घंटाघर दिया गया। एस डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" है।

डाली एक पैरानॉयड सिंड्रोम से पीड़ित थी, लेकिन उसके बिना डाली एक कलाकार के रूप में नहीं होती। डाली के पास हल्के प्रलाप के झटके थे, जिसे वह कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा विचित्र थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, की उपस्थिति की कहानी इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(१) शीतल घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "अगर मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा जब मैंने नरम घड़ियों को खींचा (मेरा मतलब सापेक्षता का सिद्धांत है)। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य के समान ही था ... इसके लिए मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानता था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है) के बारे में बहुत सोचा गया है। इसलिए मेरी पेंटिंग को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(२) पलकों के साथ धुंधली वस्तु। यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया"।

(३) ठोस घड़ीडायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- सड़न और क्षय का प्रतीक। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही साथ कलाकार की खुद की याद में कि एक बच्चे को गुदा में चींटियों से नहलाया जा रहा है, ने उसे संपन्न किया। जीवन के लिए अपने चित्रों में इस कीट की घुसपैठ की उपस्थिति के साथ कलाकार।

बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को खा जाता है।

(५) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जो मक्खियों से ढके सूरज के नीचे अपना जीवन जीते थे।"

(६) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है और इसलिए पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है।

(७) केप क्रेउस।कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं जो विस्फोट से अपने सभी असंख्य रूपों में पाले हुए हैं, अधिक से अधिक नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है। ”

(८) सागरडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(९) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ैन्स का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(१०) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

चित्रकारी दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते हैं वे आलोचना के ऊँचे-ऊँचे शब्दों के साथ दौड़ पड़ते हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, अतियथार्थवादियों का पहला और सबसे प्रसिद्ध, "समय समाप्त हो रहा है" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि चित्र उसके पास मौजूद सभी महिमा के योग्य नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक चित्र को देखने और सौंदर्य सुख प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

एक अतियथार्थवादी पेंटिंग का बहुत गहरा अर्थ होता है। और यह अर्थ एक समस्या का रूप धारण कर लेता है - समय को व्यर्थ गंवाना।

20 वीं शताब्दी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी, यह पहले से ही लोगों को खा रही थी। बहुतों ने अपने और समाज के लिए उपयोगी कुछ भी नहीं किया। हम जीवन जला रहे थे। और २१वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी हासिल करता है। किशोर नहीं पढ़ते हैं, वे कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर बिना किसी उद्देश्य के और अपने लिए लाभ के बिना बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने आप को नुकसान पहुँचाने के लिए। और अगर डाली ने २१वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व का अनुमान नहीं लगाया, तो इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बीता हुआ समय" विवादों और संघर्षों का विषय बन गया है। कई सारे महत्व को नकारते हैं, बहुत अर्थ को नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में ही नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं का कोई अंदाजा था जब वह 20 साल की उम्र में पेंटिंग कर रहे थे?

लेकिन फिर भी, कलाकार सल्वाडोर डाली द्वारा "गुजरते समय" को सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि २०वीं सदी में और ऐसी समस्याएं थीं, जिन पर चित्रकार ने अत्याचार किया था। और पेंटिंग की एक नई शैली की शुरुआत करते हुए, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ, लोगों को यह बताने की कोशिश की: "अनमोल समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्राप्त किया गया था। गुजरते वक्त के इर्द-गिर्द घूमने वाले पैसे में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को व्यर्थ समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: यह स्वयं ही लोगों का समय और धन व्यर्थ में बर्बाद करने लगा। एक आदमी को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटके हुए चित्र की आवश्यकता क्यों है? इस पर बहुत पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि अल सल्वाडोर ने पैसे की खातिर एक उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया, क्योंकि जब पैसा लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया जाता है, तो कुछ भी नहीं आता है।

"छोड़ते समय" ने कई पीढ़ियों को जीवन के कीमती पलों को यूं ही बर्बाद नहीं करना सिखाया है। बहुत से लोग पेंटिंग को सटीक रूप से महत्व देते हैं, ठीक प्रतिष्ठा: सल्वाडोर डाली के अतियथार्थवाद में रुचि रखने के लिए, लेकिन कैनवास में अंतर्निहित चीख और अर्थ पर ध्यान न दें।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से अधिक मूल्यवान है, तो तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन केवल पैसा ही उसके इर्द-गिर्द घूमता है। यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं, बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं और उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के काम के लिए जो कवि और लेखक की तरह अपनी रचनाएँ लिखते हैं, उन्हें प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। न्यूनतावाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए वे मोटी रकम देते हैं। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "द पासिंग टाइम", "मालेविच स्क्वायर" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमाना चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में सभी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में कई दिनों तक बहस करना संभव है, जो उसके मन में था, और साल-दर-साल वह सल्वाडोर डाली की तस्वीर में नई व्याख्याएँ पाता है। यही सामान्य रूप से पेंटिंग और कला के लिए है। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

अतिशयोक्ति के बिना, सल्वाडोर डाली को 20 वीं शताब्दी का सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कहा जा सकता है, क्योंकि उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो पेंटिंग से पूरी तरह से दूर हैं। कुछ लोग उन्हें सबसे बड़ा प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - एक पागल आदमी। लेकिन पहली और दूसरी दोनों बिना शर्त कलाकार की अनूठी प्रतिभा को पहचानते हैं। उनकी पेंटिंग वास्तविक वस्तुओं का एक तर्कहीन संयोजन है, जो एक विरोधाभासी तरीके से विकृत है। डाली अपने समय के नायक थे: गुरु के काम की चर्चा समाज के उच्चतम हलकों और सर्वहारा वातावरण दोनों में होती थी। वह चित्रकला के इस आंदोलन में निहित आत्मा, अंतर्विरोधों और चौंकाने वाली स्वतंत्रता के साथ अतियथार्थवाद का एक वास्तविक अवतार बन गया। आज, जो कोई भी उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंच बनाना चाहता है, जिसके लेखक सल्वाडोर डाली हैं। इस लेख में देखी जा सकने वाली तस्वीरें, तस्वीरें अतियथार्थवाद के हर प्रशंसक को प्रभावित करने में सक्षम हैं।

दलिक के काम में गाला की भूमिका

साल्वाडोर डाली ने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी। कई लोगों के बीच मिश्रित भावनाओं को जगाने वाली पेंटिंग आज कला प्रेमियों के लिए इतनी आकर्षक हैं कि वे विस्तृत विचार और विवरण के योग्य हैं। कलाकार की प्रेरणा, मॉडल, समर्थन और मुख्य प्रशंसक उनकी पत्नी गाला (रूस से एक प्रवासी) थीं। उनके सभी सबसे प्रसिद्ध कैनवस इस महिला के साथ उनके जीवन के दौरान चित्रित किए गए थे।

"स्मृति की दृढ़ता" का छिपा अर्थ

साल्वाडोर डाली को ध्यान में रखते हुए, यह उनके सबसे पहचानने योग्य काम - "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" (कभी-कभी "टाइम" कहा जाता है) से शुरू होने लायक है। कैनवास 1931 में बनाया गया था। कलाकार अपनी पत्नी गाला द्वारा एक उत्कृष्ट कृति लिखने के लिए प्रेरित हुआ। खुद डाली के अनुसार, उन्होंने सूर्य की किरणों के नीचे एक पिघलने की दृष्टि से पेंटिंग के विचार की कल्पना की। एक परिदृश्य के खिलाफ कैनवास पर एक नरम घड़ी को चित्रित करके मास्टर क्या कहना चाहते थे?

पेंटिंग के अग्रभूमि को सुशोभित करने वाले तीन सॉफ्ट डायल को व्यक्तिपरक समय के साथ पहचाना जाता है, जो स्वतंत्र रूप से बहता है और अनियमित रूप से सभी खाली स्थान को भर देता है। घंटों की संख्या भी प्रतीकात्मक है, क्योंकि इस कैनवास पर संख्या 3 भूत, वर्तमान और भविष्य को इंगित करती है। वस्तुओं की कोमल अवस्था अंतरिक्ष और समय के बीच के संबंध को इंगित करती है, जो कलाकार के लिए हमेशा स्पष्ट रहा है। चित्र में ठोस घड़ियाँ भी हैं, जिन्हें डायल डाउन के साथ दिखाया गया है। वे वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक हैं, जिसका मार्ग मानवता के विरुद्ध जाता है।

सल्वाडोर डाली ने भी इस कैनवास पर अपना स्व-चित्र चित्रित किया। पेंटिंग "टाइम" में अग्रभूमि में एक अतुलनीय प्रवाहित वस्तु होती है, जिसे पलकों द्वारा फंसाया जाता है। यह इस छवि में था कि लेखक ने खुद को सोते हुए चित्रित किया। एक सपने में, एक व्यक्ति अपने विचारों को जारी करता है, जिसे जागने की स्थिति में, वह सावधानी से दूसरों से छिपाता है। तस्वीर में जो कुछ भी देखा जा सकता है वह डाली का सपना है - अचेतन की विजय और वास्तविकता की मृत्यु का परिणाम।

एक ठोस घड़ी के मामले में रेंगने वाली चींटियां क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। चित्र में, कीड़े तीरों के साथ एक डायल के रूप में पंक्तिबद्ध हैं और इंगित करते हैं कि वस्तुनिष्ठ समय स्वयं को नष्ट कर देता है। नरम घड़ी पर बैठी एक मक्खी चित्रकार के लिए प्रेरणा का प्रतीक थी। प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने इन "भूमध्यसागरीय परियों" से घिरे हुए बहुत समय बिताया (इसे डाली ने मक्खियों कहा है)। बाईं ओर के चित्र में देखा गया दर्पण समय की अनित्यता का प्रमाण है, यह वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों दुनिया को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में एक अंडा जीवन का प्रतीक है, एक सूखा जैतून का पेड़ भूले हुए प्राचीन ज्ञान और अनंत काल का प्रतीक है।

"जिराफ ऑन फायर": छवियों की व्याख्या

विवरण के साथ साल्वाडोर डाली के चित्रों का अध्ययन करते हुए, आप कलाकार के काम का अधिक गहराई से अध्ययन कर सकते हैं, उनके चित्रों के उप-पाठ को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं। 1937 में, चित्रकार के ब्रश के नीचे से "जिराफ़ ऑन फायर" काम निकला। स्पेन के लिए यह एक कठिन दौर था, क्योंकि इसमें कुछ समय पहले शुरू हुआ था। इसके अलावा, यूरोप द्वितीय विश्व युद्ध के कगार पर था, और सल्वाडोर डाली, उस समय के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, इसके दृष्टिकोण को महसूस किया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने तर्क दिया कि उनके "जिराफ ऑन फायर" का उन राजनीतिक घटनाओं से कोई लेना-देना नहीं था जो महाद्वीप को हिला रहे थे, तस्वीर डरावनी और चिंता से संतृप्त थी।

अग्रभूमि में, डाली ने निराशा की मुद्रा में खड़ी एक महिला को खींचा। उसके हाथ और चेहरा खून से लथपथ हैं, जिससे यह आभास होता है कि उनकी त्वचा फट गई है। महिला असहाय दिखती है, वह आने वाले खतरे का सामना करने में असमर्थ है। उसके पीछे एक महिला है जिसके हाथों में मांस का टुकड़ा है (यह आत्म-विनाश और मृत्यु का प्रतीक है)। दोनों आंकड़े पतले प्रॉप्स की बदौलत जमीन पर खड़े हैं। एक व्यक्ति की कमजोरी पर जोर देने के लिए डाली ने अक्सर उन्हें अपने कार्यों में चित्रित किया। जिस जिराफ़ के नाम पर पेंटिंग का नाम दिया गया है, वह पृष्ठभूमि में खींचा गया है। वह महिलाओं की तुलना में बहुत छोटा है, उसके धड़ का ऊपरी हिस्सा आग में घिरा हुआ है। अपने छोटे आकार के बावजूद, वह कैनवास का मुख्य पात्र है, जो सर्वनाश को ले जाने वाले राक्षस का प्रतीक है।

"गृहयुद्ध के पूर्वाभास" का विश्लेषण

न केवल इस काम में सल्वाडोर डाली ने युद्ध के अपने पूर्वाभास को व्यक्त किया। उनके दृष्टिकोण को दर्शाने वाले नामों वाली पेंटिंग कलाकार के साथ एक से अधिक बार दिखाई दी हैं। "जिराफ़" से एक साल पहले, कलाकार ने "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण" लिखा था (अन्यथा इसे "गृहयुद्ध का पूर्वाभास" कहा जाता है)। कैनवास के केंद्र में दर्शाए गए मानव शरीर के अंगों की संरचना मानचित्र पर स्पेन की आकृति से मिलती जुलती है। शीर्ष पर संरचना बहुत भारी है, यह जमीन से ऊपर लटकती है और किसी भी समय गिर सकती है। नीचे, इमारत के नीचे, सेम बिखरे हुए हैं, जो यहां पूरी तरह से बाहर दिखते हैं, जो केवल 30 के दशक के उत्तरार्ध में स्पेन में होने वाली राजनीतिक घटनाओं की बेरुखी पर जोर देता है।

विवरण "युद्ध के चेहरे"

"द फेस ऑफ वॉर" एक और काम है जो अतियथार्थवादी द्वारा अपने प्रशंसकों के लिए छोड़ा गया है। पेंटिंग 1940 की है, एक समय जब यूरोप शत्रुता में घिरा हुआ था। कैनवास एक मानव सिर को पीड़ा में जमे हुए चेहरे के साथ दर्शाता है। वह चारों ओर से सांपों से घिरी हुई है, उसके पास आंखों और मुंह के बजाय असंख्य खोपड़ी हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि सिर सचमुच मौत से भरा है। पेंटिंग उन एकाग्रता शिविरों का प्रतीक है जिन्होंने लाखों लोगों की जान ले ली।

"नींद" की व्याख्या

द ड्रीम साल्वाडोर डाली की 1937 की पेंटिंग है। इसमें ग्यारह पतले प्रॉप्स पर आराम करते हुए एक विशाल सोते हुए सिर को दर्शाया गया है (बिल्कुल वैसा ही जैसा कि पेंटिंग "जिराफ़ ऑन फायर" में महिलाओं का है)। बैसाखी हर जगह हैं, वे आंखों, माथे, नाक, होंठों को सहारा देते हैं। मानव शरीर अनुपस्थित है, लेकिन एक अस्वाभाविक रूप से फैली हुई पतली गर्दन है। सिर नींद का प्रतिनिधित्व करता है, और बैसाखी समर्थन का प्रतीक है। जैसे ही चेहरे के हर हिस्से को अपना सहारा मिलेगा, एक व्यक्ति सपनों की दुनिया में गिर जाएगा। समर्थन की जरूरत न केवल लोगों के लिए है। यदि आप ध्यान से देखें, तो कैनवास के बाएं कोने में आप एक छोटा कुत्ता देख सकते हैं, जिसका धड़ भी एक बैसाखी पर टिका हुआ है। प्रॉप्स को धागे के रूप में भी माना जा सकता है जो नींद के दौरान सिर को स्वतंत्र रूप से तैरने की अनुमति देता है, लेकिन इसे पूरी तरह से जमीन से ऊपर उठाने की अनुमति नहीं देता है। कैनवास की नीली पृष्ठभूमि तर्कसंगत दुनिया से उस पर क्या हो रहा है, इसकी टुकड़ी पर जोर देती है। कलाकार को यकीन था कि यह वही है जो एक सपना दिखता है। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग को उनके काम "पैरानोआ एंड वॉर" के चक्र में शामिल किया गया था।

गला की छवियां

साल्वाडोर डाली ने अपनी प्यारी पत्नी को भी चित्रित किया। "एंजेलस गाला", "पोर्ट लिगाटा के मैडोना" और कई अन्य नामों के साथ चित्र प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से प्रतिभा के कार्यों के भूखंडों में डायकोनोवा की उपस्थिति का संकेत देते हैं। उदाहरण के लिए, गैलाटिया विद स्फेयर्स (1952) में, उन्होंने अपने जीवन साथी को एक दिव्य महिला के रूप में चित्रित किया, जिसका चेहरा बड़ी संख्या में गेंदों से चमकता है। एक जीनियस की पत्नी ऊपरी ईथर परतों में वास्तविक दुनिया के ऊपर मंडराती है। उनका संग्रह गैलारीना जैसे चित्रों का नायक बन गया, जहां उन्हें एक नंगे बाएं स्तन, परमाणु लेडा के साथ चित्रित किया गया, जिसमें डाली ने अपनी नग्न पत्नी को स्पार्टा के शासक के रूप में प्रस्तुत किया। कैनवस पर मौजूद लगभग सभी महिला चित्र चित्रकार द्वारा उसकी वफादार पत्नी से प्रेरित थे।

चित्रकार के काम की छाप

सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों को चित्रित करने वाली उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरें आपको उनके काम का सबसे छोटे विवरण का अध्ययन करने की अनुमति देती हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया और कई सौ कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और अतुलनीय आंतरिक दुनिया है, जो सल्वाडोर डाली नामक एक प्रतिभा द्वारा परिलक्षित होती है। बचपन से सभी को ज्ञात नामों वाले चित्र प्रेरणा दे सकते हैं, प्रसन्न कर सकते हैं, विस्मय या घृणा भी कर सकते हैं, लेकिन एक भी व्यक्ति उन्हें देखने के बाद उदासीन नहीं रहेगा।

"तथ्य यह है कि मेरे चित्र बनाते समय मैं स्वयं उनके अर्थ के बारे में कुछ नहीं जानता, इसका मतलब यह नहीं है कि ये चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" ("सॉफ्ट क्लॉक", "मेमोरी की कठोरता", "मेमोरी की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता")

निर्माण का वर्ष १९३१ कैनवास पर तेल, २४ * ३३ सेमी पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

महान स्पैनियार्ड सल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि जगाता है। उनकी पेंटिंग, कई मायनों में समझ से बाहर, अपनी मौलिकता और अपव्यय से ध्यान आकर्षित करती हैं। कोई "विशेष अर्थ" की तलाश में हमेशा के लिए मुग्ध रहता है, जबकि कोई कलाकार की मानसिक बीमारी के बारे में स्पष्ट घृणा के साथ बोलता है। लेकिन न तो कोई और न ही अन्य प्रतिभा को नकार सकते हैं।

अब हम न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक कला संग्रहालय में महान डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने हैं। आइए इसे देखें।

तस्वीर का कथानक एक रेगिस्तानी असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है। दूरी में हम समुद्र देखते हैं, चित्र के ऊपरी दाएं कोने में सुनहरे पहाड़ों से घिरा है। दर्शकों का मुख्य ध्यान नीली पॉकेट घड़ी पर टिका होता है, जो धीरे-धीरे धूप में पिघल जाती है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी को नीचे गिराते हैं जो रचना के केंद्र में बेजान जमीन पर पड़ा है। इस प्राणी में बंद आंखों और उभरी हुई जीभ से पिघलते हुए एक निराकार मानव आकृति को पहचाना जा सकता है। पेंटिंग के बाएं कोने में अग्रभूमि में एक टेबल है। इस मेज पर दो और घड़ियाँ हैं - उनमें से कुछ मेज के किनारे से नीचे की ओर बहती हैं, अन्य, नारंगी-जंग खाए हुए, अपने मूल आकार को बनाए रखते हुए, चींटियों से ढकी हुई हैं। टेबल के सबसे दूर किनारे पर एक सूखा, टूटा हुआ पेड़ उगता है, जिसकी शाखा से आखिरी नीली घड़ी टपकती है।

हां, डाली की पेंटिंग सामान्य मानस पर एक प्रयास है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? काम 1931 में बनाया गया था। किंवदंती है कि गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते हुए, कलाकार की पत्नी, डाली ने एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया, और कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखते हुए एक नरम समय की छवि का जन्म हुआ। कथित तौर पर कलाकार द्वारा नीली घड़ी का रंग इस प्रकार चुना गया था। पोर्ट लिगट में घर के सामने, जहां डाली रहती थी, एक टूटी हुई धूपघड़ी है। वे अभी भी हल्के नीले रंग के हैं, हालांकि पेंट धीरे-धीरे लुप्त हो रहा है - बिल्कुल वैसा ही रंग जैसा कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में है।

पेंटिंग को पहली बार पेरिस में 1931 में गैलरी पियरे कोल में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ इसे $ 250 में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग को स्टेनली रेसर को बेच दिया गया, जिन्होंने 1934 में न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को काम दान कर दिया।

आइए, जहां तक ​​संभव हो, यह पता लगाने का प्रयास करें कि क्या इस कार्य में कुछ छिपा हुआ अर्थ है। यह ज्ञात नहीं है कि क्या अधिक भ्रम की तरह दिखता है - महान डाली के चित्रों के भूखंड, या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का प्रस्ताव करता हूं कि विभिन्न लोगों ने चित्र की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार एफ. ज़ेरी ने अपने शोध में लिखा है कि साल्वाडोर डाली "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में यांत्रिक घड़ियों और उनमें रेंगती हुई चींटियों के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित करती है, और अचेतन - नरम घड़ियों के रूप में। जो अनिश्चित काल को दर्शाता है। "स्मृति की दृढ़ता" इस प्रकार जागने और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।"

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई। स्विंगलहर्स्ट) "साल्वाडोर डाली" पुस्तक में। तर्कहीन की खोज "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने की भी कोशिश करती है:" एक नरम घड़ी के बगल में, डाली ने चींटियों से ढकी एक हार्ड पॉकेट घड़ी को चित्रित किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या इसके द्वारा संक्षारक हो सकता है भ्रष्टाचार, जो, डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक था, यहाँ अतृप्त चींटियों के घमंड का प्रतीक है।" स्विंगलहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। जीनियस के एक अन्य शोधकर्ता गाइल्स नेरेट (जी। नेरेट) ने अपनी पुस्तक "दली" में "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में बहुत संक्षेप में बात की: "प्रसिद्ध" सॉफ्ट क्लॉक "कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने की छवि से प्रेरित है।"

हालांकि, यह ज्ञात है कि सल्वाडोर डाली के लगभग हर काम में एक स्पष्ट यौन अर्थ है। 20वीं सदी के प्रसिद्ध लेखक जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा है कि साल्वाडोर डाली "विकृतियों के इतने पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से लैस है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इस संबंध में, हमारे समकालीन, शास्त्रीय मनोविश्लेषण के अनुयायी, इगोर पोपरेचनी, दिलचस्प निष्कर्ष निकालते हैं। क्या यह सिर्फ "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम "गेम्स ऑफ द माइंड ऑफ सल्वाडोर डाली" में इगोर पोपरेचनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऑरवेल ने जिस "विकृतियों का सेट" के बारे में बात की थी, वह महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के क्रम में, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई, जो चित्र में उपयुक्त व्यवस्था के साथ, इसकी शब्दार्थ सामग्री को निर्धारित करते हैं। द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में ऐसे कई प्रतीक हैं। यह एक फैलती हुई घड़ी है और एक चेहरा खुशी, चींटियों और मक्खियों के साथ "चपटा" है, जिसे डायल पर दर्शाया गया है, जो सख्ती से 6 बजे दिखाते हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह का विश्लेषण करते हुए, चित्रों में उनका स्थान, प्रतीकों के अर्थ की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सल्वाडोर डाली का रहस्य उसकी मां की मृत्यु और अनाचार की इच्छा में निहित है। उसके लिए।

अपने द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए गए एक भ्रम में होने के कारण, सल्वाडोर डाली अपनी माँ की मृत्यु के 68 वर्षों तक एक चमत्कार की प्रत्याशा में रही - इस दुनिया में उसकी उपस्थिति। जीनियस के कई चित्रों के मुख्य विचारों में से एक माँ के सुस्त नींद में रहने का विचार था। प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस राज्य में लोगों को खिलाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली सर्वव्यापी चींटियां सुस्त नींद का संकेत हैं। इगोर पोपरेचनी के अनुसार, उनके कई कैनवस में, डाली ने माँ को प्रतीकों के साथ दर्शाया है: पालतू जानवरों, पक्षियों के साथ-साथ एक पहाड़, चट्टान या पत्थर के रूप में। अब हम जिस तस्वीर का अध्ययन कर रहे हैं, उसमें शायद आपको एक छोटी सी चट्टान दिखाई न दे, जिस पर एक निराकार प्राणी फैला हो, जो डाली का एक प्रकार का स्व-चित्र है ...

तस्वीर में नरम घड़ी एक ही समय दिखाती है - 6 बजे। परिदृश्य के चमकीले रंगों को देखते हुए, यह सुबह है, क्योंकि कैटेलोनिया में, डाली की मातृभूमि, रात 6 बजे नहीं पड़ती है। एक आदमी को सुबह छह बजे क्या चिंता होती है? किस सुबह की संवेदनाओं के बाद डाली "पूरी तरह से टूट गई", जैसा कि खुद डाली ने अपनी पुस्तक "डायरी ऑफ ए जीनियस" में उल्लेख किया है? डाली के प्रतीकवाद में एक मक्खी नरम घड़ी पर क्यों बैठती है - उपाध्यक्ष और आध्यात्मिक क्षय का संकेत?

इस सब के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि तस्वीर उस समय को पकड़ती है जब डाली का चेहरा "नैतिक पतन" में लिप्त होकर दुष्कर आनंद का अनुभव करता है।

डाली की पेंटिंग के छिपे अर्थ पर ये कुछ दृष्टिकोण हैं। यह आपको तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार के कामों में सबसे प्रसिद्ध है। लटकती और बहने वाली घड़ी की कोमलता पेंटिंग में अब तक की सबसे असामान्य छवियों में से एक है। डाली का इससे क्या मतलब था? और क्या वह वास्तव में चाहता था? हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। हमें केवल डाली की जीत को स्वीकार करना है, शब्दों के साथ जीता: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!"

यह दौरे का समापन करता है। कृपया प्रश्न पूछें।

अतियथार्थवाद की शैली में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से एक "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" है। इस तस्वीर के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया है। कैनवास अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है। केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर मापने वाली यह छोटी पेंटिंग कलाकार की सबसे चर्चित कृति है।

नाम की व्याख्या

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक हस्तनिर्मित कैनवास टेपेस्ट्री पर चित्रित किया गया था। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य से जुड़ा था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्र तट के बिल्कुल निर्जन परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। विचार में खोए हुए और लंबे समय तक पनीर के पिघलने वाले टुकड़े के साथ जोड़कर, डाली ने कैनवास को फैलने वाले घंटों से भरना शुरू कर दिया। साल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" नाम दिया, इस तथ्य से नाम समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखते हैं, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग ऑवर्स" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": चित्र का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं का असामान्य स्थान और संरचना तुरंत आपकी आंख को पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां कई असंबंधित विषय हैं, लेकिन वे सभी एक समग्र प्रभाव डालते हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या चित्रित किया? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में रंगा। सामान्य छाया चित्र के बाएँ और बीच में होती है, सूर्य कैनवास के पीछे और दाएँ भाग पर पड़ता है। तस्वीर शांत डरावनी और ऐसी शांति के डर से भरी हुई लगती है, और साथ ही, एक अजीब माहौल "स्मृति की दृढ़ता" को भर देता है। इस कैनवास के साथ, साल्वाडोर डाली आपको प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? शायद सभी को इन सवालों का जवाब खुद ही देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी डायरी में अपने चित्रों के बारे में नोट्स छोड़ते थे। हालांकि, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में कुछ नहीं कहा। महान कलाकार ने शुरू में यह समझा कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरियों के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों द्वारा जांच की गई, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस कैनवास का कुछ प्रकार के मानव व्यक्तित्वों पर सबसे मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव है। सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूब गए, बाकी ने चित्र की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश की। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के लिए भावनाओं, विचारों, भावनाओं और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह पेंटिंग आकार में छोटी है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महान और सबसे मजबूत मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।