बाख ने लिखा कि वीमर में क्या काम करता है। "वीमर अवधि

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 21 मार्च, 1685 को जर्मनी के थुरिंगिया के आइसेनच में हुआ था। वह एक बड़े जर्मन परिवार से ताल्लुक रखते थे, जिनमें से ज्यादातर तीन शताब्दियों से जर्मनी में पेशेवर संगीतकार थे। जोहान सेबेस्टियन ने अपने पिता, एक दरबारी संगीतकार के मार्गदर्शन में अपनी प्राथमिक संगीत शिक्षा (वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना) प्राप्त की।

1695 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद (उसकी माँ की पहले मृत्यु हो गई), लड़के को उसके बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के परिवार में ले जाया गया, जो ओहरड्रफ में सेंट माइकलिस चर्च में एक चर्च आयोजक के रूप में सेवा करता था।

1700-1703 के वर्षों में, जोहान सेबेस्टियन ने लूनबर्ग में चर्च गायकों के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों, नए फ्रांसीसी संगीत के काम से परिचित होने के लिए हैम्बर्ग, सेले और लुबेक का दौरा किया। उसी वर्षों में उन्होंने अंग और क्लैवियर के लिए अपना पहला काम लिखा।

1703 में बाख ने वेइमर में कोर्ट वायलिन वादक के रूप में काम किया, 1703-1707 में अर्नस्टेड में एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में, फिर 1707 से 1708 तक मुहलहसेन चर्च में। उनकी रचनात्मक रुचियां तब मुख्य रूप से अंग और क्लैवियर के लिए संगीत पर केंद्रित थीं।

1708-1717 में, जोहान सेबेस्टियन बाख ने वीमर में ड्यूक ऑफ वीमर के दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई कोरल प्रस्तावनाएं बनाईं, एक अंग टोकाटा और डी नाबालिग में एक फ्यूग्यू, सी नाबालिग में एक पासकैग्लिया। संगीतकार ने क्लैवियर के लिए संगीत लिखा, 20 से अधिक आध्यात्मिक कैंटटा।

1717-1723 में, बाख ने कोथेन में लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एन्हाल्ट-कोथेन के साथ सेवा की। सोलो वायलिन के लिए तीन सोनाटा और तीन पार्टिटस, सोलो सेलो के लिए छह सूट, क्लैवियर के लिए अंग्रेजी और फ्रेंच सूट, ऑर्केस्ट्रा के लिए छह ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो यहां लिखे गए थे। विशेष रुचि का संग्रह "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" है - 24 प्रस्तावना और फ्यूग्यू, सभी चाबियों में लिखे गए हैं और व्यवहार में एक टेम्पर्ड संगीत प्रणाली के फायदे साबित करते हैं, जिसके अनुमोदन के आसपास गर्म बहसें थीं। इसके बाद, बाख ने वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का दूसरा खंड बनाया, जिसमें सभी चाबियों में 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ शामिल थे।

कोथेन में, "अन्ना मैग्डेलेना बाख की नोट बुक" शुरू की गई थी, जिसमें विभिन्न लेखकों के टुकड़ों के साथ, छह "फ्रांसीसी सूट" में से पांच शामिल हैं। उसी वर्षों में, "लिटिल प्रील्यूड्स एंड फुघेटस। इंग्लिश सूट, क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू" और अन्य क्लैवियर रचनाएं बनाई गईं। इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स लिखे, उनमें से अधिकांश संरक्षित नहीं थे और एक नए, आध्यात्मिक पाठ के साथ दूसरा जीवन प्राप्त किया।

1723 में, उनका "जुनून के अनुसार जॉन" (सुसमाचार ग्रंथों पर आधारित एक मुखर-नाटकीय काम) लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में किया गया था।

उसी वर्ष, बाख ने लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च और इस चर्च से जुड़े स्कूल में कैंटर (रीजेंट और शिक्षक) का पद प्राप्त किया।

1736 में, बाख ने ड्रेसडेन कोर्ट से रॉयल पोलिश और सैक्सन इलेक्टोरल कोर्ट कम्पोज़र की उपाधि प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार विभिन्न शैलियों में शानदार उदाहरण बनाते हुए महारत के शिखर पर पहुंच गया - पवित्र संगीत: कैंटटास (लगभग 200 बच गया), "मैग्निफिकैट" (1723), बी माइनर (1733) में अमर "हाई मास" सहित जनता। ), "मैथ्यू के अनुसार जुनून" (1729); दर्जनों धर्मनिरपेक्ष कैंटटा (उनमें से - कॉमिक "कॉफी" और "किसान"); बाद के बीच में अंग, ऑर्केस्ट्रा, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करता है - "30 विविधताओं के साथ आरिया" ("गोल्डबर्ग विविधताएं", 1742)। 1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय को समर्पित नाटक "म्यूजिकल ऑफरिंग्स" का एक चक्र लिखा। संगीतकार का अंतिम काम "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू" (1749-1750) - एक विषय पर 14 फ़्यूज़ और चार कैनन का काम था।

जोहान सेबेस्टियन बाख विश्व संगीत संस्कृति में सबसे बड़े व्यक्ति हैं, उनका काम संगीत में दार्शनिक विचारों के शिखर में से एक है। न केवल विभिन्न शैलियों, बल्कि राष्ट्रीय विद्यालयों की विशेषताओं को स्वतंत्र रूप से पार करते हुए, बाख ने अमर कृतियों का निर्माण किया जो समय से ऊपर खड़े हैं।

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, बाख का स्वास्थ्य बिगड़ गया, विशेष रूप से चिंताजनक दृष्टि की अचानक हानि के साथ। दो असफल मोतियाबिंद सर्जरी के परिणामस्वरूप पूर्ण अंधापन हो गया।

उन्होंने अपने जीवन के अंतिम महीनों को एक अंधेरे कमरे में बिताया, जहां उन्होंने अपने दामाद, ऑर्गेनिस्ट अल्टनिकोल को निर्देशित करते हुए अंतिम कोरल "मैं आपके सिंहासन के सामने खड़ा हूं" की रचना की।

28 जुलाई, 1750 को लीपज़िग में जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट जॉन के चर्च के पास कब्रिस्तान में दफनाया गया था। स्मारक की कमी के कारण, उनकी कब्र जल्द ही खो गई थी। 1894 में, सेंट जॉन के चर्च में एक पत्थर के ताबूत में अवशेष पाए गए और उन्हें फिर से दफनाया गया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बमबारी द्वारा चर्च को नष्ट कर दिए जाने के बाद, उनकी राख को संरक्षित किया गया और 1949 में सेंट थॉमस चर्च की वेदी में फिर से दफनाया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन बाख ने प्रसिद्धि प्राप्त की, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद, उनका नाम और संगीत भुला दिया गया। बाख के काम में रुचि केवल 1820 के दशक के अंत में उठी, 1829 में संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी ने बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन का आयोजन किया। 1850 में, बाख सोसाइटी बनाई गई, जिसने संगीतकार की सभी पांडुलिपियों को पहचानने और प्रकाशित करने की मांग की - आधी सदी में 46 खंड प्रकाशित हुए।

1842 में लीपज़िग में मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की मध्यस्थता के साथ, सेंट थॉमस के चर्च में पुराने स्कूल की इमारत के सामने बाख का पहला स्मारक बनाया गया था।

1907 में, बाख संग्रहालय ईसेनच में खोला गया था, जहाँ संगीतकार का जन्म 1985 में हुआ था - लीपज़िग में, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

जोहान सेबेस्टियन बाख की दो बार शादी हुई थी। 1707 में उन्होंने अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा बाख से शादी की। 1720 में उनकी मृत्यु के बाद, 1721 में संगीतकार ने अन्ना मैग्डेलेना विल्केन से शादी की। बाख के 20 बच्चे थे, लेकिन उनमें से केवल नौ ही अपने पिता से बच पाए। चार बेटे संगीतकार बने - विल्हेम फ्रीडेमैन बाख (1710-1784), कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (1714-1788), जोहान क्रिश्चियन बाख (1735-1782), जोहान क्रिस्टोफ बाख (1732-1795)।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

वीमर काल में, बाख कलाकार की अपनी कला को पूर्णता के उच्चतम स्तर पर लाता है, एक संगीतकार और सुधारक के रूप में उसका उपहार पूर्ण परिपक्वता और फलता-फूलता है।

वीमर में, बाख पहली बार खुद को काफी मजबूती से स्थापित करने और बसने में कामयाब रहे। अपनी नई स्थिति में खुद को स्थापित करने के बाद, और बाद में ड्यूक ऑफ वीमर के लिए संगतकार की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने काफी शांति से और बिना किसी चिंता के पूरे नौ साल यहां बिताए और इस समय वह अपनी शानदार प्रतिभा और रचनात्मक के विकास के लिए स्वतंत्र रूप से समर्पित हो सके। गतिविधि। इस अनुकूल वातावरण में, उनकी प्रतिभा को मजबूत किया गया और अंत में गठित किया गया, और यहां उनकी गतिविधि की पहली अवधि के सभी सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को लिखा गया, जो दशक 1707-1717 को गले लगाते हैं।

इस अवधि के कार्यों के महत्व और कलात्मक योग्यता को कम से कम संक्षेप में वर्णित करने के लिए, आइए अब हम उनमें से सबसे महत्वपूर्ण के बारे में कुछ शब्द कहें, और सबसे बढ़कर उनके शुरुआती कार्यों में से एक, प्रसिद्ध कोरल "इन फेस्ट बर्ग" ist unser Gott" ("भगवान हमारा मजबूत गढ़ है")। यह कोरल रिफॉर्मेशन के पर्व के लिए लिखा गया था और लेखक द्वारा स्वयं 1709 में मुहलहौसेन में प्रदर्शन किया गया था, जहां बाख बहाल अंग का परीक्षण करने के लिए वीमर से आया था। सबसे आधिकारिक समीक्षाओं के अनुसार, यह रचना पहले से ही एक पूरी तरह से कलात्मक काम है, दोनों ही प्रत्यक्ष प्रभाव के संदर्भ में यह धार्मिक रूप से दिमाग वाले श्रोता पर और इसके तकनीकी निर्माण के संदर्भ में है। विशेषज्ञ कोरल, इसकी संगीत योजना, आदि के विरोधाभासी आधार की प्रशंसा करते हैं, वे इसके प्रसंस्करण की असाधारण, काफी कलात्मक सादगी और विशेष रूप से, गहरी और ईमानदार धार्मिक भावना पर आश्चर्यचकित होते हैं जिसके साथ यह शुरू से अंत तक प्रभावित होता है। . यह कहा जाना चाहिए कि वर्णित अवधि के दौरान, बाख ने एक ही प्रकार के कई महान काम लिखे, और यह कि एक संगीत रूप के रूप में कोरल को आम तौर पर हमारे संगीतकार द्वारा पसंद किया गया था; कोरल का विकास, साथ ही साथ चर्च संगीत के कुछ अन्य रूपों, बाख के उच्चतम और सबसे उत्तम विकास के कारण है।

ठीक उसी तरह, इस विचार को चर्च संगीत के दूसरे रूप पर लागू किया जाना चाहिए, जिसने हमारे संगीतकार - कैंटटा का शानदार विकास किया है। अपने प्रकार से, एक बहुत पुराने प्रकार का संगीत, आध्यात्मिक कैंटटा, कोरल की तरह, बाख को अत्यधिक धार्मिक मनोदशाओं को व्यक्त करने का एक बहुत ही सुविधाजनक तरीका लग रहा था जिसने उन्हें भर दिया। लेकिन इस तरह के प्राचीन कार्यों से, संगीतकार ने उधार लिया, निश्चित रूप से, केवल रूप, इसमें पूरी तरह से मूल सामग्री की ताजगी और आकर्षण शामिल है। इस प्रारंभिक काल से शुरू होने वाले बाख के आध्यात्मिक कैंटों का धार्मिक रंग, हर जगह और हमेशा पूरी तरह से व्यक्तिगत है, जो लेखक के चरित्र की सभी मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है: उनके दिल की गर्मी, सुंदरता की सूक्ष्म भावना और गहरी धार्मिक विचारशीलता। बाख की इस तरह की रचनाओं के तकनीकी गुणों के लिए, यह कहना पर्याप्त है कि, विकास की सूक्ष्मता और इसकी "अर्थपूर्णता" के संदर्भ में, बाख की यह शैली स्वयं बीथोवेन की शैली की तुलना में अच्छे कारण के बिना नहीं है।

इस तरह के कई काम वर्णित अवधि से संबंधित हैं, जिनमें से कुछ को उनके मूल गुणों में अत्यधिक उल्लेखनीय माना जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, भजन 130 के पाठ पर एक कैंटटा और कुछ अन्य)।

बाख के काम की विशेषताओं में से एक सामान्य रूप से उनकी यह विशेषता बनी हुई है कि, संगीत के नए रूपों का आविष्कार करने के बाहरी लक्ष्य को निर्धारित किए बिना, उन्होंने तैयार किए गए रूपों को लिया, जो उनसे बहुत पहले बनाए गए थे, और फिर, अपने पराक्रमी की शक्ति से प्रतिभा, उनके विकास को पूर्णता की इतनी अंतिम डिग्री तक ले आई, उसके पहले या बाद में किसी के बारे में सोचना भी असंभव था। वह, जैसा कि यह था, सभी संभव सामग्री, कलात्मक सुंदरता के सभी तत्वों को एक रूप या किसी अन्य में निहित समाप्त कर दिया। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है, उदाहरण के लिए, बाख के बाद के कई संगीतकारों ने उन संगीत शैलियों में लिखने से इनकार कर दिया, जिनमें उन्होंने लिखा था, और ठीक इस विश्वास के प्रभाव में कि उनके बाद कुछ भी नया और कलात्मक नहीं बनाया जा सकता था। इन विचारों के दृष्टिकोण से, संगीत के इतिहास में जो दृष्टिकोण स्थापित किया गया है, वह पूरी तरह से उचित है, जिसके अनुसार बाख, एक अन्य समकालीन संगीत कोरिफियस हैंडेल के साथ, पूर्व कला का उपभोक्ता है जो उसके सामने विकसित हुआ था, डाल रहा है , इसलिए बोलने के लिए, पुराने चर्च संगीत के निर्माण में आखिरी पत्थर। लेकिन यह विचार, कम औचित्य के साथ, आमतौर पर एक और विचार द्वारा पूरक होता है, अर्थात्, पुराने संगीत के निर्माण को पूरा करते हुए, बाख ने उसी समय नए संगीत की शानदार इमारत की नींव बनाई, जो ठीक उन सिद्धांतों पर विकसित हुई थी। जो हम उनकी रचनाओं में पाते हैं, अक्सर केवल एक रूप में पारंपरिक। उन्होंने अक्सर पुराने रूपों को पूरी तरह से नए तरीकों से विकसित किया जिन्हें उनके सामने संभव भी नहीं माना जाता था। अन्य बातों के अलावा, उनके प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई उनके जीवन के वीमर युग में भी लिखी गई थीं, इस तरह के विकास के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं। सबसे सक्षम समीक्षाओं के अनुसार, ये प्रस्तावना, चरित्र और संगीत कार्यों में बाख से पहले एक ही नाम के तहत मौजूद संगीत से निर्णायक रूप से भिन्न हैं। वे अपने विकास की पूरी तरह से नई प्रकृति के लिए उल्लेखनीय हैं ... बाख की अपनी प्रस्तावनाओं से संबंधित हर चीज के साथ, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान वे अभी भी बाहरी प्रभाव के ध्यान देने योग्य निशान रखते हैं, जिसके लिए कुछ जीवनी स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है।

अपनी कला के प्रति बाख की संपूर्णता और कर्तव्यनिष्ठा का रवैया इतना महान था कि रचनात्मकता के मामले में उन्होंने कभी भी, अपनी युवावस्था में भी, अकेले अपनी प्रतिभा के बल पर भरोसा नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, हमेशा और सबसे चौकस तरीके से अध्ययन किया। दूसरों के काम, संगीत के पुराने और समकालीन संगीतकार दोनों। हमने जर्मन संगीतकारों, पुराने और आधुनिक बाख - फ्रोबर्ग, पचेलबेल, बक्सटेहुड और अन्य का उल्लेख करते हुए इस परिस्थिति को पहले ही नोट कर लिया है। लेकिन न केवल जर्मन संगीतकारों ने उन्हें अध्ययन के लिए मॉडल के रूप में सेवा दी। इतालवी संगीत के सर्वोत्तम कार्यों से पूरी तरह परिचित होने के लिए, हमारे संगीतकार, अर्नस्टेड में वापस, कुछ प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों, जैसे फिलिस्तीन, काल्डारा, लोटी, आदि के कार्यों का अध्ययन और यहां तक ​​​​कि अपने हाथों से कॉपी भी किया। का अध्ययन इटालियंस बाद में नहीं रुके, और बाख ने वेइमर में प्रसिद्ध विनीशियन संगीतकार विवाल्डी के कामों पर बहुत काम किया, जिनके वायलिन संगीत कार्यक्रम में उन्होंने उस समय हार्पसीकोर्ड के लिए फिर से काम किया। इन व्यवसायों को तब हमारे संगीतकार के कुछ कार्यों में, अन्य बातों के अलावा, इस अवधि की उनकी प्रस्तावनाओं में परिलक्षित किया गया था। हालांकि, इतालवी प्रभाव की तरह, उस समय के फ्रांसीसी संगीत के निशान भी बाख में नोट किए जा सकते हैं, ठीक वेइमर में लिखे गए कुछ सुइट्स में, जिसमें हम निस्संदेह फ्रांसीसी गोदाम और चरित्र के नृत्य पाते हैं।

सूचीबद्ध लोगों के अलावा, बाख द्वारा कई अन्य उल्लेखनीय कार्य भी उनके जीवन के वीमर काल से संबंधित हैं। उनमें से बहुत प्रसिद्ध हैं, उदाहरण के लिए, हार्पसीकोर्ड के लिए चार शानदार कल्पनाएँ, कई फ़्यूज़ - एक तरह की रचनाएँ जो विशेष रूप से बाख का महिमामंडन करती हैं - और भी बहुत कुछ। एक कार्यकर्ता के रूप में, बाख अपने जीवन के हर समय अथक थे, और उनके वीमर कार्यों के बारे में हमारी सरसरी टिप्पणी केवल कई-पक्षीय, गहरी और फलदायी गतिविधि का कुछ सामान्य विचार देती है, जिसने वीमर काल के दौरान उनके जीवन को भर दिया, अमीर नहीं बाहरी तथ्यों में। वास्तव में, इन सभी नौ वर्षों के दौरान उनके जीवन में कोई उल्लेखनीय घटना नहीं घटी। शांत पारिवारिक जीवन, जिसमें बाख परिवार के सभी प्रतिनिधियों का ऐसा विशेष झुकाव, मैत्रीपूर्ण और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ड्यूक के साथ संबंध थे, जिसके साथ वह इतनी अच्छी तरह से मिला, और अश्रव्य, लेकिन इतनी सार्थक रचनात्मक गतिविधि, उसके पूरे गोदाम को पूरी तरह से संतुष्ट किया केंद्रित प्रकृति और उसकी सभी बौद्धिक जरूरतें।

इस बीच, उनकी अद्भुत रचनाओं के बारे में अफवाहें, उनकी ओर से बिना किसी भागीदारी के, धीरे-धीरे सक्से-वीमर के छोटे डची के बाहर फैलने लगीं। हालांकि, इससे भी अधिक प्रसिद्धि एक संगीत कलाकार के रूप में उनके असाधारण कौशल के बारे में थी, विशेष रूप से अंग पर। अधिक से अधिक बार, उनके पास एक शहर या दूसरे में आने और उनके अद्भुत संगीत को सुनने के लिए निमंत्रण आने लगे। जर्मनी ने अपनी प्रतिभा को पहचानना शुरू किया और उसकी लोकप्रियता बढ़ती गई।

हर कोई नए संगीतकार के बारे में बात कर रहा था; सभी की राय में, उन्होंने बाकी कलाकारों को निर्णायक रूप से देखा जो उनके पहले और उनके समय के दौरान ड्रेसडेन में थे, और सैक्सन राजधानी के केवल कुछ वास्तविक संगीतकारों ने सामान्य उत्साह को सीमित करने का फैसला किया, यह कहते हुए कि एक संगीतकार वीमर में रहता है, जिसकी कला किसी भी प्रतिद्वंद्विता की अनुमति नहीं देती है और अगर दर्शक बाख के साथ मारचंद के खेल की तुलना कर सकते हैं, तो उन्हें जल्द ही पता चल जाएगा कि किस पक्ष को फायदा हुआ है। बाख लगभग दस वर्षों तक वीमर में रहे।

वीमर में जोहान सेबेस्टियन द्वारा किया गया कार्य संगीतकार के कौशल के एक अनिवार्य स्कूल के रूप में कार्य करता है। विभिन्न प्रदर्शन साधनों और संभावनाओं पर लागू होने के लिए इसे विभिन्न रूपों और शैलियों में जल्दी और आसानी से लिखने की क्षमता की आवश्यकता होती है। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में, उन्हें एक वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में अंग के लिए रचना करनी पड़ी - आर्केस्ट्रा चैपल के लिए सभी प्रकार के टुकड़े लिखने के लिए; जब उन्हें सहायक कंडक्टर नियुक्त किया गया, तो एक और कर्तव्य जोड़ा गया: कोर्ट चर्च में उन्हें प्रदर्शन करने के लिए वर्ष के दौरान अपनी खुद की रचना के एक निश्चित संख्या में कैंटटा प्रस्तुत करना। इस प्रकार, अथक दैनिक अभ्यास की प्रक्रिया में, तकनीक का एक गुणी लचीलापन विकसित किया गया था, कौशल को पॉलिश किया गया था, और हमेशा नए और जरूरी कार्यों ने रचनात्मक सरलता और पहल को प्रेरित किया। इसके अलावा, वीमर में, बाख पहली बार धर्मनिरपेक्ष सेवा में थे, और इसने उन्हें धर्मनिरपेक्ष संगीत के पहले दुर्गम क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने की अनुमति दी।

हालांकि, वीमर में, बाख को संगीत कला की दुनिया को व्यापक रूप से जानने का अवसर मिला। जर्मनी छोड़ने के बिना, वह इटली और फ्रांस की संगीत संस्कृति को सबसे उपयोगी और मूल्यवान समझने और अपने लिए चुनने में कामयाब रहे। बाख ने कभी भी सीखना बंद नहीं किया; यहां तक ​​​​कि अपने पतन के वर्षों में, लीपज़िग में, पहले से ही एक तैयार कलाकार, वह इतालवी मुखर साहित्य के एक विशेष अध्ययन में लगे हुए थे, फिलिस्तीन (1315-1594) और प्राचीन कोरल कला के अन्य क्लासिक्स के कार्यों की नकल करते थे। फ्रेंच में और विशेष रूप से इतालवी संगीत में, बाख ने एक मॉडल का पालन किया।

जोहान सेबेस्टियन बाच
जीवन के वर्ष: 1685-1750

बाख इतने परिमाण के प्रतिभाशाली थे कि आज भी यह एक नायाब, असाधारण घटना प्रतीत होती है। उनका काम वास्तव में अटूट है: 19 वीं शताब्दी में बाख के संगीत की "खोज" के बाद, इसमें रुचि लगातार बढ़ रही है, बाख के काम श्रोताओं के बीच भी दर्शकों को प्राप्त कर रहे हैं जो आमतौर पर "गंभीर" कला में रुचि नहीं दिखाते हैं।

बाख का काम, एक तरफ, एक तरह का सारांश था। अपने संगीत में, संगीतकार ने संगीत की कला में प्राप्त और खोजी गई हर चीज पर भरोसा किया। उसके सामने. बाख को जर्मन अंग संगीत, कोरल पॉलीफोनी और जर्मन और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं का उत्कृष्ट ज्ञान था। वह न केवल मिले, बल्कि समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (मुख्य रूप से कूपरिन), इतालवी वायलिन वादक (कोरेली, विवाल्डी) और इतालवी ओपेरा के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों की नकल भी की। सब कुछ नया करने के लिए एक अद्भुत ग्रहणशीलता रखते हुए, बाख ने संचित रचनात्मक अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया।

साथ ही, वह एक शानदार प्रर्वतक थे जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए रास्ता खोला नए दृष्टिकोण. उनका शक्तिशाली प्रभाव 19 वीं शताब्दी के महान संगीतकारों (बीथोवेन, ब्राह्म्स, वैगनर, ग्लिंका, तन्यव) के काम में और 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट उस्तादों (शोस्ताकोविच, होनेगर) के कार्यों में भी परिलक्षित हुआ।

बाख की रचनात्मक विरासत लगभग असीम है, इसमें विभिन्न शैलियों के 1000 से अधिक कार्य शामिल हैं, और उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जिनका पैमाना अपने समय (एमपी) के लिए असाधारण है। बाख के कार्यों को विभाजित किया जा सकता है तीन मुख्य शैली समूह:

• मुखर और वाद्य संगीत;
• अंग संगीत,
• अन्य वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, वायलिन, बांसुरी, आदि) और वाद्य यंत्रों (ऑर्केस्ट्रा सहित) के लिए संगीत।

प्रत्येक समूह के कार्य मुख्य रूप से बाख की रचनात्मक जीवनी की एक निश्चित अवधि से जुड़े हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंग कार्य वीमर में बनाए गए थे, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा के काम मुख्य रूप से कोथेन काल से संबंधित हैं, मुखर और वाद्य रचनाएं ज्यादातर लीपज़िग में लिखी गई थीं।

बाख ने जिन मुख्य विधाओं में काम किया, वे पारंपरिक हैं: ये हैं जन और जुनून, कैंटटास और ऑरेटोरियो, कोरल रूपांतर, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, डांस सूट और कंसर्ट। इन विधाओं को अपने पूर्ववर्तियों से विरासत में लेते हुए, बाख ने उन्हें एक ऐसा दायरा दिया जो वे पहले नहीं जानते थे। उन्होंने उन्हें अभिव्यक्ति के नए माध्यमों से अद्यतन किया, उन्हें संगीत रचनात्मकता की अन्य शैलियों से उधार ली गई विशेषताओं से समृद्ध किया। एक ज्वलंत उदाहरण है। क्लैवियर के लिए बनाया गया, इसमें बड़े अंग सुधार के अभिव्यंजक गुण, साथ ही नाटकीय मूल के नाटकीय पाठ शामिल हैं।

बाख की रचनात्मकता, इसकी सभी सार्वभौमिकता और समावेशिता के लिए, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक - ओपेरा को "बाईपास" करती है। साथ ही, बाख के कुछ धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडी इंटरल्यूड से अलग करता है, जो उस समय इटली में पहले से ही पुनर्जन्म हो रहा था। ओपेरा-बफा. संगीतकार अक्सर उन्हें पहले इतालवी ओपेरा की तरह "संगीत पर नाटक" कहते थे। यह कहा जा सकता है कि बाख द्वारा "कॉफी", "किसान" कैनटाट्स के रूप में इस तरह के काम, रोजमर्रा की जिंदगी से मजाकिया शैली के दृश्यों के रूप में हल किए गए, जर्मन सिंगस्पिल की उम्मीद थी।

छवियों और वैचारिक सामग्री का चक्र

बाख के संगीत की आलंकारिक सामग्री इसकी चौड़ाई में असीम है। राजसी और सरल उसके लिए समान रूप से सुलभ हैं। बाख की कला में गहरा दुःख, और सरल-मन वाला हास्य, सबसे तेज नाटक और दार्शनिक प्रतिबिंब दोनों शामिल हैं। हैंडेल की तरह, बाख ने अपने युग के आवश्यक पहलुओं को प्रतिबिंबित किया - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही, लेकिन अन्य - प्रभावी वीरता नहीं, बल्कि धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं को सुधार द्वारा सामने रखा गया। अपने संगीत में, वह मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, शाश्वत मुद्दों पर प्रतिबिंबित करता है - एक व्यक्ति के उद्देश्य के बारे में, उसके नैतिक कर्तव्य के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में। ये प्रतिबिंब अक्सर धार्मिक विषयों से जुड़े होते हैं, क्योंकि बाख ने लगभग अपने पूरे जीवन में चर्च में सेवा की, चर्च के लिए संगीत का एक बड़ा हिस्सा लिखा, वह खुद एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, जो पवित्र शास्त्र को पूरी तरह से जानता था। उन्होंने चर्च की छुट्टियां मनाईं, उपवास किया, कबूल किया और अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले उन्होंने भोज लिया। दो भाषाओं में बाइबिल - जर्मन और लैटिन - उनकी संदर्भ पुस्तक थी।

बाख का जीसस क्राइस्ट मुख्य पात्र और आदर्श है। इस छवि में, संगीतकार ने सर्वोत्तम मानवीय गुणों की पहचान देखी: भाग्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा, विचारों की शुद्धता। बाख के लिए क्राइस्ट के इतिहास में सबसे पवित्र चीज गोलगोथा और क्रॉस है, जो मानव जाति के उद्धार के लिए यीशु का बलिदान है। यह विषय, बाख के काम में सबसे महत्वपूर्ण होने के नाते, प्राप्त करता है नैतिक, नैतिक व्याख्या।

संगीतमय प्रतीकवाद

बाख के कार्यों की जटिल दुनिया संगीत प्रतीकवाद के माध्यम से प्रकट होती है जो बारोक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप विकसित हुई है। बाख के समकालीनों द्वारा, वाद्य, "शुद्ध" सहित उनके संगीत को कुछ अवधारणाओं, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करते हुए, इसमें स्थिर मधुर मोड़ की उपस्थिति के कारण समझने योग्य भाषण के रूप में माना जाता था। शास्त्रीय वाक्पटुता के अनुरूप, इन ध्वनि सूत्रों को कहा जाता है संगीत अलंकारिक आंकड़े. कुछ अलंकारिक आंकड़े प्रकृति में सचित्र थे (उदाहरण के लिए, एनाबैसिस - एसेंट, कैटाबैसिस - डिसेंट, सर्कुलेटियो - रोटेशन, फुगा - रनिंग, टिराटा - एरो); दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की (विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक - आरोही छठा); अभी भी दूसरों ने एक प्रभाव (suspiratio - a sigh, passus duuriusculus - दुःख, पीड़ा व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक रंगीन कदम) बताया।

स्थिर शब्दार्थ के लिए धन्यवाद, संगीत के आंकड़े "संकेत" में बदल गए हैं, कुछ भावनाओं और अवधारणाओं के प्रतीक। उदाहरण के लिए, अवरोही धुन (कैटाडासिस) का उपयोग उदासी, मरने और ताबूत में रखने के प्रतीक के लिए किया गया था; आरोही तराजू ने पुनरुत्थान आदि के प्रतीकवाद को व्यक्त किया।

बाख की सभी रचनाओं में प्रतीकात्मक रूपांकन मौजूद हैं, और ये केवल संगीत और अलंकारिक आंकड़े नहीं हैं। धुनें अक्सर प्रतीकात्मक अर्थ में दिखाई देती हैं प्रोटेस्टेंट जप,उनके खंड।

बाख अपने पूरे जीवन में प्रोटेस्टेंट कोरल के साथ जुड़े रहे - दोनों धर्म और व्यवसाय से एक चर्च संगीतकार के रूप में। उन्होंने लगातार विभिन्न शैलियों में कोरल के साथ काम किया - अंग कोरल प्रस्तावना, कैंटटास, जुनून। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि पी.के. बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग बन गया।

पूरे प्रोटेस्टेंट समुदाय द्वारा कोरल गाए गए, उन्होंने एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में विश्वदृष्टि के एक प्राकृतिक, आवश्यक तत्व के रूप में प्रवेश किया। कोरल की धुन और उनसे जुड़ी धार्मिक सामग्री सभी के लिए जानी जाती थी, इसलिए बाख के समय के लोग आसानी से कोरल के अर्थ के साथ पवित्र शास्त्र में एक विशिष्ट घटना के साथ जुड़ गए थे। बाख के सभी कामों को भेदते हुए, पी.के.एच. की धुन। उनके संगीत को वाद्य यंत्र सहित, एक आध्यात्मिक कार्यक्रम के साथ भरें जो सामग्री को स्पष्ट करता है।

प्रतीक भी स्थिर ध्वनि संयोजन होते हैं जिनके निरंतर अर्थ होते हैं। बाख के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक - क्रॉस सिंबल, चार अलग-अलग निर्देशित नोटों से मिलकर। यदि आप ग्राफिक रूप से पहले को तीसरे से जोड़ते हैं, और दूसरे को चौथे के साथ जोड़ते हैं, तो एक क्रॉस पैटर्न बनता है। (यह उत्सुक है कि उपनाम BACH, जब संगीत नोटों में लिखा जाता है, एक ही पैटर्न बनाता है। संभवतः, संगीतकार ने इसे भाग्य की एक तरह की उंगली के रूप में माना)।

अंत में, बाख के कैंटटा-ऑरेटोरियो (यानी, शाब्दिक) रचनाओं और उनके वाद्य संगीत के बीच कई संबंध हैं। उपरोक्त सभी कनेक्शनों और विभिन्न अलंकारिक आंकड़ों के विश्लेषण के आधार पर, a बाख की संगीत प्रतीक प्रणाली. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina ने इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

बाख के शानदार काम को उनके समकालीनों ने वास्तव में सराहा नहीं था। एक जीव के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, उन्होंने अपने जीवनकाल में संगीतकार के रूप में उचित ध्यान आकर्षित नहीं किया। उनके काम के बारे में एक भी गंभीर काम नहीं लिखा गया था, कार्यों का केवल एक तुच्छ हिस्सा प्रकाशित किया गया था। बाख की मृत्यु के बाद, उनकी पांडुलिपियों ने अभिलेखागार में धूल जमा कर दी, कई अपरिवर्तनीय रूप से खो गए, और संगीतकार का नाम भुला दिया गया।

बाख में सच्ची दिलचस्पी 19वीं सदी में ही पैदा हुई। इसकी शुरुआत एफ. मेंडेलसोहन ने की थी, जिन्हें गलती से मैथ्यू के अनुसार पैशन के नोट्स लाइब्रेरी में मिल गए थे। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य किया गया। अधिकांश श्रोताओं ने, सचमुच संगीत से स्तब्ध, लेखक का नाम कभी नहीं सुना। यह बाख का दूसरा जन्म था।

उनकी मृत्यु के शताब्दी वर्ष (1850) के अवसर पर, ए बाख समाज, जिसका उद्देश्य संगीतकार की सभी जीवित पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह (46 खंड) के रूप में प्रकाशित करना है।

बाख के कई बेटे प्रमुख संगीतकार बन गए: फिलिप इमैनुएल, विल्हेम फ्रिडेमैन (ड्रेस्डेन), जोहान क्रिस्टोफ (बकेनबर्ग), जोहान क्रिश्चियन (सबसे छोटा, "लंदन" बाख)।

बच्चन की जीवनी

जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख ने अपने जीवनकाल में संगीत के 1000 से अधिक टुकड़े किए। वह बारोक युग में रहते थे और अपने काम में उन सभी चीजों को संक्षेप में प्रस्तुत करते थे जो उनके समय के संगीत की विशेषता थी। बाख ने ओपेरा के अपवाद के साथ, 18 वीं शताब्दी में उपलब्ध हर शैली में लिखा। आज, पॉलीफोनी और कलाप्रवीण व्यक्ति के इस मास्टर के कार्यों को विभिन्न स्थितियों में सुना जाता है - वे इतने विविध हैं। उनके संगीत में सरल हास्य और गहरा दुख, दार्शनिक प्रतिबिंब और सबसे तेज नाटक मिल सकता है।

जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म 1685 में हुआ था, वह परिवार में आठवां और सबसे छोटा बच्चा था। महान संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख के पिता भी एक संगीतकार थे: बाख परिवार 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है। उस समय, संगीत के रचनाकारों ने सैक्सोनी और थुरिंगिया में विशेष सम्मान का आनंद लिया, उन्हें अधिकारियों, अभिजात वर्ग और चर्च के प्रतिनिधियों द्वारा समर्थित किया गया।

बाख ने 10 साल की उम्र में माता-पिता दोनों को खो दिया, और उनके बड़े भाई, जो एक जीव के रूप में काम करते थे, ने उनकी परवरिश की। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, और साथ ही साथ अपने भाई से अंग और क्लैवियर खेलने का कौशल प्राप्त किया। 15 साल की उम्र में, बाख ने मुखर स्कूल में प्रवेश किया और अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। स्कूल छोड़ने के बाद, वह कुछ समय के लिए ड्यूक ऑफ वीमर के लिए एक दरबारी संगीतकार थे, और फिर अर्नस्टेड शहर के एक चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट बन गए। यह तब था जब संगीतकार ने बड़ी संख्या में अंग रचनाएँ लिखीं।

जल्द ही, बाख को अधिकारियों के साथ समस्या होने लगी: उन्होंने गाना बजानेवालों के प्रशिक्षण के स्तर पर असंतोष व्यक्त किया, और फिर आधिकारिक डेनिश-जर्मन के खेल से परिचित होने के लिए कई महीनों के लिए पूरी तरह से दूसरे शहर के लिए रवाना हो गए। ऑर्गेनिस्ट डिट्रिच बक्सटेहुड। बाख मुहलहौसेन के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्हें उसी पद पर आमंत्रित किया गया - चर्च में एक जीव। 1707 में, संगीतकार ने अपने चचेरे भाई से शादी की, जिसने उन्हें सात बच्चे पैदा किए, जिनमें से तीन की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई, और दो बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन में, बाख ने केवल एक वर्ष के लिए काम किया, और वेइमर चले गए, जहां वे अदालत के आयोजक और संगीत कार्यक्रमों के आयोजक बन गए। इस समय तक, उन्हें पहले से ही बहुत मान्यता प्राप्त थी और उन्हें उच्च वेतन प्राप्त हुआ था। यह वीमर में था कि संगीतकार की प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई - लगभग 10 वर्षों तक उन्होंने क्लैवियर, ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा के लिए लगातार काम किया।

1717 तक, बाख ने वीमर में सभी संभव ऊंचाइयों को हासिल कर लिया था और दूसरी नौकरी की तलाश शुरू कर दी थी। पहले तो पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और यहाँ तक कि उसे एक महीने के लिए गिरफ्तार भी कर लिया। हालाँकि, बाख ने जल्द ही उसे छोड़ दिया और कोथेन शहर चला गया। यदि पहले उनका संगीत बड़े पैमाने पर पूजा के लिए बनाया गया था, तो यहाँ, नियोक्ता की विशेष आवश्यकताओं के कारण, संगीतकार ने मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ लिखना शुरू किया।

1720 में, बाख की पत्नी की अचानक मृत्यु हो गई, लेकिन डेढ़ साल बाद उन्होंने फिर से एक युवा गायक से शादी की।

1723 में, जोहान सेबेस्टियन बाख लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में गाना बजानेवालों के कैंटर बन गए, और फिर शहर में काम करने वाले सभी चर्चों के "संगीत निर्देशक" नियुक्त किए गए। बाख ने अपनी मृत्यु तक संगीत लिखना जारी रखा - अपनी दृष्टि खो देने के बाद भी, उन्होंने इसे अपने दामाद को निर्देशित किया। 1750 में महान संगीतकार की मृत्यु हो गई, अब उनके अवशेष लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में दफन हैं, जहां उन्होंने 27 वर्षों तक काम किया।

3. वीमर काल के कैंटटास: नई कविता, नए रूप और चित्र

Weimar . में सेवा और हाउस अरेस्ट

यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि महान जोहान सेबेस्टियन बाख, जिन्हें हम जानते हैं, वेइमर में हुए और आखिरकार वेमर में बने, जहाँ वे 1708 से 1717 तक सेवा में थे। अपनी युवावस्था में वेइमर में अपने अशांत जीवन पर बाख का यह दूसरा पड़ाव था। पहला बहुत छोटा था, लेकिन यहां वह लंबे समय तक बस गया और विभिन्न कर्तव्यों का पालन किया।

सबसे पहले, ये अदालत के आयोजक के कर्तव्य थे, और अधिकांश समय उन्होंने खुद को इन कर्तव्यों के लिए समर्पित किया, और जाहिर तौर पर मुख्य रूप से अंग संगीत की रचना की। लेकिन 2 मार्च, 1714 को, उन्हें कोर्ट म्यूज़िकल पहनावा, कोर्ट चैपल का कंसर्टमास्टर भी नियुक्त किया गया। तब से, उनकी जिम्मेदारियों का विस्तार हुआ है। विशेष रूप से, उन्हें वास्तव में महीने में एक बार चर्च कैंटटास की रचना करनी थी। इसके अलावा, बाख ने आशा व्यक्त की कि वृद्ध कपेलमिस्टर ड्रेसेस की मृत्यु के साथ, उन्हें अपना पद प्राप्त होगा।

1 दिसंबर, 1716 को ड्रेसेस की मृत्यु हो गई, लेकिन बाख को प्रतिष्ठित पद नहीं मिला। यह पद मृतक के बेटे को विरासत में मिला था, एक संगीतकार, निश्चित रूप से, बाख के साथ पूरी तरह से अतुलनीय स्तर का, लेकिन जर्मनी में इस तरह की शिल्प परंपराएं हैं। वहां, बहुत बार पद विरासत में मिले थे। और उसके बाद, बाख एक खुले घोटाले में चला गया, विल्हेम अर्न्स्ट, वीमर शासक के साथ झगड़ा, और यहां तक ​​​​कि - यह कहानी ज्ञात है - 1717 के अंत में, रिहा होने से पहले, वह लगभग एक महीने के लिए घर में नजरबंद था। . कैंटटास के क्षेत्र में बाख की रचनात्मकता की जीवन तस्वीर और जीवन की पृष्ठभूमि ऐसी है।

सोलोमन फ्रैंक के साथ सहयोग

कैंटटास को संरक्षित किया गया है, हम उनमें से कुछ के बारे में जानते हैं, किस दिन, चर्च वर्ष की किन छुट्टियों पर उनका समय निर्धारित किया गया था। कुछ के बारे में जानकारी नहीं है, केवल अनुमान हैं। बेशक, इनमें से अधिकतर कैंटटा एक स्थानीय कवि द्वारा ग्रंथों को लिखे गए थे जिनके साथ बाख ने सहयोग किया था, सोलोमन फ्रैंक। वह पहले से ही वर्षों में एक आदमी था, हालांकि, और एक लंबा-जिगर - वह 1725 तक जीवित रहा, जब बाख अब वीमर में नहीं था, और उसका जन्म 1659 में हुआ था। वह एक प्रतिभाशाली कवि थे, और बाख के काम के विद्वान थे, विशेष रूप से वे जो जर्मन भाषा को अच्छी तरह समझते हैं, खुद जर्मन, कभी-कभी यह भी कहते हैं कि वह सबसे प्रतिभाशाली लिबरेटिस्ट थे जिनके साथ बाख ने सहयोग किया था। आज हम उनके ग्रंथों के कैंटटा के बारे में बात नहीं करेंगे, हम उन्हें एक अलग व्याख्यान समर्पित करेंगे।

मैं केवल यह नोट करूंगा कि सभी के लिए, शायद, छवियों की प्रतिभा और कविता की सभी संगीतमयता के लिए, जो वास्तव में सोलोमन फ्रैंक के लिब्रेट्टो को अलग करती है, वह चर्च कविता के रूपों के क्षेत्र में एक नवप्रवर्तनक नहीं था। यहां उन्होंने एर्डमैन न्यूमिस्टर के सुधार का अनुसरण किया, जिसके बारे में हमने पिछले व्याख्यान में बात की थी। लेकिन रचनात्मक रूप से पालन किया। उसके पास कैंटैट्स थे जो न्यूमिस्टर के कुछ मानकों का पालन करते थे। ये हैं, उदाहरण के लिए, कैंटटास, जिसमें लगभग पूरी तरह से एरियस और सस्वर पाठ शामिल हैं। या बस पूरी तरह से, जैसा कि न्यूमिस्टर में है, कहते हैं, अपने पहले कैंटटा चक्र में। फिर उन्होंने बाइबिल की बातों और कोरल को शामिल करने के साथ कैंटैट्स बनाए, और यह उनके बाद की कविता, न्यूमिस्टर के तीसरे और चौथे चक्र के अनुरूप था।

फ्रैंक के पास बहुत शुरुआती कैंटटा भी थे, जो न्यूमिस्टर वाले के समान थे, लेकिन सामान्य तौर पर वे कुछ खास थे - उनके पास पाठ नहीं थे। उदाहरण के लिए, कंसर्टमास्टर के रूप में बाख द्वारा रचित पहला कैंटटा 25 मार्च, 1714 को गिर गया, यह पाम संडे का पर्व था, जो तब घोषणा के साथ मेल खाता था, क्योंकि कभी-कभी ऐसा होता है। बाख का कैंटटा 182 - जैसे कोई [काव्यात्मक] पाठ नहीं हैं, यह अभी भी ऐसा संक्रमणकालीन है, जैसा कि वे कभी-कभी कहते हैं, - एक पुरातन प्रकार का सुधारित कैंटटा। संक्षेप में, बाख ने विभिन्न प्रकार के काव्य लिबरेटो मानकों से निपटा और विभिन्न प्रकार के संगीत रूपों की कोशिश की। और यह बहुत दिलचस्प निकला।

जॉर्ज क्रिश्चियन लेम्सो

आज हम फ्रैन्किश कैनटाट्स के बारे में बात नहीं करेंगे, जैसा कि मैंने पहले ही नोट किया है, लेकिन दो अन्य लिबरेटिस्टों के ग्रंथों पर आधारित कैंटैट्स के बारे में, जिनकी ओर बाख मुड़े थे। यह जॉर्ज क्रिश्चियन लेम्स, डार्मस्टाट में कोर्ट लाइब्रेरियन, एक बहुत ही प्रतिभाशाली युवक है, जिसकी 1717 में 33 वर्ष की आयु में तपेदिक से समय से पहले मृत्यु हो गई थी। 1711 से चर्च कैंटटास का उनका लिब्रेट्टो संग्रह, द गॉड-प्लेजिंग चर्च सैक्रिफाइस, बाख द्वारा वीमर में लिखे गए दो कैनटाट्स के आधार के रूप में कार्य करता है, और बाद में लीपज़िग में, 1725-26 में, वह इस कविता पर लौटता है। जाहिर है, उन्होंने उसकी बहुत सराहना की। और हो सकता है कि अगर सोलोमन फ्रैंक वीमर में नहीं होते, तो भी वह इस डार्मस्टाड कवि के छंदों पर लिखना जारी रखते, जो मुझे लगता है, बाख के काम के शोधकर्ताओं द्वारा बहुत कम आंका जाता है। खैर, फिर हम न्यूमिस्टर के ग्रंथों पर लिखे गए कैनटास के बारे में भी बात करेंगे, क्योंकि न्यूमिस्टर को भी अलग तरह से आंका जाता है। कभी-कभी उन्हें वास्तविक काव्य प्रतिभा से वंचित कर दिया जाता है। मेरी राय में, यहाँ सब कुछ इतना सरल नहीं है।

कैंटटा बीडब्ल्यूवी 54 - पाप के खिलाफ लड़ाई के बारे में सब कुछ

तो, आज हम जिस पहली कैंटटा के बारे में बात करने जा रहे हैं, वह है बाख का 54वां कैंटटा, जो शायद 1713 में लिखा गया था। वे। इससे पहले कि बाख ने नियमित रूप से चर्च कैंटटा लिखना शुरू किया और चर्च वर्ष की छुट्टियों के साथ मेल खाना शुरू किया। एक कैंटटा जो हमें पाप का विरोध करने, पाप से लड़ने के लिए बुलाती है। और, वास्तव में, लिब्रेट्टो मुझे बिल्कुल अद्भुत लगता है, क्योंकि इसमें पाप के साथ एक ईसाई के इन तनावपूर्ण संबंधों का वर्णन सभी सूक्ष्मताओं, विवरणों में, कई बाइबिल के संकेतों के साथ किया गया है, लेकिन एक ही समय में एक बाइबिल स्रोत पर निर्भरता के बिना। और वह सब कुछ जो एक मसीही विश्‍वासी को पाप के बारे में जानना और सोचना चाहिए, शायद, यहाँ कहा गया है। इसके अलावा, यह कैंटटा मुख्य रूप से एक ईसाई की व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में बोलता है, उसके आंतरिक जीवन के बारे में पाप के साथ संघर्ष के रूप में, और साथ ही हम समझते हैं कि यह पाप किसी प्रकार की सार्वभौमिक घटना है, कि यह मूल पाप का परिणाम है, जो पाप से परे है वह शैतान खड़ा है। यह अद्भुत पाठ लेम्स द्वारा बनाया गया है, और यह एक छोटा पाठ है - केवल दो अरिया एक पाठ द्वारा जुड़े हुए हैं। एक समय में भी, वैज्ञानिकों ने सोचा था कि शायद यह एक अधूरा लिब्रेटो था, लेकिन अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि लेम्स की कल्पना इसी तरह की गई थी और बाख ने इसे इस तरह लिखा था।

प्रति फायर टेम्पो

यह एक ऐसा काम है जो बाख ने स्पष्ट रूप से चर्च वर्ष के किसी भी अवकाश के लिए, किसी भी अवसर के लिए किया था। प्रति ओग्नि टेम्पो, जैसा कि उन्होंने तब कहा था। इसका मतलब यह है कि कोई विशेष दिन नहीं है, एक विशेष अवसर है कि केवल इस दिन एक ईसाई को अपने पापीपन और बुराई के साथ अपने रिश्ते पर विचार करना चाहिए।

यह मेरे लिए महत्वपूर्ण लगता है, क्योंकि, वास्तव में, सभी प्रकार के अनुमान लगाए जा रहे हैं कि यह सब कब किया जा सकता था। एक सुझाव यह है कि यह लेंट, संडे ओकुली के तीसरे रविवार को लग सकता था, जैसा कि प्रोटेस्टेंट खुद कहते हैं, क्योंकि इस दिन प्रवेश मंत्र का स्तोत्र पद्य, इंट्रोइटा, हमारे 24 वें (या 25 वें प्रोटेस्टेंट में) से उधार लिया गया है। नंबरिंग) स्तोत्र: "मेरी आँखें हमेशा यहोवा पर लगी रहती हैं, क्योंकि वह मेरे पैरों को जाल से निकालता है।" यह दिन, विशेष रूप से पश्चाताप के लिए समर्पित, विषय के संदर्भ में, निश्चित रूप से, इस पाठ में फिट बैठता है। लेकिन यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि यह तब बजना चाहिए था। तो यह बहुत सुंदर होगा कि कंसर्ट मास्टर के रूप में अपनी नियुक्ति से एक दिन पहले, बाख ने पहले से ही इस कैंटटा को बनाया और इसका प्रदर्शन किया। लेकिन जाहिर तौर पर ऐसा नहीं था।

कुछ अन्य छुट्टियां हैं जो पश्चाताप के क्षण और बुराई के खिलाफ लड़ाई पर जोर देती हैं, और कई सुझाव हैं कि इसे कब बनाया जा सकता था। लेकिन अंत में यह ज्यादा मायने नहीं रखता। लेकिन कैंटटा का सार्वभौमिक अर्थ, निश्चित रूप से, हमारे लिए कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। और बाख विज़ुअलाइज़ेशन और आंतरिक तनाव संगीत दोनों से प्रभावित होकर बेहद उज्ज्वल बनाता है। और यह कहा जा सकता है कि बुराई की पूरी भयावहता, जैसा कि एक व्यक्ति व्यक्ति अनुभव करता है, और, इसके अलावा, बाहरी बुराई नहीं, बल्कि वह बुराई जिससे वह अपने भीतर निपटता है, निश्चित रूप से यहां बहुत जोर दिया गया है।

बीडब्ल्यूवी 54: पहला एरिया

और सबसे बढ़कर, निश्चित रूप से, यह इतिहास में नीचे चला गया, बहुत प्रसिद्ध हो गया और इस कैंटटा से पहले एरिया का बहुत प्रदर्शन किया। मैं इस व्याख्यान में, वास्तव में, अधिकांश अन्य लोगों में, फादर प्योत्र मेशचेरिनोव के अद्भुत अनुवादों का उपयोग करूंगा। ठीक है, हो सकता है कि आप अपनी पसंद के अनुसार कुछ मामूली समायोजन कर रहे हों। "पाप से लड़ो, नहीं तो उसका जहर तुम्हें जहर देगा।" पेश है इस अरिया का पहला भाग। एरियस, जैसा कि हमने देखा, आमतौर पर तीन-भाग के रूप में लिखा जाता है, और तीसरा भाग पहले को पूरी तरह से पुन: पेश करता है। पुरानी परंपरा के अनुसार, ऐसे अरियाओं को "अरिया दा कापो" कहा जाता है, अर्थात। "शुरुआत से दोहराएं", सिर से - कैपो। और यह सब प्रमुख में शुरू होता है, लेकिन बाख शुरू से ही एक अत्यंत तनावपूर्ण सामंजस्य, शुद्ध प्रमुख पर एक अत्यंत तनावपूर्ण व्यंजना लागू करता है। यह इतना दर्दनाक और सुस्त प्रभाव है। इस तनाव की अपनी मिठास है, और इसका अपना आतंक है, और इसका अपना दर्द है, और टकराव का भारीपन है। और इसके अलावा, एक भावना है कि लंबे समय तक विरोध करना आवश्यक है। यह एक निरंतर आंतरिक प्रयास है, एक निरंतर आंतरिक संघर्ष है। इन सभी भावनाओं, विचारों को सीधे संगीत में व्यक्त किया जाता है।

"और शैतान आपको धोखा न दे" - यह दूसरे, मध्य खंड की शुरुआत है, जो वास्तव में एक घातक अभिशाप की बात करता है जिसे वह प्राप्त करता है जो खुद को पाप के लिए उजागर करता है और शैतान के साथ जुड़ जाता है। यह भी काफी उदास है, और हम यहां मामूली कुंजी की ओर रंग का एक निश्चित कालापन देखते हैं, जैसा कि आमतौर पर प्रमुख एरिया के मध्य भागों में होता है। और यह एक ऐसी विशद छवि है, जिसे निश्चित रूप से याद किया जाता है और जो संगीत रूप से व्यक्त करती है, शायद, पाप के साथ मनुष्य के सभी संबंध। अब हम आपके साथ यह पहला छोटा अंश सुनेंगे।

जैसा कि आपने देखा, कैंटटा अकेला है। वायोला के लिए सोलो कैंटटा, जो कि विशिष्ट भी है, क्योंकि यहां गाना बजानेवालों की जरूरत नहीं है। यहां हम एक व्यक्ति के बारे में, उसकी व्यक्तिगत भावनाओं के बारे में बात कर रहे हैं। यह वास्तविक समकालीन बहू कविता है, 18वीं शताब्दी की शुरुआत, जब व्यक्तिगत जीवन, व्यक्तिगत धर्मपरायणता, मृत्यु पर व्यक्तिगत प्रतिबिंब, पुनरुत्थान, और ईश्वर के राज्य की विरासत आध्यात्मिक जीवन में सामने आती है। और यद्यपि, निश्चित रूप से, सुलझे हुए सिद्धांत, कलीसियाई सिद्धांत को संरक्षित किया जाता है, जोर बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है।

बीडब्ल्यूवी 54: पुनरावर्तक

और अरिया का अनुसरण करने वाले पाठ में, वास्तव में, सब कुछ हस्ताक्षरित है। सस्वर पाठ प्रोटेस्टेंट उपदेशों की सर्वोत्तम परंपराओं में किया जाता है। यह इस बारे में है कि पाप बाहर से कितना आकर्षक है और अंदर से कितना भयानक, कितना विनाशकारी है। यह सब, निश्चित रूप से, पुरानी बारोक परंपरा में फिट बैठता है - स्मृति चिन्ह मोरी, मृत्यु को याद रखें - जब विभिन्न कवि, और न केवल प्रोटेस्टेंट, बल्कि कैथोलिक भी, यह दिखाने के बहुत शौकीन थे कि मृत्यु, शून्यता और शून्यता बाहरी प्रतिभा के पीछे कैसे छिपी है। पापी दुनिया।

और यहाँ अद्भुत सामंजस्य हैं, बहुत दूर तक जा रहे हैं, बिल्कुल अद्भुत-ध्वनि वाले स्वर ... आखिरकार, बाख के समय में, सभी स्वर समान रूप से सामान्य नहीं थे। और दूर के स्वर, अर्थात्। वे जो बड़ी संख्या में प्रमुख पात्रों, फ्लैटों या शार्प के साथ रिकॉर्ड किए गए हैं, बहुत अजीब, असामान्य लग रहे थे, बस उस समय की ट्यूनिंग के कारण, जो आधुनिक से बहुत अलग थे। इस ध्वनि की अपनी विचित्रता और अपना रंग था। और बाख, वास्तव में, हमें अलंकरण की इस छवि के माध्यम से, पाप के वैभव की ओर ले जाता है, इस तथ्य तक कि इसके पीछे केवल ताबूत और छाया छिपी हुई है।

और अंत में, वह केवल सस्वर पाठ से चला जाता है जिसे तब "एरियोसो" कहा जाता था, अर्थात। इस तरह के एक बहुत ही मधुर पाठ में, और कहते हैं कि पाप एक सोडोमाइट सेब है। "सदोम का सेब" भी एक बहुत प्राचीन काव्य छवि थी। और जो कोई उसके साथ मिल जाए, वह परमेश्वर के राज्य तक नहीं पहुंचेगा। ये एकमात्र पंक्तियाँ हैं जो सीधे तौर पर इफिसियों को पत्र पढ़ने के साथ प्रतिच्छेद करती हैं, जो ओकुली रविवार को दी जाती है। यह शायद एकमात्र संदर्भ है जो लिब्रेटो को इस विशेष रविवार से जोड़ता है।

और फिर वे पाप के बारे में भी बात करते हैं, जो एक तेज तलवार की तरह है जो आत्मा और शरीर दोनों को काटती है। और यहाँ सब कुछ अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाता है।

बीडब्ल्यूवी 54: दूसरा एरिया

और अब हम तीसरे नंबर की शुरुआत सुनेंगे - इस कैंटटा से दूसरा, अंतिम अरिया। यह एरिया बहुत ही रोचक तरीके से लिखा गया है। यह एक वास्तविक फ्यूग्यू है, एक वास्तविक पॉलीफोनी है। चार आवाजें हैं, वायलिन, वायला, वायोला एक आवाज के रूप में जो गाती है, और निरंतर। शीर्ष तीन मधुर आवाजें उसी राग को दोहराते हुए, नकल करते हुए प्रवेश करती हैं।

साथ ही, यह तीसरा अरिया पाप के साथ संघर्ष की बात करता है, और इसके अलावा, संघर्ष की इच्छा के एक कार्य के रूप में, सबसे पहले। एक व्यक्ति को अपनी सारी इच्छा को इकट्ठा करना चाहिए, पाप का विरोध करना चाहिए और उस पर विजय प्राप्त करनी चाहिए। और हम कह सकते हैं कि अरिया में यह जीत हासिल हुई है। यहां, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, एक निर्णायक, मुख्य रूप से मजबूत-इच्छाशक्ति वाला प्रारंभिक विषय है, जिसमें, हालांकि, ऐसे रेंगने वाले स्वर, वर्णवाद हैं, जो शैतान को भी याद दिलाते हैं। आखिरकार, संगीत हमेशा बहुत अस्पष्ट, बहुआयामी होता है, और यह संगीत की अद्भुत संपत्ति है, कि यह एक साथ अर्थ की कई परतों को व्यक्त कर सकता है।

और यहाँ एक बहुत ही महत्वपूर्ण उद्धरण है, सबसे स्पष्ट और, शायद, लेम्स द्वारा उपयोग किया जाने वाला सबसे महत्वपूर्ण उद्धरण: "जो पाप करता है वह शैतान की ओर से है, क्योंकि शैतान पाप को जन्म देता है।" हम इंजीलवादी जॉन के पहले प्रेरितिक पत्र के बारे में बात कर रहे हैं, जहां ऐसे शब्द हैं। और फिर हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि सच्ची प्रार्थना पाप की भीड़ को दूर करने में सक्षम है, जो तुरंत और तुरंत एक व्यक्ति से दूर हो जाती है।

मध्य खंड में, बाख, सूक्ष्म संगीतमय चित्रकला की सहायता से, शैतान की भीड़ के इस निष्कासन और गायब होने को दर्शाता है। दरअसल, ऐसी भावना है कि बुराई कम हो रही है। लेकिन "हलेलुजाह", "आमीन", "विजय" के गायन के साथ किसी प्रकार की वास्तविक विजय, जो वास्तव में अक्सर बाख और अन्य प्रोटेस्टेंट लेखकों दोनों में पाई जाती है, यहां उत्पन्न नहीं होती है। वे। बल्कि यह धारणा पैदा होती है कि ऐसा लगता है कि एक व्यक्ति ने मुश्किल से शैतानी भीड़ से लड़ाई लड़ी है। और यद्यपि यह एक जीत है, लेकिन जीत बल्कि अस्थायी है, और ऐसा नहीं है कि एक बार आप उन्हें दूर भगा दें और फिर आप तिपतिया घास में रहते हैं, शांत हो जाते हैं। ऐसी कोई आंतरिक शांति नहीं है, केवल एक अस्थायी जीत है। वे। तीसरा भाग पहले का खंडन नहीं करता है: एक तरफ, शैतानी चाल और पाप के खिलाफ लड़ने के लिए एक निरंतर और तीव्र प्रयास है, और दूसरी तरफ, इच्छा का प्रयास, इच्छा का कार्य, टकराव है। एक संघर्ष, एक जीत, लेकिन एक जीत जो अस्थायी है और अंतिम मुक्ति नहीं देती है, पूर्ण विश्राम की अनुमति नहीं देती है।

यह एक ईसाई का विशेष आंतरिक जीवन है जो शांति नहीं जानता है, जिसके लिए सभी आंतरिक अनुभव और सभी आंतरिक प्रक्रियाएं, एक तरह से या किसी अन्य, विवेक के कार्य हैं, क्योंकि निश्चित रूप से, हम सबसे महत्वपूर्ण ईसाई श्रेणी के रूप में विवेक के बारे में बात कर रहे हैं - यही बाख के कैंटटा के बारे में है, और वह अपने तरीके से अद्वितीय है, वह अद्भुत है। यह छोटा है, यह संपूर्ण है, और यह बंधा नहीं है, जो मुझे बहुत महत्वपूर्ण लगता है, ठीक वर्ष के समय में। बाख अभी तक इतने पेशेवर नहीं थे, उनकी स्थिति के अनुसार, एक चर्च संगीतकार, और वह बस कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण ईसाई विषय पर बोल सकते थे।

आगमन के पहले रविवार के लिए कैंटटा बीडब्ल्यूवी 61

और दूसरा कैंटटा, जिसके बारे में हम आज बात करेंगे, वह भी 1714 को संदर्भित करता है, केवल इसके अंत तक। चर्च कैलेंडर में, यह पहले से ही अगले चर्च वर्ष की शुरुआत है, क्योंकि यह आगमन के पहले रविवार के लिए एक कैंटटा है, यानी। आगमन के पहले रविवार को। यह एक कैंटटा है जिसे बाख ने पहले से ही सेवा में रहते हुए लिखा था, और बस अपने कर्तव्यों को पूरा करने के परिणामस्वरूप लिखा था।

कैंटटा केवल एर्डमैन न्यूमिस्टर के ग्रंथों के लिए है, इस लेखक के ग्रंथों के कुछ बाख कैनटेट्स में से एक, जर्मनी में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में चर्च कविता के इतिहास की कुंजी है। शायद बाख के पास उस समय सोलोमन फ्रैंक का कोई पाठ नहीं था जो इस छुट्टी के लिए उपयुक्त होगा, ऐसी धारणा है। वह न्यूमिस्टर की ओर मुड़ा। और यहाँ यह देखना बहुत दिलचस्प है कि क्या न्यूमिस्टर वास्तव में इतने शुष्क और कल्पनाहीन कवि थे, जैसा कि उनका अक्सर प्रतिनिधित्व किया जाता है। और वे समझाते हैं कि शायद यही वजह है कि बाख शायद ही कभी और इस तरह के आरक्षण के साथ अपने काम में बदल गए।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, निश्चित रूप से, न्यूमिस्टर वास्तव में एक प्रोटेस्टेंट पादरी है, जो अपने समय के लूथरनवाद में एक सख्त रूढ़िवादी प्रवृत्ति का प्रतिनिधि है, जो पीतवाद का एक सैद्धांतिक विरोधी है, और उसके लिए छवियों की धार्मिक कठोरता और चर्च की प्रकृति कविता अत्यंत महत्वपूर्ण चीजें हैं। इसलिए उनकी कविता से कुछ बहुत ही ज्वलंत चित्रों की, शायद, उम्मीद नहीं की जानी चाहिए। फिर भी, यह संयोग से नहीं था कि उन्होंने चर्च कविता की इतालवी शैली के लिए फैशन की शुरुआत की, क्योंकि वे अपने समय के चर्च संगीत का कुछ नाटकीयकरण और आधुनिकीकरण भी चाहते थे। और सिर्फ 61वां कैंटटा इस बात का संकेत है कि कैसे बाख सचमुच इस नाट्यकरण को न्यूमिस्टर की कविता से बाहर ले जाता है।

संरचना बीडब्ल्यूवी 61

कैंटटा बहुत अच्छी तरह से बनाया गया है। यह चर्च के गीतों के छंद के साथ शुरू और समाप्त होता है। इसके अलावा, यदि पहला श्लोक लूथर है, वास्तव में, उनका प्रसिद्ध गीत नन कोम डेर हीडेन हेइलैंड, अर्थात। "आओ, अन्यजातियों के उद्धारकर्ता।" एक अद्भुत गीत, जिसका बाख बार-बार अपने कैंटटास और अपने कोरल प्रस्तावना दोनों में संदर्भित करता है।

यहाँ पहला श्लोक, वास्तव में, प्रस्तुत किया गया है। फिर दो जोड़े अनुसरण करते हैं - पाठ्य-अरिया, पाठ्य-अरिया। पहली जोड़ी पूरी तरह से एक टेनर द्वारा गाई जाती है, दूसरी जोड़ी: रिसिटेटिव - बास, एरिया - सोप्रानो। और फिर आखिरी श्लोक भी नहीं, लेकिन फिलिप निकोलाई द्वारा गीत के अंतिम छंद का खंडन, बाद में, 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लूथरन कवि, "सुबह का तारा कितना चमकता है।" ऐसा भजन आगमन काल से जुड़ा है, और यह सब कुछ पूरा करता है।

यहाँ क्या महत्वपूर्ण है? कि पहले तीन अंक एक तरह से या किसी अन्य एक सांप्रदायिक और उपशास्त्रीय एक के बजाय एक तस्वीर देते हैं। वे। यहाँ यीशु चर्च में आता है। संख्याओं की दूसरी तिकड़ी, और विशेष रूप से सस्वर पाठ और अरिया, इस बारे में बात करते हैं कि कैसे यीशु एक व्यक्तिगत विश्वासी के पास, एक विशिष्ट व्यक्ति के पास आता है। और यह कोई संयोग नहीं है कि यहां, चर्च परंपरा से कविता के अंत में, एक नए, अधिक अभिव्यंजक का उपयोग किया जाता है - फिलिप निकोलाई की एक कविता। सब कुछ बहुत सुनियोजित है। कविता, वास्तव में, शायद ज्वलंत छवियों से रहित है, लेकिन धार्मिक दृष्टि से, सब कुछ बहुत अच्छी तरह से सत्यापित है। बाख, सामान्य तौर पर, इस संरेखण का किसी भी तरह से उल्लंघन नहीं करते हैं, लेकिन उनका समाधान स्पष्ट नहीं है और कभी-कभी पूरी तरह से विरोधाभासी है। विशेष रूप से, यह पहली संख्या पर लागू होता है।

बीडब्ल्यूवी 61: पहला नंबर - शाही बारात

वास्तव में, यह किस बारे में है? "आओ, अन्यजातियों के उद्धारकर्ता, // वर्जिन के प्रकट पुत्र। // पूरी दुनिया हैरान है // क्रिसमस भगवान ने आपके लिए क्या तैयार किया है। चार पंक्तियाँ। और बाख क्या करता है? वह इस गाना बजानेवालों को वाद्य रूप में बनाता है, 17 वीं सदी के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पारंपरिक वाद्य रूप।

यह तथाकथित फ्रांसीसी ओवरचर है - एक ऐसा रूप जिसने लुई XIV के दरबार में आकार लिया, जो एक महान व्यक्ति की उपस्थिति से जुड़ा था, और सबसे ऊपर, निश्चित रूप से, "सन किंग"। वे। एक निश्चित शाही व्यक्ति इस तरह प्रवेश करता है। वहीं, पहला और तीसरा खंड बिल्कुल आलीशान है। यह वास्तव में एक ऐसा शाही जुलूस है, जिसमें बिंदीदार ताल, बहुत ही गंभीर और एक ही समय में प्रभावशाली संगीत होता है। और अब, इस तरह के संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आवाजें बारी-बारी से प्रवेश करती हैं, फिर से नकल करती हैं (यह हमारी पॉलीफोनी है), और पहली दो पंक्तियों की घोषणा करें।

और फिर तीसरी पंक्ति, जो सामान्य तौर पर, किसी भी शक्तिशाली विरोधाभास का संकेत नहीं देती है। लेकिन हम यहाँ क्या सुन रहे हैं? "पूरी दुनिया उस पर चकित है ..." केवल। लेकिन यहां, फ्रांसीसी ओवरचर की परंपरा में, गति तेजी से बदल जाती है, आवाजें वास्तविक पॉलीफोनी की व्यवस्था करती हैं और आनंद का प्रभाव, निश्चित रूप से प्रवेश करता है। जब उद्धारकर्ता इसमें प्रवेश करता है तो यह वह आनंद है जो पूरी दुनिया को गले लगाता है।

और फिर पुराना संगीत फिर से लौटता है, जो बताता है कि एक अद्भुत, अद्भुत क्रिसमस भगवान पिता ने अपने बेटे के लिए क्या तैयार किया है। यह शाही जुलूस, निश्चित रूप से, हमें यरूशलेम में प्रभु के प्रवेश के लिए भी संदर्भित करता है, जो सामान्य तौर पर, लूथर के भजन का सीधा अर्थ नहीं है। यह हमें केवल यीशु की छवि की कल्पना करने की अनुमति देता है - यीशु राजा और सबसे बढ़कर, यीशु चरवाहा।

बीडब्ल्यूवी 61: दूसरे और तीसरे नंबर

क्योंकि निम्नलिखित पाठ, वास्तव में, यह बताता है कि कैसे उद्धारकर्ता मानव जाति के लिए, और सबसे बढ़कर चर्च को, और कैसे वह लोगों के लिए प्रकाश लाता है। बेशक, लूथर के भजन में भी प्रकाश का उल्लेख किया गया है। और यह प्रकाश प्रभु के आशीर्वाद को विकीर्ण करता है, प्रभु चारों ओर सब कुछ आशीर्वाद देता है, मिट वोलेम सेगेन। बाख, निश्चित रूप से, इस पाठ को संगीत में बहुत स्पष्ट रूप से रखते हैं। अंत में, वह एक एरियोसो में बदल जाता है, जैसा कि लगभग सभी शुरुआती कैंटों में बाख के साथ होता है।

और अब हम उस अरिया को सुनेंगे जो उसके बाद सुनाई देती है। यह एक बहुत ही संयमित पाठ के लिए एक टेनोर का एरिया है, पूरी तरह से रहित, ऐसा लगता है, इस तरह के बाहरी प्रभाव। "आओ, हे यीशु, अपने चर्च में आओ और हमें एक धन्य नया साल प्रदान करें।" तदनुसार, उसे अपना आशीर्वाद पुलपिट और वेदी दोनों पर भेजना चाहिए। लेकिन यह भी बाख ने बहुत ही बढ़िया तरीके से किया है। बाख यहां काफी गंभीर संगीत लिखते हैं, क्योंकि यहां आवाज वायलिन भाग और वायोला भाग दोनों के साथ है, वे काफी अभिव्यंजक हैं और आवश्यक गंभीरता का निर्माण करते हैं। मानो कोई राजसी व्यक्ति प्रकट हुआ, और इस अरिया में वे उसका स्वागत करते हैं। वे। यहाँ यह वास्तव में ऐसा लगता है जैसे किसी तरह का पहला दृश्य जारी है: एक रईस आता है, उदाहरण के लिए, एक बिशप मंदिर में आता है, और वह वहां पूरे सम्मान के साथ मिलता है। शायद यहाँ कुछ विशेष अभिव्यंजना नहीं है जिसकी हम बाख से उम्मीद करेंगे, और न्यूमिस्टर का पाठ यह सुझाव नहीं देता है, लेकिन फिर भी यह दृश्य बहुत प्रभावशाली, ठोस और पूर्ण निकला।

बीडब्ल्यूवी 61: संख्या चार और पांच

और, निश्चित रूप से, कैंटटा का दूसरा भाग, जो यीशु के आदमी के आने की बात करता है, बहुत अधिक अभिव्यंजक निकलता है। यहाँ एक बाइबिल उद्धरण है, स्प्रुच, जैसा कि जर्मन कहते थे, एक बाइबिल कहावत। यह कैंटटा पहले से ही उस प्रकार के कैनटाटा से संबंधित है जो न्यूमिस्टर के काम के बिल्कुल बाद के मॉडल का पालन करते हैं, यह 1714 में प्रकाशित हुआ था। न्यूमिस्टर ने तब सोरौ में काम किया, अब यह पोलिश ज़री है। और यह सब, वैसे, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन के लिए था, जिन्होंने तब फ्रैंकफर्ट एम मेन में अदालत में सेवा की थी। वह एक महान संगीतकार थे, उन दिनों बाख के दोस्त, उनके बहुत प्रतिभाशाली बेटे कार्ल फिलिप इमानुएल बाख के गॉडफादर थे। शायद टेलीमैन के लिए भी धन्यवाद, बाख ने इन्हीं ग्रंथों को पहचाना।

इसलिए, यहाँ एक बाइबिल का उद्धरण आता है, अर्थात् जॉन थियोलॉजियन का रहस्योद्घाटन, एक प्रसिद्ध पाठ: "देख, मैं द्वार पर खड़ा हुआ खटखटाता हूं: यदि कोई मेरा शब्द सुनकर द्वार खोलेगा, तो मैं उसके पास भीतर आऊंगा, और मैं उसके साथ भोजन करूंगा, और वह मेरे साथ।” और, तथ्य की बात के रूप में, आवाज के स्वर, और विशेष रूप से छोटे, अचानक, pizzicata संगत राग, बस इस बहुत दस्तक को दर्शाते हैं। वे। यीशु ठीक उसी हृदय पर दस्तक देता है। यह एक गायन है, एक ओपेरा मंच के काफी योग्य है, क्योंकि यह आंतरिक रूप से अभिव्यंजक है, हालांकि एक निश्चित आंतरिक संयम से पता चलता है कि यह ओपेरा नहीं है, लेकिन ठीक कैंटटा संगीत है, जैसा कि होना चाहिए। बेशक, हमें इस पल को सुनने की जरूरत है।

और उसके बाद, एक सोप्रानो एरिया प्रकट होता है, जो बाख द्वारा एक निरंतरता के साथ होता है, लेकिन निरंतरता काफी अभिव्यंजक होती है, इसलिए आवाज और उपकरण के बीच अभी भी एक संवाद है। और यहाँ हम उस चीज़ के बारे में बात कर रहे हैं जिसके बारे में 17वीं शताब्दी में बहुत सारी लूथरन कविताएँ थीं और जिन्हें अक्सर सभी प्रकार की नक्काशी, लूथरन और जेसुइट, और अन्य सभी पर चित्रित किया गया था। यह धर्मपरायणता के लिए, 17वीं शताब्दी में भी रहस्यवाद के लिए इतना महत्वपूर्ण [आदर्श] है, और फिर 18वीं शताब्दी को यह विरासत में मिला है ... ठीक है, हमारे पास केवल 18वीं शताब्दी की शुरुआत है। एक महत्वपूर्ण छवि जब यीशु मानव हृदय में प्रवेश करता है। वे। पहले भाग में हृदय को पूरी तरह से, उसकी गहराई तक खोलने का आह्वान है, और दूसरा कहता है कि प्रभु मानव हृदय में बसता है और उसमें अपना निवास पाता है, इस तथ्य के बावजूद कि एक व्यक्ति केवल धूल है। भगवान की कृपा है कि प्रभु ऐसे मानव हृदय के अंदर रहने को तैयार हैं।

और बाख इस अरिया को बहुत विपरीत बनाते हैं। वह समय हस्ताक्षर बदलता है, मध्य भाग में गति बदलता है, वह नाबालिग के साथ प्रमुख के सामान्य वातावरण को काला कर देता है। लेकिन पहले से ही इस छोटे से मध्य भाग के बहुत अंत में - एरिया सभी छोटा है, ये सभी इस तरह के डिजाइन के एरिया हैं, जो कुछ छोटे रूपों की धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं - हम पहले से ही एक ईसाई को प्राप्त होने वाले धन्य के बार-बार संदर्भ सुनते हैं, और यह धन्य फिर से हल्का लगता है।

बीडब्ल्यूवी 61: अंतिम कोरस

यहां हमने सब कुछ खत्म कर दिया होता, अगर आखिरी नंबर की समस्या के लिए नहीं। अंतिम कविता को बहुत छोटा बनाने के लिए अक्सर न्यूमिस्टर की आलोचना की जाती है। उन्होंने बार के इस रूप से केवल कोरस, अबगेसांग लिया, जिसके बारे में हम पहले ही कई बार बात कर चुके हैं, पहले दो छंदों के बिना, लेकिन केवल कोरस। और कोरस अपने आप में बहुत छोटा है: “आमीन! तथास्तु! // आओ, आनंद का सुंदर मुकुट, देर मत करो, // मैं बड़ी बेसब्री से तुम्हारा इंतजार कर रहा हूं। लेकिन यह हर्षित विस्मयादिबोधक, शायद, अपने आप में, कविता की तरह, अच्छा लगता है, लेकिन यह यहाँ है, निकोलाई (ऐसी धारणाएँ हैं) के श्लोक को छोटा करते हुए, न्यूमिस्टर, शायद, इस हर्षित अधीरता को ध्यान में रखते हुए एक ईसाई को पकड़ लेता है जैसा कि यह बहुत जल्द होगा, क्योंकि आगमन का उपवास समाप्त हो जाएगा, प्रभु प्रकट होंगे।

संगीत में डालने के लिए, यह, निश्चित रूप से, बहुत छोटा पाठ है और बहुत छोटी संख्या है। लेकिन बाख ने इसे इतना जीवंत, इतना अभिव्यंजक बना दिया है कि अपनी अभिव्यक्ति, अपनी असाधारण प्रकृति के साथ, यह आंशिक रूप से इस संक्षिप्तता को सही ठहराता है। फिलिप निकोलाई का माधुर्य, जैसा कि होना चाहिए, एक सोप्रानो द्वारा गाया जाता है, यह शैली के अनुसार 17 वीं शताब्दी में बनाई गई एक कोरल फंतासी है। अन्य आवाजें इस सब की नकल करती हैं, इस राग के साथ प्रतिरूप और गूँज के साथ। और वायलिन इस सब पर एक वर्षगांठ बजाते हैं, और सब कुछ असाधारण रूप से गंभीर लगता है, एक रोमांचक, तूफानी, पूरी तरह से अनर्गल आनंद के साथ। और बाख, इस उज्ज्वल संगीतमय राग के साथ, इस बात पर जोर देता है कि न्यूमिस्टर एक विवादास्पद निर्णय है, इसे सीमा तक लाता है, और यह अपने स्वयं के एक निश्चित तर्क को प्रकट करता है।

तो यह पता चला है कि हाँ, न्यूमिस्टर ने, निश्चित रूप से, एक प्रकार का धर्मोपदेश बनाया, यद्यपि नाट्य रूपों में, काव्यात्मक, और बाख ने वास्तव में दो ज्वलंत दृश्य लिखे, जिनमें से एक में चर्च की छुट्टी को दर्शाया गया है, और दूसरा - ये तूफानी और आवेगी भावनाएँ हैं एक ईसाई जो इस छुट्टी का पालन करता है। इसके अलावा, यह दिलचस्प है: वास्तव में, किसी प्रकार का अत्यधिक आनंद और भावनाओं का अत्यधिक विस्फोट अरिया में नहीं होता है, जहां हम इसकी उम्मीद कर सकते हैं, लेकिन ठीक इस अद्भुत और इतने गलत अंतिम कोरस में। और इसमें बाख की संवेदनशीलता भी है। वह न केवल उन्हें दिए गए छंदों की नाटकीय क्षमता को महसूस करता है, बल्कि यह भी कि गलत, विवादास्पद, अस्पष्ट से पूरी तरह से अद्वितीय कैसे बनाया जाए, जो केवल बाख में पाया जा सकता है।

साहित्य

1. ड्यूर ए। जे एस बाख के कैंटटास। जर्मन-अंग्रेज़ी समानांतर पाठ / रेव में उनके लिब्रेटोस के साथ। और अनुवाद रिचर्ड डी पी जोन्स द्वारा। एन. वाई. और ऑक्सफोर्ड: ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 2005. पीपी. 13-20, 75-77, 253-255।
2. वुल्फ Chr. जोहान सेबेस्टियन बाख: द लर्न्ड म्यूज़िशियन। एन. वाई.: डब्ल्यू. डब्ल्यू. नॉर्टन, 2001, पीपी. 155-169.