जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: "एक महिला के साथ एक पुरुष के रिश्ते में सबसे बुरी चीज बोरियत है। "मुझे एक ऐसे दर्शक में दिलचस्पी है जो डांस फिल्म्स जीन-क्रिस्टोफ मेयो के बारे में बहुत कम समझता है"

शीर्षक: ड्रीम (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, ड्रीम) (जीन क्रिस्टोफ़ माइलॉट)
मूल शीर्षक: ले सोंगे (जीन क्रिस्टोफ़ माइलॉट)
जारी करने का वर्ष: 2009
Genre: बैले, आधुनिक, कॉमेडी
जारी किया गया: मोनाको, फ्रांस, जापान, लेस बैले डी मोंटे-कार्लो, यूरोप इमेज / एम, एनएचके
निर्देशक: जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट
कलाकार: बर्निस कोपियेटर्स (टाइटेनिया), जेरोइन वर्ब्रुगेन (पाकिस्तान), जेरोम मारचंद (ओबेरॉन), गेटन मार्लोटी (वीवर), क्रिस रोलैंड (टिनस्मिथ)

जानकारी: मोनाको की रियासत, बैले के निर्माण की 20 वीं वर्षगांठ, जीन-क्रिस्टोफ़ मेयो द्वारा मंचित और वास्तव में फ्रांसीसी भावना: लाड़, कामुकता, कामुकता - आत्मा की खुशी के लिए सब कुछ !! (ट्रैकर kinozal.tv के उपयोगकर्ता के बैले के लिए टिप्पणी - "aneta21")

बैले "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" का प्रीमियर 27 दिसंबर, 2005 को मोंटे कार्लो (ग्रिमल्डी फोरम) में हुआ, जो डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" की साजिश पर आधारित था। 26 नर्तकियों के लिए मंचित प्रदर्शन ने मोंटे कार्लो की रियासत में बैले के निर्माण की 20 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट 1986 से मोंटे कार्लो बैले कंपनी के प्रमुख हैं। यह प्रदर्शन जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट के काम की सबसे विशेषता है: बैले में कॉमिक्स और कविता के विवरण के साथ संयुक्त वर्तमान फंतासी है। दृश्यावली और वेशभूषा प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो पूर्णिमा की भूतिया रोशनी के तहत सपनों की सीमा पर शानदार, संतुलन को बढ़ाते हैं। दो-अभिनय बैले की हास्य क्रिया एक अंधेरे, मुक्त मंच पर सामने आती है, जहां दृश्यों का मुख्य तत्व एक सफेद घूंघट की एक विशाल अमूर्त रचना है: एक शानदार बादल की तरह, यह रहस्यमय रूप से मंच पर घूमता है, सनकी रूप से अपना आकार बदलता है और हल्का रंग। क्रिया दो स्तरों पर समानांतर में विकसित होती है - मंच पर और उसके ऊपर, उसकी गहरी गहराइयों में, जहाँ केवल पात्रों के आंकड़े प्रकाशित होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे अंतरिक्ष में तैरते प्रतीत होते हैं, कभी-कभी "घूंघट के बादल" के अंदर भी। ". एक बहु-शैली का प्रदर्शन, जो कुशलता से नृत्य लघुचित्रों, नाटकीय रेखाचित्रों, अभिव्यंजक पैंटोमाइम और सर्कस मसखरे से बुना जाता है, आकर्षक और आश्वस्त रूप से परी-कथा और पौराणिक पात्रों की भागीदारी के साथ एक जादुई कहानी कहता है। कोई उम्मीद कर सकता है कि कोरियोग्राफर जॉन न्यूमियर द्वारा उसी नाम के बैले को बहुतायत से उद्धृत करेगा, जिसकी मंडली में जीन-क्रिस्टोफ़ ने कई वर्षों तक काम किया था। हालाँकि, वह अपने तरीके से चला गया।
जैसा कि जीन-क्लाउड मेयो ने कहा, "बैले को नए खून की जरूरत है," इसलिए "ड्रीम" में आप न केवल एफ। मेंडेलसोहन का संगीत सुन सकते हैं, बल्कि अर्जेंटीना के डैनियल टेरुगी की इलेक्ट्रो-ध्वनिक रचना और बर्नार्ड मेयो का संगीत भी सुन सकते हैं। कोरियोग्राफर के भाई। यहां पॉइंट पर डांस करना एक दुर्लभ विशेषाधिकार है जो केवल चुनिंदा बैलेरिना को दिया जाता है। पात्रों के थोक एक शोर, कलाबाजी में शामिल हैं, जो मजाकिया चुटकुलों, एकमुश्त लाड़, भावुक कामुकता, तुच्छ कामुकता से बना है। कोरियोग्राफर ने अपने बैले में नायकों के चंचल उल्लास, भोली मासूमियत और अचेतन आकांक्षाओं को सूक्ष्मता से महसूस किया और प्रतिबिंबित किया। बैले एक ही समय में सटीक, गंभीर और रसदार है। यह जीवंत, जगमगाता और इतना आविष्कारशील है कि दर्शक एक सेकंड के लिए भी ऊब नहीं सकता।

संगीत: फेलिक्स मेंडेलसोहन, डेनियल टेरुग्गी, बर्ट्रेंड माइलोट
निदेशक सहायक:निकोलस लोर्मौ
कंडक्टर: निकोलस ब्रोचोटो
आर्केस्ट्रा: मोंटे कार्लो फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा
कोरियोग्राफर: जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट
सेट डिज़ाइन: अर्नेस्ट पिग्नन-अर्नेस्ट
वेश-भूषा: फिलिप डिकॉफ़ल (योगदानकर्ता - सिर्क डू सोलेइल)
लाइट: डोमिनिक ड्रिलोट

न्यूयॉर्क, 2017
नीना एलोवर्ट द्वारा तस्वीरें।

26 जुलाई को, कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मेयो द्वारा मंचित रूस के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर बैले "द टैमिंग ऑफ़ द श्रू" का प्रीमियर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के मंच पर हुआ। प्रदर्शन के प्रीमियर से पहले एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया, नर्तकियों को चुनने और संगीत बनाने के बारे में, बैले पर काम करने की ख़ासियत और कलाकारों के लिए उनके अद्वितीय दृष्टिकोण के बारे में बताया।

"द टैमिंग ऑफ द क्रू", अंतिम दृश्य। न्यूयॉर्क, 2017

जीन-क्रिस्टोफ़ मेयो:मैं वास्तव में बैले के बारे में बात करना पसंद नहीं करता, क्योंकि बैले को देखना होता है। मेरे लिए, सबसे महत्वपूर्ण चीज हमेशा एक प्रदर्शन बनाने का अद्भुत अनुभव होता है। बोल्शोई थिएटर के साथ काम करना शुरू करने से पहले, 25 से अधिक वर्षों तक मैंने अपने अलावा अन्य मंडलियों के साथ प्रस्तुतियों का मंचन नहीं किया था। और निश्चित रूप से मैं काफी प्रभावित था, शायद कोई भी कोरियोग्राफर जो एक शीर्ष स्तरीय कंपनी में आता है। बोल्शोई थिएटर में "द टैमिंग ऑफ द क्रू" का मंचन करने का निर्णय लेने के दो कारण हैं।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: मैं वास्तव में बैले के बारे में बात करना पसंद नहीं करता, क्योंकि बैले को देखने की जरूरत है

जब आप लोगों की संस्कृति को नहीं जानते हैं, तो आप अपने निर्णयों में क्लिच का उपयोग करना शुरू कर देते हैं। कुछ इस तरह: फ्रांसीसी कैमेम्बर्ट और बैगूएट खाते हैं। (हंसते हुए) शायद मैं गलत हूँ, क्योंकि मैं रूस और रूसियों को इतनी अच्छी तरह से नहीं जानता, लेकिन ...:

सबसे पहले, मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि बोल्शोई थिएटर के लड़के ऐसे कठोर असली पुरुष हैं, और सभी लड़कियां सिर्फ सुंदरियां हैं ... इसलिए मेरे लिए बोल्शोई थिएटर इस विशेष प्रदर्शन के मंचन के लिए एक स्पष्ट पसंद था।

और दूसरा और बहुत महत्वपूर्ण कारण यह है कि मैंने 20 साल से अधिक समय तक एक नर्तकी के साथ काम किया है जिसे मैं बहुत प्यार करता हूँ - बर्निस कोपियेटर्स। जब वह 22 साल की थी, मैंने उससे कहा कि किसी दिन मैं उसके लिए "द टैमिंग ऑफ द क्रू" का मंचन करूंगा, क्योंकि वह यही छवि है। उसके साथ, हमने 45 बैले का मंचन किया, और एक दिन वह मेरे पास आई और कहा: "बस, मैं रुक रहा हूँ।" और ठीक उसी क्षण मुझे बोल्शोई थिएटर में एक प्रोडक्शन के मंचन की पेशकश की गई। मैंने उससे कहा कि मैं उसके लिए यह करूंगा क्योंकि वह मेरी सहायक होगी। इस प्रकार, मैं उसके साथ बैले का मंचन करूंगा। और यहाँ हम हैं: लैंट्राटोव (व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, पेट्रुचियो की भूमिका के कलाकार, एड।), कात्या, मेयो और कोपेटियर्स। और हमने होटल में बहुत देर तक कोरियोग्राफी की, बात की, बात की।

निर्माण के दौरान, मैंने रूसी बैले और रूसियों के बारे में बहुत कुछ सीखा। मैं सभी नर्तकियों के बारे में बात नहीं कर सकता, केवल उनके बारे में जिनके साथ मैंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। वे पूरी तरह से अलग हैं। और काम करने की प्रक्रिया पूरी तरह से अलग है।

जब हमने शुरुआत की थी, तब चीजें अस्थिर थीं। लेकिन मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैंने जिन कलाकारों के साथ काम किया है, वे थिएटर के सबसे शानदार, उच्च श्रेणी के 25 नर्तक हैं। मैंने पाया कि रूसी नर्तक बहुत ग्रहणशील होते हैं। मैंने सोचा था कि वे बहुत बंद थे, लेकिन वे ग्रहणशील निकले, जो बहुत ही मार्मिक है। वे आपको कभी नहीं दिखाएंगे कि वे पीड़ित हैं, लेकिन यह समझना चाहिए। वे आपको बहुत कुछ देते हैं! वे बहुत गहरे व्यक्तित्व हैं। इस प्रोडक्शन से पहले, मैंने सोचा था कि वे संघर्षों से प्यार करते हैं और जानबूझकर उन्हें बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन मैं फ्रेंच हूं और संघर्ष पसंद नहीं करता, मैं संघर्षों से बचता हूं। लेकिन ऐसा नहीं हुआ, और मैंने अद्भुत गहरे लोगों की खोज की और अद्भुत दोस्त बनाए।

यह भी महत्वपूर्ण था कि बोल्शोई थिएटर के नर्तकियों की एक विशेषता थिएटर को महसूस करने की उनकी क्षमता है। उनके साथ काम करना कुछ खास है, वे बहुत उदार हैं, लेकिन वे बिल्कुल अलग तरीके से काम करते हैं, एक अलग तरीके से, कभी-कभी यह आसान नहीं होता है। यह लगभग उसी तरह है जैसे आप किसी ऐसे व्यक्ति को कुछ समझाने की कोशिश कर रहे हैं जिसके साथ आप विभिन्न भाषाओं में बात करते हैं, और आपके पास पर्याप्त सटीक शब्द नहीं हैं जो यह बता सकें कि आप क्या महसूस करते हैं और क्या कहना चाहते हैं। लेकिन यह बैले जितना लंबा मंच पर होता है, कलाकार और मैं एक-दूसरे को उतना ही बेहतर समझते हैं, उन्हें उतना ही अच्छा लगता है कि मैं इस प्रदर्शन में वास्तव में क्या हासिल करना चाहता था।

2011 में, जब मैं बेनोआ के संगीत कार्यक्रम में आया तो मैंने बोल्शोई थिएटर के कलाकारों को करीब से देखना शुरू किया। फिर, जब मैं अपनी स्वान लेक का मंचन कर रहा था, मेरे मन में एक पागल विचार आया। प्रदर्शन से तीन दिन पहले, मैंने स्वान लेक को दिलचस्प तरीके से पेश करने का फैसला किया। पहला अभिनय मेरी मंडली द्वारा मेरी कोरियोग्राफी के साथ किया गया था, दूसरा, रहस्यमय अभिनय को बोल्शोई थिएटर के कलाकारों द्वारा पारंपरिक तरीके से किया जाना था, और तीसरे को कुछ पागल होना था। शुद्धतावादी पूरी तरह से चौंक गए थे, लेकिन मुझे यह पसंद आया। इससे मुझे सभी नर्तकियों को करीब से देखने का मौका मिला।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: लेकिन यह बैले जितना लंबा मंच पर होगा, कलाकार और मैं एक-दूसरे को जितना बेहतर समझते हैं, उतना ही बेहतर वे महसूस करते हैं कि मैं इस प्रदर्शन में वास्तव में क्या हासिल करना चाहता था।

यह तब था जब मुझे एहसास हुआ कि कतेरीना (येकातेरिना क्रिसानोवा, ने बैले "द टैमिंग ऑफ द क्रू", एड में कैटरीना की भूमिका निभाई थी।) यह कठिन और कठिन होगा। वह हमेशा किसी न किसी बात की शिकायत करती थी, फिर रोशनी नहीं तो कुछ और। तो मैंने सोचा कि यह उसके साथ संवाद करने लायक बिल्कुल नहीं था।

फिर कलाकारों को थोड़ा और अच्छे से जानने में मुझे दो साल लग गए, लेकिन इतने समय के बाद भी मुझे नहीं पता था कि कौन क्या डांस करेगा। क्योंकि बोल्शोई थिएटर वास्तव में बड़ा है, 200 से अधिक नर्तक हैं, और मैं आज तक किसी को नहीं जानता। जनवरी 2013 में ही हमने प्रोडक्शन पर काम करना शुरू कर दिया था। हमने ७ हफ्ते काम किया, फिर दो महीने की छुट्टी और ६ हफ्ते और काम किया। काम के बीच, मैं बोल्शोई भी आया था ताकि कम से कम कलाकारों के साथ आँख से संपर्क किया जा सके, ताकि एक-दूसरे को बेहतर तरीके से जान सकें।

मेरे लिए, नर्तकियों के साथ बैले पहनना लोगों के साथ रात के खाने के लिए बाहर जाने जैसा है। कभी-कभी आप रात के खाने में नए लोगों से मिलते हैं, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि मेज पर कोई नहीं होगा जो आपकी शाम को बर्बाद कर सकता है। आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि भले ही वे एक-दूसरे को न जानते हों, फिर भी उनमें कुछ समानता है। और जब लोगों के बीच कुछ समान होगा, तो निश्चित रूप से सब कुछ ठीक हो जाएगा।

और अब मैं आपको एक छोटी सी कहानी बताना चाहता हूं कि कात्या को मुख्य भूमिका कैसे मिली। जब मैं द टैमिंग ऑफ द क्रू के मंचन के लिए पहले से ही मास्को गया था, तब भी मैंने नाटक के मुख्य पात्र की छवि के बारे में कुछ भी तय नहीं किया था, केवल एक चीज निश्चित थी कि वह लाल बालों वाली और हरे रंग की होगी। पोशाक, और यह उसके साथ मुश्किल होगा। (हंसते हुए)

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: बोल्शोई के लिए छोड़कर, मैंने अभी तक नाटक के मुख्य पात्र की छवि के बारे में कुछ भी तय नहीं किया है, सिवाय इसके कि वह लाल बालों वाली और हरे रंग की पोशाक में होगी, और यह उसके साथ मुश्किल होगा।

मैंने कात्या को बैले डांसर्स के पहले रिहर्सल लाइन-अप में नहीं लिया। बोल्शोई में, हर कोई व्यस्त है, शायद उस समय उसने कुछ और बड़ी भूमिकाएँ निभाईं, मुझे याद नहीं है। लेकिन एक दिन यह खूबसूरत लड़की मेरे पास आई और कहा कि वह मेरे लिए ऑडिशन देना चाहती है। मैंने जवाब दिया क्यों नहीं। आखिरकार, जब डांसर आपके पास आता है तो यह बहुत ही मार्मिक होता है। अगले दिन वह सब कुछ जाने बिना ऑडिशन के लिए आ गई जो मैंने आपको पहले बताया था। और यहाँ वह आती है: एक लाल सिर वाला, हरे रंग की शर्ट में, हरी पलकों के साथ। मुझे लगा कि यह अनुसरण करने के लिए एक संकेत था। मेरी अपनी दृष्टि हो सकती है, लेकिन मुझे कलाकारों द्वारा "बलात्कार" किया जाना पसंद है जब अभिनेता "मुझे तूफान से ले जाते हैं"। मेरा मानना ​​​​है कि अगर आप अपनी दुनिया में कोयल हैं और कलाकार किनारे पर रहते हैं तो कोरियोग्राफर बनना असंभव है।

मेरा मानना ​​है कि नर्तकियों के साथ विशेष भावनात्मक जुड़ाव के बिना अच्छी कोरियोग्राफी नहीं बनाई जा सकती। ऐसा लगता है कि अगर कलाकार को बदल दिया जाता है, तो कोरियोग्राफी नहीं बदलेगी। लेकिन मेरे लिए, एक कलाकार का प्रतिस्थापन इस तथ्य को जन्म दे सकता है कि कोरियोग्राफी बस गायब हो जाती है, एक अलग प्रदर्शन में मौजूद नहीं हो सकती। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि एक भूमिका किसी व्यक्ति में नए पहलुओं को खोलती है, जिस पर उसे पहले संदेह नहीं था। मेरी राय में, ऐसी परिस्थितियाँ बनाना संभव है जिसमें नर्तक पर्याप्त सहज महसूस करें और पहले की तुलना में अधिक दिखाएँ। लेकिन एक व्यक्ति में केवल वही प्रकट करना संभव है जो वह स्वयं प्रकट करने में मदद करना चाहता है। और मैं ऐसी स्थितियां बना सकता हूं। मुझे आनंदमय वातावरण में काम करना पसंद है, मुझे दुख से नफरत है और मुझे नहीं लगता कि मुझे इसकी आवश्यकता है।

मुझे लगता है कि "द टैमिंग ऑफ द क्रू" में कात्या ने खुद को जितना वह समझती है, उससे कहीं अधिक कोमल और नाजुक लड़की के रूप में खुद को प्रकट किया। और व्लाद भी।

अक्सर, "द टैमिंग ऑफ द क्रू" को एक मर्दाना कहानी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। और हम कभी नहीं जान पाएंगे कि शेक्सपियर खुद इसके बारे में कैसा महसूस करते थे। लेकिन मेरे लिए यह स्पष्ट है कि यह दो असाधारण लोगों की कहानी है जो एक साधारण साथी को स्वीकार नहीं करते हैं - उनके बगल में एक "मध्यम किसान"। लेकिन इस नाटक का मुख्य विचार प्यार और हर व्यक्ति के लिए प्यार पाने का अवसर है। हर कोई अपने साथी, अपनी आत्मा साथी, यहां तक ​​कि एक बदसूरत, दुष्ट या दुराचारी व्यक्ति को ढूंढ सकता है, और किसी को भी उनकी पसंद के लिए नहीं आंका जा सकता। यही नाटक मेरे लिए है।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: सबसे कठिन बात यह है कि कथानक की ईमानदारी, परिणाम की स्पष्टता के बारे में बात करना, इस पर अंतहीन चर्चा की जा सकती है, यह व्यक्तिपरक है, लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि हमारे बैले में कुछ नया है और कुछ ऐसा है जो सीधे लोगों के दिलों में उतर जाता है।

मुझे बैले में कोरियोग्राफी पर काम करना पसंद है, लेकिन मुझे इतिहास पर काम करना भी पसंद है। द टैमिंग ऑफ द क्रू का मंचन करने का मेरा निर्णय शेक्सपियर की 450वीं वर्षगांठ के उत्सव से प्रभावित था। लंदन में द टैमिंग ऑफ द क्रू के शो से पहले मैं बहुत चिंतित था। सबसे पहले, यह शेक्सपियर का जन्मस्थान है। दूसरे, प्रत्येक देश में कोरियोग्राफी को अलग तरह से माना जाता है।

सबसे कठिन बात यह है कि कथानक की ईमानदारी के बारे में बात करना, परिणाम की स्पष्टता के बारे में, इस पर अंतहीन चर्चा की जा सकती है, यह व्यक्तिपरक है, लेकिन मेरा मानना ​​​​है कि हमारे बैले में कुछ नया है और कुछ ऐसा है जो सीधे दिलों में प्रवेश करता है लोग मुझे नहीं पता कि ऐसा कहना मामूली है, लेकिन यह एक तरह की तात्कालिकता है। लंदन में शो सफल रहा और जनता ने इसे खूब सराहा।

मुझे हमेशा उस दर्शक में अधिक दिलचस्पी होती है जो नृत्य के बारे में बहुत कम समझता है। क्योंकि हॉल में बैले को समझने वाले बहुत से लोग नहीं हैं - यदि आप भाग्यशाली हैं तो प्रत्येक प्रदर्शन में अधिकतम सौ हैं।

आज हम शास्त्रीय बैले कोरियोग्राफी का उपयोग अमूर्त दृश्यों में कर सकते हैं, जिससे एक प्रकार का हास्य, विडंबनापूर्ण उत्पादन हो सकता है। संगीत और नर्तकियों की शक्ति दर्शकों को आकर्षित करती है और अवचेतन रूप से, शरीर की भाषा के साथ, आपको उन महत्वपूर्ण चीजों की याद दिलाती है जिनके बारे में हम सभी जानते हैं। यह एक अद्भुत रसायन है जिसे समझाना मुश्किल है।

एक नए बैले पर काम करते समय, मैं हमेशा कलाकारों से प्रेरित होता हूं, क्योंकि वे मेरे लिए उन छवियों को शामिल करते हैं जिन्हें मैं मंच पर देखना चाहता हूं।

बोल्शोई के साथ काम करने का फैसला करने के बाद, मैंने उत्पादन के लिए दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत का उपयोग करने का फैसला किया, क्योंकि मुझे पता था कि यह आत्मा में कलाकारों के करीब होगा। मुझे लगता है कि मैंने शोस्ताकोविच की सभी मौजूदा रिकॉर्डिंग सुनी। मेरे लिए संगीत सर्वोच्च कला है। मुझे ऐसा लगता है कि संगीत से ज्यादा भावनाओं को और कुछ नहीं जगाता।

कोरियोग्राफी के मंचन से पहले मैंने जो पहला काम किया, वह था प्रदर्शन की संगीत रचना, स्कोर को एक साथ रखना। कागज पर, यह बल्कि अजीब, अराजक दिखता है। लेकिन मुझे यकीन है कि शेस्ताकोविच के संगीत का मूल्य और समृद्धि इस तथ्य में निहित है कि वह उन संगीतकारों में से एक है जो पूरी तरह से विभिन्न स्तरों पर काम करने में सक्षम हैं। एक संगीतकार के रूप में, मुझे एहसास हुआ कि मैं उनके संगीत को जोड़ सकता हूं ताकि ऐसा लगे कि यह विशेष रूप से इस बैले के लिए लिखा गया था। ऐसा करने में, मैंने बहुत सारे संगीत का इस्तेमाल किया जो उन्होंने फिल्मों के लिए लिखा था।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: मैं अपने कमरे में बैठकर कोरियोग्राफी नहीं कर सकता। मुझे नर्तकियों और संगीत के साथ हॉल में रहना होगा, नहीं तो मैं एक कदम भी नहीं सोच पाऊंगा।

मैं अपने कमरे में बैठकर कोरियोग्राफी नहीं कर सकता। मुझे नर्तकियों और संगीत के साथ हॉल में रहना है, नहीं तो मैं एक कदम भी नहीं सोच पाऊंगा। संगीत मुझमें भावनाओं और प्रेरणा को जगाता है। निर्माण पर काम करते हुए, मैंने स्वाभाविक रूप से, ऑर्केस्ट्रा के औपचारिक सिद्धांतों का पालन करते हुए, रचना संरचना और पूरे टुकड़े में भावनात्मक संतुलन बनाए रखते हुए, एक के बाद एक संगीत के टुकड़ों को संयोजित करने की कोशिश की।

कभी-कभी मुझे रूसियों के लिए संगीत के अर्थ के बारे में भूलना पड़ता था। मुझे पता है कि शोस्ताकोविच रूसी है, लेकिन सबसे बढ़कर, वह एक संगीतकार है। इसलिए, एक फ्रांसीसी शोस्ताकोविच के संगीत को उस अर्थ और अर्थ की सराहना किए बिना सुन सकता है जिसका वह अर्थ है। कभी-कभी तो मुझे भी संदेह होता था। जब मैंने सिम्फनी के संगीत का इस्तेमाल किया, तो उन्होंने मुझे समझाया कि रूसी संस्कृति के लिए इस संगीत का क्या मतलब है और इसे इसके साथ नहीं बजाया जाना चाहिए। लेकिन मैंने युद्ध की बात करने के बजाय संगीत में प्यार की बात की। मैं संगीत का सम्मान करता हूं, मुझे उकसाना पसंद नहीं है।

मैं जो कर रहा था उसमें आत्मविश्वास महसूस कर रहा था। मैं कंडक्टर के पास गया और उसे अपनी योजना दी। उन्होंने इसे तीन दिनों तक रखा और मुझे यह शब्दों के साथ लौटा दिया: "यह वही है जो मैंने किसी दिन आयोजित करने का सपना देखा था।"

मैंने कहा, अच्छा, चलो अच्छा काम करते हैं। और मुझे लगता है कि इसने काम किया और हमने किया।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट: कभी-कभी मुझे रूसियों के लिए संगीत के महत्व के बारे में भूलना पड़ता था। शोस्ताकोविच रूसी है, लेकिन सबसे बढ़कर वह एक संगीतकार है। इसलिए, एक फ्रांसीसी शोस्ताकोविच के संगीत को उस अर्थ और अर्थ की सराहना किए बिना सुन सकता है जिसका वह अर्थ है।

मोनाको की रियासत में, रूसी संस्कृति का वर्ष ग्रिमाल्डी फोरम के मंच पर नए साल के नटक्रैकर्स की एक श्रृंखला के साथ समाप्त हुआ: कलात्मक निर्देशक और मोंटे कार्लो बैले के कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मेयो के बैले में, प्रमुख भूमिकाएँ थीं बोल्शोई थिएटर ओल्गा स्मिरनोवा और आर्टेम ओवचारेंको के एकल कलाकारों द्वारा किया गया। मोंटे कार्लो से - तातियाना कुज़नेत्सोवा।

नवीनीकरण बैले

शोस्ताकोविच के संगीत के लिए मॉस्को में द टैमिंग ऑफ द क्रू के निर्माण के दौरान (सफल बैले, प्रमुख अभिनेताओं के साथ, कई गोल्डन मास्क पकड़े गए और कुछ हफ़्ते में दुनिया भर के सिनेमाघरों में ऑनलाइन दिखाए जाएंगे), कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मेयो को मॉस्को के कलाकारों ने मोहित कर लिया और दूसरी बार उन्होंने अपने पसंदीदा को मोंटे कार्लो में आमंत्रित किया। इस बार ओल्गा स्मिरनोवा और आर्टेम ओवचारेंको ने द नटक्रैकर ट्रूप के दूसरे अभिनय में नृत्य किया, जो - कंपनी के इतिहास में पहली बार - फिल्म स्क्रीन पर हिट हुआ: नए साल की पूर्व संध्या का प्रदर्शन पूरे यूरोप में प्रसारित किया गया। यह न केवल मोंटे कार्लो बैले के लिए, बल्कि दर्शकों के लिए भी सौभाग्य की बात है। "द नटक्रैकर ट्रूप" एकमात्र बैले है जिसे यह लोकप्रिय कंपनी दौरे पर नहीं ले जाती है: कलाकार एलेन लेगार्ड एक जबरदस्त सेट डिजाइन के साथ आए, पहले अधिनियम में एक आदमकद नाट्य मंच की नकल (बैले क्लास, ड्रेसिंग रूम, ड्रेसिंग रूम), और दूसरे में - विभिन्न बैले के दृश्यों में बर्फ से ढके जंगल से पात्रों को स्थानांतरित करना।

परिदृश्य बिल्कुल कथानक का अनुसरण करता है: द नटक्रैकर ट्रूप, जिसे जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट द्वारा 2013 के अंत में मंडली के कलात्मक निदेशक के रूप में उनके कार्यकाल की 20 वीं वर्षगांठ के लिए बनाया गया था, मोंटे कार्लो के हाल के इतिहास के बारे में एक मजेदार और मजाकिया कहानी है। बैले (देखें। "कोमर्सेंट" दिनांक 11 जनवरी, 2014)। पहला अधिनियम फेयरी ड्रोसलमेयर द्वारा की गई एक छोटी सी क्रांति के बारे में बताता है, जिसने अपने बैले विद्यार्थियों को नटक्रैकर - एक कोरियोग्राफर के साथ प्रस्तुत किया। कहानी के चरित्र के तहत असली राजकुमारी कैरोलिना छिपी हुई है, जिसने युवा मेयो को शास्त्रीय परंपराओं में लाई गई मंडली को सौंपा, जिसका जुआ आविष्कार सबसे अकादमिक एकल कलाकारों से उचित मात्रा में प्रतिरोध के साथ मिला। दूसरा अधिनियम मेयो के सर्वश्रेष्ठ बैले का एक डाइजेस्ट है: सिंड्रेला, ला बेले (स्लीपिंग ब्यूटी), ले सोंगे (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम), रोमियो और जूलियट। नींद और साझा प्रेम के विषय यहां हावी हैं: पहले अभिनय से कोरियोग्राफरों की अजीब बेटी, चश्मा वाली लड़की क्लारा (प्रसिद्ध अग्रानुक्रम पियरे लैकोटे - गिलेन टेस्मार कोरियोग्राफर-शिक्षाविदों के बैले युगल द्वारा है), खुद को देखती है सभी कहानियों की नायिका और एक ही समय में मंडली का सितारा।

दो साल पहले यह मामला था, लेकिन अवधारणा के फिर से शुरू होने के साथ - और प्रदर्शन में ही - ध्यान देने योग्य परिवर्तन हुए। बोल्शोई सितारों के निमंत्रण ने अंकारा बैलेस्टरोस की पार्टी को काफी कम कर दिया: उसका क्लारा एक चश्मा वाला चूतड़ बना हुआ है, जो बदमाश सिंड्रेला की भूमिका से आगे नहीं बढ़ा है - ओल्गा स्मिरनोवा और उसके प्रेमी आर्टेम ओवचारेंको तारकीय अवतार में अभिनय कर रहे हैं। बोल्शोई प्रीमियर खुद के प्रति सच्चे रहे: त्रुटिहीन रूप से मददगार, सौम्य और अकादमिक, कुछ भी कठोर नहीं, कुछ भी अश्लील नहीं - बैले इंटेलिजेंस का अवतार; यहां तक ​​​​कि विचित्र सर्कस के समापन में, जहां क्लासिक कदम चाल में बदल जाते हैं, उनका शानदार आकार का जेट एन टूर्नेंट नाजुक और अच्छा व्यवहार करता है। लेकिन ओल्गा स्मिरनोवा, बैले मूल की एक पीटर्सबर्ग महिला, अपने पवित्र नृत्य की विशेष गंभीरता और पवित्रता के लिए प्रसिद्ध, मेयो की कोरियोग्राफी में खुद से अलग निकली। नहीं, सक्रिय, लगभग गेरी चेहरे के भावों के साथ रसदार अभिनय, इस प्रदर्शन में आवश्यक और उपयुक्त, अभी भी उसके लिए अलग है: केवल आँखें बैलेरीना के पारदर्शी चेहरे पर रहती हैं। हालाँकि, उसके शरीर ने पूरी तरह से अकादमिक ज्यामिति से छुटकारा पा लिया: शर्म और आनंद, घृणा और दर्द, भय और आशा, लालसा और इच्छा - उसके तीन पात्रों की भावनाओं की सभी सूक्ष्मताएं शरीर के वक्रों में, मुक्त में पढ़ी जा सकती हैं। हाथों की गति, मुद्रा के अचानक परिवर्तन में, आंदोलन के पश्चिमी समन्वित तरीके से। मॉस्को के एकल कलाकारों के लिए, जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट ने कोरियोग्राफी को फिर से तैयार किया, उन्हें एक पूर्ण रोमांटिक एडैगियो प्रदान किया: इसमें अनुकरणीय रूसी प्रधान मंत्री ने अंतर्राष्ट्रीय वर्ग के सार्वभौमिक प्राइमा का समर्थन किया।

प्रदर्शन के लिए विदेशी सितारों को पेश करने के बाद, कोरियोग्राफर स्थानीय जरूरतों के बारे में नहीं भूले - अपनी मंडली को फिर से भरने के बारे में। पहले अधिनियम का एक बड़ा अंश - वह जिसमें त्चिकोवस्की के सेरेनेड के संगीत के अभिनेता बालनचाइन की एक अच्छे स्वभाव वाली पैरोडी सीखते हैं - मेयो ने इसे मोंटे कार्लो बैले स्कूल के बच्चों को देकर फिर से काम किया। युवाओं ने एक जटिल पाठ और समन्वय के साथ सफलतापूर्वक मुकाबला किया, भले ही लड़कियां, किशोरावस्था के रूप में, अपने साथियों से लगभग एक कट ऊपर थीं।

लेकिन दो साल पहले प्रीमियर के बाद से मंडली को हुए दो नुकसान अपूरणीय साबित हुए। बेजोड़ प्लास्टिसिटी और आकर्षक करिश्मे वाली बैलेरीना, कोरियोग्राफर मेयो के प्राइमा और म्यूज़िक बर्निस कोपियेटर्स सेवानिवृत्त हो गए हैं। मैरिएन बरबस, जिन्होंने ड्रोसलमेयर फेयरी की भूमिका में उनकी जगह ली, मजबूत सुंदर पैरों और कठोर हाथों वाली एक लंबी गोरी महिला, अपने पूर्ववर्ती के इशारों का सबसे अच्छा अनुकरण करती है, लेकिन उसके पास न तो आकर्षक रूप से प्रभावशाली अभिजात वर्ग है, न ही शारीरिक सर्वशक्तिमानता है, न ही पारलौकिक पूर्णता, न ही प्रोटोटाइप का मानवीय हास्य। दूसरा नुकसान सरौता ही है। भाग का पहला कलाकार - नन्हा जेरोइन वर्ब्रुगेन, उन्मत्त ऊर्जा को उगलते हुए - कोरियोग्राफरों में शामिल हो गया और मंडली को छोड़ दिया। भूमिका प्रमुख स्टीफन बर्गन के पास गई, जो एक संगीन नर्तक है, जो किसी भी भूमिका में - फॉस्ट से सिगफ्राइड तक - केवल सरल आत्म-संतुष्टि का प्रदर्शन करता है। नतीजतन, एक प्रेरित न्यूरैस्टेनिक से नाटक का नायक, जिसकी आत्मविश्वासी प्रेरणा के हमलों को खुद में शूल अविश्वास द्वारा बदल दिया जाता है, एक हंसमुख और लापरवाह विदूषक में बदल गया है, जो मानसिक स्वास्थ्य को बिना किसी नुकसान के दूसरों के साथ खिलवाड़ करता है।

लेकिन ये परेशान करने वाले बदलाव केवल उन लोगों के लिए ध्यान देने योग्य हैं जिन्हें दो साल पहले प्रदर्शनों में द नटक्रैकर ट्रूप से प्यार हो गया था। प्रसारण द्वारा पूरे यूरोप में फैले वर्तमान नवीनीकरण ने स्पष्ट रूप से दर्शकों को निराश नहीं किया: प्रदर्शन अभी भी उज्ज्वल, मजाकिया और मार्मिक है। बात बस इतनी सी थी कि उसमें लहजा बदल गया: राजकुमारी और कोरियोग्राफर के बजाय मंडली सामने आ गई। हालांकि, पूरी तरह से बैले के नाम के अनुसार।

मोंटे कार्लो बैले थियेटर में जो कुछ भी होता है वह महत्वपूर्ण और हमारे करीब लगता है - आखिरकार, यह एक कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ माइलॉट द्वारा निर्देशित है, जिसे हम पहली नजर में प्यार में पड़ गए थे जब हमने 2012 में उनके बैले डैफनिस और क्लो को देखा था। . फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द क्रू का मंचन किया, और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाया। जीन-क्रिस्टोफ़ एक दिलचस्प व्यक्तित्व और आकर्षक व्यक्ति हैं। ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने प्लॉटलेस बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि के बारे में बात की और छोटे मोनाको में कोरियोग्राफर होने का क्या मतलब है।

अमूर्त जीवन है?

दर्शक मेरी कहानी बैले को अच्छी तरह जानते हैं, और यह वास्तव में, मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध आंदोलनों को बनाने में भी बहुत खुशी होती है। हां, यह कला अमूर्त लगती है, लेकिन मैं यह नहीं मानता कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि जो कुछ भी व्यक्ति करता है वह किसी न किसी तरह की भावना, भावना रखता है। इसके अलावा, मुझे आंदोलन और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कथानक से चिपके रहने की आवश्यकता नहीं होती है, तो मैं अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक ​​कि कोरियोग्राफी की खोज में जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक तरह की प्रयोगशाला है जो मुझे आकर्षित करती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम प्रसिद्ध, लेकिन अगर आप चाहें तो इसमें बैले का सार है, जैसे आंदोलन।

मेरा आखिरी बैले "एब्स्ट्रक्शन / लाइफ" पूरी तरह से नए संगीत के लिए बनाया गया था - फ्रांसीसी संगीतकार ब्रूनो मंटोवानी द्वारा "एब्स्ट्रक्शन" नामक एक सेलो संगीत कार्यक्रम। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट, और मैं संगीतकार के साथ सहयोग करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद था - मेरा मतलब है बैले द टैमिंग ऑफ द क्रू, जब उनके कामों से मैंने, जैसा कि था, एक बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तव में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार मेरे लिए विशेष रूप से रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, वर्तमान बैले शाम में दो भाग होते हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत के लिए जॉर्ज बालानचिन द्वारा एक बैले है। मैं आपको Balanchine के वाक्यांश की याद दिलाता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए मैं, बालानचिन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूं। समकालीन संगीत अक्सर अपने आप को समझना मुश्किल होता है। और नृत्य, आंदोलन इसे संभव बनाते हैं, जैसे कि इसे "पुनर्जीवित" करना, इसे धारणा के लिए और अधिक प्राकृतिक बनाना। तिया। इस समय, आखिरकार, किसी तरह काएक चमत्कार ... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ एक नृत्य की रचना करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की एक कला है , हमेशा भावनाओं को संबोधित किया जाता है, भले ही वह जटिल, समझ से बाहर हो ... और यह नृत्य है, शरीर की गति जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताना है, और यह, आप देखते हैं, छूते हैं।

और आगे। एक कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है, वास्तविक दुनिया के बारे में जानकारी प्रदान करता है। मैंने इस बारे में कंसर्टो ब्रूनो मंटोवानी के लेखक से बात की थी। जैसा कि आपने सुना, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठोर होता है। उन्होंने कहा: “२०वीं सदी में और उससे भी अधिक आज, हर जगह क्रूरता है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। कई डर हैं, सवाल हैं, भ्रम है... मैं सॉफ्ट, सॉफ्ट म्यूजिक नहीं लिख सकता, मुझे हकीकत को प्रतिबिंबित करना है।"

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

पेटिपा कुछ असाधारण, विशेष, अद्वितीय है। तब उनके जैसा कोई दूसरा कोरियोग्राफर नहीं था। मुझे लगता है कि वह एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में नृत्य की अवधारणा रखने वाले पहले लोगों में से एक हैं, जिसमें कुछ भी आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है, जोड़ा गया। उनके मामले में, प्रदर्शन बनाने के लिए बैले ही काफी है।

हम आज तक पेटिपा के बारे में क्यों बात कर रहे हैं? - क्योंकि वह हर उस चीज के दिल में है जो बैले है। पेटिपा ने जो किया उसके लिए नहीं तो आज वह जहां है वहां कोई नहीं होता। वह शुरुआती बिंदु है, बैले के बारे में ज्ञान की शुरुआत है जो आज हमारे पास है। और जब से उसने वर्षों, सदियों, पीढ़ियों को आगे बढ़ाया, इसका मतलब है कि वह कुछ बहुत महत्वपूर्ण था, और यह स्पष्ट है।

और आज, एक बड़ी कहानी बैले बनाते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय बैले की नींव है, जिस पर हर कोरियोग्राफर निर्भर करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर एक नई अवधारणा, एक नई शैली, नए विचारों का निर्माण हुआ। उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास केवल इस ज्ञान को समय के साथ, पीढ़ियों के माध्यम से स्थानांतरित करने की नृत्य की बहुत विशिष्ट क्षमता थी।

खैर, पेटीपा की घटना भी संस्कृतियों के अंतर्संबंध के उदाहरण के रूप में दिलचस्प है। उनके बैले ने वर्षों से दिखाया है कि नृत्य अंतरराष्ट्रीय संचार के लिए एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारी आम भाषा है। जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं पेटिपा के बारे में सोचने में मदद नहीं कर सका, यह फ्रांसीसी आदमी मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मिलने के बाद, दोनों संस्कृतियों को मिलाने की कोशिश की।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है, खासकर आज, क्योंकि सांस्कृतिक अंतर धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं। हम एक दूसरे में तेजी से पिघल रहे हैं, मिश्रण कर रहे हैं। ऐसा लगता है कि कुछ समय पहले तक, अगर हमने अपने सहयोगियों को 5-6 साल तक नहीं देखा था, तो हमें नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे, और अब - सोशल नेटवर्क्स, इंस्टाग्राम के लिए धन्यवाद - जानकारी लगातार बहती है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक ही समय में हर जगह हो रहा है। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं।

मैं सोच रहा हूं: ग्रिगोरोविच का क्या होता अगर फेसबुक और वह सब होता, अगर वह जानता कि ट्रिशा ब्राउन उसी समय न्यूयॉर्क में क्या कर रही थी? क्या उसके बैले में सब कुछ वैसा ही होगा? यह संभावना नहीं है, और हम शायद केवल इस पर पछतावा कर सकते हैं।

रूसी नर्तकियों का तरीका शुरू में फ्रेंच और अमेरिकी से बिल्कुल अलग था, लेकिन समय बीतता जाता है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था, वह अब अधिक से अधिक मिटता है, घुलता है, परिवर्तित होता है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

सोच, शैली, सौंदर्यशास्त्र की सार्वभौमिकता - हाँ, कुछ मायनों में यह बहुत अच्छा है, लेकिन धीरे-धीरे हम अपनी पहचान खो देंगे। हम खुद, अनजाने में, एक दूसरे की अधिक से अधिक नकल करते हैं। और शायद यह पेटिपा थी जो इस प्रक्रिया को भड़काने वाले पहले लोगों में से एक थी। यह वह था जिसने फ्रांस छोड़कर, अपनी संस्कृति को दूसरे देश, रूस में लाया। और शायद इसीलिए वह इतनी असाधारण हो गई...

सामान्य तौर पर, मेरा मानना ​​​​है कि हर कलाकार का काम यह है कि आपके सामने क्या किया गया है, विरासत को जानने के लिए, सम्मान और जिज्ञासा के साथ व्यवहार करना है। इतिहास का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, आगे बढ़ने के लिए किसी बिंदु पर आपको इस ज्ञान को "भूलना" पड़ता है। मुझसे अक्सर सर्गेई डायगिलेव की रूसी सीज़न्स मंडली के बारे में पूछा जाता है, जो मोंटे कार्लो में काम करती है, जहाँ हमारा थिएटर संचालित होता है। बेशक, यह एक दिलचस्प घटना थी, जब कंपनी संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों को एक साथ लाती थी, प्रति शाम दो या तीन बैले देती थी। आज बहुत से लोग ऐसा करते हैं, लेकिन तब वे सबसे पहले थे। मेरे लिए, डायगिलेव के रूसी मौसम पेटिपा से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।

बेज़रोव्स्की नर्तकी

मैं एक थिएटर परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिताजी ओपेरा और बैले थियेटर में सेट डिज़ाइनर थे। घर पर, टूर्स में, गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, कोई कह सकता है, मैं थिएटर में पैदा हुआ और बड़ा हुआ। मैंने वहां घंटों "लटका" रखा। इसलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है - मैंने इसे बहुत कम उम्र से ही देखा है। साथ ही मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं डांस की दुनिया में पला-बढ़ा हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में बड़ा हुआ हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - जब तक कि मैं 32 वर्ष का नहीं हो गया।

मैं एक नर्तकी थी - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में पढ़ाई की, फिर कान्स में। मुझे डांस के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं थी, मैंने हमेशा खुद से कोरियोग्राफी के इतिहास के सवालों से ज्यादा जिंदगी के सवाल पूछे। मुझे याद है कि कैसे मैं एक बच्चे के रूप में मौरिस बेजार्ट से प्रभावित हुआ था, विशेष रूप से उनके नाटक "निजिंस्की, द क्लाउन ऑफ गॉड" से। और जब यार्ड में (और मैं अपने गृहनगर टूर के सबसे सम्मानजनक क्षेत्र में नहीं पला-बढ़ा), लड़कों ने पूछा: “आप किस तरह के नर्तक हैं? क्लासिक या बेज़रोव्स्की? ”, मैंने जवाब दिया:“ बेज़रोव्स्की ”। नहीं तो शायद वो मुझे समझ नहीं पाते, या शायद मुझे पीटते। हम शास्त्रीय नृत्य के बजाय लोकप्रिय संस्कृति के साथ बड़े हुए हैं।

तब मैंने बैले के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखना शुरू किया, मुख्य रूप से नर्तकियों के माध्यम से: मैं गिजेल में बैरिशनिकोव के बारे में बात कर रहा हूं, स्वान लेक में मकारोवा। मैंने बैलेंचाइन की खोज की - और हमने अपनी कंपनी में उनके उन्नीस बैले का मंचन किया।

मुख्य बात नर्तकियों है

मैंने वास्तव में यूरी ग्रिगोरोविच को 2012 में खोजा था जब मैंने उनका बैले इवान द टेरिबल देखा था। मैं मारा गया, मोहित हो गया। जिस चीज ने मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित किया, वह थी कोरियोग्राफी भी नहीं - अपने आप में बहुत दिलचस्प, लेकिन नर्तक, उनकी भागीदारी, वे जो करते हैं उसमें विश्वास। इसने मुझे हिला दिया। और फिर से मुझे एहसास हुआ कि बैले में नर्तक मुख्य चीज हैं। हां, बेशक, उन्हें एक कोरियोग्राफर की जरूरत है, लेकिन बिना डांसर्स के कोरियोग्राफर कोई नहीं है। हमें इस बारे में नहीं भूलना चाहिए। अगर तुम चाहो तो यह मेरा जुनून है। मेरा काम लोगों के साथ स्टूडियो में रहना है - विशेष लोग: नाजुक, कमजोर और बहुत ईमानदार, भले ही वे धोखा देते हों। मुझे हमेशा उन कलाकारों में दिलचस्पी है जिनके साथ मैं संगीत साझा करता हूं, नृत्य की भाषा जिसके माध्यम से वे व्यक्त कर सकते हैं कि हम एक साथ क्या महसूस करते हैं। और हम हमेशा उम्मीद करते हैं कि भावनाओं की यह झड़ी मंच से दर्शकों तक पहुंचेगी और हम सभी को एक साथ जोड़ेगी।

अलगाव में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहाँ मोनाको में मैं एक तरह से "पृथक" हूँ। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरी तरह दिखती है। यह देश खास है- बहुत छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सभी जानते हैं। मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: कोई हड़ताल नहीं है, कोई सामाजिक और आर्थिक समस्या नहीं है, कोई संघर्ष नहीं है, कोई गरीब नहीं है, कोई बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिना ने मेरे लिए यहां 25 वर्षों तक काम करने का एक शानदार अवसर बनाया है। मैं रॉयल बैले, बोल्शोई थिएटर, पेरिस ओपेरा या अंतरराष्ट्रीय कंपनियों जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं। मैं अकेला हूं, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहां ला सकता हूं।

और यहां "अलगाव में" होने के कारण, मैं खुश हूं। और अगर कल बैले की दुनिया मेरे लिए बहिष्कार की घोषणा करती है - कोई बड़ी बात नहीं, मैं यहां काम करूंगा। न तो राजकुमार और न ही राजकुमारी कभी मुझसे कहते हैं, "आपको यह और वह करना है।" मेरे पास ईमानदार, स्वतंत्र, स्वतंत्र होने का एक शानदार अवसर है। मैं जो चाहूं वह कर सकता हूं: मंच प्रदर्शन, उत्सव आयोजित करना।

मोनाको में कोई अन्य थिएटर नहीं है। और मैं जितना संभव हो सके स्थानीय जनता को देने का प्रयास करता हूं, न कि इसे मोंटे कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शनों की सूची तक सीमित करने के लिए। अगर उन्होंने इतने सालों में सिर्फ हमारे बैले देखे होते, तो इसका मतलब यह होता कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि बैले की दुनिया में क्या हो रहा है। मेरा काम यहां शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिसियों और मस्कोवियों के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे सब कुछ एक ही बार में करना है: बैले के मंचन के लिए, साथ ही पर्यटन, उत्सवों और बैले अकादमी के लिए भी। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक को ढूंढना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका साथ देना था।

सामान्य तौर पर, आपके आस-पास जितने अधिक प्रतिभाशाली लोग होंगे, आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान होगा। मुझे आसपास के स्मार्ट लोग पसंद हैं - वे आपको स्मार्ट बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक राक्षस होना चाहिए, ताकत दिखाना चाहिए, लोगों को खुद से डरना चाहिए। हर दिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न रहने वाले लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना मुश्किल नहीं है। लेकिन ये बहुत असुरक्षित, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते। और मुझे नर्तकियों से प्यार है, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनके पास एक विशेष काम है। आप कलाकार को बीस में परिपक्वता दिखाने के लिए कहते हैं, लेकिन यह सामान्य लोगों के लिए केवल चालीस में आता है, और यह पता चलता है कि जब नर्तक वास्तविक परिपक्वता पर आता है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

हमारी कंपनी - मैं "परिवार" नहीं कहूंगा, क्योंकि कलाकार मेरे बच्चे नहीं हैं - वे समान विचारधारा वाले लोगों की कंपनी हैं। मेरा उस मंडली के साथ कभी कोई संबंध नहीं रहा जिसमें भय, क्रोध और संघर्ष रहता हो। यह मेरा नहीं है।

एक कोरियोग्राफर होने का मतलब है अलग-अलग स्कूलों, अलग-अलग मानसिकता वाले लोगों को जोड़ना, ताकि वे एक प्रदर्शन बना सकें, और साथ ही, बनाने की प्रक्रिया में, आप कभी नहीं जान पाएंगे कि परिणामस्वरूप सबसे महत्वपूर्ण लिंक कौन बनेगा। यह हमेशा एक टीम प्रयास होता है।