XVII सदी का विदेशी साहित्य। लैपिन आई.एल., गोलूबोविच एन.वी.: विदेशी साहित्य

मुख्य / तलाक

१७वीं-१८वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य।
परीक्षा प्रश्न

11. रचनात्मकता कॉर्नेल।
कॉर्नेल (1606-1684)
एक अधिकारी के बेटे रूएन में पैदा हुए। उन्होंने जेसुइट कॉलेज से स्नातक किया, एक वकील का पद प्राप्त किया। एक बार, जैसा कि किंवदंती बताती है, कॉर्नेल के दोस्तों में से एक ने उसे अपने प्रिय से मिलवाया, लेकिन उसने अपने पूर्व प्रशंसक के लिए पियरे को प्राथमिकता दी। इस कहानी ने कॉर्नेल को कॉमेडी लिखने के लिए प्रेरित किया। इस तरह उनकी "मेलिटा" (1629) दिखाई दी। फिर - "क्लिटेंडर", "विडो", "गैलरी ऑफ़ द कोर्ट", "रॉयल स्क्वायर" - अब भुला दिए गए हैं। "कॉमिक इल्यूजन" के बाद, शानदार प्राणियों और घटनाओं की अविश्वसनीय गड़गड़ाहट के साथ, कॉर्नेल ने "सीडा" बनाया - एक त्रासदी जिसने फ्रांसीसी राष्ट्रीय रंगमंच के गौरवशाली इतिहास को खोला, वह फ्रांसीसी का राष्ट्रीय गौरव था। "सिड" ने लेखक को लोगों की प्रशंसा और रिचर्डेल की जलन (क्योंकि राजनीतिक मकसद हैं - स्पेनिश नायक) लाए। रिशेल्यू को जलन हो रही थी क्योंकि वे स्वयं एक घटिया कवि थे। कॉर्नेल पर हमला किया गया था। अकादमी ने क्लासिकिज्म के "नियमों" से त्रुटियों और विचलन की तलाश शुरू की। नाटककार कुछ देर चुप रहा। 1639-1640 में - त्रासदियों "होरेस" और "सिन्ना", 1643 - "पोलिवेट"। 1652 में - त्रासदी "पर्टरिट" - एक पूर्ण विफलता। सात साल तक चुप रहा, फिर 1659 में - "ओडिपस"। रैसीन उनकी जगह लेने आता है। कॉर्नेल हार नहीं मानना ​​चाहता। 1731 में वोल्टेयर ने "द टेंपल ऑफ टेस्ट" कविता में कॉर्नेल को अपनी आखिरी त्रासदियों को आग में फेंकने का चित्रण किया - "सृजन का ठंडा बूढ़ा।" 1674 में के. ने लिखना बंद कर दिया, 10 साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।
प्रारंभिक रचनात्मकता
कॉमेडी मेलिटा (मेलिट, १६२९) को आमतौर पर कॉर्नेल का पहला नाटक माना जाता है, लेकिन १६२६ और १६२८ के बीच देहाती नाटक एलीडोर ओ ल'इंडिफरेंट, सेशन की एक गुमनाम पांडुलिपि, १६२६ और १६२८ के बीच, २००१ में प्रकाशित हुई, जो, शायद, महान नाटककार का वास्तविक पदार्पण माना जाना चाहिए (अन्य संस्करणों के अनुसार, इसके लेखक जीन रोट्रो हैं)। मेलिटा के बाद कॉमेडी की एक श्रृंखला आई, जिसके साथ कॉर्नेल ने खुद के लिए एक स्थान बनाया और रिशेल्यू पर जीत हासिल की।
१६३५ से, कॉर्नेल त्रासदियों को लिखता है, पहले सेनेका की नकल करता है; इन सबसे पहले, बल्कि कमजोर प्रयासों में, मेडी है। फिर, स्पैनिश थिएटर से प्रेरित होकर, उन्होंने L'Illusion Comique (1636) लिखा, जो एक बहुत ही मनोरंजक नाटक है जिसके केंद्र में एक स्पैनिश मैटामोर है।
"सिड"
१६३६ के अंत में, कॉर्नेल द्वारा एक और त्रासदी सामने आई, जिसने फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में एक युग का गठन किया: यह "सीआईडी" था, जिसे तुरंत एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई; यहां तक ​​​​कि एक कहावत भी बनाई गई थी: "सिड के रूप में सुंदर" (ब्यू कॉमे ले सिड)। , "सेंटिमेंट्स डे ल'एकेडेमी सुर ले सिड" में: इस आलोचना के लेखक चैपलिन ने त्रासदी के कथानक का चुनाव असफल, असंतोषजनक, गरिमा से रहित शैली का पाया।
रूएन में लिखी गई त्रासदी होरेस का मंचन पेरिस में 1640 की शुरुआत में हुआ था, जाहिर तौर पर बरगंडी होटल के मंच पर। त्रासदी का प्रीमियर नाटककार के लिए एक जीत नहीं बन गया, लेकिन नाटक की सफलता प्रदर्शन से प्रदर्शन तक बढ़ी। कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल, त्रासदी ने इस मंच पर प्रदर्शनों की संख्या को पीछे छोड़ दिया, जो सिड के बाद दूसरे स्थान पर है। नाटक की मुख्य भूमिकाओं को इस तरह के प्रसिद्ध अभिनेताओं द्वारा शानदार ढंग से निभाया गया था जैसे कि मैडमोसेले क्लेरॉन, राचेल, मौनेट-सुली और अन्य।
होरेस को पहली बार जनवरी 1641 में ऑगस्टिन कोर्टबेट द्वारा प्रकाशित किया गया था।
उसी समय, मैरी डे लैम्प्रीयर से कॉर्नेल की शादी, उनके सामाजिक जीवन की ऊंचाई, रैंबौइलेट होटल के साथ निरंतर संबंध। एक के बाद एक उनकी अद्भुत कॉमेडी "ले मेंटूर" और बहुत कमजोर त्रासदियाँ दिखाई दीं:
धार्मिक कविता
1651 की शुरुआत में, कॉर्नेल अपने जेसुइट दोस्तों के प्रभाव के आगे झुक गए, जिन्होंने थिएटर से अपने पूर्व छात्र को विचलित करने की कोशिश की। कॉर्नेल ने धार्मिक कविता को अपनाया, मानो पिछले वर्षों की अपनी धर्मनिरपेक्ष रचनात्मकता के लिए मोचन में, और जल्द ही इमिटेशन डी जीसस क्राइस्ट का एक काव्यात्मक अनुवाद प्रकाशित किया। यह अनुवाद एक बड़ी सफलता थी और 20 वर्षों में 130 संस्करणों के माध्यम से चला गया। इसके बाद कई अन्य अनुवाद हुए, जो जेसुइट्स से भी प्रभावित थे: वर्जिन मैरी के लिए स्तुति, भजन, आदि।

13. रैसीन की रचनात्मकता।
रचनात्मक पथ की शुरुआत
१६५८ में रैसीन ने पेरिस में कानून का अध्ययन करना शुरू किया और साहित्यिक परिवेश में अपना पहला संबंध बनाया। 1660 में उन्होंने "द निम्फ ऑफ द सीन" कविता लिखी, जिसके लिए उन्हें राजा से पेंशन मिली, और दो नाटक भी बनाए जिनका मंच पर कभी मंचन नहीं किया गया और आज तक नहीं बचे हैं। उनकी मां के परिवार ने उन्हें धार्मिक करियर के लिए तैयार करने का फैसला किया, और 1661 में वह अपने चाचा, लैंगेडोक में एक पुजारी के पास गए, जहां उन्होंने चर्च से धन प्राप्त करने की उम्मीद में दो साल बिताए, जो उन्हें खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की अनुमति देगा। साहित्यक रचना। यह उद्यम विफलता में समाप्त हुआ, और लगभग 1663 रैसीन पेरिस लौट आए। उनके साहित्यिक परिचितों का दायरा बढ़ता गया, उनके सामने दरबार के सैलून के दरवाजे खुल गए। उनके जीवित नाटकों में से पहला, थेबैदा (1664) और सिकंदर महान (1665) का मंचन मोलिरे द्वारा किया गया था। स्टेज की सफलता ने रैसीन को अपने पूर्व शिक्षक, जेनसेनिस्ट पियरे निकोलस के साथ विवाद में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया, जिन्होंने घोषणा की कि कोई भी लेखक और नाटककार आत्माओं का सार्वजनिक जहर है।

विजयी दशक
1665 में, रैसीन ने मोलिरे थिएटर के साथ संबंध तोड़ लिए और अपनी मालकिन, प्रसिद्ध अभिनेत्री थेरेसा डू पारक के साथ बरगंडी होटल थिएटर में चले गए, जिन्होंने 1667 में एंड्रोमाचे में शीर्षक भूमिका निभाई थी। यह रैसीन की पहली कृति थी जिसे जनता के बीच बड़ी सफलता मिली। प्रसिद्ध पौराणिक कथानक पहले से ही यूरिपिड्स द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन फ्रांसीसी नाटककार ने दुखद संघर्ष का सार बदल दिया ताकि "एंड्रोमाचे की छवि उसके विचार के अनुरूप हो जो हमारे देश में स्थापित हुई थी।" एच्लीस का बेटा पिर्रहस मेनेलॉस की बेटी हर्मियोन से जुड़ा हुआ है, लेकिन हेक्टर की विधवा एंड्रोमाचे से प्यार करता है। शादी के लिए उसकी सहमति की मांग करते हुए, वह हेक्टर एस्टियनैक्स के बेटे को यूनानियों को प्रत्यर्पित करने से इनकार करने पर धमकी देता है। ग्रीक दूतावास का नेतृत्व ओरेस्टेस करते हैं, जो हर्मियोन से प्यार करता है। "एंड्रोमाचे" में कर्तव्य और भावना के बीच कोई संघर्ष नहीं है: पारस्परिक निर्भरता का संबंध एक अघुलनशील दुविधा पैदा करता है और अपरिहार्य आपदा की ओर ले जाता है - जब एंड्रोमाचे पाइरहस से शादी करने के लिए सहमत होता है, तो हर्मियोन ओरेस्ट को अपने मंगेतर को मारने का आदेश देता है, जिसके बाद वह हत्यारे को शाप देती है और आत्महत्या करता है। इस त्रासदी में, एक व्यक्ति की आत्मा को चीरने वाले जुनून दिखाए जाते हैं, जो एक "उचित" निर्णय को असंभव बना देता है।

रैसीन के काम में सबसे उपयोगी अवधि एंड्रोमाचे के निर्माण के साथ शुरू हुई: उनकी एकमात्र कॉमेडी के बाद, सुतियागी (1668), त्रासदियों ब्रिटानिकस (1669), बेरेनिस (1670), बायज़ेट (1672), मिथ्रिडेट्स दिखाई दिए। (1673), इफिजेनिया ( 1674)। नाटककार प्रसिद्धि और सफलता के शिखर पर था: 1672 में वह फ्रांसीसी अकादमी के लिए चुने गए थे, और जिस राजा ने उनका पक्ष लिया, उन्होंने उन्हें कुलीनता की उपाधि दी। इस बेहद सफल करियर का महत्वपूर्ण मोड़ फेदरा (1677) का निर्माण था। रैसीन के दुश्मनों ने नाटक को विफल करने की पूरी कोशिश की: तुच्छ नाटककार प्राडॉन ने अपनी त्रासदी में उसी साजिश का इस्तेमाल किया, जिसे फेदरा के साथ एक साथ मंचित किया गया था, और फ्रांसीसी रंगमंच की सबसे बड़ी त्रासदी (जिसे नाटककार खुद अपना सर्वश्रेष्ठ नाटक मानते थे) में असफल रहा पहला प्रदर्शन। अपने सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए एथेनियन राजा थेसियस की पत्नी के अवैध प्रेम ने एक समय में यूरिपिड्स का ध्यान आकर्षित किया, जिसके लिए मुख्य पात्र एक शुद्ध युवा था, जिसे देवी एफ़्रोडाइट द्वारा गंभीर रूप से दंडित किया गया था। रैसीन ने फेदरा को अपनी त्रासदी के केंद्र में रखा, एक महिला के दर्दनाक संघर्ष को एक पापी जुनून के साथ दिखाया जो उसे जला देता है। इस संघर्ष की कम से कम दो व्याख्याएँ हैं - "मूर्तिपूजक" और "ईसाई"। एक ओर, रैसीन राक्षसों द्वारा बसी दुनिया को दिखाता है (उनमें से एक हिप्पोलिटस को नष्ट कर देता है) और दुष्ट देवताओं द्वारा शासित। उसी समय, यहां आप जानसेनिस्टों के "छिपे हुए भगवान" के अस्तित्व को पा सकते हैं: वह लोगों को कोई "संकेत" नहीं देता है, लेकिन केवल उसमें ही कोई मोक्ष पा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटक को रैसीन के शिक्षक एंटोनी अर्नाल्ट ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, जो प्रसिद्ध परिभाषा के मालिक हैं: "फेदरा एक ईसाई महिला है, जिस पर कृपा नहीं उतरी।" त्रासदी की नायिका "मोक्ष" पाती है, खुद को मौत के घाट उतारती है और अपने पिता की नज़र में हिप्पोलिटस के सम्मान को बचाती है। इस नाटक में रैसीन बुतपरस्त चट्टान की अवधारणा को केल्विनवादी पूर्वनियति विचार के साथ मिलाने में कामयाब रहे।

थिएटर छोड़ना

"फेदरा" के आसपास की साज़िश ने एक तूफानी विवाद पैदा कर दिया, जिसमें रैसीन ने हिस्सा नहीं लिया। अचानक मंच छोड़कर, उन्होंने एक धर्मनिष्ठ, लेकिन काफी साधारण लड़की से शादी की, जिसने उन्हें सात बच्चे पैदा किए, और अपने दोस्त बोइल्यू के साथ शाही इतिहासकार का पद संभाला। इस अवधि के दौरान उनके एकमात्र नाटक एस्तेर (१६८९) और अथालिया (१६९०) थे, जो सेंट-साइर में लड़कियों के स्कूल के लिए उनके संरक्षक, लुई XIV की नैतिक पत्नी, मार्क्विस डी मेनटेनन के अनुरोध पर लिखे गए थे।

रैसीन का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद के उच्चतम चरण का प्रतिनिधित्व करता है: उनकी त्रासदियों में, निर्माण की सामंजस्यपूर्ण गंभीरता और विचारों की स्पष्टता को मानव आत्मा की गहराई में गहरी पैठ के साथ जोड़ा जाता है।

15. रचनात्मकता मोलिरे।
मोलिरे एक धनी, शिक्षित परिवार से आते हैं। जब मोलिएरे 15 साल के थे। उसके पिता ने जिद की कि वह सरबोना चला जाए। मोलिरे ने पत्रकारिता संकाय से सफलतापूर्वक स्नातक किया, लेकिन जब वह 19 वर्ष के थे, तो उनके जीवन में एक बहुत ही तीव्र मोड़ आया, वह थिएटर के साथ "बीमार पड़ गए"। प्रांतों के एक थिएटर ने पेरिस का दौरा किया। मोलिरे ने 10 साल के लिए घर छोड़ दिया और प्रांत में रहे। प्रदर्शन या तो खलिहान में, या शूरवीरों के हॉल में, या कहीं और दिए गए थे। मोलिरे 30 साल की उम्र में पेरिस लौट आए। धीरे-धीरे, मोलिरे ने नाटक, कॉमेडी लिखना शुरू किया, उन्होंने खुद एक हास्य अभिनेता के रूप में भूमिका निभाई।
शुरुआती कॉमेडी में से एक "फनी माइनर्स" थी - कॉमेडी सबक, पेरिस में मोलिएरे के रहने के पहले वर्षों के चरित्र (पत्नियों के लिए एक सबक और पतियों के लिए एक सबक), कॉमेडी "जॉर्जेस डैंडेन" उसी नस में लिखी गई थी। इसके नायक, एक अमीर किसान, एक अपेक्षाकृत युवा और महत्वाकांक्षी व्यक्ति ने किसी भी कीमत पर एक कुलीन महिला से शादी करने का फैसला किया। और वह अपने सपने को पूरा कर रहा है। एक गरीब रईस एक अमीर जॉर्ज से शादी करता है। शादी करने पर, वह जॉर्जेस डैंडेन के साथ स्कोर तय करने के लिए स्वीकार करती है - वह उसके लिए एक अज्ञानी है, एक अज्ञानी है: वह अपने पति से अपनी नाराजगी को फटकारती है और मानती है कि प्रेमियों को बलिदान के लिए मुआवजा मिलना चाहिए। वह जब भी संभव हो अपने पति के सींगों को निर्देश देती है। मुख्य पात्र की छवि एक विशेष तरीके से खींची गई है। यह आत्म-प्रतिबिंब के लिए प्रवृत्त व्यक्ति है: वह मुख्य रूप से खुद को दोष देता है। यह उसे कमजोर, दुखी दोनों बनाता है और नायक के प्रति पाठक का रवैया बढ़ाता है। "आप इसे स्वयं चाहते थे, जॉर्जेस डैंडेन।"
मोलिएरे के काम में एक विशेष स्थान "एम्फिट्रियन" का कब्जा है। अल्कमेने के पति (हरक्यूलिस की मां)। कोई भी उसके सम्मान और सुंदरता का अतिक्रमण नहीं करता है, वह एक वफादार पत्नी थी। ज़ीउस को अल्कमेने से प्यार हो जाता है और उसने फैसला किया कि उसे उसी का होना चाहिए। ज़ीउस ने एम्फीट्रियन का रूप धारण किया। कॉमेडी "एम्फिट्रियन" वीर और अस्पष्ट दोनों का काम था: इसमें, संसाधनपूर्ण ज़ीउस की छवि में, लुई 14 को चित्रित किया गया था। राजा इस काम से खुश था, और यह कॉमेडी चलती रही। पेरिस में अपने प्रवास के पहले वर्षों में, मोलिरे और उनके थिएटर ने राजा की सहानुभूति का आनंद लिया, राजा ने प्रदर्शन में भाग लिया, और विशेष रूप से कॉमेडी-बैले के शौकीन थे।
उदाहरण के लिए, "द इमेजिनरी सिक" - मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति है जिसे केवल एक ही बीमारी है - एक अकल्पनीय संदेह। वह अपने स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचाए बिना पूरे दिन मर जाता है। समझता है कि यह तो एक ढोंग है, केवल सेवक है। वह अनुमान लगाती है कि एक काल्पनिक रोगी को एक ही बार में कैसे ठीक किया जा सकता है: उसे एक प्राच्य चिकित्सक नियुक्त किया जाना चाहिए। कॉमेडी के अंत में, डॉक्टरों का एक पूरा समूह रोगी के कमरे में प्रवेश करता है, वे पेशेवर हथियारों से लैस होते हैं - चिमटी। यह सभी रक्षक नृत्य करते हैं और गाते हैं, रोगी को ता-तो-शि कबीले में आरंभ करते हैं, अर्थात। एक प्रबुद्ध चिकित्सक में। मकारोनी भाषा में - fr। + लैट। ये नृत्य कॉमेडी बैले थे। लुई 14 की सदी बैले की सदी थी, जो काफी अजीब थी। इन बैले में राजा, रानी, ​​राजकुमार, राजदूत नृत्य करते हैं। दरबारियों ने सोचा।
राजा का पक्ष इतना महान था कि वह सुमीना को अलग करते हुए, मोलिएरे के बच्चों के गॉडफादर से दोगुना था, लेकिन मोलिरे के बच्चे नहीं बचे।
70 के दशक में। शाही खौफ खत्म हो गया, यह कॉमेडी "टारटफ" से जुड़ा है। जब पहला संस्करण सामने आया, तो तत्काल प्रतिबंध लगा दिया गया। कॉमेडी को चर्च के अधिकार पर व्यंग्य के रूप में देखा गया था। दूसरा विकल्प भी विफल रहा, उसके बाद प्रतिबंध लगा दिया गया। और मंडली की आर्थिक स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए, वह 40 दिनों में कॉमेडी डॉन जुआन लिखता है, फिर टार्टफ़े का तीसरा संस्करण बनाता है।
मोलिएरे की मंच पर व्यावहारिक रूप से मृत्यु हो गई: "द इमेजिनरी सिक" के नायक के रूप में अभिनय करते हुए और प्रदर्शन समाप्त कर दिया, दर्द वास्तविक था, और उसके बाद पर्दा बंद कर दिया गया था और उसे अपने घर में स्थानांतरित कर दिया गया था।
उन्हें मोलिरे के कबूल करने के लिए एक भी पुजारी नहीं मिला, लेकिन जब पुजारी आया, तो मोलिएरे पहले ही मर चुका था। इसके आधार पर चर्च ने उसे कब्रिस्तान में दफनाने से इनकार कर दिया, उसे कब्रिस्तान में दफनाया गया, लेकिन पवित्र भूमि पर नहीं।

17. लोप डी वेगा की रचनात्मकता।
17 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण यथार्थवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो (1562-1635) थे - महान स्पेनिश नाटककार, कवि, स्पेनिश साहित्य के स्वर्ण युग का शिखर।
लोप डी वेगा का जन्म एक सोने की कढ़ाई करने वाले परिवार में हुआ था। अल्काला विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। पांच साल की उम्र से उन्होंने कविता लिखी। 22 साल की उम्र में वे एक सफल नाटककार थे। उनका जीवन जुनून और नाटकीय घटनाओं से भरा था।
29 दिसंबर, 1587 को, प्रदर्शन के दौरान, लोप डी वेगा को गिरफ्तार कर लिया गया और जेल भेज दिया गया। गिरफ्तारी का कारण उनके पूर्व प्रेमी ऐलेना ओसोरियो और उनके परिवार को संबोधित अपमानजनक व्यंग्यपूर्ण कविताएं थीं, जिनके प्रमुख एक्स वेलाज़क्वेज़ लोप के पहले नाटकों के निर्देशक थे। अदालत के एक फैसले से, युवक को मैड्रिड और कैस्टिले से कई वर्षों के लिए निष्कासित कर दिया गया था। राजधानी छोड़कर, उसने डोना इसावेल डी उर्बिना का अपहरण कर लिया और अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध उससे विवाह किया। शादी में, दूल्हे का प्रतिनिधित्व एक रिश्तेदार ने किया था, क्योंकि लोप को मैड्रिड में सजा का उल्लंघन करने के लिए मौत की सजा का सामना करना पड़ा था।
29 मई, 1588 को, लोप डी वेगा ने सैन जुआन जहाज के लिए स्वेच्छा से भाग लिया और अजेय आर्मडा के अभियान पर निकल पड़े। कई कारनामों के बाद, अपने भाई लोप का नुकसान स्पेन लौट आया, वालेंसिया में बस गया और "द ब्यूटी ऑफ एंजेलिका" (1602) कविता प्रकाशित की।
1593 में अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद, लोप ने कसाई जुआना डे गार्डो की बेटी से शादी की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को अभिनेत्री माइकेला डी लुजान के लिए एक भावुक जुनून के लिए छोड़ दिया, जिसकी प्रशंसा उन्होंने कैमिला लुसिंडा की छवि में की। कई वर्षों तक, कवि अपने प्रिय के पीछे यात्रा करता है और जहां वह खेलता है वहां रहता है।
1605 से, लोप ने ड्यूक डी सेस के सचिव के रूप में काम किया है, थिएटर के लिए बहुत कुछ लिखते हैं। 1610 में, अदालत के फैसले को रद्द करने के बाद, वह अंततः मैड्रिड चले गए।
1609 में, ड्यूक डी सेसा की भागीदारी के लिए धन्यवाद, लोप डी वेगा ने वह उपाधि प्राप्त की जो उन्हें चर्च के हमलों से बचाता है - "जिज्ञासु के करीब", यानी संदेह से परे। 1614 में, अपने बेटे की मृत्यु और अपनी दूसरी पत्नी की मृत्यु के बाद, लोप को एक पुजारी नियुक्त किया गया था, लेकिन जीवन के अपने धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों को धोखा नहीं दिया। चर्च की गरिमा ने उन्हें एक बार फिर मार्था डी नेवारेज़ के लिए एक सर्व-उपभोग की भावना का अनुभव करने से नहीं रोका। मार्टा के अंधे हो जाने और अपना दिमाग खो देने के बाद भी लोप ने अपने प्यार को नहीं छोड़ा।
1625 में, कैस्टिले की परिषद ने लोप डी वेगा के नाटकों की छपाई पर रोक लगा दी। अपने निजी जीवन में दुर्भाग्य कवि का अनुसरण करते हैं।
1632 में मार्टा डी नेवारेस की मृत्यु हो गई। 1634 में, एक बेटे की मृत्यु हो जाती है, बेटियों में से एक, मार्सेला, एक मठ में जाती है, दूसरी बेटी, एंटोनिया-क्लारा, का एक असंतुष्ट रईस द्वारा अपहरण कर लिया जाता है। दुर्भाग्य ने लोप को पूरी तरह से अकेला कर दिया, लेकिन उसकी आत्मा को नहीं तोड़ा और जीवन में उसकी रुचि को नहीं मारा। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने "द गोल्डन एज" (1635) कविता पूरी की, जिसमें उन्होंने पुनर्जागरण के आदर्श पर जोर देते हुए अपने सपने को व्यक्त किया।
लोप का काम पुनर्जागरण मानवतावाद के विचारों और पितृसत्तात्मक स्पेन की परंपराओं पर आधारित है। उनकी विरासत महान है। इसमें विभिन्न शैली के रूप शामिल हैं: कविताएँ, नाटक, हास्य, सॉनेट्स, एक्लॉग, पैरोडी, गद्य उपन्यास। लोप डी वेगा के पास 1,500 से अधिक काम हैं। नामों के अनुसार, हमारे पास 726 नाटक और 47 ऑटो बच गए हैं, नाटकों के 470 ग्रंथों को संरक्षित किया गया है। लेखक ने पुनर्जागरण की साहित्यिक परंपराओं के साथ-साथ लोक उद्देश्यों और विषयों को सक्रिय रूप से विकसित किया।
लोप की कविताओं ने उनके काव्य कौशल, देशभक्ति की भावना, साहित्य की दुनिया में खुद को घोषित करने की इच्छा दिखाई। उन्होंने प्राचीन सहित विभिन्न विषयों पर लगभग बीस कविताएँ बनाईं। एरियोस्टो के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, उन्होंने अपनी कविता से एक एपिसोड विकसित किया - एंजेलिका और मेडोरो की प्रेम कहानी - "द ब्यूटी ऑफ एंजेलिका" कविता में; टोरक्वेटो टैसो के साथ बहस करते हुए, उन्होंने पवित्र सेपुलचर की मुक्ति के लिए संघर्ष में स्पेनियों के कारनामों की प्रशंसा करते हुए, "जेरूसलम विजय प्राप्त" (1609 में प्रकाशित) लिखा।
धीरे-धीरे देशभक्ति की भावनाएँ विडम्बना को जन्म देती हैं। "द वॉर ऑफ द कैट्स" (1634) कविता में, कवि, एक तरफ, बिल्लियों के मार्च के रोमांच और एक सुंदर बिल्ली के लिए उनके युद्ध का वर्णन करते हुए, आधुनिक रीति-रिवाजों पर हंसते हैं, दूसरी ओर, वह कृत्रिम मानदंडों से इनकार करते हैं , पुस्तक के नमूने के अनुसार बनाई गई शास्त्रीय कविताओं के तरीके।
1609 में, मैड्रिड लिटरेरी एकेडमी के अनुरोध पर, लोप ने "द न्यू आर्ट ऑफ़ कंपोज़ कॉमेडी इन अवर टाइम" ग्रंथ लिखा। इस समय तक वह पहले से ही शानदार कॉमेडी के लेखक थे - "डांस टीचर" (1594), "टोलेडो नाइट" (1605), "डॉग इन द मंगर" (सी। 1604) और अन्य। एक काव्यात्मक, अर्ध-मजाक करने वाले ग्रंथ में, लोप ने महत्वपूर्ण सौंदर्य सिद्धांतों और नाटक पर उनके विचारों को रेखांकित किया, एक ओर निर्देशित, क्लासिकवाद के खिलाफ, दूसरी ओर, बारोक के खिलाफ।

19. काल्डेरोन की रचनात्मकता।
काल्डेरोन की नाट्यरूपता, लोप डी वेगा द्वारा १६वीं-१७वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए नाट्य मॉडल का बैरोक समापन है। लेखक द्वारा अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले संकलित कार्यों की सूची के अनुसार, काल्डेरन ने लगभग 120 हास्य और नाटक, 80 ऑटो संस्कार, 20 अंतराल और कविताओं और कविताओं सहित कई अन्य कार्यों को लिखा। हालांकि काल्डेरोन अपने पूर्ववर्ती की तुलना में कम विपुल है, वह लोप डी वेगा के नाटकीय "सूत्र" को पूरा करता है, इसे गेय और छोटे-कार्यात्मक तत्वों से शुद्ध करता है और नाटक को एक शानदार बारोक प्रदर्शन में बदल देता है। उनके लिए, लोप डी वेगा के विपरीत, प्रदर्शन के दृश्य और संगीत पक्ष पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
काल्डेरन के नाटकों के कई वर्गीकरण हैं। अक्सर, शोधकर्ता निम्नलिखित समूहों में अंतर करते हैं:
सम्मान के नाटक। इन कार्यों में स्पेनिश बारोक के लिए पारंपरिक समस्याओं का प्रभुत्व है: प्रेम, धर्म और सम्मान। संघर्ष या तो इन सिद्धांतों से विचलन के साथ जुड़ा हुआ है, या मानव जीवन की कीमत पर भी इनका पालन करने की दुखद आवश्यकता है। हालांकि कार्रवाई अक्सर स्पेन के अतीत में होती है, सेटिंग और परिप्रेक्ष्य आधुनिक काल्डेरोन के करीब हैं। उदाहरण: "सलमा के मेयर", "उनके सम्मान के डॉक्टर", "उनके अपमान के चित्रकार"।
दार्शनिक नाटक। इस प्रकार के नाटक अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों पर स्पर्श करते हैं, सबसे पहले - मानव भाग्य, स्वतंत्र इच्छा, मानव पीड़ा के कारण। कार्रवाई अक्सर स्पेन के लिए "विदेशी" देशों में होती है (उदाहरण के लिए, आयरलैंड, पोलैंड, मस्कॉवी); ऐतिहासिक और स्थानीय स्वाद सशक्त रूप से सशर्त है और इसका उद्देश्य उनकी कालातीत समस्याओं को बढ़ाना है। उदाहरण: "जीवन एक सपना है", "द मैजिक मैजिशियन", "सेंट पैट्रिक पर्गेटरी"।
साज़िश की कॉमेडी। काल्डेरन के नाटकों के सबसे "पारंपरिक" समूह में कॉमेडी शामिल हैं, जो लोप डी वेगा थिएटर के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई हैं, जिसमें एक जटिल और मनोरम प्रेम संबंध है। महिलाएं अक्सर सर्जक और साज़िश में सबसे सक्रिय भागीदार होती हैं। तथाकथित "कैल्डेरोन चाल" कॉमेडी में निहित है - ऐसी वस्तुएं जो गलती से नायकों के हाथों में गिर गईं, पत्र जो गलती से आए, गुप्त मार्ग और छिपे हुए दरवाजे। उदाहरण: "द इनविजिबल लेडी", "इन ए स्टिल व्हर्लपूल ...", "इन सीक्रेट आउट लाउड।"
शैली के बावजूद, काल्डेरन की शैली में एक बढ़े हुए रूपक, एक विशद रूप से आलंकारिक काव्य भाषा, तार्किक रूप से निर्मित संवाद और एकालाप की विशेषता है, जहां नायकों के चरित्र का पता चलता है। काल्डेरन की कृतियाँ प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य, पवित्र शास्त्र, और स्वर्ण युग के अन्य लेखकों की यादों में समृद्ध हैं (उदाहरण के लिए, डॉन क्विक्सोट के पात्रों और स्थितियों के संकेत द लेडीज़ ऑफ़ द घोस्ट और सलामियन मेयर के ग्रंथों में हैं) . उनके नाटकों के पात्रों में एक साथ एक प्रमुख विशेषता है (साइप्रियन ("द मैजिक मैजिशियन") - ज्ञान की प्यास, सेखिस्मुंडो ("जीवन एक सपना है") - अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में असमर्थता, पेड्रो क्रेस्पो ("सलामियन मेयर") ") - न्याय की इच्छा) और जटिल आंतरिक उपकरण।
स्वर्ण युग के अंतिम महत्वपूर्ण नाटककार, काल्डेरन, 18 वीं शताब्दी में गुमनामी की अवधि के बाद, जर्मनी में फिर से खोजा गया था। गोएथे ने वीमर थिएटर में अपने नाटकों का मंचन किया; "फॉस्ट" की अवधारणा पर "जादू जादूगर" का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। श्लेगल भाइयों के कार्यों के लिए धन्यवाद, जो विशेष रूप से उनके कार्यों के दार्शनिक और धार्मिक घटक ("काल्डेरोन एक कैथोलिक शेक्सपियर हैं") से आकर्षित हुए, स्पेनिश नाटककार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की और दृढ़ता से यूरोपीय साहित्य के एक क्लासिक के रूप में अपनी जगह ले ली। 20 वीं शताब्दी में जर्मन भाषा के साहित्य पर काल्डेरन का प्रभाव ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल के काम में परिलक्षित हुआ।
20. बर्न्स के गीतों का मुख्य उद्देश्य।
स्कॉटलैंड और इंग्लैंड के एकीकरण के बाद, शिक्षित स्कॉट्स ने अंग्रेजी बोलने की कोशिश की। बर्न्स स्कॉटिश साहित्य में तब आए जब दो परंपराएं इसमें लड़ीं: अंग्रेजी मॉडल की नकल और राष्ट्रीय विशेषताओं, लोक भाषा को संरक्षित करने की इच्छा। सबसे पहले, रॉबर्ट बर्न्स ने अपनी "गंभीर" कविताओं को अंग्रेजी में लिखने की कोशिश की और केवल गीतों और दोस्तों को कॉमिक संदेशों में खुद को स्कॉटिश बोलने की अनुमति दी। लेकिन फर्ग्यूसन को पढ़ते हुए, उन्होंने देखा कि उन्होंने "स्कॉटिश बोली" में मधुर, हल्के और मधुर छंद लिखे, एक हंसमुख आविष्कार के साथ सरलता से, समझदारी से और एक ही समय में इनायत से लिखा। बर्न्स की सभी कविताएं, सभी गीत और पत्र प्रेम को मनुष्यों के लिए उपलब्ध उच्चतम खुशी के रूप में बोलते हैं। कोमल गीतात्मक पंक्तियों में, एक परित्यक्त लड़की की कड़वी शिकायतों में, गुणी पाखंडियों के प्रति आक्रोश में और अनर्गल खुलकर मुक्त गीतों में, जुनून की शक्तिशाली अदम्य शक्ति, रक्त की आवाज, जीवन का अपरिवर्तनीय नियम हर जगह गाया जाता है। बर्न्स को वेनल, स्वार्थी, नकली प्यार से नफरत है।
बर्न्स ने सबसे "अशिष्ट", "अनपोएटिक" शब्दों से सबसे सांसारिक, रोजमर्रा की स्थितियों से कविता बनाने की अतुलनीय कला की खोज की, जिसे क्लासिकिस्ट कविताओं द्वारा पूरी तरह से खारिज कर दिया गया था। "नीच", "प्लेबियन" के रूप में बर्न्स ने अपने संग्रह को किसानों, कारीगरों की भाषा बोलने के लिए प्रेरित किया। अपने शक्तिशाली, सही मायने में लोक कविता के साथ, बर्न्स ने एक नया पाठक वर्ग बनाया। इसने बड़े पैमाने पर न केवल स्कॉटिश, बल्कि अंग्रेजी साहित्य के आगे के भाग्य को निर्धारित किया। 90 के दशक के मध्य में साहित्यिक क्षेत्र में आए रोमांटिक लोग समाज के निचले तबके के पाठकों के घेरे पर निर्भर थे, जिसने बर्न्स की कविता का निर्माण किया।
बर्न्स की कविता की उत्पत्ति लोक हैं, उनके गीत लोक गीत का प्रत्यक्ष विकास हैं। उन्होंने अपनी कविताओं में लोगों के जीवन, उनके दुखों, खुशियों को दर्शाया है। किसान का काम और उसका स्वतंत्र चरित्र। लेकिन बर्न्स की कविता और लोक गीतों और किंवदंतियों के बीच सभी अटूट संबंधों के लिए, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि भावुकतावादियों के पूर्ववर्तियों ने उनके गठन को प्रभावित किया। लेकिन रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंचने के बाद, बर्न्स ने अपने पूर्ववर्तियों के लेखन के सुस्त तरीके को खारिज कर दिया और यहां तक ​​​​कि अपने पसंदीदा "कब्रिस्तान" गाया जाता है। "एली टू द डेथ ऑफ माई शीप, जिसका नाम मेली था," में बर्न्स हास्यपूर्ण ढंग से विलाप करते हैं और भावुकतावादियों की तुलना में भेड़ के गुणों को कम स्पर्श करने वाले, उदात्त तरीके से "गाते" हैं। इस तरह की पैरोडी के साथ, बर्न्स, जैसा कि यह था, कवियों द्वारा प्रिय शोक शैली के भीतर से विस्फोट होता है। बर्न्स में श्रमिक की मानवीय गरिमा की पुष्टि को लॉर्ड्स और बुर्जुआ की निंदा के साथ जोड़ा गया है। प्रेम गीतों में भी, अधिकार रखने वाले वर्गों के प्रतिनिधियों के प्रति कवि का आलोचनात्मक रवैया ध्यान देने योग्य है:

लोगों को लोगों के रूप में पहचाना नहीं जाता है
कक्षों के मालिक।
कुछ में बहुत मेहनत होती है
दूसरों का बहुत कुछ व्यभिचार है।
आलस्य में
हैंगओवर में
वे अपने दिन बिताते हैं।
ईडन गार्डन के लिए नहीं
नर्क में नहीं
वे विश्वास नहीं करते। ("वास्तव में, डेवी, मैं और तुम ...")
लेकिन बर्न्स के अधिकांश नायक और नायिकाएं बहादुर, बहादुर हैं। जो लोग प्यार और दोस्ती में वफादार होते हैं। उनकी नायिकाएं अक्सर "अपने भाग्य पर धावा बोलने" जाती हैं, साहसपूर्वक जीवन के पितृसत्तात्मक तरीके से खुशी के लिए लड़ती हैं। लड़कियां अपने कठोर माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध अपने दिल के अनुसार अपने पति का चयन करती हैं:

ऐसे साथी के साथ, मुझे जरूरत नहीं है
परिवर्तन के भाग्य से डरते हैं।
मैं खुश रहूंगा और गरीबी and
अगर केवल टैम ग्लेन मेरे साथ होते ...
माँ ने गुस्से में मुझसे कहा:
- पुरुष विश्वासघात से डरो,
रुको जल्दी से मना कर दो
लेकिन क्या टैम ग्लेन बदलेगा? ("टैम ग्लेन")
स्कॉटिश देशभक्तों की छवियां - ब्रूस, वालेस, मैकफर्सन, - द्वारा बनाई गई
बर्न्स ने राष्ट्रीय नेताओं, निम्न वर्गों के लोगों के चित्रों की एक पूरी गैलरी के उद्भव की नींव रखी। धीरे-धीरे, कवि को यह विश्वास हो गया कि यदि ब्रिटिश साम्राज्य की सामाजिक व्यवस्था अन्यायपूर्ण और आपराधिक है, तो किसी न्यायाधीश या सिपाही का खंडन करने में कोई शर्म नहीं है; इसके विपरीत, जो लोग शाही कानून की पकड़ में आते हैं, वे कम महिमा के योग्य नहीं हैं। रॉबिन हुड की तुलना में। इसलिए राष्ट्रीय स्वतंत्रता का विषय राष्ट्रीय अन्याय के विरोध के साथ बर्न्स के काम में विलीन हो गया।

21. ग्रिमेलशौसेन की रचनात्मकता।
उपन्यास की लोकतांत्रिक रेखा का सबसे बड़ा प्रतिनिधि हंस जैकब क्रिस्टोफ ग्रिमेल्सहॉसन (सी। १६२२-१६७६) था। ग्रिमेल्सहॉसन की सभी रचनाएँ विभिन्न छद्म नामों के तहत प्रकाशित हुईं, आमतौर पर लेखक के नाम के विपर्यय। केवल 19वीं सदी में। एक लंबी खोज के परिणामस्वरूप, "सिम्पिसिसिमस" के लेखक का नाम और उनकी जीवनी पर कुछ डेटा स्थापित करना संभव था। ग्रिमेल्सहॉसन का जन्म हेस्से के शाही शहर गेलनहौसेन में हुआ था, जो एक धनी बर्गर का बेटा था। एक किशोर के रूप में, वह तीस साल के युद्ध के संकट में आ गया था। उन्होंने लगभग पूरे जर्मनी में सैन्य सड़कों की यात्रा की, खुद को एक या दूसरे युद्धरत शिविर में पाकर, एक दूल्हा, परिवहन, मस्कटियर, क्लर्क था। उन्होंने रेजिमेंटल चांसलर के सचिव के रूप में युद्ध को समाप्त कर दिया, फिर अक्सर अपना व्यवसाय बदल लिया: वह या तो करों और करों का संग्रहकर्ता था, फिर एक नौकर, फिर एक संपत्ति का प्रबंधक। 1667 से अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने स्ट्रासबर्ग के पास रेनचेन के छोटे राइन शहर के मुखिया के रूप में कार्य किया, जहां उनके लगभग सभी कार्यों का निर्माण किया गया था।
अपनी यात्रा के दौरान, लेखक ने न केवल समृद्ध जीवन अनुभव, बल्कि एक ठोस विद्वता भी संचित की है। उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तकों की संख्या, जो उनके उपन्यासों में परिलक्षित होती है, मात्रा और विविधता में बहुत अधिक है। १६६८ में, उपन्यास "जटिल सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस" प्रकाशित हुआ था, इसके तुरंत बाद इसके कई सीक्वेल और अन्य "सिम्पलिसियन" काम करता है: "कठोर धोखेबाज और ट्रम्प कुराज़े की व्यापक और बाहरी जीवनी के बावजूद सरलीकरण", "स्प्रिंगिन्सफेल्ड" , "द मैजिक बर्ड नेस्ट "," सिम्पलिसियन परपेचुअल कैलेंडर "और अन्य। ग्रिमेल्सहॉसन ने देहाती और "ऐतिहासिक" उपन्यास ("द चेस्ट जोसेफ", "डाइटवाल्ड और एमेलिंडे") भी लिखे।
ग्रिमेलशौसेन, 17 वीं शताब्दी के किसी अन्य जर्मन लेखक की तरह, जर्मन लोगों के जीवन और भाग्य से जुड़े नहीं थे और सच्चे लोकप्रिय विश्वदृष्टि के प्रवक्ता थे। लेखक की विश्वदृष्टि ने उस युग के विभिन्न दार्शनिक तत्वों को अवशोषित किया, जिसे उन्होंने "किताबी" छात्रवृत्ति और पूरे जर्मनी में फैली रहस्यमय शिक्षाओं से सीखा और लोगों के व्यापक स्तर की मानसिकता को निर्धारित किया।
ग्रिमेल्सहॉसन का काम जर्मन कथा गद्य के पिछले सभी विकास और विभिन्न विदेशी भाषा के साहित्यिक प्रभावों का एक कलात्मक संश्लेषण है, मुख्य रूप से स्पेनिश दुष्ट उपन्यास। ग्रिमेल्सहॉसन के उपन्यास जर्मन बारोक की मौलिकता का एक ज्वलंत उदाहरण हैं।
रचनात्मकता का शिखर ग्रिमेल्सहॉसन उपन्यास "सिम्पलिसिसिमस" है।

जी. ए. कोज़लोवा

विदेशी साहित्य १७-१८ शताब्दी 2 कोर्स, ओज़ो

क्रेडिट आवश्यकताएं।





  4. बोइल्यू। काव्य कला।

  5. पी कॉर्नेल। सिड।

  6. जे रैसीन। फेदरा।


  8. डी मिल्टन। स्वर्ग खो दिया।

  9. डी डोने। बोल।

  10. डी डिफो। रॉबिन्सन क्रूसो।



  13. आर बर्न्स। बोल।


  15. वोल्टेयर। कैंडाइड।


  17. शिलर। लुटेरे।

  18. गोएथे। फॉस्ट















































मुख्य साहित्य

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पाठकों

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3. 18 वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक पाठक: 2 खंडों में विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक / एड। बीआई पुरीशेवा - एम .: हायर स्कूल, 1988। योजनाएं और सामग्री व्यावहारिक अभ्यास

विषय संख्या १।फ्रेंच क्लासिकिज्म का रंगमंच। कार्नील। रैसीन। मोलिरे।


  1. 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। "अनन्त चित्र" और "अनन्त भूखंड"।

  1. काव्यशास्त्र में क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों का अरस्तू का विकास।

  2. १७वीं शताब्दी के तर्कवाद और शास्त्रीयतावाद का दर्शन डेसकार्टेस, बेकन।

  3. "काव्य कला" एन। बोइल्यू और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र।

  1. फ्रांसीसी क्लासिकवाद के रंगमंच की उच्च त्रासदी।

  1. त्रासदी "सिड" में पी। कॉर्नेल के नाटकीय सिद्धांतों का प्रतिबिंब। त्रासदी की छवियां।

  2. जे। रैसीन के सौंदर्यवादी विचार। रैसीन (एंड्रोमाचे, फेदरा) की त्रासदियों में प्राचीन यूनानी मिथक।

  1. क्लासिकिज्म की एक उच्च कॉमेडी।

  1. मोलिएरे के सौंदर्यवादी विचार। "मोलिएरे के हास्य में शाश्वत भूखंड।

  2. मोलिएरे की कॉमेडी "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" की समस्याएं। हास्य चित्र।

  3. स्कूल में मोलिएरे की रचनात्मकता का अध्ययन करने में समस्याएँ।

  1. स्कूल में क्लासिकिज्म का अध्ययन करने की समस्या। क्लासिकवाद, क्लासिक्स और क्लासिकिस्ट के बारे में रूसी आलोचना और रूसी लेखक (पुश्किन एट अल।)
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कक्षाओं के संचालन के रूप और तरीके, छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों के प्रकार:

- पाठ के विषय पर एक साक्षात्कार;

- सवालों के जवाब;

"फ्रांसीसी क्लासिकवाद के बारे में रूसी साहित्य", "स्कूल में मोलियर के काम के अध्ययन की समस्याएं" और उनकी चर्चा विषयों पर संदेश सुनना।

1. किसी दिए गए विषय पर व्याख्यान की सामग्री, पाठ्यपुस्तकों को ध्यान से पढ़ें।

2. योजना संबंधी प्रश्नों के उत्तर दें।

3. प्रस्तुतियाँ करें।

साहित्य


  1. बोइल्यू एन। काव्य कला। - एम।, 2005।

  2. 17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास। / ईडी। एम.वी. रज़ुमोव्स्काया। - एम।: हायर स्कूल, 2001।

  3. लुकोव वी.ए. साहित्यिक इतिहास। प्रारम्भ से लेकर आज तक विदेशी साहित्य। - एम।: एकेडेमिया, 2009।

  4. मिखाइलोव ए.वी., शस्तोपालोव डी.पी. त्रासदी // संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश। - एम।, 1972। - टी। 7. - एस। 588-593।

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सीडीएस के लिए कार्य।पाठ के विषय पर महत्वपूर्ण सामग्री तैयार करें। Moliere, Corneille, Racine द्वारा कला के कार्यों को पढ़ें ..

रिपोर्ट का विषय, सार।

1. बुर्जुआ क्रांति और साहित्य।

२. १७-१८वीं शताब्दी के साहित्य पर शुद्धतावाद के विचारों का प्रभाव।

3. 17-18वीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य।

4. 17वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय साहित्य पर रूसी लेखक।

5. पश्चिमी यूरोपीय शिक्षा और रूसी साहित्य।

6. 17वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय कविता। ईसाई विचार के संदर्भ में।

7. लेखकों (कवियों) की रचनात्मकता 17-18 सदियों। ईसाई विचार के संदर्भ में।

8. पश्चिमी यूरोपीय गीत 17-18 शतक। ईसाई विचार के संदर्भ में

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क्रेडिट आवश्यकताएं।सार की उपलब्धता, गृहकार्य की गुणवत्ता, ज्ञान साहित्यिक ग्रंथ, परीक्षण और नियंत्रण कार्यों का प्रदर्शन, कौशल का अधिकारतर्कपूर्ण भाषण और प्राथमिक स्रोतों, इंटरनेट संसाधनों के साथ काम करना।

अनिवार्य उपयोग के लिए साहित्यिक ग्रंथ(2 कोर्स ओजेडओ, 4 सेमेस्टर। 3 कोर्स जेडएसवीएल, 5 सेमेस्टर।)।


  1. बैरोक के बोल। मैरिनो। गोंगोरा।

  2. लोप डी वेगा। भेड़ स्रोत।

  3. पी काल्डेरोन। क्रॉस पूजा। जीवन एक सपना है।

  4. बोइल्यू। काव्य कला।

  5. पी कॉर्नेल। सिड।

  6. जे रैसीन। फेदरा।

  7. जे बी मोलिरे। टार्टफ। बड़प्पन में बुर्जुआ।

  8. डी मिल्टन। स्वर्ग खो दिया।

  9. डी डोने। बोल।

  10. डी डिफो। रॉबिन्सन क्रूसो।

  11. डी स्विफ्ट। गुलिवर की यात्रा।

  12. जी फील्डिंग। टॉम जोन्स की कहानी, संस्थापक ”(अंश)।

  13. आर बर्न्स। बोल।

  14. डी डीडरॉट। अभिनेता के बारे में विरोधाभास। रामू का भतीजा।

  15. वोल्टेयर। कैंडाइड।

  16. रूसो। न्यू एलोइस। इकबालिया बयान।

  17. शिलर। लुटेरे।

  18. गोएथे। फॉस्ट

  1. 17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य की सामान्य विशेषताएं।

  2. शुद्धतावाद और साहित्य पर इसका प्रभाव।

  3. अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति और विश्व साहित्यिक प्रक्रिया।

  4. 17 वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रवृत्तियों की सामान्य विशेषताएं।

  5. 18 वीं शताब्दी के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। ज्ञानोदय की अवधारणा।

  6. प्रबुद्धजनों का सौंदर्य कार्यक्रम। "प्राकृतिक कानून", "प्राकृतिक मनुष्य", "सामाजिक अनुबंध" के सिद्धांत।

  7. 17 वीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। साहित्य पर पश्चिमी यूरोपीय दर्शन के प्रभाव पर वी। कोझिनोव। डेसकार्टेस, बेकन।

  8. अठारहवीं शताब्दी का दर्शन और साहित्य। हॉब्स, लोके, ह्यूम।

  9. बारोक साहित्य की सामान्य विशेषताएं। बारोक वास्तुकला। प्रतिनिधि।

  10. क्लासिकिज्म के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। वास्तुकला, पेंटिंग। प्रतिनिधि।

  11. लोप डी वेगा की नाट्यरूपता रंगमंच के विकास में एक नई अवधि के प्रतिबिंब के रूप में। नाटक "भेड़ वसंत" की समस्याएं।

  12. लोप डी वेगा द्वारा लबादा और तलवार की कॉमेडी।

  13. इटली और स्पेन की कविता में बैरोक। मारिनिज़्म, गोंगोरिज़्म।

  14. स्पेनिश बारोक की कविता। लुइस डी गोंगोरा। फ्रांसिस्को डी क्वेवेडो।

  15. काल्डेरन का सौंदर्यशास्त्र। काल्डेरोन के बारे में तुर्गनेव। "क्रॉस की पूजा" नाटक के ईसाई उद्देश्य।

  16. काल्डेरन के नाटक "जीवन एक सपना है" की समस्याएं। नाटक का ईसाई-दार्शनिक संदर्भ। नाटक की छवियां।

  17. १७वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। शुद्धतावाद और अंग्रेजी साहित्य।

  18. तत्वमीमांसाओं की कविता। रचनात्मकता डी। डोने।

  19. मिल्टन और अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। पैराडाइज लॉस्ट में मिल्टन का सौंदर्यशास्त्र।

  20. मिल्टन की कविता "पैराडाइज़ लॉस्ट" में बाइबिल के कथानक की विशेषताएं। कविता की छवियां।

  21. 17 वीं शताब्दी के जर्मन साहित्य की सामान्य विशेषताएं।

  22. ग्रिमेलशौसेन के उपन्यास "सिम्पलिसियस सिम्पलिसिसिमस" की कलात्मक विशेषताएं।

  23. अरस्तू द्वारा "पोएटिक्स" की परंपराएं। बोइल्यू की "काव्य कला" और शास्त्रीयता की मांग।

  24. पी। कॉर्नेल के काम में क्लासिकिस्ट थिएटर के सौंदर्यशास्त्र का विकास। त्रासदी "सिड" में कर्तव्य और जुनून का संघर्ष।

  25. रैसीन और प्राचीन त्रासदी की परंपराएं। यूरिपिड्स और रैसीन। रैसीन की त्रासदी "फेदरा" की समस्याएं।

  26. क्लासिकिज्म की "उच्च" कॉमेडी की विशेषताएं। कॉमेडी के सौंदर्यशास्त्र पर मोलिरे।

  27. मोलिएरे "टारटफ", "डॉन जुआन", "द मिसेनथ्रोप" द्वारा कॉमेडी के विषय और समस्याएं।

  28. कॉमेडी "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" की समस्याएं। स्कूल में मोलिएरे के अध्ययन की बारीकियां।

  29. मोलिरे के हास्य में "अनन्त भूखंड" और "शाश्वत चित्र"।

  30. अंग्रेजी ज्ञानोदय के साहित्य की विशेषताएं और उपन्यास का उसका सिद्धांत। उपन्यास "द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग" की समस्याएं।

  31. 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी नाटक। शेरिडन स्कूल ऑफ बैकबिटिंग।

  32. प्यूरिटन्स की कार्य नीति और डेफो ​​के उपन्यास रॉबिन्सन क्रूसो की समस्या। स्कूल में डेफो ​​की रचनात्मकता का अध्ययन करने की समस्याएं।

  33. स्विफ्ट और अंग्रेजी ज्ञानोदय। उपन्यास "गुलिवर्स ट्रैवल" की समस्याएं। स्कूल में उपन्यास का अध्ययन।

  34. अंग्रेजी भावुकता। स्टर्न, स्मोलेट, आर. बर्न्स। स्कूल में बर्न्स के गीतों के अध्ययन की समस्याएं।

  35. स्टर्न की किताब सेंटीमेंटल जर्नी।

  36. फ्रांसीसी ज्ञानोदय का साहित्य। वोल्टेयर के सौंदर्यवादी विचार। दार्शनिक कहानियों की समस्याएं।

  37. डाइडरॉट के सौंदर्यशास्त्र की विशेषताएं। दार्शनिक कहानी "रामेउ के भतीजे" की समस्याएं।

  38. रूसो के सामाजिक, राजनीतिक और दार्शनिक विचार। "कन्फेशंस" की कलात्मक विशेषताएं।

  39. रूसो और भावुकता। भावुकता की सामान्य विशेषताएं।

  40. रूसो "न्यू एलोइस" के उपन्यास की समस्याएं।

  41. ब्यूमर्चैस द्वारा कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो" की कलात्मक विशेषताएं।

  42. जर्मन ज्ञानोदय के विकास की विशेषताएं। साहित्य "तूफान और हमले"।

  43. वीमर क्लासिकिज्म ": सौंदर्य संबंधी विशेषताएं, पुरातनता की विरासत पर पुनर्विचार।

  44. लेसिंग का ग्रंथ "लाओकून" और प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र पर इसका प्रभाव।

  45. शिलर के नाटक "द रॉबर्स" की समस्याएं। स्कूल में शिलर की रचनात्मकता का अध्ययन।

  46. गोएथे के दार्शनिक विचार। गोएथे और रूसी साहित्य। स्कूल में गोएथे की रचनात्मकता का अध्ययन।

  47. जर्मन भावुकता। गोएथे की "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर"।
सीडीएस के लिए पद्धति संबंधी दिशानिर्देश

छात्रों का स्वतंत्र कार्य इस बात पर निर्भर करता है कि क्या यह व्याख्यान पाठ्यक्रम में शामिल समस्याओं से संबंधित है, या क्या विषय केवल सीडीएस पर शामिल हैं। व्याख्यान छात्रों के काम को बहुत सुविधाजनक बनाता है और सीडीएस का पहला चरण व्याख्यान सामग्री और पाठ्यपुस्तकों का अध्ययन होगा।

यदि पाठ्यक्रम द्वारा सीडीएस की सामग्री पर व्याख्यान प्रदान नहीं किया जाता है, तो छात्र पाठ्यपुस्तकों, वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य और साहित्यिक ग्रंथों की सामग्री पर निर्भर करता है।

दोनों ही मामलों में महत्वपूर्ण है ग्रंथ सूची कार्य... शिक्षक व्याख्यान के लिए आवश्यक स्रोत देता है, या पाठ्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली योजनाओं में उपलब्ध वैज्ञानिक और व्यावहारिक साहित्य की सूची में इंगित करता है। शर्तों के साथ काम करने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसमें छात्र को न केवल टिप्पणियों को आकर्षित करना चाहिए, बल्कि संदर्भ साहित्य भी: "संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश", "साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश", "काव्य शब्दकोश", "दार्शनिक विश्वकोश"। बुनियादी शब्दों को लिखा जाता है और कार्यों के विश्लेषण में उपयोग किया जाता है।

छात्र की ग्रंथ सूची संस्कृति काम की उपस्थिति के समय, और आलोचक की स्थिति और उसकी अपनी राय के बीच के विरोधाभास से प्रमाणित होती है।

एक उपयोगी रूप कालानुक्रमिक तालिकाओं का संकलन है, जैसे कि लेखक के जीवन और कार्य की तारीखों की सारणी।

डिज़ाइन- सैद्धांतिक और महत्वपूर्ण पाठ पर काम का एक महत्वपूर्ण तत्व। सार तत्वों की समय-समय पर जाँच की जाती है।

सार में अध्ययन किए गए कार्य की एक योजना और उसकी संक्षिप्त व्याख्या शामिल होनी चाहिए। सिनॉप्सिस में कई उद्धरण होने चाहिए, जो कार्य के मुख्य प्रावधान और उनके प्रमाण का निर्माण करते हैं।

फिक्शन पढ़ते समय नोट्स भी रखने चाहिए।

पाठ की तैयारी में, छात्र को रचना करनी चाहिए प्रतिक्रिया योजनाशिक्षक द्वारा पूछे गए प्रश्नों के लिए, उत्तरों के तर्क को लिखें, उस शब्दावली को स्पष्ट करें जिसके साथ वह काम करना चाहता है।

शिक्षक को छात्रों को स्वतंत्र कार्यों का अधिकार भी प्रदान करना चाहिए। छात्र स्वतंत्र रूप से उस अंतर को भरने के लिए बाध्य है जो व्याख्यान सामग्री से भरा नहीं है।

सीडीएस के रूपों में एक पाठ योजना तैयार करना, स्कूल पद्धति की आवश्यकताओं के अनुसार एक वैकल्पिक पाठ शामिल है। रिपोर्ट, सार तैयार किया जा सकता है, जिसे व्यावहारिक कक्षाओं, मंडलियों, वैज्ञानिक सम्मेलनों, समस्या समूहों की बैठकों में पढ़ा जा सकता है। चयनित विषयों का उपयोग शोध और डब्ल्यूआरसी में किया जा सकता है। छात्र लिखित कार्य पर सार या लेख प्रकाशित किए जा सकते हैं। एक समान वैज्ञानिकछात्र काम हो सकता है मध्यवर्ती नियंत्रणऔर प्रभावित करता है मध्यावधि अंतिम सत्यापन.

अनुकूलनसीडीएस का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत है

१७वीं - १८वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य
विश्व साहित्यिक विकास में 17 वीं शताब्दी।

१७वीं शताब्दी में यूरोप में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत जटिल और विरोधाभासी है। १७वीं शताब्दी एक ऐसा युग है जिसने पुनर्जागरण से आत्मज्ञान तक संक्रमण को चिह्नित किया, और इसने यूरोपीय देशों में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया, सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया की स्थिति को मजबूत किया गया, और इससे पुनर्जागरण मानवतावाद का संकट पैदा हुआ, बारोक की कला में सबसे दृढ़ता से व्यक्त किया गया।

शैली के रूप में बारोक न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला और संगीत में भी बनता है। एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, बैरोक में कई सामान्य वैचारिक और कलात्मक सिद्धांत हैं।

बैरोक एक व्यक्ति की अवधारणा पर आधारित है, पुनर्जागरण परंपराओं के संबंध में विवाद। प्राणी कमजोर और नाजुक है, एक आदमी, जैसा कि बारोक लेखकों का मानना ​​​​था, जीवन की दुखद अराजकता में भटकने के लिए बर्बाद है। होने की एक गहरी निराशावादी अवधारणा बारोक साहित्य को तपस्वी धार्मिक आदर्शों की ओर ले जाती है।

बैरोक कला का एक विशिष्ट सिद्धांत बनाता है, एक विशेष रूपक सजावटी शैली का दावा करता है। दुनिया की असंगति के विचार के आधार पर, बारोक लेखक, काम की सबसे आलंकारिक प्रणाली में असहमति के विचार को व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, शब्दार्थ और सचित्र विरोधाभासों द्वारा दूर किए जाते हैं। महान स्पेनिश नाटककार पी। काल्डेरन के काम में पाए जाने वाले बारोक के सिद्धांतों का सबसे हड़ताली अवतार।

यूरोपीय बारोक में, दो धाराएँ बनती हैं - उच्च और जमीनी, या लोकतांत्रिक, बारोक। कुलीन विचारों के लिए, उच्च बारोक की उदात्त बयानबाजी, पी। काल्डेरन के रंगमंच द्वारा प्रस्तुत, एल डी गोंगोरा की कविता, डी। डोने, देहाती और वीर वीर उपन्यास, निचला बारोक कॉमिक बर्लेस्क की शैली का विरोध करता है , कई मायनों में जानबूझकर उदात्त कल्पना की पैरोडी करना (इन प्रवृत्तियों को सबसे स्पष्ट रूप से 17 वीं शताब्दी के दुष्ट उपन्यास में व्यक्त किया गया था)।

१७वीं शताब्दी की एक अन्य साहित्यिक प्रवृत्ति क्लासिकवाद थी, जो फ्रांस में पनपी। यह याद रखना चाहिए कि क्लासिकवाद की उत्पत्ति पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में वापस जाती है, जिसने कलात्मक आदर्श के केंद्र के रूप में पुरातनता के पंथ का निर्माण किया। क्लासिकवाद फ्रांसीसी समाज की राष्ट्रीय चेतना के उदय को दर्शाता है। फ्रांस में 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, एक पूर्ण राजशाही का गठन होता है, जिससे सामंती संघर्ष का अंत होता है और एक एकल केंद्रीकृत राज्य का निर्माण होता है। यह ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील प्रक्रिया क्लासिकवाद के विकास के लिए वस्तुनिष्ठ पूर्वापेक्षाएँ बनाती है। तर्कवादी दार्शनिक स्कूल के निर्माता आर. डेसकार्टेस के विचारों का क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गहरा प्रभाव पड़ा।

इसके विकास में, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद दो मुख्य चरणों से गुजरा। १७वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, उन्होंने नागरिक भावना और वीरता के उदात्त विचारों की पुष्टि की, जो पी. कॉर्नेल की राजनीतिक त्रासदियों में परिलक्षित होता था।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रोंडे की दुखद घटनाओं के बाद, क्लासिकवाद में दुखद मकसद गहरा गया। क्लासिकिज्म ने एक सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जो एन। बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में पूरी तरह से सन्निहित था। क्लासिकिस्टों ने कला का एक मानक सिद्धांत विकसित किया, जिसमें "उच्च" और "निम्न", सख्त शैली और शैली के सिद्धांतों का स्पष्ट अंतर शामिल है। तर्कवादी दृष्टिकोण ने मनुष्य की अवधारणा, शास्त्रीय कार्यों में संघर्ष की विशेषताओं को निर्धारित किया। उसी समय, क्लासिकिस्टों ने "प्रकृति की नकल", "उचित संभावना" के सिद्धांत का बचाव किया, जिसने उन्हें अपने कार्यों में 17 वीं शताब्दी के सामाजिक जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने की अनुमति दी।
^ विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी

पुनर्जागरण को 17वीं शताब्दी के इतिहास और संस्कृति से अलग करना कठिन है। १७वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुनर्जागरण के प्रकाशकों का निर्माण जारी रहा। युगों के बीच संक्रमण बहुत सहज है और कई पीढ़ियों तक जारी रहता है। ऐसा ही काल की ऊपरी सीमाओं पर होता है। XVII - XVIII सदियों - आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए एक मौलिक युग। इस युग में आधुनिक राज्यों का निर्माण हुआ। फ्रांस में, क्लासिकवाद की संस्कृति के प्रभाव में, साहित्य और भाषा के मानदंड बनाए जाते हैं, जो 20 वीं शताब्दी तक जड़ लेते थे। शैक्षिक आंदोलन और तर्कवादी साहित्य का इंग्लैंड में एक समान नियामक कार्य था।

पुनर्जागरण युग सामाजिक आशावाद, ब्रह्मांड की खोज और मानवीय क्षमताओं का युग है। सामाजिक व्यवस्था अधिक गतिशील होती जा रही है, मानव व्यक्तित्व और भाग्य की संभावनाएं खुल रही हैं। विभिन्न क्षेत्रों में सामाजिक बाधाओं को दूर करने में विश्वास है। पुनर्जागरण व्यक्ति का आदर्श विभिन्न संस्कृतियों में विशिष्ट रूप से समान है। सार्वभौमिक मानव आदर्श ने सौंदर्य, अच्छाई और सत्य की त्रिमूर्ति को मूर्त रूप दिया। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण के अंत में, 16 वीं शताब्दी में, यह आदर्श हिलने लगा। १६वीं शताब्दी में, धार्मिक युद्ध, उपनिवेशों के लिए राज्यों का संघर्ष और यूरोपीय क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा होती है। एक एकल यूरोपीय संस्कृति हिल रही है। लैटिन मूल का सामान्यीकरण प्रभाव खो गया है। एक राष्ट्रीय संस्कृति दिखाई देती है, और विभिन्न प्रकार के राज्यों का निर्माण होता है: बुर्जुआ (हॉलैंड और इंग्लैंड में क्रांति), जो कि पुन: सामंतीकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप दिखाई दिया, पुराने सामाजिक संबंधों (स्पेन, जर्मनी, इटली) में वापसी। जर्मनी में, "बौना निरपेक्षता" का शासन था, राज्य विखंडन की स्थिति में था। 16वीं शताब्दी में हुए तीस वर्षीय युद्ध से स्थिति और भी गंभीर हो गई थी। फ्रांस में पूंजीवाद की ओर धीरे-धीरे आंदोलन चल रहा था। उस युग का फ्रांस प्रमुख यूरोपीय शक्तियों में से एक था। यह उस युग के साहित्य के लिए एक क्लासिक माना जाता है। इसमें केंद्रीकरण की प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: क्षेत्रीय अंतर गायब हो जाते हैं, केंद्र मजबूत होता है, एक एकल कानूनी और सांस्कृतिक प्रणाली बनाई जाती है - और निरपेक्षता (शाही शक्ति की अनन्य भूमिका)।

१७वीं शताब्दी में सत्ता की अवधारणा प्रकट होती है। शक्ति एक पारस्परिक शक्ति बन जाती है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। अंग्रेजी दार्शनिक हॉब्स ने राक्षस लेविथान के रूप में राज्य का प्रतिनिधित्व किया, जो सब कुछ नियंत्रित करता है, प्रस्तुत करने की आवश्यकता होती है और कठोर तरीकों से कार्य करता है। राजा के अधीन जीवन का पूर्ण एकीकरण है। युग में अग्रणी श्रेणी नियंत्रणीयता की श्रेणी बनती जा रही है। यूरोप में, संस्कार उभर रहे हैं जो सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन को नियंत्रित करते हैं, शिष्टाचार पेश किया जाता है। लुई XIV के युग में, शिष्टाचार अतिरंजित था। सख्त सरकारी नियंत्रण एक विवश शक्ति बनता जा रहा है। क्रांतियाँ होती हैं, उसके बाद तानाशाही होती है और बाद में राजशाही की बहाली होती है।

१७वीं शताब्दी के दौरान एक नए धार्मिक आदर्श का निर्माण हुआ। एक "व्यक्तिगत" ईश्वर की खोज है, दैनिक जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण। बुर्जुआ वर्ग व्यक्तिगत पहल का अनुमान लगाता है। अपने चरम अभिव्यक्तियों में सुधार (प्यूरिटनवाद, केल्विनवाद) इस खोज का अवतार बन जाता है। अनुष्ठान पक्ष को त्याग दिया जाता है और नग्न आस्था बनी रहती है। प्रोटेस्टेंटवाद का मुख्य सिद्धांत व्यक्तिगत प्रमाण है कि आप ईश्वरीय मुक्ति के योग्य हैं। प्रति-सुधार आंदोलन, विशेष रूप से स्पेन और इटली में विकसित हो रहा है, युग की सामग्री बन जाता है। प्रति-सुधारकों के अनुसार, ईश्वर को साम्राज्य के अधीन कर दिया जाता है, वह एक अंधे और तर्कहीन शक्ति के रूप में कार्य करता है। इस विश्वास का वाहक चर्च है, जिसे साम्राज्य के लिए भी हटा दिया गया है। यह रणनीति जेसुइट ऑर्डर द्वारा लागू की जा रही है, जिसका नारा है "अंत साधनों को सही ठहराता है।"

१७वीं शताब्दी एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जब मानवीय मूल्य विनाशकारी रूप से बदल रहे हैं। युग के प्रतीक हैं अंतहीन खोज, तर्कहीन श्रेणियों में विश्वास और विद्रोह, अपनी मर्जी का दंगा। युग का मनुष्य खोज में सहारे की तलाश में है। कोई कारण या भावना यही सहारा बन जाती है। सत्य, अच्छाई और सौंदर्य एक दूसरे से अलग-अलग होने लगते हैं। परिणामस्वरूप, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं: क्रमशः तर्कवाद और तर्कहीनता।

तर्कवाद का सबसे स्पष्ट लक्षण विज्ञान का उदय है। अनुभववाद के अध्ययन में, विधि की समस्या उत्पन्न होती है, विज्ञान को साहित्य के करीब लाती है (रेने डेसकार्टेस, स्पिनोज़ा, हॉब्स)। यह वैज्ञानिक खोज २०वीं सदी तक इसके जारी रहने का खुलासा करती है।

इस खोज का दूसरा पहलू अतार्किकता है। तर्कहीनता मानव अनुभूति की संभावनाओं पर संदेह करती है। वह घटनाओं की विविधता और खेल को दिखाने के लिए, अज्ञात के क्षेत्रों को उजागर करना चाहता है। तर्कहीनता में, अवधारणा की श्रेणी सबसे अलग है - विभिन्न, लेकिन रहस्यमय रूप से संबंधित श्रेणियों का तालमेल। एक अवधारणा से एक रूपक विकसित होता है। इस युग का साहित्य प्रतीकात्मक है। विशेष सत्यों के बीच चुनाव स्वयं की इच्छा पर निर्भर करता है।

युग के सार्वभौमिकों में से एक संकट की भावना, एक महत्वपूर्ण मोड़, पुनर्जागरण के आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन है। युग का साहित्य नीतिपरक और प्रचार है। पुनर्जागरण के आदर्श को या तो बहाल करने की कोशिश की जाती है या उसे नकार दिया जाता है। सद्भाव के सिद्धांत की भी अस्वीकृति है। १७वीं शताब्दी में, प्रमुख श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। द्वंद्ववाद विरोधों की एकता और संघर्ष से निर्धारित होता है: कारण और भावनाओं, व्यक्तित्व और समाज की बातचीत। बैरोक युग व्यक्तिगत प्रक्रियाओं में रुचि रखता है। मानवतावाद बदल रहा है - यह "मानवतावाद के बावजूद" बन जाता है। किसी व्यक्ति का मूल्य शुरू में निर्धारित नहीं होता है, इसे अर्जित किया जाता है। युग की एक अन्य विशेषता विश्लेषणात्मकता है, एक शोध दृष्टिकोण। वास्तविकता को विवरण और उसके अप्रत्याशित संयोजन में विभाजित करने के लिए एक विधि विकसित की जा रही है। युग व्यापक महाकाव्य पैनोरमा के लिए प्रयास करता है। लेखक विचारों के केंद्रीकरण पर जोर देते हैं। एक विचार की खोज के लिए धन्यवाद, पत्रकारिता और कलात्मक रचनात्मकता के बीच बातचीत होती है। साहित्यिक पाठ में ही विचार पथ और तर्क के माध्यम से प्रकट होता है। तर्क रचना, भागों के कनेक्शन को व्यवस्थित करता है। सत्य और प्रशंसनीयता युग के मुख्य मुद्दों में से एक बनते जा रहे हैं। सत्य के मापदंड की खोज है।
^ बैरोक साहित्य (सामान्य चरित्र)।

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को एक भ्रम और एक सपना माना। यथार्थवादी विवरणों को अक्सर उनके अलंकारिक चित्रणों के साथ जोड़ा जाता था। प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, ग्राफिक चित्र (कविताओं की पंक्तियाँ एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों के साथ संतृप्ति, प्रतिपक्षी, समानताएं, उन्नयन, ऑक्सीमोरोन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वास्तविकता के प्रति एक बोझिल-व्यंग्यात्मक रवैया है। बैरोक साहित्य को विविधता के लिए प्रयास करने की विशेषता है, दुनिया के बारे में ज्ञान के योग के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश) में होने के अध्ययन के लिए प्रयास करता है। , समय और अनंत काल)। बैरोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद की लालसा से चिह्नित किया जाता है, जो नश्वरता और नश्वरता का विषय है, स्वप्न-जीवन (F. de Quevedo, P. Calderon)। काल्डेरन का प्रसिद्ध नाटक "जीवन एक सपना है"। वीर-वीर उपन्यास (जे। डी स्कुडरी, एम। डी स्कुडरी), वास्तविक जीवन और व्यंग्य उपन्यास (फ्यूरेटियर, सी। सोरेल, पी। स्कार्रॉन) जैसी शैलियों का भी विकास हुआ। बैरोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्मों, दिशाओं का जन्म होता है: समुद्रीवाद, गोंगोरिज्म (संस्कृतिवाद), अवधारणावाद (इटली, स्पेन), आध्यात्मिक विद्यालय और यूफुइज़्म (इंग्लैंड) (सटीक साहित्य देखें)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, दरबारी सज्जनों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे देहाती कहा जाता है (होनोरे डी'उर्फ, "एस्ट्रिया")। काव्य में दिखावटीपन और जटिल रूपकों का प्रयोग फलता-फूलता है। सामान्य रूप हैं सॉनेट, रोंडो, कोंचेटी (एक छोटी कविता जो कुछ मजाकिया विचारों को व्यक्त करती है), मैड्रिगल।

पश्चिम में, उपन्यास के क्षेत्र में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि जी। ग्रिमेल्सहॉसन (उपन्यास "सिम्पलिसिसिमस") है, नाटक के क्षेत्र में - पी। काल्डेरन (स्पेन)। वी। वुआतुर (फ्रांस), डी। मैरिनो (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे (स्पेन), डी। डोने (इंग्लैंड) कविता में प्रसिद्ध हुए। रूस में, बारोक साहित्य में एस। पोलोत्स्की, एफ। प्रोकोपोविच शामिल हैं। इस अवधि के दौरान फ्रांस में "सटीक साहित्य" फला-फूला। इसकी खेती तब की जाती थी, मुख्य रूप से मैडम डी रामबौइलेट के सैलून में, पेरिस के कुलीन सैलून में से एक, सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध। स्पेन में, साहित्य में बारोक प्रवृत्ति को सबसे प्रमुख प्रतिनिधि (ऊपर देखें) के नाम पर "गोंगोरिज्म" कहा जाता था।
बारोक साहित्य (सामान्य विशेषताएं)।

युग के सार्वभौमिक बारोक और क्लासिकिज्म में दिखाई देते हैं। यूरोपीय साहित्य में, क्लासिकवाद को बारोक के सरलीकृत संस्करण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, रूसी साहित्य में, बारोक और क्लासिकवाद को विभिन्न कलात्मक दिशाओं के रूप में माना जाता है। लेकिन एक लेखक की कृति में ये दोनों दिशाएँ एक साथ आ सकती हैं। स्पेन में, बैरोक हावी था। उनके सौंदर्यशास्त्र और कविताओं को लोप डी वेगा स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित किया गया था। क्लासिकिज्म वहां केवल सैद्धांतिक रूप से विकसित हुआ। इंग्लैंड में, कोई भी तरीका प्रभावी नहीं था, क्योंकि वहां पुनर्जागरण की परंपरा मजबूत थी। केवल सदी के मध्य तक, अंग्रेजी कला में क्लासिकिस्टिक विशेषताएं (बेन जॉनसन का सिद्धांत) विकसित होती हैं, लेकिन वे इस देश में जड़ नहीं लेते हैं। जर्मनी में, एक जमीनी स्तर पर बारोक विकसित हो रहा है, जिसकी पसंदीदा विधाएं खूनी नाटक और दुष्ट रोमांस हैं। क्लासिकवाद फ्रांस में मौलिक विधि बन जाता है, लेकिन यहां बारोक प्रवृत्तियां भी प्रकट होती हैं। शास्त्रीय साहित्य के साथ-साथ सैलून साहित्य, लिबर्टीन्स की कविता भी है।

बैरोक न केवल साहित्य में महसूस किया जाता है। यह मूल रूप से वास्तुकला में हाइलाइट किया गया था (बर्निनी द्वारा काम करता है, वर्साय के फव्वारे)। संगीत में, बैरोक का प्रतिनिधित्व बाख और हैंडेल के काम द्वारा किया गया था, पेंटिंग में - टिटियन और कारवागियो द्वारा, साहित्य में - जीन-बैप्टिस्ट मैरिनो और काल्डेरन द्वारा। बैरोक पुनर्जागरण से निकटता से संबंधित है। यू.बी. वाइपर मनेरवाद के बारे में बात करता है - देर से पुनर्जागरण का दुखद मानवतावाद। यह दार्शनिक संघर्षों के साथ अलंकारिक स्थानों में एक निकास है, जो मनुष्य में विश्वास और मानव अस्तित्व की त्रासदी को प्रदर्शित करता है।

"बारोक" शब्द की कोई सटीक व्याख्या नहीं है। यह शब्द घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करता है। बैरोक में, परिभाषा के अनुसार, कोई कैनन नहीं हैं। कैनन व्यक्तिगत है, विविधता यहां राज करती है।
बैरोक वैचारिक दृष्टिकोण:
1. संसार के विरोधाभासी स्वरूप की भावना, स्थापित रूपों का अभाव, एक अंतहीन संघर्ष। लेखक का कार्य उसकी परिवर्तनशीलता में वास्तविकता को समझना है।

2. निराशावादी भावनात्मक स्वर। यह विखंडन से आता है, संसार के द्वैत से। इस दिशा के साहित्य में अक्सर दोहरे का मकसद पाया जाता है।

3. प्रमुख उद्देश्य - मांस और आत्मा के बीच संघर्ष, दृश्यमान और आवश्यक। एक पसंदीदा विषय जीवन और मृत्यु के बीच का संघर्ष है। बारोक लेखक अक्सर एक व्यक्ति को उसकी सीमा रेखा (नींद, बीमारी, पागलपन, प्लेग के दौरान दावत) में चित्रित करते हैं।

4. नाटकीयता, खेल, जीवन के साथ नायकों के प्रयोग, सांसारिक खुशियों के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, रोजमर्रा की छोटी चीजों के लिए प्रशंसा। बैरोक कार्य जीवन के बहुरूपदर्शक को दर्शाता है।

5. बारोक का नायक एक पूर्ण व्यक्तिवादी है। यह या तो एक उज्ज्वल, लेकिन शुरू में शातिर प्राणी है जिसे अपने पापों का प्रायश्चित करने की आवश्यकता है, या एक प्रारंभिक दयालु व्यक्ति है, लेकिन जीवन की परिस्थितियों से विकृत है। दूसरे प्रकार का नायक दुनिया से या तो रचनात्मकता में भागना चाहता है, या जीवन यूटोपिया बनाकर।
बैरोक के सौंदर्यशास्त्र को विट या द आर्ट ऑफ़ द क्विक माइंड (बल्थासर ग्रासियन) और अरस्तू के स्पाईग्लास (इमैनुएल टेसारो) के ग्रंथों में प्रस्तुत किया गया है। बारोक के दृष्टिकोण से कला व्यक्तिपरक रचनात्मकता है। यह सत्य को व्यक्त नहीं करता, बल्कि लेखक की इच्छा का पालन करते हुए एक भ्रम पैदा करता है। लेखक का कार्य वास्तविकता को बदलना है। विचार की उड़ान अतिशयोक्तिपूर्ण होनी चाहिए। बैरोक लेखक असामान्य सब कुछ में रुचि रखते हैं। अभूतपूर्व से परिचित होकर पाठक आश्चर्यचकित हो सकता है। मुख्य कलात्मक उपकरण रूपक है। रूपक प्रवर्धन के साथ प्रतिच्छेद करता है - अतिशयोक्ति। एक ही वस्तु अलग-अलग दिशाओं से मुड़ती है।
^ १७वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य की विशेषताएं।

१७वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को इंग्लैंड में बारोक कविता के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से आध्यात्मिक कवियों के स्कूल द्वारा किया गया था। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक, जिन्होंने आधुनिक समय की यूरोपीय कविता के नए क्षितिज खोले, वे जॉन डोने (1572-1631) थे, जिनके काम से छात्रों को परिचित होने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। 17वीं शताब्दी में अंग्रेजी साहित्य के विकास पर ब्रिटिश बुर्जुआ क्रांति (1640-1650) का निर्णायक प्रभाव पड़ा। यह धार्मिक प्यूरिटन नारों के तहत आयोजित किया गया था, जिसने युग के कलात्मक विचार की बारीकियों को निर्धारित किया था।

17 वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य के अध्ययन में मुख्य ध्यान डी. मिल्टन (1608 - 1674) के कार्यों पर दिया जाना चाहिए। एक उत्कृष्ट क्रांतिकारी प्रचारक, मिल्टन ने अपनी कविताओं में हमारे समय के सबसे अधिक दबाव वाले राजनीतिक संघर्षों को दर्शाया। उनकी कविता "पैराडाइज लॉस्ट" दुनिया के विकास और समग्र रूप से मानवता की सामाजिक-दार्शनिक समझ का एक प्रयास है। कविता की कलात्मक दुनिया में, बारोक और क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, जिसका विश्लेषण करते समय ध्यान देना चाहिए।

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१७वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य

मुख्य साहित्यिक दिशाएँ

17वीं सदी की व्याख्या 20वीं सदी के लगभग पूरे आधे हिस्से में "क्लासिकिज़्म के युग" के रूप में की गई थी। क्लासिकवाद की श्रेणी से उभरने वाली सभी कलात्मक घटनाओं को या तो कलात्मक रूप से अपूर्ण कार्यों के रूप में माना जाता था (अधिकांश भाग के लिए विदेशी साहित्यिक आलोचना में), या यथार्थवादी रचनाओं के रूप में जो साहित्यिक विकास (सोवियत साहित्यिक आलोचना में) के भविष्य में सबसे महत्वपूर्ण हैं। बीसवीं सदी के ३०-४० के दशक में पश्चिमी विज्ञान की उत्पत्ति और हमारे देश सहित अधिक से अधिक प्रसार, बारोक के लिए एक अजीबोगरीब फैशन ने विपरीत घटना को जन्म दिया, जब १७वीं शताब्दी "बारोक के युग" में बदल गई। और क्लासिकवाद को फ्रांस में एक प्रकार की बारोक कला के रूप में माना जाने लगा, ताकि हाल ही में क्लासिकवाद के अध्ययन के लिए बारोक के अध्ययन की तुलना में अधिक प्रयास और वैज्ञानिक साहस की आवश्यकता हो।

"17वीं शताब्दी के यथार्थवाद" की समस्या पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह अवधारणा रूसी साहित्यिक आलोचना के विकास में एक निश्चित चरण में बहुत लोकप्रिय थी: 1950 के दशक के मध्य में प्रमुख, आधिकारिक साहित्यिक विद्वानों द्वारा "यथार्थवाद" को पूरक-मूल्यांकन अवधारणा के रूप में उपयोग नहीं करने की मांग के बावजूद, विशेषज्ञों ने देखा यथार्थवाद के एक प्रकार के "संचय" तत्वों के रूप में साहित्य का विकास, स्वेच्छा से यथार्थवादी प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है, लोकतांत्रिक साहित्यिक रुझान, जमीनी स्तर पर हास्य और व्यंग्य साहित्य, आदि। दावा है कि 17वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया में यथार्थवाद किसी न किसी रूप में भाग लेता है। कलात्मक सत्यता, प्रामाणिकता और छवियों, उद्देश्यों, संघर्षों आदि की दृढ़ता। 19वीं शताब्दी के साहित्य की घटना - यथार्थवाद की तुलना में अन्य सौंदर्य कानूनों के अनुसार प्राप्त और सन्निहित थे।

बोरोको और क्लासिकिज्म

आधुनिक विज्ञान में, यह अब व्यावहारिक रूप से आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि 17 वीं शताब्दी के मुख्य साहित्यिक रुझान बारोक और क्लासिकवाद थे। उनका विकास असंगत और असमान रूप से हुआ, इन दिशाओं की कविताओं के बीच समानताएं और अंतर, आपसी प्रभाव और विवाद थे। उस ऐतिहासिक और साहित्यिक युग के भीतर विभिन्न क्षेत्रों में और विभिन्न चरणों में बैरोक और क्लासिकवाद अलग-अलग डिग्री तक फैल गया।

सबसे पहले, आइए हम बारोक साहित्य के अध्ययन के प्रमुख बिंदुओं पर ध्यान दें। "बारोक" शब्द की जटिल व्युत्पत्ति को समझना आवश्यक है: वैज्ञानिकों ने इसके बारे में 30 के दशक की शुरुआत से हमारी सदी के 50 के दशक के मध्य तक तर्क दिया। यह भी याद रखना चाहिए कि जिन लेखकों का आज का विज्ञान बारोक दिशा से संबंध रखता है, वे इस शब्द को नहीं जानते थे (एक साहित्यिक के रूप में, कम से कम) और खुद को बारोक लेखक नहीं कहते थे। कला के इतिहास में एक शब्द के रूप में "बैरोक" शब्द 17 वीं शताब्दी की एक निश्चित श्रेणी की कलात्मक घटनाओं के लिए केवल अगली, 18 वीं शताब्दी में और एक नकारात्मक अर्थ के साथ लागू होना शुरू हुआ। तो, फ्रांसीसी ज्ञानियों के "एनसाइक्लोपीडिया" में, "बारोक" शब्द का प्रयोग "अजीब, विचित्र, बेस्वाद" के अर्थ के साथ किया जाता है। इस शब्द का एक भाषाई स्रोत खोजना मुश्किल है, क्योंकि इस शब्द का इस्तेमाल, अर्थ के रंगों के साथ, इतालवी में, और पुर्तगाली में, और स्पेनिश में किया गया था। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि, हालांकि व्युत्पत्ति इस साहित्यिक अवधारणा के आधुनिक अर्थ को समाप्त नहीं करती है, यह हमें बारोक कविताओं (सनकी, असामान्य, बहुपत्नी) की कुछ विशेषताओं को पकड़ने की अनुमति देती है, इसके साथ सहसंबंधित करती है, यह साबित करती है कि इतिहास में शब्दावली का जन्म साहित्य का, हालांकि आकस्मिक, लेकिन पूरी तरह से मनमाने ढंग से नहीं, एक निश्चित तर्क है।

एक शब्दावली अवधारणा के रूप में बारोक के डिजाइन का मतलब यह नहीं है कि आज इसकी व्याख्या में कोई विवादास्पद बिंदु नहीं हैं। अक्सर यह शब्द सांस्कृतिक इतिहासकारों से सीधे विपरीत व्याख्या प्राप्त करता है। इस प्रकार, शोधकर्ताओं की एक निश्चित संख्या ने "बारोक" की अवधारणा में एक बहुत व्यापक सामग्री डाली, इसे एक कलात्मक शैली के विकास में एक निश्चित आवर्ती चरण को देखते हुए - इसके संकट का एक चरण, एक "बीमारी" जो एक निश्चित की ओर ले जाती है स्वाद की विफलता। प्रसिद्ध वैज्ञानिक जी. वोल्फलिन, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण की "स्वस्थ" कला को "बीमार" बारोक कला के साथ तुलना करते हैं। ई। ओआरएस तथाकथित हेलेनिस्टिक, मध्यकालीन, रोमनवादी बारोक, आदि को अलग करता है। इस व्याख्या के विपरीत, अधिकांश विद्वान "बारोक" शब्द की एक ठोस ऐतिहासिक समझ पसंद करते हैं। यह बारोक कला की व्याख्या है जो रूसी साहित्यिक आलोचना में सबसे व्यापक है। लेकिन हमारे विद्वानों में भी बैरोक की कविताओं के विश्लेषण, इसके सिद्धांत के कुछ पहलुओं पर चर्चा में अंतर है।

यह जानना आवश्यक है कि लंबे समय तक बारोक की हमारी व्याख्या इसकी अश्लील समाजशास्त्रीय, सीधी वैचारिक अवधारणा से प्रभावित थी। अब तक, साहित्य में यह दावा किया जा सकता है कि बैरोक की कला काउंटर-रिफॉर्मेशन की कला है, कि यह मुख्य रूप से वहां फली-फूली, जहां बुर्जुआ वर्ग पर कुलीन मंडल हावी थे, कि यह दरबारी कुलीनता की सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं को व्यक्त करता है, आदि . इसके पीछे यह विश्वास निहित है कि बारोक शैली "प्रतिक्रियावादी" है: यदि इस प्रवृत्ति के लेखकों को उनकी शैली के औपचारिक परिष्कार के लिए सराहा जाता है, तो वे उन्हें उनकी "वैचारिक कमी" के लिए माफ नहीं कर सकते। यह, जाहिरा तौर पर, एस.डी. द्वारा पाठ्यपुस्तक में बारोक की कुख्यात परिभाषा का अर्थ है। आर्टामोनोवा: "बैरोक एक बीमार बच्चा है, जो एक पिता और एक खूबसूरत मां की सनकी से पैदा हुआ है।" इस प्रकार, बारोक साहित्य की ख़ासियत की वास्तव में गहरी और सही समझ के लिए, पुरानी पाठ्यपुस्तकों की विशेष रूप से आवश्यकता नहीं है, बल्कि नए वैज्ञानिक शोध हैं।

आइए हम इसी अतिरिक्त साहित्य की सिफारिश करने से पहले, बारोक कविताओं के मुख्य मापदंडों को संक्षेप में चित्रित करने का प्रयास करें, क्योंकि वे इन अध्ययनों में उभरे हैं।

घरेलू लोगों सहित वैज्ञानिक, वर्तमान स्तर पर बारोक की संस्कृति और साहित्य को जो महत्व देते हैं, वह कभी-कभी इस बात की ओर ले जाता है कि बारोक "बिल्कुल एक शैली नहीं है, और एक दिशा नहीं है।" इस तरह का बयान एक विवादास्पद चरम प्रतीत होता है। बेशक, बैरोक एक कलात्मक शैली और साहित्यिक दिशा दोनों है। लेकिन यह भी एक प्रकार की संस्कृति है, जो रद्द नहीं करती है, बल्कि इस शब्द के पिछले अर्थों को शामिल करती है। यह कहा जाना चाहिए कि ए.वी. मिखाइलोव बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि बारोक को अक्सर शब्द के संकीर्ण अर्थ में एक शैली के रूप में माना जाता है, अर्थात। औपचारिक और सौंदर्य उपकरणों के योग के रूप में।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में बारोक, बारोक के एक आदमी की दुनिया की धारणा का आज तक अध्ययन किया गया है, ऐसा लगता है, कुछ हद तक कम और कम अच्छी तरह से। जैसा कि बारोक पर प्रसिद्ध स्विस विशेषज्ञ जे। रूसेट ने उल्लेख किया है, "बारोक का विचार उनमें से एक है जो हमें दूर करता है, जितना अधिक बारीकी से आप इसकी जांच करते हैं, उतना ही कम आप इसमें महारत हासिल करते हैं।" यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि बारोक में कलात्मक रचनात्मकता का लक्ष्य और तंत्र कैसे सोचा जाता है, इसकी कविताएं क्या हैं, यह नए विश्वदृष्टि से कैसे संबंधित है, इसे पकड़ती है। बेशक, ए.वी. सही है। मिखाइलोव, इस बात पर जोर देते हुए कि बारोक "तैयार शब्द" की संस्कृति है, अर्थात, अलंकारिक संस्कृति, जिसकी वास्तविकता तक कोई सीधी पहुंच नहीं है। लेकिन दुनिया और मनुष्य का यह विचार, "तैयार शब्द" के माध्यम से पारित हुआ, एक गहरी सामाजिक-ऐतिहासिक बदलाव को महसूस करना संभव बनाता है जो 17 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की चेतना में संकट को दर्शाता है। पुनर्जागरण के दृष्टिकोण से। यह पता लगाना आवश्यक है कि इस संकट के आधार पर मैनरिज़्म और बारोक कैसे सहसंबद्ध हैं, जो मैनरिज़्म को देर से पुनर्जागरण साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया का एक हिस्सा बनाता है, और बैरोक को इससे आगे ले जाता है, जिसमें एक नया साहित्यिक चरण - 17 वीं शताब्दी शामिल है। अवलोकन जो किसी को मनेरवाद और बारोक के बीच अंतर को महसूस करने की अनुमति देते हैं, एल.आई. के उत्कृष्ट लेख में हैं। तानेवा "16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अंत में व्यवहारवाद की कुछ अवधारणाएं और पूर्वी यूरोप की कला का अध्ययन।"

बारोक विश्वदृष्टि का दार्शनिक आधार दुनिया और मनुष्य की विरोधी संरचना का विचार है। वास्तविकता की मध्ययुगीन द्वैतवादी धारणा के साथ बारोक (शारीरिक और आध्यात्मिक, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का विरोध) की दृष्टि के कुछ रचनात्मक पहलुओं की तुलना करना संभव है। हालांकि, हम इस बात पर जोर देते हैं कि मध्यकालीन साहित्य की परंपराओं को बारोक साहित्य में एक संशोधित रूप में शामिल किया गया है, जो जीवन के नियमों की एक नई समझ से संबंधित है।

सबसे पहले, बारोक एंटिनोमीज़ वास्तविकता की विरोधाभासी गतिशीलता में कलात्मक रूप से महारत हासिल करने की इच्छा की अभिव्यक्ति हैं, जो मानव अस्तित्व की अराजकता और असहमति शब्द में व्यक्त करते हैं। बैरोक कला की दुनिया की किताबीता एक किताब के रूप में ब्रह्मांड के बारे में मध्य युग से विरासत में मिले विचारों से आती है। लेकिन एक बारोक आदमी के लिए, यह पुस्तक अस्तित्व के एक विशाल विश्वकोश के रूप में तैयार की गई है, और इसलिए बारोक में साहित्यिक कार्य भी विश्वकोश बनने का प्रयास करते हैं, दुनिया को अपनी पूर्णता और अपघटन में अलग-अलग तत्वों - शब्दों, अवधारणाओं में खींचने के लिए। बैरोक की कृतियों में, स्टोइकिज़्म और एपिक्यूरिज़्म की दोनों परंपराएँ पाई जा सकती हैं, लेकिन ये विरोध न केवल लड़ते हैं, बल्कि जीवन की एक सामान्य निराशावादी भावना में भी परिवर्तित होते हैं। बैरोक साहित्य जीवन की अस्थिरता, परिवर्तनशीलता, भ्रम की भावना व्यक्त करता है। मध्य युग में प्रसिद्ध थीसिस "जीवन एक सपना है" को साकार करते हुए, बारोक ध्यान देता है, सबसे पहले, नींद और "जीवन" के बीच की सीमाओं की नाजुकता पर, किसी व्यक्ति के निरंतर संदेह के लिए कि क्या वह है नींद या जागने की स्थिति में, एक चेहरे और एक मुखौटा के बीच विरोधाभास या विचित्र संबंध, "होना" और "लगना"।

भ्रम का विषय, उपस्थिति बारोक साहित्य में सबसे लोकप्रिय में से एक है, जो अक्सर दुनिया को एक थिएटर के रूप में फिर से बनाता है। यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि बैरोक की नाटकीयता न केवल किसी व्यक्ति के बाहरी जीवन के उतार-चढ़ाव और उसके आंतरिक टकराव की नाटकीय धारणा में प्रकट होती है, न केवल चेहरे और मुखौटा की श्रेणियों के बीच विरोधी टकराव में, लेकिन कलात्मक शैली की एक अजीबोगरीब प्रदर्शन के लिए एक पूर्वाभास में, दृश्य साधनों की शोभा और वैभव, उनका अतिशयोक्ति। इसलिए, बारोक को कभी-कभी हाइपरबोले की कला कहा जाता है, वे बारोक की कविताओं में कलात्मक साधनों की बर्बादी के सिद्धांत के वर्चस्व की बात करते हैं। दुनिया और भाषा की बहुआयामी प्रकृति पर ध्यान दिया जाना चाहिए, बारोक साहित्य में छवियों, उद्देश्यों, शब्दों की बहुभिन्नरूपी व्याख्या। दूसरी ओर, किसी को इस तथ्य पर ध्यान नहीं देना चाहिए कि बैरोक अपने कार्यों की कविताओं में भावनात्मक और तर्कसंगत को जोड़ता है और व्यक्त करता है, एक प्रकार का "तर्कसंगत अपव्यय" (एस। एवरिंटसेव) है। बैरोक साहित्य न केवल विदेशी है, बल्कि गहरे उपदेशवाद में अंतर्निहित है, लेकिन इस कला ने मुख्य रूप से उत्साहित और आश्चर्यचकित करने की मांग की है। यही कारण है कि बैरोक की साहित्यिक कृतियों में पाया जा सकता है और जिनमें उपदेशात्मक कार्यों को सीधे तरीके से व्यक्त नहीं किया जाता है, जो रचना में रैखिकता की अस्वीकृति, कलात्मक संघर्ष के विकास से बहुत सुविधा होती है (यह इस प्रकार विशिष्ट स्थानिक है और मनोवैज्ञानिक बारोक लेबिरिंथ उत्पन्न होते हैं), छवियों की एक जटिल शाखित प्रणाली, भाषा की रूपक प्रकृति।

हम यू.एम. से बारोक में रूपक की बारीकियों के बारे में महत्वपूर्ण अवलोकन पाते हैं। लोटमैन: "... यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ रहा है कि पथ (कुछ प्रकार के पथों को दूसरों से अलग करने वाली सीमाएं बारोक ग्रंथों में एक असाधारण अस्थिर चरित्र प्राप्त करती हैं) अभिव्यक्ति योजना के कुछ तत्वों के साथ दूसरों के साथ बाहरी प्रतिस्थापन नहीं हैं, लेकिन चेतना की एक विशेष संरचना बनाने की एक विधि।" इस प्रकार बारोक केवल एक कहानी को अलंकृत करने का साधन नहीं है, बल्कि एक विशेष कलात्मक दृष्टिकोण है।

बारोक शैली प्रणाली की विशेषताओं में महारत हासिल करना भी आवश्यक है। इस साहित्यिक आंदोलन की मुख्यधारा में विकसित होने वाली सबसे विशिष्ट विधाएं हैं देहाती कविता, नाटकीय देहाती और देहाती उपन्यास, दार्शनिक और उपदेशात्मक गीत, व्यंग्य, बोझिल कविता, हास्य उपन्यास, ट्रेजिकोमेडी। लेकिन प्रतीक के रूप में इस तरह की शैली पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: इसने बारोक कविताओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं, इसके रूपक और विश्वकोश, दृश्य और मौखिक के संयोजन को मूर्त रूप दिया।

निस्संदेह, किसी को बारोक आंदोलन के भीतर मुख्य वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों के बारे में पता होना चाहिए, लेकिन इन प्रवृत्तियों की एक संकीर्ण समाजशास्त्रीय व्याख्या के खिलाफ चेतावनी देना आवश्यक है। इस प्रकार, बारोक साहित्य का "उच्च" और "निम्न" में विभाजन, हालांकि यह "अभिजात वर्ग" और "लोकतांत्रिक" बारोक की अवधारणाओं से संबंधित है, उनके लिए कम नहीं है: आखिरकार, सबसे अधिक बार की कविताओं के लिए अपील बारोक के "उच्च" या "निचले" विंग लेखक या उनकी राजनीतिक सहानुभूति की सामाजिक स्थिति को निर्धारित नहीं करते हैं, लेकिन एक सौंदर्य पसंद है, जिसे अक्सर शैली परंपरा, शैलियों के प्रचलित पदानुक्रम द्वारा निर्देशित किया जाता है, और कभी-कभी जानबूझकर इसका विरोध किया जाता है। परंपरा। बारोक प्रवृत्ति के कई लेखकों के काम का विश्लेषण करके आसानी से आश्वस्त किया जा सकता है कि उन्होंने कभी-कभी "उच्च" और "निम्न" दोनों के कार्यों को लगभग एक साथ बनाया, स्वेच्छा से "धर्मनिरपेक्ष अभिजात" और "लोकतांत्रिक" विषयों के संदूषण का सहारा लिया, कलात्मक दुनिया का उदात्त बरोक संस्करण, उदास पात्रों की दुनिया, और इसके विपरीत। तो वे शोधकर्ता जो महसूस करते हैं कि बारोक में "अभिजात्य और जनवादी एक ही पूर्णता के अलग-अलग पक्ष हैं" बिल्कुल सही हैं। बारोक दिशा के भीतर, जैसा कि आप देख सकते हैं, और भी अधिक भिन्नात्मक विभाजन है। आपको स्पेन में पंथवाद और अवधारणावाद, इटली में समुद्रीवाद, फ्रांस में स्वतंत्रता का साहित्य, अंग्रेजी तत्वमीमांसकों की कविता जैसी घटनाओं की ख़ासियत का अंदाजा होना चाहिए। फ्रांस में बारोक की घटनाओं पर लागू "सटीक" की अवधारणा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसकी व्याख्या हमारी पाठ्यपुस्तकों और वैज्ञानिक कार्यों दोनों में गलत तरीके से की गई है। परंपरागत रूप से, "सटीक" को घरेलू विशेषज्ञों द्वारा "अभिजात वर्ग" बारोक साहित्य के पर्याय के रूप में समझा जाता है। इस बीच, इस घटना के आधुनिक पश्चिमी अध्ययन न केवल इसकी सामाजिक-ऐतिहासिक जड़ों को स्पष्ट करते हैं (सटीकता अदालत-अभिजात वर्ग में नहीं, बल्कि मुख्य रूप से शहरी, सैलून बुर्जुआ-कुलीन वातावरण में उत्पन्न होती है), कालानुक्रमिक ढांचा मध्य -40 के दशक - 50 के दशक XVII सदी (इस प्रकार, उदाहरण के लिए, उपन्यास डी, जुर्फ "एस्ट्रिया" (1607-1627) को सटीक नहीं माना जा सकता है), लेकिन सौंदर्य के प्रदूषण के आधार पर एक विशेष क्लासिकिस्ट-बारोक प्रकार की रचनात्मकता के रूप में अपनी कलात्मक विशिष्टता को भी प्रकट करता है दोनों दिशाओं के सिद्धांत।

इसे 17 वीं शताब्दी में बारोक के विकास के बारे में भी याद किया जाना चाहिए, इसके सापेक्ष आंदोलन के बारे में पुनर्जागरण-विरासत में शैली की "भौतिकता", दार्शनिक सामान्यीकरण, प्रतीकात्मक-रूपक कल्पना, बौद्धिकता को मजबूत करने के लिए अनुभवजन्य विवरणों की सुरम्यता और प्रतिभा। और परिष्कृत मनोविज्ञान (cf., उदाहरण के लिए, स्पेन में शुरुआती 17वीं सदी के बैरोक दुष्ट उपन्यास, सदी के मध्य के दार्शनिक स्पेनिश उपन्यास, या फ्रांस में एस. सोरेल और पास्कल के गद्य, या प्रारंभिक की कविता के साथ) इंग्लैंड में मिल्टन की कविता के साथ डोने, आदि)। बैरोक के राष्ट्रीय रूपों के बीच अंतर को महसूस करना भी महत्वपूर्ण है: इसका विशेष भ्रम, स्पेन में नाटकीय तनाव, बौद्धिक विश्लेषण की एक महत्वपूर्ण डिग्री, फ्रांस में बैरोक और क्लासिकवाद को एक साथ लाना, आदि।

साहित्य में बारोक परंपराओं के विकास के लिए और संभावनाओं पर विचार करना आवश्यक है। इस पहलू में विशेष रुचि बारोक और रोमांटिकतावाद के बीच संबंधों की समस्या है। ग्रंथ सूची में सूचीबद्ध लेख आपको इस समस्या के समाधान के वर्तमान स्तर से परिचित कराने में मदद करेंगे। 20 वीं शताब्दी में बारोक की परंपराओं का अध्ययन करने की समस्या भी प्रासंगिक है: आधुनिक विदेशी साहित्य में रुचि रखने वालों को आसानी से इसके कार्यों में मिल सकता है, जिनकी कविताएं स्पष्ट रूप से बारोक को गूँजती हैं (यह लागू होता है, उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिकी उपन्यास के लिए। तथाकथित "जादू यथार्थवाद", आदि)।

XVII सदी के विदेशी साहित्य की एक और महत्वपूर्ण साहित्यिक दिशा के अध्ययन के लिए आ रहा है - क्लासिकवाद, आप "शास्त्रीय" शब्द की व्युत्पत्ति को स्पष्ट करने के साथ शुरू करते हुए, "बारोक" की व्युत्पत्ति की तुलना में स्पष्ट विश्लेषण के समान अनुक्रम का पालन कर सकते हैं। जैसे कि स्पष्टता और निरंतरता के लिए ही क्लासिकिज्म के आकर्षण को पकड़ना। जैसा कि बैरोक के मामले में, 17 वीं शताब्दी की कला की परिभाषा के रूप में "क्लासिकवाद", "प्राचीन", प्राचीन लेखकों के साथ एक तरह की प्रतियोगिता पर केंद्रित है, इसके मूल अर्थ में क्लासिकिस्ट कविताओं की कुछ विशेषताएं शामिल हैं, लेकिन सभी की व्याख्या नहीं करती हैं उन्हें। और बैरोक के लेखकों की तरह, 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट ने खुद को ऐसा नहीं कहा, उन्हें इस शब्द से 19 वीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद के युग में परिभाषित किया जाने लगा।

लगभग बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, 17वीं शताब्दी को साहित्यिक इतिहासकारों द्वारा "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाता था। यह न केवल बारोक की कलात्मक उपलब्धियों को कम करके आंका गया था या, इसके विपरीत, क्लासिकवाद के अतिरेक के कारण (चूंकि कुछ देशों के लिए क्लासिकिस्ट भी राष्ट्रीय साहित्य के क्लासिक्स हैं, यह प्रवृत्ति "अधिक मुश्किल है") , लेकिन सबसे ऊपर 17वीं शताब्दी में इस कला के वस्तुनिष्ठ महत्व के साथ, इस तथ्य के साथ, विशेष रूप से, कि इस अवधि के दौरान कलात्मक सृजन पर सैद्धांतिक प्रतिबिंब मुख्य रूप से शास्त्रीय थे। इसे "पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों के साहित्यिक घोषणापत्र" (मॉस्को, 1980) के संकलन के संदर्भ में देखा जा सकता है। हालांकि 17 वीं शताब्दी में बारोक के सिद्धांतकार भी थे, उनकी अवधारणाओं को अक्सर बारोक और क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के प्रदूषण की ओर अग्रसर किया गया था, इसमें उचित मात्रा में तर्कसंगत विश्लेषणात्मकता और कभी-कभी मानकता भी शामिल थी (जैसे फ्रांसीसी लेखक एम। डी स्कुडेरी), जिन्होंने इस शैली के "नियम" बनाने की कोशिश की)।

शास्त्रीयतावाद न केवल एक शैली या दिशा है, बल्कि बैरोक की तरह, एक अधिक शक्तिशाली कलात्मक प्रणाली है जो पुनर्जागरण में वापस आकार लेना शुरू कर दिया। क्लासिकवाद का अध्ययन करते समय, यह पता लगाना आवश्यक है कि 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट साहित्य में पुनर्जागरण क्लासिकवाद की परंपराओं को कैसे अपवर्तित किया जाता है, इस बात पर ध्यान देने के लिए कि नकल और सटीक मनोरंजन, "पुनरुद्धार" की वस्तु से पुरातनता कैसे एक उदाहरण में बदल जाती है कला के शाश्वत नियमों और प्रतिस्पर्धा की वस्तु का सही पालन। यह याद रखना बेहद जरूरी है कि क्लासिकवाद और बारोक एक ही समय, दुनिया की विरोधाभासी, लेकिन आम धारणा से उत्पन्न हुए थे। हालांकि, किसी विशेष देश के विकास की विशिष्ट सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों ने अक्सर फ्रांस में इसके प्रसार की एक बहुत अलग डिग्री निर्धारित की, और, उदाहरण के लिए, स्पेन, इंग्लैंड और जर्मनी आदि में। कभी-कभी साहित्य में आप यह दावा कर सकते हैं कि क्लासिकवाद एक प्रकार की "राज्य" कला है, क्योंकि इसका सबसे बड़ा फूल देशों और अवधियों से जुड़ा हुआ है, जो केंद्रीकृत राजशाही शक्ति के स्थिरीकरण में वृद्धि की विशेषता है। हालांकि, किसी को क्रमबद्धता, विचार और शैली के अनुशासन, पदानुक्रम के साथ सौंदर्य सिद्धांतों के रूप में पदानुक्रम, अनुशासन, आदि को कठोर राज्य के सिद्धांतों के रूप में भ्रमित नहीं करना चाहिए, और इससे भी अधिक क्लासिकवाद में किसी प्रकार की आधिकारिक कला को देखने के लिए। वास्तविकता की शास्त्रीय दृष्टि के आंतरिक नाटक को महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है, जिसे समाप्त नहीं किया गया है, लेकिन, शायद, इसके बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन से भी मजबूत हुआ है। क्लासिकवाद, जैसा कि यह था, कलात्मक रूप से उस विरोधाभास को दूर करने की कोशिश करता है जिसे बारोक कला ने मज़बूती से पकड़ लिया है, इसे सख्त चयन, आदेश, छवियों के वर्गीकरण, विषयों, उद्देश्यों, वास्तविकता की सभी सामग्री के माध्यम से दूर करने के लिए।

आप यह कथन भी पा सकते हैं कि क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार डेसकार्टेस का दर्शन था। हालांकि, मैं डेसकार्टेस को क्लासिकवाद को कम करने के खिलाफ चेतावनी देना चाहूंगा, जैसा कि संयोगवश, डेसकार्टेस से क्लासिकिज्म: याद रखें कि क्लासिकिस्ट रुझान डेसकार्टेस से पहले, पुनर्जागरण में वापस, और डेसकार्टेस ने अपने हिस्से के लिए साहित्य में आकार लेना शुरू कर दिया था, जो कि बहुत कुछ था हवा में, अतीत की तर्कसंगत परंपरा को व्यवस्थित और संश्लेषित किया। उसी समय, क्लासिकवाद की कविताओं में निस्संदेह "कार्टेशियन" सिद्धांत (वास्तविकता की जटिल घटनाओं के कलात्मक मनोरंजन की प्रक्रिया में "कठिनाइयों को अलग करना", आदि) ध्यान देने योग्य हैं। यह क्लासिकिस्ट कला के सामान्य सौंदर्य "पूर्वचिन्तन" (जे। मुकारज़ोवस्की) की अभिव्यक्तियों में से एक है।

यूरोपीय क्लासिकिस्टों के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों से परिचित होने के बाद, कोई भी उनके द्वारा अवतार पर डिजाइन की प्रधानता के सिद्धांतों के तार्किक औचित्य का पता लगा सकता है, सनकी प्रेरणा पर "सही" तर्कसंगत रचनात्मकता। प्रकृति की नकल के सिद्धांत की शास्त्रीयता में व्याख्या पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है: प्रकृति एक सुंदर और शाश्वत प्राणी के रूप में प्रकट होती है, जिसे "गणित के नियमों के अनुसार" (गैलीलियो) बनाया गया है।

संभावना का विशिष्ट सिद्धांत क्लासिकवाद में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्यान दें कि यह अवधारणा इस शब्द के सामान्य रोजमर्रा के उपयोग से बहुत दूर है, यह "सत्य" या "वास्तविकता" का पर्याय नहीं है। जैसा कि प्रसिद्ध आधुनिक वैज्ञानिक लिखते हैं, "शास्त्रीय संस्कृति सदियों से इस विचार के साथ जी रही है कि वास्तविकता को किसी भी तरह से प्रशंसनीयता के साथ नहीं मिलाया जा सकता है।" क्लासिकिज़्म में संभाव्यता छवियों और स्थितियों, शालीनता और संपादन के नैतिक और मनोवैज्ञानिक अनुनय के अलावा, "मनोरंजन करते हुए शिक्षण" के सिद्धांत के कार्यान्वयन को निर्धारित करती है।

इस प्रकार, क्लासिकवाद की विशेषता को तीन एकता के नियमों को सूचीबद्ध करने के लिए कम नहीं किया जा सकता है, लेकिन इन नियमों को भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। क्लासिकिस्टों के लिए, वे कला के सार्वभौमिक नियमों को लागू करने का एक विशेष मामला हैं, रचनात्मकता की स्वतंत्रता को तर्क की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है। महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणियों के रूप में रचना की सादगी, स्पष्टता, तार्किक संगति के महत्व को महसूस करना आवश्यक है। क्लासिकिस्ट, बारोक कलाकारों के विपरीत, "अनावश्यक" कलात्मक विवरण, छवियों, शब्दों को अस्वीकार करते हैं और अभिव्यक्ति के साधनों की "अर्थव्यवस्था" का पालन करते हैं।

यह जानना आवश्यक है कि विभिन्न शैली संरचनाओं के अनुसार वास्तविकता की "उच्च" और "निम्न", "दुखद" और "हास्य" घटनाओं के सुसंगत प्रजनन के आधार पर, शास्त्रीयता में शैलियों की पदानुक्रमित प्रणाली कैसे बनाई जाती है। उसी समय, किसी को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि क्लासिकवाद और अभ्यास का शैली सिद्धांत पूरी तरह से मेल नहीं खाता है: सैद्धांतिक तर्क में "उच्च" शैलियों को वरीयता देना - त्रासदी, महाकाव्य, क्लासिकिस्टों ने "निम्न" शैलियों में अपना हाथ आजमाया - व्यंग्य, कॉमेडी, और यहां तक ​​कि गैर-विहित शैलियों में भी, क्लासिकिस्ट पदानुक्रम से बाहर हो रहे हैं (जैसे उपन्यास: एम। डी लाफायेट द्वारा क्लासिकिस्ट उपन्यास पर आगे देखें)।

क्लासिकिस्टों ने कला के "शाश्वत" कानूनों के आधार पर कला के कार्यों का मूल्यांकन किया, और कानून प्रथा, अधिकार, परंपरा के अनुसार नहीं, बल्कि उचित निर्णय के अनुसार। इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकिस्ट अपने सिद्धांत को सामान्य रूप से कला के नियमों के विश्लेषण के रूप में सोचते हैं, न कि किसी स्कूल या प्रवृत्ति के एक निश्चित अलग सौंदर्य कार्यक्रम के निर्माण के रूप में। स्वाद के बारे में क्लासिकिस्टों के तर्क का मतलब व्यक्तिगत स्वाद नहीं है, न कि सौंदर्य संबंधी वरीयताओं की शालीनता, बल्कि "अच्छी तरह से पैदा हुए लोगों" के सामूहिक उचित मानदंड के रूप में "अच्छा स्वाद"। हालांकि, वास्तव में, यह पता चला है कि कलात्मक निर्माण के कुछ मुद्दों पर क्लासिकिस्टों के विशिष्ट निर्णय, विशिष्ट कार्यों के आकलन में बहुत अंतर है, जिसके कारण क्लासिकवाद के भीतर विवाद और क्लासिकिस्ट साहित्य के राष्ट्रीय संस्करणों के बीच वास्तविक अंतर दोनों का कारण बना। . 17 वीं शताब्दी में साहित्यिक प्रवृत्तियों के विकास के ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक पैटर्न को समझना आवश्यक है, यह समझने के लिए कि स्पेन में, उदाहरण के लिए, बारोक कला क्यों प्रबल हुई, और फ्रांस में - क्लासिकवाद, शोधकर्ता एम। ओपिट्ज के बारे में क्यों बात करते हैं " बारोक क्लासिकिज्म" जर्मनी में, इंग्लैंड में मिल्टन के काम में एक प्रकार के सामंजस्य या बारोक और क्लासिक सिद्धांतों के संतुलन के बारे में। यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि उस युग के साहित्यिक आंदोलनों का वास्तविक जीवन योजनाबद्ध नहीं था, कि वे क्रमिक रूप से एक-दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते थे, बल्कि विभिन्न संबंधों में प्रवेश करते हुए, परस्पर जुड़े, लड़ते और परस्पर क्रिया करते थे।

बैरोक क्लासिकिज्म साहित्यिक कविता

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इस अध्याय को पूरा करने के बाद, छात्र करेगा:

जानना

  • सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया की अवधि के विभिन्न सिद्धांतों के अस्तित्व के बारे में;
  • पुनर्जागरण मानवतावाद के संकट के कारण;
  • 17 वीं शताब्दी में गठित मनुष्य की नई अवधारणा की सामग्री;
  • क्लासिकिज्म और बारोक के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं के बुनियादी सिद्धांत;

करने में सक्षम हों

  • 17 वीं शताब्दी की सामग्री में प्रमुख विशेषता को उजागर करने के लिए, जो एक विशेष सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में इसकी विशिष्टता निर्धारित करता है;
  • १७वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के दृष्टिकोण और विश्वदृष्टि में परिवर्तन को चिह्नित करने के लिए;
  • कला के काम में बारोक और क्लासिकिस्ट कविताओं के तत्वों की पहचान करने के लिए;

अपना

  • १७वीं शताब्दी की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया में मुख्य प्रवृत्तियों का एक विचार;
  • बारोक और क्लासिकवाद के विरोध की सापेक्षता का विचार;
  • क्लासिकिज्म के काव्य और सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांत।

आधुनिक इतिहासकारों और संस्कृति के शोधकर्ताओं में ऐसे लोग हैं जो मानव समाज के इतिहास की अवधि के मौजूदा सिद्धांतों पर संदेह करते हैं। उनमें से कुछ का मानना ​​​​है कि "मानव स्वभाव हर समय निरंतरता के लिए प्रयास करता है" और इसलिए क्रमिक पीढ़ियों के बीच मतभेदों की खोज मूल रूप से अर्थहीन है। दूसरों को यकीन है कि परिवर्तन किसी प्रकार के ऐतिहासिक तर्क के अनुसार नहीं होते हैं, बल्कि व्यक्तिगत उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के प्रभाव में होते हैं, इसलिए ऐतिहासिक काल को ऐसे आंकड़ों के नाम से पुकारना अधिक उचित होगा ("बीथोवेन का युग" , "नेपोलियन का युग", आदि) ... हालांकि, इन विचारों का अभी तक ऐतिहासिक विज्ञान पर ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं पड़ा है, और अधिकांश मानविकी पारंपरिक कालक्रम पर आधारित हैं।

साथ ही, 17वीं शताब्दी एक स्वतंत्र सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में इसकी विशिष्टता को परिभाषित करने में कुछ कठिनाइयां पैदा करती है। जटिलता को बहुत ही पारिभाषिक पदनाम - "सत्रहवीं शताब्दी" द्वारा दर्शाया गया है। आसन्न युगों को "पुनर्जागरण" और "ज्ञानोदय" कहा जाता है, और नामों में स्वयं इन युगों की सामग्री और मौलिक वैचारिक सिद्धांतों का संकेत होता है। शब्द "सत्रहवीं शताब्दी" कालानुक्रमिक अक्ष पर केवल स्थिति को दर्शाता है। इस अवधि के लिए अन्य पदनामों को खोजने के लिए बार-बार प्रयास किए गए (काउंटर-रिफॉर्मेशन का युग, निरपेक्षता का युग, बारोक युग, आदि), लेकिन उनमें से कोई भी पकड़ा नहीं गया, क्योंकि यह पूरी तरह से प्रकृति को प्रतिबिंबित नहीं करता था। युग। और फिर भी, इस ऐतिहासिक खंड की असंगति और विविधता के बावजूद, कई विद्वान इस ओर इशारा करते हैं संक्रामिताएक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में 17 वीं शताब्दी की मुख्य विशेषता के रूप में।

व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में, कोई भी युग एक ऐतिहासिक चरण से दूसरे में संक्रमण है, लेकिन 17 वीं शताब्दी इस श्रृंखला में एक विशेष स्थान रखती है: यह पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करती है। यूरोपीय समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कई रुझान, जो पुनर्जागरण की गहराई में उत्पन्न हुए, ने अपना तार्किक निष्कर्ष और रूप केवल 18 वीं शताब्दी में प्राप्त किया, इसलिए "मध्यवर्ती" शताब्दी आमूल-चूल परिवर्तनों का समय था। इन परिवर्तनों ने मुख्य रूप से अर्थव्यवस्था को प्रभावित किया: पूंजीवादी लोगों द्वारा सामंती संबंधों को सक्रिय रूप से दबा दिया गया, जिससे पूंजीपति वर्ग की स्थिति मजबूत हुई, जिसने पश्चिमी यूरोपीय समाज में अधिक प्रभावशाली भूमिका का दावा करना शुरू कर दिया। काफी हद तक, सूर्य द्वारा आयोडीन के स्थान के लिए नए वर्ग के संघर्ष ने विभिन्न देशों में सामाजिक तबाही मचाई - इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति, जो किंग चार्ल्स I के निष्पादन के साथ समाप्त हुई, एक तख्तापलट का प्रयास फ्रांस में सदी के मध्य में, जिसे फ्रोंडेस कहा जाता है, किसान विद्रोह जो पूरे इटली और स्पेन में फैल गया।

चूंकि पश्चिमी यूरोप के देशों में नए आर्थिक संबंधों की मजबूती अलग-अलग दरों पर हुई, इसलिए 17 वीं शताब्दी में अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में बलों के संतुलन में भी बदलाव आया। स्पेन और पुर्तगाल ने अपनी पूर्व आर्थिक शक्ति और राजनीतिक प्रभाव खो दिया, इंग्लैंड, हॉलैंड और फ्रांस यूरोपीय इतिहास में सामने आए, जहां पूंजीवाद अधिक गतिशील रूप से विकसित हुआ। पश्चिमी यूरोप का यह नया विभाजन तीस साल के युद्ध (1618-1648) का बहाना बन गया, जो आधुनिक समय के सबसे लंबे और सबसे खूनी युद्धों में से एक था। इस सैन्य संघर्ष में, जिसमें हैब्सबर्ग लीग, जो मुख्य रूप से कैथोलिक देशों (स्पेन, ऑस्ट्रिया, जर्मनी की कैथोलिक रियासतों) को एकजुट करती थी, का विरोध जर्मनी, फ्रांस, स्वीडन, डेनमार्क के प्रोटेस्टेंट राजकुमारों द्वारा किया गया था, जिन्हें इंग्लैंड और हॉलैंड का समर्थन प्राप्त था। इतिहासकारों के अनुसार, अकेले हैब्सबर्ग लीग से 20 मिलियन की आबादी में 70 लाख से अधिक लोग मारे गए। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीनों ने इस घटना की तुलना अंतिम निर्णय से की। तीस साल के युद्ध की भयावहता का वर्णन अक्सर इस अवधि के जर्मन साहित्य के कार्यों में पाया जाता है। हैंस जैकब क्रिस्टोफ़फेल ग्रिमेल्सहॉसन ने अपने उपन्यास द एडवेंचर्स ऑफ़ सिम्पलिसिसिमस सिंप्लिसिस (1669) में युद्ध के वर्षों के दौरान जर्मनी पर आने वाली आपदाओं की एक विस्तृत और बहुत उदास तस्वीर प्रस्तुत की।

यूरोपीय राज्यों के बीच संघर्ष न केवल आर्थिक और राजनीतिक विरोधाभासों पर आधारित था, बल्कि धार्मिक लोगों पर भी आधारित था। XVII सदी में। कैथोलिक चर्च, अपनी अस्थिर स्थिति को ठीक करने और अपने पूर्व प्रभाव को पुनः प्राप्त करने के लिए, सुधार के खिलाफ संघर्ष का एक नया दौर शुरू करता है। इस आंदोलन का नाम था काउंटर सुधार।चर्च, कला की प्रचार क्षमता से अच्छी तरह वाकिफ है, इसमें धार्मिक विषयों और उद्देश्यों के प्रवेश को प्रोत्साहित करता है। इस तरह के परिचय के लिए बारोक संस्कृति अधिक खुली थी, यह अधिक से अधिक स्वेच्छा से धार्मिक विषयों और छवियों की ओर मुड़ गई। स्वाभाविक रूप से, जिन देशों में बैरोक फला-फूला, उनमें से एक स्पेन था, जो यूरोप में कोइत्रे सुधार का मुख्य गढ़ था।

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