शिमोन फैबिसोविच पेंटिंग। समकालीन रूसी कलाकार: शिमोन फैबिसोविच

• 2019 - गम-रेड-लाइन। रेड स्क्वायर पर जीयूएम में समकालीन कला की प्रदर्शनी। मास्को, रूस
• 2016 - बोर्श और शैम्पेन। व्लादिमीर ओवचारेंको के संग्रह से चयनित कार्य। आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय। मास्को, रूस
• २०१५ - लुकिंग ग्लास के माध्यम से: सोवियत संघ में अतियथार्थवाद। रटगर्स विश्वविद्यालय में ज़िमरली कला संग्रहालय। न्यू ब्रंसविक, यूएसए
• 2014 - पुनर्निर्माण II। एकातेरिना फाउंडेशन। मास्को, रूस
• 2013 - जिस टीम के बिना मैं नहीं रह सकता। रेजिना गैलरी, मास्को
• 2013 - मेट्रोपोलिस: रिफ्लेक्शनसन द मॉडर्न सिटी। बर्मिंघम संग्रहालय और आर्ट गैलरी। बर्मिंघम, यूके
• 2013 - मास्को और मस्कोवाइट्स। अल्माइन रीच गैलरी। पेरिस, फ्रांस
• 2012 - रूसी समकालीन कला आज - कैंडिंस्की पुरस्कार की पसंद (क्यूरेटर - एंड्री एरोफीव)। कला सांता मोनिका। बार्सिलोना, स्पेन
• 2011 - रूसी अशांति (एटिने मैक्रेट द्वारा क्यूरेट)। चार्ल्स रीवा संग्रह। ब्रुसेल्स, बेल्जियम
• 2011 - शून्य के बंधक। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को, रूस
• 2010 - अंतिम / विशिष्ट। KGAU "समकालीन कला संग्रहालय" PERMM। पर्म, रूस
• २०१० - वार्ता-आज के दस्तावेज़ २०१०। आज कला संग्रहालय। बीजिंग, चीन
• 2008 - रूस के आगे। सियोल, दक्षिण कोरिया
• 2007 - आंदोलन। क्रमागत उन्नति। कला। सांस्कृतिक फाउंडेशन "एकातेरिना"। मास्को, रूस
• २००६ - राज्य के खिलाफ कलाकार / पेरेस्त्रोइका में वापसी। रॉन फेल्डमैन गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• 2005 - यूरोप की रूसी दृष्टि। यूरोपालिया। ब्रुसेल्स, बेल्जियम
• 2004 - मॉस्को-बर्लिन / बर्लिन-मोस्कौ। 1950-2000। कला। एक आधुनिक रूप। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को, रूस
• 2004 - उदासीन संकल्पना: रूसी संस्करण। शिमेल सेंटर फॉर द आर्ट्स, पेस यूनिवर्सिटी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• 2003 - शिमोन फजबिसोवित्च, एलन जोन्स, तैमूर नोविकोव, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एंडी वारहोल। ब्लेबट्रेयू-गैलरी। बर्लिन, जर्मनी
• 2003 - बर्लिन-मोस्कौ 1950-2000। मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ। सितंबर 2003 - जनवरी 2004। बर्लिन, जर्मनी
• 2003 - नई उलटी गिनती: सोनी के साथ मिलकर डिजिटल रूस। कलाकारों का मास्को हाउस। मास्को, रूस
• 2002 - वास्तविक रूसी पेंटिंग। "न्यू मानेज़"। मास्को, रूस
• 2002 - प्रो साइट। फोटोग्राफी का द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव। निज़नी नोवगोरोड, रूस
• 2001 - रूसी कलाकार - एंडी वारहोल ("मॉस्को में वारहोल वीक" उत्सव के ढांचे के भीतर)। मराट गेलमैन गैलरी की प्रदर्शनी। मास्को, रूस
• 2000 - बीसवीं सदी की कला। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की नई स्थायी प्रदर्शनी। मास्को, रूस
• 2000 - श्रृंखला। एनसीसीए, मानेगे। मास्को, रूस
• 1999 - समकालीन कला संग्रहालय। 50 के दशक के उत्तरार्ध की रूसी कला - 80 के दशक की शुरुआत में। ए एरोफीव की परियोजना। चा. मास्को, रूस
• 1999 - अधिनियम 99. ऑस्ट्रिया - मास्को। वेल्स का संग्रहालय - मानेगे। मास्को, रूस
• 1999 - युद्ध के बाद के रूसी अवांट-गार्डे। यूरी ट्राइसमैन का संग्रह। राज्य रूसी संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग,
• 1999 - रूस - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को, रूस - मियामी संग्रहालय विश्वविद्यालय। मियामी, यूएसए
• 1997 - चेहरों में इतिहास। रूसी प्रांत के शहरों में यात्रा प्रदर्शनी। ओपन सोसाइटी इंस्टीट्यूट, ज़ारित्सिनो स्टेट म्यूजियम-रिजर्व। मास्को, रूस
• 1995 - सोवियत संघ से गैर-अनुरूपतावादी कला। ज़िमरली कला संग्रहालय। रटगर्स यूनिवर्सिटी। न्यू जर्सी, यूएसए
• 1994 - नियो से पहले और पोस्ट के बाद - नया रूसी संस्करण। लेहमैन कॉलेज आर्ट गैलरी, ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क, यूएसए
• 1993-1994 - पुराने प्रतीक, रूसी समकालीन कला में नए प्रतीक। स्टीवर्ट लेवी गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• 1993 - स्मारक: भविष्य के लिए परिवर्तन। आईसीआई. आईएसआई। चा. मास्को, रूस
• 1992 - ए मोस्का ... ए मोस्का। विला कैम्पोलेटो। एर्कोलानो। गैलेरिया कम्यूनल। बोलोग्ना, इटली
• 1992 - ग्लासनोस्ट अंडर ग्लास। ओहियो विश्वविद्यालय। कोलंबस, यूएसए
• 1990 - समाजवादी यथार्थवाद का अनुकूलन और निषेध। समकालीन कला का एल्ड्रिच संग्रहालय। रिजफील्ड, यूएसए
• 1990 - मॉस्को और लेनिनग्राद में पेंटिंग। 1965-1990। कला का कोलंबस संग्रहालय। कोलंबस, यूएसए
• 1990 - बुलाटोव, फैबिसोविच, गोरोखोवस्की, कोपिस्टियनस्की, वासिलीव। फीलिस काइंड गैलरी। शिकागो, यूएसए
• 1989 - पेंटिंग में फोटो। "पहली गैलरी"। मास्को, रूस
• 1989 - विडंबना परदा के पीछे। फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• 1989 - मॉस्को -3। ईवा पोल गैलरी। पश्चिम बर्लिन, जर्मनी
• 1989 - वॉन डेर रेवोल्यूशन ज़ूर पेरेस्त्रोइका। सोविएटिस कुंस्ट औस डेर सैम्लुंग लुडविग। मुसी डी'आर्ट मॉडर्न। सेंट-इटियेन, स्विट्ज़रलैंड
• 1988 - इच लेबे - इच सेह। कुन्स्तम्यूजियम। बर्न, स्विट्ज़रलैंड
• 1988 - ग्लैस्टनोस्ट। एम्डेन में कुन्स्थल। एफआरजी
• 1988 - बियॉन्ड द आयरनिकल कर्टन। गैलेरी इंगे बेकर। कोलोन, जर्मनी
• 1988 - भूलभुलैया। युवा महल। मास्को, रूस
• 1987 - मास्को से प्रत्यक्ष। फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• 1987 - पूर्वव्यापीकरण: 1957-1987। सेवा मेरे। "हर्मिटेज"। मास्को, रूस
• 1976-1988 - मलाया ग्रुज़िंस्काया पर ग्राफिक कलाकारों की सिटी कमेटी की प्रदर्शनियाँ। मास्को, रूस

साइट सबसे प्रसिद्ध रूसी फोटोरिअलिस्ट चित्रकारों में से एक के बारे में बताती है

हाल ही में, गोगोलेव्स्की बुलेवार्ड पर मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी चित्रकारों में से एक, शिमोन फैबिसोविच (बी। 1949) की प्रदर्शनी खोली गई। प्रदर्शनी में दो बड़ी श्रृंखलाएं प्रस्तुत की गई हैं: 1990 के दशक की पहली छमाही का "साक्ष्य" और 2000 के दशक के अंत का "राज़गुलय"। इन परियोजनाओं को बारह वर्षों से अलग किया जाता है, जिसके दौरान कलाकार ने बिल्कुल भी पेंटिंग नहीं की। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि वह कला प्रेमियों और शोधकर्ताओं के दृष्टिकोण से पूरी तरह से गायब हो गया: फैबिसोविच ने तस्वीरों, वीडियो और प्रतिष्ठानों का प्रदर्शन किया, और साहित्यिक कार्यों में भी लगे रहे। उसी समय, सोवियत काल से उनके कैनवस ने क्लासिक्स की आभा हासिल कर ली और कीमत में काफी वृद्धि हुई।

फैबिसोविच की नीलामी की शुरुआत अक्टूबर 2007 में हुई थी। कलाकार द्वारा चार काम फिलिप्स डी पुरी की लंदन नीलामी में दिखाई दिए, और सभी अनुमानों की एक उत्कृष्ट अतिरिक्त के साथ छोड़े गए; विशेष रूप से उल्लेखनीय 1989 का कैनवास है जिसका शीर्षक "सोल्जर्स" (श्रृंखला "एट द स्टेशन" से है), जो 40-60 हजार के अनुमान के साथ 311 हजार पाउंड तक लाया। आश्चर्य नहीं कि उस वर्ष, कलाकार का नाम शीर्ष पांच सबसे सफल नीलामी में शामिल किया गया था। कुछ महीने बाद, "ब्लैक सी पर एक और नज़र" (1986), अनुमानित 60-80 हजार पाउंड, उसी फिलिप्स पर 300 हजार में बेचा गया। बेशक, इस तरह के शक्तिशाली परिणामों के बाद कलाकार की वापसी को कई लोग बाजार के लिए पेंडिंग के रूप में देखते हैं, लेकिन खुद फैबिसोविच का दावा है कि पेंटिंग में लौटने का निर्णय भाग्यशाली फिलिप्स से बहुत पहले किया गया था। एकातेरिना द्योगोट (अप्रैल 2008) के साथ एक साक्षात्कार में, कलाकार ने कहा कि इसका कारण 1990 के दशक में गायब हुए तनाव की वापसी थी, जो अधिकारियों और मीडिया द्वारा बनाई गई उदास रोजमर्रा की जिंदगी और दुनिया के बीच उत्पन्न होती है: इससे पहले "सोवियत वास्तविकता का अंतहीन रंगमंच," अब इसे "ग्लॉसी" से बदल दिया गया है।

फैबिसोविच को एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया गया है। दिशा की शुरुआत 1960 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी; इसमें रिचर्ड एस्टेस, चक क्लोज और डुआने हैनसन जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल हैं। कैनवास पर किसी भी चित्र को सावधानीपूर्वक पुन: प्रस्तुत करते हुए, फोटोरिअलिस्ट चित्रकार कथानक को "महाकाव्य" देता है, इसके महत्व पर जोर देता है; उनके काम का नतीजा दर्शक को स्नैपशॉट में चित्रित किए गए गहरे अर्थ के बारे में सोचता है, एक विशाल कैनवास में बदल जाता है - कलाकार इस या उस तस्वीर को चुनकर क्या जोर देना चाहता था? ..

साजिश, या "हम क्या देखते हैं?" फैबिसोविच के शुरुआती काम में हल की गई एक प्रमुख समस्या थी। फैबिसोविच के अनुसार, सोवियत रोजमर्रा की जिंदगी का सार, निजी और सार्वजनिक के जंक्शन पर स्थितियों में सबसे अच्छा पढ़ा गया था, जैसे ट्रॉलीबस में यात्रा, एक प्लेटफॉर्म पर ट्रेन की प्रतीक्षा करना, आदि। लेकिन 1990 के दशक की शुरुआत में, प्रदर्शन और उपभोक्तावाद के हमले के तहत रोजमर्रा की जिंदगी घट गई। तनाव और "सोवियत बोआ कंस्ट्रिक्टर की आंखों में देखो" दूर हो गया - और फैबिसोविच की पेंटिंग में जोर स्थानांतरित हो गया " जैसाहम देखते हैं?" उस समय का उनका प्रायोगिक कार्य मानव दृष्टि के प्रकाशिकी के प्रति समर्पित था। कलाकार के अनुसार, विभिन्न "अंधे धब्बे", अवशिष्ट दृष्टि प्रभाव और दृश्य धारणा की अन्य प्रतीत होने वाली महत्वहीन विशेषताएं दूसरी दुनिया के लिए मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकती हैं, जहां वास्तविकता और अमूर्तता के बीच की सीमाएं धुंधली हैं। ये वे टुकड़े हैं जो एविडेंस प्रोजेक्ट बनाते हैं।

नए कार्यों में, "क्या" और "कैसे" दोनों मायने रखते हैं। पेंटिंग, जो एक सामाजिक विषय (बेघर लोगों, शराबी और अन्य हाशिए के लोगों की छवियां) पर बयानों का प्रतिनिधित्व करती हैं, बहुत ही असामान्य तरीके से बनाई गई हैं: कलाकार ने एक सस्ते मोबाइल फोन से ली गई तस्वीरों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। ये पिक्सेल मोज़ाइक, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, लोगों और वास्तविकता के बीच नए मध्यस्थों के बारे में बताते हैं - यह दृष्टि की "कुल गतिशीलता ("मोबाइल फोन" शब्द से) और उत्तर आधुनिकता है, जिसने समन्वयवाद को समाप्त कर दिया और सोवियत व्यामोह को अपने स्किज़ोइड प्रकृति के साथ बदल दिया। , और ग्लैमर, जिसने सभी सूचनाओं और एक सांस्कृतिक स्थान को भर दिया, जिसने वास्तविक के लिए एक चमकदार दुनिया के प्रतिस्थापन में समाजवादी यथार्थवाद का बैनर उठाया है, जो फिर से डिफ़ॉल्ट रूप से अप्रतिष्ठित, गलत, निर्बाध हो गया है। ” यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, अस्सी के दशक के उत्तरार्ध और नब्बे के दशक की शुरुआत के कार्यों के लगभग सर्वसम्मति से उत्साही स्वागत के विपरीत, नए फैबिसोविच के चक्र अलग-अलग तरीकों से मिले थे। आधुनिक डिजिटल प्रिंटिंग तकनीकों के उपयोग और तीव्र सामाजिक विषयों को संबोधित करने पर कलाकार की हिस्सेदारी को हर कोई नहीं समझता है। फैबिसोविच की प्रतिभा के कई प्रशंसक केवल बीस साल पहले के काम के विपरीत अनुभव नहीं कर रहे हैं। खैर, एक नया चरण। और समकालीन कला आराम से घेरने के लिए बाध्य नहीं है।

पिछले तीन वर्षों में, फैबिसोविच द्वारा 27 कार्य खुली नीलामी में प्रदर्शित हुए हैं। यह हमारे मानकों से काफी अधिक है - बाजार के विकास और सामग्री की उपयोगी बहुतायत का प्रमाण। प्रदर्शित किए गए सभी कार्यों को एक धमाके के साथ स्वागत नहीं किया गया था: संकट के हाल के समय में, परिणाम "बेचा नहीं गया" अक्सर नोट किया गया था। कीमतें भी कुछ अधिक मामूली हो गई हैं। शायद, बाजार बहुत तेजी से बढ़ा, और फिर अनिवार्य रूप से कम से कम थोड़ी देर के लिए धीमा होना पड़ा। सशर्त गणितीय आंकड़े कहते हैं कि पिछले एक साल में, फैबिसोविच के कार्यों की कीमतों में काफी गिरावट आई है (विशेष रूप से, एआरटीआईएमएक्स सूचकांक वर्ष में 37 प्रतिशत गिर गया)। लेकिन ऐसे सभी आंकड़ों में संशोधन करना नहीं भूलना चाहिए। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कठिन समय में भी, उत्कृष्ट कृतियाँ मूल्य में रहती हैं, और मुख्य रूप से मध्यम और कमजोर कार्य शिथिल होते हैं।

सामग्री जूलिया मकसिमोवा द्वारा तैयार की गई थी,ऐऔर व्लादिमीर बोगदानोव,ऐ

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• 28.10.2019

शिमोन फैबिसोविचफोटोरिअलिज़्म का एक क्लासिक माना जाता है। इस बीच, वह एक लंबे रचनात्मक संकट से गुजरते हुए, बहुत कठिन तरीके से इस मील के पत्थर तक गए। आज दुनिया की नीलामी में उनकी कृतियों की कीमत बहुत अधिक है, और सबसे अच्छे संग्रहालय उनकी प्रदर्शनियों को दिखाकर खुश हैं। कलाकार का बड़ा प्रदर्शन "माई मॉस्को"गैलरी द्वारा आयोजित "रेजिना", हाल ही में खोला गया मास्को का संग्रहालय... और ऐसा लगता है कि यह एक पैटर्न है, क्योंकि इतने सारे कलाकार नहीं हैं जिनकी कला मास्को से इतनी दृढ़ता से जुड़ी हुई है। फैबिसोविच, निश्चित रूप से, मास्को में रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्रकार है। उनके नायक - साधारण राहगीर, यार्ड दादी, सेल्समैन, फैशनेबल लड़कियां, अतिथि कार्यकर्ता, बेघर लोग और पुलिसकर्मी - वही शहरी प्रकार हैं जो वास्तविक शहरी स्वाद बनाते हैं। हालांकि, कुछ समय पहले फैबिसोविच को शहर छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे उन्होंने हमेशा अपना संग्रह कहा था। शिमोन फैबिसोविच ने ARTANDHOUSES को बताया कि उसने मास्को क्यों छोड़ा, अपने पात्रों के बारे में, और वह फेसबुक पर बिल्लियों को क्यों पोस्ट करता है।

अपने साक्षात्कारों में, आपने अक्सर मास्को को अपना संग्रह कहा है। आप हाल ही में तेल अवीव चले गए हैं। क्या वह आपका संग्रह बन गया है?

तेल अवीव के बारे में एक संग्रह के रूप में बात करना जल्दबाजी होगी, क्योंकि मैं बहुत पहले नहीं चला था। हालाँकि, वहाँ तुरंत एक नई परियोजना का जन्म हुआ। मैं पहले से ही उस हवा से, उन भावनाओं से पैदा हुआ था। और मास्को सभी जीवन का संग्रह है। पेंटिंग, फोटोग्राफी, गद्य में मैंने जो कुछ भी किया है, वह लगभग उसके बारे में, उसके साथ बात कर रहा है।

आपने स्थानांतरित करने का फैसला क्यों किया?

मेरे लिए अपने गृहनगर में घूमना मुश्किल हो गया था। मेरा उसके साथ हमेशा एक कठिन, विरोधाभासी रिश्ता था, लेकिन दिलचस्प, पेचीदा - इसलिए मैंने इसका पता लगा लिया। और अब यह सिर्फ घिनौना हो गया, और कुछ पता लगाने के लिए नहीं है। जब सोवियत संघ का पतन हुआ, तो सबसे कठिन काम यह कल्पना करना था कि यह किसी न किसी रूप में वापस आएगा। और अब वह फिर से आसपास है। मैंने मास्को को अपना महसूस करना बंद कर दिया, और यह एक गंभीर आघात है। मेरा मास्को गंदे आंगनों और पिछवाड़े, खाली लॉट, खोखे, डामर में दरारें, आवारा कुत्तों, बेघर लोगों से भरा है। और सोबयानिन सब कुछ साफ कर देता है, शहर से जीवन को मिटा देता है। मैं जो प्यार करता हूं, जो मैंने एक कलाकार के रूप में खाया, वह हमारी आंखों के सामने गायब हो जाता है। यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि "सोवियत" अभिव्यक्ति सड़कों पर राहगीरों और सार्वजनिक परिवहन में साथी यात्रियों के चेहरे पर लौट आई।

तेल अवीव के कलात्मक जीवन में आपकी कितनी रुचि है?

मैं व्यावहारिक रूप से इससे जुड़ा नहीं हूं, इसमें प्रवेश नहीं किया। और जैसा कि मैंने समझा, इसमें प्रवेश करना काफी कठिन है। बाहरी प्रभावों से सुरक्षा है, नए प्रस्तावों से। एक ओर, सब कुछ संरक्षण और सिफारिशों पर टिकी हुई है, दूसरी ओर, आप उनके साथ नरक प्राप्त करते हैं। अभी तक आपके नए प्रोजेक्ट को वहां प्रस्तुत करने की कोई संभावना नहीं है, लेकिन इसे वहीं प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

क्या आप हमें बता सकते हैं कि परियोजना क्या है?

मॉस्को के संग्रहालय में परियोजना "खराब" गुणवत्ता पर आधारित है - मूल छवियों के कम रिज़ॉल्यूशन पर, और फिर इसके साथ एक गेम जाता है, जो "वास्तविक" पेंटिंग के साथ समाप्त होता है। और नई परियोजना में, खेल छवि की उच्च गुणवत्ता पर आधारित है, और आउटपुट विशुद्ध रूप से डिजिटल पेंटिंग है। साथ ही, खेल का सार वास्तविक आस-पास की बनावट से अलग-अलग तरीकों से बाहर निकलने की इच्छा है, "जगह की आभा", इसका ऐतिहासिक आकर्षण, जो बाहरी सादगी के पीछे छिपा हुआ है।

क्या आपको नई तकनीकों का डर नहीं है?

है, लेकिन आप जो चाहते हैं उसे पाने की इच्छा से यह डर दूर हो जाता है। इस तरह मैंने फोटोशॉप में महारत हासिल की। यह सब 2005 में मोबिलोग्राफी प्रोजेक्ट के साथ शुरू हुआ था। इस परियोजना के साथ आए लोगों ने कई कलाकारों को आमंत्रित किया, हमें 0.6 मेगा कैमरा के साथ नोकिया फोन सौंपे, कहा: "जो भी आप चाहते हैं उसे शूट करें, और फिर हम इसे बड़े आकार में फैलाएंगे और एक प्रदर्शनी बनाएंगे"। उस फोन का कैमरा एक सामान्य तस्वीर नहीं ले सकता था, इसलिए यह अपनी वास्तविकता बनाने के लिए बर्बाद हो गया था, और मुझे उसका काम वास्तव में पसंद आया, और मैं उसकी मदद करने लगा। लेकिन जब छवियों को यंत्रवत् ८० × १२० तक बढ़ाया गया और एमडीएफ में प्रदर्शित किया गया, तो मैं परेशान था: यह बिल्कुल भी नहीं था जो मैंने एक छोटे पर्दे पर देखा और प्रिंट में देखने के लिए तरस गया। जिस शक्ति ने मुझे उत्साहित किया, वह वाष्पित हो गई, लेकिन मैंने हार नहीं मानी और अपने दोस्त से मुझे कुछ फोटोशॉप ट्यूटोरियल देने के लिए कहा। धीरे-धीरे मैंने इसमें महारत हासिल कर ली और सीख लिया, विस्तार करते हुए, जो मैं चाहता था, चित्रों से बाहर निकालना। लेकिन कुछ अभी भी गायब था - और फिर एक आंतरिक आवाज फुसफुसाने लगी: अपने हाथों को अपने हाथों में लो। इस तरह से परियोजना का जन्म 2007 में हुआ था, जिसके अंतिम दो चक्र मैं मास्को के संग्रहालय में दिखाता हूं।

क्या आपके पास स्व-शिक्षित चित्रकार परिसर नहीं था? आखिर आप शिक्षा से वास्तुकार हैं?

शायद यह एक बार था, लेकिन मैं इसके बारे में पहले ही भूल चुका हूं। क्योंकि मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि मैं एक पेशेवर शौकिया हूं। वास्तु संस्थान में उन्होंने गद्य भी लिखना शुरू किया - यह वहाँ था कि उन्होंने समझा और महसूस किया कि एक प्रक्रिया के रूप में और परिणामस्वरूप रचना क्या है; इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं: आप एक उपन्यास या एक तस्वीर लिखते हैं या एक घर बनाते हैं। मुख्य बात यह है कि इस कथन के लिए कुछ कहना और भाषा जानना है।

क्या आप एक कलाकार या लेखक की तरह अधिक महसूस करते हैं?

यह कहना कठिन है। एक ही समय में बड़ी चित्रात्मक और साहित्यिक परियोजनाओं में संलग्न होना असंभव है। इसलिए पेंटिंग करते समय मैं एक कलाकार की तरह महसूस करता हूं - जब वे मुझे लेखक कहते हैं तो मुझे भी असहजता होती है। और इसके विपरीत।

आप एक निंदनीय लेखक हैं; आपके उपन्यासों की कई आक्रोशपूर्ण समीक्षाएँ हुई हैं। और एक कलाकार के रूप में, आप जनता और पेशेवरों से बहुत कम नाराज होते हैं।

क्यों? यह अब मुझे क्लासिक्स में नामांकित किया गया था। एक समय में, उन्हें समकालीन कला के क्षेत्र में एक बहुत ही विवाद करने वाले के रूप में भी जाना जाता था, क्योंकि उन्होंने हमेशा वह नहीं किया जो आलोचकों और क्यूरेटर ने कहा था, लेकिन जो मैं खुद करना चाहता था - कालानुक्रमिक रूप से "सामान्य रेखा" के साथ मेल नहीं खाता था। न तो अवधारणावादी थे, न ही सॉट-कलाकार। आलोचकों ने पहले समझाया कि मैं एक निराशाजनक बाहरी व्यक्ति था, फिर वे समझाने लगे कि मैं एक मृत कलाकार था। हर प्रदर्शनी जंगली हो गई, इसलिए किसी समय मैं विरोध नहीं कर सका और सार्वजनिक रूप से यह बताना शुरू कर दिया कि मैं खुद उनके बारे में क्या सोचता हूं। और इसलिए वह एक विवाद करने वाला निकला: वाह, हम उसे दफनाते हैं, और वह नाव को हिलाता है - क्या बुरा व्यवहार है!

क्या आप मानव व्यक्तित्व की पूर्ण विश्वसनीयता, पूर्ण नग्नता की तलाश में हैं? आखिरकार, आप औपचारिक चित्रों से बहुत दूर पेंटिंग कर रहे हैं।

क्यों? औपचारिक भी हैं। उदाहरण के लिए, मेरे कमजोर दिमाग वाले दोस्त वोलोडा का एक चित्र: वह विशेष रूप से प्रतिष्ठित था। या बूढ़ी महिलाओं का एक औपचारिक चित्र। यहाँ वे आंगन में एक बेंच पर बैठे हैं, मानो एक ढेर पर, परिचित बूढ़ी औरतें, हर आने-जाने वाले की चर्चा कर रही हैं। मैं पूछता हूं कि क्या मैं उनकी तस्वीर ले सकता हूं? वे अनुमति देते हैं और खुद को सम्मानित भी करते हैं - और इस तरह एक समूह औपचारिक चित्र प्राप्त किया जाता है। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं चमकना पसंद नहीं करता - मैं सिर्फ रोजमर्रा की जिंदगी के टुकड़े पकड़ता हूं।

क्या आप आलोचक से ज्यादा पर्यवेक्षक हैं?

दोनों लगते हैं। केवल देखने वाला नहीं, साक्षी है। मैं वास्तविकता के उन जटिल, अस्पष्ट छापों को पर्याप्त रूप से व्यक्त करना चाहता हूं जो मेरे अंदर जागते हैं। सभी एक साथ व्यक्त करने के लिए: मज़ा और उदासी, घृणा और खुशी, सुंदरता और डरावनी - जैसा कि जीवन में है, जैसा कि मैं इसे महसूस करता हूं।

मुझे ऐसा लगता है कि आपकी रचनाएँ यात्रा करने वालों के अधिक निकट हैं।

मैं सहमत हूं। मैं खुद को रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपरा का निरंतरता मानता हूं। और जब प्रदर्शनी की योजना बनाई गई, जहां तक ​​मुझे पता है, स्थानीय कर्मचारियों ने मेरी चीजों के साथ वैसा ही व्यवहार किया। संग्रहालय के कर्मचारियों के पास विशेष प्रकाशिकी, पूर्वव्यापी है, इसलिए उन्होंने निरंतरता महसूस की - इस वास्तविकता में उस बातचीत की निरंतरता।

आप अपने नायकों का चयन कैसे करते हैं? क्या आप सीमांत, दुराचारी पात्रों में अधिक रुचि रखते हैं?

मुझे उन लोगों में अधिक दिलचस्पी है, जिनमें कोई व्यक्तित्व नहीं है, जो "सामूहिक अचेतन" की अस्पष्ट अवतार और अभिव्यक्ति हैं। वे अपने बारे में उतनी बात नहीं करते, जितनी जगह और समय के बारे में करते हैं। उदाहरण के लिए, इससे पहले मेरे पास एक चक्र "राज़गुलय" था, जहां मुख्य पात्र अनजाने में बेघर हो गए थे। जब मैंने लूप की कल्पना की और व्यूफ़ाइंडर के माध्यम से चारों ओर देखना शुरू किया, तो उनमें से कई और भी थे जो ऐसा लग रहा था। वे चारों ओर हैं, लेकिन हम बस उन्हें नोटिस नहीं करते हैं। इसलिए वे मुख्य पात्र बन गए - मैं उनके प्रति असावधानी के हमारे सामान्य अपराध के लिए उनमें संशोधन करना चाहता था। वे नए चक्रों में भी मौजूद हैं, लेकिन फिर भी आंगन में मुख्य पात्र पड़ोसी हैं, और स्टेशन पर यात्री हैं।

किसी व्यक्ति को करीब से गोली मारना कितना कठिन है? लोग कैसे प्रतिक्रिया करते हैं?

बहुत अलग। मोबाइल फोन के साथ, समस्या को हल करना आसान है - अदृश्य रहना आसान है। और जब सोवियत काल में उन्होंने कैमरे से तस्वीरें लीं, तो वे इस पाठ में गए, जैसे एक प्रशिक्षक शेर के साथ पिंजरे में प्रवेश करता है। बहुत सारी कहानियाँ। एक बार मैं एक केजीबी अधिकारी के पास गया। मेट्रो में, मैं लेवा रुबिनस्टीन के चित्र के लिए एक गाड़ी के परिप्रेक्ष्य को शूट करता हूं, और अग्रभूमि में एक फॉन हैट करघे, सामान्य दृश्य को अस्पष्ट करता है। मैंने उसके मालिक से थोड़ा हिलने को कहा, और उसने जवाब दिया: "आप मेट्रो में फिल्म क्यों बना रहे हैं?" मैं कहता हूं: "क्योंकि मुझे इसकी आवश्यकता है।" वह कहता है: "आपके दस्तावेज़।" मैं कहता हूं: "नहीं, पहले तुम्हारा," इसी तरह की स्थितियों में काम किया गया उत्तर है। आम तौर पर - शुभचिंतकों के मामले में - यह वह जगह है जहां यह समाप्त होता है, और वह एक लाल किताब निकालता है, उसे खोलता है, और यह कहता है: "केजीबी"। अब, वह कहता है, मैं तुम्हें थाने को सौंप दूंगा। मैं कहता हूं, "तुम नशे में हो।" यह 8 मार्च था, और वह वास्तव में नशे में था। और यह, वे कहते हैं, आपके किसी काम का नहीं है। मैंने आगे बहस नहीं की: फिल्म लगभग कैमरे में शूट की गई थी, अब यह प्रकाश में आ जाएगी, और सब कुछ नाली में है। Belyaevo में, उसने मुझे एक गार्ड को सौंप दिया, और वह मुझे विभाग में ले गया। मैं भाग्यशाली था कि तब आंतरिक मामलों के मंत्रालय और केजीबी चाकुओं में थे। केजीबी अधिकारी के जाते ही उन्होंने मुझसे थोड़ी बात की और मुझे जाने दिया।

आप अक्सर कहते हैं कि आप अपने रास्ते पर जा रहे हैं। आप अवधारणावादियों के सर्कल से संबंधित क्यों नहीं थे, लेकिन मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शन करना पसंद करते थे, यह भी आपका अपना तरीका था?

मुझे यह पसंद नहीं आया। मैंने अपनी रचनाएँ केवल अपने मित्रों को दिखाईं, और वे कवि थे। संचार का कोई कलात्मक चक्र नहीं था, और मैंने प्रदर्शनियों में भाग लेने की कोशिश भी नहीं की। और फिर, "बुलडोजर" प्रदर्शनी के बाद, केजीबी ने मलाया ग्रुज़िंस्काया पर एक तहखाने के रूप में गैर-अनुरूपतावादी भाप की रिहाई के लिए टोपी में ऐसा छेद बनाया। मेरे एक मित्र ने मुझे सलाह दी कि मैं उस समय के ग्राफिक्स को वहां की कला परिषद में ले जाऊं और मैं ले गया। चूंकि मैं कलाकारों के संघ का सदस्य नहीं था, सिद्धांत रूप में प्रदर्शन करने का कोई अन्य अवसर नहीं था - भले ही मैं केजीबी की देखरेख और तहखाने में बोहेमियन वातावरण के कारण वहां असहज महसूस कर रहा था। वह ईमानदारी से सामूहिक शराब पीने के मुकाबलों में चला गया, जैसा कि एक बोहेमियन के लिए उपयुक्त था, लेकिन जल्दी से महसूस किया कि यह मेरा नहीं था। हर कोई गहरे नशे में बैठा है, अपने आप को छाती से लगा रहा है और कोरस में दोहरा रहा है कि वे जीनियस हैं। एक बार मैं विरोध नहीं कर सका और कहा: "दोस्तों, आंकड़ों के अनुसार यह काम नहीं करता है, हर कोई प्रतिभाशाली नहीं हो सकता।" हर कोई मुझे घूर रहा था - कुछ नाराज, कुछ नाराज, और कोई डरावने स्वर में पूछता है: "क्या आप खुद को प्रतिभाशाली नहीं मानते हैं?" मैं कहता हूं: "नहीं, मैं नहीं करता।" और वह: "आप सबसे ज्यादा क्या चाहते हैं?" सामान्य तौर पर, मुझे वहां कड़ी मेहनत की गई थी। हालाँकि अमेरिकियों ने मुझे 1985 में मलाया ग्रुज़िंस्काया पर ठीक से देखा - और उनकी नज़र को पकड़ने के लिए कहीं और नहीं था। जैसे ही अन्य स्थानों (और देशों) में प्रदर्शन करने का अवसर आया, मैं वहाँ से भाग गया।

1980 के दशक में पश्चिम के दरवाजे आपके लिए खुल गए, लेकिन आप फिर भी वहां नहीं गए। यूएसएसआर में, हमारे कलाकारों ने पश्चिम को आदर्श बनाया, और जहां तक ​​​​मुझे पता है, आपके पास पश्चिमी गैलरी मालिकों के साथ अप्रिय कहानियां हैं। क्या आप पश्चिमी व्यवस्था से निराश हैं?

उदाहरण के लिए, पेंटिंग चोरी होने पर अप्रिय कहानियाँ थीं, लेकिन वैचारिक रूप से, इसने मुझे निराश नहीं किया। मैं उन लोगों का बहुत आभारी हूं जिन्होंने मुझे देखा और मुझे अपने सांस्कृतिक परिदृश्य में, विश्व कला बाजार में खींच लिया। लेकिन जब तनाव ने हमें इसमें सहकर्मी बना दिया तो सोवियत जीवन की हवा छोड़ना शुरू हो गया, मुझे एक नई परियोजना का विचार आया - हम जो देखते हैं उसके बारे में बातचीत नहीं, बल्कि हम कैसे दिखते हैं। और फिर मेरी गैलरी के मालिक फीलिस काइंड, जिन्होंने मुझे खोला, ने मेरी रचनात्मक योजनाओं के बारे में बातचीत शुरू की। मैंने उसे बताया कि क्यों "सामाजिक" परियोजना ने मुझे उत्साहित करना बंद कर दिया था और एक नए ने मुझे उत्साहित कर दिया था, मैंने कौन सा बताया। उसने ध्यान से सुना, कहा कि यह बहुत दिलचस्प था, और फिर समझाना शुरू किया - और लंबे समय तक समझाया - मुझे जो करना है उसे क्यों करना जारी रखना चाहिए। कि वह मुझे इस उत्पाद के साथ बाजार में ले आई, और हर कोई मुझसे यही उम्मीद करता है, और मुझे अपेक्षाओं को पूरा करना चाहिए, और उसे लोगों को अपनी जेब से पैसा निकालना चाहिए, और इसके लिए उसे खुद उस उत्पाद पर भरोसा होना चाहिए जो वह पेश करती है - इस प्रकार में। मैंने उसकी बात सुनी और सोचा: “मैं बुराई के साम्राज्य में बैठ गया और ठीक वही किया जो मैं चाहता था, किसी की नहीं सुन रहा था और किसी चीज की उम्मीद नहीं कर रहा था। और ठीक अपनी स्वतंत्रता के कारण, इसने आपका ध्यान आकर्षित किया। और अब, फिर, अच्छाई और स्वतंत्रता के आपके साम्राज्य में, मुझे आपकी धुन पर नाचना है? मूर्तियाँ! मैं बल्कि मास्को लौटना चाहता हूं और जो चाहता हूं वह करना जारी रखता हूं।" और इसलिए उसने किया।

जब आप लौटे, तो आपने मास्को कला वातावरण में क्या हो रहा था, इसके बारे में बहुत कुछ और स्पष्ट रूप से लिखना शुरू किया। और कई तो नाराज हो गए।

मैंने तुरंत शुरुआत नहीं की, लेकिन जब बुफे के आसपास घूमने वाले समीक्षक वास्तव में इससे थक गए। हां, उसने अपने दुश्मनों को अधिकतम बनाया। कई लोगों के लिए, मैं अभी भी व्यक्तित्वहीन हूं। उन्होंने मुझे तब ही दफना दिया - हमेशा के लिए, जैसा कि वे निश्चित थे, और नीलामी लेते हैं और मुझे पुनर्जीवित करते हैं। वे मुझे अब और नहीं दफनाएंगे - खासकर जब से मैं क्लासिक्स में टूट गया हूं। सामान्य तौर पर, केवल अपनी बात सुनने और अपने रास्ते जाने की मेरी परियोजना सफल रही। और अब द्वेषपूर्ण आलोचक मेरा मज़ाक उड़ाते हैं, और मुझे पहले की तरह नाराज़ नहीं करते। हाँ, और वे शांत हो गए हैं।

लेकिन इस स्थिति ने आपको एक निश्चित संकट में डाल दिया जब 1990 के दशक में आपने पेंटिंग करना बंद कर दिया।

हाँ, तब मेरे उत्पीड़क सफल हुए: न केवल किसी ने खरीदा, बल्कि प्रदर्शन भी नहीं किया। अच्छा मैं कहता हूं: दफनाया गया। मेरे परिवार का समर्थन करने के लिए वस्तुतः कुछ भी नहीं था, लेकिन बड़ी तस्वीरों को चित्रित करने के लिए, आपको अच्छे पैसे की जरूरत है - इसलिए मैंने पैसे बचाने का फैसला किया। और फिर "व्यक्तिगत परिस्थितियां" बहुत उदास होने लगीं - सामान्य तौर पर, सब कुछ एक साथ आया। दूसरी ओर, 1980 के दशक के उत्तरार्ध में मैंने गद्य लिखना शुरू किया और 1990 के दशक की शुरुआत में मैंने निबंध पत्रकारिता लिखना शुरू किया। इस जगह में यह और अधिक मजेदार था: मांग थी, और उन्होंने कुछ के लिए भुगतान भी किया - इसलिए मैं इसमें कूद गया।

क्या यह क्षण आपके लिए कठिन था?

हाँ। वैकल्पिक गतिविधियों ने आंशिक रूप से मदद की, लेकिन आत्महत्या के आग्रह के साथ लंबे समय तक अवसाद से बचा नहीं जा सका। हालांकि, वह धीरे-धीरे ठीक हो गया। जब 2007 में एक अमेरिकी संग्रह से मेरी पेंटिंग नीलामी के लिए गिर गई और बड़े पैसे के लिए चली गई, और फिर बार-बार, और फिर से, एक साक्षात्कार में उन्होंने देखा कि यह एक गड़बड़ थी: मेरे एक कलाकार, आज का फैशनहीन, जो हठी था अपने आप चला जाता है, आप अटारी में मरने वाले हैं, अपने बेकार काम से घिरे हुए हैं, गरीबी में, हर कोई भूल गया है। मैंने जवाब दिया कि 1990 के दशक के मध्य में मेरे साथ ऐसा ही हुआ था। और अब यह एक अलग जीवन है - स्वर्गीय।

क्या आप सोच सकते हैं कि विश्व नीलामी में बड़ी बिक्री होगी, कि आपके काम बहुत सारे पैसे में बेचे जाएंगे, क्या आप इसका इंतजार कर रहे हैं?

नहीं। मुझे लगा कि आलोचकों ने मेरा मुकाबला किया है। खैर, शायद मौत के बाद कुछ बदलेगा... नहीं, और ये मेरे खयालों में भी नहीं था, सपनों में भी नहीं था। जैसे सोवियत काल में उन्होंने "मेज पर" काम किया और काम को बेचने का कोई विचार नहीं था। मेरे लिए, पेंटिंग जीवन का एक तरीका था, मानव अस्तित्व का एक तरीका था, न कि एक पेशेवर पेशा - मैंने बस अपने आसपास के जीवन के साथ अपने संबंधों को सुलझा लिया। इसलिए, जब पहले खरीदार दिखाई दिए, तो वह काम से भाग नहीं लेना चाहता था, उसने खुद को लंबे समय तक समझा लिया कि यह आवश्यक था।

आप सोशल मीडिया पर काफी एक्टिव रहती हैं। फेसबुक आपके लिए क्या मायने रखता है?

यह सब 2012 में शुरू हुआ, जब "रचनात्मक वर्ग" का विरोध शुरू हुआ और मेरा सामाजिक स्वभाव फिर से जाग उठा: मैं बोलना चाहता था, कुछ स्पष्ट करना चाहता था। और तभी 1990 के दशक में जिन उदार प्रकाशनों के लिए मैंने लिखा था, उन्हें मेरे बारे में याद आया, उन्होंने उनके लिए लिखने के प्रस्ताव भेजे। फिर उन्होंने "मास्को की इको" पर ब्लॉग करने की पेशकश की, फिर "स्नोब" पर। लेकिन वहां और वहां सेंसरशिप ने धीरे-धीरे गति पकड़नी शुरू कर दी। इसके अलावा, "स्नोब" पर परियोजना प्रतिभागियों की एक ऐसी टुकड़ी थी - महान देशभक्त जो चले गए थे - कि उन्होंने मुझे परियोजना से निष्कासित करने के लिए याचिकाएं तैयार करने के लिए "मुझे अनदेखा करने के लिए भेजना" शुरू कर दिया। खैर, मैंने उन्हें भेज दिया। और फिर बेटे ने सुझाव दिया कि एक ऐसी चीज है - फेसबुक। और मुझे यह पसंद आया: आप जो चाहते हैं उसे लिखें, जो आप चाहते हैं उसे दिखाएं। कौन परवाह करता है, वह पढ़ता है और देखता है, कौन असभ्य है और आपसे कुछ मांगता है, आप प्रतिबंध लगा दें। सामान्य तौर पर, आपको किसी भी जगह में फिट होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आप अपना खुद का बना सकते हैं।

कभी-कभी आप बिल्लियाँ पोस्ट करते हैं!

हाँ, यह एक वैचारिक परियोजना है। जब मैं वहां पहुंचा, तो सभी योग्य लोग नकल कर रहे थे: अश्लील, खराब स्वाद, परोपकारी। और मुझे नियम तोड़ने की आदत है: मैं देख रहा हूँ कि बहुत प्यारी और मज़ेदार बिल्लियाँ (कुत्ते, रैकून) हैं - आप देखते हैं, और मूड बढ़ जाता है, आत्मा आनन्दित होती है। और अन्य सामग्रियों में, ऐसा अंधेरा - इसलिए मैंने अपने दोस्तों और ग्राहकों को खुश करने का फैसला किया जो संभव है। खैर, मैंने अपने छोटे भाइयों के प्रति दृष्टिकोण की रूढ़िवादिता को तोड़ा - मैं अब इस तथ्य के बारे में नहीं सुनता कि यह अशोभनीय है।

पत्रकार

कला समीक्षक। उन्होंने "आर्थ्रोनिका" पत्रिका के लिए एक संपादक के रूप में काम किया। द आर्ट न्यूजपेपर रूस, आर्टगाइड, कोमर्सेंट, आरबीसी डेली, एक्सपर्ट, हार्पर बाजार आर्ट में प्रकाशित।

शिमोन नतानोविच फैबिसोविच(10 फरवरी, मास्को) - रूसी कलाकार।

जीवनी

व्यक्तिगत प्रदर्शनियां

• 2011 - "तीन में एक"। रेजिना गैलरी, रेड अक्टूबर, चॉकलेट शॉप, मॉस्को।
• 2010 -,, मास्को।
• 2009 - "चलें"। आइकॉन गैलरी, बर्मिंघम, यूके।
• 2008 - वापसी। रेजिना गैलरी, मास्को।
• 2003 - "लविवि थ्रू द मोस्कल"। मास्को-कीव-लविवि।
• 2002 - "प्रो साइट"। द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफी महोत्सव, प्रोजेक्ट "अर्थ एंड स्काई", निज़नी नोवगोरोड।
• 2001 - "लौटा मूल्य"। रेजिना गैलरी, मास्को।
• 2001 - "हर चीज का अपना समय होता है, हर चीज की अपनी जगह होती है ..."। ए डी सखारोव संग्रहालय और सार्वजनिक केंद्र। मास्को।
• 2001 - "माई विंडोज"। फोटोग्राफी का मास्को हाउस। मास्को।
• 2001 - "पाइंस के नीचे गाँठ। दोहरा सत्र "। टीवी गैलरी। मास्को।
• 2000 - "हर शिकारी जानना चाहता है ..."। एक्सएल गैलरी। मास्को।
• 2000 - "द लिविंग एंड द डेड" (ग्रीष्मकालीन यादें)। मराट गेलमैन गैलरी, मॉस्को।
• 1999 - हमारा पूह। ज्वेरेव सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट, मॉस्को।
• 1997 - "चिल गेट से बाहर निकलती है।" एल-गैलरी, मॉस्को।
• 1995 - "विदाई जयंती" (बी। ओर्लोव के साथ)। रेजिना गैलरी, मास्को।
• 1994 - क्रॉनिकल ऑफ करंट इवेंट्स। याकूत गैलरी, मास्को।
• 1993 - "स्पष्ट"। रेजिना गैलरी, मास्को।
• 1992 - "द लास्ट डिमॉन्स्ट्रेशन"। रेजिना गैलरी, मास्को।
• 1991 - गैलेरी इंग बेकर। कोलोन, जर्मनी।
• 1990 - फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए।
• 1990 - पहली गैलरी, मास्को।
• 1989 - फीलिस काइंड गैलरी। शिकागो, यूएसए।
• 1988 - फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए।

संग्रह

• स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
• लुडविग संग्रह, आचेन, जर्मनी।
• पूर्वी यूरोप के समकालीन कला संग्रहालय (लुडविग संग्रह), बुडापेस्ट, हंगरी।
• जेन वूरहिस ज़िमरली आर्ट म्यूज़ियम, न्यू ब्रंसविक, न्यू जर्सी, यूएसए।
• एम्डेन, एम्डेन, जर्मनी में कुन्स्थल।
• समकालीन कला संग्रहालय, लॉड्ज़, पोलैंड।
• समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय केंद्र, मास्को Art
• समकालीन कला संग्रहालय ART4.RU, मास्को, रूस।
• मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, मॉस्को, रूस।
• राज्य साहित्य संग्रहालय, मास्को, रूस।
• फोटोग्राफी के मास्को हाउस, मास्को, रूस।

पुस्तकें

• रूसी नए हैं और नए नहीं हैं। - एम।: एनएलओ, 1999 ।-- 288 पी। - आईएसबीएन 5-86793-075-0।
• बातों के बारे में नहीं। - एम।: एक्समो-प्रेस, 2002 .-- 448 पी। - आईएसबीएन 5-04-088070-7।
• मासूमियत। - एम।: ओजीआई, 2002 ।-- 248 पी। - आईएसबीएन 594282-067-8।
• रोम। बातचीत। - एम।: बुक क्लब 36.6, 2005।-- 320 पी। - आईएसबीएन 5-9691-0028-5।

उल्लेख। उद्धरण

"फैबिसोविच, शिमोन नतनोविच" लेख पर एक समीक्षा लिखें

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के स्रोत

फैबिसोविच, शिमोन नातानोविच की विशेषता वाला एक अंश

दो बजे रोस्तोव के चार दल लेट गए और प्रवेश द्वार पर लेट गए। घायलों को लेकर गाड़ियां एक के बाद एक यार्ड से बाहर निकलीं।
पोर्च से गुजरते हुए प्रिंस आंद्रेई को जिस गाड़ी में ले जाया गया था, उसने सोन्या का ध्यान आकर्षित किया, जिसने लड़की के साथ मिलकर अपनी विशाल ऊँची गाड़ी में काउंटेस के लिए सीटों की व्यवस्था की, जो प्रवेश द्वार पर खड़ी थी।
- यह किसका घुमक्कड़ है? - सोन्या ने गाड़ी की खिड़की से बाहर झुकते हुए पूछा।
- क्या आप नहीं जानते, युवती? - दासी ने उत्तर दिया। - राजकुमार घायल है: उसने हमारे साथ रात बिताई और हमारे साथ जा रहा है।
- यह कौन है? उपनाम क्या है?
- हमारे पूर्व दूल्हे, प्रिंस बोल्कॉन्स्की! - आह भरी, नौकरानी को जवाब दिया। - वे मृत्यु पर कहते हैं।
सोन्या गाड़ी से कूद गई और काउंटेस के पास भागी। काउंटेस, पहले से ही सड़क के लिए कपड़े पहने, एक शॉल और टोपी में, थकी हुई, ड्राइंग रूम के चारों ओर चली गई, अपने परिवार की प्रतीक्षा में, बंद दरवाजों के साथ बैठने और जाने से पहले प्रार्थना करने के लिए। नताशा कमरे में नहीं थी।
- मामन, - सोन्या ने कहा, - प्रिंस एंड्री यहाँ है, घायल, मर रहा है। वह हमारे साथ आ रहा है।
काउंटेस ने भयभीत होकर अपनी आँखें खोलीं और सोन्या को हाथ से पकड़कर चारों ओर देखा।
- नताशा? उसने कहा।
सोन्या और काउंटेस दोनों के लिए, पहले मिनट में इस खबर का केवल एक ही अर्थ था। वे अपनी नताशा को जानते थे, और इस खबर के साथ उसके साथ क्या होगा की भयावहता ने उनके लिए उस आदमी के लिए सभी सहानुभूति को डुबो दिया, जिसे वे दोनों प्यार करते थे।
- नताशा अभी तक नहीं जानती; लेकिन वह हमारे साथ आ रहा है, ”सोन्या ने कहा।
- तुम कहते हो, मर रहा है?
सोन्या ने सिर हिलाया।
काउंटेस ने सोन्या को गले लगाया और फूट-फूट कर रोने लगी।
"ईश्वर रहस्यमयी तरीकों से काम करता है!" - उसने सोचा, यह महसूस करते हुए कि अब जो कुछ भी किया जा रहा था, उसमें सर्वशक्तिमान हाथ, जो पहले लोगों की निगाहों से छिपा हुआ था, प्रकट होने लगा था।
- अच्छा, माँ, सब कुछ तैयार है। आप किस बारे में बात कर रहे हैं? .. - नताशा ने जीवंत चेहरे के साथ कमरे में भागते हुए पूछा।
"कुछ नहीं," काउंटेस ने कहा। - हो गया, तो चलते हैं। - और काउंटेस अपने परेशान चेहरे को छिपाने के लिए अपने रेटिकुल पर झुक गई। सोन्या नताशा को गले लगाया और उसे चूमा।
नताशा ने प्रश्नवाचक दृष्टि से उसकी ओर देखा।
- आप क्या हैं? क्या हुआ?

विस्तृत जीवनी

व्यक्तिगत प्रदर्शनियां:

• मास्को मेरा है। मॉस्को सिटी संग्रहालय। मास्को, रूस
• अवशिष्ट दृष्टि। व्लादेई अंतरिक्ष। मास्को, रूस

• मेरा पिछवाड़ा। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• एक में तीन। समकालीन कला का चौथा मास्को बिएननेल। विशेष परियोजना। रेड अक्टूबर। मास्को, रूस

• स्पष्ट। आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय। मास्को, रूस

• टहल लो। गैलरी आइकन। बर्मिंघम, इंग्लैंड

• वापस लौटें। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• लौटाए गए मान 2. चित्रकारी। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• गैलरी प्रोजेक्ट आर्काइविंग ऑफ द प्रेजेंट के भीतर प्रारंभिक पेंटिंग और ग्राफिक्स। क्रोकिन गैलरी। मास्को, रूस

• लौटाए गए मान। चित्र। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस
• हर चीज का अपना समय होता है, हर चीज की अपनी जगह होती है ... फोटो के आधार पर इंस्टालेशन। संग्रहालय और सामुदायिक केंद्र एंड्री सखारोव। मास्को, रूस
• पाइंस के नीचे गाँठ। दोहरा सत्र। वीडियो स्थापना। "टीवी-गैलरी"। मास्को, रूस

• हर शिकारी जानना चाहता है... फोटो इंस्टालेशन। एक्स्ट्रा लार्ज-गैलरी। मास्को, रूस
• जीवित और मृत (गर्मियों की यादें)। वीडियो फोटो स्थापना। मराट गेलमैन गैलरी। मास्को, रूस

• हमारा लफड़ा। फोटो। समकालीन कला के लिए ज्वेरेव केंद्र। मास्को, रूस

• सर्द गेट से बाहर चला जाता है। पेंटिंग, स्थापना। "एल-गैलरी"। मास्को, रूस

• विदाई की सालगिरह (बी। ओर्लोव के साथ)। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• वर्तमान घटनाओं का क्रॉनिकल। सुरम्य स्थापना। याकूत गैलरी। मास्को, रूस

• स्पष्ट। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• अंतिम डेमो। सुरम्य स्थापना। रेजिना गैलरी। मास्को, रूस

• गैलेरी इंगे बेकर। कोलोन, जर्मनी

• "पहली गैलरी"। मास्को, रूस

• फीलिस काइंड गैलरी। शिकागो, यूएसए

• फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए

समूह प्रदर्शनियां (चयनित):

• बोर्स्ट और शैंपेन। व्लादिमीर ओवचारेंको के संग्रह से चयनित कार्य। आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय। मास्को, रूस

• लुकिंग ग्लास के माध्यम से: सोवियत संघ में अतियथार्थवाद। रटगर्स विश्वविद्यालय में ज़िमरली कला संग्रहालय। न्यू ब्रंसविक, यूएसए

• पुनर्निर्माण द्वितीय। एकातेरिना फाउंडेशन। मास्को, रूस

• जिस टीम के बिना मैं नहीं रह सकता। रेजिना गैलरी, मास्को
• महानगर: आधुनिक शहर पर प्रतिबिंब। बर्मिंघम संग्रहालय और आर्ट गैलरी। बर्मिंघम, यूके
• मास्को और मस्कोवाइट्स। अल्माइन रीच गैलरी। पेरिस, फ्रांस

• रूसी समकालीन कला आज - कैंडिंस्की पुरस्कार (एंड्री एरोफीव द्वारा क्यूरेट) की पसंद। कला सांता मोनिका। बार्सिलोना, स्पेन

• रूसी अशांति (एटिने मैक्रेट द्वारा क्यूरेट किया गया)। चार्ल्स रीवा संग्रह। ब्रुसेल्स, बेल्जियम
• शून्य के बंधक। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को, रूस

• अंतिम / विशिष्ट। KGAU "समकालीन कला संग्रहालय" PERMM। पर्म, रूस
• बातचीत- आज के दस्तावेज़ 2010। आज कला संग्रहालय। बीजिंग, चीन

• रूस के आगे। सियोल, दक्षिण कोरिया

• यातायात। क्रमागत उन्नति। कला। सांस्कृतिक फाउंडेशन "एकातेरिना"। मास्को, रूस

• राज्य के खिलाफ कलाकार / पेरेस्त्रोइका में वापसी। रॉन फेल्डमैन गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए

• यूरोप की रूसी दृष्टि। यूरोपालिया। ब्रुसेल्स, बेल्जियम

• मास्को-बर्लिन / बर्लिन-मोस्कौ। 1950-2000। कला। एक आधुनिक रूप। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय। मास्को, रूस
• उदासीन संकल्पना: रूसी संस्करण। शिमेल सेंटर फॉर द आर्ट्स, पेस यूनिवर्सिटी। न्यूयॉर्क, यूएसए

• शिमोन फजबिसोवित्च, एलन जोन्स, तैमूर नोविकोव, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, एंडी वारहोल। ब्लेबट्रेयू-गैलरी। बर्लिन, जर्मनी
• बर्लिन-मोस्कौ 1950-2000। मार्टिन-ग्रोपियस-बाउ। सितंबर 2003 - जनवरी 2004। बर्लिन, जर्मनी
• नई उलटी गिनती: सोनी के साथ मिलकर डिजिटल रूस। कलाकारों का मास्को हाउस। मास्को, रूस

• वास्तविक रूसी पेंटिंग। "न्यू मानेज़"। मास्को, रूस
• प्रो दृष्टि। फोटोग्राफी का द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव। निज़नी नोवगोरोड, रूस

• एंडी वारहोल के लिए रूसी कलाकार ("मॉस्को में वारहोल वीक" उत्सव के भाग के रूप में)। मराट गेलमैन गैलरी की प्रदर्शनी। मास्को, रूस

• 20 वीं सदी की कला। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की नई स्थायी प्रदर्शनी। मास्को, रूस
• टीवी सीरीज। एनसीसीए, मानेगे। मास्को, रूस

• आधुनिक कला संग्रहालय। 50 के दशक के उत्तरार्ध की रूसी कला - 80 के दशक की शुरुआत में। ए एरोफीव की परियोजना। चा. मास्को, रूस
• अधिनियम 99. ऑस्ट्रिया - मास्को। वेल्स का संग्रहालय - मानेगे। मास्को, रूस
• युद्ध के बाद के रूसी अवांट-गार्डे। यूरी ट्राइसमैन का संग्रह। राज्य रूसी संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग,
• रूस - स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को, रूस - मियामी संग्रहालय विश्वविद्यालय। मियामी, यूएसए

• चेहरों में इतिहास। रूसी प्रांत के शहरों में यात्रा प्रदर्शनी। ओपन सोसाइटी इंस्टीट्यूट, ज़ारित्सिनो स्टेट म्यूजियम-रिजर्व। मास्को, रूस

• सोवियत संघ से गैर-अनुरूपतावादी कला। ज़िमरली कला संग्रहालय। रटगर्स यूनिवर्सिटी। न्यू जर्सी, यूएसए

• नियो से पहले और पोस्ट के बाद - नया रूसी संस्करण। लेहमैन कॉलेज आर्ट गैलरी, ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क, यूएसए

• पुराने प्रतीक, रूसी समकालीन कला में नए प्रतीक। स्टीवर्ट लेवी गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए

• स्मारक: भविष्य के लिए परिवर्तन। आईसीआई. आईएसआई। चा. मास्को, रूस

• एक मोस्का ... एक मोस्का। विला कैम्पोलेटो। एर्कोलानो। गैलेरिया कम्यूनल। बोलोग्ना, इटली
• ग्लासनोस्ट अंडर ग्लास। ओहियो विश्वविद्यालय। कोलंबस, यूएसए

• समाजवादी यथार्थवाद का अनुकूलन और निषेध। समकालीन कला का एल्ड्रिच संग्रहालय। रिजफील्ड, यूएसए
• मास्को और लेनिनग्राद में पेंटिंग। 1965-1990। कला का कोलंबस संग्रहालय। कोलंबस, यूएसए
• बुलटोव, फैबिसोविच, गोरोखोवस्की, कोपिस्टियनस्की, वासिलीव। फीलिस काइंड गैलरी। शिकागो, यूएसए

• पेंटिंग में फोटो। "पहली गैलरी"। मास्को, रूस
• विडंबना पर्दे के पीछे। फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• मास्को -3। ईवा पोल गैलरी। पश्चिम बर्लिन, जर्मनी
• वॉन डेर रेवोल्यूशन ज़ूर पेरेस्त्रोइका। सोविएटिस कुंस्ट औस डेर सैम्लुंग लुडविग। मुसी डी'आर्ट मॉडर्न। सेंट-इटियेन, स्विट्ज़रलैंड

• इच लेबे - इच सेहे। कुन्स्तम्यूजियम। बर्न, स्विट्ज़रलैंड
• ग्लैस्टनोस्ट। एम्डेन में कुन्स्थल। एफआरजी
• विडंबनापूर्ण पर्दे से परे। गैलेरी इंगे बेकर। कोलोन, जर्मनी
• भूलभुलैया। युवा महल। मास्को, रूस

• मास्को से सीधे। फीलिस काइंड गैलरी। न्यूयॉर्क, यूएसए
• पूर्वव्यापीकरण: 1957-1987। सेवा मेरे। "हर्मिटेज"। मास्को, रूस

• मलाया ग्रुज़िंस्काया पर ग्राफिक कलाकारों की सिटी कमेटी की प्रदर्शनियाँ। मास्को, रूस

संग्रहालय संग्रह:

• टाइम पत्रिका, न्यूयॉर्क, यूएसए
• लुडविग संग्रह, आचेन, जर्मनी
• पूर्वी यूरोप के समकालीन कला संग्रहालय (लुडविग संग्रह), बुडापेस्ट, हंगरी
• जेन वूरहिस ज़िम्मरली आर्ट म्यूज़ियम, न्यू ब्रंसविक, न्यू जर्सी, यूएसए
• एम्डेन, एम्डेन, जर्मनी में कुन्स्थल
• समकालीन कला संग्रहालय, लॉड्ज़, पोलैंड
• समकालीन कला संग्रहालय ART4.ru, मास्को, रूस
• मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मॉस्को, रूस
• स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस
• राज्य साहित्य संग्रहालय, मास्को, रूस
• फोटोग्राफी के मास्को हाउस, मास्को, रूस,
• मास्को, मास्को, रूस का संग्रहालय