इस अवधि के दौरान, दृश्य कलाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि 1920 के दशक में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन और रूसी कलाकारों का संघ मौजूद रहा, समय की भावना में नए संघ दिखाई दिए - सर्वहारा रूस के कलाकारों का संघ, सर्वहारा कलाकारों का संघ।

बी.वी. का काम करता है जोहानसन। 1933 में, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" चित्रित की गई थी। उस समय बहुतायत में दिखाई देने वाली "तस्वीरों" के विपरीत, नेता का चित्रण और महिमामंडन, या जानबूझकर आशावादी कैनवस जैसे "सामूहिक कृषि अवकाश" एस.वी. गेरासिमोव, इओगानसन का काम महान कलात्मक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है - मौत के लिए बर्बाद लोगों की अडिग इच्छा, जिसे कलाकार कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहे, राजनीतिक विश्वासों की परवाह किए बिना दर्शकों को छूते हैं। इओगानसन के ब्रश भी बड़े चित्रों "एट ओल्ड यूराल प्लांट" और "स्पीच बाय वी.आई. कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में लेनिन "। 30 के दशक में, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.ए. डेनेका, उनके समकालीनों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एम.वी. नेस्टरोव, आर्मेनिया के परिदृश्य को एम.एस. की पेंटिंग में एक काव्यात्मक अवतार मिला। सरयान। एमवी के छात्र का काम। नेस्टरोवा पी.डी. कोरिना। 1925 में, कोरिन ने एक बड़ी पेंटिंग की कल्पना की जिसे अंतिम संस्कार के दौरान क्रॉस के जुलूस को चित्रित करना था। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए: परिदृश्य, रूढ़िवादी रूस के प्रतिनिधियों के कई चित्र, भिखारियों से लेकर चर्च पदानुक्रम तक। पेंटिंग का नाम एम। गोर्की द्वारा सुझाया गया था - "रूस प्रस्थान"। हालांकि, कलाकार को संरक्षण प्रदान करने वाले महान लेखक की मृत्यु के बाद, काम को रोकना पड़ा। पी.डी. का सबसे प्रसिद्ध कार्य। कोरीना त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942) बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला के विकास की परिणति वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) की रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी। मूर्तिकला समूह वी.आई. 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए मुखिना।

30 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला में। सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले रचनात्मकवाद अग्रणी बना हुआ है। रचनावाद में निहित सरल ज्यामितीय आकृतियों के सौंदर्यशास्त्र ने लेनिन समाधि की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1930 में ए.वी. शुचुसेव. यह समाधि अपने आप में अद्भुत है। वास्तुकार अनावश्यक धूमधाम से बचने में कामयाब रहे। विश्व सर्वहारा वर्ग के नेता का मकबरा एक मामूली, आकार में छोटा, बहुत ही संक्षिप्त संरचना है जो रेड स्क्वायर के पहनावे में पूरी तरह से फिट बैठता है। 30 के दशक के अंत तक। रचनावाद की कार्यात्मक सादगी नवशास्त्रवाद को रास्ता देने लगती है। रसीला प्लास्टर मोल्डिंग, छद्म-शास्त्रीय राजधानियों के साथ विशाल स्तंभ फैशन में आते हैं, गिगेंटोमैनिया और सजावट के जानबूझकर धन की ओर झुकाव, अक्सर बेस्वाद की सीमा पर, प्रकट होते हैं। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" कहा जाता है, हालांकि वास्तविक साम्राज्य शैली के साथ, जो मुख्य रूप से गहन आंतरिक सद्भाव और रूपों के संयम की विशेषता है, वास्तव में यह केवल प्राचीन विरासत के साथ आनुवंशिक संबंध से संबंधित है। स्तालिनवादी नवशास्त्रवाद के कभी-कभी अश्लील वैभव का उद्देश्य अधिनायकवादी राज्य की शक्ति और शक्ति को व्यक्त करना था।

थिएटर के क्षेत्र में एक विशिष्ट विशेषता मेयरहोल्ड थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर और अन्य की अभिनव गतिविधि का गठन था। थिएटर का नाम बनाम के नाम पर रखा गया। मेयरहोल्ड ने 1920-38 में निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड। थिएटर में एक विशेष स्कूल था, जिसने कई नाम बदले (1923 से स्टेट एक्सपेरिमेंटल थिएटर वर्कशॉप - GECTEMAS)। लगभग सभी प्रदर्शनों का मंचन स्वयं मेयरहोल्ड ने किया था (दुर्लभ अवसरों पर उनके करीबी निर्देशकों के सहयोग से)। 1920 के दशक की शुरुआत में उनकी कला के विशिष्ट। कॉमन स्क्वायर थिएटर की लोकतांत्रिक परंपराओं के साथ अभिनव प्रयोगों ("रचनात्मकतावादी" एफ. क्रॉम्मेलिंक द्वारा "द मैग्नैनिमस कुकोल्ड" और एवी सुखोवो-कोबिलिन द्वारा "डेथ ऑफ तारेल्किन", दोनों 1922 में) को बंद करने की इच्छा विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी। ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1924); खेल को भद्दे ढंग से, दूर की कौड़ी में खेला जाता था। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। तपस्या की इच्छा को एक शानदार तमाशे की ओर एक गुरुत्वाकर्षण द्वारा बदल दिया गया था, जो कि ए.एम. द्वारा "टीचर बुबस" के प्रदर्शन में प्रकट हुआ था। फैको (1925) और विशेष रूप से "द इंस्पेक्टर जनरल" में एन.वी. गोगोल (1926)। अन्य प्रदर्शनों में: "मैंडेट" एन.आर. एर्डमैन (1925), "वो टू द माइंड" ("वो फ्रॉम विट") ए.एस. ग्रिबॉयडोव (1928), "बेडबग" (1929) और "बाथ" (1930) वी.वी. मायाकोवस्की, सुखोवो-कोबिलिन (1933) द्वारा "क्रेचिंस्की की शादी"। ए। डुमास-सोन (1934) के प्रदर्शन "लेडी ऑफ द कैमेलियस" ने थिएटर को एक बड़ी सफलता दिलाई। 1937-38 में थिएटर की "सोवियत वास्तविकता के प्रति शत्रुतापूर्ण" के रूप में तीखी आलोचना की गई और 1938 में कला समिति के निर्णय से बंद कर दिया गया।

थिएटर में, निर्देशक एस.एम. ईसेनस्टीन, एस.आई. युतकेविच, आई.ए. पाइरीव, बी.आई. रेवेन्सकिख, एन.पी. ओखलोपकोव, वी.एन. प्लुचेक और अन्य थिएटर की मंडली में एम.आई. बाबनोवा, एन.आई. बोगोलीबोवा, ई.पी. गरिना, एम.आई. ज़ारोवा, आई. वी. इलिंस्की, एस.ए. मार्टिंसन, जेड.एन. रायख, ई.वी. समोइलोवा, एल.एन. स्वेर्डलिन, एम.आई. तारेवा, एम.एम. शत्रुख, वी.एन. यखोंतोवा और अन्य।

सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हो रही है। ली गई तस्वीरों की संख्या बढ़ रही है। ध्वनि फिल्मों के आगमन के साथ नए अवसर खुल गए। 1938 में, एस.एम. की एक फिल्म। ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" एन.के. शीर्षक भूमिका में चेरकासोव। सिनेमा में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। क्रांतिकारी विषयों पर फिल्मों की शूटिंग की जा रही है: "अक्टूबर में लेनिन" (दिर। एमआई रॉम), "मैन विद ए गन" (दिर। एसआई युतकेविच); एक कामकाजी आदमी के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम "यूथ ऑफ मैक्सिम", "रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड" (जीएम कोजिंटसेव द्वारा निर्देशित) के बारे में एक त्रयी; इसहाक डुनेव्स्की ("मेरी फेलो", 1934, "सर्कस" 1936, "वोल्गा-वोल्गा" 1938) के हंसमुख, आग लगाने वाले संगीत के साथ ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा संगीतमय हास्य, इवान पायरीव ("ट्रैक्टर ड्राइवर्स", 1939) के जीवन से आदर्श दृश्य , "सुअर और चरवाहा" 1941) एक "सुखद जीवन" की उम्मीद का माहौल बनाते हैं। भाइयों की फिल्म (वास्तव में, केवल हमनाम, "भाइयों" एक प्रकार का छद्म नाम है) जी.एन. और एस.डी. वासिलिव्स - "चपाएव" (1934)।

30 का दशक सोवियत राज्य के इतिहास के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक है। यह आर्कटिक की विजय, समताप मंडल के तूफान, पहली पंचवर्षीय योजनाओं का समय और श्रम में अनसुनी जीत का समय है, पूरे देश में विशाल निर्माण का समय है। फिर उन्होंने बहुत कुछ बनाया, ठोस और खूबसूरती से। इमारतों की रूपरेखा ने उनके बिल्डरों के व्यापारिक और साहसी मूड को व्यक्त किया। संघ के नक्शे पर नए भवन दिखाई दिए, पुराने शहरों के केंद्र नए जिलों से घिरे हुए थे। कारखानों और श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं, पनबिजली स्टेशनों के बांधों द्वारा कई नदियों को अवरुद्ध कर दिया गया। शहर के पार्कों में स्टेडियमों के कटोरे उग आए। बंजर भूमि पर पुराने घरों में इमारतें थीं, जिन्हें समय की इच्छा से बुलाया गया था और पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए वास्तुकारों की प्रतिभा थी। इस पूरे विशाल निर्माण स्थल के हड़ताली उदाहरणों में से एक मास्को है।

आइए 1930 के दशक में मास्को के चारों ओर एक यात्रा करें और देखें कि पिछले कुछ वर्षों में इसमें कितने बदलाव हुए हैं। मॉस्को नदी और यौज़ा का पानी पूरे शहर में ग्रेनाइट के कपड़े पहने हुए था। शहर के केंद्र ने अपनी उपस्थिति पूरी तरह से बदल दी है: वर्गों का विस्तार हुआ है, पुराने, जीर्ण घरों से मुक्त हो गए हैं। राजधानी के बहुत केंद्र में, पूर्व ओखोटी रियाद और गोर्की स्ट्रीट के कोने पर, वास्तुकार ए। लैंगमैन की परियोजना के अनुसार, यूएसएसआर मंत्रिपरिषद का घर बनाया गया था। इमारत के सख्त अनुपात, एक पतली समानांतर चतुर्भुज की याद ताजा करती है, खिड़की के उद्घाटन और दीवार के विमानों के बीच एक स्पष्ट और लयबद्ध संबंध, इमारत को व्यवसाय की तरह और शांत रूप प्रदान करते हैं। धुएँ के रंग के अग्रभाग पर सफेद पत्थर के आवरण की चौड़ी खड़ी धारियाँ इमारत के राज्य महत्व पर बल देते हुए, गंभीरता का आभास कराती हैं।

मास्को मेट्रो के पहले स्टेशन सजावट के मामले में सख्त और अभिव्यंजक हैं। एक पर

ऊंची छतें चार-तरफा स्तंभों पर एप्रन के साथ चुपचाप पड़ी हैं, दूसरों पर फैले उज्ज्वल वाल्ट। एक स्थिर विद्युत प्रकाश पॉलिश किए गए पत्थर के आवरण को स्नान करता है। कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, लकड़ी अपने रूपों के साथ भूमिगत मेट्रो लॉबी की वास्तुकला को हवा, लोच और गर्मी प्रदान करते हैं। स्टेशन सभी अलग हैं, हालांकि वे शैली में समान हैं।

एयरपोर्ट स्टेशन (आर्किटेक्ट वी। विलेंस्की और वी। एर्शोव) की तिजोरी, एक पैराशूट की खुली छतरी की तरह, तेज सफेद रेखाओं - स्लिंग्स द्वारा विच्छेदित है। क्रोपोटकिंसकाया स्टेशन (पूर्व में सोवियत संघ का महल, आर्किटेक्ट ए। डश्किन और जे। लिचेनबर्ग) के भूमिगत वेस्टिबुल के बहुआयामी सफेद स्तंभ तिजोरी के नीचे फैलते हैं, जिससे कटोरे बनते हैं जिनमें प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंतरिक स्थान बढ़ने लगता है, और स्टेशन की उपस्थिति अधिक सख्त हो जाती है। इन वर्षों में मॉस्को मेट्रो के लगभग सभी स्टेशन अपने सख्त, व्यवसाय जैसी वास्तुकला की समीचीनता से आकर्षित होते हैं। उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, लगभग हर वास्तुशिल्प विवरण एक ही समय में कलात्मक और तकनीकी दोनों समस्याओं को हल करता है।

30 के दशक में, हमारे कई आर्किटेक्ट्स ने इमारतों की उपस्थिति को उनके कार्यात्मक उद्देश्य के अधीन करने की मांग की। यहाँ वास्तुकार पी। गोलोसोव द्वारा संपादकीय कार्यालय और प्रकाशन गृह "प्रावदा" की इमारत है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की चौड़ी पट्टियों से काटा गया है: आखिरकार, प्रकाश और सूरज साहित्यिक कर्मचारी और मुद्रक दोनों के लिए बहुत मददगार हैं। खिड़कियों की कांच की रेखाओं ने पौधे के बड़े हिस्से को पतला और अधिक स्वागत योग्य बना दिया।

शहर के पहनावे में प्रत्येक स्थापत्य संरचना का अपना स्थान है। आर्किटेक्ट ए। व्लासोव द्वारा मास्को नदी पर क्रीमियन पुल के ओपनवर्क सिल्हूट, आसपास की इमारतों की उपस्थिति को दूर से दिखाई देने, छिपाने या जोर देने पर। यह सुंदर पुल नदी की सतह, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर और शहर के पैनोरमा को जोड़ता है। उसका शरीर स्टील की प्लेटों की दो मालाओं पर लटका हुआ है, हवा को जोर-जोर से और स्वतंत्र रूप से काट रहा है, और इससे ऐसा लगता है जैसे पुल भारहीन है, जैसे कि यह पतले चमकदार धागों से बुना गया हो।

मास्को ऑटोमोबाइल प्लांट की संस्कृति का महल। आर्किटेक्ट वेस्निन भाइयों द्वारा बनाया गया लिकचेव, एक पार्क में स्थित है, जो एक स्पोर्ट्स टाउन में बदल गया है, जो मोस्कवा नदी के नीचे एक खड़ी चट्टान पर है (लेख "द वेस्निन ब्रदर्स आर्किटेक्ट्स" देखें)।

मॉस्को में निर्माण तब 1935 में अपनाई गई राजधानी के पुनर्निर्माण के लिए एक एकीकृत योजना के अनुसार किया गया था। देश के अन्य शहरों के लिए - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशांबे, आदि - उनके सामान्य पुनर्निर्माण योजनाएँ भी विकसित की गईं।

और निश्चित रूप से, इन वर्षों की वास्तुकला अपने निरंतर "कॉमरेड-इन-आर्म्स" के बिना नहीं कर सकती थी - मूर्तिकला और पेंटिंग। स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग ने मेट्रो स्टेशनों, मॉस्को कैनाल और मॉस्को में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के पहनावे में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन के मैदान पर ए। दीनेका द्वारा मोज़ाइक देश के एक दिन के बारे में बताते हैं (लेख "ए। ए। डेनेका" देखें)।

ई. लांसरे ने स्मारकीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मॉस्को होटल के रेस्तरां के तख्तों पर उनके चित्र एक बड़े स्थान का भ्रम पैदा करते हैं: ऐसा लगता है कि छत नहीं, बल्कि स्वर्ग की ऊंची तिजोरी हॉल में एक व्यक्ति की टकटकी के सामने खुलती है।

30 के दशक की स्मारकीय पेंटिंग के कार्यों में

वी.ए. फ़ेवोर्स्की और एल.ए. ब्रूनी द्वारा बनाए गए मातृत्व और शैशवावस्था के संरक्षण के मास्को संग्रहालय के भित्ति चित्र बाहर खड़े हैं। उनमें, कलाकारों ने नए आदमी के सामंजस्य, उसकी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता को मूर्त रूप दिया। संग्रहालय में रखी वी.आई.मुखिना की मूर्तियां भी चित्रों के अनुरूप थीं।

मूर्तिकला के बिना 30 के दशक की कई स्थापत्य संरचनाओं की कल्पना नहीं की जा सकती है। इस समुदाय का प्रतीक वी। आई। मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" का प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह था (देखें बीमार।, पीपी। 328-329), जिसने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सजाया।

30 के दशक में, कई मूर्तिकला स्मारक दिखाई दिए, जो विभिन्न शहरों में चौकों और सड़कों के समूह में शामिल थे। मूर्तिकारों वी। आई। मुखिना और आई। डी। शद्र ने स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया (लेख "वी। आई। मुखिना" और "आई। डी। शद्र" देखें), एस। डी। मर्कुरोव और एम। जी। मनिज़र (1891 - 1966), एनवी टॉम्स्की (बी। 1900) और एसडी लेबेदेवा (1892-1967)। 30 के दशक में, स्मारकीय प्रचार की योजना का व्यापक कार्यान्वयन, जिसकी कल्पना लेनिन ने की थी और क्रांति के पहले वर्षों में शुरू की गई थी, शुरू हुई।

स्मारकीय कला के विकास और सभी प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के विचार ने पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के चित्रफलक रूपों को प्रभावित किया है। यहां तक ​​​​कि छोटे चित्रफलक कार्यों में, कलाकारों ने एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने के लिए, महान सामग्री को व्यक्त करने का प्रयास किया।

एस। वी। गेरासिमोव के कैनवास में "सामूहिक कृषि अवकाश" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), जैसा कि फोकस में है, उन वर्षों की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं को एकत्र किया। सूर्य उदारतापूर्वक बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति शांत शांति और आनंद से ओतप्रोत है। समृद्ध व्यवहार के साथ टेबल्स घास के मैदान में ठीक हैं। जाहिर है, एक उत्कृष्ट फसल काटा गया है। गेरासिमोव एक नए सामूहिक खेत गांव से लोगों को आकर्षित करता है: मुस्कुराती हुई महिलाएं, एक साइकिल वाला लड़का, एक नायिका लड़की, छुट्टी पर एक लाल सेना का सिपाही। गेरासिमोव की पेंटिंग शैली भी खुशी के मूड में योगदान करती है: वह हल्के रंगों के साथ एक चित्र पेंट करता है, एक विस्तृत ब्रश आंदोलन के साथ, हल्कापन की छाप प्राप्त करता है, वायुहीनता की भावना (लेख "एस। वी। गेरासिमोव" देखें)।

A. A. Deineka 30 के दशक में अपनी स्थापित परंपरा के साथ आए। वह नए विषयों और नए सचित्र रूप के साथ आधुनिकता की भावना व्यक्त करता है। उनके लोग स्वास्थ्य से भरे हुए हैं, पेंटिंग "लंच ब्रेक इन डोनबास" (लातवियाई और रूसी कला, रीगा का संग्रहालय) में जीवन में खुशी का अनुभव कर रहे हैं। उनके लड़के "फ्यूचर पायलट्स" में महान चीजों की एक प्रस्तुति के साथ रहते हैं (देखें बीमार।, पीपी। 304-305)। इन चित्रों में, दीनेका की पेंटिंग, पहले की तरह, लालची, संक्षिप्त है, इसमें सख्त और स्पष्ट लय, तेज रंग विरोधाभास हैं।

यू.आई. पिमेनोव (बी। 1903) "न्यू मॉस्को" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) द्वारा "डीनेक" मूड के साथ, लेकिन नरम पेंटिंग। एक महिला बारिश से धोए गए सेवरडलोव स्क्वायर के पार कार चलाती है। उसके सामने नए मास्को का केंद्र खुलता है। और उसके साथ मिलकर हम अपनी राजधानी की प्रशंसा करते हैं।

ए.ए. डेनेका, यू.आई. पिमेनोव और जीजी निस्की, जो उस समय अभी शुरुआत कर रहे थे, ने शैली की पेंटिंग और परिदृश्य में जीवन की नई भावनाओं और छापों को व्यक्त किया। तत्कालीन पुराने कलाकार एमवी नेस्टरोव ने अपने तरीके से नई समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया। उन्होंने एक व्यक्ति-निर्माता की छवि बनाने का प्रयास किया, जो उन वर्षों के लिए विशिष्ट था। अपने चित्रों में, उन्होंने ऐसे लोगों को कैद किया जो अपने काम के प्रति पूरी तरह से भावुक थे, जो खोज में गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (लेख "एम। वी। नेस्टरोव" और बीमार।, पी। 306 देखें)।

ऐतिहासिक शैली में, बीवी इओगानसन व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आए, वास्तव में स्मारकीय चित्रों का निर्माण कम्युनिस्टों की पूछताछ (चित्रण देखें, पीपी। 312-313) और ओल्ड यूराल फैक्ट्री में। इन दोनों चित्रों को समकालीनों द्वारा लोगों द्वारा यात्रा की गई संघर्ष की सड़क के प्रतीक के रूप में माना जाता था। जोहानसन द्वारा बनाई गई छवियां वीर और महत्वपूर्ण हैं (लेख "बीवी जोहानसन" देखें)।

एक सामान्यीकृत और स्मारकीय छवि के लिए सभी सामान्य प्रयासों के साथ, 1930 के दशक की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स अलग-अलग लिखावट वाले कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। उनके काम कलात्मक साधनों और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ-साथ भूखंडों और विषयों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। वी। प्रेगर की पेंटिंग "फेयरवेल, कॉमरेड" का कथानक बेहद कंजूस है (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। लाल टुकड़ी, रैंकों में जमी हुई, युद्ध में गिरे एक कॉमरेड को अपना अंतिम सम्मान देती है। वह बर्फीली घास पर स्ट्रेचर पर लेटा है। रंग लोगों की भावनाओं के बारे में बात करते हैं - कुलीन शुद्ध, थोड़ा मामूली, सख्त ब्रश स्ट्रोक के साथ लागू।

केएस पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "1919। चिंता"। कार्यकर्ता आधी रात की गली में खिड़की से झाँकता है। एक अप्रत्याशित घटना ने उनके चाहने वालों को जगा दिया। कलाकार जानबूझकर कथानक को समाप्त नहीं करता है। या तो गोरे शहर में घुस गए, या तोड़फोड़ की गई ... मुख्य बात यह है कि कैनवास के तनावपूर्ण मूड में, दुर्भाग्य से साहसपूर्वक सामना करने के लिए अपने नायकों की तत्परता है (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; लेख देखें "केएस पेट्रोव- वोडकिन")।

केएन इस्तोमिन (1887-1942) "वुज़ोवकी" की पेंटिंग भी कथानक की तुलना में पेंटिंग की भाषा में अधिक "बातूनी" है। मेज पर उत्साहपूर्वक काम करने वाली छात्राओं-छात्रों की नाजुक आकृतियों को हरे, सफेद, काले रंग की रंग एकता में प्रस्तुत किया जाता है, जो छवियों की शुद्धता और समय के तनाव दोनों को व्यक्त करते हैं।

मूल प्रतिभाशाली चित्रकारों ने 30 के दशक में संघ के गणराज्यों में काम किया: ई। अखवेलियानी त्बिलिसी में, III। बाकू में मंगसरोव, अश्गाबात में बी. नुराली।

स्मारकीय कला रूपों के विकास ने गेय या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों को नहीं रोका। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, चित्र सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। सारा लेबेदेवा (1892-1967), मानवीय चरित्रों की पारखी, जो आत्मा की बमुश्किल ध्यान देने योग्य गतिविधियों को नोटिस करना जानती है, ने इस शैली में बड़ी सफलता हासिल की। लेबेदेव हमेशा उस विशेष पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो केवल इस मॉडल में निहित है। उसका "चकालोव" एक प्रतिभाशाली संपूर्ण व्यक्ति है जिसने अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपने चरित्र की सारी शक्ति को निर्देशित किया है। लेबेदेवा अपने चित्रों को बहुत स्वतंत्र रूप से गढ़ती हैं: वे चिकने नहीं होते हैं, उनमें बाहरी रेखाचित्र होता है, लेकिन इससे वे विशेष रूप से जीवंत लगते हैं।

वी। मुखिना के चित्र, इसके विपरीत, हमेशा स्मारकीय होते हैं: वे अपनी रचना में स्थिर, बड़े पैमाने पर, ऊर्जावान होते हैं।

मूर्तिकार ए। मतवेव ने अपने आत्म-चित्र में मानव व्यक्तित्व की समझ की एक बड़ी गहराई हासिल की। यह छवि में सन्निहित एक पूरी आत्मकथा है: ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और महान मानव पवित्रता इसमें विलीन हो गई है।

इन वर्षों के दौरान प्रचारक रचनाओं के मास्टर आई। शद्र भी शानदार चित्र बनाते हैं। युवा गोर्की (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) का चित्र गतिशीलता, परोपकारवाद के प्रति क्रोध और स्वतंत्रता के लिए, संघर्ष के लिए एक आवेग से भरा है। शद्र की महिला छवियां बहुत गेय हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है, ग्राफिक्स में परिलक्षित होता है। इन वर्षों में अधिकांश कलाकार अपने चित्र और नक्काशी को निर्माण और श्रम के विषयों के लिए समर्पित करते हैं। प्रमुख समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी दिखाई दी: वैज्ञानिक, तकनीशियन, श्रमिक, किसान।

30 के दशक में, पुस्तक ग्राफिक्स समृद्धि और महान परिवर्तनों के समय का अनुभव कर रहे हैं। पुस्तक की आवश्यकता अधिक से अधिक बढ़ रही है। क्लासिक्स और समकालीन लेखक विशाल संस्करणों में प्रकाशित होते हैं। पुस्तक में युवा आचार्यों की एक पूरी पीढ़ी आती है। उनके छात्र ए.डी. गोंचारोव (बी। 1903) और एम.आई. पिकोव (बी। 1903) वी। ए। फेवोर्स्की के साथ काम करते हैं। चित्रकारों के रैंक को कुकरनिकी (कला देखें। "कुक्रीनिक्सी"), डी। ए। शमारिनोव (बी। 1907), ई। ए। किब्रिक (बी। 1906), ए। एम। केनव्स्की (बी। 1898) द्वारा फिर से भर दिया गया है। श्मारिनोव दोस्तोवस्की, किब्रिक द्वारा "अपराध और सजा" के लिए नाटकीय चित्रण का एक चक्र बनाता है - रोलैंड द्वारा "कोला ब्रूनियन" के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, गोर्की द्वारा "क्लिम सैमगिन" के लिए कुकरीनिक-ड्राइंग, केनेव्स्की - साल्टीकोव-शेड्रिन के लिए।

वी.वी. लेबेदेव (1891 - 1967) और वी.एम. उनके द्वारा बनाई गई छवियां कभी-कभी अच्छे स्वभाव वाली होती हैं, कभी-कभी विडंबनापूर्ण होती हैं, लेकिन कभी भी संपादन नहीं करती हैं।

एस डी लेबेदेवा। वीपी चाकलोव का पोर्ट्रेट। 1937. कांस्य। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

30 का दशक देश के जीवन का एक कठिन दौर है। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयाँ थीं। युद्ध निकट आ रहा था। ये कठिनाइयाँ कला में भी परिलक्षित होती थीं। लेकिन मुख्य बात जो युद्ध-पूर्व दशक की कला को निर्धारित करती है, वह यह है कि समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति आखिरकार उसमें बन गई। कला ने अपनी मार्शल परंपराओं को स्थापित किया, यह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार थी।

सोवियत सत्ता के वर्षों ने रूस का चेहरा काफी बदल दिया है। जो परिवर्तन हुए हैं, उनका स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। एक ओर, कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि क्रांति के वर्षों के दौरान और उसके बाद, संस्कृति को बहुत नुकसान हुआ: कई प्रमुख लेखकों, कलाकारों, वैज्ञानिकों को देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा या उनकी मृत्यु हो गई। उन सांस्कृतिक हस्तियों के लिए यह अधिक से अधिक कठिन था, जिन्होंने दर्शक, पाठक, श्रोता के माध्यम से जाने के लिए, स्थापित सरकार के साथ एक आम भाषा नहीं ढूंढी, लेकिन नहीं छोड़ी। वास्तुकला के स्मारक नष्ट कर दिए गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखरेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अज्ञात शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट कर दिए गए।

हालाँकि, सांस्कृतिक विकास के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण प्रगति हुई है। इनमें सबसे पहले, शिक्षा का क्षेत्र शामिल है। सोवियत राज्य के व्यवस्थित प्रयासों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूस में साक्षर आबादी का अनुपात लगातार बढ़ता गया। 1939 तक, RSFSR में साक्षर लोगों की संख्या पहले से ही 89 प्रतिशत थी। अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा 1930/31 शैक्षणिक वर्ष में शुरू की गई थी। इसके अलावा, तीस के दशक तक, सोवियत स्कूल धीरे-धीरे कई क्रांतिकारी नवाचारों से दूर चला गया, जिन्होंने खुद को उचित नहीं ठहराया था: कक्षा-पाठ प्रणाली को बहाल किया गया था, जो पहले पाठ्यक्रम से "बुर्जुआ" (मुख्य रूप से इतिहास, सामान्य और घरेलू) के रूप में बाहर रखा गया था। शेड्यूल पर वापस आ गया। 30 के दशक की शुरुआत से। इंजीनियरिंग, तकनीकी, कृषि और शैक्षणिक कर्मियों को प्रशिक्षित करने वाले शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। 1936 में, उच्च शिक्षा के लिए अखिल-संघ समिति की स्थापना की गई थी।

साहित्य की स्थिति में काफी बदलाव आया है। 30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 23 अप्रैल, 1932 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान से, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर", आरएपीपी को समाप्त कर दिया गया था। और 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, "लेखकों का संघ" आयोजित किया गया था, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स यूनियन रचनात्मक प्रक्रिया पर अधिकारियों के पूर्ण नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया गया था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम। गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए.ए. फादेव (आरएपीपी के पूर्व सदस्य), जो स्टालिन युग में (1956 में अपनी आत्महत्या तक) इस पद पर बने रहे। यूनियन ऑफ राइटर्स के अलावा, अन्य रचनात्मक संघों का आयोजन किया गया: कलाकारों का संघ, आर्किटेक्ट्स का संघ और संगीतकारों का संघ। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हो रहा था।

संगठनात्मक एकीकरण करने के बाद, स्टालिनवादी शासन ने शैलीगत और वैचारिक को एकजुट करना शुरू कर दिया। 1936 में, "औपचारिकता की चर्चा" सामने आई। "चर्चा" के दौरान, कठोर आलोचना के माध्यम से, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के उन प्रतिनिधियों का उत्पीड़न शुरू हुआ, जिनके सौंदर्य सिद्धांत "समाजवादी यथार्थवाद" से भिन्न थे, जो आम तौर पर बाध्यकारी होता जा रहा था। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि आक्रामक हमलों की झड़ी के नीचे गिर गए। उन पर "औपचारिक मोड़" का आरोप लगाया गया था, कि सोवियत लोगों को उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी, कि यह समाजवाद के लिए शत्रुतापूर्ण मिट्टी में निहित थी। "एलियंस" में संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निर्देशक एस। ईसेनस्टीन, लेखक बी। पास्टर्नक, वाई। ओलेशा और अन्य थे। लेख प्रेस में दिखाई दिए: "संगीत के बजाय भ्रम", "बैले झूठ", "कलाकारों के बारे में- चूत" संक्षेप में, "औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई" का उद्देश्य उन सभी को नष्ट करना था जिनकी प्रतिभा को अधिकारियों की सेवा में नहीं रखा गया था। कई कलाकारों का दमन किया गया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, तथाकथित "समाजवादी यथार्थवाद" साहित्य, चित्रकला और कला के अन्य रूपों में परिभाषित शैली बन गया। इस शैली का वास्तविक यथार्थवाद से बहुत कम संबंध था। बाहरी "जीवित समानता" के साथ, उन्होंने वास्तविकता को अपने वर्तमान रूप में प्रतिबिंबित नहीं किया, बल्कि वास्तविकता के रूप में पारित करने की कोशिश की जो केवल आधिकारिक विचारधारा के दृष्टिकोण से होनी चाहिए थी। साम्यवादी नैतिकता के कड़ाई से परिभाषित ढांचे के भीतर समाज को शिक्षित करने का कार्य कला पर लगाया गया था। श्रम उत्साह, लेनिन-स्टालिन के विचारों के प्रति सार्वभौमिक समर्पण, बोल्शेविक सिद्धांतों का पालन - यही उस समय की आधिकारिक कला के कार्यों के नायक रहते थे। वास्तविकता कहीं अधिक जटिल थी और कुल मिलाकर घोषित आदर्श से बहुत दूर थी।

सामाजिक यथार्थवाद का सीमित वैचारिक ढांचा सोवियत साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन गया। हालांकि, 30 के दशक में। कई प्रमुख कार्य हैं जो रूसी संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए हैं। शायद उन वर्षों के आधिकारिक साहित्य में सबसे महत्वाकांक्षी व्यक्ति मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच शोलोखोव (1905-1984) थे। एक उत्कृष्ट काम उनका उपन्यास "क्विट डॉन" है, जो प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के दौरान डॉन कोसैक्स के बारे में बताता है। उपन्यास "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" डॉन पर सामूहिकता के लिए समर्पित है। शेष, कम से कम बाहरी रूप से, समाजवादी यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर, शोलोखोव ने उन घटनाओं की त्रि-आयामी तस्वीर बनाने में कामयाबी हासिल की, जो कोसैक वातावरण में भ्रातृ-विरोधी दुश्मनी की त्रासदी को दिखाने के लिए, जो क्रांतिकारी के बाद के समय में डॉन पर सामने आई थीं। वर्षों। सोवियत आलोचकों द्वारा शोलोखोव के साथ अच्छा व्यवहार किया गया। उनके साहित्यिक कार्यों को राज्य और लेनिन पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, दो बार उन्हें हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया, उन्हें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का शिक्षाविद चुना गया। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उन्हें उनकी साहित्यिक योग्यता (1965) के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

तीस के दशक में एम। गोर्की ने अपना आखिरी महाकाव्य उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन" पूरा किया। रूपक, दार्शनिक गहराई एल.एम. की विशेषता है। लियोनोव (1927 में "चोर", 1930 में "सॉट"), जिन्होंने सोवियत उपन्यास के विकास में एक विशेष भूमिका निभाई। एनए की रचनात्मकता ओस्ट्रोव्स्की, उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक, सोवियत सत्ता के गठन के युग को समर्पित। उपन्यास का नायक, पावका कोरचागिन, एक उग्र कोम्सोमोल सदस्य का एक उदाहरण था। एन। ओस्ट्रोव्स्की के काम में, किसी और की तरह, सोवियत साहित्य का शैक्षिक कार्य स्वयं प्रकट हुआ। आदर्श चरित्र पावका वास्तव में सोवियत युवाओं की व्यापक जनता के लिए एक उदाहरण बन गया। एक। टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945)। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य के सुनहरे दिन थे। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ के.आई. की किताबों पर पली-बढ़ीं। चुकोवस्की, एस। हां। मार्शल, ए.पी. गेदर, एस.वी. मिखाल्कोवा, ए.एल. बार्टो, वी.ए. कावेरिना, एल.ए. कासिल, वी.पी. कटेवा।

वैचारिक फरमान और पूर्ण नियंत्रण के बावजूद मुक्त साहित्य का विकास जारी रहा। प्रतिशोध की धमकी के तहत, वफादार आलोचना की आग में, प्रकाशन की आशा के बिना, लेखकों ने काम करना जारी रखा, स्टालिन के प्रचार के लिए अपने काम को विकृत नहीं करना चाहते थे। उनमें से कई ने अपनी रचनाओं को प्रकाशित होते नहीं देखा, यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ।

1928 में एम.ए. बुल्गाकोव, प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गरीटा लिखना शुरू कर देता है। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। बाद में भी, 80 के दशक के अंत में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोवा) "चेवेनगुर", "पिट", "किशोर सागर"। कवियों ए.ए. अखमतोवा, बी.एल. पार्सनिप। ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान चित्रात्मक सटीकता के कवि, वे उन लेखकों में से थे, जिन्होंने एक बार अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, स्टालिन के समाज में साथ नहीं मिल सके। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से खुद को दूर करना शुरू कर रहा है, विदेशी देशों के साथ संपर्क कम से कम हो गया है, "वहां से" किसी भी जानकारी के प्रवेश को सख्त नियंत्रण में रखा गया है। कई रूसी लेखक "लोहे के पर्दे" के पीछे बने रहे, जो पाठकों की कमी के बावजूद, जीवन की अव्यवस्था, मानसिक टूटना, काम करना जारी रखते हैं। उनके कार्यों में बीते रूस की लालसा है। कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) पहले परिमाण के लेखक थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन का दूसरा भाग बिताया। बुनिन का गद्य भाषा की सुंदरता, विशेष गीतवाद से प्रतिष्ठित है। उत्प्रवास में, उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया गया था, जिसमें पूर्व-क्रांतिकारी, कुलीन, संपत्ति रूस पर कब्जा कर लिया गया था, उन वर्षों के रूसी जीवन का माहौल आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक रूप से व्यक्त किया गया था। उनके काम का शिखर कहानी "मिता का प्यार", आत्मकथात्मक उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनेव", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीज़" है। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

बी.वी. का काम करता है जोहानसन। 1933 में, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" चित्रित की गई थी। उस समय बहुतायत में दिखाई देने वाले "चित्रों" के विपरीत, नेता का चित्रण और महिमामंडन, या जानबूझकर आशावादी कैनवस जैसे "सामूहिक फार्म हॉलिडे" एस.वी. गेरासिमोव, इओगानसन का काम महान कलात्मक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है - मौत के लिए बर्बाद लोगों की अडिग इच्छा, जिसे कलाकार कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहे, राजनीतिक विश्वासों की परवाह किए बिना दर्शकों को छूते हैं। इओगानसन के ब्रश "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" और "कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में वी.आई. लेनिन द्वारा भाषण" के बड़े चित्रों से संबंधित हैं। 30 के दशक में, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.ए. डेनेका, उनके समकालीनों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एम.वी. नेस्टरोव, आर्मेनिया के परिदृश्य को एम। एस। सरयान की पेंटिंग में एक काव्यात्मक अवतार मिला। एमवी के छात्र का काम। नेस्टरोवा पी.डी. कोरिना। 1925 में, कोरिन ने एक बड़ी पेंटिंग की कल्पना की जिसे अंतिम संस्कार के दौरान क्रॉस के जुलूस को चित्रित करना था। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए: परिदृश्य, रूढ़िवादी रूस के प्रतिनिधियों के कई चित्र, भिखारियों से लेकर चर्च पदानुक्रम तक। तस्वीर का नाम एम। गोर्की द्वारा सुझाया गया था - "रूस प्रस्थान"। हालांकि, कलाकार को संरक्षण प्रदान करने वाले महान लेखक की मृत्यु के बाद, काम को रोकना पड़ा। पी.डी. का सबसे प्रसिद्ध कार्य। कोरीना त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942) बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला के विकास की परिणति वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) की रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी। 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए वी.आई.मुखिना द्वारा मूर्तिकला समूह बनाया गया था।

30 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला में। सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले रचनात्मकवाद अग्रणी बना हुआ है। रचनावाद में निहित सरल ज्यामितीय आकृतियों के सौंदर्यशास्त्र ने लेनिन समाधि की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1930 में ए.वी. शुचुसेव. यह समाधि अपने आप में अद्भुत है। वास्तुकार अनावश्यक धूमधाम से बचने में कामयाब रहे। विश्व सर्वहारा वर्ग के नेता का मकबरा एक मामूली, आकार में छोटा, बहुत ही संक्षिप्त संरचना है जो रेड स्क्वायर के पहनावे में पूरी तरह से फिट बैठता है। 30 के दशक के अंत तक। रचनावाद की कार्यात्मक सादगी नवशास्त्रवाद को रास्ता देने लगती है। रसीला प्लास्टर मोल्डिंग, छद्म-शास्त्रीय राजधानियों के साथ विशाल स्तंभ फैशन में आते हैं, गिगेंटोमैनिया और सजावट के जानबूझकर धन की ओर झुकाव, अक्सर बेस्वाद की सीमा पर, प्रकट होते हैं। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिनवादी साम्राज्य" कहा जाता है, हालांकि वास्तविक साम्राज्य के साथ, जिसकी विशेषता है, सबसे पहले, गहन आंतरिक सद्भाव और रूपों के संयम से, वास्तव में इसका प्राचीन विरासत के साथ केवल एक आनुवंशिक संबंध है। स्तालिनवादी नवशास्त्रवाद के कभी-कभी अश्लील वैभव का उद्देश्य अधिनायकवादी राज्य की शक्ति और शक्ति को व्यक्त करना था।

सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हो रही है। ली गई तस्वीरों की संख्या बढ़ रही है। ध्वनि फिल्मों के आगमन के साथ नए अवसर खुल गए। 1938 में, एस.एम. की एक फिल्म। ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" एन.के. शीर्षक भूमिका में चेरकासोव। सिनेमा में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। क्रांतिकारी विषयों पर फिल्मों की शूटिंग की जा रही है: "अक्टूबर में लेनिन" (एमआई रॉम द्वारा निर्देशित), "ए मैन विद ए गन" (एसआई युतकेविच द्वारा निर्देशित); एक कामकाजी आदमी के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम "यूथ ऑफ मैक्सिम", "रिटर्न ऑफ मैक्सिम", "द वायबोर्ग साइड" (जीएम कोजिंटसेव द्वारा निर्देशित) के बारे में त्रयी; हास्य: "मेरी फेलो", "वोल्गा-वोल्गा" (डीआईआर। एसए गेरासिमोव), "पिग एंड शेफर्ड" (डीआईआर। आईए पाइरीव)। भाइयों की फिल्म (वास्तव में, केवल हमनाम, "भाइयों" एक प्रकार का छद्म नाम है) जी.एन. और एस.डी. वासिलिव्स - "चपाएव" (1934)।

30 का दशक रूसी विज्ञान के लिए कठिन साबित हुआ। एक ओर, यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर अनुसंधान कार्यक्रम विकसित किए जा रहे हैं, नए शोध संस्थान बनाए जा रहे हैं: 1934 में एस.आई. वाविलोव ने विज्ञान अकादमी के भौतिकी संस्थान की स्थापना की। पी.एन. लेबेदेव (एफआईएएन), उसी समय मॉस्को में कार्बनिक रसायन विज्ञान संस्थान बनाया गया था, पी.एल. कपित्सा ने भौतिक समस्याओं का संस्थान बनाया, 1937 में भूभौतिकी संस्थान बनाया गया। फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव, ब्रीडर आई.वी. मिचुरिन। सोवियत वैज्ञानिकों के काम के परिणामस्वरूप मौलिक और व्यावहारिक दोनों क्षेत्रों में कई खोजें हुईं। ऐतिहासिक विज्ञान को पुनर्जीवित किया जा रहा है। जैसा कि कहा गया था, माध्यमिक और उच्च विद्यालयों में इतिहास का शिक्षण फिर से शुरू होता है। सोवियत संघ के विज्ञान अकादमी में इतिहास का वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान बनाया जा रहा है। 1930 के दशक में उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकार काम कर रहे थे: शिक्षाविद बी.डी. ग्रीकोव मध्ययुगीन रूस के इतिहास पर काम के लेखक हैं ("कीवन रस", "रूस में प्राचीन काल से 18 वीं शताब्दी तक किसान", आदि); शिक्षाविद ई.वी. तारले यूरोपीय देशों के नए इतिहास के विशेषज्ञ हैं और सबसे पहले, नेपोलियन फ्रांस ("क्रांति के युग में फ्रांस में मजदूर वर्ग", "नेपोलियन", आदि)।

उसी समय, स्तालिनवादी अधिनायकवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के सामान्य विकास में गंभीर बाधाएँ पैदा कीं। विज्ञान अकादमी की स्वायत्तता समाप्त कर दी गई थी। 1934 में उन्हें लेनिनग्राद से मास्को स्थानांतरित कर दिया गया और पीपुल्स कमिसर्स की परिषद के अधीन कर दिया गया। विज्ञान को निर्देशित करने के प्रशासनिक तरीकों की स्वीकृति ने इस तथ्य को जन्म दिया कि अनुसंधान के कई आशाजनक क्षेत्र (उदाहरण के लिए, आनुवंशिकी, साइबरनेटिक्स) कई वर्षों तक अक्षम पार्टी पदाधिकारियों द्वारा मनमाने ढंग से जमे हुए थे। व्यापक निंदा और दमन की गति प्राप्त करने के माहौल में, अकादमिक चर्चा अक्सर प्रतिशोध में समाप्त हो जाती है, जब विरोधियों में से एक, राजनीतिक अविश्वसनीयता का आरोप लगाया जा रहा था (यद्यपि अनुचित रूप से), न केवल काम करने के अवसर से वंचित था, बल्कि शारीरिक रूप से नष्ट हो गया था। इसी तरह का भाग्य बुद्धिजीवियों के बहुत से प्रतिनिधियों के लिए नियत था। जीवविज्ञानी, सोवियत आनुवंशिकी के संस्थापक, शिक्षाविद और VASKhNIL के अध्यक्ष जैसे प्रमुख वैज्ञानिक एन.आई. वाविलोव, एक वैज्ञानिक और रॉकेटरी के डिजाइनर, भविष्य के शिक्षाविद और दो बार सोशलिस्ट लेबर के हीरो एस.पी. कोरोलेव और कई अन्य।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की XVI कांग्रेस का संकल्प / बी / "यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" (1930); 2) सभी स्तरों पर "आर्थिक कर्मियों" को नवीनीकृत करने का विचार आई। स्टालिन द्वारा तीस के दशक में सामने रखा गया, जिसने पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ श्रमिकों को प्राप्त करने के लिए उत्तेजक परिस्थितियों की शुरूआत की। शाम को शिक्षा और विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभाग "उत्पादन से अलग किए बिना"।

पहले पांच साल की निर्माण परियोजनाएं, कृषि का सामूहिककरण, स्टाखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी के ऐतिहासिक लाभ को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में माना, अनुभव और परिलक्षित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है। अतीत में और दुनिया में कहीं भी हमारे देश में इतने व्यापक, इतने विशाल, वास्तव में लोकप्रिय दर्शक नहीं थे। यह थियेटर, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों की उपस्थिति दर, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय निधि के उपयोग से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

1930 और 1940 के दशक की आधिकारिक कला उत्साही, मुखर, यहां तक ​​कि उत्साहपूर्ण भी थी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की, वह एक वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां, युद्ध पूर्व काल में देश में विकसित हुए दुखद अंतर्विरोधों को ध्यान में रखना चाहिए। 1930 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के विशाल अधिकार को "नेतावाद" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और समाज के व्यापक तबके के बीच सामान्य श्रेणी से बाहर निकलने का डर। सामाजिक घटनाओं के लिए वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा प्रबलित किया गया था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं।

1932 में, सोवियत संघ की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी / b / की 16 वीं कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस खोली गई। कांग्रेस में, विचारधारा के लिए केंद्रीय समिति के सचिव ए.ए. ज़दानोव, जिन्होंने समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति की बोल्शेविक दृष्टि को रेखांकित किया। सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में "समाजवादी यथार्थवाद" की सिफारिश की गई थी। मार्क्सवाद-लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरी "नई प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देते हुए, काम की सामग्री और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों कलाकारों के लिए निर्धारित नई विधि। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और सभी के लिए दिया गया, एकमात्र सही और सबसे उत्तम रचनात्मक विधि के रूप में पहचाना गया। ज़ादानोव की समाजवादी यथार्थवाद की परिभाषा स्टालिन द्वारा दी गई लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी - युग की तकनीकी सोच के लिए - जैसा कि "मानव आत्माओं के इंजीनियर।" इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति, कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया था, या एक "नए आदमी" के गठन के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई थी।

हालाँकि, 1930 और 1940 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में बहुत अधिक समृद्ध थी। पूर्व-युद्ध काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई, पितृभूमि के इतिहास में गहरी रुचि और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: वाई। टायन्यानोव द्वारा "क्यूखलिया", ओ। फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी। शिशकोव द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", वी। यान द्वारा "चिंगिज़खान", ए। द्वारा "पीटर द फर्स्ट"। टॉल्स्टॉय।

उसी वर्षों में, सोवियत बच्चों का साहित्य फला-फूला। उनकी महान उपलब्धियां बच्चों के लिए वी। मायाकोवस्की, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की, एस। मिखाल्कोव, ए। गेदर, एल। कासिल, वी। कावेरिन की कहानियां, ए। टॉल्स्टॉय, यू। ओलेशा की परियों की कहानियां थीं।

युद्ध की पूर्व संध्या पर, फरवरी 1937 में, सोवियत संघ ने व्यापक रूप से ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ मनाई, मई 1938 में देश ने मार्च 1940 में एम। शोलोखोव के उपन्यास के अंतिम भाग की 750 वीं वर्षगांठ मनाई। शांत डॉन" यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने खुद को पूरी तरह से पितृभूमि को बचाने के लिए समर्पित कर दिया। सांस्कृतिक शख्सियतों ने युद्ध के मोर्चों पर अपने हाथों में हथियारों के साथ लड़ाई लड़ी, फ्रंट प्रेस और प्रचार टीमों में काम किया।

इस अवधि के दौरान सोवियत कविता और गीत ने एक असाधारण ध्वनि प्राप्त की। वी। लेबेदेव-कुमाच और ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत "सेक्रेड वॉर" लोक युद्ध का सच्चा गान बन गया। शपथ के रूप में, रोना, एक अभिशाप, एक सीधी कॉल, सैन्य गीत एम। इसाकोवस्की, एस। शचीपाचेव, ए। तवार्डोव्स्की, ए। अखमतोवा, ए। साइपिकोव, एन। तिखोनोव, ओ। बर्गगोल्ट्स द्वारा बनाए गए थे। बी पास्टर्नक, के सिमोनोव।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 20 वीं शताब्दी के सबसे महान कार्यों में से एक बनाया गया था - डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी। एक समय में, एल. बीथोवेन इस विचार को दोहराना पसंद करते थे कि संगीत को एक साहसी मानव हृदय से आग लगानी चाहिए। इन विचारों को डी। शोस्ताकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम में शामिल किया था। डी। शोस्ताकोविच ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7 वीं सिम्फनी लिखना शुरू किया और नाजियों द्वारा घिरे लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ, वह खाइयों को खोदने गया और, अग्निशमन दल में एक लड़ाकू के रूप में, कंज़र्वेटरी की इमारत में एक बैरक की स्थिति में रहता था। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, आप संगीतकार के नोट्स "वीटी" देख सकते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई छापे"। जब यह डी। शोस्ताकोविच के पास पहुंचा तो सिम्फनी पर काम बाधित हो गया और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराने गए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलनों को सितंबर 1941 के अंत तक पूरा किया गया था, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और क्रूर गोलाबारी और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब नाजी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने पैतृक शहर लेनिनग्राद को समर्पित करता हूं, फासीवाद के खिलाफ हमारा संघर्ष, हमारी आने वाली जीत" - ऐसा इस काम का एपिग्राफ था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और फासीवाद विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया में संगीत की कला किसी अन्य रचना के बारे में नहीं जानती है जिसे इतनी शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिलती। "हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हर उस चीज के लिए लड़ रहे हैं जिसे हमने बनाया और बनाया है, ”डी। शोस्ताकोविच ने उन दिनों लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाट्य कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। हम एल। लियोनोव "आक्रमण", के। सिमोनोव "रूसी लोग", ए। कोर्निचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में बात कर रहे हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम ई। मरविंस्की के निर्देशन में, सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ए। अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में, रूसी लोक गायक ए। एम। पायटनिट्स्की, सोलोइस्ट के। शुलजेन्को, एल। रुस्लानोवा, ए। रायकिन, एल। यूटेसोव, आई। कोज़लोवस्की, एस। लेमेशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषय के कलात्मक विकास को जारी रखा। ए। फादेव का उपन्यास "द यंग गार्ड" और बी। पोलेवॉय द्वारा "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" वृत्तचित्र के आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सार्वजनिक चेतना के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होने लगे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क बनाते हैं।

4. रूस में XX सदी के 60-70 के दशक में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता से प्रतिष्ठित थी। वह देश में हो रही प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़े थे। यह व्यर्थ नहीं है कि इस बार को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। प्रकृति में पर्यावरणीय परिवर्तन, बड़ी संख्या में आबादी का ग्रामीण इलाकों से शहर में प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और जीवन की जटिलता ने लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन किए, जो कलात्मक रूप से चित्रण का विषय बन गया। संस्कृति। वी। शुक्शिन, वाई। ट्रिफोनोव, वी। रासपुतिन, च। एत्मातोव के गद्य में, ए, वैम्पिलोव, वी। रोजोव, ए। वोलोडिन के नाटक में, वी। वैयोट्स्की की कविता में, देखने की प्रवृत्ति है रोजमर्रा के विषयों में समय की जटिल समस्याएं।

60 और 70 के दशक में, गद्य और सिनेमा में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय एक नए तरीके से सामने आया। उन वर्षों की कला के कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को और अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सच्चे उपन्यास और फिल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गई हैं जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध को जानते हैं। ये गद्य लेखक हैं - वी। एस्टाफिव, वी। बायकोव, जी। बाकलानोव, वी। कोंद्रायेव, फिल्म निर्माता जी। चुखराई, एस। रोस्तोत्स्की।

सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना "पिघलना" अवधि के दौरान तथाकथित "ग्राम गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक जरूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य स्तरों की जरूरतों से काफी अलग थीं। वी। एस्टाफिव, वी। बेलोव, एफ। अब्रामोव, वी। रासपुतिन और अन्य "ग्रामीणों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सभी मानव जाति के लिए सामान्य समस्याओं के बारे में थे।

गाँव के लेखकों ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरा बदलाव दर्ज किया, बल्कि इन बदलावों का एक और नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के बीच संबंध में बदलाव को प्रभावित किया, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव को युवा पीढ़ी में स्थानांतरित किया। वाले। परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन ने पुराने रूसी गांवों को उनके जीवन, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त कर दिया जो सदियों से आकार ले रहे थे। ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका, शहरी के करीब, इसे बदलने के लिए आ रहा है। इसके परिणामस्वरूप, ग्रामीण जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों ने "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा का निवेश किया है। "घर" की अवधारणा की समझ के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरा संबंध भी महसूस किया गया था। यह वही है जो एफ। अब्रामोव ने अपने उपन्यास "हाउस" में दर्द के साथ लिखा था, और वी। रासपुतिन की कहानियां "फेयरवेल टू मेटर" और "फायर" भी इस समस्या के लिए समर्पित हैं।

XX सदी की सबसे तीव्र वैश्विक समस्याओं में से एक, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या ने 60-70 के दशक में भी अपना विशेष कलात्मक अर्थ प्राप्त किया। प्राकृतिक संसाधनों का तर्कहीन उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण, जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे कठिन परिणाम थे। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति उस व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती थी, जिसने देखा था, और अक्सर प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का प्रत्यक्ष अपराधी था। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी रवैये ने लोगों में हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। फिल्म निर्देशक एस। गेरासिमोव द्वारा उन वर्षों का फिल्म-पैनोरमा "नियर द लेक" मुख्य रूप से नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित था। साठ के दशक ने सोवियत समाज को ए सोल्झेनित्सिन के गद्य की घटना का खुलासा किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी कहानियाँ "वन डे इन इवान डेनिसोविच" और "मैट्रिनिन्स डावर" दिखाई दीं, जो उन वर्षों में असंतोष की क्लासिक्स बन गईं। उस समय की नाट्य संस्कृति की एक सच्ची खोज युवा थिएटर-स्टूडियो "सोवरमेनिक" और "टैगंका" का निर्माण था। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना ए। टवार्डोव्स्की के निर्देशन में नोवी मीर पत्रिका की गतिविधि थी।

सामान्य तौर पर, "पिघलना" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई दबाव वाली समस्याएं पैदा करने में सक्षम थी और इन समस्याओं को अपने कार्यों में हल करने की कोशिश की।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी का दशक पश्चाताप के विचार के आसपास कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का मकसद, काट ब्लॉक, कलाकारों को एक दृष्टांत, मिथक, प्रतीक के रूप में कलात्मक सोच के ऐसे रूपों का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है। बदले में, च। एत्मातोव के उपन्यास "प्लाखा" और टी। अबुलदेज़ की फिल्म "पश्चाताप" से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने चर्चा की, तर्क दिया, अपनी स्वयं की नागरिक स्थिति विकसित की।

अस्सी के दशक की कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति की एक शक्तिशाली धारा का उदय है, जिसे आधुनिक एक के रूप में उसी स्थिति से व्याख्या और समझा गया था, जो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए बनाई गई थी। उन वर्षों की।

अस्सी के दशक की संस्कृति मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने के लिए एक उभरती हुई प्रवृत्ति से अलग है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक से अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों की विविधता के संदर्भ में, सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, एक विशेष कलात्मक परंपरा के लिए प्राथमिकताएं, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से मिलती जुलती है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, अपने विकास के असफल प्राकृतिक क्षण (20 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा शांति से पारित) को उठाती है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं द्वारा जबरन बंद कर दी जाती है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैलीगत अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी, मनोविज्ञान से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित की गई थी, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौंदर्य उन्मुखताओं की शैलियों को संश्लेषित करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों और, विशेष रूप से, मौलिक रूप से विभिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरों के समाज में उपस्थिति के कारण, परिवर्तनों की आवश्यकता के बारे में जागरूकता आमतौर पर बहुत मुश्किल है। Klyuchevsky ने जोर देकर कहा कि उन्नत शक्तियों से पिछड़ने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "लोगों के सुधार के लिए परिपक्व होने से पहले सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो रही है।" रूस में, सुधारों की आवश्यकता को समझने वाले पहले बुद्धिजीवी या शासक अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया। हालांकि, समाज के भारी हिस्से की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, एक नियम के रूप में, सुधारों के विचार बहुत धीरे-धीरे फैल गए। यह, बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी भाषणों या कम से कम प्रचार के लिए उकसाता था। इन आंदोलनों का दमन (उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में डीसमब्रिस्ट और लोकलुभावन, पिछले दशकों में असंतुष्ट) ने केवल एक प्रतिक्रिया को उकसाया और सुधारों को स्थगित कर दिया।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता का विचार धीरे-धीरे राजनेताओं के दिमाग में घुस गया, और यह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, सर्वोच्च शक्ति की स्थिति: राजाओं, सम्राटों, महासचिवों और अब, राष्ट्रपतियों की स्थिति, परिवर्तनों के भाग्य के लिए बहुत निर्णायक महत्व की थी। उनमें से कुछ पहले लोगों में से थे जिन्होंने सुधारों को महसूस किया और शुरू किया। यह, निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट है, और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर I। हालांकि, बाद वाले, शायद, अपनी दादी, कैथरीन II की तरह, पीटर I की तरह, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी परिवर्तन शुरू करने की हिम्मत नहीं हुई, तोड़ना सत्ताधारी अभिजात वर्ग का प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।

यूएसएसआर के 20-30 के दशक की संस्कृति

बीसवीं शताब्दी में, रूस में एक समग्र सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली बनाई गई थी, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण, चेतना में हेरफेर, असंतोष का विनाश, रूसी और वैज्ञानिक के रंग का भौतिक विनाश और कलात्मक बुद्धिजीवी वर्ग। संक्षेप में, सोवियत काल की संस्कृति विरोधाभासी थी। इसमें सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की घटनाएं सामने आईं। इसका आकलन करते समय, किसी भी वैचारिक पूर्वाग्रह को बाहर करने के लिए, निष्पक्षता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है। इस नस में, बीसवीं शताब्दी में रूस की संस्कृति का विश्लेषण करना आवश्यक है।

1917 की क्रांति के बाद, रूसी संस्कृति के इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है, संबंधों की एक नई प्रणाली में परिवर्तन होता है। उस समय के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए मुख्य प्रश्न क्रांति के प्रति दृष्टिकोण का प्रश्न था। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि हर कोई क्रांति को समझने और स्वीकार करने में सक्षम नहीं था। कई लोगों ने इसे पतन, तबाही, पिछले जीवन के साथ विराम, परंपराओं के विनाश के रूप में माना। रूसी संस्कृति के कई आंकड़े विदेशों में चले गए हैं। रूसी संस्कृति के ऐसे उत्कृष्ट आंकड़े जैसे एस.वी. राचमानिनोव, केए कोरोविन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतिन, एफ.आई.शल्यापिन, ए.पी. पावलोवा, आई.ए. बुनिन, ए.आई. कुप्रिन और अन्य। उनमें से कुछ अपनी मातृभूमि से बाहर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए लौट आए। लेकिन कई विदेश में रहे। नुकसान महत्वपूर्ण था। लगभग 500 प्रमुख वैज्ञानिक विदेश में रहे, जिन्होंने विभागों और संपूर्ण वैज्ञानिक दिशाओं का नेतृत्व किया। इस ब्रेन ड्रेन के कारण देश में आध्यात्मिक और बौद्धिक स्तर में उल्लेखनीय कमी आई।

अधिकांश बुद्धिजीवी अपनी मातृभूमि में ही रहे। उनमें से कई ने नई सरकार के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि गृहयुद्ध में, सोवियत सत्ता का बचाव पूर्व ज़ारिस्ट सेना के लगभग आधे अधिकारी वाहिनी ने किया था। इंजीनियरों और वैज्ञानिकों ने उद्योग को बहाल किया, GOERLO योजना और अन्य आर्थिक विकास परियोजनाओं को विकसित किया।

इस अवधि के दौरान, सोवियत राज्य ने सांस्कृतिक असमानता पर काबू पाने, मेहनतकश लोगों के लिए सांस्कृतिक खजाने को सुलभ बनाने और संपूर्ण लोगों के लिए संस्कृति बनाने का कार्य निर्धारित किया, न कि व्यक्तिगत अभिजात वर्ग के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, राष्ट्रीयकरण किया गया था। पहले से ही 1917 में, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, शस्त्रागार और कई अन्य संग्रहालय राज्य की संपत्ति और निपटान बन गए। Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, IV Tsvetaev, VI Dal, SS Shchukin के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया। मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल संग्रहालयों में बदल गए, साथ ही पेत्रोग्राद और मॉस्को के पास शाही निवास भी।

दुर्भाग्य से, राष्ट्रीयकरण की प्रक्रिया में, समझ की कमी और संस्कृति की कमी को मूल्यों के रूप में स्वीकार नहीं किया गया था, बहुत कुछ लूट लिया गया और नष्ट कर दिया गया। अमूल्य पुस्तकालय खो गए, अभिलेखागार नष्ट हो गए। जागीर घरों में क्लब और स्कूल स्थापित किए गए। कुछ सम्पदाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी के संग्रहालय बनाए गए थे (यूसुपोव्स, शेरेमेयेव्स, स्ट्रोगनोव्स के सम्पदा)। उसी समय, नए संग्रहालय उत्पन्न हुए, उदाहरण के लिए, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में ललित कला संग्रहालय, 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक में रोजमर्रा की जिंदगी, मोरोज़ोव चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य। 1918 से 1923 तक अकेले 250 नए संग्रहालयों का उदय हुआ।

क्रान्ति के बाद की अवधि में सोवियत राज्य के सामने एक अन्य प्रमुख कार्य निरक्षरता का उन्मूलन था। यह कार्य इस तथ्य के मद्देनजर प्रासंगिक था कि देश की 75% आबादी, विशेष रूप से ग्रामीण इलाकों और राष्ट्रीय क्षेत्रों में, पढ़ना और लिखना नहीं जानती थी। इस सबसे कठिन समस्या को हल करने के लिए, 1919 में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "RSFSR की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक डिक्री को अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की आयु की पूरी आबादी पढ़ना और सीखना सीखने के लिए बाध्य थी। अपनी मूल भाषा या रूसी में लिखें। 1923 में एम आई कलिनिन की अध्यक्षता में स्वैच्छिक समाज "डाउन विद निरक्षरता" की स्थापना की गई। निरक्षरता, शैक्षिक कार्यक्रमों के उन्मूलन के लिए हजारों अंक खोले गए।

शिक्षा के विकास में अगला महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1930 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के फरमान को अपनाना था "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर।" 30 के दशक के अंत तक, हमारे देश में बड़े पैमाने पर निरक्षरता काफी हद तक दूर हो गई थी।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी

1920 और 1930 के दशक में विज्ञान के विकास में भी महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त हुईं। 1918 में भूखे पेत्रोग्राद में भौतिक-तकनीकी और ऑप्टिकल संस्थानों की स्थापना की गई, जिनके वैज्ञानिकों ने बाद में देश की परमाणु ढाल का निर्माण किया। प्रसिद्ध TsAGI प्रयोगशाला (सेंट्रल एरोहाइड्रोडायनामिक इंस्टीट्यूट) मास्को के पास खोली गई थी, जिसका अर्थ है कि अंतरिक्ष में हमारी यात्रा 1918 में वापस शुरू हुई थी। रूसी वैज्ञानिक विज्ञान की नई दिशाओं के संस्थापक बने: एन.ई. ज़ुकोवस्की, आधुनिक वायुगतिकी के संस्थापक, के.ई. त्सोल्कोवस्की, जेट प्रणोदन के सिद्धांत के निर्माता, जो आधुनिक जेट विमानन और अंतरिक्ष उड़ानों को रेखांकित करता है। वी.आई. वर्नाडस्की के कार्यों ने नए विज्ञान - जैव-भूरसायन, रेडियोलॉजी की नींव रखी। रूसी शरीर विज्ञानी आई.पी. पावलोव के कार्यों, जिन्होंने वातानुकूलित सजगता और उच्च तंत्रिका गतिविधि के सिद्धांत का निर्माण किया, को दुनिया भर में मान्यता मिली। 1904 में वापस, पहले रूसी वैज्ञानिक पावलोव को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

30 के दशक में, सोवियत संघ में शिक्षाविद एसवी लेबेदेव के वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर, दुनिया में पहली बार सिंथेटिक रबर के बड़े पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया गया था। ए.एफ. Ioffe के कार्यों ने अर्धचालकों के आधुनिक भौतिकी की नींव रखी। वैज्ञानिकों ने कई प्रमुख भौगोलिक खोजें की हैं, खासकर सुदूर उत्तर के अध्ययन में। 1937 में, चार शोधकर्ता: I. D. Papanin, E. T. Krenkel, E. A. Fedorov और P. P. Shirshov - आर्कटिक में उतरे और दुनिया का पहला शोध ड्रिफ्टिंग स्टेशन "SP-1" खोला। उन्होंने 274 दिनों तक बर्फ पर काम किया, 2500 किलोमीटर की दूरी तय की। विज्ञान के विकास के लिए वैज्ञानिकों ने बहुत कुछ किया है। उन्होंने पहले इस क्षेत्र पर भूवैज्ञानिक डेटा प्राप्त किया, चुंबकीय माप किए, जिसने जल्द ही चाकलोव, ग्रोमोव, लेवानेव्स्की की उड़ानों की सुरक्षा सुनिश्चित करने में मदद की, ग्रह के इस हिस्से के मौसम विज्ञान और जल विज्ञान में बहुत बड़ा योगदान दिया। पहले स्टेशन के बाद, 30 और खोले गए, आखिरी स्टेशन 1989 में खोला गया था।