एन. कलुगिना - आधुनिक लोक पहनावाओं और शौकिया लोक गायकों का प्रदर्शनों की सूची

पाठ्यपुस्तक में रूसी लोक गायक मंडल के साथ काम करने के मुख्य मुद्दों को शामिल किया गया है। इस संस्करण को संशोधित और विस्तारित किया गया है। संगीत विश्वविद्यालयों के लोक गायकों के प्रशिक्षण नेताओं के लिए विभागों के शिक्षकों और छात्रों के लिए अभिप्रेत है।

प्रस्तावना
सोवियत कोरल कला के विकास के साथ, लोक गायकों सहित राष्ट्रीय परंपराओं में रुचि तेजी से बढ़ रही है। अपने बहुमुखी संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक गतिविधियों के साथ, लोक गायकों ने सोवियत प्रदर्शन में एक मजबूत स्थान हासिल किया है, क्योंकि वे एक स्वतंत्र प्रकार की कोरल कला का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसमें सबसे गहरी परंपराएं हैं। इन समूहों के रचनात्मक अभ्यास के सामान्यीकरण के आधार पर, रूसी लोक गायकों के साथ काम करने के लिए एक पद्धति बनाना संभव हो गया, और लोक गायकों के नेतृत्व के इस क्षेत्र में विशेषज्ञों के पेशेवर प्रशिक्षण की आवश्यकता उत्पन्न हुई।
1966 में (रूस में पहली बार!), गेस्नी स्टेट म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट के कोरल कंडक्टिंग विभाग में रूसी लोक गायकों के प्रशिक्षण निदेशकों के लिए एक विभाग खोला गया था। समानांतर में, ऐसा विभाग सेराटोव और बाद में यूराल कंज़र्वेटरीज़ में काम करना शुरू कर दिया। इसके बाद, पेशेवर संगीत शिक्षा प्रणाली में एक तीव्र मोड़ आया: लोक गायन विभागों का एक नेटवर्क उभरा और सांस्कृतिक संस्थानों, संगीत और सांस्कृतिक-शैक्षिक स्कूलों में विकसित हो रहा है। शैक्षणिक संस्थानों में रूसी संगीत की लोकगीत कक्षाएँ और रूसी लोक गीत क्लब बनाए जा रहे हैं। यह सब पेशेवर प्रशिक्षण और लोक संगीत के अभ्यास के बीच लंबे समय से मौजूद अंतर को पाटना चाहिए, और व्यापक प्रोफ़ाइल के कोरल कंडक्टर तैयार करना चाहिए जो जीवन की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

गायक मंडलियों में लोक गायकों की शिक्षा व्यावहारिक तरीके से की जाती है, इसलिए उनमें शैक्षिक और कलात्मक कार्य के तरीके विविध हैं। फिर भी, बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांत समान हैं और एक विशेष पाठ्यक्रम में अध्ययन किया जा सकता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि हमारे दिनों का लोक प्रदर्शन विकसित हो रहा है: आधुनिक रूसी लोक गायन की शैली की विशेषताएं, इसके मुखर और कोरल संगठन और कार्यप्रणाली सिद्धांतों पर अभी भी शोध और व्यवस्थित किया जा रहा है। गायक मंडल के साथ काम करना सीखते समय यह एक निश्चित कठिनाई पैदा करेगा।
इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य भविष्य के कोरल कंडक्टरों को रूसी लोक गीत गायक मंडल का नेतृत्व करने के क्षेत्र में ज्ञान देना है, इस गायक मंडल की शैलीगत विशेषताओं को उनके प्रदर्शन गतिविधियों में लागू करने के लिए आवश्यक क्षमता विकसित करने के साथ-साथ इसमें रुचि पैदा करना है। लोक गायन में काम के विभिन्न रूप। इस पाठ्यक्रम में व्याख्यान, सेमिनार शामिल हैं और यह छात्रों को लोक गायन मंडली के साथ काम करने का अभ्यास करने के लिए तैयार करता है।

पाठ्यपुस्तक में व्याख्यान पाठ्यक्रम के मुख्य मुद्दों को शामिल किया गया है: गाना बजानेवालों का संगठन और कलाकारों का चयन, प्रदर्शनों की सूची और गायन शिक्षा, सुधार, गीतों की सामग्री और प्रदर्शन पर काम और अन्य।
कुछ अनुभाग कड़ाई से पद्धतिगत नहीं हैं, उदाहरण के लिए: रूसी लोक गायक मंडल की शैलीगत विशेषताएं, स्वर-कोरल संरचना, स्कोर। फिर भी, लोक गायन की सैद्धांतिक नींव को समझने के लिए उन पर विचार करना आवश्यक है, क्योंकि हमारे पास अभी तक लोक गायन के क्षेत्र में नृत्य और नृत्यकला का वैज्ञानिक विकास नहीं हुआ है। इन मुद्दों पर समर्पित कुछ ही कार्य ज्ञात हैं।
"लोक गाना बजानेवालों के स्कोर" खंड में, लोक गायन के अंकों की केवल कुछ नियमितताओं का विश्लेषण किया जाता है और व्यवस्था के मुद्दों को लगभग संबोधित नहीं किया जाता है, क्योंकि लोक गाना बजानेवालों की रचनाओं के प्रसंस्करण और व्यवस्था के तरीकों पर विशेष शोध की आवश्यकता होती है।

संगीत विश्वविद्यालयों के लोक गायन विभागों के अनुभव ने लेखक को पाठ्यपुस्तक के दूसरे संस्करण में पेशेवर लोक गायकों पर एक अध्याय जोड़ने की आवश्यकता के लिए प्रेरित किया। उनमें से कुछ को केवल व्यक्तिगत संगीत समारोहों की समाचार पत्रों और पत्रिका समीक्षाओं से ही जाना जाता है। हमने सभी बारह गायक मंडलियों की रचनात्मक गतिविधि के अंतिम वर्षों से सामग्री एकत्र और व्यवस्थित की है। शीट संगीत परिशिष्ट इन गायक मंडलियों के विशिष्ट अंक प्रदान करता है। इस संस्करण में एक और नया अध्याय शामिल है - "लोक गायन में वाद्य संगत", जो समूहों के भविष्य के नेताओं के लिए भी आवश्यक है।
पाठ्यपुस्तक के अंत में दी गई संदर्भों की सूची में अलग-अलग अध्यायों के लिए सिफारिशें शामिल हैं।

प्रस्तावना
1. रूसी लोक गायन शैली के गठन के इतिहास से।
2. आधुनिक रूसी लोक गायन की शैली की विशेषताएं और प्रदर्शन रूप
3. प्रदर्शनों की सूची.
4. वोकल-कोरल संरचना
5. रूसी लोक गायक मंडली का स्कोर
6. लोक गायन मंडली का संगठन और कलाकारों का चयन
7. गायन शिक्षा
8. मूवमेंट एलिमेंट वाले गानों पर काम करना
9. कामचलाऊ व्यवस्था के मुद्दे सामूहिक रचनात्मकता
10. गानों के कंटेंट और परफॉर्मेंस पर काम करें
11. निष्पादन का संगठन
12 लोक गायन मंडली में वाद्य संगत
13. लोक गायन में संगीत और शैक्षिक कार्य।
14. लोक गायक मंडल के नेता की गतिविधियों की विशेषताएं।
15. पेशेवर रूसी लोक गायक
साहित्य

शीट संगीत अनुप्रयोग:

ओह, हाँ तुम, रातें मास्को क्षेत्र का लोक गीत।
पहाड़ी पर, किनारे पर. ए. ओलेनिचेवा के शब्द और धुन। वी. ज़खारोव द्वारा व्यवस्थित
सफेद बर्फ। ए ओलेनिचेवोई द्वारा शब्द और धुन। ए. कोलोसोव द्वारा व्यवस्थित
पॉडमोस्कोवन्या गीतात्मक। वी. बोकोव के शब्द। एन. पोलिकारपोव द्वारा संगीत
ओह, तुम पहाड़ हो। यूराल लोक गीत. यूराल गाना बजानेवालों का मंत्र
यह कोई सफ़ेद सुबह नहीं है. पेन्ज़ा लोक गीत. एन कुतुज़ोव द्वारा व्यवस्थित
वोरोबयेव्स्की पर्वत। रूसी लोक गीत
माँ स्कोर. क्रास्नोयार्स्क क्षेत्र का लोक गीत
क्या चील और हंस नहाये? मास्को क्षेत्र का लोक गीत।
मैं अपने साथ कुछ नहीं कर सकता. शब्द और संगीत एन. पोलिकारपोव द्वारा
शोर, शोर, दुब्रावाश्का। ए. अब्राम्स्की द्वारा संगीत। एन गेरासिमोवा के शब्द
साइबेरियाई विशाल क्षेत्रों से। क्रुटिंस्की गाना बजानेवालों की धुन और शब्द। ओम्स्क गाना बजानेवालों का मंत्र
हैलट क्षेत्र में. लोक गायन गायन
आप, साइबेरिया, आपका मूल निवासी हैं। ए ओलेनिचेवा द्वारा मंत्र और शब्द
बैंड। वोरोनिश क्षेत्र का लोक गीत।
क्या मैं भी जवान हूँ? एन गेरासिमोवा के शब्द। ए. अब्राम्स्की द्वारा संगीत
सुदूर पूर्व में एक समुद्र है. इरतीश कोसैक का लोक गीत। ई. कोनकोव द्वारा रिकॉर्डिंग और प्रसंस्करण
यह अच्छा था, भाइयों, दस्ते में। क्रास्नोडार क्षेत्र का लोक गीत
फूल, मेरे फूल. रोस्तोव क्षेत्र का लोक गीत
राज्य के करोड़ों रूसी लोक गायक
दिग्गज बैठे हुए हैं. संगीत ए. पखमुटोवा द्वारा। एम. एलवीओवी के शब्द, वी. लेवाशोव द्वारा व्यवस्थित। के नाम पर गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से। पायटनिट्स्की
डिविना के पीछे, उत्तर के पीछे। वी. बोकोव और पोलिकारपोव के शब्द। उत्तरी लोक गायन मंडली के प्रदर्शनों की सूची से
ओह यू, फ्रोज़ेज़ रोस्तोव क्षेत्र का लोक गीत। डॉन कोसैक एन्सेम्बल के प्रदर्शनों की सूची से
एह, तुम्हारे बारे में क्या, पोल्या। के. मास्सालिटिनोव द्वारा व्यवस्थित। वोरोनिश लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
पहाड़ पर, गोरोंके पर। लोक - गीत। वी. गोरयाचिख द्वारा प्रसंस्करण। यूराल लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से
जो जल रहा है वह जल रहा है. साइबेरियाई लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से वी. लेवाशोव द्वारा व्यवस्थित
मैं नहीं जानता था, मैं नहीं जानता था। रेडियो रूसी गीत गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से एन. कुतुज़ोव द्वारा व्यवस्थित
खैर, मेरी रात. ई. पोपोव द्वारा व्यवस्थित रियाज़ान लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से
साइबेरियाई पीड़ाएँ। ई. कलुगिना द्वारा संसाधित। ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची से
ओह, स्टाफ़, रीड गिर गये। एम. चुमाकोव द्वारा व्यवस्थित। वोल्गा लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से
आप वाइड हैं, स्टेपी। रूसी लोक गीत. ऑरेनबर्ग लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से ए. कोलोसोव द्वारा व्यवस्थित
ओह, पॉली में तीन ट्रैक हैं। काला सागर कोसैक का गीत। क्यूबन कोसैक लोक गायन के प्रदर्शनों की सूची से वाई. ज़त्सार्नी द्वारा व्यवस्थित

उत्तरी रूसी लोक गायक मंडल - व्हाइट सी क्षेत्र की आत्मा

आर्कान्जेस्क पोमर्स प्राचीन नोवगोरोडियन के वंशज हैं जिन्होंने प्राचीन काल में इस क्षेत्र को बसाया था। उनकी कला आज भी अपनी मौलिकता में सुरक्षित है। सुंदरता के अपने नियमों और अवधारणाओं के साथ यह अद्वितीय कलात्मक दुनिया। साथ ही, उत्तर के गीतों और नृत्यों में पोमर्स का हास्य, उत्साह और आंतरिक स्वभाव स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। उत्तरी गीत कला विशेष है, यह शैली की कठोरता, पवित्रता और संयम से प्रतिष्ठित है, यह सब एक साहसी महाकाव्य और मजबूत इरादों वाले सिद्धांत के साथ संयुक्त है।
उत्तरी गाना बजानेवालों को सही मायने में रूसी संस्कृति का मोती कहा जाता है। अपने अस्तित्व के 85 वर्षों में, इसने अपनी भूमिका कभी नहीं बदली है। प्रत्येक प्रदर्शन एक विशेष कलात्मक दुनिया और एक उज्ज्वल गतिशील प्रदर्शन है: बड़े कथानक निर्माण, गायन और कोरियोग्राफिक रचनाएँ, लोक छुट्टियों की तस्वीरें। गाना बजानेवालों के गीत पॉलीफोनी में उत्तरी प्रकृति के सभी ध्वनि रंग सुनाई देते हैं: टैगा की विचारशील बातचीत, नदियों की चिकनी शुद्धता, समुद्र की गूंजती गहराई और सफेद रातों की पारदर्शी कंपकंपी।

एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा - राज्य अकादमिक उत्तरी रूसी लोक गायक के संस्थापक और कलात्मक निदेशक (1926 - 1960), आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता

"जो कोई अपने मूल गीत से प्यार नहीं करता वह अपने मूल लोगों से प्यार नहीं करता!"(ए.या. कोलोटिलोवा)

एंटोनिना याकोवलेना कोलोतिलोवा (शेरस्टकोवा) का जन्म 1890 में ज़िलिनो गांव में हुआ था, जो प्राचीन शहर वेलिकि उस्तयुग से ज्यादा दूर नहीं था।
1909 में, कोलोतिलोवा ने वेलिकि उस्तयुग महिला जिमनैजियम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और वोलोग्दा प्रांत के निकोलस्की जिले के पेलियागिनेट्स गांव के एक ग्रामीण स्कूल में पढ़ाने चली गईं। इसी गांव में एंटोनिना कोलोटिलोवा ने लोककथाओं में पेशेवर रुचि दिखानी शुरू की। वह हमेशा उत्तरी अनुष्ठानों को रुचि के साथ देखती थी, गाने सुनती थी, विलाप करना और खुद को बड़ा करना सीखती थी, और गोल नृत्य, क्वाड्रिल और धनुष में लड़कियों और महिलाओं के आंदोलन के तरीके को सीखती थी।
रूस के उत्तर में जन्मी और पली-बढ़ी कोलोतिलोवा को अपनी जन्मभूमि से बहुत प्यार था, खासकर घास के फूल खिलने के समय पानी के घास के मैदानों का विस्तार।
1914 में, एंटोनिना याकोवलेना ने शादी कर ली और निकोल्स्क चली गईं। वहां वह एक पब्लिक स्कूल में शिक्षिका के रूप में काम करती है और स्थानीय गीतों, कहानियों और डिटिज को इकट्ठा करना और रिकॉर्ड करना जारी रखती है। जन्मजात कलात्मक प्रतिभा ने युवा लड़की को संस्कृति और प्रदर्शन की शैली में आसानी से महारत हासिल करने में मदद की।
5 वर्षों के बाद, कोलोटिलोव वेलिकि उस्तयुग चले गए। यह इस प्राचीन रूसी उत्तरी शहर में है कि उत्तरी गाना बजानेवालों का इतिहास शुरू होता है। यहां एंटोनिना याकोवलेना एक शौकिया महिला कलाकारों की टुकड़ी का आयोजन करती है, जो क्लबों में प्रदर्शन करती है, और थोड़ी देर बाद शहर में खुले एक प्रसारण रेडियो स्टेशन पर प्रदर्शन करती है। यह कहा जाना चाहिए कि टीम के पहले सदस्य ज्यादातर गृहिणियां थीं। वे आसानी से उसके अपार्टमेंट में आ गए, समूह गायन सत्र आयोजित किए, और उन गीतों का अध्ययन किया जिनमें उनकी रुचि थी। श्रोताओं ने युवा गायकों के संगीत कार्यक्रमों का स्वागत किया और रेडियो प्रदर्शनों ने समूह को बहुत लोकप्रिय बना दिया। उस समय कोलोतिलोवा के शौकिया गायक मंडल में लगभग 15 लोग शामिल थे।

"एंटोनिना याकोवलेना पूरी तरह से लोगों के प्यार और खुद की महिमा की हकदार थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी सारी ताकत और विचार, अटूट ऊर्जा और अपनी आत्मा का जुनून लोक गायन और उनके द्वारा बनाए गए गायक मंडली को दे दिया... अगर यह अद्भुत महिला नहीं होती दुनिया में, हमारा उत्तरी रूसी लोक गायक नहीं होता!(नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को)

उत्तरी गाना बजानेवालों का जन्म

1922 में, मॉस्को में, एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो में, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की से हुई। यही वह मुलाकात थी जो कोलोटिलोवा के लिए महत्वपूर्ण बन गई। पायटनिट्स्की के गायक मंडल के काम से परिचित होने से उत्तरी गीतों के अपने स्वयं के लोक गायक मंडल के निर्माण के लिए प्रेरणा मिली। 8 मार्च, 1926 को, एक छोटे शौकिया समूह ने पहली बार हाउस ऑफ़ एजुकेशन वर्कर्स में प्रदर्शन किया। यह दिन उत्तरी रूसी लोक गायन का जन्मदिन बन गया।
सबसे पहले, गाना बजानेवालों का समूह नृवंशविज्ञान था, लेकिन फिर मंच जीवन की स्थितियों के लिए संगठनात्मक और रचनात्मक पुनर्गठन की आवश्यकता थी: एक नृत्य समूह और अकॉर्डियन खिलाड़ी दिखाई दिए। 1952 में, संगीतकार वी.ए. के प्रयासों से गायक मंडली के हिस्से के रूप में एक आर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लापतेव।
तब टीम में केवल 12 गायक शामिल थे। पोशाकें माताओं और दादी-नानी की पोशाकें थीं - असली किसान सुंड्रेसेस और ब्लाउज। पहले अकॉर्डियनिस्ट ट्रायपिट्सिन भाई बोरिस और दिमित्री, साथ ही एंटोनिना याकोवलेना के छोटे भाई वालेरी शेरस्टकोव थे। रिहर्सल में भागों को कलात्मक निर्देशक की आवाज़ से सीखा गया। एंटोनिना याकोवलेना ने न केवल गाना दिखाया, बल्कि मंच पर कैसे चलना, झुकना और सही व्यवहार करना भी दिखाया।
नव निर्मित गायक मंडली का शहर के उद्यमों, शैक्षणिक संस्थानों और आसपास के गांवों में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत किया जाता था। एक शौकिया समूह की स्थिति ने कोलोटिलोवा को गंभीरता से काम करने, उत्तरी गीत का सावधानीपूर्वक इलाज करने और उसके प्रदर्शन के तरीके को सटीक रूप से पुन: पेश करने से नहीं रोका! उसने भविष्य में इन आवश्यकताओं को कभी नहीं बदला। पहले वर्षों में, गाना बजानेवालों ने मुख्य रूप से प्राचीन लोक गीतों का प्रदर्शन किया, जिन्हें गायक - पूर्व किसान महिलाएं, उत्तर के स्वदेशी निवासी - बचपन से जानते थे, उनके पास न केवल प्रदर्शन कौशल था, बल्कि लोक सुधारात्मक शैली भी थी। यह कुछ भी नहीं है कि कई वर्षों तक उत्तरी गाना बजानेवालों को सबसे अधिक नृवंशविज्ञान रूप से विश्वसनीय माना जाता था, जो अपनी रचनात्मक लाइन में सुसंगत था, उत्तरी गीत की परंपराओं को संरक्षित करता था, और गाना बजानेवालों के गायकों को हमेशा गहराई में प्रवेश करने की उनकी क्षमता से अलग किया गया था। एक संगीतमय छवि और इसे अद्वितीय सौंदर्य में मूर्त रूप दें।
1931 में, कोलोटिलोवा ने प्रतिभागियों की संख्या और प्रदर्शनों की मात्रा दोनों के मामले में, बड़े पैमाने पर आर्कान्जेस्क में एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया। संगीत कार्यक्रमों में पाइनगा और उत्तरी पोमेरानिया के गाने, साथ ही विभिन्न प्रकार के नृत्य और रोजमर्रा के दृश्य शामिल हैं। आर्कान्जेस्क क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों की यात्राओं के दौरान कोलोटिलोवा स्वयं सबसे समृद्ध संगीत सामग्री एकत्र करती है। उसी समय, गायक मंडली के सदस्यों के लिए पोशाकें खरीदी गईं।
1935 में, पोमेरानिया के आसपास यात्रा करते समय, एंटोनिना याकोवलेना की मुलाकात एक प्रसिद्ध कहानीकार मार्फा सेम्योनोव्ना क्रुकोवा से हुई। कोलोटिलोवा ने सुनिश्चित किया कि क्रुकोवा ने पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल (1936) में भाग लिया। इसके बाद, मार्फ़ा क्रायुकोवा ने उत्तरी गाना बजानेवालों के साथ मास्को की यात्रा की, जहाँ, एंटोनिना याकोवलेना के साथ, उन्होंने पहली कहानियों पर काम किया।
महाकाव्यों के अलावा, गाना बजानेवालों के कार्यक्रमों में हमेशा हर्षित, नृत्य, हास्य विदूषक गीत शामिल होते थे, जो भटकने वाले विदूषक संगीतकारों की कला से उत्पन्न होते थे, और खींचे गए गीतात्मक गीत, जिन्हें गायकों ने मार्मिक और भावपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किया था।
युद्ध के दौरान, समूह ने कई संगीत कार्यक्रम दिए। हम गर्म गाड़ियों में घूमते रहे, एक-दूसरे से भिड़े रहे, पर्याप्त नींद नहीं ली और बमबारी से भागते रहे। हम उत्तरी बेड़े, मरमंस्क, आर्कटिक, करेलो-फिनिश फ्रंट और उरल्स गए। 1944 में हम छह महीने के लिए सुदूर पूर्व की ओर रवाना हुए।

एंटोनिना कोलोटिलोवा: "मुझे अपने मूल उत्तर से प्यार है और मैं इसके लिए गाने गाता हूँ!"

स्रोत: प्रमुख वोलोग्दा निवासी: जीवनी रेखाचित्र/
ईडी। परिषद "वोलोग्दा विश्वकोश"। - वोलोग्दा:
वीएसपीयू, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी। - आईएसबीएन 5-87822-271-एक्स

1960 में, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार विजेता एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा ने समूह का नेतृत्व मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के एक स्नातक, एक अनुभवी शिक्षक और गायक मंडली, नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को को सौंप दिया। टीम के जीवन में नया दौर व्यावसायिकता और मंच संस्कृति के विकास से चिह्नित है।

नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना मेश्को - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्लिंका के नाम पर आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता, 1960 से 2008 तक उत्तरी लोक गायक मंडल के कलात्मक निदेशक, आईएयू के शिक्षाविद, रूसी संगीत अकादमी के विभाग के प्रोफेसर। गनेसिन्स

"लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर भरोसा करते हैं!"(नीना मेश्को)

नीना मेश्को का जन्म 1917 में टवर क्षेत्र के रेज़ेव्स्की जिले के मालाखोवो गाँव में शिक्षकों के एक परिवार में हुआ था, जहाँ उन्हें गाने पसंद थे। मेरी माँ, एलेक्जेंड्रा वासिलिवेना की आवाज़ अद्भुत थी, और मेरे पिता, कॉन्स्टेंटिन इवानोविच, न केवल स्कूल गायक मंडल का नेतृत्व करते थे, बल्कि स्थानीय चर्च में गाना भी पसंद करते थे।

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: "मुझे याद नहीं है कि मैं कितनी उम्र की थी, शायद एक साल से भी कम... मैं एक हल्के दुपट्टे में लिपटी हुई थी, और कोई मुझे अपनी बाहों में पकड़ रहा था। रसोई में, लोग एक बड़ी लकड़ी की मेज के चारों ओर बैठे थे, और हर कोई गा रहा था। और साथ ही मुझे कुछ पूर्णतः अवर्णनीय आनंद का अनुभव हुआ...''

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: “गायन की लोक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए सचमुच किसी तरह का जुनून मेरे अंदर फूट पड़ा। क्योंकि वह सबसे लम्बी थी! यह ऐसा कौशल है! रिकार्ड इस बारे में बात करते हैं, विशेषकर उत्तरी रिकार्ड।"

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: "जिन लोगों के पास गायन की संस्कृति पर अद्भुत पकड़ है, सुंदर, लचीली, मुक्त आवाज़ें हैं, वे उसी तरह से एक गीत प्रस्तुत कर सकते हैं जैसे वे उत्तर में करते हैं।"

एन.के. के संस्मरणों से मिज़्को: “गीत की कला संपूर्ण रूसी लोगों के जीवन का इतिहास है। यह अद्वितीय, असामान्य रूप से समृद्ध है, जैसे रूसी भाषा अद्वितीय रूप से समृद्ध है। और फिर यह जीवित है, लगातार विकसित हो रहा है, खुद को नवीनीकृत कर रहा है, राख से पुनर्जन्म ले रहा है... लोग अपनी पारंपरिक, स्वदेशी संस्कृति पर भरोसा करते हैं।

स्वीकारोक्ति

मुझे माफ कर दो, मुझे माफ कर दो, प्रभु,
जो मैं नहीं कर सका उसके लिए
और दिन की हलचल में चिंताएँ
मेरे पास अपना कर्ज चुकाने का समय नहीं था।
मेरे पास देने के लिए समय नहीं था
किसी की तलाश, किसी का दुलार,
कुछ ने दर्द कम नहीं किया,
मैंने दूसरों को कहानी नहीं बताई।
दुख की घड़ी में रिश्तेदारों के सामने
पश्चाताप नहीं किया
और एक भिखारी के थैले में एक से अधिक बार
वह भिक्षा नहीं देती थी.
प्यारे दोस्त, अक्सर
मैं अनजाने में खुद को अपमानित करता हूं,
और दूसरों के दुःख देखकर,
मैं दुख से भाग रहा हूं.
मैं लालच से आकाश की ओर दौड़ता हूँ,
लेकिन चिंताओं का बोझ मुझे ज़मीन पर ला देता है।
मैं तुम्हें रोटी का एक टुकड़ा देना चाहता हूँ -
और मैं इसे मेज़ पर भूल गया।
मुझे वह सब कुछ पता है जो मुझे करना चाहिए
लेकिन उसने वादा पूरा नहीं किया...
क्या आप मुझे क्षमा करेंगे, प्रभु,
हर चीज़ के लिए, हर चीज़ के लिए, इसके लिए हर चीज़ के लिए?

एन. मेश्को

इरीना लिस्कोवा,
नॉर्दर्न क्वायर के प्रेस सचिव

प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र की गीत समृद्धि पर ध्यान

समूह का अग्रणी समूह, महिला गायक मंडली, अपने अनूठे समय, अपने मूल मंत्रों की सुंदरता और एक कैपेला महिला आवाज की ध्वनि की शुद्धता से श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है। गायक मंडल गायन परंपरा की निरंतरता को बनाए रखता है। अपनी उच्च गायन संस्कृति और विशिष्ट पहचान से प्रतिष्ठित उत्तरी गायक मंडल लगातार परंपराओं और प्रदर्शन में उच्च आध्यात्मिकता की प्राथमिकता को बनाए रखता है।
उत्तरी गाना बजानेवालों की वेशभूषा विशेष ध्यान देने योग्य है। आर्कान्जेस्क, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहालय संग्रहों के सर्वोत्तम नमूनों के आधार पर पेशेवर पोशाक डिजाइनरों द्वारा निर्मित, वे नॉर्थईटर की रूसी राष्ट्रीय पोशाक की एक सामूहिक छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं। संगीत कार्यक्रम के दौरान, कलाकार कई बार वेशभूषा बदलते हैं - उत्सव, रोजमर्रा या विशेष रूप से संगीत कार्यक्रमों के लिए बनाई गई शैलीगत वेशभूषा में दर्शकों के सामने आते हैं।
समूह में तीन समूह होते हैं - एक कोरल समूह, एक नृत्य समूह और रूसी लोक वाद्ययंत्रों का एक ऑर्केस्ट्रा। 1952 में, संगीतकार वी.ए. के प्रयासों से गायक मंडली के हिस्से के रूप में एक आर्केस्ट्रा समूह का आयोजन किया गया था। लापतेव। ऑर्केस्ट्रा के रूसी लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि में अद्भुत ईमानदारी और गर्मजोशी है। प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता और क्षेत्र की गीत समृद्धि, आधुनिकता और प्रदर्शन के उच्च स्तर पर ध्यान गाना बजानेवालों को अच्छी सफलता दिलाता है!
दर्शकों का ध्यान लगातार मंच की ओर आकर्षित होता है: हंसमुख भैंसे गीतात्मक लंबे गीतों के साथ वैकल्पिक होते हैं, जीवंत चतुर्भुज शांत गोल नृत्यों की जगह लेते हैं, एक कैपेला गायन संगीत कार्यों के साथ वैकल्पिक होता है।
नॉर्दर्न क्वायर अपने श्रोता, अपने दर्शक की शिक्षा पर विशेष ध्यान देता है, इसलिए इसके कई कार्यक्रम बच्चों, किशोरों और छात्र दर्शकों को समर्पित हैं। गाना बजानेवालों ने सक्रिय रूप से रूस और विदेशों में अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ जारी रखी हैं।
1957 में, टीम मास्को में युवा और छात्र महोत्सव की विजेता बनी। इस घटना ने विदेश में गायक मंडल के लिए रास्ता खोल दिया। गाना बजानेवालों की गतिविधियों में एक नया चरण शुरू हो गया है; विदेशों में मान्यता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों को विशेष होना चाहिए।
1959 से, गायक दल ने पोलैंड, बुल्गारिया, फ्रांस, जर्मनी, इटली, चीन, भारत, अफगानिस्तान, जापान, ट्यूनीशिया और संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया है। टीम कई बार संगीत कार्यक्रमों के साथ फ़िनलैंड गई और स्वीडन और नॉर्वे का दौरा किया। फ़िनलैंड (रोवानीमी) में लोकगीत नृत्य समूह "रिम्पारेम्मी" के साथ मिलकर "आर्कटिक रैप्सोडी" कार्यक्रम तैयार किया। उन्होंने 2004 और 2007 में दमिश्क (सीरिया) में काम किया, जहां रूसी-सीरियाई केंद्र में रूस के दिन आयोजित किए गए थे। 2005 में, वर्दे शहर (नॉर्वे) के संग्रहालय संघ द्वारा शहर की वर्षगांठ मनाने के लिए टीम को आमंत्रित किया गया था। 2005 के पतन में, टीम ने नीस में रूसी संस्कृति और छायांकन उत्सव में भाग लिया। “फ्रांसीसी आत्मा के सबसे अंतरंग कोनों को कलाकारों द्वारा छुआ गया - रूस के नॉर्थईटर, एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करते हुए, दर्शकों ने लंबे समय तक कलाकारों को जाने नहीं दिया, उनकी आँखों में आँसू के साथ तालियाँ बजाईं। यह रूसी राष्ट्रीय लोक कला की विजय है!” - इस तरह फ्रांसीसी मीडिया ने गायक मंडली के प्रदर्शन का मूल्यांकन किया। 2007 में, उत्तरी गाना बजानेवालों को आधिकारिक तौर पर सीरिया के संस्कृति मंत्रालय, सीरियाई अरब गणराज्य में रोसज़रुबेज़त्सेंटर के प्रतिनिधि कार्यालय और दमिश्क में रूसी सांस्कृतिक केंद्र द्वारा बोसरा में लोक उत्सव के लिए आमंत्रित किया गया था।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने रूस में बड़े आयोजनों में एक नियमित भागीदार है, इसलिए 2004 के वसंत में, समूह ने रूस के सम्मानित कलाकार, छात्र एन.के. के साथ मिलकर 2005 में मास्को में ईस्टर महोत्सव में भाग लिया। मेश्को टी. पेट्रोवा और रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा का नाम एन.पी. के नाम पर रखा गया है। ओसिपोवा ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी की 250वीं वर्षगांठ के जश्न में हिस्सा लिया।
उत्तरी गाना बजानेवालों ने आधुनिक संगीतकारों के मूल संगीत को पारंपरिक लोक धुनों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा है, जिससे कलाकारों के प्रदर्शन में मंच की सच्चाई और उत्तरी स्वाद प्राप्त होता है। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में कविताओं पर आधारित गीत शामिल हैं: सर्गेई यसिनिन, ओल्गा फोकिना, लारिसा वासिलीवा, अलेक्जेंडर प्रोकोफिव, विक्टर बोकोव, आर्कान्जेस्क कवि दिमित्री उशाकोव और निकोलाई ज़ुरावलेव, ओलेग डुमांस्की।

उत्तरी गायक मंडल के पुरस्कार और उपाधियाँ

अपने 85 साल के रचनात्मक जीवन में, टीम को उच्च उपाधियों और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

1940
टीम को पेशेवर राज्य टीम का दर्जा दिया गया।

1944
अखिल रूसी गाना बजानेवालों की प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार (मास्को)

1957
युवाओं और छात्रों के छठे विश्व महोत्सव (मास्को) के विजेता और बड़ा स्वर्ण पदक।
म्यूजिकल थिएटर्स, एन्सेम्बल्स, चोयर्स (मॉस्को) के दूसरे ऑल-यूनियन फेस्टिवल में पुरस्कार विजेता और प्रथम डिग्री डिप्लोमा (माध्यमिक)।

1967
व्यावसायिक कलात्मक समूहों की अखिल-संघ समीक्षा का डिप्लोमा।

1971
ट्यूनीशिया में छठे अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

1975
पेशेवर रूसी लोक गायकों की अखिल रूसी प्रतियोगिता में पुरस्कार विजेता और प्रथम डिग्री डिप्लोमा।

1976
संस्कृति मंत्री के आदेश से इसे "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1977
सोवियत-जर्मन मित्रता के मैगडेबर्ग महोत्सव के विजेता और स्वर्ण पदक।
रूसी कला समूह प्रतियोगिता के विजेता।

1999
चतुर्थ "लोक वसंत" उत्सव और राष्ट्रीय संस्कृति के प्रथम अखिल रूसी उत्सव के विजेता।

वर्ष 2001
सेंट-घिसलेन (बेल्जियम) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।

2002
रोवानीमी (फिनलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के विजेता।
राष्ट्रीय संस्कृतियों के अखिल रूसी मास्को महोत्सव के विजेता।

2003
राष्ट्रीय संस्कृतियों के रूसी महोत्सव (सेंट पीटर्सबर्ग) के विजेता।
कांग्रेस के विजेता और रूस के लोगों की राष्ट्रीय संस्कृति महोत्सव (निज़नी नोवगोरोड)।

2007
बोसरा (सीरियाई अरब गणराज्य) में लोक कला उत्सव के विजेता।

2010
लोक गायन कला "एटरनल ओरिजिन्स" (मॉस्को) के प्रथम अखिल रूसी उत्सव के विजेता।

2011
8 मार्च को, कॉन्सर्ट कार्यक्रम "नॉर्दर्न चॉइर फॉर ऑल सीज़न्स" ने नॉर्दर्न चॉइर की 85वीं वर्षगांठ मनाई।
उत्तरी गाना बजानेवालों को "आर्कान्जेस्क क्षेत्र की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु" का दर्जा दिया गया था।
इटली में अंतर्राष्ट्रीय क्रिसमस महोत्सव के विजेता। प्रतियोगिता के भाग के रूप में, टीम को "स्टेज लोकगीत" और "पवित्र गायन" नामांकन में दो स्वर्ण डिप्लोमा प्राप्त हुए।

साल 2012
पेशेवर गायकों के उत्सव "स्लाविक राउंड डांस" (रियाज़ान) के विजेता।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की स्मृति में द्वितीय अखिल रूसी महोत्सव के आयोजक, समूह के कलात्मक निदेशक नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को।

उत्तरी गाना बजानेवालों के नेता

गाना बजाने वालों के निदेशक: नताल्या जॉर्जीवनाअसदचिक.

कलात्मक निर्देशक: रूस के सम्मानित कलाकार, गेन्सिन संगीत अकादमी के प्रोफेसर स्वेतलाना कोनोप्यानोव्ना इग्नातिवा।

मुख्य संचालक: रूस के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर मिखाइलोविच काचेव।

29 नवंबर, 2016 को, एयरपोर्ट चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल के चिल्ड्रन म्यूज़िक फिलहारमोनिक के हिस्से के रूप में, एविएटर स्टेट हाउस ऑफ़ कल्चर में शिक्षक के प्रोजेक्ट की एक संगीत-प्रस्तुति होगी। बिसेरोवा अनास्तासिया विक्टोरोवना "रूस का लोक गायन".

कोरल और वाद्य विभागों के कोरल समूहों ने परियोजना में भाग लिया (शिक्षक - बिसेरोवा ए.वी., माल्टसेवा एल.यू., अबांशिना एस.एम., संगतकार - बिसेरोव एस.आई., रतीशचेव पी.ए., शारकोवा आई.एन., अवदीवा यू.ए.)

मैंने उत्तरी रूसी लोक गायन मंडली का प्रतिनिधित्व किया।

इस आयोजन का विचार इस प्रकार था.

एयरपोर्ट चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल के छात्रों ने एक या दूसरे राज्य लोक गायक मंडल पर एक रिपोर्ट बनाई। फिर संगीत विद्यालय के गायक मंडली, कलाकारों की टुकड़ी या एकल कलाकारों ने दर्शकों को इस गायक मंडली के प्रदर्शनों से परिचित कराया या उस क्षेत्र का एक गीत प्रस्तुत किया, जहां से लोक गायक मंडली संबंधित है। वक्ता को रूस के किसी क्षेत्र की एक विशिष्ट (संभवतः शैलीबद्ध) लोक पोशाक प्रस्तुत करने के लिए प्रोत्साहित किया गया।

कुल मिलाकर, संगीत विद्यालय के छात्रों ने राज्य लोक गायकों पर 12 प्रस्तुतियाँ तैयार कीं:

1. डॉन कोसैक का पहनावा। उन्हें। क्वासोवा,
2. वोल्गा लोक गायन का नाम पी.एम. के नाम पर रखा गया मिलोस्लावोवा
3. वोरोनिश लोक गाना बजानेवालों का नाम के.आई. के नाम पर रखा गया। मासालिटिनोवा
4. क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों
5. ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों
6. ऑरेनबर्ग लोक गाना बजानेवालों
7. रियाज़ान लोक गायन का नाम ई.जी. के नाम पर रखा गया। पोपोवा
8. उत्तरी लोक गाना बजानेवालों
9. साइबेरियाई लोक गाना बजानेवालों यूराल लोक गाना बजानेवालों
10. गाना बजानेवालों का नाम एम.ई. के नाम पर रखा गया पायटनिट्स्की
11. राज्य गायन और कोरियोग्राफिक पहनावा "रस" का नाम मिखाइल फ़िरसोव के नाम पर रखा गया है

राज्य पेन्ज़ा लोक गायन

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यहां उत्तरी रूसी लोक गायन के बारे में मेरी रिपोर्ट-प्रस्तुति का पाठ है।

राज्य शैक्षणिक उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों के निर्माण की तारीख 8 मार्च, 1926 मानी जाती है।

यह पहनावा मूल रूप से एक शौकिया कलात्मक मंडली से बनाया गया था, जिसे 1919 में वेलिकि उस्तयुग के एक ग्रामीण शिक्षक एंटोनिना याकोवलेना कोलोटिलोवा द्वारा आयोजित किया गया था। सबसे पहले यह एक शौकिया पहनावा था, फिर एक शौकिया गाना बजानेवालों का दल।

1931 में, एंटोनिना याकोवलेना आर्कान्जेस्क चली गईं, जो उत्तरी गाना बजानेवालों का नया घर बन गया।

1936 में, नॉर्दर्न क्वायर ने ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल में भाग लिया और इसके विजेता बने।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस पूरे समय में, 1919 से, समूह के सदस्य सामान्य लोग थे, जो अक्सर नोट्स को नहीं जानते थे, जो अपने मुख्य काम पर एक शिफ्ट में काम करते थे और शाम को एक लोक गीत गाने के लिए एकत्र होते थे। और मैं। शिक्षण में शिक्षा और अनुभव रखने वाले कोलोटिलोवा ने केवल लोकगीत सामग्री को अकादमिक रूप दिया, लोकगीत को ऊंचा उठाया, इसे एक मंच छवि में डाल दिया।

आख़िरकार, एक समूह में प्रदर्शन करना भी मुश्किल है क्योंकि एक समूह में, आपकी व्यक्तिगत गायन क्षमताओं के अलावा, आपको दूसरों को सुनने और सुनने, अन्य आवाज़ों का समर्थन करने, हार मानने और जहां आवश्यक हो अपनी आवाज़ के साथ आगे बढ़ने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। अन्यथा, यह I.A. Krylov की कल्पित कहानी "हंस, क्रेफ़िश और पाइक" जैसा हो जाएगा। प्रत्येक गायक अपने ऊपर कंबल खींचता है, और एक सुंदर गीत रचना के रूप में कोई परिणाम नहीं होता है। एकल प्रदर्शन की तुलना में समूह प्रदर्शन हमेशा अधिक कठिन होता है, लेकिन यह अधिक दिलचस्प भी होता है।

क्या ए.या. कोलोतिलोवा ऐसे लोगों को ढूंढने और एक टीम बनाने में कामयाब रही, जो इस बात की गवाही देती है कि लगभग 100 साल पहले यह गाना एक सामान्य व्यक्ति के जीवन से कितना जुड़ा हुआ था।

2 फरवरी, 1940 - समूह को पेशेवर दर्जा दिया गया, जिससे नृत्य और आर्केस्ट्रा समूहों के तत्काल निर्माण की अनुमति मिल गई।

उत्तरी गाना बजानेवालों रूसी गीत लोककथाओं में मुख्य शैलीगत भौगोलिक क्षेत्रों में से एक का एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गया है - उत्तरी रूसी। भौगोलिक रूप से, यह आधुनिक नोवगोरोड, आर्कान्जेस्क, लेनिनग्राद और वोलोग्दा क्षेत्रों के क्षेत्रों में वितरित किया जाता है।

उत्तर में, अनुष्ठान और रोजमर्रा के गीतों की सभी शैली की किस्में अभी भी मौजूद हैं: विवाह समारोह, महान गीत, नृत्य गीत, विदूषक गीत, कैरोल, "अंगूर" और मास्लेनित्सा गीत। उत्तर की सबसे प्रतिष्ठित और विशेषता गोल नृत्य गीतों की शैली है।

उत्तरी बोली लोकगीतों को मौलिकता प्रदान करती है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि "उत्तरी भाषी" का अर्थ आसपास होता है।

उत्तरी कोरल प्रदर्शन की एक विशिष्ट विशेषता एक नरम, बिना चिल्लाने वाली ध्वनि है। यह इस तथ्य के कारण है कि उत्तर में, जलवायु परिस्थितियों के कारण, महिलाएं घर के अंदर बहुत कुछ गाती थीं। अतः कई शोधकर्ता उत्तरी गायन को इस प्रकार कहते हैं - झोपड़ी.

उत्तरी गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों को किसी और चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। हर कोई अपनी वेशभूषा पहचान सकता है. गाना बजानेवालों का दल अपनी छवियों में एक विशिष्ट उत्तरी पोशाक परिसर की लोककथाओं की परंपराओं का प्रतीक है। अपनी सुंदरी, सोल वार्मर, समृद्ध हेडड्रेस के साथ। अपने पूरे इतिहास में, उत्तरी गाना बजानेवालों ने बहुत सावधानी से एकत्र किया और दर्शकों को उत्तरी गीतों की विशेषताओं से अवगत कराया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को वेलिकि उस्तयुग में गायन मंडली मिली। वोल्खोव, लेनिनग्राद और करेलियन मोर्चों की सैन्य इकाइयों और अस्पतालों की यात्राएँ शुरू हुईं। इस दौरान कलाकारों ने सैन्य क्षेत्र की परिस्थितियों में 1,100 संगीत कार्यक्रम दिए।

युद्ध के बाद की पूरी अवधि, 1961 तक, उत्तरी गायक मंडल के लिए ज़बरदस्त सफलता की अवधि थी। और मैं। कोलोतिलोवा और नॉर्दर्न चोइर टीम को इस दौरान कई राज्य पुरस्कार और उपाधियाँ मिलीं।

1961 से 2008 तक, नीना कोंस्टेंटिनोव्ना मेश्को (यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के ग्लिंका राज्य पुरस्कार के विजेता, गेन्सिन रूसी संगीत अकादमी के कोरल और एकल लोक गायन विभाग के प्रोफेसर) उत्तरी के कलात्मक निदेशक बने। गाना बजानेवालों.

दिसंबर 2008 में, स्वेतलाना कोनोप्यानोव्ना इग्नातिवा उत्तरी गाना बजानेवालों की कलात्मक निदेशक बनीं। , जो आज तक इस पद पर हैं।

उत्तरी गाना बजानेवालों और उसके नेताओं, विशेष रूप से ए.या. का संपूर्ण रचनात्मक कैरियर। कोलोतिलोवा इस बात का ज्वलंत उदाहरण है कि कैसे एक सामान्य व्यक्ति अपने काम की बदौलत आने वाली पीढ़ियों के लिए एक अविनाशी छाप छोड़ने में सक्षम होता है। इस वर्ष नॉर्दर्न क्वायर 90 वर्ष का हो गया। व्यक्ति अब जीवित नहीं है, समूह के पहले सदस्य अब जीवित नहीं हैं, लेकिन सामूहिक कार्य, लोक गीत को लोगों तक पहुंचाते हैं। शायद यही असली अमरता है! जब आपके काम का नतीजा आपके जाने के बाद भी लोगों को फायदा पहुंचाता रहे।

उत्तरी पोशाक.

मैं और मेरी मां अगस्त से रूसी उत्तर का प्रतिनिधित्व करने वाली पोशाक सिल रहे हैं। जिस पोशाक का मैंने और मेरी माँ ने आविष्कार किया, संकलित किया और सिल दिया, उसका आधार राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय, राज्य रूसी संग्रहालय और सर्गेई ग्लेबुश्किन के संग्रह से पोशाक परिसरों के नमूने थे।

फ़्लोर-लेंथ अराफ़ान, कोकेशनिक और गीत कला से। रूसी लोक गायन को "अकादमिक" शीर्षक के साथ - मंच प्रदर्शन के उच्चतम स्तर की मान्यता के रूप में। बड़े मंच पर "लोकलुभावन" के मार्ग के बारे में और पढ़ें - नताल्या लेटनिकोवा।

क्यूबन कोसैक गाना बजानेवालों

200 साल का इतिहास. कोसैक के गाने या तो घोड़े की मार्च या एक बहादुर सीटी के साथ "मारुस्या, एक, दो, तीन ..." के लिए पैदल यात्रा हैं। 1811 वह वर्ष है जब रूस में पहला कोरल समूह बनाया गया था। एक जीवित ऐतिहासिक स्मारक जिसने सदियों से क्यूबन इतिहास और कोसैक सेना की गायन परंपराओं को आगे बढ़ाया है। मूल में क्यूबन के आध्यात्मिक शिक्षक, आर्कप्रीस्ट किरिल रोसिंस्की और रीजेंट ग्रिगोरी ग्रेचिंस्की थे। 19वीं सदी के मध्य से, समूह ने न केवल दैवीय सेवाओं में भाग लिया, बल्कि लापरवाह कोसैक फ्रीमैन की भावना में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम भी दिए और, यसिनिन के अनुसार, "मीरा उदासी।"

गाना बजानेवालों का नाम मित्रोफ़ान पायटनिट्स्की के नाम पर रखा गया

एक टीम जो एक सदी से गर्व से खुद को "किसान" कहती है। और भले ही पेशेवर कलाकार आज मंच पर प्रदर्शन करते हैं, न कि रियाज़ान, वोरोनिश और अन्य प्रांतों के सामान्य मुखर महान रूसी किसान, गाना बजानेवालों ने अद्भुत सद्भाव और सुंदरता में लोक गीत प्रस्तुत किए हैं। हर प्रदर्शन सौ साल पहले की तरह ही प्रशंसा का कारण बनता है। किसान गायक मंडल का पहला संगीत कार्यक्रम नोबल असेंबली के हॉल में हुआ। राचमानिनोव, चालियापिन, बुनिन सहित दर्शकों ने प्रदर्शन को स्तब्ध कर दिया।

उत्तरी लोक गाना बजानेवालों

वेलिकि उस्तयुग में एक साधारण ग्रामीण शिक्षिका एंटोनिना कोलोटिलोवा रहती थीं। उन्होंने लोकगीत प्रेमियों को हस्तशिल्प के लिए एकत्रित किया। फरवरी की शाम को हमने एक अनाथालय के लिए लिनेन की सिलाई की: “बिजली के लैंप से गिरने वाली सम, नरम रोशनी ने एक विशेष आराम पैदा किया। और खिड़की के बाहर फ़रवरी का ख़राब मौसम चल रहा था, चिमनी में तेज़ हवा चल रही थी, छत पर लगे बोर्ड हिल रहे थे, खिड़की पर बर्फ़ के टुकड़े गिर रहे थे। एक आरामदायक कमरे की गर्मी और बर्फ़ीले तूफ़ान की आवाज़ के बीच इस विसंगति ने मेरी आत्मा को थोड़ा दुखी कर दिया। और अचानक एक गाना बजने लगा, उदास, खींचा हुआ...''उत्तरी मंत्र इस प्रकार लगता है - 90 वर्ष। पहले से ही मंच से.

रियाज़ान लोक गायन का नाम एवगेनी पोपोव के नाम पर रखा गया

यसिनिन के गाने। रूसी भूमि के मुख्य गायक की मातृभूमि में उनकी कविताएँ गाई जाती हैं। मधुर, मार्मिक, रोमांचक. जहां सफेद सन्टी या तो एक पेड़ है या ओका के ऊंचे तट पर जमी हुई एक लड़की है। और चिनार निश्चित रूप से "चांदी और चमकीला" है। गाना बजानेवालों का निर्माण बोलश्या ज़ुराविंका गांव के ग्रामीण लोक कलाकारों की टुकड़ी के आधार पर किया गया था, जो 1932 से प्रदर्शन कर रहा है। रियाज़ान गाना बजानेवालों का दल भाग्यशाली था। समूह के नेता एवगेनी पोपोव ने स्वयं अपने साथी देशवासी की कविताओं के लिए संगीत लिखा था, जिनमें सौंदर्य की अद्भुत भावना थी। वे इन गीतों को ऐसे गाते हैं मानो वे अपने जीवन के बारे में बात कर रहे हों। गर्म और कोमल.

साइबेरियाई लोक गायक मंडली

गाना बजानेवालों, बैले, ऑर्केस्ट्रा, बच्चों का स्टूडियो। साइबेरियाई गाना बजानेवालों का समूह बहुआयामी है और ठंडी हवा के अनुरूप है। कॉन्सर्ट कार्यक्रम "यमशचिट्स्की टेल" समूह के कई मंच रेखाचित्रों की तरह, साइबेरियाई क्षेत्र के संगीत, गीत और कोरियोग्राफिक सामग्री पर आधारित है। साइबेरियाई लोगों की रचनात्मकता दुनिया भर के 50 देशों में देखी गई है - जर्मनी और बेल्जियम से लेकर मंगोलिया और कोरिया तक। वे जिसके बारे में जीते हैं उसी के बारे में गाते हैं। पहले साइबेरिया में, और फिर पूरे देश में। निकोलाई कुद्रिन के गीत "ब्रेड इज़ द हेड ऑफ़ एवरीथिंग" के साथ क्या हुआ, जिसे पहली बार साइबेरियाई गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

वोरोनिश रूसी लोक गाना बजानेवालों का नाम कॉन्स्टेंटिन मासलिनोव के नाम पर रखा गया

उन कठिन दिनों में जब, ऐसा प्रतीत होता है, रचनात्मकता के लिए बिल्कुल भी समय नहीं है, गाने अग्रिम पंक्ति में हैं। वोरोनिश गाना बजानेवालों का दल 1943 में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के चरम पर अन्ना के श्रमिकों के गांव में दिखाई दिया। नए बैंड के गाने सबसे पहले सैन्य इकाइयों में सुने गए। पहला बड़ा संगीत कार्यक्रम - हमारी आँखों में आँसू के साथ - जर्मनों से मुक्त वोरोनिश में हुआ। प्रदर्शनों की सूची में गीतात्मक गीत और गीत शामिल हैं जो रूस में जाने और पसंद किए जाते हैं। जिसमें वोरोनिश गाना बजानेवालों के सबसे प्रसिद्ध एकल कलाकार - मारिया मोर्दसोवा को धन्यवाद भी शामिल है।

वोल्गा लोक गायन का नाम प्योत्र मिलोस्लावोव के नाम पर रखा गया

"चैटलेट थिएटर के मंच पर एक स्टेपी हवा चलती है और हमें मूल गीतों और नृत्यों की सुगंध लाती है,"- 1958 में फ़्रांसीसी समाचार पत्र L'Umanite लिखा। समारा शहर ने वोल्गा क्षेत्र की गीत विरासत को फ्रांसीसियों से परिचित कराया। कलाकार वोल्गा लोक गायन है, जिसे 1952 में प्योत्र मिलोस्लावोव द्वारा आरएसएफएसआर सरकार के निर्णय द्वारा बनाया गया था। महान वोल्गा के किनारे और मंच पर एक इत्मीनान और भावपूर्ण जीवन। एकातेरिना शावरिना ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत टीम में की। "स्नो व्हाइट चेरी" गीत पहली बार वोल्गा गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों

बालालिका के साथ सहन करें। प्रसिद्ध टीम का प्रतीक रूस और विदेशों दोनों में अच्छी तरह से जाना जाता है। "साइबेरियाई भूमि का प्यार और गौरव," जैसा कि आलोचकों ने समूह को उनकी एक विदेशी यात्रा पर करार दिया था। “ओम्स्क लोक गायन को केवल पुराने लोक गीतों का पुनर्स्थापक और संरक्षक नहीं कहा जा सकता है। वह स्वयं हमारे समय की लोक कला का जीवंत अवतार हैं।”- ब्रिटिश द डेली टेलीग्राफ ने लिखा। प्रदर्शनों की सूची समूह की संस्थापक ऐलेना कलुगिना द्वारा आधी सदी पहले रिकॉर्ड किए गए साइबेरियाई गीतों और जीवन की ज्वलंत तस्वीरों पर आधारित है। उदाहरण के लिए, सुइट "विंटर साइबेरियन फन"।

यूराल लोक गाना बजानेवालों

मोर्चों पर और अस्पतालों में प्रदर्शन. यूराल ने न केवल देश को धातु प्रदान की, बल्कि बवंडर नृत्य और गोल नृत्य के साथ मनोबल भी बढ़ाया, जो यूराल भूमि की सबसे समृद्ध लोकगीत सामग्री है। स्वेर्दलोव्स्क फिलहारमोनिक ने इज़मोडेनोवो, पोक्रोवस्कॉय, कटाराच और लाया के आसपास के गांवों से शौकिया समूहों को एक साथ लाया। "हमारी शैली जीवित है", - वे आज टीम में कहते हैं। और इस जीवन की रक्षा करना ही मुख्य कार्य माना जाता है। प्रसिद्ध यूराल "सेवन" की तरह। "ड्रोबुशकी" और "बाराबुशकी" 70 वर्षों से मंच पर हैं। नृत्य नहीं, नृत्य है. उत्सुक और साहसी.

ऑरेनबर्ग लोक गाना बजानेवालों

स्टेज पोशाक के हिस्से के रूप में डाउन स्कार्फ। शराबी फीता लोक गीतों और एक गोल नृत्य के साथ जुड़ा हुआ है - ऑरेनबर्ग कोसैक के जीवन के हिस्से के रूप में। टीम की स्थापना 1958 में "विशाल रूस के किनारे, उरल्स के किनारे" मौजूद अनूठी संस्कृति और रीति-रिवाजों को संरक्षित करने के लिए की गई थी। हर प्रदर्शन एक प्रदर्शन की तरह है. वे न केवल उन गीतों का प्रदर्शन करते हैं जो लोगों ने रचे हैं। यहाँ तक कि नृत्यों का भी साहित्यिक आधार होता है। "व्हेन द कॉसैक्स क्राई" गाँव के निवासियों के जीवन से जुड़ी मिखाइल शोलोखोव की कहानी पर आधारित एक कोरियोग्राफिक रचना है। हालाँकि, हर गाने या नृत्य की अपनी कहानी होती है।

कौन से गाने फ्रंट-लाइन हैं?

अतीत का निर्माण युद्ध द्वारा हुआ था।

उनमें भावनाएँ जीवंत और सजीव हैं

सबके लिए, हमारे लिए! जीवित - पृथ्वी पर.

पद

तेरहवें अखिल रूसी आयोजन पर

प्रतियोगिता-उत्सव

विजय की 72वीं वर्षगांठ को समर्पित "युद्ध के वर्षों के गीत"।

1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में

हमारी बहुराष्ट्रीय मातृभूमि के लोगों द्वारा मनाई जाने वाली यादगार तारीखों में विजय दिवस एक विशेष स्थान रखता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध वास्तव में एक राष्ट्रीय संघर्ष था, जहाँ विभिन्न राष्ट्रीयताओं और धर्मों के लोगों ने दुश्मन के साथ कंधे से कंधा मिलाकर लड़ाई लड़ी और घरेलू मोर्चे पर निस्वार्थ भाव से काम किया। यही एकता थी जो फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में जीत का मुख्य कारक बनी। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में हमारे लोगों की उपलब्धियाँ रूसी इतिहास के सबसे चमकीले और अविस्मरणीय पन्नों में से एक हैं।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और उसके अंत के बाद, कई गीत लिखे गए; उनके लेखक प्रसिद्ध संगीतकार थे जो युवा सैनिकों के रूप में लड़ने गए थे। यह उनके गीत थे जो युद्ध के वास्तविक प्रतीक बन गए, क्योंकि वे हृदय की पुकार पर लिखे गए थे।

युद्ध के वर्षों के गीत... उनमें से बहुत सारे, सुंदर और अविस्मरणीय। और प्रत्येक की अपनी कहानी, अपनी नियति है। फादरलैंड के साथ, सभी सोवियत लोगों के साथ, गीत ने सैनिकों के गठन में प्रवेश किया। युद्ध के पहले दिनों से लेकर विजय तक यह गीत धूल भरी सड़कों पर सैनिकों के साथ चलता रहा।

तेरहवीं अखिल रूसी प्रतियोगिता होगी - उत्सव "युद्ध के वर्षों के गीत", 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 72वीं वर्षगांठ को समर्पित।

प्रतियोगिता-उत्सव के आयोजक:

संस्कृति और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत विभाग

वोलोग्दा शहर का प्रशासन;

MAUK" संस्कृति और मनोरंजन का पार्क "श्रम के दिग्गज";

प्रतियोगिता-उत्सव का आयोजन किसके सहयोग से किया जाता है:

वोलोग्दा क्षेत्र का सार्वजनिक चैंबर;

वोलोग्दा क्षेत्र का शिक्षा विभाग;

वोलोग्दा शहर प्रशासन का शिक्षा विभाग;

अखिल रूसी सार्वजनिक संगठन "रूस के अधिकारी"

वोलोग्दा क्षेत्र की संस्कृति का क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र;

अखिल रूसी राजनीतिक की वोलोग्दा स्थानीय शहर शाखा

संयुक्त रूस पार्टी;

वोलोग्दा शहर सार्वजनिक संगठन

"पितृभूमि के रक्षकों का संघ";

वोलोग्दा में MUK "सिटी पैलेस ऑफ़ कल्चर";

बीयूके "सांस्कृतिक और अवकाश केंद्र "ज़बोटा";

प्रतियोगिता-उत्सव के लक्ष्य और उद्देश्य:

लक्ष्य सैन्य-देशभक्ति गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों को बढ़ावा देना है

युवाओं में उच्च देशभक्तिपूर्ण चेतना, अपनी पितृभूमि के प्रति निष्ठा, पितृभूमि के वीर इतिहास और सैन्य गौरव के प्रति सम्मान के निर्माण को बढ़ावा देना;

प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में सुधार;

नागरिक-देशभक्ति, ऐतिहासिक विषयों के एक उच्च कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का निर्माण, सैन्य विषयों की संगीत विरासत में बढ़ती रुचि;

नई प्रतिभाओं की पहचान, युवाओं की रचनात्मक गतिविधि का समर्थन और प्रोत्साहन;

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 72वीं वर्षगांठ के जश्न को समर्पित कार्यक्रमों में कलाकारों और रचनात्मक समूहों की सक्रिय भागीदारी।

प्रतियोगिता-उत्सव के लिए शर्तें एवं प्रक्रिया:

प्रतियोगिता-त्यौहार 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय दिवस के जश्न को समर्पित है।

गायक - एकल कलाकार और रचनात्मक गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य, अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों के कलात्मक समूह (संगीत और कला विद्यालय, कला विद्यालय, बच्चों के कला केंद्र) सांस्कृतिक संस्थान (संस्कृति के महल, संस्कृति के घर, पुस्तकालय), बच्चों और युवा रचनात्मक स्टूडियो, व्यावसायिक शैक्षिक संगठनों के छात्र और शिक्षक, माध्यमिक विद्यालयों के छात्र, पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों के छात्र, औद्योगिक उद्यमों और संस्थानों के कार्यकर्ता, बिना आयु प्रतिबंध के अनुभवी संगठनों की रचनात्मक टीमें।

प्रतियोगिता-उत्सव का स्थान:

वोलोग्दा का MUK "सिटी पैलेस ऑफ़ कल्चर" (लेनिन सेंट 17)

बीयूके सांस्कृतिक और अवकाश केंद्र "ज़बोटा" (मारिया उल्यानोवा सेंट, 6)

प्रतियोगिता-उत्सव 3 चरणों में आयोजित किया जाता है:

नामांकन: स्वर (गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी), कोरियोग्राफिक रचनाएँ

नामांकन: साहित्यिक - संगीत रचनाएँ, वाद्य रचनात्मकता (लोक वाद्ययंत्र, पहनावा, आर्केस्ट्रा)

नामांकन स्वर (एकल, पहनावा);

नामांकन: स्वर (एकल, समूह)

चरण 2 - भव्य संगीत कार्यक्रम और प्रतियोगिता के विजेताओं को पुरस्कृत करना - उत्सव "युद्ध के वर्षों के गीत"

स्थान: नगर सांस्कृतिक केंद्र "संस्कृति का सिटी पैलेस" का कॉन्सर्ट हॉल वोलोग्दा

मई 2017

चरण 3 - 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 72वीं वर्षगांठ को समर्पित औपचारिक कार्यक्रमों में प्रतियोगिता-उत्सव के विजेताओं की भागीदारी

स्थान: विक्ट्री पार्क, रिवोल्यूशन स्क्वायर, वोलोग्दा में मंच स्थल

प्रतियोगिता-त्योहार नामांकन:

1.स्वर (लोक, अकादमिक, पॉप)

समूह (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, आदि में विभाजित)

2. संगीतमय एवं साहित्यिक रचनाएँ

3. कोरियोग्राफिक रचनाएँ

नामांकन के लिए मूल्यांकन मानदंड:

स्वर - अकादमिक, पॉप, लोक (एकल, समूह, गायन)

(2 कार्य, 2 अंकों की कुल अवधि 8 मिनट से अधिक नहीं)

सैन्य-देशभक्ति विषयों का अवतार

मंच संस्कृति

प्रदर्शनों की सूची की जटिलता

कला प्रदर्शन

2. संगीतमय एवं साहित्यिक रचनाएँ:

(एक गाना 10 मिनट से अधिक नहीं चलता)

- सैन्य-देशभक्ति विषयों के प्रकटीकरण की पूर्णता और अभिव्यक्ति

कलात्मकता, कलात्मक छवियों का प्रकटीकरण, प्रदर्शन स्तर

डिक्शन, रचनात्मक संरचना

मंच प्रदर्शन (पोशाक, सहारा, प्रदर्शन संस्कृति)

संगीतमयता, स्वर की स्पष्टता और ध्वनि की गुणवत्ता

निष्पादन की कठिनाई और आयु उपयुक्तता

शब्दार्थ और शैली-रचनात्मक पूर्णता

3. वाद्य रचनात्मकता (लोक संगीत वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा, पहनावा, युगल, एकल)

(1-2 कार्य, 2 अंकों की कुल अवधि 8 मिनट से अधिक नहीं)

संगीतमयता, संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक व्याख्या

स्वर की शुद्धता और ध्वनि की गुणवत्ता

प्रदर्शनों की सूची की जटिलता

निष्पादन क्षमताओं के प्रदर्शनों की सूची का पत्राचार

सैन्य-देशभक्ति विषयों का अवतार

4. कोरियोग्राफिक रचनाएँ:

(1-2 गाने, कुल अवधि 10 मिनट से अधिक नहीं)

सैन्य-देशभक्ति विषयों के प्रकटीकरण की अभिव्यक्ति,

कलात्मकता, कलात्मक छवि को प्रकट करना

संगीतमयता, प्रदर्शन स्तर

संख्या की संरचनात्मक संरचना

स्टेज प्रदर्शन (पोशाक, प्रॉप्स, प्रदर्शन संस्कृति, प्लास्टिक कला)

9. मिश्रित सूत्रीकरण

रचनात्मक टीमें और व्यक्तिगत कलाकार प्रतियोगिता में भाग लेते हैं; प्रतिभागियों की आयु सीमित नहीं है।

तकनीकी आवश्यकताएं:

फ़ोनोग्राम का समय या कार्य की अवधि इंगित करना अनिवार्य है;

फ़ोनोग्राम के वाहक फ़्लैश कार्ड, मिनी डिस्क और उच्च ध्वनि गुणवत्ता वाली सीडी हैं;

प्रत्येक ध्वनि रिकॉर्डिंग एक माध्यम पर होनी चाहिए जिसमें कार्य का शीर्षक, संगीत के लेखक, पाठ के लेखक, समूह का नाम या कलाकार का नाम, साथ ही इस कार्य की ध्वनि की अवधि का संकेत हो। ;

फ़ोनोग्राम को रिकॉर्डिंग की शुरुआत में सेट किया जाना चाहिए;

4 लोगों से अधिक के गायन समूहों के लिए, अपने स्वयं के रेडियो माइक्रोफोन या हेडसेट का उपयोग करने की अनुमति है;

गायकों के लिए "प्लस" फ़ोनोग्राम के साथ प्रदर्शन करना निषिद्ध है;

ऐसे फ़ोनोग्राम का उपयोग करना निषिद्ध है जिसमें एकल कलाकार के मुख्य भाग को सहायक स्वर भागों में दोहराया जाता है। इसे "माइनस वन" फोनोग्राम के साथ पूर्व-रिकॉर्ड किए गए हार्मोनिक समर्थन के रूप में बैकिंग वोकल्स रखने की अनुमति है।