कला पर एक प्रस्तुति डाउनलोड करें। कला प्रस्तुति
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कला के प्रकार
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कला एक विशिष्ट प्रकार का प्रतिबिंब है और कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का निर्माण होता है। कला एक ही समय में चेतना, और ज्ञान, और लोगों के बीच संचार है। कला के प्रकारों को 3 मुख्य प्रकारों में विभाजित किया गया है: 1) स्थानिक (प्लास्टिक), जो अंतरिक्ष में मौजूद है, समय में परिवर्तन या विकास के बिना, और दृष्टि से माना जाता है; 2) अस्थायी; 3) अनुपात-अस्थायी।
प्रत्येक कला रूप के भीतर, शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है।
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1. स्थानिक प्लास्टिक कला के प्रकार स्थानिक कलाएं कला के प्रकार हैं, जिनमें से कार्य समय में परिवर्तन या विकास के बिना अंतरिक्ष में मौजूद हैं; - एक वास्तविक चरित्र है; - सामग्री सामग्री को संसाधित करके किया जाता है; दर्शकों द्वारा प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से माना जाता है। स्थानिक कलाओं को उपविभाजित किया जाता है: - ललित कलाओं में: पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी; गैर-दृश्य कला: वास्तुकला, कला और शिल्प, और कलात्मक डिजाइन (डिजाइन)।
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स्थानिक ललित कला ललित कला एक कला रूप है, जिसकी मुख्य विशेषता दृश्य, दृष्टिगत रूप से कथित छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कलाओं में शामिल हैं:
पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, फोटोग्राफी प्रिंटिंग
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पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियों को रंगीन सामग्री का उपयोग करके समतल पर बनाया जाता है। पेंटिंग में विभाजित है:
चित्रफलक स्मारकीय सजावटी
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विशेष प्रकार की पेंटिंग हैं: आइकन पेंटिंग, मिनिएचर, फ्रेस्को, नाट्य और सजावटी पेंटिंग, डायरिया और पैनोरमा।
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SCULPTURE एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में भौतिक रूप से भौतिक, वस्तुनिष्ठ मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है, जो वास्तविक स्थान में स्थित होता है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएं मनुष्य और जानवरों की दुनिया की छवियां हैं। मूर्तिकला के मुख्य प्रकार गोल मूर्तिकला और राहत हैं। मूर्तिकला उपविभाजित है: - स्मारकीय में; - स्मारकीय और सजावटी के लिए; - चित्रफलक; और - छोटी मूर्तियां।
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फोटो एआरटी - प्लास्टिक कला, जिसके काम फोटोग्राफी के माध्यम से बनाए जाते हैं।
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स्थानिक गैर-दृश्य कला
डिजाइन (कलात्मक डिजाइन)।
वास्तुकला
कला और शिल्प,
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वास्तुकला - कला: - भवनों का डिजाइन और निर्माण; और - कलात्मक रूप से अभिव्यंजक पहनावा बनाना। वास्तुकला का मुख्य लक्ष्य जनसंख्या के काम, जीवन और मनोरंजन के लिए वातावरण बनाना है।
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सजावटी कला प्लास्टिक कला का क्षेत्र है, जिसके कार्य, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आस-पास के भौतिक वातावरण का निर्माण करते हैं। सजावटी कला में विभाजित है: - स्मारकीय और सजावटी कला; - कला और शिल्प; और - सजावट कला।
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डिजाइन - वस्तुनिष्ठ दुनिया का कलात्मक निर्माण; विषय पर्यावरण के तर्कसंगत निर्माण के लिए मॉडल का विकास। - रचनात्मक गतिविधि, जिसका उद्देश्य औद्योगिक उत्पादों के औपचारिक गुणों का निर्धारण करना है
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2. अस्थायी कला अस्थायी कलाओं में शामिल हैं: 1) संगीत; 2) कल्पना।
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संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है। संगीत भावनाओं, लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जिसे लय, स्वर, माधुर्य में व्यक्त किया जाता है। प्रदर्शन की विधि के अनुसार, इसे वाद्य और स्वर में विभाजित किया गया है।
संगीत को लोगों की भावनात्मक स्थिति, आवृत्तियों (ऊंचाइयों), जोर, अवधि, समय, क्षणिक प्रक्रियाओं के अनुपात पर प्रभाव की विशेषता है। संगीत को भी इसमें विभाजित किया गया है: लोक और शास्त्रीय आधुनिक जैज़ सैन्य आध्यात्मिक
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कल्पना एक कला रूप है जिसमें भाषण कल्पना का भौतिक वाहक है। इसे कभी-कभी "उत्तम साहित्य" या "शब्दों की कला" कहा जाता है। साहित्य शब्द कला का एक लिखित रूप है। कथा, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, आलोचनात्मक, दरबारी, पत्र-पत्रिका और अन्य साहित्य के बीच अंतर करें।
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3. स्थानिक-अस्थायी (शानदार) कला के प्रकार इस प्रकार की कला में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) थिएटर; 3) छायांकन; 4) विविधता और सर्कस कला।
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फिल्म एआरटी एक तरह की कला है, जिसके काम (फिल्में या चलचित्र) वास्तविक, या विशेष रूप से मंचित, या घटनाओं, तथ्यों, वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के साधनों की भागीदारी के साथ बनाए जाते हैं। यह एक सिंथेटिक कला रूप है जो साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ती है।
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नृत्य एक कला रूप है जिसमें कलात्मक चित्र प्लास्टिक आंदोलनों के माध्यम से बनाए जाते हैं और मानव शरीर की अभिव्यंजक स्थितियों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन होते हैं। नृत्य संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसकी भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री इसकी कोरियोग्राफिक रचना, आंदोलनों, आकृतियों में सन्निहित है, लोक नृत्य एक निश्चित राष्ट्रीयता, राष्ट्रीयता या क्षेत्र का नृत्य है। स्टेज नृत्य मुख्य प्रकार के नृत्यों में से एक है: - दर्शकों के लिए अभिप्रेत; और मंच पर एक कोरियोग्राफिक छवि का निर्माण शामिल है।
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थिएटर एक तरह की कला है जो दर्शकों के सामने एक अभिनेता के खेलने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से वास्तविकता, पात्रों, घटनाओं, संघर्षों, उनकी व्याख्या और मूल्यांकन को दर्शाती है। ऐतिहासिक विकास के दौरान, तीन मुख्य प्रकार के थिएटर की पहचान की गई, जो विशिष्ट विशेषताओं और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: नाटक, ओपेरा और बैले थिएटर।
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सर्कस एक कला रूप है: - शक्ति, निपुणता और साहस के प्रदर्शन के लिए प्रदान करना; - सहित: कलाबाजी, संतुलन अधिनियम, करतब दिखाने, जोकर, पशु प्रशिक्षण, आदि।
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4. सबसे आधुनिक प्रकार की कला (वर्गीकरण के बाहर) इस प्रकार की कला में शामिल हैं: शारीरिक कला - शरीर को चित्रित करने की कला ऑटोआर्ट - कारों को पेंट करने की कला स्थापना की कला कंप्यूटर ग्राफिक्स: 3 डी ग्राफिक्स वेब ग्राफिक्स पिनअप (पिनअप) - अंग्रेजी से। पिन-अप, दीवार पर जकड़ें। एक सौंदर्य, फिल्म स्टार, पॉप गायक की तस्वीर, एक पत्रिका से कटी हुई और दीवार से जुड़ी। डाक कला - पोस्टकार्ड बनाना
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एनीमे और मंगा मंगा आधुनिक जापानी कॉमिक्स और कार्टून हैं। आम तौर पर, मंगा साप्ताहिक और मासिक पत्रिकाओं में दिखाई देती है, अक्सर सभी मंगा के बारे में। मंगा अमेरिकी और रूसी कॉमिक्स की तरह बिल्कुल भी नहीं है जिसके बारे में हम जानते हैं: 1. यह आमतौर पर काले और सफेद रंग का होता है, जिसमें एक रंग का आवरण और कई रंग होते हैं। 2. जापान में, मंगा न केवल छोटे बच्चों द्वारा, बल्कि किशोरों और वयस्कों द्वारा भी पढ़ा जाता है। 3. बच्चों की परियों की कहानियों से लेकर जटिल दार्शनिक कार्यों तक, संभावित विषयों और ग्राफिक शैलियों की सीमा बहुत व्यापक रूप से भिन्न होती है। एनीमे आधुनिक जापानी एनिमेशन है।
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दृश्य कविता एक कला रूप है जो एक कविता की मौखिक और दृश्य रचनात्मकता को जोड़ती है, जिसकी रेखाएं सजावटी या प्रतीकात्मक आंकड़े और संकेत बनाती हैं।
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कला के प्रकार और उनका वर्गीकरण
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कला एक रचनात्मक प्रतिबिंब है, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।
कला मौजूद है और परस्पर प्रजातियों की एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता स्वयं की बहुमुखी प्रतिभा (कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में प्रदर्शित वास्तविक दुनिया) के कारण होती है।
कला के प्रकार ऐतिहासिक रूप से रचनात्मक गतिविधि के रूप हैं जो जीवन सामग्री के कलात्मक अहसास की क्षमता रखते हैं और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्न होते हैं (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, दृश्य कला में प्लास्टिक और रंग सामग्री, आदि)।
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स्थानिक या प्लास्टिक कला
अस्थायी या गतिशील
अनुपात-अस्थायी या सिंथेटिक, शानदार
विभिन्न प्रकार की कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के माध्यम से, दुनिया की एक कलात्मक व्यापक तस्वीर नहीं दे सकता है। इस तरह की तस्वीर केवल मानव जाति की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा बनाई जा सकती है, जिसमें व्यक्तिगत प्रकार की कला शामिल है।
कला वास्तुकला फोटोग्राफी
संगीत साहित्य
कोरियोग्राफी सिनेमा थियेटर
कला के प्रकार
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वास्तुकला
वास्तुकला (ग्रीक "आर्किटेक्चरन" - "मास्टर, बिल्डर") कला का एक स्मारकीय रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने के लिए मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाएं और भवन बनाना है।
स्थापत्य संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा आदि पर निर्भर करते हैं।
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वास्तुकला
वास्तुकला अन्य कलाओं की तुलना में प्रौद्योगिकी के विकास के साथ उत्पादक शक्तियों के विकास के साथ अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वास्तुकला स्मारकीय पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी और कला के अन्य रूपों के साथ संयोजन करने में सक्षम है। स्थापत्य रचना का आधार वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना है, एक इमारत के तत्वों का जैविक अंतर्संबंध या इमारतों का एक समूह। इमारत का पैमाना काफी हद तक कलात्मक छवि की प्रकृति, उसकी स्मारकीयता या अंतरंगता को निर्धारित करता है।
वास्तुकला सीधे वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, यह सचित्र नहीं है, लेकिन अभिव्यंजक है।
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कला
ग्राफिक्स
मूर्ति
चित्र
ललित कला कलात्मक सृजन के प्रकारों का एक समूह है जो दृष्टिगत वास्तविकता को पुन: पेश करता है। कला के कार्यों में एक विषय रूप होता है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है।
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GRAPHICS
ग्राफिक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, आकर्षित करता हूं"), सबसे पहले, ड्राइंग और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी) है। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कला रूप बनाने की संभावनाओं पर आधारित है।
पेंटिंग से पहले ग्राफिक्स। सबसे पहले, एक व्यक्ति ने वस्तुओं की रूपरेखा और प्लास्टिक के रूपों को पकड़ना सीखा, फिर उनके रंगों और रंगों को अलग करना और पुन: पेश करना सीखा। रंग में महारत हासिल करना एक ऐतिहासिक प्रक्रिया थी: सभी रंगों में एक बार में महारत हासिल नहीं की गई थी।
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GRAPHICS
ग्राफिक्स की विशिष्टता रैखिक संबंध हैं। वस्तुओं के आकार का पुनरुत्पादन, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। पेंटिंग दुनिया के रंगों के वास्तविक संबंध को रंग में और रंग के माध्यम से वस्तुओं के सार को व्यक्त करती है, उनका सौंदर्य मूल्य, उनकी पुष्टि करती है सामाजिक उद्देश्य, उनका पत्राचार या पर्यावरण का अंतर्विरोध ...
ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, रंग ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में घुसना शुरू कर दिया, और अब क्रेयॉन के साथ ड्राइंग - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और पानी के पेंट के साथ पेंटिंग - वॉटरकलर और गौचे ग्राफिक्स में शामिल हैं। कला इतिहास पर विभिन्न साहित्य में, ग्राफिक्स के बारे में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह ललित कला की एक अलग उप-प्रजाति है।
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चित्र
पेंटिंग एक सपाट कला है, जिसकी विशिष्टता कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा रूपांतरित, सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके, वास्तविक दुनिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करने में निहित है।
स्मारकीय फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - पानी के मोज़ेक (फ्रेंच मोसाइके से) में पतला पेंट के साथ कच्चे प्लास्टर पर पेंटिंग, रंगीन पत्थरों की एक छवि, स्माल्ट (स्माल्टा - रंगीन पारदर्शी कांच।), सिरेमिक टाइलें।
चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।
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पेंटिंग शैलियों। चित्र।
मुख्य कार्य किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के विचार को व्यक्त करना, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करना, उसके व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देना है।
पीटर पॉल रूबेन्स। "इन्फेंटा इसाबेला की नौकरानी का पोर्ट्रेट", सी। 1625, हर्मिटेज
पुश्किन के वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन पोर्ट्रेट
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पेंटिंग शैलियों। परिदृश्य।
लैंडस्केप - अपने आसपास की दुनिया को उसके सभी रूपों की विविधता में पुन: पेश करता है। सीस्केप की छवि को सीस्केप शब्द से परिभाषित किया गया है।
क्लॉड मोनेट। मोनेट के बगीचे में आईरिस। 1900
इसहाक लेविटन। "वसंत। बड़ा पानी "। 1897
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पेंटिंग शैलियों। स्थिर वस्तु चित्रण।
स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों की एक छवि। विश्वदृष्टि और किसी विशेष युग के तरीके को समझने में मदद करता है।
विलेम कल्फ़। एक चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान के साथ अभी भी जीवन, सोने का पानी चढ़ा हुआ चांदी और चश्मे का एक जग, लगभग। 1643-1644।
हेनरी फेंटिन-लाटौर। फूलों और फलों के साथ फिर भी जीवन।
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पेंटिंग शैलियों। ऐतिहासिक।
ऐतिहासिक शैली पेंटिंग की एक शैली है जो पुनर्जागरण में उत्पन्न होती है और इसमें न केवल वास्तविक घटनाओं के भूखंडों पर काम करता है, बल्कि पौराणिक, बाइबिल और इंजील पेंटिंग भी शामिल है।
पोम्पेई का अंतिम दिन, 1830-1833, ब्रायलोव
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पेंटिंग शैलियों। घरेलू।
घरेलू शैली - लोगों के दैनिक जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, एक विशेष जातीय समूह की परंपराओं को दर्शाती है।
रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के साथ भित्ति चित्र, नकटा दफन पेंट्री, प्राचीन मिस्र
सुलेखकों और लघु उस्तादों की कार्यशाला, 1590-1595
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पेंटिंग शैलियों। प्रतिमा।
आइकॉनोग्राफी (ग्रीक "प्रार्थना छवि" से अनुवादित) एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करने का मुख्य लक्ष्य है।
आंद्रेई रुबलेव (1410) द्वारा "होली ट्रिनिटी"
क्राइस्ट पैंटोक्रेटर, ईसा के सबसे पुराने प्रतीकों में से एक, छठी शताब्दी, सिनाई मठ
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पेंटिंग शैलियों। पशुवाद।
पशुवाद कला के एक काम के नायक के रूप में एक जानवर की छवि है।
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। "हरे", 1502
फ्रांज मार्क, द ब्लू हॉर्स, 1911
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मूर्ति
मूर्तिकला एक स्थानिक रूप से दृश्य कला है जो प्लास्टिक की छवियों में दुनिया को आत्मसात करती है। मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी हैं। समाज के विकास के वर्तमान चरण में, तकनीकी प्रगति, मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।
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मूर्ति
स्मरणार्थ
स्मारक स्मारक स्मारक
चित्रफलक
क्लोज-अप देखने के लिए डिज़ाइन किया गया और आंतरिक सजावट के लिए अभिप्रेत है।
सजावटी
रोजमर्रा की जिंदगी को सजाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है (प्लास्टिक की छोटी चीजें)
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सजावटी लागू कला
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं को बनाने के लिए एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।
कला और शिल्प में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग शामिल है। DPI ऑब्जेक्ट के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं। .
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सजावटी लागू कला
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सजावटी लागू कला
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र होता है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह इसके जीवन के तरीके के करीब है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा को विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना।
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लकड़ी पर नक्काशी
बोगोरोडस्काया
अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
लकड़ी पर चित्रकारी
पोल्खोव-मैदान मेज़ेंस्काया
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
लकड़ी पर चित्रकारी
खोखलोमा गोरोदेत्सकाया
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
सजावटी सन्टी छाल उत्पादों
सन्टी छाल पेंटिंग पर समुद्भरण
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण
हार्ड स्टोन प्रोसेसिंग सॉफ्ट स्टोन प्रोसेसिंग
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
अस्थि नक्काशी
खोलमोगोर्स्काया
टोबोल्स्क
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग
फेडोस्किनो मिनिएचर
मस्टर्सकाया लघु
पेलख मिनिएचर
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
कलात्मक धातु प्रसंस्करण
वेलिकि उस्तयुग निएलो सिल्वर
रोस्तोव तामचीनी
धातु पर ज़ोस्तोवो पेंटिंग
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
गज़ल चीनी मिट्टी की चीज़ें स्कोपिनो चीनी मिट्टी की चीज़ें
लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें
डायमकोवो खिलौना कारगोपोल खिलौना
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
फ़ीता बांधना
वोलोग्दा फीता
मिखाइलोव्स्को फीता
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
कपड़े पर चित्रकारी
पावलोव्स्क शॉल और शॉल
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रूस के मुख्य लोक शिल्प
रंगीन बुनाई
कढ़ाई
व्लादिमीरस्काया
सोने की कढ़ाई
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साहित्य
साहित्य एक कला रूप है जिसमें शब्द कल्पना का भौतिक वाहक है। साहित्य के क्षेत्र में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएं, विभिन्न सामाजिक प्रलय, किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाएँ शामिल हैं। अपनी विभिन्न शैलियों में, साहित्य इस सामग्री को या तो एक क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से कवर करता है।
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साहित्य
कलात्मक
शिक्षात्मक
ऐतिहासिक
वैज्ञानिक
संदर्भ
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संगीत कला
संगीत - (ग्रीक संगीत से - शाब्दिक रूप से - संगीत की कला), एक कला रूप जिसमें एक निश्चित तरीके से आयोजित संगीतमय ध्वनियाँ कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में काम करती हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन मोड, लय, मीटर, गति, जोर की गतिशीलता, समय, माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन हैं। संगीत संगीत संकेतन में दर्ज किया जाता है और प्रदर्शन के दौरान महसूस किया जाता है।
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संगीत कला
संगीत शेयर
- शैलियों में - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सूट, सोनाटा, आदि।
- प्रकार और प्रकार - नाट्य (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, कक्ष, आदि;
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नृत्यकला
कोरियोग्राफी (जीआर। कोरिया - नृत्य + ग्राफो - मैं लिखता हूं) एक कला रूप है, जिसकी सामग्री मानव शरीर के आंदोलनों और मुद्राओं, काव्यात्मक रूप से सार्थक, समय और स्थान में व्यवस्थित, एक कलात्मक प्रणाली का गठन करती है।
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नृत्यकला
नृत्य संगीत के साथ परस्पर क्रिया करता है, इसके साथ एक संगीत और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के नियमों को निर्धारित करता है और साथ ही नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना किया जा सकता है - ताली के साथ, एड़ी के साथ टैपिंग आदि। नृत्य की उत्पत्ति हैं: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, जिसके प्लास्टिक पक्ष का एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; नृत्य अनायास ही आंदोलनों में किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की परिणति को व्यक्त करता है।
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फोटो कला
फोटोग्राफी की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। फोटोग्राफी की कला 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर कलात्मक विचारों की परस्पर क्रिया और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप विकसित हुई। इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से पेंटिंग के विकास द्वारा तैयार किया गया था, जिसने दृश्य दुनिया की दर्पण जैसी छवि पर ध्यान केंद्रित किया और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा - अस्पष्ट) की खोजों का उपयोग किया। फोटोग्राफी की विशिष्टता यह है कि यह दस्तावेजी अर्थ की सचित्र छवि देती है।
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फिल्म कला
सिनेमा एक स्क्रीन पर फिल्म पर कब्जा कर लिया गया चलचित्रों को पुन: प्रस्तुत करने की कला है, जो जीवित वास्तविकता की छाप पैदा करता है। XX सदी का सिनेमा आविष्कार। इसकी उपस्थिति प्रकाशिकी, विद्युत और फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी, रसायन विज्ञान, आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित होती है।
सिनेमा युग की गतिशीलता को बताता है; समय के साथ अभिव्यक्ति के साधन के रूप में काम करते हुए, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के उत्तराधिकार को व्यक्त करने में सक्षम है।
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प्रस्तुति तात्याना अलेक्जेंड्रोवना वाशचेंको द्वारा की गई थी आपके ध्यान के लिए धन्यवाद !!
कला क्या है? कला क्या है? आसान सवाल नहीं है! इस अवधारणा के अर्थ को प्रकट करने के लिए, प्राचीन काल से लेकर आज तक कला के विभिन्न रूपों का वर्णन करना आवश्यक है। कला मानव हाथों द्वारा बनाई गई है। जिन लोगों को हम चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार कहते हैं, वे पेंटिंग, मूर्तियां, वास्तुकला बनाते हैं, हम इन सभी को कहते हैं - "कला के काम"।
16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप एक संकट से हिल गया था। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में, इटली ने प्रतिक्रिया की अवधि में प्रवेश किया। कैथोलिक चर्च ने नए विचारों और छवियों के माध्यम से कलाकारों को एकजुट करने का प्रयास किया। इस प्रकार उत्पन्न हुई: एक नई शानदार कला, जो लोगों को चकाचौंध और वश में करने वाली थी - बारोक की कला। बारोक शब्द अनियमित आकार के मोतियों के लिए पुर्तगाली आभूषण शब्द से आया है।
बैरोक कला, जिसकी उत्पत्ति 1600 के आसपास हुई थी, रूपों की विपुल गतिशीलता, अतिरंजित भावनाओं, वास्तुकला और पेंटिंग के संश्लेषण से प्रतिष्ठित थी, जब, आंतरिक अंतरिक्ष के भ्रमपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, पेंटिंग ने स्वर्गीय ऊंचाइयों की अनंतता का मार्ग खोल दिया।
17 वीं शताब्दी में, यूरोप में बारोक कला धीरे-धीरे क्लासिकवाद द्वारा छायांकित होती है - रूपों के संतुलन और गंभीरता पर आधारित एक कला। सख्त नियम पेंटिंग, साहित्य, संगीत, मूर्तिकला, वास्तुकला को नियंत्रित करते हैं। क्लासिकिज्म की कला ने दो स्रोतों से अपनी प्रेरणा ली: प्रकृति और पुरातनता। कुछ हद तक, यह पुनर्जागरण की कला से संपर्क किया।
पुरातनता में रुचि के पुनरुद्धार ने सभी यूरोपीय देशों में कलात्मक आंदोलन के उद्भव को गति दी, जिसे नाम मिला - नवशास्त्रीयवाद। नियोक्लासिसवाद ने न केवल "सौंदर्य के आदर्श" के लिए पुरातनता की मांग की, बल्कि उच्च विचारों, साहस और देशभक्ति के उदाहरण के लिए भी।
कलाकार प्रकृति में रुचि रखने लगे। पेंट के लिए तैयार और पोर्टेबल धातु ट्यूबों के आविष्कार के लिए धन्यवाद, जिन्होंने पुराने पेंट को बदल दिया, कलाकार खुली हवा में काम करने के लिए अपनी कार्यशालाओं को छोड़ने में सक्षम थे। वे तेजी से बाहर जाकर सड़क पर काम करने लगे। उन्होंने जल्दी से काम किया, क्योंकि सूर्य की गति ने प्रकाश और रंग बदल दिया।
क्यूबिज़्म किसी वस्तु को हर तरफ से देखने में लगने वाले समय का प्रतिनिधित्व करता है। क्यूबिज़्म - 1907 में "द गर्ल्स ऑफ़ एविग्नन" पेंटिंग में चित्रित पिकासो ने रूपों का विस्फोट किया। यह इतिहास में पहली क्यूबिस्ट कृति है। मॉडल्स की एंगुलर बॉडी और टेढ़े-मेढ़े चेहरे तस्वीर को देखकर किसी भी दर्शक को हैरान कर देंगे।
क्यूबिस्ट कलाकार वस्तुओं को केवल एक दृष्टिकोण से चित्रित नहीं करना चाहते थे, बल्कि उन्हें एक ही समय में सभी पक्षों से चित्रित करना चाहते थे, जैसे कि वे फैल गए हों। उन्होंने सुस्त रंगों का इस्तेमाल किया - हरा, ग्रे, भूरा, और फिर, 1912 से शुरू होकर, समाचार पत्र, रंगीन कागज और ग्रंथों के साथ कागज, जिसे उन्होंने काट दिया और अपने चित्रों में चित्र संलग्न किए।
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इस प्रस्तुति का पाठ
कला के प्रकार
अन्ना लिमांस्काया द्वारा तैयार, 8 बी
कला एक विशिष्ट प्रकार का प्रतिबिंब है और कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का निर्माण होता है। कला के प्रकारों को 3 मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है: 1) स्थानिक; 2) अस्थायी; 3) अंतरिक्ष-समय।
1. कला के स्थानिक प्रकार स्थानिक कलाओं को उप-विभाजित किया जाता है: - ललित कलाओं में: पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी और अन्य; गैर-दृश्य कला: वास्तुकला, कला और शिल्प, और कलात्मक डिजाइन (डिजाइन)।
स्थानिक ललित कला ललित कला एक कला रूप है, जिसकी मुख्य विशेषता दृश्य, दृष्टिगत रूप से कथित छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कलाओं में शामिल हैं:
चित्र,
ग्राफिक्स,
मूर्ति,
फोटोग्राफिक कला
पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियों को रंगीन सामग्री का उपयोग करके समतल पर बनाया जाता है। पेंटिंग में विभाजित है:
चित्रफलक
स्मरणार्थ
सजावटी
ग्राफिक्स समोच्च रेखाओं और स्ट्रोक के साथ वस्तुओं को चित्रित करने की कला है। कभी-कभी ग्राफिक्स में रंगीन धब्बों के उपयोग की अनुमति होती है।
SCULPTURE एक प्रकार की ललित कला है, जिसके कार्यों में भौतिक रूप से भौतिक, वस्तुनिष्ठ मात्रा और त्रि-आयामी रूप होता है, जो वास्तविक स्थान में स्थित होता है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएं मनुष्य और जानवरों की दुनिया की छवियां हैं। मूर्तिकला के मुख्य प्रकार गोल मूर्तिकला और राहत हैं।
PHOTOART - कलात्मक फोटोग्राफी बनाने की कला
स्थानिक गैर-दृश्य कला
डिजाइन (कलात्मक डिजाइन)।
वास्तुकला
कला और शिल्प,
वास्तुकला - कला: - भवनों का डिजाइन और निर्माण; और - कलात्मक रूप से अभिव्यंजक पहनावा बनाना।
सजावटी कला प्लास्टिक कला का क्षेत्र है, जिसके कार्य, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से एक व्यक्ति के आस-पास के भौतिक वातावरण का निर्माण करते हैं। सजावटी कला में विभाजित है: - स्मारकीय और सजावटी कला; - कला और शिल्प; और - सजावट कला।
डिजाइन - वस्तुनिष्ठ दुनिया का कलात्मक निर्माण; विषय पर्यावरण के तर्कसंगत निर्माण के लिए मॉडल का विकास। - रचनात्मक गतिविधि, जिसका उद्देश्य औद्योगिक उत्पादों के औपचारिक गुणों का निर्धारण करना है
2. अस्थायी कला अस्थायी कलाओं में शामिल हैं: 1) संगीत, 2) कल्पना।
संगीत एक कला रूप है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाता है। संगीत भावनाओं, लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है, जिसे लय, स्वर, माधुर्य में व्यक्त किया जाता है। प्रदर्शन की विधि के अनुसार, इसे वाद्य और स्वर में विभाजित किया गया है।
... संगीत को भी इसमें विभाजित किया गया है: लोक और शास्त्रीय आधुनिक जैज़ सैन्य आध्यात्मिक
फिक्शन एक कला रूप है जो केवल सामग्री के रूप में प्राकृतिक (लिखित मानव) भाषा के शब्दों और संरचनाओं का उपयोग करता है। साहित्य शब्द कला का एक लिखित रूप है, शब्द के व्यापक अर्थ में: किसी भी लिखित ग्रंथों की समग्रता।
3. स्थानिक-समय (शानदार) कला के प्रकार इस प्रकार की कला में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) रंगमंच; 3) सिनेमा; 4) सर्कस कला।
नृत्य एक कला रूप है जिसमें कलात्मक चित्र प्लास्टिक आंदोलनों के माध्यम से बनाए जाते हैं और मानव शरीर की अभिव्यंजक स्थितियों के लयबद्ध रूप से स्पष्ट और निरंतर परिवर्तन होते हैं। नृत्य संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जिसकी भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री इसकी कोरियोग्राफिक रचना, आंदोलनों, आंकड़ों में सन्निहित है।
थिएटर एक तरह की कला है जो दर्शकों के सामने एक अभिनेता के खेलने की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से वास्तविकता, पात्रों, घटनाओं, संघर्षों, उनकी व्याख्या और मूल्यांकन को दर्शाती है। ऐतिहासिक विकास के दौरान, तीन मुख्य प्रकार के थिएटर की पहचान की गई, जो विशिष्ट विशेषताओं और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं: नाटक, ओपेरा और बैले थिएटर।
FILM ART एक प्रकार की कला है, जिसके कार्य वास्तविक, या विशेष रूप से मंचित, या घटनाओं, तथ्यों, वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के साधनों की भागीदारी के साथ बनाए जाते हैं। यह एक सिंथेटिक कला रूप है जो साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ती है।
