Paquita बैले प्रदर्शन का सारांश समय। येकातेरिनबर्ग में "पक्विटा"

मुख्य / भावना

हमारे बैले "ऑल" मारियस पेटिपा के जन्म की 200वीं वर्षगांठ को समर्पित बैले मंडलियों का गंभीर जुलूस जारी है। पक्विता यूराल ओपेरा बैले (येकातेरिनबर्ग) में लियोनिद याकोबसन थिएटर में डॉन क्विक्सोट के नेतृत्व में प्रदर्शनकारियों के उत्सव में शामिल हो गए। 22 और 23 फरवरी को प्रीमियर में शामिल हुए bloha_v_svitre.यह "पक्विटा" वर्तमान बैले सीज़न की एक हिट और सबसे हड़ताली घटना बनने के लिए बर्बाद है, हालांकि इसकी उपस्थिति रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखारेव की दुखद और अचानक मौत से पहले हुई थी। प्रीमियर प्रदर्शनों को स्मारक का दर्जा मिला, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित पाक्विता, कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव - एक अनियोजित बैले, जिसे उन्हें पूरा करना था और एक मुफ्त यात्रा पर जारी करना था। शास्त्रीय नृत्यकला के प्रतिभाशाली स्टाइलिस्ट और रीएक्टर सर्गेई विखारेव सह - पावेल गेर्शेनज़ोन के साथ पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन के साथ, 1846 मॉडल के पॉल फाउचर और जोसेफ माज़िलियर द्वारा लिब्रेटो के एक भी प्लॉट कोर्स को बदले बिना और कम या ज्यादा संरक्षित पेटिपा की कोरियोग्राफी को एक यात्रा बैग में सावधानीपूर्वक पैक किया। येकातेरिनबर्ग के "पक्विटा" में स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक परिवर्तन नहीं है जो वृत्ति के स्तर पर परिचित हो। अभी भी बचपन में अपहरण कर लिया गया, एक फ्रांसीसी अभिजात खुद को एक स्पेनिश जिप्सी मानता है, शिविर इनिगो के प्रमुख के दावों को खारिज कर देता है, एक शानदार अधिकारी के साथ प्यार में पड़ जाता है और अपनी जान बचाता है, जहरीली शराब, चार हत्यारों और एक रहस्य के साथ एक विस्तृत साजिश को नष्ट कर देता है। चिमनी में मार्ग; परिवार के चित्रों द्वारा मारे गए माता-पिता की पहचान करता है और एक बचाए गए सुंदर व्यक्ति से शादी करता है। Pas de trois एकल कलाकार अभी भी गले में सेट बैले कोरस "ग्लाइड पाथ - ज़ेटे, ग्लाइड पाथ - ज़ेटे" के साथ गुनगुना रहे हैं, शादी में सभी समान नृत्य ग्रैंड पेस "फोर्स" और "ट्वोस" पाठ्यपुस्तक "स्पैनिशिस्ट" में "प गल्या - पा गल्या - कैब्रियोल - मुद्रा" का जाप करें। लेकिन यह एक पुल के निर्माण के दौरान मिली पुरातात्विक कलाकृतियों से माना जाता है, और इस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में इसमें अंतर्निहित है।

हां, येकातेरिनबर्ग का पक्विटा एक ऐसा पुल है जो असंगत रूप से असंगत रूप से जुड़ा हुआ है: २१वीं सदी की भौतिकवादी वास्तविकता के साथ १९वीं सदी की बैले किंवदंती का द्वीप, २०वीं सदी के कोरियोग्राफिक तर्कवाद पर झुकाव। इसके मुख्य डिजाइनरों, विखारेव और गेर्शेनज़ोन ने आत्मविश्वास से गैर-स्पष्ट बैले वृत्तचित्र के अस्थिर मैदान में फंतासी के ढेर को अंकित किया, ऐतिहासिक उपाख्यानों और घटनाओं के शक्तिशाली प्रतिरूप के बावजूद, लोहे के तर्क की नींव स्थापित की, और दोनों दिशाओं में सुव्यवस्थित आंदोलन - से आधुनिकता और वापस ऐतिहासिकता। 19वीं सदी की Paquita, एक जिप्सी वैगन में बैठी, तीसरी सहस्राब्दी में अपनी रेसिंग कार चलाकर पहुंची, उसमें हुए परिवर्तनों पर बिल्कुल भी आश्चर्य नहीं हुआ।

नाटक के लेखकों ने 80 साल के अनुमानित चरण के साथ तीन अलग-अलग युगों में पक्विता के तीन कृत्यों को रखा। पहला अधिनियम, एक इत्मीनान से प्रदर्शन के साथ, मुख्य पात्रों की प्रस्तुति के साथ, एक संघर्ष की शुरुआत के साथ (न तो स्पेनिश गवर्नर और न ही जिप्सी शिविर के निदेशक अधिकारी लुसिएन को पसंद करते हैं, जो इसके लिए उसे मारने का फैसला करते हैं), ख़ामोश हो जाता है बैले रोमांटिकवाद के सुनहरे दिनों के प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक के उच्च गुणवत्ता वाले पुनर्निर्माण के साथ दर्शक ... इसमें वह सब कुछ है जो आप पाक्विता और श्री विखरेव से उम्मीद करते हैं, जो अभिलेखीय नृत्यकला के एक शानदार पारखी हैं: मंच की स्थिति, आविष्कारशील और मंत्रमुग्ध कर देने वाले नृत्य, विस्तृत पैंटोमाइम संवाद, आदर्श नायक, ऐलेना जैतसेवा की प्यारी वेशभूषा, जिसमें नर्तक स्नान करते हैं। तामझाम और रफल्स का रसीला झाग।

दूसरे अधिनियम में एक स्तब्ध और खोए हुए सतर्कता दर्शक को एक चौंकाने वाली जागृति का इंतजार है। ऐसा लगता है कि नाटक के लेखक इस सभी झूठे रोमांटिक स्वभाव को चीरने के लिए बस उस क्षण की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो किसी अन्य भौतिक इकाई पर खींचे गए थे। लगभग आधे घंटे के नाटक का मेलोड्रामैटिक दृश्य, जिसे बैलेटोमेन द्वारा अपने कलाप्रवीण अभिनय के लिए बेहद पसंद किया जाता है, यहां तक कि 19वीं शताब्दी के मध्य की बैले थिएटर तकनीकों की सबसे अप्रिय शैलीकरण के मामले में भी, हास्यास्पद, सबसे अच्छा - पुरातन लगेगा। निर्देशक, बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह, अपने बाद के प्रदर्शन के साथ जादू का एक सत्र आयोजित करता है, एक अश्लील (सामान्य रूप से) दृश्य को आदर्श रूप से उसके सौंदर्य वातावरण के अनुरूप स्थानांतरित करता है: बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के मूक सिनेमा में। पहेली के टुकड़े पूरी तरह से मेल खाते हैं! बालों वाली सुंदर लुसिएन और फीमेल फेटले पक्विटा, लंबी पलकों वाली आंखें मूंदकर, सक्रिय रूप से संकेत बना रहे हैं जो स्क्रीन पर प्रक्षेपित होते हैं; भयावह ठगों के साथ भयानक धारदार चाकू; आदर्श बदमाश (ग्लीब सागेव और मैक्सिम क्लेकोवकिन), राक्षसी रूप से हंसते हुए, अपना नीच काम करता है और खुद अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, अपनी मौत के थपेड़ों में सुरम्यता से रोता है। कार्रवाई अंत तक जाती है, शानदार पियानोवादक-डिमर्ज हरमन मार्खसिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में एक पियानोवादक के रूप में काम किया) बेरहमी से रोमांटिक भ्रम को नष्ट कर देता है, जो तीसरे अधिनियम में कॉफी मशीन से कॉफी के साथ नशे में है, पेटिपा ग्रैंड पास में निहित उन शाश्वत मूल्यों को समेटने और महिमामंडित करने के लिए पुनर्जीवित किया गया है।

लेकिन ग्रैंड पास से पहले हमें अभी भी कलाकारों के थिएटर बुफे में प्रदर्शन के मध्यांतर के दौरान पर्यटकों की घनी परत के माध्यम से अपना रास्ता बनाना है। नई वास्तविकता में, लुसिएन और पाक्विटा बैले मंडली के प्रीमियर बन जाते हैं, लुसिएन के पिता थिएटर के निदेशक बन जाते हैं, स्पेनिश गवर्नर, जिसने नायक की हत्या की साजिश रची है, मंडली का सामान्य प्रायोजक है। व्याचेस्लाव समोदुरोव, हमारे समय के नास्त्रेदमस, फाइनल से दो दिन पहले ही ओलंपिक में रूसी हॉकी खिलाड़ियों की जीत की भविष्यवाणी की थी, उन्होंने थिएटर के मंच पर मैच का एक टीवी प्रसारण रखा था। नाटकीय वास्तविकता, खेल और नाट्य, एक साथ बुने जाते हैं: मीठी हॉकी जीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जड़हीन अनाथ पक्विता का नाम हासिल किया जाता है, नाटकीय भ्रष्ट अधिकारियों का पर्दाफाश होता है और शादी के भव्य समारोहों के साथ गिरफ्तारी और छुट्टियों को जोड़ा जाता है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान के माध्यम से काफी समकालिक रूप से कटौती करती है, जो कि गिग्स के साथ ठाठ और मोहक हो सकती है। ग्रैंड पास में, नर्तकियों के सिर "स्पैनिश" शिखाओं से नहीं, विजयी रूप से क्विट्स से चिपके हुए हैं, लेकिन "मौलिन रूज" से आकर्षक फ्रांसीसी टोपी के साथ, और उनके पैरों पर - काली चड्डी और काले नुकीले जूते हैं, जो , आकर्षक मुस्कानों के साथ, पेटीपा की कांस्यीकृत शैक्षणिक नृत्यकला को विशुद्ध रूप से पेरिस की शैली, चंचलता और तुच्छता दें, जो पिछली शताब्दी में पूरी तरह से उकेरी गई थी। मिकी निशिगुची और येकातेरिना सपोगोवा मुख्य भूमिका को मीठे फ्रेंच स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ निभाते हैं, वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और अंतिम सत्य की नज़र से "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य कथन त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं और शानदार ढंग से व्यक्त किया। एलेक्सी सेलिवरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा पेश की गई प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले अभिनय में आदर्श सज्जन-प्रिय, दूसरे में चिंतनशील विक्षिप्त नायक और हर चीज में निर्दोष अभिजात-प्रीमियर तीसरा।

लेकिन यह "पक्विटा" संगीतकार यूरी क्रासाविन के लिए धन्यवाद बन गया, जो एडुआर्ड डेलदेवेज़ और लुडविग मिंकस द्वारा स्कोर के "फ्री ट्रांसक्रिप्शन" के लेखक थे। उन्होंने अविश्वसनीय रूप से ठोस और मनोरम टुकड़े की शक्तिशाली पॉलीफोनिक ध्वनि में सरल धुनों और धुनों को पुनर्जन्म करके एक संगीतमय सफलता बनाई। श्री क्रासाविन द्वारा कल्पना किए गए ये परिवर्तन और संगीतमय सारस उन्मत्त आनंद में डूब जाते हैं। अकॉर्डियन, जाइलोफोन और पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की बढ़ी हुई भूमिका को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया, कभी-कभी सावधानीपूर्वक नाजुक, कभी-कभी कंधे से काटकर और "तालियां" कदम तैयार करते हुए, क्रासाविन के "पक्विटा" स्कोर को और भी अधिक प्लास्टिसिटी और "फ्रेंचनेस" दिया। हालांकि, सबसे ऊर्जावान रूप से तनावपूर्ण क्षणों में चाबुक के वार किसी को भ्रामक प्राचीन बैले के आकर्षण से रूबरू होने से रोकते हैं।

बिना किसी संदेह के, पक्विता हमारे समय की कसौटी पर खरी उतरती, इसलिए सभी प्रकार के मेलोड्रामा से ग्रस्त है। नायिका - कुलीन मूल की एक युवा महिला, जिसे बचपन में लुटेरों द्वारा अपहरण कर लिया गया था - स्पेनिश शहरों और गांवों में एक जिप्सी शिविर के साथ भटकती है, विभिन्न रोमांच का अनुभव करती है और अंत में, माता-पिता और एक महान दूल्हे को ढूंढती है। लेकिन समय ने अपना खुद का चयन किया, कथानक और उसके पेंटोमाइम विकास को कोष्ठक के बाहर छोड़कर और केवल नृत्य को छोड़ दिया।

यह रूसी मंच (1847, सेंट पीटर्सबर्ग) पर युवा मारियस पेटिपा का पहला उत्पादन था, जो पेरिस ओपेरा में प्रीमियर के एक साल बाद हुआ, जहां पक्विता ने संगीतकार ई.एम. के प्रयासों के माध्यम से मंच की रोशनी देखी। डेलदेवेज़ और कोरियोग्राफर जे. मज़िलियर। जल्द ही - एक साल बाद - मॉस्को बोल्शोई थिएटर के मंच पर बैले खेला गया।

1881 में मरिंस्की थिएटर में पाक्विटा को पेटिपा के सबसे प्रिय बैलेरिना, एकातेरिना वज़ेम के लाभकारी प्रदर्शन के लिए दिया गया था। उस्ताद ने न केवल बैले को महत्वपूर्ण रूप से फिर से तैयार किया, बल्कि मिंकस के संगीत में अंतिम ग्रैंड पास (और बच्चों का मजारका) भी जोड़ा। यह भव्य शास्त्रीय संगीत, मुख्य पात्रों की शादी के साथ मेल खाने के लिए, पहले अधिनियम से पास डी ट्रोइस और पहले से ही उल्लेखित मजारका के साथ, पूरे बड़े, पूर्ण-लंबाई के प्रदर्शन से 20 वीं शताब्दी में बच गया। बेशक, यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि निश्चित रूप से, वह मारियस पेटिपा की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। ग्रैंड पास शास्त्रीय नृत्य के एक विस्तारित पहनावा का एक उदाहरण है, जो उल्लेखनीय रूप से निर्मित है, जो अपने गुणों के साथ दिखाने का अवसर देता है - और जुआ प्रतिस्पर्धा - लगभग सभी प्रमुख एकल कलाकारों को, जिनमें से जो खुद पक्विता का हिस्सा गाता है, वह है कौशल और बैलेरीना के करिश्मे का एक बिल्कुल अप्राप्य स्तर प्रदर्शित करने वाला माना जाता है। इस कोरियोग्राफिक चित्र को अक्सर मंडली का औपचारिक चित्र कहा जाता है, जिसमें वास्तव में अपने प्रदर्शन के योग्य होने के लिए चमचमाती प्रतिभाओं का पूरा बिखराव होना चाहिए।

यूरी बर्लाका ने अपनी शुरुआती युवावस्था में पाक्विता से मुलाकात की - पाक्विटा के पास डी ट्रोइस ने रूसी बैले थियेटर में अपनी शुरुआत की, जहां वह कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद आए। बाद में, जब वह पहले से ही प्राचीन नृत्यकला और बैले संगीत के क्षेत्र में अनुसंधान में सक्रिय रूप से लगे हुए थे, उन्होंने बैले पक्विटा के जीवित संगीत नंबरों के क्लैवियर के प्रकाशन और पेटिपा के कोरियोग्राफिक पाठ की रिकॉर्डिंग में भाग लिया। तो बोल्शोई को अपने महान पारखी के हाथों से पेटिपा की उत्कृष्ट कृति मिलती है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बोल्शोई बैले के भविष्य के कलात्मक निर्देशक ने इस उत्पादन के साथ अपने करियर का एक नया चरण शुरू करने का फैसला किया।

बोल्शोई में बैले पाक्विटा के महान शास्त्रीय संगीत ने २०वीं सदी में खोई हुई स्पेनिश सुगंध को वापस पा लिया, लेकिन कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की की बदौलत हासिल की गई मर्दाना विविधता को नहीं खोया (२०वीं सदी में अब नर्तकियों को एक साधारण समर्थन के रूप में नहीं माना जाता था। बैलेरीना)। निर्देशक का लक्ष्य ग्रैंड पास की शाही छवि को फिर से बनाना था, यदि संभव हो तो, पेटिपा की मूल रचना को बहाल करना और इस बैले में अब तक की गई विविधताओं का अधिकतम लाभ उठाना था। ग्यारह "सक्रिय" महिला रूपों में से सात एक शाम में किए जाते हैं। पक्विता के हिस्से के कलाकारों को विविधताओं के विकल्प की पेशकश की गई थी, ताकि हर एक उसे सबसे अच्छा नृत्य करे (बेशक, एक घुड़सवार के साथ बड़े एडैगियो के अलावा, जो पहले से ही भूमिका के "अनिवार्य कार्यक्रम" में शामिल है) . अन्य एकल कलाकारों में, विविधताएं स्वयं निर्देशक द्वारा वितरित की गई थीं। इस प्रकार, हर बार पक्विता के ग्रैंड पास में विविधताओं का एक विशेष सेट होता है, अर्थात अलग-अलग प्रदर्शन एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। जो एक सच्चे बैलेटोमैनियाक की नजर में इस प्रदर्शन को अतिरिक्त साज़िश देता है।

छाप

बोल्शोई थिएटर में बैले सीज़न फ्रेंच द्वारा खोला गया था। यह पेरिस ओपेरा बैले के वापसी दौरे का दूसरा भाग था। या, बल्कि, एक भूले हुए कर्ज की वापसी, जिसे ब्रिगिट लेफेब्रे ने पेरिस ओपेरा बैले के निदेशक का पद छोड़ने से पहले याद किया।

वह लंबे समय से पियरे लैकोटे की पेरिसियन पक्विटा को बोल्शोई के ऐतिहासिक चरण में लाना चाहती थी, लेकिन ओपेरा बैले का दौरा (फरवरी 2011) नवीनीकरण के बीच में हुआ, और पेरिसियों ने न्यू स्टेज पर छोटे प्रारूप वाले बैले दिखाए: सुइट व्हाइट में सर्ज लिफ़र द्वारा, अर्लेसिएन "रोलैंड पेटिट और" पार्स "एंजेलिन प्रील्जोकाज द्वारा।

न तो रुडोल्फ नुरेयेव और न ही पियरे लैकोटे - बड़े मंचित प्रदर्शनों के लेखक, तथाकथित पेरिस के क्लासिक्स की श्रेणी से अनन्य - "लाए गए" कोरियोग्राफरों की कंपनी में शामिल थे।

दो साल पहले, बोल्शोई थिएटर ने एक सुविधाजनक अभ्यास शुरू किया - कुछ गंभीर यूरोपीय थिएटर के दौरे के साथ सीज़न को खोलने के लिए।

2011 में, मैड्रिड थिएटर "रियल" कर्ट वेइल के ओपेरा "द राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागोनी" के साथ आया, 2012 में - "ला स्काला" ने अपना बिल्कुल नया "डॉन जियोवानी" दिखाया। Paquita के साथ पेरिस ओपेरा बैले का दौरा योजना में पूरी तरह फिट बैठता है। और आगंतुकों के कलात्मक स्तर के बार को ऊंचा रखा जाता है।

हालाँकि, ये सभी व्याख्यात्मक औपचारिकताएँ हैं। पेरिस दौरे का संदेश अलग है।

जो कोई भी फ़्रांस की घटनाओं का अनुसरण करता है, वह जानता है कि पेरिस ओपेरा बैले परिवर्तन के कगार पर है।

2014 में, मंडली का नेतृत्व एक नए कलात्मक निर्देशक करेंगे - बॉरदॉ के एक कोरियोग्राफर, नताली पोर्टमैन के पति, न्यूयॉर्क सिटी बैले के पूर्व-प्रमुख, बेंजामिन मिलेप्यू।

हां, निश्चित रूप से, प्रसिद्ध कंपनी के लंबे समय तक प्रमुख ब्रिगिट लेफेब्रे शास्त्रीय विरासत के संरक्षक नहीं थे, इसके विपरीत, उन्होंने प्रदर्शनों की सूची में आधुनिक नृत्य को बढ़ावा देने की पूरी कोशिश की। लेकिन उसने स्थानीय विरासत - नुरेयेव और लैकोटे के बैले के बारे में भी जानकारी दी। साथ ही तथ्य यह है कि कोरियोग्राफर या नर्तक जो फ्रांसीसी मूल के कोरियोग्राफर के रूप में पुनर्जन्म लेना चाहते हैं, उन्हें थिएटर में नई प्रस्तुतियों के लिए प्राथमिकता होनी चाहिए।

फिर, इसका मतलब यह नहीं है कि नस्लवाद को बढ़ावा दिया गया था। Lefebvre ने प्रदर्शन देखने के लिए इज़राइली कोरियोग्राफर, अल्जीरियाई और किसी भी अन्य को आमंत्रित किया जो "प्रवचन में" थे। ऐसे होनहार आमंत्रित फ्रांसीसी लोगों में दो बार मिलेपियर थे - बहुत ही औसत काम "अमोवो" और "ट्रायड" के साथ, जो पेरिस के नर्तकियों के प्रतिभाशाली पैरों और फैशन डिजाइनरों के डिजाइन द्वारा उचित स्तर तक खींचे गए थे।

हालांकि, ज़ेनोफोबिया ऐतिहासिक रूप से इकोले डी पेरिस ओपेरा में हुआ है।

स्कूल विभिन्न प्रतिभाशाली बच्चों को स्वीकार करता है, लेकिन स्नातक होने के बाद, केवल फ्रांसीसी पासपोर्ट धारक ही देश के मुख्य बैले थियेटर के कोर डी बैले में प्रवेश कर सकते हैं। यह क्रूर है, लेकिन आम तौर पर उचित है। प्रत्येक थिएटर की अपनी विशेषताएं हैं, और दुनिया में सबसे पुराने के रूप में फ्रेंच बैले की संस्था को अपनी विलक्षणता का अधिकार है, जिसका परिणाम हमेशा उच्च स्तर का कौशल और, सबसे महत्वपूर्ण, शैलीगत एकता रहा है।

पेरिस ओपेरा का एक बैले डांसर जहां भी आता है, वह हमेशा फ्रांसीसी शैली में रहता है - यह प्रदर्शन, तकनीक और एक विशेष मंच संस्कृति दोनों है।

वही मरिंस्की थिएटर के बैलेरिना के बारे में कहा जा सकता है, आंशिक रूप से बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के बारे में, और डेनिश रॉयल बैले के एकल कलाकारों के बारे में, यानी सबसे पुरानी राष्ट्रीय कंपनियों के प्रतिनिधियों के बारे में।

और बस इतना ही - बस ये तीन या चार थिएटर।

वैश्वीकरण के दौर में यह अभिजात्यवाद अच्छा है या बुरा?

एक बैलेटोमेनियाक के दृष्टिकोण से, वह निस्संदेह अच्छी है। क्योंकि इन स्तंभ थिएटरों के आसपास अन्य अद्भुत थिएटर हैं, जहां सम्मान में - शैलियों, तकनीकों और राष्ट्रीयताओं का मिश्रण। ये अमेरिकी बैले थियेटर (एबीटी), ला स्काला बैले, न्यूयॉर्क सिटी बैले, कोवेंट गार्डन बैले, इंग्लिश नेशनल बैले, बर्लिन स्टेट बैले, वियना ओपेरा बैले और कुछ और हैं। इसके अलावा, हैम्बर्ग बैले (न्यूमियर के प्रदर्शनों की सूची) या स्टटगार्ट बैले (क्रेन्को) जैसे आधिकारिक थिएटर हैं।

समय समायोजन कर रहा है। डेनमार्क और पेरिस दोनों में थिएटर में "सही" पासपोर्ट वाले प्रतिभाशाली छात्रों की कमी की समस्या एक ही समय में उठी। इस स्थिति से बाहर निकलने के दो तरीके हैं - या तो चार्टर को बदलना और विदेशियों को सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से लेना, या फ्रेंच से सभी को एक पंक्ति में लेना।

डेनमार्क पहले से ही सभी को एक पंक्ति में ले जाता है, क्योंकि देश छोटा है, और समस्या स्नातक स्तर पर शुरू नहीं होती है, लेकिन रिसेप्शन पर ही - डेनिश बच्चों की कमी है।

और अब किसी भी मूल की लड़की उचित डेटा के साथ रॉयल डेनिश बैले के स्कूल में प्रवेश कर सकती है, और लड़कों को बिना डेटा के ले जाया जाता है, बस जाने के लिए। लेकिन डेन को पहले ज़ेनोफ़ोबिया नहीं था, बस डेनिश बच्चे बैले कक्षाओं को भरने के लिए पर्याप्त थे।

फ्रांस अभी भी स्कूल स्तर पर है, क्योंकि वहां, रूस की तरह, जहां, मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स और एआरबी ("वागनोव्का") के अलावा, एक दर्जन से अधिक बैले स्कूल हैं, जिनकी सेना दो स्कूलों को खिला सकती है। राजधानी, एक स्कूल नहीं, बल्कि कई। और फिर भी, फ्रांसीसी के लिए कर्मियों की समस्या दूर नहीं है, और इसे किसी तरह हल करना होगा, और, सबसे अधिक संभावना है, "गैर-फ्रांसीसी" की कीमत पर।

इस बीच, पेरिस ओपेरा बैले के भविष्य के कलात्मक निदेशक बेंजामिन मिलेपियर को इस तथ्य में कोई खतरा नहीं दिखता कि अजनबी थिएटर में प्रवेश करेंगे।

इसके अलावा। वह पहले ही प्रेस में अपने बयानों से एटालो के आक्रोश को भड़काने में कामयाब रहे हैं। उनके प्रबुद्ध अमेरिकी दृष्टिकोण में, परिष्कृत कंपनी में उनके असाधारण प्लास्टिक और तकनीकों के साथ अफ्रीकी अमेरिकियों की कमी है। यह उस व्यक्ति का सामान्य कथन है जिसने कभी पेरिस ओपेरा में नृत्य नहीं किया है या यहां तक कि किसी प्रसिद्ध स्कूल में अध्ययन नहीं किया है।

इसके अलावा, अगले सीज़न की शुरुआत में प्लास्टिक गैर-यूरोपीय लोगों को मंडली में भर्ती करना उनके लिए मुश्किल नहीं होगा। चार एटोइल एक साथ सेवानिवृत्त हो रहे हैं - नुरेयेव के "मुर्गियां" निकोलस लेरिश (वह 2014 की गर्मियों में रोलैंड पेटिट द्वारा नोट्रे डेम कैथेड्रल में अलविदा कहते हैं) और एग्नेस लेटेस्तु (उनका विदाई प्रदर्शन - "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" जॉन न्यूमियर द्वारा लिया जाएगा इस साल 10 अक्टूबर को जगह), साथ ही ऑरेली ड्यूपॉन्ट (शरद ऋतु 2014 में बैलेट मैनन में) और मार्च 2014 में इसाबेल सियारावोला जे। क्रैंको द्वारा वनगिन में तातियाना के रूप में।

कायदे से, पेरिस ओपेरा में एक बैले डांसर बयालीस साल की उम्र में सेवानिवृत्त हो जाता है!

लेकिन पहले नर्तकों के समूह में, जहां से, सैद्धांतिक रूप से, उन्हें रिक्त पदों के लिए भविष्य के सितारों को नामांकित करना चाहिए, इतनी संख्या में उपयुक्त उम्मीदवार नहीं हैं। यह स्पष्ट है कि एक वर्ष में आप कुछ निचले रैंकों को पहले नर्तकियों को बढ़ावा देने का प्रबंधन कर सकते हैं, लेकिन इन लोगों को शास्त्रीय बैले में सबसे कठिन हिस्सों को "खींचना" होगा। इसलिए, बाहर से पेशेवरों के साथ मंडली को "कमजोर" करने का मिलपियर का विचार, चाहे वह कितना भी प्रतिभाहीन और बेस्वाद क्यों न हो, साकार होने की संभावना है। और सब कुछ, सब कुछ बदल जाएगा।

लेकिन जब ब्रिगिट लेफ़ेबरे शीर्ष पर हैं, तो उनकी मंडली में कोई रिक्त पद नहीं हैं, इसके विपरीत, उत्कृष्ट नर्तक हैं जिनके साथ उन्होंने २० वर्षों तक फ्रांसीसी शैली की शुद्धता और पहचान के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ाई लड़ी।

वह बोल्शोई थिएटर की दोस्त थी और बनी हुई है - उसकी प्रस्तुति के साथ, मॉस्को के कलाकारों को एक बार के प्रदर्शन के लिए निमंत्रण मिला: निकोलाई त्सिस्करिद्ज़े ने ला बेअडेरे और द नटक्रैकर नृत्य किया, मारिया अलेक्जेंड्रोवा - रेमोंडा, स्वेतलाना लुंकिना - द नटक्रैकर और व्यर्थ एहतियात, नतालिया ओपिपोव - "द नटक्रैकर"। और दूसरा, लेफेब्रे और इक्सानोव के बीच हुए समझौतों के कारण, बोल्शोई बैले कंपनी ने पेरिस में नियमित रूप से दौरा करना शुरू किया।

मॉस्को लाया गया, पाक्विटा ब्रिगिट लेफेब्रे युग के पेरिस ओपेरा बैले की विदाई तस्वीर है।

अवंत-गार्डे रानी का एक सुंदर इशारा, जो रूस में न केवल फर्श पर अस्तित्व की भावना के प्रचारक के रूप में याद किया जाना चाहता है।

Paquita के इस संस्करण का प्रीमियर 2001 में हुआ था। फ्रांसीसी तब थोड़ा चिंतित थे कि बोल्शोई थिएटर, जहां पियरे लैकोटे के बैले का प्रीमियर पेटीपा पर आधारित फिरौन की बेटी एक साल पहले हुई थी, पेरिस ओपेरा से रोमांटिक पुरातनता के मुख्य पारखी और पुनर्विक्रेता को रोक देगा। इस समय तक, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में उनके नियमित रूप से नवीनीकृत सिल्फाइड और दुर्लभ मार्को स्पाडा शामिल थे।

लैकोटे का पक्विटा का संस्करण 1846 के प्रीमियर प्रदर्शन के समय का है, जिसमें जोसेफ माजिलियर की कोरियोग्राफी संरक्षित नहीं है।

कोरियोग्राफर ने जर्मनी में पाए गए अनूठे दस्तावेजों पर भरोसा किया, जो कि मिस-एन-सीन्स का पूरा विवरण है, पैंटोमाइम का पहला संस्करण, और दो माज़िलियर विविधताएं, कोरियोग्राफर के हाथ से चिह्नित और लिखी गई हैं, साथ ही इसका विवरण भी है। प्रदर्शन डिजाइन।

यह सब एक पूर्ण प्रदर्शन "द बिग क्लासिकल पास" बनाने के लिए आवश्यक था - मारियस पेटिपा द्वारा "पक्विटा" का एक उत्कृष्ट कृति, जो समय से बच गया। ये जाने-माने बच्चों की माज़ुरका, पस डी ट्रोइस, कलाप्रवीण व्यक्ति महिला विविधताएं, दयनीय पस दे डे पक्विता और लुसिएन और सामान्य प्रवेश हैं, जो एक प्लॉटलेस मोड में सौ वर्षों से खुशी से अस्तित्व में हैं।

1846 में पहला फ्रांसीसी "पक्विटा" इबेरियन प्रायद्वीप की किंवदंतियों के लिए तत्कालीन कोरियोग्राफरों के उत्साह के मद्देनजर उत्पन्न हुआ था।

एक ओर, स्पेन को एक ऐसे देश के रूप में देखा जाता था जिसमें जिप्सियों और डकैती छापों द्वारा बच्चों के अपहरण के साथ अविश्वसनीय कहानियाँ हो सकती थीं - ऐसी कहानियों ने सक्रिय रूप से फ्रांसीसी रोमांटिक बैले को खिलाया। दूसरी ओर, स्पेन सभी प्रकार के लोक-विशिष्ट नृत्यों के जन्मस्थान के रूप में प्रसिद्ध था - जिप्सी, बोलेरो, ककुची। टैम्बोरिन, टैम्बोरिन, कैस्टनेट, लबादा - ये सामान उस समय के बैले का एक अभिन्न अंग बन गए।

"पक्विटा" का साहित्यिक आधार एम। सर्वेंट्स की लघु कहानी "द जिप्सी" थी।

30 के दशक के अंत - 40s पिछली सदी से पहले, सामान्य तौर पर, बैले जिप्सी के संकेत के तहत पारित किया गया था। 1838 में सेंट पीटर्सबर्ग में फिलिप टैग्लियोनी ने मारिया टैग्लियोनी के लिए बैले ला गीताना का मंचन किया। जोसफ माजिलियर ने पाक्विटा से पहले ही फैनी एल्सलर के लिए ला जिप्सी का निर्देशन किया था। Paquita का पहला कलाकार कोई कम प्रख्यात फ्रांसीसी बैलेरीना कार्लोटा ग्रिसी नहीं था। उसी समय, जूल्स पेरोट के बैले एस्मेराल्डा का प्रीमियर, 19वीं शताब्दी का मुख्य जिप्सी बैले हिट, लंदन में हुआ।

लेकिन पक्विता में जिप्सी विषय एस्मेराल्डा की तुलना में कुछ अलग तरीके से प्रकट होता है।

रोमांटिक बैले में "जिप्सी" शब्द को एक अर्थ में "नाटकीय लुटेरों" के लिए एक विशेषण के रूप में समझा गया था। तो पक्विता का लिबरेटो एक लड़की के असाधारण भाग्य के बारे में बताता है जो अपने कानूनों के अनुसार जिप्सी शिविर में रहती है - नृत्य, वह अपनी जीविका कमाती है। हालांकि, उसकी उत्पत्ति रहस्य में डूबी हुई है - लड़की के पास एक फ्रांसीसी अभिजात का चित्रण करने वाला एक पदक है, जो उसके कुलीन माता-पिता की ओर इशारा करता है।

और एस्मेराल्डा में "जिप्सी" शब्द का अर्थ है "भिखारी," "उत्पीड़ित," "बेघर," और बैले में जिप्सी जीवन किसी भी रोमांस में डूबा नहीं है। इस अर्थ में, पहला पेरिसियन "पक्विटा" जे. पेरोट द्वारा "कैटरीना, लुटेरे की बेटी" के करीब है। Paquita एक देर से रोमांटिक बैले है, जिसका कथानक मेलोड्रामा पर आधारित है, जो बोल्शोई बुलेवार्ड्स के सिनेमाघरों में आगंतुकों द्वारा प्रिय है।

नतीजतन, लैकोटे, जिसे हम रोमांटिक युग की शैली में प्रथम श्रेणी के नृत्य निर्देशक के रूप में जानते हैं, अपने पक्विता में पुनर्स्थापित करता है - थियोफाइल गॉल्टियर के स्तर के कवियों और साहित्यिक आलोचकों द्वारा नोट्स, नक्काशी, रेखाचित्र, समीक्षाओं और लेखों से। - सभी पैंटोमाइम मिस-एन-सीन।

नाटक में पूरी तस्वीर "द जिप्सी ताबोर" शामिल है, जिसमें व्यावहारिक रूप से नृत्य नहीं होते हैं, लेकिन सबसे नाटकीय पैंटोमाइम से भरा होता है, जिससे गॉल्टियर एक बार प्रसन्न था।

पहले कलाकार पाक्विटा कार्लोटा ग्रिसी और आज के बैलेरिना ल्यूडमिला पग्लेरियो और एलिस रेनावन के अभिनय कौशल की तुलना करना मुश्किल है, लेकिन यह बहुत ही चित्र, जो एक पुनर्जीवित उत्कीर्णन है, एक नाटकीय मध्यांतर की याद ताजा करती है।

पक्विता, फ्रांसीसी अधिकारी लुसिएन डी'हर्विली के साथ प्यार में, जिप्सी इनिगो और स्पेनिश गवर्नर के बीच की बातचीत को सुनता है, जो उसे नींद की गोलियां देने जा रहे हैं और फिर लुसियन को मार देंगे - पहला ईर्ष्या से, और दूसरा नफरत से बाहर फ्रांसीसी और अपनी बेटी सेराफिना से नफरत करने वाले बेटे जनरल से शादी करने की अनिच्छा। पक्विटा ने लुसिएन को खतरे की चेतावनी दी, लुसिएन और इनिगो के चश्मे की अदला-बदली की, वह सो गया, उसके पास अत्याचार करने का समय नहीं था, और युगल चिमनी में एक गुप्त दरवाजे से सुरक्षित रूप से भाग जाता है।

पिछली तस्वीर में मुख्य रूप से नृत्य के माध्यम से सामग्री बताई गई थी। यह टैम्बोरिन के साथ स्पेनिश नृत्य है, और पक्विटा का जिप्सी नृत्य, और लुसिएन की विविधताएं और क्लोक्स के साथ कुख्यात नृत्य (डांस डी केप्स), जो एक बार ड्रैग डांसर्स द्वारा किया जाता था, जो लैकोटे द्वारा पुरुषों को दिया जाता था, और पास डी ट्रोइस, पेटिपा के तरीके से कुछ अलग में लिखित।

इसलिए, "पैदल यात्री" चित्र अगले पूरी तरह से नृत्य अधिनियम के लिए एक संक्रमण के रूप में कार्य करता है - जनरल डी'हर्विले की गेंद,

जिसके लिए पक्विता और लुसिएन, पीछा करने से सांस से बाहर, देर से दौड़ते हैं। लड़की कपटी गवर्नर को बेनकाब करती है और रास्ते में दीवार पर एक ऐसे व्यक्ति का चित्र खोजती है जो उसके पदक से परिचित है। यह उसके पिता, जनरल का भाई है, जो कई साल पहले मारा गया था। पक्विता ने तुरंत लुसिएन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया, जिसे उसने पहले अस्वीकार कर दिया था, खुद को एक अयोग्य सामान्य मानते हुए, एक सुंदर शादी टूटू डाल दी, और गेंद मिंकस के संगीत के लिए उस बहुत ही प्यारे ग्रैंड पेस के मोड में जारी है, लैकोटे द्वारा जटिल फ्रेंच ढंग।

एक साक्षात्कार में, लैकोटे ने बार-बार कहा है कि "पक्विटा की तकनीक में गीतवाद की तुलना में अधिक जीवंतता की आवश्यकता है।"

और "बैलेरिना को पुरानी रूपक तकनीक का पालन करने की आवश्यकता है, जो धीरे-धीरे गायब हो रही है।" Paquita के निकास छोटे कदम, उछाल, "स्किडिंग" और पास दे शा की एक श्रृंखला है। पेस डी ट्रोइस और लुसिएन की भिन्नता में एकल कलाकार की भिन्नता लैंडिंग के बिना लगभग निरंतर उड़ान है।

पेरिसियों द्वारा पाक्विटा में लाए गए एकल कलाकारों की रचनाएं असमान हैं, यदि केवल इसलिए

माथियास ईमान - लुसिएन के कलाकार - दुनिया में एक ही प्रति में मौजूद हैं।

अन्य सभी लुसिएन्स अच्छे हैं, लेकिन वे मथायस से कम हैं। उन्होंने दिसंबर 2007 में सभी भागों में एक साथ पक्विता में अपनी शुरुआत की। जबकि वरिष्ठ सहयोगियों ने प्रमुख भूमिका में अपने स्टार की स्थिति पर काम किया, ईमान, पहले नर्तक के पद तक पहुंचे, पास डी ट्रोइस में कूद गए और स्पेनिश नृत्य में सलामी दी, लुसिएन की उड़ानों की मरम्मत में बाइसन के समानांतर।

और जब वह एक प्रतिस्थापन के रूप में मुख्य भूमिका में बाहर आया - एक लड़का जिसके चेहरे की विशेषताओं में एक स्पष्ट अरबी नोट था और एक बिल्कुल अविश्वसनीय सहज छलांग थी - भविष्य के ईचुअल का नाम स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया था (तब, हालांकि, के लिए कोई रिक्ति नहीं थी एक लंबा समय, और नियुक्ति के लिए कम से कम एक साल इंतजार करना पड़ा)।

ईमान ने मंच पर नृत्य और आचरण की एक पूरी तरह से अलग शैली स्थापित की - निडर, थोड़ा अनौपचारिक, थोड़ा असंवेदनशील, लेकिन बेहद रोचक और अभिनव।

आज वह एक आदरणीय प्रीमियर हैं, जिनके प्रदर्शन पेरिस द्वारा देखे जाते हैं, और जिन्हें मस्कोवाइट्स जुनून से पसंद करते हैं। ओपेरा के वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में कलाकार के रोजगार का हवाला देते हुए, उन्हें पिछले दौरों पर नहीं दिखाया गया था, जिससे उद्घाटन के झटके बढ़ गए। फ्लोरियन मैग्नेन, दूसरा लुसिएन, वीरतापूर्वक ईमान से नीच नहीं है, लेकिन लैकोटे की विविधताएं अभी तक उसके ऊपर नहीं हैं।

पहली शाम को पेरिस ओपेरा के मुख्य कलाप्रवीण व्यक्ति ल्यूडमिला पग्लिरो द्वारा पाक्विटा नृत्य किया गया था।

Etoile सुंदर, हार्डी है, एक अच्छी छलांग, सरल स्पिन और अदभुत भावना के साथ।

प्रौद्योगिकी के किसी भी बंधक की तरह, ल्यूडमिला में एक निश्चित नाटकीय मुद्रांकन है, लेकिन महत्वपूर्ण नहीं है।

एक और Paquita ऐलिस रेनावन है। वह एक छलांग के साथ भी कठोर है, लेकिन शास्त्रीय बैले के लिए बहुत ही आकर्षक है। रेनावन किनारे पर रुक गई, जिसे वह अक्सर अन्य प्रथम शीर्षक भूमिका की तुलना में उज्जवल निभाती है, लेकिन एक अच्छे सहायक की मानसिकता उसे एक सामान्य बनने से रोकती है।

हालांकि, सौंदर्य ऐलिस के पास आधुनिक नृत्य में अपनी उपलब्धियों के लिए जल्द ही ईटोइल में बदलने का हर मौका है - इस क्षेत्र में वह प्रतिस्पर्धा से बाहर है।

एटियली नृत्य के आनंद के अलावा, फ्रांसीसी ने प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत रूप से साफ-सुथरे पांचवें, संयमित शिष्टाचार और लालित्य का आनंद दिया।

डी. युसुपोव द्वारा फोटो

"। लेकिन एक सख्त गुंजाइश है, मुझे इसे लगभग आधा करना पड़ा। यहां मैं पूर्ण संस्करण प्रकाशित करता हूं। लेकिन, जैसा कि हर लेखक जानता है, जब आपको कम करना होता है, तो आप क्रोध में आ जाते हैं, और फिर आप स्वयं नहीं करते हैं" पता नहीं कौन सा संस्करण बेहतर निकला: पूर्ण या कम।

यह "पक्विटा" वर्तमान बैले सीज़न की एक हिट और सबसे हड़ताली घटना बनने के लिए बर्बाद है, हालांकि इसकी उपस्थिति रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में निर्देशक सर्गेई विखारेव की दुखद और अचानक मौत से पहले हुई थी। प्रीमियर स्क्रीनिंग को स्मारक का दर्जा मिला, येकातेरिनबर्ग - सबसे असामान्य, आकर्षक और बिल्कुल अप्रत्याशित पाक्विटा, कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव - एक अनियोजित बैले, जिसे उन्हें पूरा करना था और अपनी मुफ्त यात्रा पर रखना था।

शास्त्रीय नृत्यकला के प्रतिभाशाली स्टाइलिस्ट और रीनेक्टर सर्गेई विखारेव ने पावेल गेर्शेनज़ोन के सहयोग से, पॉल फूचे और जोसेफ माज़िलियर, मॉडल 1846 द्वारा लिब्रेटो के एक भी प्लॉट कोर्स को बदले बिना, पूरी तरह से उत्तेजक प्रदर्शन की रचना की, और ध्यान से कम या ज्यादा पेटी की कोरियोग्राफी एक यात्रा बैग में। येकातेरिनबर्ग के "पक्विटा" में स्क्रिप्ट और कोरियोग्राफी में एक भी औपचारिक परिवर्तन नहीं है जो वृत्ति के स्तर पर परिचित हो। अभी भी बचपन में अपहरण कर लिया गया, एक फ्रांसीसी अभिजात खुद को एक स्पेनिश जिप्सी मानता है, शिविर इनिगो के प्रमुख के दावों को खारिज कर देता है, एक शानदार अधिकारी के साथ प्यार में पड़ जाता है और अपनी जान बचाता है, जहरीली शराब, चार हत्यारों और एक रहस्य के साथ एक विस्तृत साजिश को नष्ट कर देता है। चिमनी में मार्ग; परिवार के चित्रों द्वारा मारे गए माता-पिता की पहचान करता है और एक बचाए गए सुंदर व्यक्ति से शादी करता है। पास डी ट्रोइस के सभी एकल कलाकार "ग्लाइड स्लोप - ज़ेटे, ग्लाइड पाथ - ज़ेटे" के बैले कोरस-गुच्छे के साथ गा रहे हैं, शादी में सभी एक ही डांसिंग ग्रैंड पास "फोर्स" और "ट्वोस" पाठ्यपुस्तक में " स्पैनिशिस्ट" जप "पा गल्या - पा गल्या - कैब्रियोल - पोज़।" लेकिन यह एक पुल के निर्माण के दौरान मिली पुरातात्विक कलाकृतियों से माना जाता है, और इस विशेष स्थान पर सभ्यता के अस्तित्व के प्रमाण के रूप में इसमें अंतर्निहित है।

दूसरे अधिनियम में एक स्तब्ध और खोए हुए सतर्कता दर्शक को एक चौंकाने वाली जागृति का इंतजार है। ऐसा लगता है कि नाटक के लेखक इस सभी झूठे रोमांटिक स्वभाव को चीरने के लिए बस उस क्षण की प्रतीक्षा कर रहे थे, जो किसी अन्य भौतिक इकाई पर खींचे गए थे। लगभग आधे घंटे का मेलोड्रामैटिक दृश्य, जो बैले प्रेमियों द्वारा अपने कलाप्रवीण अभिनय के लिए बेहद पसंद किया जाता है, यहां तक कि 19वीं शताब्दी के मध्य की बैले थिएटर तकनीकों के सबसे अप्रिय शैलीकरण के मामले में भी, सबसे अच्छा, हास्यास्पद लगेगा - पुरातन निर्देशक, बुल्गाकोव के वोलैंड की तरह, अपने बाद के प्रदर्शन के साथ जादू का एक सत्र आयोजित करता है, एक अश्लील (सामान्य रूप से) दृश्य को आदर्श रूप से उसके सौंदर्य वातावरण के अनुरूप स्थानांतरित करता है: बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के मूक सिनेमा में। पहेली के टुकड़े पूरी तरह से मेल खाते हैं! बालों वाली सुंदर लुसिएन और फीमेल फेटले पक्विटा, लंबी पलकों वाली आंखें मूंदकर, सक्रिय रूप से संकेत बना रहे हैं जो स्क्रीन पर प्रक्षेपित होते हैं; भयावह ठगों के साथ भयानक धारदार चाकू; आदर्श बदमाश (ग्लीब सागेव और मैक्सिम क्लेकोवकिन), राक्षसी रूप से हंसते हुए, अपना नीच काम करता है और खुद अपनी ही चालाकी का शिकार हो जाता है, अपनी मौत के थपेड़ों में सुरम्यता से रोता है। कार्रवाई अंत तक जाती है, शानदार पियानोवादक-डिमर्ज हरमन मार्खसिन (और, जैसा कि आप जानते हैं, युवा दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमाघरों में एक पियानोवादक के रूप में काम किया) बेरहमी से रोमांटिक भ्रम को नष्ट कर देता है, जो तीसरे अधिनियम में कॉफी मशीन से कॉफी के साथ नशे में है, पेटिपा ग्रैंड पास में निहित उन शाश्वत मूल्यों को समेटने और महिमामंडित करने के लिए पुनर्जीवित किया गया है।

ग्रैंड पास लगभग पूरी तरह से नृत्य किया जाता है: एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित मंडली मंच के स्थान के माध्यम से काफी समकालिक रूप से कटौती करती है, जो कि गिग्स के साथ ठाठ और मोहक हो सकती है। ग्रैंड पास में, नर्तकियों के सिर "स्पैनिश" शिखाओं से नहीं, विजयी रूप से क्विट्स से चिपके हुए हैं, लेकिन "मौलिन रूज" से आकर्षक फ्रांसीसी टोपी के साथ, और उनके पैरों पर - काली चड्डी और काले नुकीले जूते, जो, आकर्षक मुस्कानों के साथ, पेटिपा की कांस्यीकृत शैक्षणिक नृत्यकला को पूरी तरह से पेरिस की शैली, चंचलता और तुच्छता दें, जो पिछली शताब्दी में पूरी तरह से उकेरी गई थी। मिकी निशिगुची और येकातेरिना सपोगोवा मुख्य भूमिका को मीठे फ्रेंच स्वैगर और लापरवाह उदासीनता के साथ निभाते हैं, वे कोरियोग्राफी में औद्योगिक रिकॉर्ड की तलाश नहीं करते हैं और अंतिम सत्य की नज़र से "फ्राई" नहीं करते हैं, लेकिन उनके सभी नृत्य कथन त्रुटिहीन रूप से सटीक हैं और शानदार ढंग से व्यक्त किया। एलेक्सी सेलिवरस्टोव और अलेक्जेंडर मर्कुशेव, जिन्होंने लुसिएन की भूमिका निभाई, ने निर्देशकों द्वारा पेश की गई प्लास्टिक परिवर्तनशीलता की सराहना की - पहले अभिनय में आदर्श सज्जन-प्रिय, दूसरे में चिंतनशील विक्षिप्त नायक और हर चीज में निर्दोष अभिजात-प्रीमियर तीसरा।

पक्विता को कोरियोग्राफर जोसेफ माजिलियर ने संगीतबद्ध किया था। साहित्यिक स्रोत ("द जिप्सी" सर्वेंट्स द्वारा) से, जिप्सियों द्वारा चुराई गई एक महान लड़की का मकसद केवल लिब्रेटो में रहता है जब वह एक शिशु थी। बाकी सब कुछ, सोलहवीं शताब्दी से गायब हो गया, उन्नीसवीं सदी में फिर से जीवित हो गया और नेपोलियन के समय में फ्रांसीसी और स्पेनियों के बीच युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोमांच से प्यार हो गया।

प्रीमियर के एक साल बाद, बैले रूस में समाप्त हो गया, जहां इसका मंचन एक युवा फ्रांसीसी द्वारा किया गया था जो हाल ही में आया था - इंपीरियल बैले के भविष्य के मास्टर, मारियस इवानोविच पेटिपा। कई दशकों बाद, मास्टर पक्विता में लौट आए, इसे पुनर्व्यवस्थित करते हुए, मिंकस के संगीत के लिए बच्चों के माज़ुरका और ग्रैंड पास की रचना की - महिला नृत्य का एपोथोसिस, प्राइमा की भागीदारी के साथ एक शानदार पदानुक्रमित पहनावा-विभाजन, प्रीमियर, पहला और दूसरे एकल कलाकार। इस परिवर्तनशील परेड में, अन्य प्रदर्शनों से सम्मिलित विविधताओं के लिए जगह खोजना आसान था: पेटिपा स्वेच्छा से बैलेरिना की इच्छाओं को पूरा करने के लिए गई थी।

1917 के बाद, बोल्शेविकों ने पाक्विता को शापित जारवाद के अवशेष के रूप में दिखाए जाने पर प्रतिबंध लगा दिया। लेकिन "ग्रैंड पास", एक अलग संगीत कार्यक्रम कुन्स्तुक के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों के मंच सहित, अपने स्वयं के जीवन को जीवित और चंगा किया। आजकल पक्विता को पूरी तरह से बहाल करने का विचार पैदा हो गया है। हालांकि, बैले की कोरियोग्राफी नहीं बची है, और पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन की मौजूदा रिकॉर्डिंग अधूरी है।

पाक्विटा के प्रति उत्साही विभिन्न तरीकों से विरासत के साथ काम करते हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्सी रतमांस्की ने अभिलेखीय दस्तावेजों का पालन करने और प्रदर्शन की पुरानी पीटर्सबर्ग शैली को शैलीबद्ध करने पर ध्यान केंद्रित किया। पियरे लैकोटे यह दिखाने के तरीकों की तलाश कर रहे थे कि माज़िलियर का प्रदर्शन कैसा दिख सकता है।

बेशक, कोई भी ग्रैंड पास की भव्यता से नहीं गुजर सकता था। मरिंस्की थिएटर में पक्विता के निदेशक, यूरी स्मेकालोव भी असफल रहे, हालांकि उन्होंने मौलिक रूप से बैले से संपर्क किया। स्मेकालोव ने पिछले लिब्रेट्टो से इनकार कर दिया। उन्होंने अपनी रचना की, वास्तव में Cervantes उपन्यास के करीब। मुख्य पात्र स्पेनिश रईस एंड्रेस बन गया, जो खूबसूरत जिप्सी महिला पक्विता के प्यार से बाहर अपने शिविर के साथ भटकता है। बचपन में चुराई गई एक जिप्सी, संरक्षित पुश्तैनी अवशेषों के लिए धन्यवाद, अचानक एक रईस बन जाती है, और उसके पाए गए माता-पिता न केवल एंड्रेस को चोरी के झूठे आरोप से बचाते हैं, बल्कि नववरवधू की शादी को भी आशीर्वाद देते हैं। (कड़ाई से बोलना, "ग्रैंड पास" एक प्रदर्शन के संदर्भ में एक विवाह समारोह है)।

किसी कारण से नए लिब्रेट्टो में कार्रवाई होती है, जैसे कि पुरानी पक्विता में, सर्वेंटिस के समय में नहीं, बल्कि उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, गोया के समय में (मरिंस्की थिएटर में पक्विता का प्रीमियर उनके दिन हुआ था) जन्मदिन)। वेशभूषा के रंग और दृश्यों के विवरण (कलाकार आंद्रेई सेवबो) कलाकार के चित्रों पर संकेत देते हैं।

उत्पादन के लिए मुख्य मानदंड - 19 वीं शताब्दी के कई बैले संगीतकारों द्वारा पुन: स्वरूपित संगीत और आवेषण के साथ - गतिहीनता थी। थिएटर में शास्त्रीय नृत्य के साथ एक नया, बड़ा और रंगीन, कॉस्ट्यूम बैले है, यह विशेष रूप से दर्शकों द्वारा पसंद किया जाता है। मंच पर कानों में झुमके वाली जिप्सी, बहु-स्तरित रंगीन पोशाकों में जिप्सी, फल विक्रेता, चमकीले लबादों के साथ खेलते हुए एक कोर डी बैले, लाल वर्दी में अधिकारी और उनके पक्षों पर कृपाण के साथ नृत्य करते हैं। घर की दीवारों पर कुलीन पूर्वजों के विशाल चित्र, ऊँची एड़ी के जूते पर अपने बालों में गुलाब के साथ लड़कियों को रौंदते हुए, एक मोटा कूदते पिता। घरों की लाल दीवारों में तेज हरियाली, "भटकते" पेड़, दो नर्तकियों से बना एक हास्य "घोड़ा" - सामान्य तौर पर, लोग खुश होते हैं। और शास्त्रीय बैले में मनोरंजन पूरी तरह से सामान्य इच्छा है। अंत में, पेटिपा के समय का शाही बैले थियेटर भी शानदार तस्वीर के साथ व्यस्त था। सिद्धांत के रूप में पुराने और नए के बीच प्रस्तावित लिंक भी शर्मनाक नहीं है। बैले के सह-लेखक इसे "इक्कीसवीं सदी से पक्विता पर एक नज़र" कहते हैं। और क्या हमें, पुराने बैले के सोवियत संस्करणों में लाया गया, उदारवाद से डरना चाहिए? एक और बात यह है कि यह उदारवाद कैसे बना है।

कोरियोग्राफिक रूप से, दो-तिहाई प्रदर्शन खरोंच से बना था। यद्यपि स्मेकालोव के सह-लेखक, यूरी बर्लाका, बैले पुनर्निर्माण के विशेषज्ञ, ने, यदि संभव हो तो, ग्रैंड पास में महिला नृत्य को उसके मूल रूप में पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया। सोवियत संस्करण की तुलना में बहुत कुछ बदल दिया गया है। लेकिन एक शांत दिमाग और गणना करने वाले इतिहासकार-व्यवसायी, बर्लाका ने आधुनिक कलाकारों में 19 वीं शताब्दी के प्रदर्शन के तरीके की सभी बारीकियों को स्थापित करने की कोशिश नहीं की, हालांकि इस तरह के प्रयास एकल कलाकारों के हाथों में दिखाई देते हैं। उन्होंने युगल में उच्च समर्थन का विरोध नहीं किया, जो ग्रैंड पास के निर्माण के समय मौजूद नहीं था। और उन्होंने पिछली शताब्दी में रचित एक पुरुष भिन्नता को जोड़ा। यदि एकल नृत्य के बिना मुख्य पात्र की छवि अब अकल्पनीय है तो आप क्या कर सकते हैं?

स्मेकालोव का प्रदर्शन, जो सिद्ध सिद्धांतों के अनुरूप प्रतीत होता है, हमेशा कुछ याद आ रहा है। निर्देशन - संगति: कथानक के कई सिरे बस काट दिए जाते हैं। कोरियोग्राफी - विविधता: इसकी सरसराहट स्पष्ट रूप से पेटिपा के सुंदर संयोजनों से भिन्न होती है, जो एक चरण के "लेटमोटिफ" पर पूरी प्लास्टिक की दुनिया का निर्माण कर सकती थी। कि जिप्सी, कि स्मेकालोव के रईस लगभग उसी तरह नृत्य करते हैं। कुछ समाधान स्पष्ट नहीं हैं। उदाहरण के लिए, बैले साहित्य में वर्णित लबादों के साथ पुरुष एकल कलाकारों को मुख्य रूप से महिला नृत्य देना क्यों आवश्यक था (एक ऐतिहासिक तथ्य के रूप में!), जहां "सज्जन नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किया गया था"? उत्साही दक्षिणी जीवन शक्ति के बिना, सड़क पर भीड़ बहुत सुस्त है। पैंटोमाइम बहुत समझदार नहीं है और इसके अलावा, उधम मचाता है। चोरी के आरोप के खुलासे के अलावा बाकी की कहानी, यहां तक कि माता-पिता की मान्यता और शादी (किसी कारण से चर्च में नहीं, बल्कि जेल में) कुछ ही सेकंड में होती है। हालांकि, पॉइंट पर नृत्य के साथ ऊँची एड़ी के जूते पर नृत्य, और बुनियादी मुद्रा और शास्त्रीय चरणों के साथ स्पेनिश लोक नृत्य के विचारों का संयोजन, स्मेकालोव, जैसा कि वह कर सकता था, ने रूसी बैले स्पेन की समृद्ध परंपराओं को बधाई दी, निश्चित रूप से, डॉन क्विक्सोट के साथ .

फोटो: नताशा रज़िना / मरिंस्की थिएटर

बेशक, मरिंस्की थिएटर की मंडली बड़े पैमाने पर उत्पादन की खामियों को दूर करती है। विक्टोरिया टेरेशकिना (पक्विटा) का विजयी तरीका, पोज़ के अपने स्पष्ट निर्धारण और एक "तेज" पैर के साथ, फ़ाइनल में विशेष रूप से अच्छा लग रहा था, जिसमें एक फ़ॉएट के बवंडर प्रदर्शन के साथ, सरल और युगल के साथ मिलाया गया था। एकातेरिना कंदौरोवा की पक्विटा कोमल थी, लाइनों में थोड़ा "धुंधला" था, फॉएट बदतर रूप से मुड़ गया, लेकिन मंच पर अधिक स्त्री आराम पैदा किया। तैमूर अस्केरोव (एंड्रियास) ने एक चकाचौंध भरी मुस्कान के साथ छलांग लगाई और एक समुद्री डाकू को घुमाया, समय-समय पर अचानक से, शायद थकान से। दूसरी टीम में एंड्री एर्मकोव और भी आसान कूद गए, लेकिन वह प्यार में स्पैनियार्ड खेलने के लिए बिल्कुल तैयार नहीं थे। और जो मरिंस्की थिएटर बैले के मध्य स्तर के लिए प्रसिद्ध है - विविधता में एकल कलाकार, काफी लगन से (हालांकि कुछ महिलाओं के लिए आरक्षण के बिना नहीं) जिन्होंने ग्रैंड पास का काम किया। पेटिपा की उत्कृष्ट कृति, जो प्रदर्शन को बंद कर देती है, ने बैले के शब्दार्थ केंद्र की जगह ले ली है। बाकी अनिवार्य रूप से सिर्फ एक लंबी प्रस्तावना है।

संपादकों की पसंद