रूस में निओगोथिक। वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली: फ्रांस में नव-गॉथिक की मुख्य विशेषताएं, इतिहास और आधुनिक उदाहरण examples

रहस्यमय, राजसी, यहाँ तक कि भयानक - ये सभी प्रसंग एक ही शैली के हैं। यह लगभग सभी प्रकार की कलाओं में एक अलग स्थान रखता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, पुस्तक लघुचित्र, सना हुआ ग्लास, भित्तिचित्र। लेकिन आधुनिक दुनिया में गोथिक शैलीकपड़ों, मेकअप और अंदरूनी हिस्सों में फैशन के रुझान में अप्रत्याशित रूप से सन्निहित है।

गोथिक शैली

गोथिक को पश्चिम में मध्यकालीन कला में, मध्य भाग में और यूरोप के पूर्व में विकास की अवधि कहा जाता है। ऐतिहासिक पैमाने में, यह अवधि XII-XVI सदियों की है। गॉथिक ने रोमांस को बदल दिया, धीरे-धीरे इसे बदल दिया। शब्द "गॉथिक" का उपयोग वास्तुकला की एक प्रसिद्ध शैली को संदर्भित करने के लिए तेजी से किया जाता है, जिसे बहुत सुंदर और भयानक राजसी के रूप में जाना जाता है।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ्रांस में हुई थी। 13 वीं शताब्दी तक, यह न केवल फैल गया, बल्कि आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के कब्जे वाले क्षेत्र में भी मजबूती से निहित था। बाद में गॉथिक से इटली "संक्रमित" हुआ, बड़ी कठिनाई और महान परिवर्तन के साथ, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" आंदोलन का उदय हुआ। XIV सदी के अंत को तथाकथित अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के यूरोप में उपस्थिति से अलग किया गया था। पूर्वी यूरोपीय देशों में, गोथिक बाद में दिखाई दिया, लेकिन यह भी थोड़ी देर तक चला।

भयानक रूप से सुंदर वास्तुकला

इमारतों और कला के कार्यों में गोथिक की विशेषता वाले तत्व शामिल हैं, जो कि उदार युग के दौरान बनाए गए हैं, जो कि पिछली और बाद की सदी के मध्य में, "नव-गॉथिक" शब्द की विशेषता है।

1980 के दशक की शुरुआत में "गॉथिक" नामक संगीत की एक शैली का उदय सभी के लिए अप्रत्याशित था। इस आधुनिक गोथिक शैली का उपयोग "गॉथिक रॉक" के नाम के रूप में किया गया था जो उन वर्षों में उभरा, और बाद में युवा आंदोलन, जो इस तरह के संगीत के आधार पर बनाया गया था - "गॉथिक उपसंस्कृति"।

यह नाम स्वयं इतालवी शब्द गोटिको से आया है, जिसका अर्थ है बर्बर या अनुवाद में असामान्य। लेकिन इस शैली का गोटन, यानी बर्बर, ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है। पहले इस शब्द का प्रयोग भाषा के रूप में किया जाता था। इस अवधारणा को इसके वर्तमान अर्थ में लागू करने वाले पहले व्यक्ति डी. वासरी थे, जो पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करते थे। मध्ययुगीन यूरोपीय कला का विकास गोथिक के साथ समाप्त हुआ। रोमनस्क्यू सांस्कृतिक उपलब्धियों के आधार पर, पुनर्जागरण के दौरान, इस मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था, इसके उद्देश्य से - पंथ, और विषय - धार्मिक।

गोथिक एक संपूर्ण सांस्कृतिक परत है जिसमें वास्तुकला, साहित्य, ललित कला शामिल हैं

मध्य युग की गोथिक शैली विशेष रूप से मंदिर, गिरजाघर, चर्च और मठवासी वास्तुकला को दर्शाती है, जो रोमनस्क्यू, या बल्कि बरगंडियन मध्ययुगीन वास्तुकला के आधार पर बनाई गई थी। लेकिन गॉथिक रोमनस्क्यू शैली, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों से अलग है। यह एक नुकीले गुंबद, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों के साथ मेहराबों द्वारा प्रतिष्ठित है। अग्रभाग को बड़े पैमाने पर नक्काशीदार टुकड़ों (विम्परग, टाइम्पेन, आर्किवोल्ट्स) और बहुरंगी सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया था। अधिकांश शैली तत्वों पर ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास द्वारा जोर दिया जाता है।

XVIII-XIX सदियों को नव-गॉथिक या "पुनर्जीवित गोथिक" नामक एक कलात्मक शैली के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। शास्त्रीय गोथिक, नव-गॉथिक की परंपराओं और रूपों को उधार लेते हुए, जो ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, महाद्वीपीय यूरोप और यहां तक ​​कि अमेरिका के देशों में भी फैल गया।

कभी-कभी, नव-गॉथिक तत्वों को उस समय की नवीनतम तकनीकों के साथ जटिल रूप से जोड़ा जाता था। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन ब्रिज रैक पर गॉथिक खिड़कियों के रूप में मेहराब से सुसज्जित था। लंदन में ब्रिटिश संसद भवन को नव-गॉथिक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है।

नव-गॉथिक शैली में निर्मित प्रसिद्ध वाशिंगटन कैथेड्रल (1907-1990)

कैथेड्रल इंटीरियर

बाहर से एक संपूर्ण दृश्य - वास्तव में एक स्मारकीय संरचना

और यह फ्रांस में चर्च ऑफ सेंट मैक्लू (15-16 शताब्दी) का अग्रभाग है, जिसे ज्वलंत गोथिक की शैली में बनाया गया है। वाकई मंत्रमुग्ध कर देने वाला नजारा

सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, न्यूयॉर्क। नियो-गॉथिक, १८५८-१८७८

रूस में गॉथिक शैली का एक अनूठा उदाहरण वेलिकि नोवगोरोड में सेंट सोफिया कैथेड्रल में मुखर कक्ष और घंटाघर का निर्माण है। मध्ययुगीन रूस में, जो बीजान्टिन कला से प्रभावित था, गोथिक को शायद ही ध्यान देने योग्य शैली के रूप में माना जाता था। गॉथिक के साथ एक निश्चित समानता केवल मॉस्को क्रेमलिन में टावरों और दीवारों की संरचनाओं में ध्यान देने योग्य है।

लेकिन ज़ारित्सिन में शाही निवास नव-गॉथिक शैली द्वारा "रूसी गोथिक वास्तुकला" के सबसे उत्कृष्ट स्मारक और यूरोप में सबसे बड़ा छद्म-गॉथिक परिसर के रूप में प्रतिष्ठित है।

फर्नीचर के लिए, ड्रेसर या अलमारी को शैली का सबसे आकर्षक उदाहरण माना जाता है। अक्सर यह चित्रों के साथ कवर किया गया था। उस जमाने का सारा फर्नीचर सादा और भारी है। उदाहरण के लिए, कपड़े और घरेलू सामान पहले विशेष अलमारियाँ में संग्रहीत किए जाने लगे, हालाँकि पहले इसके लिए केवल चेस्ट का उपयोग किया जाता था। इसलिए मध्य युग के अंत में, आधुनिक फर्नीचर के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: वार्डरोब, बेड और आर्मचेयर। उन दिनों सबसे आम फर्नीचर तत्वों में से एक पैनल-फ्रेम बुनाई था। पश्चिमी और उत्तरी यूरोप में मुख्य सामग्री स्थानीय पेड़ की प्रजातियां थीं, जिनमें अखरोट, ओक, पाइन, स्प्रूस, साथ ही लार्च, देवदार और जुनिपर शामिल थे।

वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता उच्च, लम्बी नुकीले मेहराब, खिड़कियाँ, पोर्टल हैं

धर्मयुद्ध के युग के दौरान, हथियारों के निर्माण में एक क्रांति हुई थी। पूर्व में, यूरोपीय फोर्जिंग के लिए उत्तरदायी हल्के स्टील से परिचित होने में कामयाब रहे। एक नए प्रकार के कवच के सामने भारी चेन मेल को पीछे हटना पड़ा। उनमें, धातु के टुकड़े टिका से जुड़े हुए थे, जिससे सबसे जटिल आकार की पूरी सतह को कवर करना संभव हो गया, जिससे आंदोलन के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता मिली। नए कवच के इस तरह के असामान्य डिजाइन से, यूरोपीय कपड़ों में एक नया रूप दिखाई दिया। उसी समय, आज ज्ञात सभी काटने के तरीके बनाए गए थे।

गॉथिक फैशन के लिए धन्यवाद, कपड़ों के ढीले रोमनस्क्यू शर्ट जैसे रूप को एक जटिल, तंग कट से बदल दिया गया था। गॉथिक पोशाक की पूर्णता का चरम 15 वीं शताब्दी का अंत था, जब पूरे यूरोप ने बरगंडी के दरबार में बनाए गए फैशन को प्रस्तुत किया। इस समय, पुरुषों की पोशाक को छोटा कर दिया गया था, और केवल बुजुर्ग, डॉक्टर और न्यायाधीश लंबे कपड़े पहनते थे। टाइट-फिटिंग जैकेट या उप्लींदा, संकीर्ण शॉस और एक छोटे से लबादे के कारण, कपड़े उस युग के सौंदर्य आदर्शों का अवतार बन गए, जो एक वीर युवा, एक सुंदर सज्जन की पतली छवि पर जोर देते थे। स्कर्ट को चोली से अलग कर महिलाओं के पहनावे में बदलाव आया है. अतिरिक्त फैब्रिक इंसर्ट की बदौलत स्कर्ट की चौड़ाई बढ़ गई है। पोशाक के ऊपरी हिस्से को एक संकीर्ण चोली, तंग-फिटिंग लंबी आस्तीन, पीठ और छाती पर एक वी-गर्दन द्वारा दर्शाया गया था। महिला के कंधे पीछे की ओर झुके हुए थे, जिसने S अक्षर से मिलता-जुलता एक सिल्हूट बनाया और इसे "गॉथिक कर्व" कहा। उस समय की वास्तुकला की तरह, गॉथिक कपड़ों को एक ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास दिया गया था। ओवरहेड स्लीव्स, तेज कफ, जटिल फ्रेम टोपी ऊपर की ओर (अतुर), और नुकीले जूते के सरासर सिरों के कारण, यह प्रवृत्ति केवल तेज हो गई। सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगा रंग पीला माना जाता था, जो पुरुषों के कपड़ों में प्रचलित था।

गर्गॉयल्स - गॉथिक कैथेड्रल की दीवारों का ताज पहने हुए राक्षसी आंकड़े

विंटेज फोटो - नोट्रे डेम कैथेड्रल की दीवार पर गार्गॉयल

मेहराब पकड़े हुए "प्यारा" कंकाल

इंटीरियर में गॉथिक शैली

किसी भी डिजाइन की तुलना में, इसके बहुत सारे फायदे हैं: विशिष्टता, मौलिकता, रहस्य। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, वह हर किसी के लिए नहीं है, क्योंकि इसमें केवल एक प्रमुख काले रंग के साथ गहरे स्वर होते हैं, जो अक्सर बरगंडी और बैंगनी रंग से पतला होता है। हल्के हरे, गुलाबी और सफेद रंग के विवरण बहुत कम आम हो सकते हैं, लेकिन उन्हें आंखों को खुश करने के लिए पेश नहीं किया जाता है।

केवल एक व्यक्ति जो वास्तव में गॉथिक शैली के वातावरण से मोहित है, अपने घर में मौलिकता और कुछ उदासी के साथ एक समान इंटीरियर बनाना चाहता है। ऐसे दंडों के मालिक को मृत्यु में भी कुछ रोमांटिक लगता है।

सबसे अच्छा, ऐसा इंटीरियर बड़े पैमाने की इमारतों और बड़े क्षेत्रों में सन्निहित है।

एक छोटे से अपार्टमेंट में गॉथिक शैली के लिए कोई जगह नहीं है, क्योंकि इस तरह के डिजाइन के निर्माण के लिए जगह की आवश्यकता होती है। इसलिए, उसके लिए सबसे अच्छा विकल्प एक देश का घर या एक कुलीन अपार्टमेंट है।

हालांकि, हालांकि इस शैली के लिए एक बड़े कमरे की ऊंचाई की आवश्यकता होती है, इसके अनुयायी मानक आवास की बहुत ऊंची छत के साथ भी इस तरह के डिजाइन को शामिल करने का प्रबंधन करते हैं।

गोथिक शैली का कमराउन सामग्रियों से बनाया जाना चाहिए था जो प्राचीन गोथों द्वारा उपयोग किए गए थे, और यह प्राकृतिक लकड़ी और पत्थर है, जानबूझकर मोटे तौर पर संसाधित किया गया है। लेकिन हर कोई इस तरह की मूल सामग्री का उपयोग नहीं करेगा, अपने घर को मध्ययुगीन महल में बदल देगा। इसलिए, कृत्रिम एनालॉग्स का उपयोग काफी स्वीकार्य है।
मध्यकालीन माहौल बनाने के लिए गॉथिक शैली का दीपक एकदम सही है। प्रकाश व्यवस्था, साथ ही प्रकाश प्रभाव पर विशेष ध्यान देना चाहिए, जिसकी मदद से आप गोथिक में निहित एक विशेष रहस्य बना सकते हैं।

आईने के साथ ड्रेसिंग टेबल। कैंडलस्टिक रंग जोड़ता है

गॉथिक इंटीरियर की एक और विशिष्ट विशेषता ऊपर की ओर खिड़कियों और इसी तरह के मेहराब का उपयोग है। सजावट गॉथिक शैली में ओपनवर्क टावरों और गहनों के रूप में काम कर सकती है, जो कमरे के वातावरण को भव्यता और अनुग्रह से भर देती है। खिड़कियों को गहनों या सना हुआ ग्लास से सजाया गया है।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र प्राप्त करने के लिए, गोथिक फर्नीचर पर उचित ध्यान दिया जाना चाहिए। यह उच्च पैरों वाला एक साइडबोर्ड, पैनलों के साथ एक डबल अलमारी, एक विशाल बिस्तर और उच्च-समर्थित कुर्सियां ​​​​हो सकता है। नक्काशी से सजाए गए समान इंटीरियर और लकड़ी के फर्नीचर में अच्छी तरह फिट बैठता है। यह इंटीरियर भारी हो जाता है: हालांकि यह कई उत्तम तत्वों द्वारा पूरक है, फिर भी इसे कुछ हद तक कठोर माना जाता है। अक्सर इसमें खिड़कियों के अलावा दरवाजे भी गोथिक शैली में बनाए जाते हैं।

छत को "गॉथिक" रूप देने के लिए, आप प्लास्टर, तिजोरी, खुले राफ्टर्स का उपयोग कर सकते हैं। विभिन्न पौराणिक प्राणियों की मूर्तियां, शेर, पेंटिंग, शूरवीर कवच और पर्दे सहायक उपकरण के रूप में काम कर सकते हैं।

बेशक, प्राचीन महल के इंटीरियर को पूरी तरह से व्यक्त करना लगभग असंभव है। लेकिन गॉथिक के पारखी शैली के तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं जो घर की विशेषताओं को गॉथिक उदात्तता दे सकते हैं।

कपड़ों में गॉथिक शैली

कपड़ों की गोथिक शैली को एक अप्रत्याशित अवतार मिला। यह मुख्य रूप से लड़कियों और लड़कों द्वारा उपयोग किया जाता है जो युवा उपसंस्कृति से संबंधित हैं - "गॉथ"। ज्यादातर यह "नव-गॉथिक" सदियों के यूरोपीय फैशन की नकल करता है। शैली की प्रमुख विशेषता काले रंग के सभी रंगों में विवरणों की प्रधानता है।

आधुनिक गॉथिक फैशन में, ऐसा बहुत कम है जो इसे मध्य युग के गोथों के असली कपड़ों के समान बनाता है। गोथिक पोशाक के वर्तमान अर्थों में पारंपरिक में, असाधारण कट और काला रंग प्रबल होता है। सामग्रियों में से, चमड़े, फीता, रेशम, मखमल को वरीयता दी जाती है। कपड़ों में ल्यूरेक्स, तफ़ता, ऑर्गेंज़ा, ब्रोकेड और विनाइल विवरण का भी उपयोग किया जाता है।

विक्टोरियन गोथिक पोशाक

विक्टोरियन प्रवृत्ति का एक और आकर्षक उदाहरण

टोपी, कोर्सेट, घूंघट - गॉथिक सुंदरियां अविश्वसनीय रूप से स्त्री हो सकती हैं

विक्टोरियन शैली, पुरुष संस्करण

गॉथिक लड़कियों को कोर्सेट पहनने की विशेषता होती है, जो सिल्हूट को एक पतला और मोहक आकार देती है। वे मुख्य कपड़ों के ऊपर पहने जाते हैं - एक शर्ट या पोशाक। मिडी स्कर्ट, लेदर पैंट या फ्लोर-लेंथ ड्रेस को आउटफिट्स का वास्तविक तत्व माना जाता है। गॉथिक शैली में मिनी स्कर्ट भी बहुत लोकप्रिय हैं। लड़कियों के बाहरी वस्त्र ज्यादातर लंबे चमड़े या कपड़े का लबादा होता है।

जाहिल पुरुषों को एक स्पष्ट स्त्रीत्व की विशेषता होती है, इसलिए महिलाओं के पहनावे के तत्व उनके कपड़ों में बिल्कुल दोहराए जाते हैं। बेशक, गॉथिक शैली और कॉर्सेट में कपड़े अभी भी केवल महिलाओं के विशेषाधिकार हैं, लेकिन गॉथिक उपसंस्कृति में स्कर्ट पुरुषों द्वारा अच्छी तरह से पहने जा सकते हैं। बाकी सब कुछ वही काली शर्ट, हुडी, लंबा लबादा और चमड़े की तंग पैंट है।

"आधुनिक" गोथ कुछ अलग दिखते हैं। मध्य युग या विक्टोरियन युग के लिए अब कोई शैलीकरण नहीं है

गोथिक संस्कृति की लड़कियों और लड़कों के बीच जूते से, "ग्राइंडर" जैसे उच्च भारी जूते लोकप्रिय हैं। विभिन्न प्रकार के उच्च मंच के जूते भी स्वागत योग्य हैं, जिन्हें लड़के और लड़कियां दोनों पहन सकते हैं। जूते, टखने के जूते या ऊँची एड़ी के जूते निष्पक्ष सेक्स के लिए उपयुक्त हो सकते हैं। जूतों के रंग के लिए, यह निश्चित रूप से केवल काला ही रहता है।

गॉथिक लड़कियों को वास्तव में एक काले घूंघट के साथ सुरुचिपूर्ण टोपी, साथ ही एक पोशाक में ओपनवर्क फीता दस्ताने शामिल करना पसंद है।

विशेषता विशेष रूप से चांदी के गहने हैं जिन्हें केवल सफेद सोने से बदला जा सकता है। लेकिन कभी-कभी, गोथ सस्ती आधार धातुओं का भी उपयोग कर सकते हैं। सामान में सफेद रंग का पारंपरिक उपयोग चंद्रमा के ठंडे, घातक प्रकाश का प्रतीक माना जाता है। इसकी मदद से, गोथिक कपड़ों के शोक चरित्र और गोथों के चेहरों के पीलेपन पर पूरी तरह से जोर दिया गया है।

गॉथिक पहनावा बनाना बहुत आसान है, लेकिन गॉथिक दिखना और होना अलग-अलग अवधारणाएँ हैं। उपसंस्कृति के अनुरूप होने के लिए तैयार है, इसके द्वारा जीना महत्वपूर्ण है, इस पर विश्वास करें और सबसे छोटे विवरण में भी विश्वासघात न करें। लेकिन सही गॉथिक पोशाक बनाने के लिए, आपको बस मूल शैलीगत सिफारिशों का पालन करना होगा। इसके अलावा, वे कुछ भी नया नहीं हैं: काले कपड़े, फीता, चमड़ा, रफल्स, एक ऊंचे मंच पर जूते, काला या लाल कॉर्सेट, रिप्ड जींस, एक स्कर्ट और काले जाल की चड्डी। फटी हुई काली टी-शर्ट, दस्ताने, लंबी बाजू, काली शर्ट और पतलून भी उपयुक्त हैं। आप सेना के जूते, क्रॉस, मकड़ियों, खोपड़ी, ड्रेगन, चांदी की चेन, बड़े पैमाने पर छल्ले, स्पाइक्स के साथ कॉलर, चेहरे के छेद, गैर-ग्लैमरस गहने के रूप में गहने के साथ छवि को पूरक कर सकते हैं।

स्पाइक्स, पैच, पेंट के दाग, जानबूझकर आँसू वाले बैकपैक आपको भीड़ से अलग दिखने में मदद करेंगे। यह केवल सबसे उदास मेकअप, खूनी मैनीक्योर, तैलीय बालों के प्रभाव के साथ केश विन्यास करने के लिए बनी हुई है - और अंधेरे की दुनिया के साथ एकता के लिए आगे!

तस्वीर

मैं वास्तुकला प्रेमियों के ध्यान में एक छोटी सी बात लाता हूं शैली में शिक्षण संस्थानों की ऐतिहासिक इमारतों का संग्रह नव-गॉथिक रूस के क्षेत्र में (समर्पित)नए स्कूल वर्ष की शुरुआत)।
यहाँ विभिन्न रूसी शहरों की 20 इमारतों की तस्वीरें हैं, जो इस तथ्य से एकजुट हैं कि वे XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में शैली में बनाई गई थीं। सारसंग्रहवाद , जो उस समय रूस में प्रचलित था, जिनमें से एक अभिव्यक्ति नव-गॉथिक है।
तथ्य यह है कि इस अवधि के दौरान नियो-गॉथिक आर्किटेक्ट्स के बीच व्यापक रूप से लोकप्रिय था, इस तथ्य से प्रमाणित है कि नियो-गॉथिक शैली में इमारतों को पूरे देश में बनाया गया था, न केवल उस क्षेत्र में जो केवल 1 9 45 में रूसी बन गया था (कैलिनिनग्राद क्षेत्र), करेलिया और मध्य रूस से वोल्गा क्षेत्र, यूराल और साइबेरिया तक।

यहाँ इस फोटो चयन से शहरों की एक सूची है:
1. ग्रेवोरोन (बेलगोरोड क्षेत्र);
2. सिम्फ़रोपोल;
3. सॉर्टावला (करेलिया);
4. वायबोर्ग (करेलिया);
5. ओज़र्स्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
6. सोवेत्स्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
7. बाल्टिस्क (कलिनिनग्राद क्षेत्र);
8. कलिनिनग्राद;
9. उल्यानोवस्क;
10. अस्त्रखान;
11. सारातोव;
12. प्यतिगोर्स्क;
13. बुज़ुलुक (ऑरेनबर्ग क्षेत्र);
14. बायस्क (अल्ताई क्षेत्र);
15. ओम्स्क;
16. बरनौल;
17. प्लाव्स्क (तुला क्षेत्र)।

और ध्यान दें कि यहां केवल शैक्षिक भवनों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। और कितने अन्य थे - विभिन्न प्रशासनिक भवन, गोदाम, कारखाने की इमारतें, आदि, चर्चों और चर्चों का उल्लेख नहीं करने के लिए। और, जैसा कि आप शायद पहले ही देख चुके हैं, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का शहरों की सूची में प्रतिनिधित्व नहीं है।

वस्तु के पते के साथ सभी तस्वीरें, निर्माण का वर्ष और, ज्यादातर मामलों में, वास्तुकार का नाम।

2. जर्मन लूथरन चर्च (अब - न्याय कार्यालय) में पैरिश स्कूल की इमारत, १९००, मेहराब। वी.ए. हेकर।
क्रीमिया गणराज्य, सिम्फ़रोपोल, सेंट। डोलगोरुकोवस्काया, 16. फोटो: यांडेक्स पैनोरमा।

3. सॉर्टावला महिला व्यायामशाला (अब पेट्रोज़ावोडस्क विश्वविद्यालय की एक शाखा) की इमारत, 1909-1911, वास्तुकार। जे.या. एरेनबर्ग।
करेलिया गणराज्य, सॉर्टावल्स्की जिला, सॉर्टावला, सेंट। गगारिन, 14. फोटो: आर्टेम नेउर।

4. एक वास्तविक स्कूल की इमारतों का परिसर (अब - पर्यावरण इंजीनियरिंग का एक तकनीकी स्कूल), 1892।
कैलिनिनग्राद क्षेत्र।, ओज़र्स्क, सेंट। पोग्रानिचनया, 23. फोटो:ot39.rf

5. उहलैंड स्कूल, पीपुल्स स्कूल (अब शिक्षा केंद्र), १८९५-१८९६।
कैलिनिनग्राद, मोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट, 98. फोटो:on-walking.com

6. सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी, 1902 / गोथ। नदियाँ। 1912, वास्तुकार। ए.यू. यज्ञ / एस.ए. कैलिस्ट्राटोव।
सेराटोव, एवेन्यू किरोव, 1. फोटो:प्रोमोज.कॉम

7. तिलसिट पब्लिक स्कूल (अब एक बोर्डिंग स्कूल) की इमारत, १९०५-१९०६।
कलिनिनग्राद क्षेत्र।, सोवेत्स्क, सेंट। तुर्गनेव, 6 बी। फोटो: इगोर विश्नाकोव

8. सिम्बीर्स्क लैंड सर्वे स्कूल की इमारत (अब - UlSTU की शैक्षिक इमारत), 1913-1914।
उल्यानोवस्क, सेंट। एंगेल्स, 3. फोटो:photokto.ru

9. यीशु के नाम पर इवेंजेलिकल लूथरन चर्च में पैरिश स्कूल, १९०८-१९०९, आर्क। एस.आई. कार्यगिन।
अस्त्रखान, सेंट। कज़ांस्काया, 104. फोटो:love-astrakhan.ru

10. पुरुषों का व्यायामशाला (अब एम.यू. लेर्मोंटोव के नाम पर स्कूल), 1896-1903, वास्तुकार। हां.जी. लुकाशेव।
स्टावरोपोल टेरिटरी, प्यतिगोर्स्क, एवेन्यू 40 साल अक्टूबर, 99. फोटो:समाचार-kmv.ru

11. महिला व्यायामशाला की इमारत (अब शैक्षणिक कॉलेज), 1902, वास्तुकार। इयान एडमसन।
ऑरेनबर्ग क्षेत्र, बुज़ुलुक, सेंट। एम। गोर्की, 59. फोटो:विषय-यात्रा.ru

12. Sortavala Lyceum (अब - Sortavala College) की इमारत, 1901, वास्तुकार। जे.या. एरेनबर्ग।
करेलिया गणराज्य, सॉर्टावल्स्की जिला, सॉर्टावला, सेंट। गगारिन, 12. फोटो: आर्टेम नेउर।

13. उनके लिए असली स्कूल। जैसा। पुश्किन (अब - बीएसपीयू के भौगोलिक संकाय का भवन), 1902।
अल्ताई टेरिटरी, बायस्क, सेंट। सोवियत, 11.फोटो: लियोनिद डेमिडोव

14. स्कूल ऑफ रेलवे मैनेजमेंट (अब स्कूल ऑफ आर्ट्स) की इमारत, १८९४।
ओम्स्क, सेंट। मार्चेंको, 1. फोटो: आर्टेम नेउर

15. संयुक्त शिक्षा के वायबोर्ग स्कूल (अब - रचनात्मकता का महल), 1903, वास्तुकार। एल आइकोनेन।

वास्तुकला में नव-गॉथिक यदि पूरे ब्रिटेन में 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशनेबल वास्तुशिल्प रुझान पल्लडियनवाद के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, तो शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों की रुचि ने गोथिक उद्देश्यों की ओर झुकाव दिया। पहले, इमारतें केवल मध्यकालीन मंदिरों की तरह दिखती थीं, लेकिन बाद में नव-गॉथिक शैलीइतना मजबूत हुआ कि इसने साम्राज्य के पूरे क्षेत्र में कई वस्तुओं के निर्माण को जन्म दिया।

वेस्टमिंस्टर का महल एक अंग्रेजी विक्टोरियन इमारत का एक विशिष्ट उदाहरण है। इसकी उपस्थिति अभी भी लंदन और पूरे देश के राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है। हालांकि, नव-गॉथिक शैली की लोकप्रियता ने इंजीनियरिंग संरचनाओं को भी प्रभावित किया, जैसा कि राजसी टॉवर ब्रिज से पता चलता है।

महान अतीत से प्रगति तक

टॉवर ब्रिज का निर्माण 1886 में लंदन ब्रिज के लिए टेम्स के एक अतिरिक्त क्रॉसिंग के निर्माण की तत्काल आवश्यकता के संबंध में शुरू किया गया था। इसका निर्माण 8 वर्षों में पूरा हुआ था: 1894 में, पुल को जनता के सामने पेश किया गया था। इसके इतिहास में प्रमुख आंकड़े थे:

• एच। जोन्स - इमारत के विचारक, लंदन में कई इमारतों के वास्तुकार;
• डी. बैरी एक इंजीनियर हैं जिन्होंने टेम्स के अन्य पुलों पर भी काम किया है;
• डी. स्टीवेन्सन विक्टोरियन विषय के प्रति उत्साही एक वास्तुकार हैं, जिन्हें एच. जोन्स की मृत्यु के बाद परियोजना प्रबंधक नियुक्त किया गया था।

संरचना की विशेषता नव-गॉथिक उपस्थिति दो तोरणों द्वारा दी गई है - तेज मीनारों के साथ ऊंचे टॉवर और मध्य युग में शैलीबद्ध एक मूर्तिकला, मार्ग की शुरुआत और समापन। उनकी उपस्थिति का तथ्य पहले से ही सामंती समय के पुलों की डिजाइन सुविधाओं के साथ संबंध को इंगित करता है। यदि तब मार्ग के नियंत्रण और सुरक्षा को सुनिश्चित करने के लिए पुल टावरों का निर्माण किया जाता था, अब तोरण नदी से उच्च स्तर पर फुटपाथों का समर्थन करते हैं।

डिवाइस के फ्रेम सिस्टम के साथ, टॉवर ब्रिज के इन तत्वों में बड़ी खिड़की के उद्घाटन के साथ पतली दीवारें हैं। यह विशिष्टता स्पष्ट रूप से सिद्ध करती है कि गॉथिक और नव-गॉथिक- एक दूसरे से संबंधित शैलियों। युगों के बीच एक अच्छा संबंध दीवारों पर एक उत्कृष्ट उदात्त सजावट की उपस्थिति से भी दिखाया गया है, जिसे पोर्टलैंड चूना पत्थर और कोर्निश ग्रेनाइट के सामने बनाया गया है - इंग्लैंड में मध्ययुगीन महल को सजाने के लिए पारंपरिक सामग्री।

यह दिलचस्प है कि पुल को न केवल फैशन के रुझान के कारण, बल्कि ब्रिटेन के सबसे पुराने किलों में से एक - टॉवर के साथ इसकी निकटता के कारण भी प्राप्त हुआ। इस तथ्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कि तब भी इसकी दीवारों और टावरों का अंग्रेजों के लिए एक पवित्र अर्थ था, अधिकारियों और नगरवासियों की एक समान शैली में नई वस्तुओं के निर्माण की इच्छा काफी स्पष्ट हो जाती है।

टार के मिश्रण के बिना शहद का कोई बैरल नहीं है: इसके आयामों के संदर्भ में, टॉवर ब्रिज न केवल टॉवर को पार करता है, बल्कि प्राचीन इमारतों के बावजूद अधिक आधुनिक है। इस तरह की विशेषताओं ने इस राय के उद्भव में योगदान दिया कि इमारत लंदन के ऐतिहासिक स्वरूप को खराब कर देती है। हालांकि, अगर पुल छोटा होता, तो यह शायद ही अपने कार्यों का प्रभावी ढंग से सामना कर पाता।

उन्नत इंजीनियरिंग समाधान

इसके संचालन के सिद्धांत के अनुसार, टॉवर ब्रिज 19 वीं शताब्दी के अंत के लिए विशाल शक्ति की एक चल संरचना है: 11,000 टन से अधिक के कुल वजन के साथ इसके स्पैन 86 डिग्री उठाने में सक्षम हैं। तत्वों को खोलने की प्रक्रिया के लिए शुरू में हाइड्रोलिक तंत्र जिम्मेदार थे। उनके लिए बिजली चार उच्च-प्रदर्शन वाले कोयले से चलने वाले भाप इंजनों द्वारा उत्पन्न की गई थी।

1982 में, प्रजनन प्रणाली का आधुनिकीकरण किया गया और इलेक्ट्रो-हाइड्रोलिक गियर ड्राइव से लैस किया गया, और 2000 में इसे स्वचालित भी किया गया। पर्यटकों की रुचि को पूरा करने के लिए अप्रचलित उपकरण उपलब्ध हैं। संग्रहालय के मैदान टावरों के अंदरूनी हिस्सों और ऊंचाई पर पूर्व पैदल यात्री दीर्घाओं में रखे गए हैं।

रॉड सिस्टम का उपयोग करके स्पैन की एक बड़ी असर क्षमता बनाई जाती है, जहां सहायक तत्व कार्बन स्टील से बने होते हैं। बहु-टन धातु संरचना बड़े पियर्स पर स्थापित की जाती है, जिसके लिए 70,000 टन से अधिक कंक्रीट की आवश्यकता होती है।

पैदल मार्ग के लिए, सड़क के किनारे फुटपाथ प्रदान किए जाते हैं। हालांकि, पैदल चलने वालों के लिए टॉवर ब्रिज का मुख्य लाभ नदी की पानी की सतह से 44 मीटर की दूरी पर स्थित विशेष दीर्घाओं की उपस्थिति है। उपयोगितावादी कार्यों के अलावा, ये तत्व सजावटी भी थे।

20वीं शताब्दी के दौरान, गैलरी आपराधिक तत्वों के लिए एक आश्रय स्थल बन गई, जिसने उन्हें उपयोग के लिए बंद करने के लिए मजबूर किया। वे केवल 1982 में खोले गए: कांच की छत के उपकरण के कारण, उनकी उपस्थिति उच्च तकनीक शैली के करीब पहुंच गई, लेकिन यह राजसी स्थापत्य पहनावा के दृश्य को खराब नहीं करता है।

पुल की वर्तमान स्थिति

स्थापत्य परिशोधन, सरल डिजाइन और सुविचारित आंदोलन संगठन बनाते हैं ग्रेट ब्रिटेन में टॉवर ब्रिजदुनिया की सबसे आश्चर्यजनक संरचनाओं में से एक। पहले की तरह, इसकी ऊंचाई टेम्स पर विभिन्न प्रकार के जहाजों के मुक्त मार्ग की अनुमति देती है। हालाँकि, नदी संचार के महत्व के आंशिक नुकसान के कारण, और आंशिक रूप से संरचना को संरक्षित करने की इच्छा के कारण, अब इसे एक सप्ताह में 5 बार से अधिक नहीं बांधा जाता है।

टॉवर ब्रिज आज शहरवासियों को परिवहन समस्या को हल करने में मदद करता है: 40,000 से अधिक लोग हर दिन परिवहन के विभिन्न माध्यमों और पैदल ही नदी पार करते हैं। उच्च भार को ध्यान में रखते हुए, सिटी ऑफ़ लंदन कॉर्पोरेशन बोर्ड ने गति और वाहनों के वजन पर प्रतिबंध लगाया - 32 किमी / घंटा से अधिक नहीं और 18 टन से अधिक भारी नहीं। इस तरह के उपायों का उद्देश्य राजधानी के आकर्षण के मूल स्वरूप को संरक्षित करना है।

टावर ब्रिज अपनी वास्तुकला और संचालन के सिद्धांतों से प्रभावित करता है। मध्ययुगीन वास्तुकला की नकल करते हुए, इमारत प्रगतिशील प्रौद्योगिकियों के उपयोग का एक उदाहरण है।

वह अपने आप से जीने लगा। इस समय, एक असामान्य नई कला के लिए पहली शर्त उठी। "गोथिक", "गॉथिक वास्तुकला" नाम "गॉथ" शब्द से आया है - जर्मनिक जड़ों वाली जंगली जनजातियाँ।

उत्कृष्ट शिष्टाचार वाले पुनर्जागरण के लोग इस बात से नाराज थे कि कला एक ऐसा रूप ले रही थी जो प्राचीन सिद्धांतों से बहुत दूर थी। उन्होंने नई शैली को गोथिक यानी बर्बर कहा। मध्य युग की लगभग सभी कलाएँ इस परिभाषा के अंतर्गत आती हैं।

यह दिशा कुछ समय के लिए पुरानी प्रवृत्ति के साथ मौजूद थी, इसलिए उन्हें अलग-अलग कालानुक्रमिक सीमाओं से अलग करना काफी मुश्किल है। लेकिन आप वास्तुकला में गॉथिक शैली की विशेषताओं को अलग कर सकते हैं, जो रोमनस्क्यू के समान नहीं थे।

जब बारहवीं शताब्दी में रोमनस्क्यू कला अपने चरम पर थी, तो एक नई प्रवृत्ति उभरने लगी। यहां तक ​​​​कि कार्यों के आकार, रेखाएं और विषय भी पहले की हर चीज से काफी अलग थे।

वास्तुकला में गोथिक शैली को कई चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रारंभिक गोथिक;

लंबी, या परिपक्व प्रजाति 13वीं शताब्दी में अपनी सीमा पर थी;

ज्वलनशील, या देर से, १४-१५वीं शताब्दी में फला-फूला।

शैली का मुख्य स्थान

गोथिक लोकप्रिय था जहां ईसाई चर्च सामाजिक जीवन पर हावी था। नए प्रकार की वास्तुकला के लिए धन्यवाद, मंदिर, चर्च, मठ और चर्च दिखाई दिए।

इसकी उत्पत्ति इले डी फ्रांस नामक एक छोटे से फ्रांसीसी प्रांत में हुई थी। उसी समय, स्विट्जरलैंड और बेल्जियम के वास्तुकारों ने इसकी खोज की। लेकिन जर्मनी में, जहां से इस कला का नाम पड़ा, यह दूसरों की तुलना में बाद में दिखाई दी। अन्य स्थापत्य शैली वहाँ विकसित हुई। गोथिक शैली जर्मनी का गौरव बन गई है।

पहला प्रयास

बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, इस दिशा में निहित मुख्य विशेषताएं विभिन्न गिरजाघरों की वास्तुकला में दिखाई देती हैं। इसलिए, यदि आप पेरिस के पास सेंट-डेनिस के अभय को देखते हैं, तो आप एक असामान्य मेहराब देख सकते हैं। यह वह निर्माण है जो पश्चिमी यूरोप की वास्तुकला में संपूर्ण गोथिक शैली का प्रतिनिधित्व करता है। एक निश्चित मठाधीश शुगर निर्माण का प्रभारी था।

पादरी ने निर्माण के दौरान कई आंतरिक दीवारों को हटाने का आदेश दिया। अभय तुरंत अधिक विशाल, गंभीर और बड़े पैमाने पर लगने लगा।

विरासत

यद्यपि वास्तुकला में गॉथिक शैली मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों पर केंद्रित है, इसने अपने पूर्ववर्ती से भी बहुत कुछ लिया। रोमनस्क्यू वास्तुकला ने अपनी प्रशंसा को इस शैली में स्थानांतरित कर दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

गोथिक का मुख्य उद्देश्य पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला के सहजीवन के रूप में गिरजाघर था। यदि पहले के आर्किटेक्ट गोल खिड़कियों के साथ चर्च बनाना पसंद करते थे, कई समर्थनों के साथ मोटी दीवारें और छोटे अंदरूनी हिस्से, तो इस शैली के आगमन के साथ, सब कुछ बदल गया। नए आंदोलन ने अंतरिक्ष और प्रकाश को अपने भीतर ले लिया। खिड़कियों को अक्सर ईसाई विषयों के साथ सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया जाता था। लम्बे स्तंभ, मीनारें, लम्बी मेहराबें और नक्काशीदार अग्रभाग दिखाई दिए।

गॉथिक की ऊर्ध्वाधर पट्टियों के लिए क्षैतिज रोमनस्क्यू शैली ने जगह छोड़ दी।

कैथेड्रल

गिरजाघर किसी भी शहर का केंद्र बिंदु बन गया है। इसमें पैरिशियन भाग लेते थे, वहाँ अध्ययन करते थे, भिखारी यहाँ रहते थे और यहाँ तक कि नाट्य प्रदर्शन भी किए जाते थे। सूत्र अक्सर उल्लेख करते हैं कि सरकार चर्च परिसर में भी बैठी थी।

प्रारंभ में, गिरजाघर के लिए गॉथिक शैली का लक्ष्य अंतरिक्ष को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करने, इसे हल्का बनाने का लक्ष्य था। फ्रांस में इस तरह के एक मठ की स्थापना के बाद, पूरे यूरोप में फैशन तेजी से फैलने लगा।

धर्मयुद्ध में जबरन थोपे गए नए धर्म के मूल्यों ने सीरिया, रोड्स और साइप्रस में वास्तुकला में गोथिक शैली का प्रसार किया। और पोप द्वारा सिंहासन पर बैठे राजाओं ने दिव्य आचरण को तीव्र रूपों में देखा और स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी में सक्रिय रूप से उनका उपयोग करना शुरू कर दिया।

वास्तुकला में गोथिक शैली की विशेषताएं

गॉथिक वास्तुकला एक स्थिर फ्रेम की उपस्थिति से अन्य शैलियों से अलग है। तीर के रूप में मेहराब, चाप और क्रॉस के रूप में ऊपर जाने वाले मेहराब ऐसे फ्रेम का मुख्य हिस्सा बन जाते हैं।

एक गॉथिक इमारत में आमतौर पर निम्न शामिल होते हैं:

घास - एक आयताकार डिजाइन की लम्बी कोशिकाएँ:

चार मेहराब:

4 स्तंभ;

तिजोरी का ढाँचा, जो उपर्युक्त मेहराबों और खंभों से बना है और सूली पर चढ़ा हुआ आकार है;

फ्लाइंग बट्रेस - मेहराब जो इमारत का समर्थन करने के लिए काम करते हैं;

बट्रेस - कमरे के बाहर स्थिर स्तंभ, जिन्हें अक्सर नक्काशी या स्पाइक्स से सजाया जाता है;

मोज़ाइक के साथ खिड़कियां धनुषाकार शैली में हैं, जैसा कि फ्रांस और जर्मनी की वास्तुकला में गॉथिक शैली को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

जबकि रोमनस्क्यू शास्त्रीय कला में, चर्च को बाहरी दुनिया से अलग किया जाता है, गोथिक बाहर की ओर प्रकृति और अंदर के गिरजाघर के जीवन के बीच बातचीत चाहता है।

धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला एक नए तरीके से

यह देखते हुए कि अंधेरे युग में, चर्च और धर्म आम तौर पर उस समय के लोगों के दैनिक जीवन से अविभाज्य थे, मध्ययुगीन वास्तुकला में गॉथिक शैली के लिए फैशन हर जगह फैल गया।

कैथेड्रल के बाद, शहर के बाहर समान विशिष्ट विशेषताओं वाले टाउन हॉल, साथ ही आवासीय भवनों, महल और हवेली का निर्माण शुरू हुआ।

फ्रेंच गॉथिक कृतियों

इस शैली के संस्थापक सेंट-डेनिस के अभय के एक भिक्षु थे, जिन्होंने पूरी तरह से नई इमारत बनाने का फैसला किया। उन्हें गॉथिक का गॉडफादर उपनाम दिया गया था, और चर्च को अन्य वास्तुकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में दिखाया जाने लगा।

चौदहवीं शताब्दी में, गोथिक वास्तुकला का एक और आकर्षक उदाहरण, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गया, फ्रांसीसी राजधानी में उभरा - नोट्रे डेम कैथेड्रल, शहर के केंद्र में विश्वास का एक कैथोलिक गढ़, जिसने वास्तुकला में गोथिक शैली की सभी विशेषताओं को बरकरार रखा है। आज तक।

मंदिर का निर्माण किया गया था जहां रोमन लोग बृहस्पति देवता का सम्मान करते थे। प्राचीन काल से ही यह स्थान एक महत्वपूर्ण धार्मिक केंद्र रहा है।

नए चर्च में पहला पत्थर पोप अलेक्जेंडर द थर्ड और साथ ही लुई द सेवेंथ द्वारा रखा गया था। कैथेड्रल को प्रसिद्ध वास्तुकार मौरिस डी सुली द्वारा डिजाइन किया गया था।

फिर भी, नोट्रे डेम के संस्थापक ने कभी उनके दिमाग की उपज नहीं देखी। आखिरकार, सौ साल के निरंतर काम के बाद ही गिरजाघर का निर्माण किया गया था।

आधिकारिक विचार के अनुसार, मंदिर को उस समय पेरिस में रहने वाले दस हजार नगरवासियों को समायोजित करना था। और संकट की घड़ी में शरण और मोक्ष बनें।

इतने सालों के निर्माण के बाद शहर का कई गुना विकास हुआ है। जब यह पूरा हो गया, तो कैथेड्रल पूरे पेरिस का केंद्र बन गया। प्रवेश द्वार पर तुरंत बाजार और मेलों का निर्माण हुआ, सड़क पर प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शन करने लगे। पेरिस के बड़प्पन का रंग उस पर इकट्ठा हुआ और नए फैशन ट्रेंड पर चर्चा की।

यहां वे क्रांतियों और युद्धों के दौरान छिप गए।

नोट्रे डेम के कैथेड्रल की व्यवस्था

गिरजाघर का फ्रेम एक मेहराब के माध्यम से कई पतले खंभों से जुड़ा हुआ है। अंदर, दीवारें ऊँची खिंचती हैं और नग्न आंखों के लिए अगोचर रूप से बंद हो जाती हैं। आयताकार खिड़कियां रंगीन रंगीन कांच से ढकी हुई हैं। गोधूलि हॉल में राज करता है। अभी भी कांच से गुजरने वाली किरणें चांदी, मोम, संगमरमर से बनी सैकड़ों मूर्तियों को रोशन करती हैं। विभिन्न पदों पर चर्च के साधारण लोग, राजा, मंत्री उनमें जम गए।

चर्च की दीवारों के बजाय, यह ऐसा था जैसे उन्होंने बस दर्जनों खंभों का एक फ्रेम रखा हो। उनके बीच रंगीन पेंटिंग रखी गई हैं।

गिरजाघर में पाँच नौसेनाएँ हैं। तीसरा वाला दूसरों की तुलना में बहुत बड़ा है। इसकी ऊंचाई पैंतीस मीटर तक पहुंचती है।

यदि आधुनिक शब्दों में मापा जाए तो ऐसे गिरजाघर में आप आसानी से बारह मंजिला आवासीय भवन रख सकते हैं।

अंतिम दो नाभि आपस में एक दूसरे को काटते हैं और नेत्रहीन रूप से एक क्रॉस बनाते हैं। यह यीशु मसीह के जीवन और पीड़ा का प्रतीक है।

गिरजाघर के निर्माण के लिए सार्वजनिक खजाने से धन का उपयोग किया गया था। पेरिसियों ने उन्हें बचाया, प्रत्येक रविवार की सेवा के बाद उन्हें दान कर दिया।

आधुनिक समय में कैथेड्रल को बहुत नुकसान हुआ। इस प्रकार, मूल सना हुआ ग्लास खिड़कियां केवल पश्चिमी और दक्षिणी अग्रभाग पर देखी जा सकती हैं। गाना बजानेवालों में, इमारत के अग्रभाग पर मूर्तियां दिखाई देती हैं।

जर्मनी

वास्तुकला में गॉथिक शैली का नाम जर्मन क्षेत्र में रहने वाली जनजातियों के नाम पर रखा गया था। यह इस देश में था कि उन्होंने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। जर्मनी में गोथिक वास्तुकला के मुख्य आकर्षण हैं:

1. कोलोन कैथेड्रल। इस मंदिर का निर्माण तेरहवीं शताब्दी में शुरू हुआ था। फिर भी, इस पर काम केवल उन्नीसवीं सदी में, अठारह सौ अस्सीवें वर्ष में पूरा हुआ। इसकी शैली अमीन्स कैथेड्रल की याद ताजा करती है।

टावरों के नुकीले सिरे होते हैं। मध्य नाभि उच्च है, जबकि अन्य चार मोटे तौर पर समान अनुपात में हैं। गिरजाघर की सजावट बहुत हल्की और सुंदर है।

इसी समय, विवश शुष्क अनुपात ध्यान देने योग्य हैं।

चर्च की पश्चिमी शाखा उन्नीसवीं सदी में बनकर तैयार हुई थी।

2. स्थानीय गवर्नर के आदेश से तेरहवीं शताब्दी में निर्मित वर्म्स में कैथेड्रल।

3. उल्म में नोट्रे डेम।

4. नौंबर्ग में कैथेड्रल।

इतालवी गोथिक

लंबे समय तक इटली ने प्राचीन परंपराओं का पालन करना पसंद किया, रोमनस्क्यू शैली के लिए, और फिर बारोक और रोकोको के लिए।

लेकिन यह देश उस समय की एक नई मध्ययुगीन प्रवृत्ति से प्रेरित नहीं हो सका। आखिरकार, यह इटली में था कि पोप का निवास था।

गोथिक वास्तुकला का सबसे आकर्षक उदाहरण वेनिस में डोगे का महल माना जा सकता है। इस शहर की सांस्कृतिक परंपराओं के साथ मिलाकर, इसने अपनी अनूठी विशेषताओं को हासिल किया, वास्तुकला में गोथिक शैली के संकेतों को बरकरार रखा।

वेनिस में, बिल्डरों ने अपने चित्रों में इस दिशा में शासन करने वाले रचनावाद को याद किया। उन्होंने सजावट पर ध्यान केंद्रित किया।

महल का अग्रभाग अपने घटकों में अद्वितीय है। तो, भूतल पर सफेद संगमरमर के स्तंभ हैं। वे आपस में लैंसेट मेहराब बनाते हैं।

ऐसा लगता है कि भवन स्वयं स्तंभों के ऊपर बसा हुआ है और उन्हें जमीन पर दबा रहा है। और दूसरी मंजिल इमारत की पूरी परिधि के साथ एक बड़े लॉजिया की मदद से बनाई गई है, जिस पर असामान्य नक्काशी के साथ समर्थन भी अधिक सुरुचिपूर्ण और लम्बी हैं। यह चित्र तीसरी मंजिल तक फैला हुआ है, जिसकी दीवारें उन खिड़कियों से रहित प्रतीत होती हैं जो गॉथिक वास्तुकला की विशेषता हैं। कई फ़्रेमों के बजाय, ज्यामितीय आकृतियों में एक आभूषण मुख पर दिखाई दिया।

यह गोथिक-इतालवी शैली बीजान्टिन संस्कृति और यूरोपीय तपस्या की विलासिता को जोड़ती है। दया और जीवन का प्यार।

वास्तुकला में गॉथिक शैली के अन्य इतालवी उदाहरण:

मिलान में महल, जो चौदहवीं शताब्दी में बनना शुरू हुआ और उन्नीसवीं सदी में बनकर तैयार हुआ;

वेनिस में पलाज्जो डी ओरो (या पलाज्जो सांता सोफिया)।

वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली (जिसे छद्म-गॉथिक भी कहा जाता है) एक स्थापत्य शैली है जिसमें गॉथिक और शास्त्रीय रचनाओं के तत्व शामिल हैं। यह शैली 18 वीं शताब्दी के 40 के दशक में दिखाई दी। यह तब था जब लंदन में वेस्टमिंस्टर पैलेस और जर्मनी में नेउशवांस्टीन कैसल जैसी प्रसिद्ध इमारतों का निर्माण किया गया था। गोथिक पुनरुद्धार की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

गॉथिक और नियो-गॉथिक में क्या अंतर है?

नियो-गॉथिक ने पारंपरिक मध्ययुगीन गोथिक की परंपराओं की अपील की। नव-गॉथिक शैली में, विभिन्न शहरों में - न्यूयॉर्क, मेलबर्न, आदि में कई कैथोलिक कैथेड्रल बनाए गए थे।

उपस्थिति में, नव-गॉथिक व्यावहारिक रूप से पारंपरिक गोथिक के समान है - वही दयनीय स्तंभ, बड़े पैमाने पर वाल्ट, स्पीयर। हालांकि, समकालीनों ने उन्हें एक नए तरीके से देखने, उन्हें संशोधित करने का फैसला किया, जिसके परिणामस्वरूप नव-गॉथिक शैली दिखाई दी।

गॉथिक स्थापत्य का पुनरुद्धार अंग्रेजी के महानुभावों और कुलीनों के कारण हुआ। उन दिनों ब्रिटेन में कई अलग-अलग कैथेड्रल, गॉथिक शैली में बने महल थे, जो देश की सांस्कृतिक विरासत से संबंधित थे। नई इमारतों ने भी अक्सर गोथिक शैली की विशेषताओं को दोहराया।

कई यूरोपीय शैली के नवाचारों (उदाहरण के लिए, बारोक) से इस जानबूझकर अलगाव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कई प्रमुख कलाकारों ने गोथिक रूपों को अपने सम्पदा की सजावट में भी पेश करना शुरू कर दिया। पहली बार, होरेस वालपोल ने गॉथिक सजावट के लिए फैशन की स्थापना की, जिसने मध्य युग से अपनी संपत्ति को एक महल के रूप में शैलीबद्ध किया। इस प्रवृत्ति को कई अभिजात वर्ग द्वारा समर्थित किया गया था।

नव-गॉथिक शैली की मुख्य विशेषताएं:

• आधार पर फ्रेम वॉल्ट,
• युद्ध,
• खिड़कियों में सना हुआ ग्लास खिड़कियां, कांच जिसमें सना हुआ ग्लास तकनीक में बनाया गया है,
• नक्काशीदार प्लास्टर मोल्डिंग,
• ओपनवर्क विवरण (लोहे की बाड़ से लेकर आंतरिक सजावट तक),
• लम्बी संरचनाएं,
• तिजोरी और मेहराब धारण करने वाले स्तंभ।

इंग्लिश गॉथिक रिवाइवल 1795 में चरम पर था जब लंदन के मेयर विलियम बैकफोर्ड के बेटे ने फोन्थिल एब्बी नामक अपनी विल्टशायर एस्टेट बनाने का फैसला किया। फोन्थिल एबे परियोजना का दिल 90 मीटर ऊंचा एक अष्टकोणीय टावर है। नव-गॉथिक महल की उपस्थिति एक वास्तविक अभय के समान थी, लेकिन जागीर आज तक नहीं बची है: यह अपने तीस साल के इतिहास में तीन बार ढह गई।

विलियम बेकफोर्ड की मृत्यु के बाद, अंततः संपत्ति को नष्ट करने का निर्णय लिया गया। हालांकि, इस संपत्ति की महिमा ने विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों में नव-गॉथिक वास्तुकला के सक्रिय विकास और कार्यान्वयन के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन दिया। १८-१९वीं शताब्दी में नव-गॉथिक वास्तुकला ने एक स्थायी शैली में आकार लिया, और १९वीं शताब्दी के मध्य में यह ग्रेट ब्रिटेन की आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त राष्ट्रीय शैली बन गई। ऑगस्टस पुगिन, एक प्रसिद्ध वास्तुकार, नव-गॉथिक का प्रशंसक, चार्ल्स बैरी के साथ मिलकर विश्व प्रसिद्ध वेस्टमिंस्टर पैलेस का निर्माण कर रहा है, जो नव-गॉथिक शैली में बनाया गया है और यह इसका वास्तविक प्रतीक है।

वास्तुकला की नव-गॉथिक शैली में, रेलवे स्टेशनों, टाउन हॉल, पुलों के साथ-साथ ब्रिटेन में कुछ सरकारी भवनों का पुनर्निर्माण किया गया। महारानी विक्टोरिया के अधीन इसी लाइन के साथ एक नई संसद भी बनाई गई थी। यह इमारत तुरंत लंदन की पहचान बन गई। इसे कई छवियों पर चित्रित किया गया है। न्यू गोथिक की शैली में विश्वविद्यालय भी बनने लगे और यह दिशा न केवल ब्रिटेन में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में भी लोकप्रिय हो गई। नियो-गॉथिक क्लासिकिज़्म के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था, इससे विभिन्न रूपों, शैलियों, विचारों को उधार लिया और उन्हें पूर्णता में लाया।

XX सदी में नव-गॉथिक

गॉथिक शैली की इमारतें काफी ऊँची थीं, उनमें संकरी खिड़कियाँ थीं और आंतरिक लोड-असर स्तंभों द्वारा प्रतिष्ठित थीं। 20 वीं शताब्दी में खोजे गए स्टील फ्रेम, लिफ्ट और अन्य तकनीकी तत्वों ने धीरे-धीरे इस तथ्य को जन्म दिया है कि शैली ने अपनी प्रासंगिकता खो दी है। नव-गॉथिक शैली की इमारतों में, धनुषाकार मेहराब और बट्रेस के बजाय, स्टील के फ्रेम का उपयोग करना शुरू किया, जिससे कई स्तंभों के उपयोग के बिना इंटीरियर में व्यापक रिक्त स्थान को मास्टर करना संभव हो गया। 19वीं सदी में नव-गॉथिक वास्तुकला को 20वीं सदी की एक नई समझ से बदल दिया गया था।

नव-गॉथिक आभूषण का उपयोग कुछ वास्तुकारों द्वारा लोहे के तख्ते में भी किया जाता था। उदाहरण के लिए, नियो-गॉथिक की कुछ विशेषताएं ट्रिब्यून टॉवर और वूलवर्थ बिल्डिंग गगनचुंबी इमारतों में पाई जा सकती हैं। 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में नव-गॉथिक का स्थान आधुनिकता ने ले लिया। आधुनिकतावादी खुद को नव-गॉथिक परंपरा का उत्तराधिकारी मानते थे।

1930 के दशक के बाद, नव-गॉथिक शैली में इमारतों की संख्या में तेजी से गिरावट आई, लेकिन निर्माण पूरी तरह से बंद नहीं हुआ। उदाहरण के लिए, 2005 में सेंट। एडमंड्सबरी कैथेड्रल (यूके) ने एक नव-गॉथिक टॉवर का अधिग्रहण किया, जो 2000 से निर्माणाधीन है।

रूस में नव-गॉथिक

रूसी नव-गॉथिक यूरोपीय से अलग है। नव-गॉथिक शैली में घर वी।, आई। बाझेनोव - ज़ारित्सिन इमारतों के हैं। चर्चों, गिरजाघरों और मंदिरों ने शैली की विशिष्ट विशेषताओं का उपयोग किया, लेकिन रूसी बारोक के साथ भी मिलाया।

दो राजधानियों, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, नव-गॉथिक शैली भी अधिक शास्त्रीय, पश्चिमी शैली में दिखाई दी। यह, उदाहरण के लिए, जी। आई। मोरोज़ोवा की हवेली है।