वह मंच पर होने वाली रंगीन कार्रवाई की प्रशंसा करता है, और यह उसे शानदार और दिलचस्प लगता है।

उत्कृष्ट बैले मास्टर मौरिस बेजार्ट उन लोगों में से हैं जिन्होंने बड़े पैमाने पर बैले के पारंपरिक विचार को उलट दिया। एक मंच निर्देशक और शिक्षक के रूप में उनकी किस्मत काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने एक नर्तक के रूप में शुरुआत की और उस रास्ते पर चले जिस पर उन्होंने बाद में अपने छात्रों का मार्गदर्शन किया।

बेजार्ट की उपलब्धि यह है कि, नर्तक के शरीर की प्लास्टिक क्षमताओं का विभिन्न तरीकों से उपयोग करने का प्रयास करते हुए, वह न केवल एकल भागों में डालता है, बल्कि कुछ प्रस्तुतियों में केवल पुरुष कोर डी बैले का परिचय देता है। इस प्रकार, वह प्राचीन शो की परंपराओं और विभिन्न लोगों के सामूहिक कार्यों के आधार पर एक सार्वभौमिक पुरुष नृत्य की अवधारणा को लगातार विकसित करता है।

भविष्य के कोरियोग्राफर तुर्की कुर्दिस्तान के मूल निवासी और एक कैटलन महिला का बेटा था। जैसा कि खुद कोरियोग्राफर ने बाद में स्वीकार किया, राष्ट्रीय जड़ों के इस संयोजन ने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी। बेजार्ट ने 1941 में कोरियोग्राफी का अध्ययन शुरू किया और 1944 में उन्होंने मार्सिले ओपेरा की बैले कंपनी के साथ अपनी शुरुआत की। हालांकि, एक व्यक्तिगत रचनात्मक आदत बनाने के लिए, उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया। इसलिए, 1945 से, बेजार्ट ने एल. स्टैट्स, एल.एन. एगोरोवा, पेरिस में मैडम रुज़ान और लंदन में वी. वोल्कोवा। नतीजतन, उन्होंने विभिन्न कोरियोग्राफिक स्कूलों के समुद्र में महारत हासिल की।

अपने करियर की शुरुआत में, बेजार्ट ने कई तरह की मंडलियों में प्रदर्शन करते हुए खुद को सख्त अनुबंधों से नहीं बांधा। उन्होंने 1948 में आर. पेटिट और जे. चार्र के साथ काम किया, 1949 में लंदन में इंगल्सबी इंटरनेशनल बॉल और 1950-1952 में रॉयल स्वीडिश बैले में प्रदर्शन किया।

यह सब एक कोरियोग्राफर के रूप में उनके भविष्य के काम पर एक छाप छोड़ गया, क्योंकि उदारवाद, विभिन्न कोरियोग्राफिक प्रणालियों से ली गई तकनीकों का एक संश्लेषण, धीरे-धीरे उनकी शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन रहा है।

स्वीडन में, बेजार्ट ने कोरियोग्राफर के रूप में अपनी शुरुआत की, फिल्म के लिए आई. स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द फायरबर्ड" के अंशों का मंचन किया। अपने रचनात्मक विचारों को साकार करने के लिए, 1953 में बेजार्ट ने जे लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस में बैले डे ल'एटोइल मंडली बनाई, जो 1957 तक अस्तित्व में थी।

उस समय, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और साथ ही उनमें मुख्य भूमिकाओं में प्रदर्शन किया। प्रदर्शनों की सूची शास्त्रीय और समकालीन लेखकों के कार्यों के संयोजन पर आधारित थी। इसलिए, 1953 में, बेजार्ट मंडली ने एफ। चोपिन के संगीत के लिए ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, अगले साल बैले द टैमिंग ऑफ द श्रू टू द म्यूज़िक ऑफ़ डी। स्कारलाटी जारी किया गया, और 1955 में तुरंत तीन बैले का मंचन किया गया - डी. रॉसिनी द्वारा संगीत के लिए ब्यूटी इन ए बोआ, हेनरी का "जर्नी टू द हार्ट ऑफ़ ए चाइल्ड" और "द सैक्रामेंट"। बेजार्ट ने भविष्य में इस सिद्धांत को विकसित किया। 1956 में उन्होंने "तनित, या देवताओं की आधी आँखें" और 1963 में - होवन द्वारा "प्रोमेथियस" का मंचन किया।

1959 में, ब्रसेल्स के मोनर थिएटर में बेल्जियम के रॉयल बैले के लिए मंचित बैले द राइट ऑफ़ स्प्रिंग की कोरियोग्राफी इतनी उत्साही थी कि बेजार्ट ने अंततः अपनी खुद की मंडली, बैले ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी को खोजने का फैसला किया, जिसका नेतृत्व उन्होंने किया। 1969 वर्ष। इसका मूल ब्रुसेल्स मंडली का हिस्सा था। सबसे पहले, बेजार्ट ने ब्रुसेल्स में काम करना जारी रखा, लेकिन कुछ वर्षों के बाद वह मंडली के साथ लॉज़ेन चले गए। वहां उन्होंने "बैले ऑफ बेजार्ट" नाम से प्रदर्शन किया।

इस मंडली के साथ, बेजार्ट ने सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने में एक महत्वाकांक्षी अनुभव लिया, जहां नृत्य, पैंटोमाइम, गायन (या शब्द) एक समान स्थान पर काबिज हैं। उसी समय, बेजार्ट ने प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में खुद के लिए एक नई क्षमता में काम किया। इस अनुभव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि मंच के आकार का विस्तार करना आवश्यक था।

बेजार्ट ने प्रदर्शन के लयबद्ध और स्थानिक-अस्थायी डिजाइन का एक मौलिक रूप से नया निष्कर्ष प्रस्तावित किया। कोरियोग्राफी में नाटकीय नाटक के तत्वों की शुरूआत उनके सिंथेटिक थिएटर की चकाचौंध भरी गतिशीलता को निर्धारित करती है। बेजार्ट पहले कोरियोग्राफर थे जिन्होंने कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के लिए खेल के मैदानों के विशाल स्थान का उपयोग किया था। कार्रवाई के दौरान, एक ऑर्केस्ट्रा और एक गाना बजानेवालों का समूह एक विशाल मंच पर स्थित था, कार्रवाई को मैदान में कहीं भी खेला जा सकता था, और कभी-कभी एक ही समय में कई जगहों पर भी।

इस तकनीक ने प्रदर्शन में प्रतिभागियों को सभी दर्शकों को पूरा करने की अनुमति दी। प्रदर्शन को एक विशाल स्क्रीन द्वारा पूरक किया गया, जिस पर व्यक्तिगत नर्तकियों की छवियां दिखाई दीं। इन सभी तकनीकों का उद्देश्य न केवल जनता को आकर्षित करना था, बल्कि इसके विशेष चौंकाने वाले भी थे। संश्लेषण पर आधारित इन प्रदर्शनों में से एक "द टॉरमेंट ऑफ़ सेंट सेबेस्टियन" था, जिसका मंचन 1988 में एक स्टेज ऑर्केस्ट्रा, कोरस, वोकल सोलोस के साथ-साथ बैले डांसर्स द्वारा किए गए नृत्य की भागीदारी के साथ किया गया था।

बेजार्ट ने पहले एक प्रदर्शन में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ा है। इस शैली में, विशेष रूप से, उन्होंने 1961 में स्कारलाटी के संगीत के लिए बैले गाला का मंचन किया, जिसका मंचन वेनिस थिएटर में किया गया था। उसी वर्ष, ब्रुसेल्स में, बेजार्ट ने ई. क्लॉसन और जे. चर्रा के साथ मिलकर 15वीं-16वीं शताब्दी के संगीतकारों के संगीत के लिए सिंथेटिक प्रदर्शन "द फोर सन्स ऑफ ऐमोन" का मंचन किया।

बेजार्ट की रचनात्मक खोजों ने दर्शकों और विशेषज्ञों की रुचि जगाई। 1960 और 1962 में उन्हें रंगमंच के राष्ट्र पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और 1965 में वे पेरिस नृत्य महोत्सव के विजेता बने।

अपने विचारों को विकसित करने के लिए, बेजर को समान विचारधारा वाले लोगों की आवश्यकता थी। यवेस 1970 उन्होंने ब्रुसेल्स में एक विशेष स्टूडियो स्कूल बनाया। 20वीं शताब्दी की चकाचौंध और गतिहीनता की विशेषता स्टूडियो के नाम में परिलक्षित होती है - "मुद्रा", जो कि बेजार्ट द्वारा आविष्कार किया गया एक संक्षिप्त नाम है, जो पूर्व के शास्त्रीय नृत्य में उनकी रुचि को दर्शाता है।

बेजार्ट समकालीन कोरियोग्राफिक कला में सबसे जटिल और विवादास्पद शख्सियतों में से एक है। सैद्धांतिक बयानों में, वह नृत्य को उसके मूल अनुष्ठान चरित्र और अर्थ में वापस करने पर जोर देते हैं। उनका मानना ​​​​है कि इस तरह के कलात्मक और सौंदर्य प्रयोगों की मदद से, नृत्य में मुख्य चीज की खोज करने की अनुमति है - इसके प्राचीन सार्वभौमिक मौलिक सिद्धांत, सभी जातियों और लोगों की नृत्य कला के लिए सामान्य। इसलिए, बेजार्ट की पूर्व और अफ्रीका की कोरियोग्राफिक संस्कृतियों में निरंतर रुचि पैदा होती है। मास्टर विशेष रूप से जापान की कला में रुचि रखते हैं। शायद इसीलिए उनके लिए काम करने वाले कई डांसर जापानी हैं।

आज, बेजार्ट को व्यक्तिगत प्रदर्शनों के मंचन के लिए जानबूझकर विभिन्न थिएटरों में आमंत्रित किया जाता है। लेकिन उनके कुछ निजी जुड़ाव भी हैं। इसलिए, कई वर्षों के सहयोग ने उन्हें एम। प्लिस्त्स्काया के साथ जोड़ा। उन्होंने उसके लिए बैले इसाडोरा को कोरियोग्राफ किया, साथ ही उसके अंतिम प्रदर्शन के लिए कुछ गायन भी किए। उनमें से सबसे प्रसिद्ध मिनी-बैले "द विज़न ऑफ़ द रोज़" है। इन वर्षों में, बेजार्ट ने वी। वासिलिव के साथ भी काम किया। पहली बार वासिलिव ने आई। स्ट्राविंस्की के बैले पेट्रुस्का के संस्करण का प्रदर्शन किया, जिसका मंचन बेजार्ट ने किया, और ई। मैक्सिमोवा के साथ मिलकर उन्होंने एस। प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में शीर्षक भूमिकाएँ निभाईं। 1978 में, बेजार्ट मंडली ने मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर मौरिस बेजार्ट, वास्तविक नाम मौरिस बर्जर का जन्म 1 जनवरी, 1927 को मार्सिले में दार्शनिक गैस्टन बर्जर के परिवार में हुआ था।

14 साल की उम्र में, उन्होंने एक डॉक्टर की सलाह पर बैले का अध्ययन करना शुरू किया।

उन्होंने पेरिस में निजी बैले स्टूडियो में अपनी पेशेवर कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक हुसोव एगोरोवा, लियो स्टैट्स, मैडम रुज़ैन (रुज़ाना सरगस्यान) थे, फिर उन्होंने लंदन में वेरा वोल्कोवा के साथ अध्ययन किया।

1946 में, बेजार्ट ने ऐक्स-एन-प्रोवेंस विश्वविद्यालय से दर्शनशास्त्र में बीए किया।

1946 में उन्होंने विची (फ्रांस) में एक बैले डांसर के रूप में अपनी शुरुआत की। छोटी बैले कंपनियों - रोलैंड पेटिट, जीनिन शर्रा, कुलबर्ग बैले (स्वीडन) के साथ दिखाई दी हैं।

1950 में उन्होंने रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम) - इगोर स्ट्राविंस्की के फायरबर्ड के लिए अपना पहला प्रोडक्शन किया।

1953 में, मौरिस बेजार्ट ने जीन लॉरेंट के साथ मिलकर अपनी खुद की मंडली "रोमांटिक बैले" का आयोजन किया। 1954 में इसे बैले "स्टार्स" के रूप में जाना जाने लगा, इस नाम के तहत यह 1957 तक अस्तित्व में रहा।

बेजार्ट के शुरुआती कामों में, उनकी ट्रेडमार्क शैली प्रकट हुई थी - कोरियोग्राफर पारंपरिक बैले कपड़ों का उपयोग नहीं करता है, वह दृश्यता में अतिसूक्ष्मवाद का दावा करता है, वर्तमान विषयों और समकालीन संगीत की ओर मुड़ता है।

1950 के दशक में, बेजार्ट ने बैले का मंचन किया और उसी समय उनमें अभिनय किया। उनकी मंडली ने बैले का मंचन किया है जैसे फ्रेडरिक चोपिन द्वारा संगीत के लिए ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डोमिनिको स्कारलाटी द्वारा संगीत के लिए द टैमिंग ऑफ द श्रू, गियाकोमो रॉसिनी द्वारा संगीत के लिए ब्यूटी इन ए बोआ, जर्नी टू द हार्ट ऑफ ए चाइल्ड और द सैक्रामेंट पियरे द्वारा हेनरी। "टैनिट, या ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स", "प्रोमेथियस" होवन।

बेजार्ट पियरे हेनरी और पियरे शेफ़र (1955) द्वारा बैले सिम्फनी फॉर ए लोनली मैन और मारियस कॉन्स्टेंट और पियरे हेनरी (1956) द्वारा हाई वोल्टेज के लिए प्रसिद्ध हुए।

1957-1960 में, बेजार्ट ने पेरिस के अपनी नई मंडली बैले थियेटर के साथ काम किया, जिसके लिए उन्होंने हेइटर विल लोबोस द्वारा संगीत के लिए एलियन बैले का मंचन किया, स्ट्राविंस्की द्वारा पुलसिनेला (दोनों - 1957), हेनरी (1958), थीम्स और विविधताओं द्वारा ऑर्फियस। जैज़ संगीत (1959), आदि के लिए।

1959 में उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक बनाया, जो 20वीं सदी, द सेक्रेड स्प्रिंग के क्लासिक्स बन गए हैं। तीन बैले कंपनियों के कलाकारों की भागीदारी के साथ थिएटर रॉयल डे ला मोन्नी (ब्रुसेल्स) में नाटक का मंचन किया गया था - खुद बेजार्ट, मिलोराड मिस्कोविच और टीट्रो डी ला मोनैनिस।

इस उत्पादन की विजयी सफलता के बाद, बेजार्ट को थिएटर डे ला मोनाई में काम करने की पेशकश की गई, जहां 1960 में ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले के एक अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ विश्व प्रसिद्ध मंडली बनाई गई थी। उसने बहुत दौरा किया और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों और समारोहों में एक स्वागत योग्य अतिथि थी।

ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले के लिए मौरिस बेजार्ट द्वारा बनाए गए सबसे प्रसिद्ध बैले में मौरिस रवेल का बोलेरो है, जिसमें एक महिला (1961) और एक पुरुष (1977) और एक कोर डी बैले दोनों एकल भाग नृत्य करते हैं। साथ ही, यह उत्पादन पूरी तरह से नर या मादा हो सकता है। 20वीं सदी के बैले के स्टार, प्रसिद्ध नर्तक जॉर्ज डोने ने मेलोडी के एकल भाग में विशेष सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1977 में, माया प्लिसेत्सकाया ने ब्रुसेल्स में मेलोडी के हिस्से में अपनी शुरुआत की, जिसने तब बोल्शोई थिएटर (1978) में अपने गायन में मॉस्को में इस प्रदर्शन को दोहराया, जिसके कार्यक्रम में बैले इसाडोरा भी शामिल था, जिसे विशेष रूप से उनके लिए बनाया गया था। संयुक्त संगीत (प्रीमियर 1976 में मोंटे कार्लो में हुआ)।

1978 में, "ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले" ने सफलतापूर्वक मास्को का दौरा किया। बोल्शोई बैले कंपनी माया प्लिस्त्स्काया (इसाडोरा) के प्रमुख नर्तक, एकातेरिना मक्सिमोवा (हेक्टर बर्लियोज़ के संगीत के लिए रोमियो और जूलिया, जॉर्ज डोने के साथी), व्लादिमीर वासिलिव, जिन्होंने बैले पेट्रुस्का में शीर्षक भूमिका निभाई, ने भी भाग लिया। बेजार्ट द्वारा 1977 में उनके लिए संगीतबद्ध यात्रा। 1987 में, किरोव ओपेरा और बैले थियेटर (अब मरिंस्की थिएटर) और विनियस (लिथुआनिया) के सहयोग से मंडली का एक ही दौरा लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में हुआ था।

प्लिसेत्सकाया के लिए, बेजार्ट ने केमिली सेंट-सेन्स और जापानी लोक संगीत (1978), पैट्रिक मिमरान, तोशीरो मयूज़ुमी और युगा ले बार्स (1995) द्वारा बैले "कुराज़ुका" के संगीत के लिए युगल गीत "स्वान एंड लेडा" का भी मंचन किया, कोरियोग्राफिक नंबर " एवेन्यू, माया!" जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा संगीत के लिए - चार्ल्स गुनोद (2000)। एकातेरिना मक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव ने बार-बार बैले रोमियो और जूलिया से युगल नृत्य किया है।

ट्वेंटिएथ सेंचुरी के बैले के लिए, मंचित प्रस्तुतियों: लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा संगीत की नौवीं सिम्फनी (1964), वेबर्न - ओपस वी (1966), भारतीय लोक संगीत के लिए भक्ति (1968), गुस्ताव महलर द्वारा वांडरिंग अपरेंटिस के गीत ( 1971), प्योत्र त्चिकोवस्की और पियरे हेनरी (1972) के संगीत के लिए "निजिंस्की, द क्लाउन ऑफ गॉड", बाख (1975) के संगीत के लिए "अवर फॉस्ट", रिचर्ड वैगनर और मिकिस थियोडोराकिस के संगीत के लिए "डायोनिसस" ( 1984), "मालरॉक्स, या मेटामोर्फोज़ ऑफ़ द गॉड्स" टू द म्यूज़िक ऑफ़ बीथोवेन एंड ले बार्स (1986), "काबुकी" टू द म्यूज़िक ऑफ़ तोशीरो मयूज़ुमी (1986) और कई अन्य।

1987 में, बेजार्ट, प्रमुख नर्तकियों के साथ, लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड) चले गए, जहाँ उसी वर्ष उन्होंने एक नई मंडली - बेजार्ट बैले लॉज़ेन का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत के लिए बैले "मेमोरीज़ ऑफ़ लेनिनग्राद" का मंचन किया। और समूह द रेजिडेंट्स (1987), महलर द्वारा संगीत के लिए "कई बार छोड़ने की कोशिश, मैं रुका", वैगनर और कूपर द्वारा संगीत के लिए "रिंग अराउंड द रिंग" (1990), "मिस्टर च।" चार्ली चैपलिन द्वारा संगीत (1992), जैकी ग्लीसन, जॉन ज़ोर्न, ले बार्स (1998), द नटक्रैकर टू म्यूज़िक टू त्चिकोवस्की एंड म्यूट (1998), ब्रेल और बारबरा टू म्यूज़िक बाख और कई अन्य .

1970 में, ब्रुसेल्स में, उन्होंने मुद्रा स्कूल बनाया, 1977 में - डकार (सेनेगल) में इसकी शाखा, 1992 में - लुसाने में रुद्र स्टूडियो स्कूल।

2002 में उन्होंने रुद्र स्कूल के युवा नर्तकियों के लिए कंपनी एम. मंडली का आयोजन किया, जिसके लिए उन्होंने पूर्व बैलेरीना मार्सिया हीड की भागीदारी के साथ बैले मदर टेरेसा और द चिल्ड्रन ऑफ़ द वर्ल्ड का मंचन किया।

2003 में, प्रसिद्ध इतालवी निर्देशक फेडेरिको फेलिनी की मृत्यु के दस साल बाद, कोरियोग्राफर ने बैले चाओ, फेडेरिको को उन्हें समर्पित किया। महान उस्ताद और उनकी मंडली की बाद की रचनाएँ "लव एंड डांस" (2005), "जरथुस्त्र", "थैंक यू, गियानी, विद लव", प्रसिद्ध कॉट्यूरियर गियानी वर्साचे की याद में, "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स" थीं। (2007)।

अपने नवीनतम प्रोडक्शन, अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनट्स में, बेजार्ट ने जूल्स वर्ने के विश्वव्यापी यात्रा के विचार को लिया और मंडली के साथ अपने नवीनतम दौरे के यात्रा कार्यक्रम के साथ इसका विस्तार किया।

बेजार्ट को विभिन्न पुरस्कार मिले हैं। 1986 में उन्हें जापानी ऑर्डर ऑफ द राइजिंग सन से सम्मानित किया गया, 1993 में उन्हें जापान आर्टिस्टिक एसोसिएशन का इंपीरियल पुरस्कार मिला। 2003 में, कोरियोग्राफर को कला और साहित्य के लिए फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिट के कमांडर से सम्मानित किया गया था।

1994 में उन्हें फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स का सदस्य चुना गया।

बेजार्ट को मानद लाइफ इन आर्ट श्रेणी में अंतर्राष्ट्रीय बेनोइस बैले पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

20वीं सदी के सबसे प्रमुख बैले मास्टर्स और कोरियोग्राफरों में से एक फ्रांसीसी मौरिस बेजार्ट हैं। इस आदमी ने कई तरह से बैले के बारे में पारंपरिक विचारों को बदल दिया, और उनकी मंडली ने कई दशकों तक सफलतापूर्वक दुनिया भर का दौरा किया।

बेजार्ट की जीवनी

महिमा के लिए पथ

बेशक, सामान्य रूप से नृत्य और कला के विकास में मौरिस बेजार्ट के योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने नर्तक के शरीर की सभी प्लास्टिक संभावनाओं के सबसे विविध उपयोग के लिए लगातार प्रयास किया। बेजार्ट एक सार्वभौमिक पुरुष नृत्य की अवधारणा को जोड़ने और विकसित करने, हमारे समय में प्राचीन (और न केवल) शो और नृत्य की परंपराओं को व्यवस्थित रूप से स्थानांतरित करने में कामयाब रहे।