यूएसएसआर के प्रसिद्ध जोकर। प्रसिद्ध जोकर

सोवियत जोकरों को ग्रह पर सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। सोवियत संघ में सर्कस एक अलग कला थी जो बेहद लोकप्रिय थी। कई जोकर आज भी उन लोगों द्वारा याद किए जाते हैं जिन्होंने उन्हें उनके पहले प्रदर्शन में व्यक्तिगत रूप से देखा था। हम इस लेख में उनमें से सबसे प्रसिद्ध के बारे में बात करेंगे।

सोवियत जोकरों में, सबसे प्रसिद्ध में से एक यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं, जो हास्य और हँसी के सोवियत प्रेमियों की कई पीढ़ियों के आदर्श, यूरी निकुलिन हैं। उनका जन्म 1921 में स्मोलेंस्क प्रांत में हुआ था। उनके माता-पिता कलाकार थे, इसलिए यूरी का भाग्य काफी हद तक पूर्व निर्धारित था।

1939 में, स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्हें सेना में भर्ती कर लिया गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उन्होंने लेनिनग्राद के पास लड़ाई लड़ी। 1943 में, उन्हें निमोनिया हो गया, उन्होंने एक लंबा समय अस्पताल में बिताया और छुट्टी मिलने के बाद लगभग तुरंत ही उन्हें लेनिनग्राद पर हवाई हमले के दौरान एक शेल शॉक मिला।

युद्ध के बाद, उन्होंने वीजीआईके में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें स्वीकार नहीं किया गया क्योंकि उन्हें उनकी अभिनय क्षमताएं नहीं मिलीं। इसलिए, निकुलिन क्लाउनरी स्कूल-स्टूडियो में गया, जो त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर राजधानी के सर्कस में काम करता था। यह कई दशकों तक उनकी शरणस्थली बनी रही।

1948 में, प्रसिद्ध सोवियत विदूषक ने बोरिस रोमानोव के साथ "द मॉडल एंड द हैक" नामक गीत से अपनी शुरुआत की, जिससे उन्होंने तुरंत दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। कुछ समय तक उन्होंने करंदश के सहायक के रूप में काम किया। मेरी मुलाकात मिखाइल शुइदीन से हुई, जिनके साथ मैं सर्कस में काम करने का अनुभव हासिल करने के लिए पूरे देश के दौरे पर गया।

निकुलिन ने करंदाश के साथ ढाई साल तक काम किया, जिसके बाद एक संघर्ष के कारण उन्होंने शूइदीन के साथ काम छोड़ दिया। स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन शुरू करने के बाद, उन्होंने पूरे देश में प्रसिद्ध युगल गीत बनाया, हालाँकि वे प्रकार और चरित्र में पूरी तरह से अलग कलाकार थे।

सोवियत संघ के जोकरों में निकुलिन सबसे लोकप्रिय जोकरों में से एक था। उन्होंने अपने मूल सर्कस में आधी सदी तक काम किया, इसका प्रतीक बन गए; अब त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर प्रसिद्ध कलाकार का एक स्मारक भी बनाया गया है।

साथ ही, उन्होंने लोकप्रिय कॉमेडी "ऑपरेशन "वाई" और शूरिक के अन्य एडवेंचर्स", "प्रिजनर ऑफ द काकेशस", "द डायमंड आर्म" में अभिनय करके सिनेमा में एक शानदार करियर बनाया।

जब वे 60 वर्ष के हो गये तभी उन्होंने सर्कस में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। 1981 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर मंच छोड़ दिया और त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के मुख्य निदेशक के रूप में काम करना शुरू कर दिया। 1982 में उन्होंने सर्कस के निदेशक का पद संभाला। इस प्रसिद्ध सोवियत जोकर के तहत, सर्कस फला-फूला, एक नई इमारत बनाई गई, जो 1989 में खुली।

यूरी निकुलिन न केवल बड़े सिनेमा में, बल्कि घरेलू टेलीविजन पर भी लोकप्रिय थे। 90 के दशक में उनका "व्हाइट पैरट" नाम से कार्यक्रम प्रसारित हुआ था। वह प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकारों को एक साथ लेकर आईं जिन्होंने अपने करियर से अपने पसंदीदा चुटकुले और मजेदार कहानियाँ सुनाईं। हस्ताक्षरित चुटकुले हमेशा यूरी निकुलिन द्वारा कहे गए होते हैं।

हृदय शल्य चिकित्सा से उत्पन्न जटिलताओं के बाद 1997 में 76 वर्ष की आयु में निकुलिन की मृत्यु हो गई।

मिखाइल शुइदीन

मिखाइल शुइदीन सोवियत कॉमेडी तिकड़ी का एक विदूषक है। उन्होंने अपने प्रसिद्ध मंच सहयोगियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बिल्कुल भी खोए बिना, निकुलिन और करंदाश के साथ प्रदर्शन किया। शूइदीन का जन्म 1922 में तुला प्रांत में हुआ था। वह एक विलक्षण कलाबाज था।

निकुलिन की तरह, वह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुज़रे, वे व्यावहारिक रूप से एक ही उम्र के थे। शूइदीन ने स्टेलिनग्राद और कुर्स्क की लड़ाई में भाग लिया, यूक्रेन में लड़ाई में खुद को प्रतिष्ठित किया, ऑर्डर ऑफ द रेड स्टार प्राप्त किया। उन्हें सोवियत संघ के हीरो की उपाधि से भी सम्मानित किया गया था, जिसे बाद में ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर से बदल दिया गया था।

युद्ध के तुरंत बाद उन्होंने सर्कस कला विद्यालय में प्रवेश लिया। निकुलिन के साथ मिलकर उन्होंने करंदश के सहायक के रूप में काम किया। उनकी शुरुआत तब सफल रही जब प्रसिद्ध सोवियत विदूषक ने एक महत्वपूर्ण निर्देशक की भूमिका निभाई, जो खुद मोटा और छोटे कद का था। उनकी उपस्थिति हमेशा हॉल में हंसी का कारण बनती थी।

करंदाश को निकुलिन के साथ छोड़ने के बाद, उन्होंने 1983 तक एक साथ काम किया, लगभग 60 वर्ष की आयु में एक लंबी और गंभीर बीमारी के बाद सोवियत विदूषक की मृत्यु तक। वह एक ऐसा व्यक्ति है जो सब कुछ जानता है और कर सकता है, निकुलिन के विपरीत, जिसने एक उदास व्यक्ति की भूमिका निभाई। इन सोवियत विदूषकों ने अपने संयुक्त कार्य को पात्रों के विरोधाभास पर आधारित किया।

यह दिलचस्प है कि सामान्य जीवन में शूइदीन और निकुलिन व्यावहारिक रूप से एक-दूसरे के साथ संवाद नहीं करते थे। वे चरित्र और जीवन शैली में बहुत भिन्न थे, लेकिन मंच पर साझेदार के रूप में वे अद्वितीय थे। कलाकारों की इस अद्भुत जोड़ी को देखने के लिए दर्शक विशेष रूप से स्वेत्नोय बुलेवार्ड के सर्कस में आए।

प्रसिद्ध सोवियत विदूषक शूइदीन व्यंग्यात्मक रेखाचित्रों और मूकाभिनय "लिटिल पियरे", "पाइप ऑफ पीस", "कार्निवल इन क्यूबा", "गुलाब और कांटे" में चमके।

मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव को ज्यादातर लोग पेंसिल के नाम से जानते हैं। यह यूएसएसआर में जोकरों के सबसे प्रसिद्ध मंच नामों में से एक है। उनका जन्म 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। रुम्यंतसेव ने एक कलाकार बनने का फैसला तब किया जब उनकी मुलाकात मॉस्को में प्रसिद्ध अमेरिकी मूक फिल्म कलाकारों डगलस फेयरबैंक्स और मैरी पिकफोर्ड से हुई।

रुम्यंतसेव एक मंच प्रदर्शन पाठ्यक्रम में जाता है, और फिर एक सर्कस कला विद्यालय में जाता है, जहां वह स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर सर्कस के मुख्य निदेशक, मार्क मेस्टेकिन के साथ अध्ययन करता है।

1928 में, वह तत्कालीन महान चार्ली चैपलिन की छवि में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। सर्कस कला स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह कज़ान, स्मोलेंस्क और स्टेलिनग्राद में काम करते हैं। 1932 में, भविष्य के सबसे प्रसिद्ध सोवियत जोकरों में से एक, जिसकी सूची में वह सही मायने में शीर्ष पर है, ने एक विदेशी कलाकार की छवि को त्यागने का फैसला किया। 1935 में, उन्होंने छद्म नाम करण डी'एश के तहत लेनिनग्राद सर्कस में काम करना शुरू किया। धीरे-धीरे वह अपनी अनूठी मंच छवि बनाता है, पोशाक और प्रदर्शन कार्यक्रम तय करता है।

1936 में, वह मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने क्लाइक्सा नामक एक छोटे स्कॉच टेरियर को एक साथी के रूप में लिया और इस तरह सोवियत जोकर करंदश का करियर शुरू हुआ। राजधानी की जनता नये कलाकार से प्रसन्न थी।

पेंसिल की एक अनूठी विशेषता राजनीतिक चुटकुले थे। उदाहरण के लिए, ब्रेझनेव ठहराव के दौरान, वह दुर्लभ उत्पादों की डमी से भरे एक बड़े स्ट्रिंग बैग के साथ मंच पर गए: लाल कैवियार, अनानास, कच्चे स्मोक्ड सॉसेज। एक बार मंच पर, वह दर्शकों के सामने खामोश हो गए। दर्शक बेसब्री से इंतजार कर रहे थे कि विदूषक क्या कहेगा। कुछ समय बाद, उन्होंने जोर से घोषणा की: "मैं चुप हूं क्योंकि मेरे पास सब कुछ है। तुम ऐसा क्यों करते हो?" उसी समय, रुम्यंतसेव ने स्वयं नोट किया कि उनके मंच चरित्र ने कभी भी खुद को कुछ भी अतिरिक्त करने की अनुमति नहीं दी।

अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने न केवल एकल प्रदर्शन किया, बल्कि निकुलिन और शुइदिनोव के साथ सोवियत कॉमेडी तिकड़ी में एक विदूषक भी थे। उनकी प्रसिद्धि ऐसी थी कि ऐसा माना जाता था कि मंच पर अपनी उपस्थिति से वह किसी भी प्रदर्शन को बचा सकते थे। हॉल खचाखच भरा होने की गारंटी थी. सोवियत जोकर, जिसका फोटो इस लेख में पाया जा सकता है, अपने काम के प्रति बहुत ईमानदार था और हमेशा सभी सहायकों, वर्दी तकनीशियनों और प्रकाश तकनीशियनों से पूर्ण समर्पण की मांग करता था।

उन्होंने अपने लगभग पूरे वयस्क जीवन, यानी 55 वर्षों तक, सर्कस में काम किया। वह आखिरी बार अपनी मृत्यु से दो सप्ताह पहले मंच पर दिखाई दिए थे। मार्च 1983 में उनका निधन हो गया। मिखाइल रुम्यंतसेव 81 वर्ष के थे।

शायद उन्हें हर कोई जानता है. सोवियत विदूषक ओलेग पोपोव का जन्म 1930 में मॉस्को क्षेत्र में हुआ था। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत तार पर प्रदर्शन करते हुए रस्सी पर चलने वाले खिलाड़ी के रूप में की। 1951 में, वह पहली बार सेराटोव सर्कस में एक कालीन जोकर के रूप में मंच पर दिखाई दिए, फिर रीगा चले गए। 50 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध पेंसिल के नेतृत्व में काम करते हुए उन्होंने आखिरकार खुद को इस भूमिका में स्थापित कर लिया।

सोवियत जोकर पोपोव ने सोलर जोकर की प्रसिद्ध छवि बनाई। वह भूसे के बालों वाले चमकीले सिर वाला एक युवा लड़का था, जो किसी भी स्थिति में निराश नहीं होता था, जो चेकदार टोपी और धारीदार पैंट में मंच पर दिखाई देता था। अपने प्रदर्शन में, वह अक्सर विभिन्न प्रकार की सर्कस तकनीकों का उपयोग करते थे: बाजीगरी, कलाबाजी, रस्सी पर चलना, पैरोडी, लेकिन उनके प्रदर्शन में मुख्य स्थान एंट्रेस द्वारा लिया गया था, जिसे उन्होंने शास्त्रीय विदूषक और विलक्षणताओं का उपयोग करके मंचित किया था। उनके सबसे प्रसिद्ध नंबरों में "व्हिसल", "कुक", "बीम" हैं।

घरेलू दर्शकों को तुरंत चेकर्ड टोपी में प्रसिद्ध सोवियत जोकर का नाम याद आ गया। उन्होंने न केवल मंच पर प्रदर्शन किया, बल्कि अक्सर टेलीविजन कार्यक्रमों में भी दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, बच्चों के सुबह के कार्यक्रम "अलार्म क्लॉक" में, अक्सर फिल्मों में अभिनय किया, आमतौर पर कैमियो में, और एक निर्देशक के रूप में सर्कस प्रदर्शन का मंचन किया।

कलाकार अक्सर पश्चिमी यूरोपीय देशों के दौरे पर जाते थे, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। चेकदार टोपी वाला सोवियत जोकर दुनिया के सभी देशों में जाना जाता था।

सोवियत संघ के पतन के बाद पोपोव जर्मनी चले गये। 1991 में, वह एग्लोफस्टीन के छोटे से शहर में बस गए और नए मंच नाम हैप्पी हंस के तहत अपने स्वयं के सर्कस कार्यक्रम में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

जर्मनी में 24 साल बिताने के बाद वह 2015 में ही रूस लौट आए। 30 जून को, उनका लंबे समय से प्रतीक्षित प्रदर्शन "मास्टर" सर्कस उत्सव के हिस्से के रूप में सोची सर्कस में हुआ।

2016 में, अब रूसी विदूषक पोपोव ने रूस के दौरे की योजना बनाई थी। उनका बिकाऊ प्रदर्शन सेराटोव में हुआ। अक्टूबर में वह रोस्तोव-ऑन-डॉन पहुंचे, जहां उन्होंने कम से कम 15 बार प्रदर्शन करने की योजना बनाई। इसके बाद वह समारा और येकातेरिनबर्ग के दौरे पर जाने वाले थे.

उसके दोस्त याद करते हैं कि 2 नवंबर को वह खुश था, केंद्रीय बाजार गया, और पर्च पकड़ने के लिए स्थानीय मन्च नदी में मछली पकड़ने जाने की योजना बनाई। शाम को वह अपने होटल के कमरे में टीवी देख रहा था। रात करीब 11:20 बजे उनकी तबीयत खराब हो गई, होटल के कर्मचारियों ने एम्बुलेंस को बुलाया, लेकिन वे अभिनेता को नहीं बचा सके। जैसा कि ज्ञात हुआ, वह अपने होटल के कमरे में एक गहरी कुर्सी पर सो गये और फिर कभी नहीं उठे।

उनकी पत्नी और बेटी के निर्णय से, उन्हें जर्मनी के एग्लोफ़स्टीन में दफनाया गया, जहाँ उनका परिवार रहता है। इसके अलावा, कलाकार की इच्छा के अनुसार, उसे जोकर की पोशाक में एक ताबूत में रखा गया था।

Asisyai

प्रसिद्ध सोवियत जोकरों को याद करते हुए, जिनकी तस्वीरें इस लेख में पाई जा सकती हैं, व्याचेस्लाव पोलुनिन के बारे में बात करना जरूरी है, जिन्हें उनके मंच नाम असिसियाई से बेहतर जाना जाता है।

इस लोक का जन्म 1950 में ओर्योल क्षेत्र में हुआ था। उन्होंने अपनी उच्च शिक्षा लेनिनग्राद में संस्कृति संस्थान में प्राप्त की, फिर जीआईटीआईएस के विविध विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यह सोवियत जोकर असिसाई था, जो पूरे देश में प्रसिद्ध था, एक माइम अभिनेता, लेखक और जोकर कृत्यों, मुखौटों, पुनरावृत्तियों और प्रदर्शनों का निर्देशक था।

यह वह था जो पूरे देश में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने वाले प्रसिद्ध के संस्थापक बने। 80 के दशक में "लिट्सेडेई" लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया। असिसियाई इस थिएटर का मुख्य पात्र था। सबसे लोकप्रिय नंबर "असिसाई", "सैड कैनरी", "निज़िया" थे।

1989 के बाद से, पोलुनिन ने मॉस्को में यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों का एक कारवां शुरू किया, जो मॉस्को से शुरू होकर, पूरे यूरोप में प्रदर्शन करता था, विभिन्न देशों में कई मंच स्थलों को एक ही नाटकीय स्थान में एकजुट करता था। 1989 से, शांति उत्सव का कारवां प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता रहा है।

उल्लेखनीय है कि पोलुनिन 1988 से मुख्य रूप से विदेश में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। 1993 में, उन्होंने एक नई मंडली इकट्ठी की, जिसके साथ उन्होंने एक दर्जन प्रीमियर प्रदर्शन किए।

अपने काम के सिद्धांतों के बारे में बात करते हुए, पोलुनिन ने हमेशा कहा कि उनके लिए जोकर बनाना दुनिया को देखने का एक नया तरीका है, यह वास्तविकता की एक विशेष धारणा है, जिसके ढांचे के भीतर जोकर दर्शकों की आत्माओं को ठीक करता है।

प्रशिक्षक और सर्कस कलाकार व्लादिमीर ड्यूरोव का जन्म 1863 में मास्को में हुआ था। अपनी युवावस्था में ही, उन्होंने सैन्य व्यायामशाला छोड़ दी क्योंकि उन्हें सर्कस में रुचि हो गई थी। उन्होंने 1879 में प्रदर्शन करना शुरू किया।

1883 में वह मॉस्को में विंकलर मेनगेरी सर्कस में बस गए। उन्होंने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत एक सशक्त व्यक्ति के रूप में की, फिर एक भ्रमवादी, ओनोमेटोपोइस्ट, विदूषक और पद्य गायक की भूमिकाएँ निभाईं। 1887 से, उन्होंने विशेष रूप से एक व्यंग्यकार और विदूषक-प्रशिक्षक के रूप में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया।

पशु प्रशिक्षण पूरी तरह से भोजन के सिद्धांत पर आधारित था, जिसमें पुरस्कारों की मदद से उनमें वातानुकूलित सजगता विकसित की जाती थी; प्रत्येक सफलतापूर्वक निष्पादित चाल के लिए, जानवर को एक पुरस्कार मिलता था। ड्यूरोव ने वैज्ञानिक उपलब्धियों पर अपनी प्रशिक्षण पद्धति को आधार बनाते हुए सेचेनोव और पावलोव के कार्यों का अध्ययन किया।

मॉस्को में अपने घर में, उन्होंने जानवरों पर मनोवैज्ञानिक प्रयोग किए, उदाहरण के लिए, पावलोव और बेखटेरेव जैसे प्रसिद्ध मनोचिकित्सकों और मनोवैज्ञानिकों को आकर्षित किया। पैसा कमाना शुरू करने के लिए, उन्होंने अपने घर में ही एक लिविंग कॉर्नर खोला, जिसे समय के साथ ड्यूरोव कॉर्नर कहा जाने लगा। माउस रेलवे।”

अक्टूबर क्रांति और उसके बाद हुई तबाही के कारण यह कार्य निलंबित कर दिया गया था। ड्यूरोव कॉर्नर के दरवाजे 1919 में फिर से खुले, लेकिन एक निजी थिएटर के बजाय एक राजकीय थिएटर के रूप में। ड्यूरोव को स्वयं अपने पूर्व घर में रहने की अनुमति दी गई थी, जिसका उस समय तक राष्ट्रीयकरण हो चुका था।

पहले से ही सोवियत संघ में, ड्यूरोव ने प्रसिद्ध सोवियत बायोफिजिसिस्ट बर्नार्ड काज़िंस्की के साथ मिलकर टेलीपैथी पर प्रयोग जारी रखा। 1927 में, पहले से ही एक सोवियत विदूषक की स्थिति में, ड्यूरोव ने "माई एनिमल्स" पुस्तक प्रकाशित की, जिसे समय के साथ कई बार पुनर्मुद्रित किया गया और बहुत लोकप्रियता मिली।

1934 में, व्लादिमीर ड्यूरोव का 71 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु के बाद, व्यवसाय उनकी बेटी अन्ना द्वारा जारी रखा गया था; 1977 में, "ड्यूरोव्स कॉर्नर" उनके भतीजे यूरी के पास चला गया। अब इसे व्लादिमीर लियोनिदोविच के परपोते, यूरी यूरीविच द्वारा चलाया जाता है, जो जानवरों के साथ काम करने वाले सोवियत और रूसी जोकरों की परंपरा को जारी रखता है।

यूएसएसआर के जोकरों के नाम याद करते हुए, जिनकी तस्वीरें इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं, आपको निश्चित रूप से लियोनिद येंगिबारोव को याद करना चाहिए। जिन्होंने अपना लगभग पूरा करियर एक "दुखद विदूषक" के रूप में अभिनय करते हुए बिताया।

उनका जन्म 1935 में मॉस्को में हुआ था. 20 साल की उम्र में, उन्होंने जोकर विभाग में सर्कस स्कूल में प्रवेश लिया। 1959 में उन्होंने नोवोसिबिर्स्क सर्कस के मैदान में प्रदर्शन करना शुरू किया। फिर वह त्बिलिसी, खार्कोव, मिन्स्क, वोरोनिश में सर्कस के मंच पर दिखाई दिए। सोवियत संघ में खचाखच भरे घरों को इकट्ठा करके, वह पोलैंड के विदेशी दौरे पर गए, जहाँ उन्हें सफलता भी मिली।

1962 में, एन्गिबारोव को सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए लेनिनग्राद में पदक से सम्मानित किया गया, जहाँ उनकी मुलाकात रोलन बायकोव और मार्सेल मार्सेउ से हुई। इन मुलाकातों ने उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; वह और बायकोव अपने जीवन के अंत तक दोस्त बने रहे।

1963 में एन्गिबारोव एक फ़िल्म कलाकार के रूप में भी जाने गये। उन्होंने लेवोन इसहाक्यान और हेनरिक मालियान की कॉमेडी फिल्म "द वे टू द एरेना" में विदूषक लेनी की शीर्षक भूमिका में अभिनय किया, जो अपने माता-पिता के विरोध के बावजूद सर्कस में काम करने का फैसला करता है, जो उसके लिए एक अलग भविष्य की कामना करते हैं। .

एक साल बाद, एंगिबारोव सर्गेई परजानोव के क्लासिक ऐतिहासिक मेलोड्रामा "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स" में दिखाई देते हैं। वह एक मूक चरवाहे की भूमिका निभाते हैं, जिससे साबित होता है कि वह न केवल हास्यप्रद, बल्कि दुखद भूमिकाएँ भी करने में सक्षम हैं।

1964 में, "उदास जोकर" प्राग के लिए रवाना हुआ, जहाँ उसने एक पेशेवर प्रतियोगिता जीती। उनकी लघु कहानियाँ पहली बार वहाँ प्रकाशित हुईं; यह पता चला कि एंगिबारोव भी एक प्रतिभाशाली लेखक हैं। प्राग में उनकी बेटी बारबरा का जन्म हुआ है, उनकी मां एक चेक पत्रकार और कलाकार हैं, जिनका नाम जर्मिला गैलामकोवा है।

1966 में, कलाकार को समर्पित एक वृत्तचित्र फिल्म, "लियोनिद एंगिबारोव, मुझसे मिलो!" सोवियत स्क्रीन पर रिलीज़ हुई थी।

70 के दशक के अंत तक, उन्होंने पूरे सोवियत संघ का दौरा किया; कीव, ओडेसा, लेनिनग्राद और येरेवन में दर्शकों ने उन्हें सबसे अधिक सराहा। 1971 में, एन्गिबारोव ने अपने सहयोगी बेलोव के साथ मिलकर "स्टाररी रेन" नामक एक नाटक का निर्माण किया। इसे राजधानी के वैरायटी थिएटर में दिखाया जाता है। बाद में, एंगिबारोव ने सर्कस छोड़ कर अपना खुद का थिएटर स्थापित किया, जिसमें जोकरों, दोहरावों और विभिन्न करतबों से भरे वन-मैन शो होते थे। इस प्रकार "द फ़ॉली ऑफ़ द क्लाउन" का निर्माण दिखाई देता है।

एंगिबारोव की लघु कहानियों की एक पुस्तक, "द फर्स्ट राउंड," येरेवन में प्रकाशित हो रही है। उसी समय, उन्होंने तेंगिज़ अबुलदेज़ की कॉमेडी-दृष्टांत "ए नेकलेस फॉर माई बिलव्ड" में जोकर सुगुरी की छवि में अभिनय किया। 70 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने थिएटर के साथ पूरे देश का दौरा किया और 240 दिनों में 210 प्रदर्शन किए।

एन्गिबारोव का उज्ज्वल कैरियर अचानक और दुखद रूप से समाप्त हो गया। 1972 की गर्मियों में वह छुट्टियों पर मास्को आये। एक नए नाटक पर काम करना शुरू करता है। उस वर्ष जुलाई अविश्वसनीय रूप से गर्म और शुष्क था। इसके अलावा, मॉस्को के पास पीट बोग्स जल रहे हैं, और कुछ दिनों में राजधानी में धुंध ऐसी होती है कि एक व्यक्ति को कई मीटर की दूरी से नहीं देखा जा सकता है।

24 जुलाई को, एन्गिबारोव एक संगीत कार्यक्रम के बाद घर लौटता है, गले में खराश के कारण वह अस्वस्थ महसूस करता है और उसके पैरों में दर्द होता है। उसकी माँ एंटोनिना एंड्रियानोव्ना रात का खाना तैयार करती है और एक दोस्त के साथ रात बिताने जाती है। अगली सुबह उसे पता चला कि लियोनिद अभी तक नहीं उठा है।

शाम तक उसकी तबीयत खराब हो जाती है, वह एम्बुलेंस बुलाने के लिए कहता है। जब डॉक्टर आते हैं, तो कलाकार को बेहतर महसूस होता है, वह नर्स की तारीफ भी करने लगता है। लेकिन अगले दो घंटे के बाद उनकी हालत फिर से खराब हो गई. माँ फिर से एम्बुलेंस बुलाती है। एंगिबारोव एक गिलास ठंडी शैंपेन मांगता है, जिससे उसकी रक्त वाहिकाएं सिकुड़ जाती हैं, उसकी हालत और खराब हो जाती है। दूसरी बार पहुंचे डॉक्टर उसकी मदद करने में असमर्थ हैं; जोकर क्रोनिक कोरोनरी हृदय रोग से मर जाता है।

डॉक्टरों के अनुसार, इसका कारण रक्त का थक्का था जो इस तथ्य के कारण बना था कि बेटा दौरे से बीमार होकर लौटा था और गले में खराश के साथ प्रदर्शन का अभ्यास कर रहा था। अपनी मृत्यु के समय, एंगिबारोव केवल 37 वर्ष के थे। उन्हें वागनकोवस्कॉय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कई लोगों ने उनकी मृत्यु को एक व्यक्तिगत त्रासदी माना।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ने एक बिल्ली प्रशिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका जन्म 1949 में मॉस्को क्षेत्र में हुआ था। मैं बचपन से ही जोकर बनने का सपना देखता था। लेकिन उन्हें लगातार सात वर्षों तक सर्कस स्कूल में स्वीकार नहीं किया गया।

अंततः, 1963 में, उन्होंने प्रिंटर बनने के लिए एक व्यावसायिक स्कूल में प्रवेश लिया, लेकिन अपनी जगह से निराश नहीं हुए। "यंग गार्ड" प्रिंटिंग हाउस में काम करते हुए, शाम को वह "रेड अक्टूबर" सांस्कृतिक केंद्र में लोक सर्कस में अपना समय बिताते हैं। 1967 में वह एक शौकिया कला प्रतियोगिता के विजेता बने।

प्रतियोगिता के अंतिम संगीत कार्यक्रम में, त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस कलाकारों ने उन पर ध्यान दिया; कुक्लाचेव को फिर भी सर्कस स्कूल में आमंत्रित किया गया है। 1971 में वे यूनियन स्टेट सर्कस के प्रमाणित कलाकार बन गये, जहाँ उन्होंने 1990 तक काम किया। उनकी छवि एक सरल स्वभाव वाले लेकिन साथ ही स्टाइलिश रूसी शर्ट पहने लोगों में से थोड़ा चालाक विदूषक की है। प्रारंभ में वह छद्म नाम वासिलेक के तहत काम करता है।

अपने स्वयं के उत्साह की खोज में, कुक्लाचेव ने 70 के दशक के मध्य में निर्णय लिया कि एक बिल्ली को उनके प्रदर्शन में दिखाई देनी चाहिए। उन्हें प्रशिक्षित करना कठिन माना जाता है, लेकिन कुक्लाचेव उनके साथ सफलतापूर्वक काम करने में सफल होते हैं। समय के साथ, पशु मंडली अधिक से अधिक पूंछ वाले कलाकारों से भर जाने लगी, इससे जानवरों के साथ कई प्रदर्शन करना संभव हो गया।

यह बिल्लियों की संख्या थी जिसने कुक्लाचेव को अखिल-संघ में लोकप्रियता दिलाई; वह विदेशी दौरों पर भी सफल रहे।

1990 में, सर्कस कलाकार ने कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर स्थित पूर्व प्रिज़ीव थिएटर की इमारत पर कब्जा कर लिया। जल्द ही, अपने आधार पर, उन्होंने देश के पहले निजी थिएटरों में से एक खोला, जिसे समय के साथ "कुक्लाचेव्स कैट थिएटर" नाम मिला। यह पता चला कि यह दुनिया का पहला बिल्ली थियेटर है, यह तुरंत रूस से कहीं अधिक प्रसिद्ध हो गया।

2005 में, थिएटर को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ, और बिल्लियों के अलावा, कुत्ते भी फिर से दिखाई दिए।

अब कुक्लाचेव 69 वर्ष के हैं, उन्होंने कैट थिएटर में अपना काम जारी रखा है।

एवेलिना ब्लेडंस

लातवियाई मूल की रूसी अभिनेत्री ने एक जोकर के रूप में शुरुआत की। उनका जन्म 1969 में याल्टा में हुआ था। उन्होंने लेनिनग्राद में इंस्टीट्यूट ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स के अभिनय विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

उन्हें पहली प्रसिद्धि 1999 में मिली, जब वह कॉमेडी मंडली "मास्क" की सदस्य के रूप में दिखाई दीं, जिसने जोकर, मूकाभिनय और विलक्षणता पर आधारित लोकप्रिय टेलीविजन शो का निर्माण किया। कलाकार इसलिए अलग दिखे क्योंकि उन्होंने मूक फ़िल्म शैली में काम किया। सभी परियोजनाओं की कल्पना और कार्यान्वयन कलात्मक निर्देशक जॉर्जी डेलीव द्वारा किया गया था, जो स्वयं कॉमेडी मंडली के कलाकारों में से एक थे।

90 के दशक में, प्रसिद्ध टेलीविजन श्रृंखला "मास्क शो" रिलीज़ हुई थी; कुल मिलाकर, वे पाँच सीज़न फिल्माने में सफल रहे, जिनकी संख्या लगभग दो सौ एपिसोड थी।

इसके बाद एवेलिना ब्लेडंस को टेलीविजन और फिल्म अभिनेत्री के रूप में प्रसिद्धि मिली।

सोवियत संघ में जोकर की छवि इतनी लोकप्रिय हो गई कि इसे अक्सर सर्कस के मैदान के बाहर भी देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, सोवियत जोकर खिलौना यूएसएसआर में बहुत मांग में था, जिसे किसी भी छुट्टी के लिए और विशेष रूप से जन्मदिन के लिए एक विशेष उपहार माना जाता था।

पॉप कलाकार येवगेनी पेट्रोसियन के हास्य कार्यक्रम में, जो 90 के दशक में लोकप्रिय था, जोकर खिलौना एक प्रतीक बन गया; इसे हमेशा प्रोजेक्ट के स्क्रीनसेवर पर देखा जा सकता है।

एक जोकर के बारे में सोवियत कार्टून, "द कैट एंड द क्लाउन", यह भी दर्शाता है कि ये कलाकार कितने लोकप्रिय थे। यह 1988 में रिलीज़ हुई थी, जिसका निर्देशन नतालिया गोलोवानोवा ने किया था।

कार्टून को एक क्लासिक स्लैपस्टिक कॉमेडी की भावना से शूट किया गया था, जो एक बूढ़े जोकर की कहानी बताता है जिसने कई साल सर्कस में काम करते हुए बिताए। उन्होंने अपने समय में बहुत कुछ देखा है, उन्हें किसी भी चीज़ से आश्चर्यचकित करना पहले से ही मुश्किल है। लेकिन यह एक जादुई बिल्ली द्वारा हासिल किया गया है जो सभी प्रकार की वस्तुओं में बदलने में सक्षम है।

10 मिनट का यह कार्टून नायकों के बीच तीव्र और अपूरणीय संघर्ष को दर्शाता है, जिनमें से प्रत्येक के पास एक मजबूत और अडिग चरित्र है। एक ओर एक बुजुर्ग जोकर है, और दूसरी ओर - एक अहंकारी, भोली और कभी-कभी एकदम असभ्य बिल्ली। यह असामान्य कार्य बहुत अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है: अंत में बिल्ली एक लड़के में बदल जाती है।

इसके अस्तित्व के दौरान, रूस में प्रसिद्ध जोकरों की एक पूरी श्रृंखला उभरी, जिसने न केवल हमारे देश में, बल्कि दुनिया भर में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उन लोगों को क्यों न याद करें जिन्होंने अपना जीवन सर्कस कला को समर्पित कर दिया, जिन्हें वयस्क और बच्चे प्यार करते थे। तो यूएसएसआर और रूस के सबसे प्रसिद्ध, प्रसिद्ध और प्रिय जोकरों की हमारी सूची:

1. मिखाइल रुम्यंतसेव -पेंसिल

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - करंदाश, 1901 - 1983) एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर है, जो रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव का जन्म 10 दिसंबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। मिखाइल का कला से परिचय एक कला विद्यालय में शुरू हुआ, लेकिन प्रशिक्षण में कोई दिलचस्पी नहीं जगी। भावी कलाकार का कामकाजी करियर थिएटर के लिए पोस्टर बनाने से शुरू हुआ, जब 20 साल की उम्र में उन्होंने पोस्टर डिजाइनर के रूप में टवर सर्कस में काम करना शुरू किया।

1925 में, रुम्यंतसेव मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने फिल्म के पोस्टर बनाना शुरू किया। वर्ष 1926 युवा कलाकार के लिए भाग्यशाली बन गया, जब उन्होंने मैरी पिकफोर्ड और डगलस फेयरबैंक्स को अपने बगल में देखा। उनकी तरह, रुम्यंतसेव ने अभिनेता बनने का फैसला किया। 1926 में स्टेज मूवमेंट पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने सनकी कलाबाजों की कक्षा में सर्कस कला स्कूल में प्रवेश लिया। 1930 में उन्होंने सर्कस स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और सर्कस कलाकार के रूप में काम करना शुरू किया।

प्रारंभ में (1928 से 1932 तक) रुम्यंतसेव सार्वजनिक रूप से चार्ली चैपलिन की छवि में दिखाई दिए, लेकिन जल्द ही उन्होंने इस छवि को छोड़ने का फैसला किया।

1935 में, वह लेनिनग्राद सर्कस में काम करने आये, जहाँ से उन्हें मॉस्को सर्कस में स्थानांतरित कर दिया गया। यह वह समय था जब मिखाइल निकोलाइविच छद्म नाम पेंसिल (कैरन डी'एश) के साथ आए और अपनी छवि पर काम करना शुरू किया। एक साधारण काला सूट, लेकिन बैगी; नियमित जूते, लेकिन कई आकार बड़े; लगभग एक साधारण टोपी, लेकिन एक नुकीले मुकुट के साथ। कानों तक कोई नकली नाक या लाल मुँह नहीं। चैपलिन के पास जो कुछ बचा था वह छोटी-छोटी मूंछें थीं, जो उनके चेहरे की क्षमताओं को उजागर करती थीं। पेंसिल एक साधारण व्यक्ति है, अच्छे स्वभाव वाला, मजाकिया, हंसमुख, साधन संपन्न, बच्चों जैसी सहजता, आकर्षण और ऊर्जा से भरपूर। उनकी जानबूझकर की गई अनाड़ीपन और अजीबता ने हास्यास्पद स्थितियों को जन्म दिया।

पेंसिल ने कई सर्कस शैलियों में जोकर के रूप में काम किया: कलाबाजी और जिमनास्टिक, प्रशिक्षण, आदि। स्कॉटिश टेरियर क्लेक्सा पेंसिल का निरंतर साथी और "पहचान चिह्न" बन गया।

व्यंग्य करणदाश के रचनात्मक पैलेट के मुख्य रंगों में से एक बन गया। उनके काम की व्यंग्यात्मक दिशा महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शुरू हुई, जब करंदाश ने नाजी जर्मनी के नेताओं की निंदा करते हुए मुद्दों की एक श्रृंखला बनाई। युद्ध की समाप्ति के बाद, सामयिक व्यंग्यपूर्ण पुनरावृत्तियाँ भी उनके प्रदर्शनों की सूची में बनी रहीं। किसी नये शहर के दौरे पर आते समय कलाकार ने अपने भाषण में किसी स्थानीय लोकप्रिय स्थान का नाम डालने का प्रयास किया।

40-50 के दशक में, करंदश ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू किया, जिनमें से यूरी निकुलिन, साथ ही मिखाइल शुइदीन, जिन्होंने बाद में एक शानदार टीम बनाई, बाहर खड़े थे।
विदूषक युगल.

जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस के लिए वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हँसमुख विदूषक ने स्वयं को कर्तव्यनिष्ठा से अपने काम के प्रति समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की माँग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे तक फैल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।

मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। वह आखिरी बार अपनी मौत से 2 हफ्ते पहले ही मैदान में दिखे थे।

2. यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)।

यूरी व्लादिमीरोविच निकुलिन का जन्म 18 दिसंबर, 1921 को स्मोलेंस्क क्षेत्र के डेमिडोव शहर में हुआ था। भविष्य के विदूषक के पिता और माता अभिनेता थे, जिन्होंने निकुलिन के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया होगा।

1925 में वह अपने माता-पिता के साथ मास्को चले गये। 1939 में स्कूल की 10वीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, यूरी निकुलिन को सेना में भर्ती किया गया। निजी रैंक के साथ, उन्होंने दो युद्धों में भाग लिया: फ़िनिश (1939 - 1940) और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941 - 1945), सैन्य पुरस्कार प्राप्त किए। 1946 में, निकुलिन को पदावनत कर दिया गया।

वीजीआईके (ऑल-यूनियन स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ सिनेमैटोग्राफी) और जीआईटीआईएस (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स) में प्रवेश के असफल प्रयासों के बाद, निकुलिन ने मॉस्को सर्कस में वार्तालाप स्टूडियो में प्रवेश किया, जहां से उन्होंने 1949 में स्नातक किया।

1940 के दशक के अंत में, उन्होंने मॉस्को स्टेट सर्कस में करंदश के निर्देशन में जोकरों के एक समूह में प्रदर्शन करना शुरू किया। फिर उन्होंने जोकर करंदश के एक अन्य सहायक - मिखाइल शुइदीन के साथ एक रचनात्मक युगल गीत बनाया।

निकुलिन-शुइदीन युगल काफी लंबे समय तक अस्तित्व में रहा और दर्शकों को बड़ी सफलता मिली। यह जोड़ा खूब दौरे पर गया और जल्दी ही अनुभव प्राप्त कर लिया। उनका सहयोग 1981 तक जारी रहा। यदि शूइदीन की छवि एक शर्टलेस व्यक्ति की थी जो सब कुछ जानता है, तो निकुलिन ने एक आलसी और उदास व्यक्ति की छवि बनाई थी। जीवन में, अखाड़े में साझेदारों ने व्यावहारिक रूप से रिश्ते नहीं बनाए रखे।

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव को पूरी तरह से बनाए रखते हुए हास्य की विनाशकारी भावना है। यह सूट छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण टॉप के साथ विशाल बूटों के एक अजीब कंट्रास्ट पर आधारित था - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

एक उत्कृष्ट रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक ​​​​कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक सौम्य, कमजोर आत्मा उभरी) ने यूरी निकुलिन को विदूषक की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान में वह हमेशा सहज, भोले और मर्मस्पर्शी थे, और साथ ही वह जानते थे कि दर्शकों को कैसे हंसाना है, किसी और की तरह नहीं। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से बनाए रखी गई थी, और इससे चरित्र को अधिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।

अखाड़े में अपने लंबे जीवन के दौरान, यूरी निकुलिन ने कई अद्वितीय पुनरावृत्ति, रेखाचित्र और मूकाभिनय बनाए, जिनमें से कलाकार के लिए सबसे यादगार और प्रिय "लिटिल पियरे", पिपो और सर्कस प्रदर्शन "कार्निवल इन क्यूबा" और "करोड़पति" थे। पीस पाइप", नए साल के बच्चों के प्रदर्शन में बरमेली, आदि। सबसे प्रसिद्ध शैली के दृश्यों में से एक पौराणिक "लॉग" है।

उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा ने यूरी निकुलिन को अन्य शैलियों में खुद को महसूस करने की अनुमति दी। उन्होंने चालीस से अधिक फ़िल्मों में अभिनय किया, जिसमें हास्यपूर्ण, नाटकीय और वास्तव में दुखद भूमिकाएँ निभाईं।

बड़े पर्दे पर डेब्यू 1958 में हुआ। गदाई की कॉमेडी ("ऑपरेशन "वाई" और शूरिक के अन्य कारनामे", "कैदी ऑफ काकेशस", "द डायमंड आर्म") ने अभिनेता निकुलिन को लोकप्रिय प्यार दिया। हालाँकि, उनके पीछे कई गंभीर फ़िल्में भी हैं - "आंद्रेई रुबलेव", "वे फाइट फॉर द मदरलैंड", "स्केयरक्रो"।

प्रतिभाशाली विदूषक ने खुद को एक गंभीर और गहन नाटकीय अभिनेता साबित किया। यूरी निकुलिन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब मिला। स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के पास प्रसिद्ध जोकर और उसके साथी का एक स्मारक है।

शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

“हर बार मैदान में जाने से पहले, मैं पर्दे की दरार से सभागार में देखता हूँ। मैं दर्शकों की ओर देखता हूं, उनसे मिलने के लिए तैयार हो रहा हूं। आज हमारा स्वागत कैसे होगा? मैं यह देखना चाहता हूं कि दर्शकों के बीच मेरा कोई दोस्त है या नहीं। मुझे अच्छा लगता है जब दोस्त, परिवार और परिचित कलाकार प्रदर्शन के लिए आते हैं। फिर, काम करते समय, मैं एक बार फिर उनके पास रुकने की कोशिश करता हूं, हैलो कहता हूं, आंख मारता हूं और कभी-कभी उन्हें कुछ चिल्लाता हूं। इससे मुझे ख़ुशी मिलती है।”

3. सनी जोकर - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव का जन्म 31 जुलाई 1930 को मॉस्को क्षेत्र के वीरुबोवो गाँव में हुआ था। 1944 में, कलाबाजी करते समय, युवक की मुलाकात सर्कस स्कूल के छात्रों से हुई। ओलेग सर्कस से इतना मोहित हो गया कि उसने तुरंत स्कूल में प्रवेश किया और 1950 में "एक तार पर सनकी" में विशेषज्ञता प्राप्त की। लेकिन पहले से ही 1951 में पोपोव ने एक कालीन जोकर के रूप में अपनी शुरुआत की।

आम जनता में इसे "सनी क्लाउन" के नाम से जाना जाता है। हल्के भूरे बालों वाला यह हँसमुख आदमी बड़े आकार की पतलून और चेकदार टोपी पहने हुए था। अपने प्रदर्शन में, जोकर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। एंट्रेस पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो विलक्षणताओं और विदूषकों की मदद से महसूस किया जाता है।

पोपोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "व्हिसल", "बीम" और "कुक" को याद किया जा सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में सूरज की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

कलाकार की रचनात्मकता केवल थिएटर तक ही सीमित नहीं थी; उन्होंने टेलीविजन पर बहुत अभिनय किया और बच्चों के टेलीविजन शो "अलार्म क्लॉक" में भाग लिया। पोपोव ने फिल्मों में भी अभिनय किया (10 से अधिक फिल्में) और सर्कस प्रदर्शनों का निर्देशन किया। प्रसिद्ध जोकर ने पश्चिमी यूरोप में सोवियत सर्कस के पहले दौरों में भाग लिया। वहां प्रदर्शन ने पोपोव को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के वैश्विक विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले करंदश द्वारा विकसित किया गया था - जोकर जीवन से आता है, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में जो मजेदार और मार्मिक है उसकी तलाश करना।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से रूस छोड़ दिया, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में भी असमर्थ थे। जर्मनी में रहते थे और काम करते थे, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत प्रदर्शन करते थे।

ओलेग कोन्स्टेंटिनोविच पोपोव नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर, वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव के विजेता और मोंटे कार्लो में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में गोल्डन क्लाउन पुरस्कार के विजेता हैं। पोपोव की कई प्रस्तुतियाँ विश्व सर्कस की क्लासिक कृतियाँ बन गई हैं।

86 वर्ष की आयु में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक दौरे के दौरान 2 नवंबर, 2016 को उनकी अचानक मृत्यु हो गई। ओलेग पोपोव दौरे पर रोस्तोव-ऑन-डॉन आए। सर्कस निदेशक के अनुसार, कलाकार का दिल रुक गया। पोपोव की पत्नी को होटल के कमरे में शव मिला।

4. कॉन्स्टेंटिन बर्मन

कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)। यह सोवियत कालीन जोकर एक सर्कस ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के परिवार में दिखाई दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़का लगातार अखाड़े की ओर आकर्षित था। बचपन से, उन्होंने सर्कस कला की अन्य शैलियों में महारत हासिल करते हुए पैंटोमाइम्स में भाग लिया।

एक विदूषक के रूप में उनका पेशेवर करियर 14 साल की उम्र में शुरू हुआ; अपने भाई निकोलाई के साथ, उन्होंने "वॉल्टिंग एक्रोबेट्स" नाटक का मंचन किया। 1936 तक, युगल ने लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म अभिनेता एच. लॉयड और चार्ली चैपलिन की छवियों का उपयोग करते हुए एक साथ प्रदर्शन किया।

युद्ध के दौरान, बर्मन ने ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। सरल पुनरावृत्ति "डॉग-हिटलर" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे हर किसी पर भौंकने वाले कुत्ते को हिटलर कहने में जोकर को शर्म आती थी, क्योंकि इससे उसे बुरा लग सकता था। इस साधारण आश्चर्य का स्वागत हमेशा मोर्चे पर मित्रवत सैनिकों की हँसी के साथ होता था।

1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

कॉन्स्टेंटिन बर्मन ने एक आत्म-महत्वपूर्ण बांका का मूल मुखौटा बनाया और एक बेतुका बांका सूट पहना। सबसे पहले उन्होंने एक कालीन माइम के रूप में प्रदर्शन किया, फिर उन्होंने संवादात्मक पुनरावृत्तियों की ओर रुख किया और बाद में व्यंग्य प्रस्तुत किया। रोजमर्रा के विषयों और अंतर्राष्ट्रीय विषयों पर प्रहसन और विदूषक। राजनेता.

एक बहुमुखी सर्कस कलाकार, उसे प्रदर्शन के दौरान शामिल किया गया, वह अभिनय में भागीदार बन गया। कैसे एक कलाबाज ने एक कार के ऊपर कलाबाज़ी का प्रदर्शन किया, कैसे एक वॉल्टिंग कॉमेडियन ने हवाई उड़ानों में भाग लिया। दर्शकों के सामने उनकी पहली उपस्थिति शानदार थी - उन्होंने खुद को ऑर्केस्ट्रा में पाया, इसका संचालन किया, फिर दर्शकों की भयभीत हांफने के लिए ऑर्केस्ट्रा बालकनी की ऊंचाई से मैदान में "कदम" रखा।

तेहरान में तालियों से स्वागत होने से पहले कोस्त्या बर्मन के चुटकुले मॉस्को में मुश्किल से ही गूंजते थे। ईरान की यात्रा के बाद - फिर से मेरे मूल सोवियत शहर। त्बिलिसी - बाकू - रोस्तोव-ऑन-डॉन - रीगा - लेनिनग्राद - तेलिन - बाकू - कज़ान - इवानोवो, और फिर मास्को।

बर्मन के लघुचित्र उस समय की भावना के अनुरूप थे। उन्होंने फूहड़, अहंकारी, अभिमानी मालिकों का उपहास किया।

प्रसिद्ध विदूषक ने दो फिल्मों में अभिनय किया, "द गर्ल ऑन द बॉल" (1966) में उन्होंने मूल रूप से खुद की भूमिका निभाई, और 1967 में उन्होंने फिल्म " हवाई उड़ान।"

5. लियोनिद एंगिबारोव

लियोनिद एंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद एंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों को जितना संभव हो उतनी हंसी निचोड़ने का मुख्य लक्ष्य नहीं रखा, बल्कि उन्हें सोचने और प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर किया।

लियोनिद जॉर्जिएविच एंगिबारोव का जन्म 15 मार्च 1935 को मास्को में हुआ था। बचपन से ही उन्हें परियों की कहानियां और कठपुतली थियेटर बहुत पसंद था। स्कूल में, उन्होंने मुक्केबाजी शुरू की और यहां तक ​​कि शारीरिक शिक्षा संस्थान में भी प्रवेश लिया, लेकिन जल्दी ही उन्हें एहसास हुआ कि यह उनका काम नहीं है।

1959 में उन्होंने स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस आर्ट्स, क्लाउनरी विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक छात्र के रूप में, लियोनिद ने एक माइम के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1959 में नोवोसिबिर्स्क में एक पूर्ण शुरुआत हुई।

पहले से ही स्कूल में, एक पैंटोमाइम मास्टर के रूप में उनके रचनात्मक व्यक्तित्व को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। उस समय के अधिकांश जोकरों के विपरीत, जिन्होंने चाल और चुटकुलों के एक मानक सेट की मदद से दर्शकों का मनोरंजन किया, येंगिबारोव ने एक पूरी तरह से अलग रास्ता अपनाया और पहली बार सर्कस के मैदान में काव्यात्मक जोकर बनाना शुरू किया।

अपने पहले प्रदर्शन से, एंगिबारोव को सार्वजनिक और पेशेवर सहयोगियों से परस्पर विरोधी समीक्षाएँ मिलनी शुरू हो गईं। जनता, जो सर्कस में मनोरंजन करने और सोचने की आदी थी, ऐसे विदूषक से निराश थी। और उनके कई सहयोगियों ने जल्द ही उन्हें "सोचने वाले जोकर" के रूप में अपनी भूमिका बदलने की सलाह देना शुरू कर दिया।

यूरी निकुलिन को याद किया गया:“जब मैंने उसे पहली बार अखाड़े में देखा, तो मुझे वह पसंद नहीं आया। मुझे समझ नहीं आया कि येंगिबारोव के नाम को लेकर इतनी धूम क्यों है। और तीन साल बाद, उसे फिर से मॉस्को सर्कस के मैदान में देखकर, मुझे खुशी हुई। उनके पास ठहराव पर अद्भुत पकड़ थी, जिससे वे एक थोड़े उदास व्यक्ति की छवि बनाते थे, और उनकी प्रत्येक पुनरावृत्ति न केवल दर्शकों को खुश करती थी, बल्कि एक दार्शनिक अर्थ भी रखती थी। येंगिबारोव ने एक भी शब्द बोले बिना, दर्शकों से प्यार और नफरत के बारे में, एक व्यक्ति के प्रति सम्मान के बारे में, एक जोकर के मार्मिक हृदय के बारे में, अकेलेपन और घमंड के बारे में बात की। और उसने यह सब स्पष्ट रूप से, धीरे से, असामान्य रूप से किया।

1961 तक, एंगिबारोव ने कई सोवियत शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्हें शानदार सफलता मिली। उसी समय, पोलैंड की विदेश यात्रा हुई, जहाँ आभारी दर्शकों ने भी जोकर की सराहना की।

1964 में, कलाकार को व्यापक अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त हुई। प्राग में अंतर्राष्ट्रीय जोकर प्रतियोगिता में, एंगिबारोव को प्रथम पुरस्कार - ई. बास कप मिला। 29 वर्षीय कलाकार के लिए यह एक आश्चर्यजनक सफलता थी। इस जीत के बाद उनकी लघु कहानियाँ प्रकाशित होने लगीं। प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में वृत्तचित्र बनाए जा रहे हैं, वह खुद सिनेमा में शामिल हैं, परजानोव और शुक्शिन के साथ सहयोग कर रहे हैं।

1960 के दशक का अंत एन्गिबारोव के रचनात्मक करियर का सबसे सफल काल माना जाता है। उन्होंने पूरे देश और विदेश (रोमानिया, पोलैंड, चेकोस्लोवाकिया) में सफलतापूर्वक दौरा किया। सर्कस के अलावा, उन्होंने मंच पर "पैंटोमाइम इवनिंग" के साथ प्रदर्शन किया और फिल्मों में अभिनय किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। एंगिबारोव, अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "द व्हिम्स ऑफ द क्लाउन" नाटक का मंचन कर रहे हैं। 1971-1972 में अपने 240 दिवसीय राष्ट्रीय दौरे के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

1972 की शुरुआत में उनके साथ एक ऐसी घटना घटी जो उनके प्रति आम जनता के रवैये को बखूबी बयां करती है।लियोनिद येरेवन पहुंचे और अपने मूल सर्कस गए। उस समय वहां पहले से ही एक प्रदर्शन चल रहा था, और परेशान न करने के लिए, एंगिबारोव चुपचाप निर्देशक के बॉक्स में चला गया और कोने में बैठ गया। हालाँकि, अभिनेताओं में से एक को उसकी उपस्थिति के बारे में पता चला, और जल्द ही पूरी टीम को इसकी सूचना दे दी गई। इसलिए, मैदान में प्रवेश करने वाले प्रत्येक कलाकार ने निर्देशक के बॉक्स की ओर स्वागत का इशारा करना अपना कर्तव्य समझा। इस पर भी दर्शकों का ध्यान नहीं गया; वे आपस में कानाफूसी करने लगे और तेजी से बॉक्स की ओर देखने लगे। अंत में, रिंगमास्टर के पास प्रदर्शन को बाधित करने और पूरे क्षेत्र में घोषणा करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: "प्रिय दोस्तों! आज विदूषक लियोनिद एन्गिबारोव हमारे प्रदर्शन में उपस्थित हैं!” इससे पहले कि इन शब्दों की गूंज सर्कस के मेहराबों के नीचे थमती, पूरा हॉल एक ही आवेग में अपनी सीटों से उठ खड़ा हुआ और गगनभेदी तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठा।

कलाकार अपने व्यक्ति पर इस तरह के ध्यान से बेहद शर्मिंदा था, लेकिन वह इसके बारे में कुछ नहीं कर सका। उसे उठना पड़ा और अंधेरे कोने से बाहर रोशनी की ओर चलना पड़ा। दर्शक गर्मजोशी से तालियाँ बजाते रहे, उन्होंने अपने हाथों से उन्हें शांत करने की कोशिश की, लेकिन, स्वाभाविक रूप से, कुछ भी काम नहीं आया। और फिर, इस तरह के प्यार के लिए आभार व्यक्त करते हुए, वह तुरंत एक मूकाभिनय लेकर आए: दोनों हाथों से अपनी छाती खोलकर, उन्होंने अपना दिल निकाला, इसे हजारों छोटे टुकड़ों में काट दिया और दर्शकों के सामने फेंक दिया। यह एक शानदार दृश्य था, जो एक अद्भुत कलाकार की प्रतिभा के योग्य था।

उसी वर्ष जुलाई में, एंगिबारोव मास्को पहुंचे। वह महीना अभूतपूर्व गर्मी और सूखे से चिह्नित था। मॉस्को क्षेत्र में पीट बोग्स जल रहे थे, और कुछ दिनों में हवा ऐसी थी कि कुछ मीटर दूर के व्यक्ति को देखना असंभव था। और इनमें से एक दिन - 25 जुलाई - एंगिबारोव बीमार हो गया, और उसने अपनी माँ - एंटोनिना एंड्रीवाना - से एक डॉक्टर को बुलाने के लिए कहा। जल्द ही वह पहुंचे, जहर का निदान किया, कुछ दवाएँ लिखीं और घर छोड़ दिया। उनके जाने के तुरंत बाद, कलाकार और भी बदतर हो गया। माँ को फिर से एम्बुलेंस बुलानी पड़ी। जब डॉक्टर गाड़ी चला रहे थे, लियोनिद को दर्द हो रहा था और एक हमले के दौरान उसने अचानक अपनी माँ से पूछा: "मुझे कुछ ठंडी शैम्पेन दो, इससे मुझे बेहतर महसूस होगा!" जाहिर है, वह नहीं जानता था कि शैम्पेन रक्त वाहिकाओं को संकुचित कर देती है। इसकी जानकारी उसकी मां को भी नहीं थी. लियोनिद ने आधा गिलास पिया और जल्द ही टूटे हुए दिल से मर गया। वह केवल 37 वर्ष के थे।

महान विदूषक की 25 जुलाई 1972 को भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब एल. एंगिबारोव को दफनाया गया, तो मॉस्को में भारी बारिश शुरू हो गई। ऐसा लग रहा था मानो आसमान भी इस अद्भुत कलाकार के खोने का गम मना रहा हो. यू. निकुलिन के अनुसार, सभी लोग गीले चेहरों के साथ सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स के हॉल में दाखिल हुए, जहाँ नागरिक अंतिम संस्कार सेवा हो रही थी। और हजारों आये...

येंगिबारोव दार्शनिक विदूषक पैंटोमाइम के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में चले गए।

अपने छोटे जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, और इसके अलावा, एंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे।

पेरिस में, लियोनिद येंगिबारोव की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, व्लादिमीर वायसोस्की रोना बंद नहीं कर सके, दोहराते हुए:

"यह नहीं हो सकता... यह सच नहीं है..." व्लादिमीर वायसोस्की स्वयं (25 जनवरी, 1938 - 25 जुलाई, 1980) लियोनिद येंगिबारोव से आठ साल अधिक जीवित रहे, और उसी दिन: 25 जुलाई को उनका निधन हो गया। वायसॉस्की ने निम्नलिखित पंक्तियाँ महान विदूषक को समर्पित की हैं:

"...ठीक है, मानो वह पानी में डूब गया हो,
अचानक, रोशनी में, बेशर्मी से, दो हाथों में
भीतर की जेबों से उदासी चुरा ली
हमारी आत्माएँ जैकेट पहने हुए हैं।
फिर हम आश्चर्यजनक रूप से हँसे,
उन्होंने अपनी हथेलियाँ कुचलते हुए तालियाँ बजाईं।
उसने कुछ भी हास्यास्पद नहीं किया -
उसने हमारा दुःख अपने ऊपर ले लिया"

6. यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव का जन्म 12 अप्रैल 1949 को मास्को में हुआ था। मैं बचपन से ही जोकर बनने का सपना देखता था। लगातार सात वर्षों तक उन्होंने सर्कस स्कूल में प्रवेश लेने की कोशिश की, लेकिन उन्हें लगातार बताया गया कि उनमें कोई प्रतिभा नहीं है।

1963 में, उन्होंने व्यावसायिक स्कूल नंबर 3 में प्रवेश लिया, और शाम को उन्होंने रेड अक्टूबर हाउस ऑफ़ कल्चर में लोक सर्कस में प्रशिक्षण शुरू किया।

यूरी कुक्लाचेव का पहला प्रदर्शन 1967 में ऑल-यूनियन एमेच्योर आर्ट्स शो के भाग के रूप में हुआ, जहाँ उन्हें पुरस्कार विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया। अंतिम संगीत कार्यक्रम में, जो त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस में हुआ, विशेषज्ञों ने युवक का ध्यान आकर्षित किया और उसे मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया।

1971 में, यूरी कुक्लाचेव ने मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट्स से स्नातक किया। बाद में, उन्होंने थिएटर आलोचना में डिग्री के साथ स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1971 से 1990 तक, कुक्लाचेव सोयुज़ स्टेट सर्कस में एक कलाकार थे। फरवरी 1976 में, वह पहली बार सर्कस के मंच पर एक नंबर के साथ दिखाई दिए जिसमें एक घरेलू बिल्ली ने प्रदर्शन किया था। इस घटना के बारे में अफवाहें तुरंत पूरे मॉस्को में फैल गईं, क्योंकि बिल्ली को एक ऐसा जानवर माना जाता था जिसे प्रशिक्षित नहीं किया जा सकता था, और सर्कस में उसकी उपस्थिति एक सनसनी थी।

कलाकार द्वारा बनाए गए कार्यक्रम "कैट्स एंड क्लाउन" और "सिटी एंड द वर्ल्ड" ने रूस और विदेशों दोनों में दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। कुक्लाचेव ने दुनिया भर के कई देशों का दौरा किया।

1990 में, कुक्लाचेव ने दुनिया का पहला निजी कैट थिएटर (कैट हाउस) खोला। 1991 से 1993 तक, स्वैच्छिक आधार पर थिएटर में एक जोकर स्कूल था।

2001 में, इस थिएटर के निर्माण के लिए, इसके निर्देशक यूरी कुक्लाचेव को ऑर्डर ऑफ द होप ऑफ नेशंस और प्राकृतिक विज्ञान के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को में एक राज्य सांस्कृतिक संस्थान का दर्जा प्राप्त हुआ।

यूरी कुक्लाचेव थिएटर के दौरे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में होते हैं। थिएटर को जापान, अमेरिका, कनाडा, फ़िनलैंड और चीन में भारी सफलता मिली है। थिएटर को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं, जिसमें पेरिस में एक दौरे के दौरान एक गोल्ड कप और "दुनिया का सबसे मौलिक थिएटर" का खिताब शामिल है।

1977 में, यूरी दिमित्रिच कुक्लाचेव को "आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था, और 1979 में, "सर्कस इन माई लगेज" नाटक के मंचन और उसमें मुख्य भूमिका निभाने के लिए, उन्हें "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द आरएसएफएसआर" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। आरएसएफएसआर”

कुक्लाचेव ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप (1995) के धारक हैं, लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1976) के विजेता हैं।

यूरी कुक्लाचेव की प्रतिभा को विभिन्न विदेशी पुरस्कारों और पुरस्कारों से चिह्नित किया गया है: कनाडा में "गोल्डन क्राउन" (1976) प्रशिक्षण में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए, जानवरों के साथ मानवीय व्यवहार और इस मानवतावाद को बढ़ावा देने के लिए, जापान में "गोल्डन ऑस्कर" (1981) , मोंटे कार्लो में "सिल्वर क्लाउन" पुरस्कार, पत्रकारों का विश्व कप (1987), क्लाउन एसोसिएशन ऑफ अमेरिका के मानद सदस्य का खिताब।

यूरी कुक्लाचेव फ्रांस में बेहद लोकप्रिय हैं। वहाँ, फ्रांसीसी स्कूली बच्चों के लिए मूल भाषा की पाठ्यपुस्तक - "दया के पाठ" में एक पूरा अध्याय उन्हें समर्पित है। और सैन मैरिनो पोस्ट ऑफिस ने, कलाकार की अद्वितीय प्रतिभा की पहचान में, कुक्लाचेव को समर्पित एक डाक टिकट जारी किया, जो इस तरह का सम्मान पाने वाले ग्रह पर (ओलेग पोपोव के बाद) दूसरा जोकर बन गया।

7. एवगेनी मेखरोव्स्की -मई

एवगेनी मेख्रोव्स्की (मंच का नाम जोकर मे) - जोकर, प्रशिक्षक। आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1987)।

एवगेनी बर्नार्डोविच मेख्रोव्स्की का जन्म 12 नवंबर 1938 को हुआ था। उनके माता-पिता बर्नार्ड विल्हेल्मोविच और एंटोनिना पारफेंटयेवना मेख्रोव्स्की कलाबाज थे।

1965 में उन्होंने सर्कस स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और युवा समूह "रेस्टलेस हार्ट्स" के क्षेत्र में काम करना शुरू किया। 1971 में उन्होंने एक कालीन जोकर के रूप में विभिन्न सर्कस कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1972 से वह छद्म नाम मई के तहत प्रदर्शन कर रहे हैं।

विदूषक माई अपने विशिष्ट उद्गार "ओह-ओह-ओह!" के साथ मैदान में आता है। ये उद्गार उनकी लगभग सभी पुनरावृत्तियों में सुनाई देते हैं।

एवगेनी मेख्रोव्स्की के प्रदर्शनों की सूची में, प्रशिक्षित जानवरों सहित मूल पुनरावृत्तियों के साथ, जटिल सर्कस प्रदर्शन भी हैं।

नाटक "बुम्बराश" (पर्म सर्कस, 1977) में, नायक ने इसी नाम की टेलीविजन फिल्म के गाने गाए, घोड़ों के पीछा में भाग लिया, अपने पीछा करने वालों से सर्कस के गुंबद के नीचे उड़ान भरी और एक स्टंटमैन और सनकी कलाबाज के रूप में लड़ाई की। मुख्य भूमिका के अलावा, एवगेनी मेखरोव्स्की ने नाटक में कई अन्य भूमिकाएँ निभाईं। 1984 में, लेनिनग्राद सर्कस में एंटोन चेखव की कहानी "कश्तंका" पर आधारित बच्चों के संगीत नाटक "द मोस्ट जॉयफुल डे" में, उन्होंने लगभग सभी मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, तुरंत एक जोकर से बदल गए।

एवगेनी मेख्रोव्स्की पारिवारिक सर्कस "मे" के संस्थापक हैं, जिसमें आज उनका पूरा परिवार प्रदर्शन करता है - उनकी पत्नी नताल्या इवानोव्ना (विदूषक उपनाम कुकू), बेटे बोरिस - मंच का नाम बोबो, बेटी ऐलेना - लुलु, पोती नताशा - न्युस्या।

8. व्याचेस्लाव पोलुनिन

व्याचेस्लाव पोलुनिन का जन्म 12 जून 1950 को हुआ था। उसे अक्सर स्कूल की कक्षाओं से बाहर कर दिया जाता था क्योंकि वह असावधान था और लगातार अपनी प्रफुल्लित करने वाली हरकतों से पूरी कक्षा को हँसाता था।

दूसरी या तीसरी कक्षा में, उन्होंने पहली बार चैपलिन के साथ फिल्म "द किड" देखी। लेकिन मेरी मां ने मुझे इसे अंत तक देखने नहीं दिया: फिल्म देर रात टेलीविजन पर थी, और उन्होंने टीवी बंद कर दिया। वह सुबह तक रोता रहा। और कुछ महीनों बाद वह पहले से ही बड़े जूतों, छड़ी और चैपलिन जैसी चाल में स्कूल के चारों ओर घूम रहा था। और फिर वह हर तरह की चीज़ें बनाने और उन्हें दिखाने लगा। पहले दोस्तों के आँगन में, फिर क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपना कुछ पाठ स्कूल प्रांगण में बिताया, उन्होंने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और थिएटर संस्थान में प्रवेश की गुप्त आशा के साथ लेनिनग्राद चले गए।

पोलुनिन की शिक्षा लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर और फिर जीआईटीआईएस के विविधता विभाग में हुई।

1980 के दशक में, व्याचेस्लाव ने प्रसिद्ध लिसेडेई थिएटर बनाया। उन्होंने सचमुच "असिसाई", "निज़िया" और "ब्लू कैनरी" जैसे गानों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ. पोलुनिन के नेतृत्व में तत्कालीन "अभिनेताओं" ने विलक्षण हास्य मूकाभिनय के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। उन्हें बड़े समारोहों और यहां तक ​​कि टेलीविजन पर भी आमंत्रित किया जाता था।

व्याचेस्लाव ने अपना सारा खाली समय पुस्तकालयों में बिताया, जहाँ वे गंभीरता से स्व-शिक्षा में लगे रहे। अब भी वह हर खाली मिनट एक किताब के साथ बिताते हैं। किताबों की दुकान पर जाना एक संपूर्ण अनुष्ठान है। इन पुस्तकों में बड़ी संख्या में कला एल्बम हैं, क्योंकि पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स, कैरिकेचर उनकी कल्पना के लिए सबसे महत्वपूर्ण भोजन हैं। और यही कल्पना मंच पर अपनी ही तस्वीरों को जन्म देती है, जिनका अनुकरण और दोहराव से कोई लेना-देना नहीं होता.

1982 में, पोलुनिन ने माइम परेड का आयोजन किया, जिसमें पूरे देश से 800 से अधिक पैंटोमाइम कलाकार शामिल हुए।

1985 में, युवाओं और छात्रों की विश्व बैठक के हिस्से के रूप में, एक उत्सव आयोजित किया गया था, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय जोकरों ने भी भाग लिया था। तब से, पोलुनिन ने कई त्योहारों का आयोजन किया है, प्रदर्शन, संख्या और पुनरावृत्ति का मंचन किया है, विभिन्न प्रकार के मुखौटों पर प्रयास किया है।

1988 के बाद से, विदूषक विदेश चला गया, जहाँ उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनका "स्नो शो" अब एक नाटकीय क्लासिक माना जाता है। दर्शकों का कहना है कि पोलुनिन की बर्फ उनके दिलों को गर्म कर देती है।

विदूषक के कार्यों को इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, एडिनबर्ग, लिवरपूल और बार्सिलोना में पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पोलुनिन लंदन के मानद निवासी हैं। पश्चिमी प्रेस उसे "दुनिया का सबसे अच्छा जोकर" कहता है।

"तुच्छ" व्यवसाय के बावजूद, जोकर अपने काम को पूरी तरह से करता है। यहां तक ​​कि उनके द्वारा प्रस्तुत सबसे पागलपन भरा और सबसे साहसिक शो भी वास्तव में सावधानीपूर्वक सोचा और संतुलित किया गया है। पोलुनिन बहुत काम करता है और बिल्कुल भी आराम करना नहीं जानता, हालाँकि, मंच पर और उसके बाहर उसका जीवन आनंदमय है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह व्यक्ति छुट्टी बनाता है।

24 जनवरी 2013 को, व्याचेस्लाव पोलुनिन फॉन्टंका पर ग्रेट सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट सर्कस के कलात्मक निदेशक बनने के लिए सहमत हुए और सर्कस को ओपेरा, सिम्फोनिक कला, पेंटिंग और बैले के साथ संयोजित करने की योजना बनाई।

“जब मैं लोगों को हँसाता था तो मुझे हमेशा ख़ुशी होती थी। वह जो दयालु हंसी के साथ हंसता है वह दूसरों को दयालुता से संक्रमित करता है। ऐसी हँसी के बाद माहौल अलग हो जाता है: हम जीवन की कई परेशानियाँ और असुविधाएँ भूल जाते हैं। यूरी निकुलिन

हमारी संस्कृति में जोकर काफी समय से मौजूद हैं। कम से कम उन संबंधित विदूषकों को याद किया जा सकता है जो दरबार में थे और कुलीनों का मनोरंजन करते थे। "विदूषक" शब्द स्वयं 16वीं शताब्दी की शुरुआत में सामने आया था। यह मूल रूप से अंग्रेजी मध्ययुगीन थिएटर के एक हास्य चरित्र को दिया गया नाम था। इस नायक ने बहुत कुछ सुधार किया, और उसके चुटकुले सरल और असभ्य भी थे।

आज, जोकर एक सर्कस या विभिन्न प्रकार का कलाकार है जो स्लैपस्टिक और ग्रोटेस्क्यूरी का उपयोग करता है। यह पेशा उतना सरल नहीं है जितना लगता है। इसके अलावा, जोकर विभिन्न शैलियों में काम करते हैं, कोई भी स्वाभिमानी सर्कस ऐसे लोगों के बिना नहीं चल सकता। आंकड़ों के बीच दर्शकों को और कौन हंसाएगा?

यह दिलचस्प है कि अमेरिका में जोकर की छवि आश्चर्यजनक रूप से डरावनी है। यह कई कार्यों के कारण है जहां इस छवि को रक्तपिपासु और क्रूर (बस जोकर को याद रखें) के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यहां तक ​​कि क्लाउनफोबिया जैसी मानसिक बीमारी भी सामने आई है। आधुनिक विदूषक के बारे में बात करते समय, कोई भी चार्ली चैपलिन का नाम लेने से नहीं चूक सकता। इस हास्य अभिनेता ने इस शैली के अभिनेताओं के लिए प्रेरणा का काम किया, उनकी छवि की नकल की गई और उसका पुन: उपयोग किया गया।

यह कहा जाना चाहिए कि सबसे उत्कृष्ट जोकरों ने खुद को सर्कस से कहीं आगे, सिनेमा और थिएटर में महसूस किया, साथ ही दुखद प्रदर्शन भी किया। इस अजीब, आसान पेशे के सबसे प्रसिद्ध लोगों पर नीचे चर्चा की जाएगी।

जोसेफ़ ग्रिमाल्डी (1778-1837)।इस अंग्रेजी अभिनेता को आधुनिक विदूषक का जनक माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि वह ही यूरोपीय चेहरे वाला पहला जोकर बना। ग्रिमाल्डी के लिए धन्यवाद, हास्य चरित्र अंग्रेजी हार्लेक्विनेड का केंद्रीय व्यक्ति बन गया। जोसेफ के पिता, एक इटालियन, खुद थिएटर में एक पैंटोनिमिस्ट, कलाकार और कोरियोग्राफर थे। और मेरी माँ ने कोर डी बैले में प्रदर्शन किया। दो साल की उम्र से, लड़का थिएटर मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। निजी जीवन में असफलताओं ने युवा ग्रिमाल्डी का ध्यान काम की ओर आकर्षित किया। रॉयल थिएटर में द टेल्स ऑफ मदर गूज़ के निर्माण से उन्हें प्रसिद्धि मिली। अभिनेता एक स्पष्ट प्रर्वतक बन गया, क्योंकि उसका चरित्र, जॉय द क्लाउन, आधुनिक छवियों के समान है। प्रदर्शनों में विदूषक केंद्रीय पात्र था; वह मसखरेपन और दृश्य युक्तियों के साथ आया, जिससे दर्शकों को हमेशा हंसी आती थी। एक साधारण व्यक्ति और मूर्ख की छवि कॉमेडिया डेल'आर्टे के समय से चली आ रही है। ग्रिमाल्डी ने महिला मूकाभिनय को थिएटर में लाया और प्रदर्शनों में दर्शकों की भागीदारी की परंपरा स्थापित की। मंच पर खेलने से विदूषक का स्वास्थ्य ख़राब हो गया, जिससे वह प्रभावी रूप से अपंग हो गया। 50 साल की उम्र में, ग्रिमाल्डी टूट गया था और अपने सम्मान में पेंशन और चैरिटी प्रदर्शन से सहायता पर रहता था। जब उनकी मृत्यु हुई, तो अखबारों ने कड़वाहट के साथ लिखा कि पैंटोमाइम की भावना अब खो गई है, क्योंकि प्रतिभा के मामले में जोकर के बराबर कोई नहीं था।

जीन-बैप्टिस्ट ऑरियोल (1806-1881)। 19वीं सदी की शुरुआत में जोकर की ऐसी कोई छवि नहीं थी. अखाड़े में हास्य घुड़सवारी कलाबाज़ों ने मज़ाक किया, एक माइम सवार और एक जोकर था। यह स्थिति तब बदल गई जब फ्रांसीसी सर्कस में जीन-बैप्टिस्ट ऑरियोल की आकृति दिखाई दी। एक बच्चे के रूप में, उन्हें रस्सी नर्तकियों के एक परिवार द्वारा प्रशिक्षित करने के लिए भेजा गया था। जल्द ही जीन-बैप्टिस्ट एक व्यस्त यात्रा सर्कस में एक स्वतंत्र कलाकार बन गए। कलाकार का करियर तेजी से आगे बढ़ा; हास्य प्रतिभा वाले कलाबाज सवार पर ध्यान दिया गया। 1830 के दशक की शुरुआत में उन्हें लुआसे मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके साथ, ओरिओल यूरोप भर में यात्रा करने लगा। अगला कदम पेरिस ओलंपिक थिएटर-सर्कस था। शुरुआत 1 जुलाई, 1834 को हुई थी। जीन-बैप्टिस्ट ने खुद को एक बहुमुखी गुरु के रूप में दिखाया - वह एक रस्सी पर चलने वाला, बाजीगर और एक ताकतवर व्यक्ति है। इसके अलावा, वह एक विचित्र अभिनेता भी थे। एक मजबूत और शक्तिशाली शरीर को एक हंसमुख चेहरे का ताज पहनाया गया, जिसकी मुस्कराहट दर्शकों को हँसाती थी। विदूषक ने एक विशेष पोशाक पहनी थी, जो एक मध्ययुगीन विदूषक की आधुनिक पोशाक थी। लेकिन ओरिओल ने मेकअप नहीं किया था, उन्होंने केवल सामान्य प्राइमर का इस्तेमाल किया था। मूलतः इस जोकर का काम कालीन झुकाना माना जा सकता है। उन्होंने प्रदर्शनों के बीच विरामों को भरा और मुख्य प्रदर्शनों की पैरोडी बनाई। यह ओरिओल ही थे जिन्होंने जोकर की छवि को आकार दिया, इसे हल्का फ्रांसीसी हास्य दिया और सर्कस में रूमानियत लाई। अपने बुढ़ापे में, ओरिओल ने हास्य दृश्यों में अभिनय करना शुरू किया, पैंटोमाइम्स में भाग लिया।

ग्रॉक (1880-1959)। इस स्विस का असली नाम चार्ल्स एड्रियन वेटच है। उनका परिवार एक साधारण किसान परिवार था, लेकिन उनके पिता अपने बेटे में सर्कस के प्रति प्रेम पैदा करने में सक्षम थे। चार्ल्स की प्रतिभा को जोकर अल्फ्रेडो ने देखा, जिसने युवा लड़के को यात्रा करने वाले सर्कस मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। इसमें अनुभव प्राप्त करने के बाद चार्ल्स अपने साझेदारों को छोड़कर फ्रांस चले गये। उस समय तक, जोकर कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख चुका था, बाजीगरी करना जानता था, और एक कलाबाज और रस्सी पर चलने वाला था। केवल निम्स शहर में स्विस नेशनल सर्कस में, युवा कलाकार ने केवल कैशियर के रूप में काम हासिल किया। चार्ल्स संगीत के क्षेत्र में सनकी ब्रिक से दोस्ती करने में सफल रहे और अंततः उन्होंने अपने साथी ब्रॉक की जगह ले ली। नए विदूषक ने छद्म नाम ग्रोक चुना। स्विस नेशनल सर्कस में कलाकार की शुरुआत 1 अक्टूबर, 1903 को हुई। मंडली ने खूब भ्रमण किया। उसके साथ ग्रोक ने स्पेन, बेल्जियम और यहाँ तक कि दक्षिण अमेरिका का भी दौरा किया। 1911 में, विदूषक को बर्लिन में असफलता का सामना करना पड़ा, लेकिन 1913 में ऑस्ट्रिया-हंगरी और जर्मनी का दौरा कहीं अधिक सफल रहा। ग्रोक को जोकरों के राजा के रूप में जाना जाने लगा। रूस का दौरा भी एक जीत साबित हुआ। युद्ध की समाप्ति के बाद, ग्रोक ने फिर से प्रदर्शन करना शुरू किया, यहाँ तक कि अमेरिका का दौरा भी किया। 30 के दशक की शुरुआत में, विदूषक ने अपने बारे में एक फिल्म भी बनाई, जो सफल नहीं रही। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, कलाकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के साथ दो और फिल्में रिलीज़ कीं, और 1951 में उन्होंने अपना खुद का सर्कस "ग्रोक" भी खोला। प्रसिद्ध विदूषक की अखाड़े में आखिरी उपस्थिति 1954 में हुई थी। एक मुखौटे का नाम ग्रोक के नाम पर रखा गया है, जिसे यूरोपीय अंतर्राष्ट्रीय सर्कस क्लाउन महोत्सव में पुरस्कार के रूप में प्रदान किया जाता है।

मिखाइल रुम्यंतसेव (1901-1983)।क्लाउन पेंसिल सोवियत सर्कस का एक क्लासिक है। मिखाइल का कला से परिचय कला विद्यालयों में शुरू हुआ, लेकिन प्रशिक्षण में रुचि नहीं जगी। भावी कलाकार का कामकाजी करियर थिएटर के लिए पोस्टर बनाने से शुरू हुआ। 1925 में, रुम्यंतसेव मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने फिल्म के पोस्टर बनाना शुरू किया। वर्ष 1926 युवा कलाकार के लिए भाग्यशाली बन गया, जब उन्होंने मैरी पिकफोर्ड और डगलस फेयरबैंक्स को अपने बगल में देखा। उनकी तरह, रुम्यंतसेव ने अभिनेता बनने का फैसला किया। स्टेज मूवमेंट पाठ्यक्रमों के बाद सर्कस कला का एक स्कूल था। 1928 से 1932 तक जोकर चार्ली चैपलिन की छवि में जनता के सामने आया। 1935 से, रुम्यंतसेव ने कैरन डी'आशा की अपनी नई छवि का उपयोग करना शुरू किया। 1936 में, जोकर ने मॉस्को सर्कस में काम किया; उनकी नई छवि के निर्माण में अंतिम बिंदु एक छोटा स्कॉच टेरियर था। विदूषक का प्रदर्शन गतिशील था, जो समाज की सबसे गंभीर समस्याओं पर व्यंग्य से भरा था। किसी नये शहर के दौरे पर आते समय कलाकार ने अपने भाषण में किसी स्थानीय लोकप्रिय स्थान का नाम डालने का प्रयास किया। 40-50 के दशक में, करंदाश ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू किया, जिनमें से यूरी निकुलिन बाहर खड़े थे। जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस के लिए वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हँसमुख विदूषक ने स्वयं को कर्तव्यनिष्ठा से अपने काम के प्रति समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की माँग की। सर्कस में पेंसिल का करियर 55 साल का है। वह आखिरी बार अपनी मौत से 2 हफ्ते पहले ही मैदान में दिखे थे। कलाकार के काम को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है; वह सोशलिस्ट लेबर के हीरो, रूस और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट थे।

नुक्कड़ (1908-1998)। जर्मन जॉर्ज स्पिलनर इसी छद्म नाम से पूरी दुनिया में जाने गए। जब उन्होंने 1932 में एक दंत चिकित्सक के रूप में अपना कामकाजी करियर शुरू किया, तो किसी को भी उनके भाग्य में इतने तीव्र बदलाव की उम्मीद नहीं थी। लेकिन जॉर्ज ने जल्द ही यह काम छोड़ दिया और एक म्यूजिकल जोकर बन गए। 1937 में ही म्यूनिख में जर्मन थिएटर ने उन्हें यूरोप का सबसे प्रसिद्ध जोकर घोषित कर दिया था। कलाकार की "चाल" उसका बड़ा सूटकेस और विशाल कोट था, जिसमें विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र छिपे हुए थे। नुक ने यूरोप के सबसे प्रसिद्ध संगीत समारोह स्थलों पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपनी प्रसिद्धि के बावजूद वह एक मामूली व्यक्ति बने रहे। जोकर बहुत संगीतमय था, वह सैक्सोफोन, मैंडोलिन, बांसुरी, शहनाई, वायलिन और हारमोनिका बजाता था। 60 के दशक में उन्होंने उनके बारे में अब तक के सबसे सौम्य जोकर के रूप में लिखा था। नुक की तुलना अक्सर एक अन्य किंवदंती, ग्रोक से की जाती थी, लेकिन जर्मन की अपनी अनूठी छवि थी। वे कहते हैं कि एक दिन एक जोकर नुका के लिए उसका एक नंबर खरीदना चाहता था, लेकिन उसने मना कर दिया। आख़िरकार, उनकी छवि पूरे जीवन की है, अपने अनुभव, भावनाओं, सफलता और थप्पड़ों के साथ। कई वर्षों तक पियानो बजाने वाली उनकी पत्नी जॉर्ज के साथ मंच पर दिखाई दीं। 1991 में, जर्मनी ने अपने पूर्व सहयोगियों के प्रति उनके धर्मार्थ कार्यों के लिए उन्हें क्रॉस ऑफ़ मेरिट से सम्मानित किया। नुक ने स्वयं कहा था कि समाज में एक रूढ़िवादिता है जिसके अनुसार एक विदूषक को जीवन में एक दुखी व्यक्ति होना चाहिए, लेकिन वह मंच पर लगातार मजाक करता रहता है। लेकिन ऐसी छवि का खुद से कोई लेना-देना नहीं है। विदूषक ने लिखा कि ऐसा पेशा पाने के लिए पढ़ाई करना जरूरी नहीं है, बल्कि कड़ी मेहनत जरूरी है। कलाकार का रहस्य सरल था - उसके प्रदर्शन में जो कुछ भी था वह जॉर्ज द्वारा व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया गया था।

कॉन्स्टेंटिन बर्गमैन (1914-2000)।यह सोवियत कालीन जोकर एक सर्कस ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के परिवार में दिखाई दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़का लगातार अखाड़े की ओर आकर्षित था। बचपन से, उन्होंने सर्कस कला की अन्य शैलियों में महारत हासिल करते हुए पैंटोमाइम्स में भाग लिया। एक विदूषक के रूप में उनका पेशेवर करियर 14 साल की उम्र में शुरू हुआ; अपने भाई निकोलाई के साथ, उन्होंने "वॉल्टिंग एक्रोबेट्स" नाटक का मंचन किया। 1936 तक, युगल ने लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म अभिनेता एच. लॉयड और चार्ली चैपलिन की छवियों का उपयोग करते हुए एक साथ प्रदर्शन किया। युद्ध के दौरान, बर्गमैन ने फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। सरल पुनरावृत्ति "डॉग हिटलर" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे हर किसी पर भौंकने वाले कुत्ते को हिटलर कहने में जोकर को शर्म आती थी, क्योंकि इससे उसे बुरा लग सकता था। 1956 में, बर्गमैन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए। जोकर एक बेहूदा स्मार्ट सूट पहने हुए, एक महत्वपूर्ण बांका का मुखौटा बनाने में सक्षम था। सर्कस कलाकार ने न केवल रोजमर्रा के विषयों के बारे में, बल्कि राजनीति के बारे में भी बात करते हुए, बातचीत की पुनरावृत्ति शुरू कर दी। बर्गमैन अन्य कार्यों सहित काफी बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कारों पर कूद गया और हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया और ईरान ने उनकी सराहना की। प्रसिद्ध विदूषक ने दो फिल्मों में अभिनय किया; "गर्ल ऑन ए बॉल" में उन्होंने मूल रूप से खुद की भूमिका निभाई।

लियोनिद एंगिबारोव (1935-1972)।अपने छोटे जीवन के बावजूद, यह व्यक्ति कला पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ने में कामयाब रहा। मीम एक नई भूमिका बनाने में कामयाब रहे - एक उदास जोकर, और इसके अलावा, एंगिबारोव एक प्रतिभाशाली लेखक भी थे। लियोनिद को बचपन से ही परियों की कहानियां और कठपुतली थियेटर पसंद था। स्कूल में, उन्होंने मुक्केबाजी शुरू की और यहां तक ​​कि शारीरिक शिक्षा संस्थान में भी प्रवेश लिया, लेकिन जल्दी ही उन्हें एहसास हुआ कि यह उनका काम नहीं है। 1955 में, एंगिबारोव ने सर्कस स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने मसख़रापन का अध्ययन करना शुरू किया। एक छात्र के रूप में, लियोनिद ने एक माइम के रूप में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 1959 में नोवोसिबिर्स्क में एक पूर्ण शुरुआत हुई। 1961 तक, एंगिबारोव ने कई सोवियत शहरों की यात्रा की और हर जगह उन्हें शानदार सफलता मिली। उसी समय, पोलैंड की विदेश यात्रा हुई, जहाँ आभारी दर्शकों ने भी जोकर की सराहना की। 1964 में, प्राग में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव में, एंगिबारोव को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोकर के रूप में मान्यता दी गई और उनकी लघु कहानियाँ प्रकाशित होने लगीं। प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में वृत्तचित्र बनाए जा रहे हैं, वह खुद सिनेमा में शामिल हैं, परजानोव और शुक्शिन के साथ सहयोग कर रहे हैं। प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। एंगिबारोव, अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "द व्हिम्स ऑफ द क्लाउन" नाटक का मंचन कर रहे हैं। 1971-1972 में अपने 240 दिवसीय राष्ट्रीय दौरे के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया। महान विदूषक की भीषण गर्मी में टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई। जब उन्हें दफनाया गया तो मॉस्को में अचानक बारिश होने लगी। ऐसा लग रहा था कि आकाश स्वयं उस उदास विदूषक के खोने का शोक मना रहा था। येंगिबारोव दार्शनिक विदूषक पैंटोमाइम के प्रतिनिधि के रूप में सर्कस के इतिहास में चले गए।

यूरी निकुलिन (1921-1997)।ज्यादातर लोग निकुलिन को एक शानदार फिल्म अभिनेता के रूप में जानते हैं। लेकिन उनका बुलावा सर्कस था। भविष्य के विदूषक के पिता और माता अभिनेता थे, जिन्होंने निकुलिन के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया होगा। उन्होंने पूरे युद्ध में सैन्य पुरस्कार प्राप्त किये। शत्रुता समाप्त होने के बाद, निकुलिन ने वीजीआईके और अन्य थिएटर संस्थानों में प्रवेश करने की कोशिश की। लेकिन उन्हें कहीं भी स्वीकार नहीं किया गया, क्योंकि चयन समितियाँ उस युवक में कोई अभिनय प्रतिभा नहीं पहचान सकीं। परिणामस्वरूप, निकुलिन ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के क्लाउनरी स्टूडियो में प्रवेश किया। युवा अभिनेता ने मिखाइल शुइदीन के साथ मिलकर करंदाश की सहायता करना शुरू किया। यह जोड़ा खूब दौरे पर गया और जल्दी ही अनुभव प्राप्त कर लिया। 1950 से, निकुलिन और शुइदीन ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया। उनका सहयोग 1981 तक जारी रहा। यदि शूइदीन की छवि एक शर्टलेस व्यक्ति की थी जो सब कुछ जानता है, तो निकुलिन ने एक आलसी और उदास व्यक्ति की छवि बनाई थी। जीवन में, अखाड़े में साझेदारों ने व्यावहारिक रूप से रिश्ते नहीं बनाए रखे। 1981 से, निकुलिन अपने मूल सर्कस के मुख्य निदेशक बन गए, और अगले वर्ष से वे निदेशक बन गए। फिल्म में मशहूर जोकर की भागीदारी को कोई नजरअंदाज नहीं कर सकता। बड़े पर्दे पर डेब्यू 1958 में हुआ। गदाई की कॉमेडी ("ऑपरेशन "वाई" और शूरिक के अन्य कारनामे", "कैदी ऑफ काकेशस", "द डायमंड आर्म") ने अभिनेता निकुलिन को लोकप्रिय प्यार दिया। हालाँकि, उनके पीछे कई गंभीर फ़िल्में भी हैं - "आंद्रेई रुबलेव", "वे फाइट फॉर द मदरलैंड", "स्केयरक्रो"। प्रतिभाशाली क्लोन ने खुद को एक गंभीर और गहन नाटकीय अभिनेता साबित किया। यूरी निकुलिन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और सोशलिस्ट लेबर के हीरो का खिताब मिला। स्वेत्नॉय बुलेवार्ड पर सर्कस के पास प्रसिद्ध जोकर और उसके साथी का एक स्मारक है।

मार्सेल मार्सेउ (1923-2007)।इस फ्रांसीसी माइम अभिनेता ने अपनी कला का एक पूरा स्कूल बनाया। उनका जन्म स्ट्रासबर्ग में एक यहूदी परिवार में हुआ था। चार्ली चैपलिन की फिल्मों से मिलने के बाद मार्सेल को अभिनय में रुचि हो गई। मार्सेउ ने लिमोज में स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर सारा बर्नहार्ट थिएटर में, जहां एटिने डेक्रॉक्स ने उन्हें नकल की कला सिखाई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, एक महत्वाकांक्षी विदूषक देश छोड़कर भाग गया। उन्होंने प्रतिरोध में भाग लिया और उनके माता-पिता सहित उनके अधिकांश रिश्तेदारों की ऑशविट्ज़ में मृत्यु हो गई। 1947 में, मार्सेउ ने अपनी सबसे प्रसिद्ध छवि बनाई। सफेद चेहरे, धारीदार स्वेटर और फटी टोपी वाला बीप द क्लाउन दुनिया भर में मशहूर हो गया। उसी समय, विदूषक मंडली "कॉमनवेल्थ ऑफ माइम्स" बनाई गई, जो 13 वर्षों तक अस्तित्व में रही। वन-मैन शो वाले इस असामान्य थिएटर की प्रस्तुतियों में देश के सर्वश्रेष्ठ मंच देखे गए हैं। बाद के वर्षों में, मार्सेउ ने स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया। उन्होंने कई बार सोवियत संघ का दौरा किया, पहली बार ऐसा 1961 में हुआ। एक दृश्य में उदास बिप मेज पर बैठकर अपने वार्ताकारों की बातें सुन रहा था। एक की ओर मुड़कर जोकर ने अपने चेहरे पर प्रसन्नतापूर्ण अभिव्यक्ति की, और दूसरे की ओर उदास भाव से। पंक्तियाँ बारी-बारी से बदलती रहीं और धीरे-धीरे तेज़ होती गईं, जिससे विदूषक को लगातार अपना मूड बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। ऐसा केवल मार्सेउ ही कर सकता था। बिप की विशेषता वाले लघुचित्र आम तौर पर गरीब साथी के प्रति सहानुभूति से भरे होते हैं। 1978 में, विदूषक ने अपना खुद का पेरिस स्कूल ऑफ पैंटोमाइम बनाया। उनके शस्त्रागार में नए लघुचित्र और नए नायक प्रकट हुए। वे कहते हैं कि यह मार्सेल मार्सेउ ही थे जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध मूनवॉक सिखाया था। कला में उनके योगदान के लिए, अभिनेता को फ्रांस का सर्वोच्च पुरस्कार - लीजन ऑफ ऑनर मिला।

ओलेग पोपोव (जन्म 1930)।प्रसिद्ध कलाकार को सोवियत विदूषक का संस्थापक जनक कहा जाता है। 1944 में, कलाबाजी करते समय, युवक की मुलाकात सर्कस स्कूल के छात्रों से हुई। ओलेग सर्कस से इतना मोहित हो गया कि उसने तुरंत स्कूल में प्रवेश किया और 1950 में तार पर सनकी में विशेषज्ञता प्राप्त की। लेकिन पहले से ही 1951 में पोपोव ने एक कालीन जोकर के रूप में अपनी शुरुआत की। कलाकार "सनी क्लाउन" की कलात्मक छवि बनाने में सक्षम था। हल्के भूरे बालों वाला यह हँसमुख आदमी बड़े आकार की पतलून और चेकदार टोपी पहने हुए था। अपने प्रदर्शन में, जोकर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। एंट्रेस पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो विलक्षणताओं और विदूषकों की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "व्हिसल", "बीम" और "कुक" को याद किया जा सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में सूरज की किरण पकड़ने की कोशिश करता है। कलाकार की रचनात्मकता केवल थिएटर तक ही सीमित नहीं थी; उन्होंने टेलीविजन पर बहुत अभिनय किया और बच्चों के टेलीविजन शो "अलार्म क्लॉक" में भाग लिया। पोपोव ने फिल्मों में भी अभिनय किया (10 से अधिक फिल्में) और सर्कस प्रदर्शनों का निर्देशन किया। प्रसिद्ध जोकर ने पश्चिमी यूरोप में सोवियत सर्कस के पहले दौरों में भाग लिया। वहां प्रदर्शन ने पोपोव को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। जोकर वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव का विजेता बन गया, ब्रुसेल्स में ऑस्कर प्राप्त किया, और मोंटे कार्लो में महोत्सव में गोल्डन क्लाउन पुरस्कार प्राप्त किया। 1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से रूस छोड़ दिया, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में भी असमर्थ थे। अब वह जर्मनी में रहता है और काम करता है, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत प्रदर्शन करता है।

स्लावा पोलुनिन (जन्म 1950)।पोलुनिन की शिक्षा लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर और फिर जीआईटीआईएस के विविधता विभाग में हुई। 1980 के दशक में, व्याचेस्लाव ने प्रसिद्ध लिसेडेई थिएटर बनाया। उन्होंने सचमुच "असिसाई", "निज़िया" और "ब्लू कैनरी" जैसे गानों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। थिएटर बहुत लोकप्रिय हुआ. 1982 में, पोलुनिन ने माइम परेड का आयोजन किया, जिसमें पूरे देश से 800 से अधिक पैंटोमाइम कलाकार शामिल हुए। 1985 में, युवाओं और छात्रों की विश्व बैठक के हिस्से के रूप में, एक उत्सव आयोजित किया गया था, जिसमें अंतर्राष्ट्रीय जोकरों ने भी भाग लिया था। तब से, पोलुनिन ने कई त्योहारों का आयोजन किया है, प्रदर्शन, संख्या और पुनरावृत्ति का मंचन किया है, विभिन्न प्रकार के मुखौटों पर प्रयास किया है। 1988 के बाद से, विदूषक विदेश चला गया, जहाँ उसे दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। उनका "स्नो शो" अब एक नाटकीय क्लासिक माना जाता है। दर्शकों का कहना है कि पोलुनिन की बर्फ उनके दिलों को गर्म कर देती है। विदूषक के कार्यों को इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार, एडिनबर्ग, लिवरपूल और बार्सिलोना में पुरस्कार से सम्मानित किया गया। पोलुनिन लंदन के मानद निवासी हैं। पश्चिमी प्रेस उसे "दुनिया का सबसे अच्छा जोकर" कहता है। "तुच्छ" व्यवसाय के बावजूद, जोकर अपने काम को पूरी तरह से करता है। यहां तक ​​कि उनके द्वारा प्रस्तुत सबसे पागलपन भरा और सबसे साहसिक शो भी वास्तव में सावधानीपूर्वक सोचा और संतुलित किया गया है। पोलुनिन बहुत काम करता है और बिल्कुल भी आराम करना नहीं जानता, हालाँकि, मंच पर और उसके बाहर उसका जीवन आनंदमय है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह व्यक्ति छुट्टी बनाता है।

पेंसिल - मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - करंदाश, 1901 - 1983) एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर है, जो रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
40-50 के दशक में, करंदश ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू किया, जिनमें से यूरी निकुलिन, साथ ही मिखाइल शुइदीन, जिन्होंने बाद में एक शानदार टीम बनाई, बाहर खड़े थे।
विदूषक युगल. जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस के लिए वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हँसमुख विदूषक ने स्वयं को कर्तव्यनिष्ठा से अपने काम के प्रति समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की माँग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे तक फैल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।
मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। वह आखिरी बार अपनी मौत से 2 हफ्ते पहले ही मैदान में दिखे थे।
31 मार्च, 1983 को मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव की मृत्यु हो गई।
आज, मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट्स का नाम मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव के नाम पर है।

यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव को पूरी तरह से बनाए रखते हुए हास्य की विनाशकारी भावना है। यह सूट छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण टॉप के साथ विशाल बूटों के एक अजीब कंट्रास्ट पर आधारित था - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

एक उत्कृष्ट रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक ​​​​कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक सौम्य, कमजोर आत्मा उभरी) ने यूरी निकुलिन को विदूषक की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान में वह हमेशा सहज, भोले और मर्मस्पर्शी थे, और साथ ही वह जानते थे कि दर्शकों को कैसे हंसाना है, किसी और की तरह नहीं। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से बनाए रखी गई थी, और इससे चरित्र को अधिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।
शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

सनी जोकर - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
आम जनता में इसे "सनी क्लाउन" के नाम से जाना जाता है। हल्के भूरे बालों वाला यह हँसमुख आदमी बड़े आकार की पतलून और चेकदार टोपी पहने हुए था। अपने प्रदर्शन में, जोकर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। एंट्रेस पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो विलक्षणताओं और विदूषकों की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "व्हिसल", "बीम" और "कुक" को याद किया जा सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में सूरज की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के वैश्विक विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले करंदश द्वारा विकसित किया गया था - जोकर जीवन से आता है, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में जो मजेदार और मार्मिक है उसकी तलाश करना।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से रूस छोड़ दिया, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में भी असमर्थ थे। अब वह जर्मनी में रहता है और काम करता है, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत प्रदर्शन करता है।

कासिमिर प्लुच्स

कॉन्स्टेंटिन बर्मन

कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)।
युद्ध के दौरान, बर्मन ने ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। सरल पुनरावृत्ति "डॉग-हिटलर" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे हर किसी पर भौंकने वाले कुत्ते को हिटलर कहने में जोकर को शर्म आती थी, क्योंकि इससे उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस सरल प्रतिक्रिया का हमेशा मित्रवत सैनिकों की हँसी के साथ स्वागत किया गया।

1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

बर्मन अन्य कृत्यों सहित एक काफी बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कारों पर कूद गया और हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया और ईरान ने उनकी सराहना की।

लियोनिद एन्गिबारोव

लियोनिद एंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद एंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों को जितना संभव हो उतनी हंसी निचोड़ने का मुख्य लक्ष्य नहीं रखा, बल्कि उन्हें सोचने और प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। एंगिबारोव, अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "द व्हिम्स ऑफ द क्लाउन" नाटक का मंचन कर रहे हैं। 1971-1972 में अपने 240 दिवसीय राष्ट्रीय दौरे के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

उन्होंने यूएसएसआर में बिल्लियों के साथ सर्कस के काम में शामिल होने वाले पहले व्यक्ति बनकर प्रसिद्धि प्राप्त की। कैट थिएटर ("कैट हाउस", 1990 से) के निर्माता और निर्देशक। 2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को में स्टेट कैट थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ। वर्तमान में, दुनिया के एकमात्र कैट थिएटर में 10 से अधिक प्रदर्शन बनाए गए हैं। यूरी कुक्लाचेव के अलावा, उनके बेटे, दिमित्री कुक्लाचेव और व्लादिमीर कुक्लाचेव, कैट थिएटर में प्रदर्शन करते हैं। दिमित्री कुक्लाचेव का प्रदर्शन इस तथ्य से अलग है कि बिल्लियों के साथ सभी चालें एक स्पष्ट एंड-टू-एंड कथानक के भीतर प्रदर्शित की जाती हैं। यूरी कुक्लाचेव शैक्षिक परियोजना "इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ द स्कूल ऑफ काइंडनेस" के संस्थापक हैं। बिल्लियों के साथ प्रदर्शन के अलावा, यूरी कुक्लाचेव नियमित रूप से स्कूलों, बच्चों के संस्थानों और यहां तक ​​​​कि रूस के विभिन्न शहरों में बच्चों की कॉलोनियों में "दयालुता पाठ" आयोजित करते हैं।

पेंसिल - मिखाइल रुम्यंतसेव

मिखाइल रुम्यंतसेव (मंच का नाम - करंदाश, 1901 - 1983) एक उत्कृष्ट सोवियत जोकर है, जो रूस में जोकर शैली के संस्थापकों में से एक है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
40-50 के दशक में, करंदश ने अपने प्रदर्शन के लिए सहायकों को आकर्षित करना शुरू किया, जिनमें से यूरी निकुलिन, साथ ही मिखाइल शुइदीन, जिन्होंने बाद में एक शानदार टीम बनाई, बाहर खड़े थे।
विदूषक युगल. जोकर इतना लोकप्रिय था कि केवल उसका प्रदर्शन ही सर्कस के लिए वित्तीय सफलता की गारंटी देता था। हँसमुख विदूषक ने स्वयं को कर्तव्यनिष्ठा से अपने काम के प्रति समर्पित कर दिया, लेकिन मैदान के बाहर भी उसने अपने सहायकों से पूर्ण समर्पण की माँग की।

पेंसिल पहला सोवियत जोकर बन गया, जिसकी लोकप्रियता देश की सीमाओं से कहीं आगे तक फैल गई। उन्हें फ़िनलैंड, फ़्रांस, पूर्वी जर्मनी, इटली, इंग्लैंड, ब्राज़ील, उरुग्वे और अन्य देशों में जाना और पसंद किया जाता था।
मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव ने 55 वर्षों तक सर्कस में काम किया। वह आखिरी बार अपनी मौत से 2 हफ्ते पहले ही मैदान में दिखे थे।
31 मार्च, 1983 को मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव की मृत्यु हो गई।
आज, मॉस्को स्टेट स्कूल ऑफ़ सर्कस एंड वैरायटी आर्ट्स का नाम मिखाइल निकोलाइविच रुम्यंतसेव के नाम पर है।

यूरी निकुलिन

यूरी निकुलिन (1921 - 1997) - सोवियत सर्कस कलाकार, फ़िल्म अभिनेता। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973), आरएसएफएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता (1970)

निकुलिन के रचनात्मक व्यक्तित्व में मुख्य बात बाहरी समभाव को पूरी तरह से बनाए रखते हुए हास्य की विनाशकारी भावना है। यह सूट छोटी धारीदार पतलून और छद्म-सुरुचिपूर्ण टॉप के साथ विशाल बूटों के एक अजीब कंट्रास्ट पर आधारित था - एक काली जैकेट, एक सफेद शर्ट, एक टाई और एक बोटर टोपी।

एक उत्कृष्ट रूप से डिजाइन किए गए मुखौटे (बाहरी अशिष्टता और यहां तक ​​​​कि कुछ मूर्खता के पीछे, ज्ञान और एक सौम्य, कमजोर आत्मा उभरी) ने यूरी निकुलिन को विदूषक की सबसे कठिन शैली - गीतात्मक-रोमांटिक पुनरावृत्ति में काम करने की अनुमति दी। मैदान में वह हमेशा सहज, भोले और मर्मस्पर्शी थे, और साथ ही वह जानते थे कि दर्शकों को कैसे हंसाना है, किसी और की तरह नहीं। निकुलिन की जोकर छवि में, मुखौटा और कलाकार के बीच की दूरी आश्चर्यजनक रूप से बनाए रखी गई थी, और इससे चरित्र को अधिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा मिली।
शुइदीन की मृत्यु के बाद, 1982 में यूरी व्लादिमीरोविच ने त्स्वेत्नॉय बुलेवार्ड (अब निकुलिन के नाम पर) पर सर्कस का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कुल मिलाकर 50 से अधिक वर्षों तक काम किया।

सनी जोकर - ओलेग पोपोव

ओलेग पोपोव एक सोवियत विदूषक और अभिनेता हैं। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1969)।
आम जनता में इसे "सनी क्लाउन" के नाम से जाना जाता है। हल्के भूरे बालों वाला यह हँसमुख आदमी बड़े आकार की पतलून और चेकदार टोपी पहने हुए था। अपने प्रदर्शन में, जोकर विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है - कलाबाजी, बाजीगरी, पैरोडी, संतुलन अधिनियम। एंट्रेस पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो विलक्षणताओं और विदूषकों की मदद से महसूस किया जाता है। पोपोव की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "व्हिसल", "बीम" और "कुक" को याद किया जा सकता है। अपने सबसे प्रसिद्ध अभिनय में, जोकर अपने बैग में सूरज की किरण पकड़ने की कोशिश करता है।

पोपोव ने जोकर के नए सिद्धांतों के वैश्विक विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया, जो पहले करंदश द्वारा विकसित किया गया था - जोकर जीवन से आता है, रोजमर्रा की जिंदगी से, आसपास की वास्तविकता में जो मजेदार और मार्मिक है उसकी तलाश करना।

1991 में, पोपोव ने व्यक्तिगत कारणों से रूस छोड़ दिया, और महान मातृभूमि के पतन को स्वीकार करने में भी असमर्थ थे। अब वह जर्मनी में रहता है और काम करता है, छद्म नाम हैप्पी हंस के तहत प्रदर्शन करता है।

कासिमिर प्लुच्स

कॉन्स्टेंटिन बर्मन

कॉन्स्टेंटिन बर्मन (1914-2000)।
युद्ध के दौरान, बर्मन ने ब्रांस्क-ओरीओल दिशा में फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। सरल पुनरावृत्ति "डॉग-हिटलर" ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। इसमें बताया गया कि कैसे हर किसी पर भौंकने वाले कुत्ते को हिटलर कहने में जोकर को शर्म आती थी, क्योंकि इससे उसे बुरा लग सकता था। मोर्चे पर इस सरल प्रतिक्रिया का हमेशा मित्रवत सैनिकों की हँसी के साथ स्वागत किया गया।

1956 में, बर्मन आरएसएफएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए।

बर्मन अन्य कृत्यों सहित एक काफी बहुमुखी विदूषक था। वह एक कलाबाज की तरह कारों पर कूद गया और हवाई उड़ानों में भाग लिया। बर्गमैन ने देश का खूब दौरा किया और ईरान ने उनकी सराहना की।

लियोनिद एन्गिबारोव

लियोनिद एंगिबारोव (1935 - 1972) - सर्कस अभिनेता, माइम जोकर। अद्वितीय व्यक्तित्व के स्वामी लियोनिद एंगिबारोव ने एक उदास विदूषक-दार्शनिक और कवि की एक अनूठी छवि बनाई। उनके दोहराव ने दर्शकों को जितना संभव हो उतनी हंसी निचोड़ने का मुख्य लक्ष्य नहीं रखा, बल्कि उन्हें सोचने और प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर किया।

प्रसिद्ध जोकर अपनी प्रसिद्धि के चरम पर सर्कस छोड़ देता है और अपना थिएटर बनाता है। एंगिबारोव, अपने स्थायी निर्देशक यूरी बेलोव के साथ मिलकर "द व्हिम्स ऑफ द क्लाउन" नाटक का मंचन कर रहे हैं। 1971-1972 में अपने 240 दिवसीय राष्ट्रीय दौरे के दौरान यह प्रदर्शन 210 बार दिखाया गया।

यूरी कुक्लाचेव

यूरी कुक्लाचेव कैट थिएटर के निदेशक और संस्थापक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

उन्होंने यूएसएसआर में बिल्लियों के साथ सर्कस के काम में शामिल होने वाले पहले व्यक्ति बनकर प्रसिद्धि प्राप्त की। कैट थिएटर ("कैट हाउस", 1990 से) के निर्माता और निर्देशक। 2005 में, कुक्लाचेव कैट थिएटर को मॉस्को में स्टेट कैट थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ। वर्तमान में, दुनिया के एकमात्र कैट थिएटर में 10 से अधिक प्रदर्शन बनाए गए हैं। यूरी कुक्लाचेव के अलावा, उनके बेटे, दिमित्री कुक्लाचेव और व्लादिमीर कुक्लाचेव, कैट थिएटर में प्रदर्शन करते हैं। दिमित्री कुक्लाचेव का प्रदर्शन इस तथ्य से अलग है कि बिल्लियों के साथ सभी चालें एक स्पष्ट एंड-टू-एंड कथानक के भीतर प्रदर्शित की जाती हैं। यूरी कुक्लाचेव शैक्षिक परियोजना "इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ द स्कूल ऑफ काइंडनेस" के संस्थापक हैं। बिल्लियों के साथ प्रदर्शन के अलावा, यूरी कुक्लाचेव नियमित रूप से स्कूलों, बच्चों के संस्थानों और यहां तक ​​​​कि रूस के विभिन्न शहरों में बच्चों की कॉलोनियों में "दयालुता पाठ" आयोजित करते हैं।