मंच कला प्रणाली का आधार क्या था। अभिनेता के साथ काम करने की एक विधि के रूप में स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली अभिनय तकनीक, मंच कौशल की एक विधि है। इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में निर्देशक, अभिनेता, उत्कृष्ट नाटकीय व्यक्ति के.एस. स्टानिस्लावस्की द्वारा विकसित किया गया था। अब तक, कोई भी अभिनय प्रणाली के बेहतर संस्करण और खेल के सिद्धांतों के वर्गीकरण की पेशकश नहीं कर पाया है, हालांकि यहां राय बहुत भिन्न है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, अनुभव, शिल्प और प्रदर्शन में अभिनय के विभाजन को स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं में आधार के रूप में लिया जाता है।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) की प्रतिभा और सुधार कार्य के लिए विधि उत्पन्न हुई। यह निर्देशकों और अभिनेताओं के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में कल्पना की गई थी और पिछली पीढ़ियों, मंच के सहयोगियों और आधुनिक रंगमंच के आंकड़ों, स्टैनिस्लावस्की के अनुभव और ज्ञान के अध्ययन के परिणामों के परिणामस्वरूप दिखाई दी।

प्रणाली के लेखक में सौंदर्य की अवधारणाओं का विकास एम। गोर्की और ए.पी. के कार्यों से प्रभावित था। चेखव, एन.वी. की नींव। गोगोल, ए.एस. पुश्किन, एम.एस. शेचपकिना, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की। मॉस्को आर्ट थिएटर में अभ्यास शिक्षण में अनुभवजन्य रूप से विकसित और परीक्षण किया गया।

स्टैनिस्लावस्की पद्धति का सार

पिछले वाले के विपरीत, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली उन कारणों को स्थापित करने पर आधारित है जो प्रभाव की उपस्थिति को निर्धारित करते हैं, न कि रचनात्मकता के परिणामों को समझने पर। प्रणाली के माध्यम से, एक छवि में अभिनेता के परिवर्तन की विधि को समझा जाता है, अचेतन रचनात्मकता की सचेत महारत का पता लगाया जाता है। अभिनेताओं और निर्देशकों का सबसे महत्वपूर्ण कार्य भूमिका के साथ अभिनेता के संलयन के माध्यम से मंच पर काम के विचार और सामग्री को सही ढंग से, समझदारी से और गहराई से प्रस्तुत करना है।

सिस्टम के.एस. स्टानिस्लावस्की को दो भागों में बांटा गया है:

पहला भाग खुद पर अभिनेता के काम के लिए समर्पित है, लेखक द्वारा प्रस्तुत परिस्थितियों में उद्देश्यपूर्ण, प्राकृतिक कार्य। यह एक निरंतर प्रशिक्षण है जिसमें रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं:

• वसीयत।
• बुद्धिमत्ता।
• भावना।
• कल्पना।
• प्लास्टिक।
• भावनात्मक स्मृति।
• ध्यान।
• लय का भाव।
• संवाद करने की क्षमता।
• भाषण तकनीक।

दूसरा मंच भूमिका पर काम करने के लिए समर्पित है। यह देहधारी वस्तु के साथ अभिनेता के एकीकरण के साथ समाप्त होता है।

स्टैनिस्लावस्की ने मंच कला को समझा और कई वर्षों तक वह अभिनेता के प्राकृतिक रचनात्मक कानूनों को व्यवस्थित करने के तरीकों की तलाश में था, और जब उसने इसे पाया, तो उसने वर्षों तक इसका परीक्षण किया। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, अभिनय के तीन तत्व हैं।

शिल्प

यह अभिनय खेल के तैयार किए गए क्लिच को संदर्भित करता है, जो खेल के वास्तविकता के अधिकतम सन्निकटन के लिए आवश्यक हैं। ये चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज हैं। शिल्प अभिनेता को मंच पर खेलना सिखाता है।

प्रदर्शन

यदि आप लंबे समय तक भूमिका का पूर्वाभ्यास करते हैं, तो अभिनेता ने शुरू में जिन भावनाओं का अनुभव नहीं किया, वे वास्तविक हो जाती हैं। भूमिका के अवतार के लिए आवश्यक अनुभव, या बल्कि, उनके रूप को याद किया जाता है और आपको भूमिका को कुशलता से निभाने की अनुमति देता है, विश्वासपूर्वक नायक की छवि को व्यक्त करता है, भले ही अभिनेता वास्तव में दिखाई गई भावनाओं को महसूस न करे।

अनुभव

अनुभव मानव आत्मा के जीवन को फिर से बनाने और उसके जीवन को एक कलात्मक रूप में मंच पर व्यक्त करने में मदद करते हैं। अभिनेता के लिए यह आवश्यक है कि वह वास्तव में नायक की भावनाओं और भावनाओं को अनुभव करे और समझे, तभी अवतारित प्रकार का नायक जीवित रहेगा। अनुभव की रचनात्मक प्रक्रिया में खुद पर अभिनेता का काम घटकों के विश्लेषण के माध्यम से भूमिका की समझ को दर्शाता है। यह भूमिका का गहन विश्लेषण है और अभिनेता को इसे समझने की जरूरत है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांत

स्टैनिस्लावस्की ने मंच पर इस्तेमाल की जाने वाली दो विधियों का वर्णन किया है।

• इन रचनात्मक तकनीकों में से एक बाहरी डेटा और व्यक्तिगत गुणों के संदर्भ में अभिनेता की समानता है। इस मामले में, दांव अभिनेता के कौशल पर नहीं, बल्कि उसकी प्राकृतिक विशेषताओं पर होता है। तकनीक को "विशिष्ट दृष्टिकोण" कहा जाता था।
• दूसरी चाल यह है कि अभिनेता को भूमिका की कल्पना की गई परिस्थितियों में रखा जाए और खुद को बदलने पर काम किया जाए। यह स्टैनिस्लावस्की द्वारा समर्थित दृष्टिकोण है। यह तकनीक मंच पर जीवन के लिए एक सूत्र के रूप में कार्य करती है: स्वयं को शेष रहते हुए अलग बनना।

सुपर टास्क

दूसरे शब्दों में, सबसे महत्वपूर्ण कार्य एक लक्ष्य, एक सपना, एक इच्छा है जिसके लिए एक अभिनेता काम करता है। यह एक ऐसा विचार है जिसे नाट्यशास्त्र के माध्यम से लोगों के मन में उतारा जाता है। सुपरटास्क कार्य का लक्ष्य है।एक सही ढंग से लागू किया गया सुपर-टास्क एक अभिनेता को एक खेल तकनीक और अभिव्यक्ति के साधन का चयन करते समय गलती करने की अनुमति नहीं देगा। सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलाकार के काम का विचार और उद्देश्य है।

क्रिया गतिविधि

मूल सिद्धांत, जिसने इसे नहीं समझा, उसने व्यवस्था को नहीं समझा। जुनून और छवि का मुखौटा लगाने की जरूरत नहीं है, आपको उनमें काम करने की जरूरत है। स्टैनिस्लाव्स्की की सभी शिक्षाओं का उद्देश्य उद्देश्यपूर्ण रूप से काम के सुपर-टास्क को पूरा करने के लिए जैविक आंतरिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में प्राकृतिक मानव अभिनेता की क्षमता को सक्रिय करना है।

सहजता

अभिनय कला स्वाभाविकता की आवश्यकताओं के अधीन है। अभिनेता द्वारा भूमिका का कृत्रिम, यांत्रिक खेल दर्शकों को प्रभावित नहीं करेगा, प्रतिक्रिया का कारण नहीं बनेगा, काम के सुपर-टास्क को लोगों की चेतना से अवगत नहीं कराया जाएगा। इसे कलाकार को समझना होगा।

पुनर्जन्म

यह रचनात्मक कार्य का परिणाम है। प्राकृतिक रचनात्मक परिवर्तन के माध्यम से मंच पर एक छवि बनाना।

महत्वपूर्ण सत्य

स्टैनिस्लावस्की और सभी यथार्थवादी कला की शिक्षाओं का आधार। मंच पर सम्मेलनों और अनुमानों के लिए कोई जगह नहीं है, भले ही यह दिलचस्प और प्रभावशाली हो। उसी समय, आप जीवन से सब कुछ मंच पर नहीं खींच सकते। एक सुपर-टास्क वास्तविक सत्य को कला से अलग करने में मदद करेगा - जिसके लिए एक रचनात्मक व्यक्ति दर्शकों और श्रोताओं के दिमाग में एक विचार पेश करने की कोशिश करता है।

सिस्टम प्रशिक्षण

नाट्य निर्माण किसी व्यक्ति या किसी चीज़ के साथ एक अभिनेता की बातचीत है: चाहे वह कोई अन्य कलाकार, वस्तु, दर्शक या स्वयं अभिनेता हो। मंच पर संचार के बिना कोई क्षण नहीं है, यह मंच जीवन का आधार है।

मंच पर संचार के लिए वास्तविक जीवन की तरह स्वाभाविक रूप से होने के लिए, अभिनेता को मंच के बाहर वास्तविकता से पैदा हुए व्यक्तिगत भावनाओं, विचारों और अनुभवों को छोड़ना होगा। यह दृष्टिकोण आपको चित्रित छवि में बदलने की अनुमति देगा, चरित्र की भावनाओं में अभिनेता के व्यक्तिगत अनुभवों को अंतःस्थापित करने की संभावना को बाहर कर देगा, भूमिका स्वाभाविक रूप से स्थानांतरित की जाएगी, न कि यांत्रिक रूप से। भूमिका को अभिनेता को पकड़ना चाहिए।

एक भूमिका निभाने के लिए, दर्शकों की एक हजारवीं भीड़ का ध्यान आकर्षित करने के लिए, मंच पर संपर्क की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए, प्रशिक्षण स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं, उनके अध्ययन और अभ्यास, उनकी पद्धति पर आधारित है।

ध्यान

प्रशिक्षण की शुरुआत माइंडफुलनेस एक्सरसाइज से होती है। प्रारंभ में, अभिनेता को दुनिया की धारणा में प्रशिक्षित किया जाता है। एक साथी के साथ बातचीत का प्रशिक्षण एक साथी के लिए ध्यान, भावनाओं की सतर्कता पर आधारित है। मंच संचार की प्रक्रिया में अभिनेता को आवाज, गंध और विशेषताओं के तत्वों की थोड़ी सी बारीकियों को पकड़ना चाहिए। हर बार रचनात्मकता नई और अनूठी होनी चाहिए, एक खोज के रूप में कार्य करें। के.एस. द्वारा प्रस्तावित अध्ययनों और अभ्यासों से ध्यान के विकास में मदद मिलती है। स्टानिस्लावस्की।

ध्यान प्रशिक्षण आत्म-अवलोकन और स्वयं के साथ संचार के अभ्यास से शुरू होता है। एक बिंदु पर ध्यान केंद्रित करना सीखना आवश्यक है - हृदय के पास सौर जाल में, भावनाओं का एक प्रकार का प्रतिनिधि।

विचार, भावनात्मक केंद्र से गुजरते हुए, आपके आंतरिक "मैं" के साथ बातचीत को पूर्ण कर देगा। यह मन और भावना का संचार है।

अपने आप से संपर्क करने की तुलना में एक साथी के साथ संचार करना आसान है। एक साथी के साथ बातचीत करते समय, रेखाचित्रों का प्रदर्शन करते हुए, आपको अपना ध्यान एक बिंदु पर लाने और दूसरे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है।

ध्यान प्रशिक्षण को तत्वों में विभाजित किया गया है:

• वस्तु अवलोकन।
• स्वयं के साथ बातचीत करते समय ध्यान के बिंदु का निर्धारण।
• एक साथी के साथ संवाद करते समय ध्यान का एक बिंदु ढूँढना।

संचार के प्रकार

मंच पर केवल एक प्रकार का संचार नहीं होता है। कलाकार एक साथ न केवल अपने मंच के साथी के साथ, बल्कि खुद के साथ और दर्शकों के साथ भी संवाद करता है। बातचीत के प्रकार:

• दूसरे कलाकार के साथ।
• खुद के साथ।
• एक विषय के साथ।
• एक दर्शक के साथ।

सूक्ष्म मिमिक्री

भागीदारों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में, सूक्ष्म मिमिक्री विशेष रूप से महसूस की जाती है। दूसरे तरीके से, थिएटर स्कूल इसे विकिरण कहता है। जब आप चेहरे के भावों को सूक्ष्म चेहरे के भावों में अनुवाद करने का प्रयास करते हैं तो खेल में मिथ्यात्व के तत्व स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। अभिनय स्केच को जैविक बनाने के लिए, वे व्यायाम का उपयोग अपने आप में भावनाओं को जगाने के लिए करते हैं, जिसे विकिरण या विकिरण बिना भावनाओं के कहा जाता है। यदि रेखाचित्र प्रस्तावित परिस्थितियों में पूर्ण सत्य और विश्वास के साथ बनाए जाते हैं, तो अभिनय पद्धति को सफलतापूर्वक मूर्त रूप दिया जाता है।

रंगमंच नैतिकता

मंच पर पेशेवर नैतिकता जनता के समान है। साथ ही, यह थिएटर की स्थितियों के अनुकूल है। स्थितियां जटिल और बहुमुखी हैं, उनमें मुख्य चीज टीम वर्क, समूह है। नाट्य नैतिकता का तात्पर्य पेशे की नैतिकता से है, अनुशासन के लिए तिरस्कार की अनुमति नहीं देता है। लोगों के एक रचनात्मक समूह को लोहे के अनुशासन की आवश्यकता होती है ताकि उच्च कला के इरादों और विचारों को नष्ट न किया जा सके।

सामान्य कारण में अपनी भूमिका को समझने के लिए सभी के लिए नाट्य नैतिकता आवश्यक है। नैतिकता की आवश्यकता है ताकि नैतिक चरित्र को बनाए रखने के लिए विधि, स्कूल और समूह सामंजस्यपूर्ण रूप से बातचीत करें।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली प्रदर्शन कला का एक सिद्धांत है, यह एक प्रकार का रंगमंच दर्शन है जो अपने कार्यों और लक्ष्यों को तैयार करता है। नाट्य कला एक दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ कलाकारों की बातचीत पर आधारित है। बातचीत जीवंत और स्वाभाविक होनी चाहिए। रंगमंच प्रशिक्षण संचार प्रशिक्षण है।

स्टैनिस्लावस्की का अभिनय प्रशिक्षण, उनकी प्रणाली, न केवल मंच पर कलाकार की मदद करेगी, यह किसी भी संचार में उपयोगी है। एक वक्ता, नेता, मनोवैज्ञानिक, विक्रेता के लिए, प्रशिक्षण अभ्यास अनुनय और संचार के कौशल को बेहतर बनाने में मदद करेगा।

प्रणाली में पहली बार, भूमिका बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया की सचेत समझ की समस्या को हल किया जाता है, एक अभिनेता को एक छवि में बदलने के तरीके निर्धारित किए जाते हैं। लक्ष्य अभिनय की पूर्ण मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता प्राप्त करना है।

प्रणाली तीन प्रौद्योगिकियों में अभिनय के विभाजन पर आधारित है: शिल्प, प्रदर्शन और अनुभव।

• शिल्पस्टैनिस्लाव्स्की के अनुसार, तैयार टिकटों के उपयोग पर आधारित है, जिसके द्वारा दर्शक स्पष्ट रूप से समझ सकता है कि अभिनेता के मन में क्या भावनाएं हैं।
• प्रस्तुति की कलाइस तथ्य पर आधारित है कि लंबे पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है जो स्वचालित रूप से इन अनुभवों की अभिव्यक्ति का एक रूप बनाता है, लेकिन प्रदर्शन में ही अभिनेता इन भावनाओं का अनुभव नहीं करता है, लेकिन केवल रूप को पुन: प्रस्तुत करता है, समाप्त बाहरी भूमिका का चित्रण।
• अनुभव की कला- खेल के दौरान अभिनेता वास्तविक अनुभवों का अनुभव करता है, और यह मंच पर छवि के जीवन को जन्म देता है।

प्रणाली को पूरी तरह से के.एस. स्टानिस्लावस्की की पुस्तक "द वर्क ऑफ अ एक्टर ऑन सेल्फ" में वर्णित किया गया है, जिसे 1938 में प्रकाशित किया गया था।

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✪ [क्रिएशन#3]: एक्टिंग / स्टैनिस्लावस्की एक्टिंग सिस्टम

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स्टैनिस्लावस्की का सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सिद्धांत

उपशीर्षक

प्रणाली के मूल सिद्धांत

सच्चे अनुभव

अभिनेता के खेल का मुख्य सिद्धांत अनुभवों की सच्चाई है। अभिनेता को अनुभव करना चाहिए कि चरित्र के साथ क्या होता है। अभिनेता द्वारा अनुभव की गई भावनाएं वास्तविक होनी चाहिए। एक अभिनेता को जो कुछ भी कर रहा है उसकी "सच्चाई" में विश्वास करना चाहिए, कुछ चित्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन मंच पर कुछ जीना चाहिए। अगर कोई अभिनेता किसी चीज को जी सकता है, उस पर जितना हो सके विश्वास करते हुए, वह भूमिका को यथासंभव सही ढंग से निभा पाएगा। उनका खेल यथासंभव वास्तविकता के करीब होगा और दर्शक उस पर विश्वास करेंगे। के.एस. स्टानिस्लावस्की ने इस बारे में लिखा है: "मंच पर आपके ठहरने के हर पल को अनुभव की गई भावना की सच्चाई और किए गए कार्यों की सच्चाई में विश्वास द्वारा स्वीकृत किया जाना चाहिए।"

प्रस्तावित परिस्थितियों के बारे में सोचना

एक अभिनेता की भावनाएँ उसकी अपनी भावनाएँ होती हैं, जिसका स्रोत उसकी आंतरिक दुनिया होती है। वह बहुमुखी है, इसलिए अभिनेता, सबसे पहले, खुद की खोज करता है और अपने लिए आवश्यक अनुभव खोजने की कोशिश करता है, वह अपने स्वयं के अनुभव की ओर मुड़ता है या अपने आप में कुछ ऐसा खोजने के लिए कल्पना करने की कोशिश करता है जिसे उसने वास्तविक जीवन में कभी अनुभव नहीं किया है। . एक चरित्र को सबसे सही तरीके से महसूस करने और कार्य करने के लिए, उन परिस्थितियों को समझना और सोचना आवश्यक है जिनमें वह मौजूद है। परिस्थितियाँ उसके विचारों, भावनाओं और व्यवहार को निर्धारित करती हैं। अभिनेता को चरित्र के आंतरिक तर्क को समझना चाहिए, उसके कार्यों के कारणों को अपने लिए "औचित्य" करना चाहिए, चरित्र के हर शब्द और हर क्रिया, यानी कारणों और लक्ष्यों को समझना चाहिए। जैसा कि के.एस. स्टानिस्लावस्की ने लिखा है, "मंच की कार्रवाई आंतरिक रूप से उचित, तार्किक, सुसंगत और वास्तविकता में संभव होनी चाहिए।" अभिनेता को पता होना चाहिए (यदि यह नाटक - आविष्कार में इंगित नहीं किया गया है) सभी परिस्थितियों में उसका चरित्र है। कारणों का यह ज्ञान, स्वयं भावनात्मक अभिव्यक्तियों के बजाय, अभिनेता को हर बार एक नए तरीके से चरित्र की भावनाओं का अनुभव करने की अनुमति देता है, लेकिन सटीकता और "सत्यता" की समान डिग्री के साथ।

एक स्थान और कार्यों का जन्म "यहाँ और अभी"

अभिनय की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता "यहाँ और अभी" का अनुभव है। कोई भी भावना, कोई भी क्रिया मंच पर पैदा होनी चाहिए। अभिनेता, यह जानने के बावजूद कि उसे इस या उस चरित्र के रूप में क्या करना चाहिए, उसे खुद को यह या वह क्रिया करने की इच्छा रखने का अवसर देना चाहिए। इस प्रकार की गई कार्रवाई स्वाभाविक और न्यायसंगत होगी। यदि प्रदर्शन से प्रदर्शन तक एक ही क्रिया हर बार "यहाँ और अभी" की जाती है, तो यह अभिनेता के लिए एक प्रकार का "टिकट" नहीं बन जाएगा। ऐक्टर इसे हर बार नए अंदाज में परफॉर्म करेंगे। और खुद अभिनेता के लिए, हर बार इस क्रिया को करने से उसके काम का आनंद लेने के लिए आवश्यक नवीनता की भावना मिलेगी।

अपने गुणों पर एक अभिनेता का काम

भूमिका की परिस्थितियों के साथ आने में सक्षम होने के लिए, अभिनेता के पास एक विकसित कल्पना होनी चाहिए। भूमिका को यथासंभव "जीवित" और दर्शकों के लिए दिलचस्प बनाने के लिए, अभिनेता को अवलोकन की अपनी शक्तियों का उपयोग करना चाहिए (जीवन में कुछ दिलचस्प स्थितियों, दिलचस्प, "उज्ज्वल" लोगों, आदि को नोटिस करने के लिए) और स्मृति, भावनात्मक स्मृति सहित (अभिनेता को इस या उस भावना को फिर से अनुभव करने में सक्षम होने के लिए याद रखने में सक्षम होना चाहिए)।

एक अभिनेता के पेशे का एक अन्य महत्वपूर्ण पहलू आपके ध्यान को प्रबंधित करने की क्षमता है। अभिनेता को एक ओर, दर्शकों पर ध्यान नहीं देना चाहिए, दूसरी ओर, मंच पर क्या हो रहा है, इस पर जितना संभव हो सके अपने सहयोगियों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। इसके अलावा, तकनीकी मुद्दे हैं। अभिनेता को प्रकाश में खड़े होने में सक्षम होना चाहिए, "ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में नहीं गिरने" आदि में सक्षम होना चाहिए। उसे अपना ध्यान इस पर केंद्रित नहीं करना चाहिए, लेकिन तकनीकी ओवरले से बचना चाहिए। इस प्रकार, अभिनेता को अपनी भावनाओं, ध्यान, स्मृति को प्रबंधित करने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेता को सचेत कृत्यों के माध्यम से अवचेतन के जीवन को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए ("अवचेतन" इस मामले में के.एस. स्टानिस्लावस्की द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है, और जिसका अर्थ इस तथ्य में निहित है कि "अवचेतन" अनैच्छिक की एक प्रणाली है विनियमन), जो बदले में, "यहाँ और अभी" भावनात्मक रूप से भरे रहने की संभावना को निर्धारित करता है। "मंच पर हमारा प्रत्येक आंदोलन, प्रत्येक शब्द कल्पना के एक वफादार जीवन का परिणाम होना चाहिए," के.एस. स्टानिस्लावस्की लिखते हैं। अभिनय का एक महत्वपूर्ण पहलू आपके शरीर के साथ काम करना है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में, कई अभ्यास हैं जिनका उद्देश्य शरीर के साथ काम करना है। सबसे पहले, ये अभ्यास एक व्यक्ति को शारीरिक जकड़न से राहत देते हैं, और दूसरी बात, वे प्लास्टिक की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं। जे. मोरेनो ने लिखा है कि के.एस. स्टानिस्लाव्स्की "... इस बारे में सोचा कि कैसे आविष्कार किया जाए, जो अभिनेता के शरीर को क्लिच से मुक्त कर सके और उसे आगामी कार्य के लिए आवश्यक सबसे बड़ी स्वतंत्रता और रचनात्मकता दे सके"। स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली का उद्देश्य किसी व्यक्ति की रचनात्मकता की स्वतंत्रता प्राप्त करना है, जिसमें शारीरिक स्तर भी शामिल है। कई अभ्यासों का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि अभिनेता की अपनी रचनात्मक क्षमता तक मुफ्त पहुंच हो।

भागीदारों के साथ बातचीत

थिएटर में रचनात्मकता अक्सर सामूहिक प्रकृति की होती है: अभिनेता मंच पर भागीदारों के साथ मिलकर काम करता है। भागीदारों के साथ बातचीत अभिनय पेशे का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है। भागीदारों को एक-दूसरे पर भरोसा करना चाहिए, एक-दूसरे की मदद और सहायता करनी चाहिए। एक साथी महसूस करना, उसके साथ बातचीत करना अभिनय के मुख्य तत्वों में से एक है, जो आपको मंच पर खेलने की प्रक्रिया में भागीदारी बनाए रखने की अनुमति देता है।

स्टैनिस्लावस्की पुरस्कार प्राप्त करने वाले अभिनेता

• - जैक निकोल्सन
• - हार्वे (कीटेल)
• - फैनी अर्दन
• - मेरिल स्ट्रीप
• — जीन मोरो
• — जेरार्ड डेपार्डियू
• - डैनियल, ओल्ब्रीच्स्की
• — इसाबेल हूपर्ट
• - ओलेग-यांकोवस्की (मरणोपरांत)
• - इमैनुएल (भालू)
• - हेलेन   मिरेन
• - कैथरीन  डेनेउवे

यह सभी देखें

• ब्रेख्त प्रणाली (ब्रेख्त, बर्थोल्ट)
• वख्तंगोव प्रणाली (

ऐसा लगता है कि स्टैनिस्लावस्की प्रणाली एक नाटकीय घटना है जो पूरी तरह से सिनेमा पर लागू नहीं होती है। आखिरकार, "छवि में" तीन घंटे के प्रदर्शन को खेलना एक बात है, और एक पूर्ण शूटिंग दिन के लिए इसमें एक और बात है। लेकिन, थिएटर और "कला के सबसे महत्वपूर्ण" के बीच स्पष्ट अंतर के बावजूद, अभिनय तकनीक की इस पद्धति (जिसे पश्चिम में बस "विधि" या "प्रणाली" कहा जाता है) के कई फिल्म सितारों के बीच वफादार प्रशंसक हैं - यह व्यर्थ नहीं है इंटरनेशनल मॉस्को फिल्म फेस्टिवल ने स्टैनिस्लावस्की के नाम पर एक विशेष पुरस्कार "आई बिलीव" पेश किया, जिसे हाल के वर्षों में जैक निकोलसन, हार्वे कीटेल, मेरिल स्ट्रीप और जेरार्ड डेपार्डियू सहित अन्य को प्रदान किया गया है। हमने यह पता लगाने का फैसला किया कि हॉलीवुड में "विधि" कैसे काम करती है और कौन से स्थानीय सुपरस्टार कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच को वास्तव में गर्व हो सकता है।

आइए एक मजाक से शुरू करते हैं। फिल्म "मैराथन रनर" के फिल्मांकन के बारे में, जिसमें लॉरेंस ओलिवियर और डस्टिन हॉफमैन सहमत हुए, निम्नलिखित कहानी बताई गई है। हॉफमैन, जो पूरी तरह से स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली में विश्वास करते थे, को भागते हुए एक आदमी की भूमिका निभानी थी और एक बेघर व्यक्ति की भूमिका को बहुत जिम्मेदारी से निभाना पड़ा: उसने सामान्य रूप से धोना, शेविंग करना और खाना बंद कर दिया, कई दिनों तक नहीं सोया, और अपने कपड़े फाड़े और उन्हें ऐसी स्थिति में लाया कि ओलिवियर ने एक बार सहन नहीं किया और पूछा कि ऐसे बलिदान क्यों हैं। यह सुनकर कि डस्टिन भूमिका के लिए यथासंभव गहराई से अभ्यस्त होने की कोशिश कर रहा है, मास्टर ने चुटकी ली: "खेलने की कोशिश करो, युवक, यह बहुत आसान है।"

फिल्म "मैराथन रनर" के सेट से फोटो

यह ज्ञात नहीं है कि हॉफमैन, जिसने अंततः प्रतिष्ठित ऑस्कर प्राप्त किया, ने क्या उत्तर दिया, लेकिन वह निश्चित रूप से अपने दृष्टिकोण में अकेला नहीं है: हाई-प्रोफाइल प्रीमियर के बाद साक्षात्कार देते समय, हॉलीवुड के खगोलीय अक्सर स्वीकार करते हैं कि स्टैनिस्लावस्की की द वर्क ऑफ ए एक्टर ऑन हिज़म उनकी है संदर्भ पुस्तक। नाट्य अभिनेताओं की दंभ, जो अक्सर अपने फिल्म सहयोगियों पर थूकते हैं (उदाहरण के लिए, एडवर्ड नॉर्टन के नायक ने माइकल कीटन को एलेजांद्रो गोंजालेज इनारितु द्वारा बर्डमैन में व्यवहार किया), पूरी तरह से उचित नहीं है, यदि केवल इसलिए कि कई निर्देशक इसे लागू करते हैं सेट पर "विधि" अनिवार्य है। प्रख्यात निर्देशक किसी अन्य की तरह स्क्रीन पर परिदृश्य की घटनाओं के सबसे सच्चे प्रदर्शन में रुचि रखते हैं, और इसलिए वे हुक या बदमाश द्वारा वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए तैयार हैं। ऐसी आदतों को जाना जाता था, उदाहरण के लिए, अल्फ्रेड हिचकॉक और स्टेनली कुब्रिक। उनके कठोर तरीकों पर नीचे चर्चा की जाएगी, लेकिन अभी के लिए आइए उन लोगों को याद करें जिन्होंने स्वेच्छा से स्टैनिस्लावस्की के सिद्धांतों को स्वीकार किया था।

दरअसल, अभिनेताओं ने हजारों साल पहले खुद को आवश्यक भावनात्मक अवस्थाओं में लाने की कोशिश की (एक अभिनेत्री का एक ज्ञात मामला है, जिसने सोफोकल्स इलेक्ट्रा में अपने भाई का शोक मनाया, अपनी राख के साथ कलश को नहीं जाने दिया) अपना बेटा)। स्टैनिस्लावस्की ने केवल स्पष्ट रूप से तैयार किया कि यह प्रभाव किन तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है। कई अभिनेता, फिल्मांकन की तैयारी में, "रॉकिंग चेयर" पर जाते हैं, दसियों किलोग्राम प्राप्त करते हैं और खो देते हैं, एक उच्चारण पर डालते हैं, नृत्य करना सीखते हैं, चालें और अन्य सुंदर शरीर की हरकतें करते हैं - लेकिन यह, इसलिए बोलने के लिए, केवल " भूमिका का बाहरी आवरण", इसकी "पोशाक"। अधिक अनुनय के लिए, एक जिम्मेदार अभिनेता को खुद पर मनोवैज्ञानिक कार्य भी करना पड़ता है, जो कि कहीं अधिक कठिन है। किसी के लिए, सोफोकल्स अभिनेत्री के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, एक ठोस प्रदर्शन के लिए, स्मृति में अपने अतीत से एक समान मामले को खोजने और "वास्तविक" भावनाओं को प्राप्त करने के लिए पर्याप्त है (उदाहरण के लिए, द शाइनिंग के सेट पर जैक निकोलसन आसानी से गिर गया गुस्से की स्थिति में, अपनी पूर्व पत्नी के साथ झगड़े को याद करते हुए)। और कोई हॉफमैन की तरह टूट जाता है, जिसने न केवल एक भूमिका बनाने का फैसला किया, बल्कि परिस्थितियों का अनुकरण करने का भी फैसला किया। जब आप "दूसरों की त्वचा" से बाहर निकले बिना हफ्तों तक इन परिस्थितियों में रहते हैं, तो आप सेट पर अधिक आत्मविश्वास महसूस करते हैं: यदि अन्य कलाकार "मोटर!" के आदेश के बाद ही प्रक्रिया में "शामिल होते हैं", तो एक जो "सिस्टम" के अनुसार काम करता है वह हर समय "ऑनलाइन" रहता है। आदर्श रूप से, उसे होने का दिखावा करने की भी आवश्यकता नहीं है, क्योंकि एक लंबी और सावधानीपूर्वक तैयारी के बाद, वह पहले से ही किसी न किसी तरह से वही व्यक्ति है जिसे चित्रित करने की आवश्यकता है।

उदाहरण के लिए, टॉम क्रूज़, "एकंप्प्लिस" में एक हत्यारे की भूमिका निभा रहा है, एक विग लगाकर शुरू किया, एक डाक कर्मचारी के रूप में कपड़े पहने और पार्सल वितरित करना शुरू कर दिया - इस तरह "भीड़ में घुलने" का उपयोगी कौशल हासिल किया गया। वार्ताकारों का ध्यान बिखेरना सीखकर, क्रूज़ इस बिंदु पर पहुँच गया कि वह जानबूझकर एक कैफे में अजनबियों के साथ बैठ गया, उनके साथ विभिन्न बकवास के बारे में बात की और अभी भी अपरिचित रहा! उन्होंने हथियारों को इस तरह से संभालना सीखा कि अगर सेट पर काम करने के लिए उन्हें खाली शुल्क नहीं देना पड़ता, तो वह तीन सेकंड में लोगों के एक पूरे कमरे को शूट कर सकते थे।

एड हैरिस ने खुद को द रॉक के सेट पर स्टैनिस्लावस्की का असली प्रशंसक दिखाया, जहां उन्हें वियतनाम के एक अनुभवी व्यक्ति की भूमिका मिली, जो चरित्र से बाहर नहीं गए। हैरिस को वह अभिनेता न बनने दें जो अक्सर मुख्य भूमिकाओं के लिए खराब हो जाता है, इस बार भी सीन कॉनरी उनके उत्साह से चकित थे: एड ने न केवल अपने आस-पास के सभी लोगों को एक सैनिक की तरह संबोधित किया, "सर" से ज्यादा कुछ नहीं, उन्होंने फिल्म को भी मजबूर किया चालक दल उसे उसी तरह बुलाने के लिए। और अगर वह अपनी लाइन भूल गए, तो अभिनेता ने इतना डांटा और गुस्सा किया कि एक दिन गुस्से में उसने उस फोन को लगभग तोड़ दिया, जिस पर उसने "बात की"। इसी तरह की स्थिति टोरंटो फिल्म फेस्टिवल में "ए हिस्ट्री ऑफ वायलेंस" की स्क्रीनिंग के बाद एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में हुई: "हिंसा क्या है?" सवाल के जवाब में। एड ने अपनी मुट्ठी से मेज को जोर से थपथपाया और दीवार पर एक गिलास पानी फेंका। उसके तुरंत बाद प्रेस कॉन्फ्रेंस रद्द कर दी गई: स्क्रीन पर हिंसा का स्वाद लेना एक बात है, लेकिन इसे एक वास्तविक व्यक्ति की आंखों में देखना काफी अलग है। पोलक परियोजना पर हैरिस ने खुद को और भी ठंडा दिखाया: टेप तैयार करने के 10 वर्षों में जिसमें उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार की भूमिका निभाई, एड ने "जैक्सन पोलक की तरह" चित्र बनाना सीखा (जिसके लिए उन्होंने अपने घर को एक वास्तविक कला कार्यशाला में बदल दिया) और यहां तक ​​​​कि धूम्रपान करना शुरू कर दिया। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने केवल ऊंट खरीदा: बायोपिक के नायक ने किसी अन्य ब्रांड को नहीं पहचाना।

एड्रियन ब्रॉडी ने अपने "ऑस्कर" की खोज में, एक साधु संगीतकार व्लादिस्लाव श्पिलमैन के रूप में अधिकतम रूप से पुनर्जन्म लेने का फैसला किया। द पियानोवादक में एक अकेले संचालित व्यक्ति की भूमिका निभाने के लिए, उसने मनमाने ढंग से आधुनिक जीवन के सभी लाभों से इनकार कर दिया: उसने अपनी कार और एक फैशनेबल अपार्टमेंट बेच दिया, अपने फोन बंद कर दिए ... इसके अलावा, एड्रियन ने अपनी लंबी अवधि के साथ संबंध तोड़ लिया प्रेमिका, तर्क है कि चूंकि नाजियों से छुपे हुए शापिलमैन ने कोई सेक्स नहीं किया था, इसलिए उसे न रहने दें। उन्होंने पियानो में महारत हासिल करने के लिए खाली समय समर्पित किया और इतनी सफलता हासिल की कि अभिनेता को फ्रेम में चोपिन का प्रदर्शन करने के लिए किसी समझ की आवश्यकता नहीं थी। नतीजतन, ब्रॉडी न केवल ऑस्कर पाने वाले एकमात्र अमेरिकी बन गए, बल्कि इसके यूरोपीय समकक्ष, सीज़र पुरस्कार भी प्राप्त हुए।

रॉबर्ट डी नीरो "विधि" में बहुत विश्वास करते थे, कम से कम अपनी युवावस्था में, जब वह अभी तक स्व-पैरोडी की फिसलन ढलान पर नहीं गए थे। टैक्सी ड्राइवर में भूमिका के लिए, उन्होंने एक पेशेवर की तरह शूटिंग करना सीखा, और फिर एक वास्तविक टैक्सी ड्राइवर का लाइसेंस प्राप्त किया और 12 घंटे की शिफ्ट में लगन से काम किया, यात्रियों को न्यूयॉर्क के आसपास पहुँचाया। रेजिंग बुल में पेशेवर मुक्केबाज जेक लामोट्टा की भूमिका के लिए प्रशिक्षण के दौरान, वह एक असली लामोट्टा के दांत को तोड़ने और उसकी पसलियों को तोड़ने में कामयाब रहे, और जब एक वृद्ध लामोटा को चित्रित करना आवश्यक था, तो उन्होंने मांस और पास्ता के आहार में स्विच किया और प्राप्त किया चार महीने में 30 किलो फैट। द अनटचेबल्स में अल कैपोन को चित्रित करते हुए, उन्होंने प्रसिद्ध गैंगस्टर के समान कपड़े पहने, जिसमें विशेष रूप से एक दर्जी से 1930 के दशक के रेशम के अंडरवियर का आदेश दिया गया था, जिसे अभिनेता ने फिल्माने के बाद स्वीकार किया था। कैपोन की जांघिया कैसी दिखती थी, दर्शक नहीं जानता था: डी नीरो के अनुसार, उसने उन्हें व्यक्तिगत संवेदनाओं की पूर्णता के लिए खरीदा था, न कि कैमरे पर दिखाने के लिए।

फिल्म "रेजिंग बुल" के सेट से फोटो

हॉलीवुड इसी तरह की कई कहानियों को जानता है, इसलिए "सिस्टम" के प्रशंसकों के रचनात्मक प्रयासों के बारे में एक अलग किताब लिखी जा सकती है। शिया ला बियॉफ़ ने स्वीकार किया कि उन्होंने ए डेंजरस इल्यूजन फिल्म में एक ड्रग एडिक्ट की भूमिका निभाने के लिए कैमरे में जाने से पहले एलएसडी का एक ब्रांड खाया था, और निम्फोमैनियाक में, उन्होंने कैमरों के सामने वास्तविक सेक्स किया था। माई लेफ्ट लेग में लकवाग्रस्त कलाकार क्रिस्टी ब्राउन की भूमिका के लिए, डैनियल डे-लुईस ने व्हीलचेयर में 24 घंटे बिताए, और द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स के लिए, वह भी छह महीने तक जंगल में रहे, डोंगी को हथियाना और बनाना सीखना जानवर की खाल। क्रिश्चियन बेल ने "द मशीनिस्ट" में खुद को एनोरेक्सिक में बदल लिया और "सेविंग डॉन" में कीड़े खा गए। "बॉयज़ डोंट क्राई" में अपनी भूमिका की तैयारी कर रही हिलेरी स्वैंक ने पूरे एक महीने तक एक पुरुष होने का नाटक किया, जिससे एक पड़ोसी को यह विश्वास हो गया कि उसका एक भाई है। मैन इन द मून में शोमैन चार्ली कॉफ़मैन की भूमिका निभाने वाले जिम कैरी अपने खाली समय में भी चरित्र से बाहर नहीं गए और हमेशा अपने आस-पास के लोगों को मूर्खतापूर्ण चुटकुले और मज़ाक के साथ मिला - आखिरकार, असली कॉफ़मैन ने बिल्कुल ऐसा ही किया। वान गाग की भूमिका के लिए जॉन सिम ने कॉफी और सिगरेट के आहार पर स्विच किया, और रस्कोलनिकोवा ने टूटी हुई पसलियों के साथ खेलने का फैसला किया - अभिनेता के अनुसार, लगातार दर्द ने उन्हें छवि को अधिक प्रमुखता से व्यक्त करने में मदद की। फ़ॉरेस्ट व्हिटेकर ने द लास्ट किंग ऑफ़ स्कॉटलैंड के लिए स्वाहिली और कई अन्य अफ्रीकी भाषाएँ सीखीं। स्कॉट ग्लेन, जिन्होंने द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स एजेंट जैक क्रॉफर्ड में खेला, वास्तविक एफबीआई सदस्य जॉन डगलस से कॉपी किया, डगलस द्वारा उनके लिए रिकॉर्ड किए गए टेपों को फिल्माने से पहले सीरियल किलर के कृत्यों के विवरण के साथ सुना - और उनके द्वारा बहुत हैरान था कि वह मृत्युदंड की शुरूआत के लिए एक प्रबल आंदोलनकारी बन गया।

जॉनी डेप ने कभी स्वीकार नहीं किया कि "विधि" उनके करीब है, लेकिन वह उन्मत्त पूर्णता के साथ भूमिकाओं के लिए तैयार करते हैं - उदाहरण के लिए, उपन्यास "फियर एंड लोथिंग इन लास वेगास" की स्क्रीन पर सही स्थानांतरण के लिए अभिनेता रहता था कुछ समय इसके लेखक हंटर एस थॉम्पसन के साथ और, अपने शब्दों में, "उसकी आत्मा का एक टुकड़ा चुरा लिया।" मॉक्यूमेंट्री के लिए "" जोआकिम फीनिक्स ने पूरे एक साल के लिए रैप प्रशंसक होने का नाटक किया, इस परियोजना के सभी प्रतिभागियों को समझाने में कामयाब रहा। फ़्रैंक लैंगेला, जो स्वयं "सिस्टम" के प्रशंसक नहीं थे, ने फ़्रॉस्ट बनाम निक्सन में निक्सन की भूमिका को इतना कठिन पाया कि बीच-बीच में वह फ़िल्म के सेट के अंधेरे कोनों में छिप जाते थे ताकि कोई भी "उसे बाहर दस्तक न दे" छवि" उनके यादृच्छिक प्रश्नों के साथ (स्टूडियो कार्यकर्ता यह जानते थे और उन्होंने उन्हें तदनुसार संबोधित किया: "श्रीमान राष्ट्रपति, वे साइट पर आपका इंतजार कर रहे हैं ...")।

फिल्मांकन "लास वेगास में डर और घृणा"

एपोकैलिप्स नाउ में इसी होटल के दृश्य को खेलते समय मार्टिन शीन नशे में धुत हो गया और उसने अपनी मुट्ठी से एक दर्पण को तोड़ दिया, जिससे उसका हाथ कट गया। ओलेग ताकत्रोव ने प्रीडेटर्स के सेट पर अपना सिर फोड़ दिया, लेकिन फ्रेम नहीं छोड़ा: अभिनेता के अनुसार, जिनकी मंच प्रतिभा के बारे में कई दर्शकों को संदेह होने की आदत है, उन्होंने तर्क दिया कि बहता हुआ रक्त उनकी छवि को और अधिक सच्चाई देगा - और में यह, बेशक, सही निकला। लियोनार्डो डिकैप्रियो, जिन्होंने Django Unchained में टूटे हुए कांच से अपना हाथ घायल कर लिया, ने और भी आगे जाने का फैसला किया और केरी वाशिंगटन को अपने खून से दाग दिया, जो पूरी तरह से अप्रकाशित था, इसलिए लड़की को झटका नहीं देना पड़ा।

स्टार ट्रेक: डीप स्पेस 9 श्रृंखला में उनकी भूमिका के लिए, अभिनेता एंड्रयू रॉबिन्सन ने अपने चरित्र गारक के लिए 200-पृष्ठ की जीवनी लिखी, जिसके आधार पर उन्होंने बाद में एक पूर्ण उपन्यास जारी किया। सिल्वेस्टर स्टेलोन को एक से अधिक बार अस्पताल में भर्ती कराया गया है क्योंकि उन्होंने अपने ऑन-स्क्रीन प्रतिद्वंद्वियों को खुद को वास्तविक रूप से हराने के लिए कहा था। टॉमी ली जोन्स ने "मेन इन ब्लैक" में अपनी सभी पंक्तियों को मनमाने ढंग से फिर से लिखा, जिसके बारे में उन्होंने किसी को नहीं बताया, इसलिए उनके ऑन-स्क्रीन पार्टनर विल स्मिथ को भी स्क्रिप्ट के बारे में भूलना पड़ा और प्रतिक्रिया में लगातार सुधार करना पड़ा। रोबोकॉप के सेट पर पीटर वेलर को हर किसी को उसे रोबोकॉप बुलाने की आवश्यकता थी। द डार्क नाइट में जोकर की भूमिका निभाने से पहले हीथ लेजर ने खुद को पूरे एक महीने के लिए अपने अपार्टमेंट में बंद कर लिया और किसी के साथ संवाद नहीं किया, दिन में दो घंटे सोते थे, एक कॉमिक चरित्र की ओर से एक डायरी रखते थे और अंततः सभी को डराने लगते थे। अपने पागल रूप के साथ। टिम करी, जिन्हें इट में राक्षसी विदूषक की भूमिका मिली, ने लंबे समय तक एक पागल रूप को प्रशिक्षित किया और चरित्र पर काम को इस हद तक लाया कि अन्य कलाकार उससे दूर रहने लगे। और केट विंसलेट ने, द रीडर पर काम करते हुए, अपने बच्चों को सोते समय जर्मन उच्चारण वाली कहानियाँ पढ़कर डरा दिया, जिससे वह घर पर भी छुटकारा नहीं पा सकीं।

"द डार्क नाइट" के सेट से तस्वीरें

इस सब के बारे में निर्देशक क्या सोचते हैं? कई मामलों में, वे अपनी टीम में "सिस्टम" प्रशंसकों की उपस्थिति को एक जटिल कारक के रूप में देखते हैं, यदि केवल इसलिए कि जिस तरह से एक अभिनेता और एक निर्देशक एक ही भूमिका को देखते हैं, वह मौलिक रूप से भिन्न हो सकता है। जाहिर है, अगर किसी अभिनेता ने अपने जीवन के हफ्तों या महीनों को "चरित्र विकास" पर बिताया है, तो वह भूमिका की इस व्याख्या को पकड़ के साथ रखेगा, और उसे यह समझाना बेकार है कि निर्देशक बेहतर जानता है। स्वाभाविक रूप से, कोई भी बेकाबू "सितारों" के साथ काम करना पसंद नहीं करता है जो परियोजना के अपने दृष्टिकोण को सभी को निर्देशित करते हैं। कॉमेडी में सहयोगियों द्वारा उनकी आदतों का अक्सर उपहास किया जाता है - बस बर्डमैन में नायक एडवर्ड नॉर्टन को याद करें, जो मंच पर असली शराब पीना चाहते थे और वास्तविक सेक्स करना चाहते थे, दाढ़ी वाले ब्रूस विलिस हॉलीवुड में क्या हुआ, जिन्होंने अपनी "सुंदरता" को साफ करने से इनकार कर दिया ", जिसे वह निर्देशक की सलाह के बिना बड़ा हुआ, या ट्रॉपिक ट्रूपर्स में रॉबर्ट डाउनी जूनियर, जिन्होंने शल्य चिकित्सा द्वारा अगली भूमिका के लिए खुद को एक अश्वेत व्यक्ति में बदल दिया और कहा कि जब तक वह टिप्पणियों को रिकॉर्ड नहीं करते तब तक वह चरित्र से बाहर नहीं निकलेंगे। डीवीडी के लिए।"

लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक विशेष अभिनेता शिल्प पर क्या विचार करता है, यह सब अपना अर्थ खो देता है यदि वह एक ऐसे निर्देशक के रूप में भाग लेने के लिए भाग्यशाली है जो "प्रणाली" में विश्वास करता है - इस मामले में, विसर्जन से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है लिपि। आप अभिनेताओं को आश्वस्त करने के लिए कैसे प्राप्त करते हैं? हमें उन्हें वह सब कुछ महसूस करने देना चाहिए जिससे उनके नायक गुजरते हैं। यहां, निर्देशक वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए विभिन्न तकनीकों के एक सेट का उपयोग करते हैं। चालों में से एक को "ब्लाइंड प्ले" कहा जाता है और यह इस तथ्य पर आधारित है कि अपनी भूमिकाओं को और अधिक ठोस बनाने के लिए, कलाकारों को यह नहीं पता होना चाहिए कि उनके पात्रों का क्या इंतजार है। वेस क्रेवन को अभिनेताओं से स्क्रिप्ट के अंतिम पृष्ठ छिपाना पसंद है, क्योंकि अगर वे पहले से जानते हैं कि हत्यारा कौन है, तो वे फ्रेम में उसकी उपस्थिति पर "सामान्य रूप से" प्रतिक्रिया नहीं कर पाएंगे। स्टेनली कुब्रिक बार-बार "भूल गए" अपने वार्डों को यह बताने के लिए कि वे किस शैली में फिल्म कर रहे थे: उदाहरण के लिए, स्लिम पीकिंस, जिन्होंने पायलट की भूमिका निभाई थी, को पता नहीं था कि डॉक्टर स्ट्रेंजेलोव एक कॉमेडी थी, और डैनी लॉयड कई वर्षों तक मानते थे कि द शाइनिंग एक था नाटक (जब तक वह उम्र में नहीं आया और खुद टेप देखा)। नील मार्शल ने द डिसेंट के मुख्य ट्रम्प कार्ड को केंद्रीय अभिनेत्रियों - मांसाहारी म्यूटेंट से छिपा दिया, ताकि उनकी भागीदारी के साथ पहले डबल ने लड़कियों को चिल्लाते हुए भाग लिया। द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट के लेखकों ने किसी को भी स्क्रिप्ट नहीं दिखाई (जो उनके पास नहीं थी): अभिनेताओं को फिल्मांकन से ठीक पहले दैनिक निर्देश मिलते थे और वास्तव में सभी संवादों को सुधारते थे। उन्होंने अपने पात्रों की तरह, जंगल में रात बिताई, और आधी रात के बाद निर्देशक वहां आएंगे और तंबू को हिलाना शुरू कर देंगे, उन्हें चेतावनी नहीं दी गई थी, इसलिए संबंधित दृश्यों में पात्रों का भयभीत रोना सबसे स्वाभाविक था।

फिल्म "एलियन" के सेट से तस्वीरें

कम बयानबाजी, व्यावहारिक चुटकुले, एकमुश्त धोखा एक अभिनेता को किसी स्थिति पर प्रतिक्रिया देने के लिए अच्छे तरीके हैं जैसे कि यह वास्तविक जीवन में हुआ हो। यह मानते हुए कि कुछ चीजों को "नकली" करके अच्छी तरह से नहीं खेला जा सकता है, अत्याचारी निर्देशक उनके लिए स्टोर में आश्चर्य के अभिनेताओं को चेतावनी दिए बिना उकसावे को भड़काना पसंद करते हैं। रिडले स्कॉट ने एलियन प्रोजेक्ट पर इस संबंध में व्यापक रूप से "खुद को प्रतिष्ठित" किया: उन्होंने किसी को भी अभिनेता नहीं दिखाया जिसने विदेशी राक्षस की भूमिका निभाई, ताकि मेकअप में उनकी प्रत्येक उपस्थिति ने उन्हें डर की अवचेतन भावना पैदा कर दी, टीम में कलह बोया हर संभव तरीके से (परिणामस्वरूप, वेरोनिका कैटराइट ने सिगोरनी वीवर को थप्पड़ मारा, चेहरे पर एक वास्तविक थप्पड़ दिया, और वीवर ने खुद इपेटस कोटो को चुप रहने का आदेश दिया, और यह सब फिल्म पर हो गया), और प्रसिद्ध दृश्य में "ब्रेस्टब्रेकर" के साथ छींटे असली खून से चीखता कैटराइट। निर्देशक ने जहाज की बिल्ली को खेलने में भी कामयाबी हासिल की: जब वह फ्रेम में एक विदेशी राक्षस का सामना करता है, तो वह फुफकारता है - और यह एक विशेष प्रभाव नहीं है, जैसा कि कई ने फैसला किया है, लेकिन एक भयभीत जानवर की वास्तविक प्रतिक्रिया है।

विलियम फ्रीडकिन को अपनी फिल्मों में सम्मिलित करना पसंद है, जिन्हें अभिनेताओं को "पूर्वाभ्यास" के रूप में वर्णित किया गया था - परिणामस्वरूप, उन्होंने बिना किसी झटके के कैमरे के सामने व्यवहार किया और पहली बार उत्कृष्ट परिणाम दिए। अतियथार्थवादी एलेजांद्रो जोडोरोव्स्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, द मोल के सेट पर अभिनेताओं को मतिभ्रम वाली दवाओं के साथ खिलाया और एक नायिका के वास्तविक बलात्कार के लिए अपनी स्वीकृति दी। कभी-कभी सर्वश्रेष्ठ परिणाम अभिनेताओं द्वारा नहीं, बल्कि राहगीरों द्वारा दिया जाता है, जिन्हें इस बात का अंदाजा नहीं होता कि वे एक फिल्म के फिल्मांकन में भाग ले रहे हैं। उदाहरण के लिए, ऐसे लोग जिला नंबर 9 में "जनमत सर्वेक्षण" के दृश्यों में दिखाई देते हैं: निर्देशक ने दक्षिण अफ्रीका के लोगों से पूछा कि वे नाइजीरियाई प्रवासियों के बारे में क्या सोचते हैं, और फिल्म में सबसे अधिक ज़ेनोफोबिक टिप्पणियां डालीं (समर्पित, जैसा कि आप जानते हैं, नाइजीरियाई लोगों को बिल्कुल नहीं, और विदेशी तिलचट्टे)।

वास्तविक किंवदंतियाँ अल्फ्रेड हिचकॉक के तरीकों के बारे में प्रसारित होती हैं, जिन्होंने सभी उपलब्ध तरीकों से अभिनेताओं का मज़ाक उड़ाया और किसी भी कीमत पर उनमें से रोने को निचोड़ने की कोशिश की: वे कहते हैं कि द बर्ड्स में उन्होंने अभिनेत्री टिप्पी हेड्रेन पर असली पक्षियों पर बमबारी की, न कि कम समय में टेप के समापन का फिल्मांकन करते हुए, डमी का वादा किया, लेकिन अभिनेत्री में एक नर्वस ब्रेकडाउन का कारण बना। और फिल्म साइको में प्रसिद्ध शॉवर दृश्य में, उसने बिना किसी चेतावनी के गर्म पानी को बर्फ के पानी में बदल दिया, जिससे गीली जेनेट लेह उसके फेफड़ों के शीर्ष पर चीख पड़ी। टाइटैनिक में जेम्स कैमरून ने ऐसा ही किया: अभिनेताओं को खराब न करने का फैसला करते हुए, उन्होंने उन्हें डुबो दिया, हालांकि बर्फीले पानी में नहीं, लेकिन फिर भी बहुत ठंडे पानी में, ताकि उनके चेहरे पर बेचैनी कैमरे द्वारा काफी स्वाभाविक रूप से दर्ज की गई।

फिल्म "टाइटैनिक" के सेट से तस्वीरें

अभिनेताओं को "महत्वपूर्ण" प्रतिक्रिया देने के लिए, निर्देशक अक्सर अपने सहयोगियों को कुछ ऐसा करने के लिए उकसाते हैं जो स्क्रिप्ट के अनुसार नहीं है: दुश्मन पर "कॉस्मेटिक" नहीं, वास्तविक रूप से प्रहार करने के लिए, उसके प्रति असभ्य होने के लिए, उसे किसी अन्य में झटका देने के लिए मार्ग। कभी-कभी अभिनेता, बहुत अधिक भूमिका निभाने के बाद, आमतौर पर स्क्रिप्ट से दूर जा सकते हैं और कुछ ऐसा कर सकते हैं जो वे खुद कभी नहीं करेंगे - एक बच्चे को मारा, उदाहरण के लिए, द एमिटीविले हॉरर में रयान रेनॉल्ड्स की तरह। ब्रूस ली आमतौर पर अपनी फिल्मों में एक्स्ट्रा कलाकार को पूरी ताकत से हराते हैं, इसलिए भविष्य के फाइटिंग गेम स्टार जैकी चैन को एक बार उनसे बहुत कुछ मिला।

नग्नता अच्छी तरह से काम करती है: जब हर कोई अभिनेता के अपने जांघिया में कैमरे के सामने आने का इंतजार कर रहा है, और वह उनके बिना आता है, तो उन लोगों की प्रतिक्रिया कहीं अधिक स्वाभाविक नहीं है (यहां आप बेसिक इंस्टिंक्ट और अर्नोल्ड में शेरोन स्टोन को याद कर सकते हैं) टर्मिनेटर 2 में श्वार्जनेगर)। उदाहरण के लिए, "बोरात" में प्रसिद्ध "नग्न" दृश्य तब सामने आया जब लड़ाई के नायक बिना किसी चेतावनी के अमेरिकियों से भरे हॉल में लॉन्च किए गए। यदि अभिनेताओं को पता है कि उन्हें क्या इंतजार है, लेकिन नग्न होने के लिए शर्मिंदा हैं, तो निर्देशक (या यहां तक ​​​​कि पूरा दल) बचाव के लिए आ सकता है, उदाहरण के लिए, पॉल वर्होवेन, भीड़ भरे शॉवर दृश्य में जीवंत भाग लेते हुए स्टारशिप इन्फैंट्री में; हालांकि, स्पष्ट कारणों से, इसे फिल्म से ही काट दिया गया था।

आतिशबाज़ी के दृश्यों में भाग लेने वालों को अक्सर यह चेतावनी देना "भूल" जाता है कि विस्फोट कितने मजबूत होंगे - निर्देशक का इनाम उनके चेहरे पर वास्तविक भय है। और पानी में दृश्य अक्सर अभिनेताओं के साथ समाप्त हो जाते हैं - यह मामला था, उदाहरण के लिए, एलियन में प्रसिद्ध तैरने में आधे प्रतिभागियों के साथ: पुनरुत्थान, और हालांकि इस तरह के खतरे की योजना नहीं थी, वह केवल फिल्म में एक प्लस खेला। कभी-कभी अच्छे शॉट आम तौर पर दुर्घटना से प्राप्त होते हैं, जैसा कि "बीइंग जॉन माल्कोविच" के मामले में: माल्कोविच के साथ दृश्य, जिसने एक शराबी ड्राइवर से सिर पर बीयर का कैन प्राप्त किया, एक शराबी अतिरिक्त के लिए धन्यवाद विकसित किया, जिसने अनुमति के बिना, गाड़ी चलाई फिल्मांकन के दौरान स्थान में और "मजाक" करने का फैसला किया। निर्देशक को मजाक बहुत पसंद आया, मल्कोविच ने अपनी अश्लील प्रतिक्रिया को देखते हुए, वास्तव में इसे पसंद नहीं किया, लेकिन यह दृश्य फिल्म की वास्तविक सजावट बन गया।

फिल्म "एलियन 4: जी उठने" के सेट से फोटो

सबसे बुरे अभिनेता हैं जो सैनिकों की भूमिका निभाते हैं: कोई भी उनके साथ समारोह में कभी नहीं खड़ा होता है, और गरीब साथियों को ड्रिल किया जाता है जैसे कि कल उन्हें वास्तव में युद्ध में जाना है। वियतनाम युद्ध के बारे में "पूर्ण धातु जैकेट" बनाते हुए, स्टेनली कुब्रिक चाहते थे कि जीवन में सब कुछ वैसा ही हो, इसलिए उन्होंने अभिनेताओं को एक कठोर यूएस मरीन कॉर्प्स ड्रिल प्रशिक्षक की देखरेख में एक वास्तविक प्रशिक्षण आधार में रहने के लिए मजबूर किया, सुबह क्रॉस चलाएं और नकली टैन लैंप के नीचे भूनें, और वे असली सैन्य नाई द्वारा काट दिए गए थे। द प्रीडेटर में, निडर भाड़े के सैनिकों को चित्रित करने वाली अभिनय टीम को मैक्सिकन जंगल में फेंक दिया गया था। अभिनेताओं को कठोर कमांडो में बदलना चाहते थे, निर्देशक जॉन मैकटेरियन ने अमेरिका से एक सैन्य प्रशिक्षक लिया, जिसने उन्हें थोड़े समय में धरती पर नरक दिया। पहले दो हफ्तों के लिए, फिल्म चालक दल की मानक सुबह इस तरह से शुरू हुई: सुबह पांच बजे उठना, हल्का नाश्ता करना, सैन्य विषयों का अध्ययन करना, प्वेर्टो वालार्टा की पहाड़ियों के माध्यम से एक-डेढ़ घंटे का जबरन मार्च करना, वजन करना, एक जिम, फिर से सैन्य अनुशासन, और इस सब के बाद ही - पूर्वाभ्यास। सभी फिल्मी सितारों के सेट पर, इसके अलावा, गंदे पीने के पानी के कारण उन्हें डायरिया हो गया था, इसलिए किसी ने भी उनके चेहरे पर तनाव का ढोंग नहीं किया: वे केवल अपने दाँत पीसकर और अपने दाँत पीसते हुए, युगल को अंत तक समाप्त करने में कामयाब रहे।

"विधि" के जाने-माने प्रशंसक स्टीवन स्पीलबर्ग ने अपने सहयोगियों के साथ बने रहने का फैसला किया, जिन्होंने अब तक के युद्ध के बारे में सबसे यथार्थवादी फिल्म बनाने का लक्ष्य रखा था। अभिनेताओं को एक प्रशिक्षण शिविर में भेजा गया, जहां उन्हें नॉनस्टॉप पर चिल्लाया गया, केवल डिब्बाबंद भोजन खिलाया गया, शारीरिक व्यायाम के साथ प्रताड़ित किया गया, और सभी को बारिश में कीचड़ में सोना पड़ा। सेट पर, कलाकार युद्ध-थके हुए सैनिकों के रूप में, हेगार्ड, क्रम में पहुंचे ... और उसके बाद ही स्पीलबर्ग ने उन्हें मैट डेमन से मिलवाया, जो स्क्रिप्ट के अनुसार, हर किसी से नफरत करने वाले थे। स्वच्छ "सलागा", जिसने "बारूद को नहीं सूंघा", वास्तव में सहकर्मियों द्वारा तुरंत नापसंद किया गया था - यह फिल्म में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। अभिनेताओं पर थोपी गई "विधि" ने एक सौ प्रतिशत काम किया।

फिल्म "सेविंग प्राइवेट रयान" के सेट से फोटो

अमेरिका में आज दो प्रतिस्पर्धी अभिनय स्कूल हैं जो स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का काम सिखाते हैं। ली स्ट्रासबर्ग थिएटर एंड फिल्म इंस्टीट्यूट नामक पहला अभिनय स्टूडियो, अभिनेता और निर्देशक ली स्ट्रासबर्ग द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने स्टैनिस्लावस्की के विचारों को विकसित किया था (इस स्कूल के स्नातक विशेष रूप से अल पचिनो, रॉबर्ट डी नीरो, डस्टिन हॉफमैन, स्टीव हैं। बुसेमी, एंजेलीना जोली और मर्लिन मुनरो)। दूसरा स्टूडियो स्टैला एडलर, प्रसिद्ध थिएटर शिक्षक और एकमात्र अमेरिकी अभिनेत्री द्वारा स्थापित किया गया था, जिसे स्टैनिस्लावस्की ने व्यक्तिगत रूप से अपनी पद्धति सिखाई थी (उनके छात्रों में मार्लन ब्रैंडो, बेनिकियो डेल टोरो और स्टीवन स्पीलबर्ग शामिल हैं)। जिनके स्कूल "असली स्टैनिस्लावस्की प्रणाली" सिखाते हैं, विवाद अभी भी चल रहे हैं, हालांकि दोनों शिक्षकों की मृत्यु के बाद, जुनून कुछ हद तक कम हो गया: अभिनेता तेजी से सहमत हैं कि वे दोनों जगहों पर समान सिद्धांतों को पढ़ाते हैं, अंतर केवल सामग्री की शैली की आपूर्ति में है .

विशेषज्ञों का कहना है कि विशेष रूप से चरम मामलों में, स्टैनिस्लावस्की पद्धति मानस के लिए खतरनाक हो सकती है: "कोशिश की गई" भूमिकाएं एक अभिनेता के व्यक्तित्व पर एक छाप छोड़ती हैं जो वास्तव में अपने चरित्र को जीना चाहता है, न कि केवल कैमरे के सामने एक नंबर की सेवा करना। . यह बात अंधभक्त खुद समझते हैं। श्रृंखला "लीजेंड्स" में एक अंडरकवर एजेंट की भूमिका निभाने वाले अभिनेता सीन बीन ने "सिस्टम" को सावधानी से संभालने का आग्रह किया: "बेशक, यह बिना किसी निशान के नहीं जाता है: जब मेरा चरित्र चरित्र से बाहर निकलने की कोशिश करता है, तो उसका दिमाग संघर्षों से टूट जाता है। यह उन अभिनेताओं के साथ भी होता है जो स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के अनुसार काम करते हैं: उनके लिए फिर से खुद बनना मुश्किल हो सकता है, और कभी-कभी इसमें बहुत लंबा समय लगता है, जैसे महीनों। खतरनाक सामान, तुम्हें पता है। मैं छुपूंगा नहीं, भूमिका से अलग होना इतना आसान नहीं है। ऐसा होता है कि आप घर आते हैं, और दिमाग अभी भी उबल रहा है ... मैं शिकायत नहीं कर रहा हूं, लेकिन जब आप बहुत लंबे समय तक किसी और के होने का नाटक करते हैं, तो यह किसी का ध्यान नहीं जाता है।

श्रृंखला "किंवदंतियों" के सेट से तस्वीरें

स्टैनिस्लावस्की की मातृभूमि में, उनकी "प्रणाली" क्या है, इसकी कोई सामान्य समझ नहीं है, जो कई लोगों के लिए एक हठधर्मिता में बदल गई है, और क्या आधुनिक रंगमंच को वास्तव में इसकी आवश्यकता है। उसी समय, स्टेज मास्टर्स ने ध्यान दिया कि स्टैनिस्लावस्की द्वारा प्रस्तावित नियमों के सेट ने हॉलीवुड की मुख्यधारा को लाभान्वित किया है: अभिनेता पात्रों को गंभीरता से लेना सीखते हैं, यादगार भूमिका निभाते हैं, और उनके लिए अच्छी तरह से योग्य ऑस्कर प्राप्त करते हैं। उत्सुकता से, सभी कलाकार जिन्हें "विधि" (जैसे डैनियल डे-लुईस) के सबसे सक्रिय प्रशंसक नहीं माना जाता है, वे इसके प्रति अपने लगाव की पुष्टि करते हैं - वे अक्सर नोटिस करते हैं कि स्टैनिस्लावस्की के कार्यों का विशेष रूप से अध्ययन नहीं किया गया है और सिद्धांत रूप में सार्वभौमिक प्रणाली नहीं है मौजूद। लेकिन यह, शायद, इसका मतलब केवल यह है कि वे खुद सब कुछ हासिल कर चुके हैं जो रूसी रंगमंच के कोरिफियस ने अपनी किताबों में दर्ज किया है, और यह स्टैनिस्लावस्की की पेशेवर टिप्पणियों को कम मूल्यवान नहीं बनाता है।

कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच ने "मॉन्स्टर", "टैक्सी ड्राइवर" या "मैन ऑन द मून" फिल्मों पर कैसे प्रतिक्रिया दी होगी, उन्होंने उन्हें "मुझे विश्वास है!" के फैसले से सम्मानित किया होगा। या आलोचना करना। लेकिन मास्टर ने खुद नोट किया कि उनके द्वारा प्रस्तावित आंतरिक खोज की तकनीक का उद्देश्य मुख्य रूप से आत्मविश्वास हासिल करना था - "ताकि दर्शकों को विश्वास हो कि हम वास्तव में हैं, न कि जैसे कि हम मंच पर आए, कि हमें बोलने का अधिकार है। " और यह कि न्याय करने का अंतिम अधिकार दर्शक का है। इसलिए जब दर्शक रॉबर्ट डी नीरो, मेरिल स्ट्रीप, क्रिश्चियन बेल या गैरी ओल्डमैन के काम पर विश्वास करते हैं, तो यह मानने का कोई कारण नहीं है कि वे व्यर्थ में अपनी भूमिकाओं की तैयारी कर रहे हैं। उनके पास बेडसाइड टेबल पर स्टैनिस्लावस्की का नौ-खंड संस्करण पड़ा है या नहीं - यह, संक्षेप में, इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

किसी भी यथार्थवादी कला के आधार के रूप में, प्रणाली का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत जीवन का सत्य है। सत्य की खोज निर्देशक के सभी कार्यों में व्याप्त है। प्रणाली के अनुयायी अनुमानित, झूठी, जानबूझकर हर चीज के साथ संघर्ष करते हैं और स्वाभाविकता और जैविकता के लिए प्रयास करते हैं। हालांकि, मंच पर पूर्ण यथार्थवाद प्राप्त करना असंभव है, इसलिए कला के लिए क्या आवश्यक है और इसके लिए क्या उपयुक्त नहीं है, इसका सावधानीपूर्वक चयन आवश्यक है।

यहीं पर स्टैनिस्लाव्स्की का सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सिद्धांत प्रकट होता है। यह क्या है? यह कला के काम का मुख्य विचार है, जिसे लेखक दर्शकों तक पहुँचाना चाहता है। यह लेखक का पोषित विचार है, जो उसे लोगों को बताना चाहिए। निर्देशक ने अभिनेताओं से रचनात्मकता की वैचारिक प्रकृति की मांग की, जो कला के सामाजिक रूप से परिवर्तनकारी प्रभाव को सहन करती है। इसलिए, सिस्टम को यथार्थवाद के लिए एक उन्मादी खोज में कम नहीं किया जा सकता है, क्योंकि सुपर-टास्क इस सिद्धांत को नियंत्रित करता है और केवल आवश्यक अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों की अनुमति देता है।

अभिव्यंजक और साथ ही जैविक बनाने के लिए एक अभिनेता को अपनी भूमिका कैसे निभानी चाहिए? तीसरा सिद्धांत इस प्रश्न का उत्तर देता है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, इसे "गतिविधि और क्रिया का सिद्धांत कहा जाता है, जो कहता है कि आप छवियों और जुनून को नहीं खेल सकते हैं, लेकिन आपको भूमिका की छवियों और जुनून में कार्य करना चाहिए।" यहां प्रणाली का व्यावहारिक हिस्सा शुरू होता है और यह विशेष रूप से भूमिका के साथ काम करने की विधि के बारे में है, जिसका मुख्य लक्ष्य अभिनेता के ढांचे के भीतर यथार्थवादी रचनात्मकता बनाने के लिए अभिनेता, उसके मानव स्वभाव में प्राकृतिक प्रतिक्रियाओं को जागृत करना है। अति-कार्य।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का चौथा सिद्धांत रचनात्मकता की प्रक्रिया में यांत्रिक और कृत्रिम हर चीज की अस्वीकृति है, क्योंकि हर चीज को स्वाभाविकता की आवश्यकता का पालन करना चाहिए। रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम इस छवि में अभिनेता के जैविक परिवर्तन के माध्यम से एक छवि का निर्माण होना चाहिए। प्रणाली के लिए पुनर्जन्म का सिद्धांत बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला कलात्मक छवियों के बिना मौजूद नहीं हो सकती। नाटककार की कला के संबंध में अभिनय रचनात्मकता गौण है, क्योंकि अभिनेता अपने काम में काम के पाठ पर भरोसा करते हैं, जिसमें चित्र पहले से ही दिए गए हैं। दर्शक केवल अभिनेता को देखता है और उसे नाटक के अपने प्रभाव के बारे में बताता है। अभिनेता को छवि में खुद से प्यार नहीं करना चाहिए, के.एस. स्टानिस्लावस्की ने कहा, लेकिन छवि अपने आप में है। निर्देशक को अभिनय आत्म-प्रदर्शन बर्दाश्त नहीं था, उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि अभिनेता की मंच पर अपनी छवि प्रकट करने की क्षमता थी।

अगला सिद्धांत यह है कि प्रत्येक अभिनेता में प्रतिरूपण और चरित्र की कला होनी चाहिए। अभिनेता को दर्शकों के सामने एक छवि बनानी चाहिए, न कि खुद को दिखाना। ऐसा करने के लिए, कलाकार खुद को प्रस्तावित परिस्थितियों में स्थानांतरित करता है और भूमिका पर काम करने में, केवल खुद से जाता है। अलग बनने के लिए, अपने आप को शेष रखते हुए, वह थीसिस है जो एक अभिनेता के पुनर्जन्म पर स्टैनिस्लावस्की की शिक्षा को पूरी तरह से व्यक्त करती है। इस निर्देश का केवल आधा ही पालन करना असंभव है, क्योंकि जब अभिनेता पूरी तरह से अलग हो जाता है, तो जिद और झनझनाहट प्राप्त होती है। दूसरी ओर, एक अभिनेता की खुद की भूमिका निभाने की कला आत्म-प्रकटीकरण में सिमट जाती है, जिसके लिए निर्देशक ने बहुत संघर्ष किया। हालांकि, पहली नज़र में, असंगत कार्यों में से दो को जोड़ना काफी संभव है। दस साल पहले के बारे में सोचो। यह "आप" कुछ पूरी तरह से अलग है, लेकिन साथ ही यह बिल्कुल आप ही रहता है और आप में कुछ चीजें वही रहती हैं। भूमिका की तैयारी के दौरान, अभिनेता को पहले व्यक्ति में नाटक के नायक के बारे में बोलने का अधिकार हो जाता है, लेकिन मंच पर कोई भी अभिनेता की जैविक प्रकृति और बनाई गई छवि के बीच संबंध नहीं खो सकता है, क्योंकि अभिनेता का व्यक्तित्व छवि बनाने की सामग्री है। कल्पना कीजिए कि पौधा एक मंचीय छवि है, और उसके नीचे की मिट्टी आपका मानव स्व है। मिट्टी के बिना एक पौधा मर जाएगा। आप कागज से गुलाब बना सकते हैं, लेकिन यह निर्जीव और अनाकर्षक होगा, जैसे यांत्रिक रूप से बनाई गई छवि। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, एक अभिनेता को अपनी भावनाओं, विचारों और कार्यों से एक छवि बनानी चाहिए। इस मामले में, पुनर्जन्म की प्रक्रिया स्वाभाविक रूप से और बिना ढोंग के चलती है। इस मामले में, मंच पर अभिनेता अपने बारे में कह सकता है: यह मैं हूं।

तो, हमें स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के पांच बुनियादी सिद्धांत मिलते हैं:

1. महत्वपूर्ण सत्य का सिद्धांत;

2. कला की वैचारिक प्रकृति का सिद्धांत; सुपरटास्क का सिद्धांत;

3. मंच अनुभव के इंजन और अभिनय में मुख्य सामग्री के रूप में कार्रवाई का सिद्धांत;

4. अभिनेता की जैविक रचनात्मकता का सिद्धांत;

5. एक अभिनेता के रचनात्मक परिवर्तन का सिद्धांत एक छवि में।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली सार्वभौमिक है, क्योंकि उन्होंने अभिनय के नियमों की खोज की, और उनका आविष्कार नहीं किया। कोई भी अच्छा अभिनेता कह सकता है कि अक्सर उनका प्रदर्शन ठीक उन्हीं नियमों का पालन करता है जिनके बारे में निर्देशक ने लिखा था। स्टानिस्लाव्स्की की योग्यता यह है कि, उनके लिए धन्यवाद, "मानव आत्मा का जीवन" न केवल कलाकार की प्रतिभा के आशीर्वाद से, बल्कि जानबूझकर प्रणाली का पालन करके भी बनाया जा सकता है।

यह लेख संपूर्ण स्टैनिस्लावस्की प्रणाली को सरल, समझने योग्य भाषा में सारांशित करता है।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली मंच कला का एक वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत है, जो अभिनय तकनीक की एक विधि है। यह जीवन के नियमों के अनुसार ही बनाया गया है, जहां शारीरिक और मानसिक की एक अघुलनशील एकता है, जहां सबसे जटिल आध्यात्मिक घटना विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं की एक सतत श्रृंखला के माध्यम से व्यक्त की जाती है। ज्ञान आत्मविश्वास देता है, आत्मविश्वास स्वतंत्रता को जन्म देता है और यह बदले में व्यक्ति के शारीरिक व्यवहार में अभिव्यक्ति पाता है। बाहरी स्वतंत्रता आंतरिक स्वतंत्रता का परिणाम है।

प्रणाली में दो खंड होते हैं:

प्रथम खंडखुद पर अभिनेता के काम की समस्या के लिए समर्पित। यह एक दैनिक कसरत है। लेखक द्वारा प्रस्तावित परिस्थितियों में अभिनेता की उद्देश्यपूर्ण, जैविक क्रिया अभिनय कला का आधार है। यह एक मनोभौतिक प्रक्रिया है जिसमें मन, इच्छा, अभिनेता की भावना, उसके बाहरी और आंतरिक कलात्मक डेटा, जिसे स्टैनिस्लावस्की रचनात्मकता के तत्व कहते हैं, भाग लेते हैं। इनमें कल्पना, ध्यान, संवाद करने की क्षमता, सत्य की भावना, भावनात्मक स्मृति, लय की भावना, भाषण तकनीक, प्लास्टिसिटी आदि शामिल हैं।
दूसरा खंडस्टैनिस्लाव्स्की की प्रणाली भूमिका पर अभिनेता के काम के लिए समर्पित है, भूमिका के साथ अभिनेता के जैविक संलयन में परिणत, छवि में पुनर्जन्म।

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांत इस प्रकार हैं:

- जीवन की सच्चाई का सिद्धांत- प्रणाली का पहला सिद्धांत, जो किसी भी यथार्थवादी कला का मूल सिद्धांत है। यह पूरे सिस्टम की नींव है। लेकिन कला के लिए कलात्मक चयन की आवश्यकता होती है। चयन मानदंड क्या है? यहीं से दूसरा सिद्धांत आता है।
— सुपरटास्क . का सिद्धांत- कुछ ऐसा जिसके लिए कलाकार अपने विचार को लोगों के दिमाग में लाना चाहता है, जिसके लिए वह अंत में प्रयास करता है। सपना, लक्ष्य, इच्छा। वैचारिक रचनात्मकता, वैचारिक गतिविधि। सुपरटास्क कार्य का लक्ष्य है। सबसे महत्वपूर्ण कार्य का सही ढंग से उपयोग करते हुए, कलाकार तकनीक और अभिव्यंजक साधनों को चुनने में गलती नहीं करेगा।
- क्रिया गतिविधि का सिद्धांत- छवियों और जुनून को चित्रित करने के लिए नहीं, बल्कि छवियों और जुनून में अभिनय करने के लिए। स्टैनिस्लाव्स्की का मानना ​​​​था कि जो कोई भी इस सिद्धांत को नहीं समझता है वह प्रणाली और विधि को समग्र रूप से नहीं समझता है। स्टैनिस्लावस्की के सभी कार्यप्रणाली और तकनीकी निर्देशों का एक लक्ष्य है - सबसे महत्वपूर्ण कार्य के अनुसार जैविक रचनात्मकता के लिए अभिनेता की प्राकृतिक मानव प्रकृति को जगाना।
- जैविकता का सिद्धांत (स्वाभाविकता)पिछले सिद्धांत से चलता है। रचनात्मकता में कृत्रिम और यांत्रिक कुछ भी नहीं हो सकता है, सब कुछ जैविकता की आवश्यकताओं का पालन करना चाहिए।
- पुनर्जन्म का सिद्धांत- रचनात्मक प्रक्रिया का अंतिम चरण - जैविक रचनात्मक पुनर्जन्म के माध्यम से एक मंचीय छवि का निर्माण।

इस प्रणाली में प्राकृतिक रचनात्मकता के लिए कई तकनीकें शामिल हैं। उनमें से एक यह है कि अभिनेता खुद को भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों में रखता है और खुद से भूमिका पर काम करता है। "विशिष्ट दृष्टिकोण" का सिद्धांत भी है। यह आधुनिक रंगमंच में व्यापक हो गया है। यह सिद्धांत सिनेमा से आया है और आज सिनेमा और विज्ञापन दोनों में लागू होता है। यह इस तथ्य में निहित है कि भूमिका उस अभिनेता को नहीं सौंपी जाती है, जो भूमिका की सामग्री का उपयोग करके एक छवि बना सकता है, लेकिन एक अभिनेता को जो अपने बाहरी और आंतरिक गुणों में चरित्र से मेल खाता है। इस मामले में निर्देशक अभिनेता के कौशल पर इतना नहीं, बल्कि प्राकृतिक आंकड़ों पर निर्भर करता है।

स्टैनिस्लावस्की ने इस दृष्टिकोण का विरोध किया। "मैं प्रस्तावित परिस्थितियों में हूं" - स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंचीय जीवन का सूत्र। अलग बनने के लिए, अपने आप को शेष रखना - यह सूत्र स्टैनिस्लावस्की के अनुसार रचनात्मक पुनर्जन्म की द्वंद्वात्मकता को व्यक्त करता है। यदि अभिनेता अलग हो जाता है - यह एक प्रदर्शन है, एक झनकार। यदि वह स्वयं रहता है, तो यह आत्म-दिखावा है। दोनों आवश्यकताओं को जोड़ा जाना चाहिए। जीवन में सब कुछ वैसा ही है: एक व्यक्ति बड़ा होता है, विकसित होता है, लेकिन फिर भी वह स्वयं रहता है।

रचनात्मक अवस्था में परस्पर संबंधित तत्व होते हैं:

• सक्रिय एकाग्रता (चरण ध्यान);
• तनाव से मुक्त शरीर (मंच स्वतंत्रता);
• प्रस्तावित परिस्थितियों का सही आकलन (मंच विश्वास);
• इस आधार पर उत्पन्न होने वाली कार्य करने की इच्छा (मंच क्रिया)।

1. मंच पर ध्यान एक अभिनेता की आंतरिक तकनीक का आधार है। स्टैनिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि ध्यान भावना का संवाहक है। वस्तु की प्रकृति के आधार पर, बाहरी (स्वयं व्यक्ति के बाहर) और आंतरिक (विचारों, संवेदनाओं) पर ध्यान दिया जाता है। अभिनेता का कार्य मंच के वातावरण के भीतर एक मनमानी वस्तु पर सक्रिय रूप से ध्यान केंद्रित करना है। "मैं देखता हूं कि क्या दिया गया है, मैं इसे वैसा ही मानता हूं जैसा दिया जाता है" - स्टैनिस्लावस्की के अनुसार मंच के ध्यान का सूत्र। स्टेज अटेंशन और लाइफ अटेंशन के बीच का अंतर फंतासी है - विषय का वस्तुनिष्ठ विचार नहीं, बल्कि उसका परिवर्तन।
2. मंच स्वतंत्रता। स्वतंत्रता के दो पहलू हैं: बाहरी (भौतिक) और आंतरिक (मानसिक)। बाह्य स्वतंत्रता (मांसपेशियों) शरीर की एक ऐसी अवस्था है, जिसमें अंतरिक्ष में शरीर की प्रत्येक गति के लिए उतनी ही पेशीय ऊर्जा खर्च होती है जितनी इस गति की आवश्यकता होती है। ज्ञान आत्मविश्वास देता है, आत्मविश्वास स्वतंत्रता को जन्म देता है और यह बदले में व्यक्ति के शारीरिक व्यवहार में अभिव्यक्ति पाता है। बाहरी स्वतंत्रता आंतरिक स्वतंत्रता का परिणाम है।
3. मंच विश्वास। दर्शक को वही मानना ​​चाहिए जो अभिनेता मानता है। स्टेज विश्वास का जन्म एक ठोस व्याख्या और जो हो रहा है उसकी प्रेरणा के माध्यम से होता है - अर्थात, औचित्य के माध्यम से (स्टैनिस्लावस्की के अनुसार)। औचित्य का अर्थ है समझाना, प्रेरित करना। औचित्य कल्पना की सहायता से आता है।
4. स्टेज एक्शन। वह चिन्ह जो एक कला को दूसरी कला से अलग करता है और इस प्रकार प्रत्येक कला की बारीकियों को निर्धारित करता है वह वह सामग्री है जिसका उपयोग कलाकार (शब्द के व्यापक अर्थ में) कलात्मक चित्र बनाने के लिए करता है। साहित्य में यह शब्द है, चित्रकला में यह रंग और रेखा है, संगीत में यह ध्वनि है। अभिनय में, क्रिया सामग्री है। कार्रवाई एक विशिष्ट लक्ष्य की ओर निर्देशित मानव व्यवहार का एक स्वैच्छिक कार्य है - कार्रवाई की क्लासिक परिभाषा। एक अभिनेता की कार्रवाई एक छोटे से सर्कल की प्रस्तावित परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई में एक लक्ष्य प्राप्त करने की एक एकल मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, जिसे समय और स्थान में किसी तरह व्यक्त किया जाता है। क्रिया में, संपूर्ण व्यक्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, अर्थात शारीरिक और मानसिक की एकता। एक अभिनेता अपने व्यवहार और कार्यों के माध्यम से एक छवि बनाता है। इसे पुन: प्रस्तुत करना (व्यवहार और क्रिया) खेल का सार है।

एक अभिनेता के मंच के अनुभवों की प्रकृति इस प्रकार है: कोई भी जीवन में जैसी भावनाओं के साथ मंच पर नहीं रह सकता है। जीवन और मंच की भावना मूल में भिन्न होती है। वास्तविक उत्तेजना के परिणामस्वरूप, जीवन में स्टेज एक्शन उत्पन्न नहीं होता है। आप अपने आप में एक भावना केवल इसलिए पैदा कर सकते हैं क्योंकि यह जीवन में हमारे लिए परिचित है। इसे इमोशनल मेमोरी कहते हैं। जीवन के अनुभव प्राथमिक हैं, और मंच के अनुभव गौण हैं। विकसित भावनात्मक अनुभव एक भावना का पुनरुत्पादन है, इसलिए यह गौण है। लेकिन स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, भावना को महारत हासिल करने का सबसे सुरक्षित साधन क्रिया है।

जीवन और मंच दोनों में, भावनाओं को खराब रूप से नियंत्रित किया जाता है, वे अनैच्छिक रूप से उत्पन्न होते हैं। अक्सर सही भावनाएँ तब पैदा होती हैं जब आप उनके बारे में भूल जाते हैं। यह एक व्यक्ति में व्यक्तिपरक है, लेकिन यह पर्यावरण की कार्रवाई से जुड़ा है, अर्थात उद्देश्य के साथ।

इस प्रकार, क्रिया भावना की उत्तेजना है, क्योंकि प्रत्येक क्रिया का एक लक्ष्य होता है जो स्वयं क्रिया की सीमा से परे होता है।

आइए एक साधारण उदाहरण लेते हैं। मान लीजिए कि आपको एक पेंसिल को तेज करने की जरूरत है। यह किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, एक चित्र बनाने के लिए, एक नोट लिखने के लिए, पैसे गिनने के लिए, आदि। चूँकि क्रिया का एक लक्ष्य होता है, तब एक विचार होता है, और जब से एक विचार होता है, तब एक भावना होती है। अर्थात्, क्रिया विचार, भावना और शारीरिक गतिविधियों की एक जटिल एकता है।

किसी क्रिया का उद्देश्य उस वस्तु को बदलना होता है जिस पर उसे निर्देशित किया जाता है। एक मानसिक क्रिया करने के लिए एक शारीरिक क्रिया एक साधन (उपकरण) के रूप में काम कर सकती है। इस प्रकार, क्रिया एक कुंडल है जिस पर बाकी सब कुछ घाव है: आंतरिक क्रियाएं, विचार, भावनाएं, कल्पना।

मानव आत्मा के जीवन की समृद्धि, सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक अनुभवों का पूरा परिसर, विचार का भारी तनाव, अंततः भौतिक क्रियाओं के सरलतम स्कोर के माध्यम से मंच पर पुन: उत्पन्न करना संभव हो जाता है, इस प्रक्रिया में महसूस करने के लिए प्राथमिक शारीरिक अभिव्यक्तियाँ।

स्टैनिस्लावस्की ने शुरू से ही भावनाओं को खारिज कर दिया, एक छवि बनाने की प्रक्रिया में अभिनय अस्तित्व के लिए एक उत्तेजना के रूप में महसूस किया। यदि कोई अभिनेता भावनाओं को आकर्षित करने की कोशिश करता है, तो वह अनिवार्य रूप से क्लिच पर आ जाता है, क्योंकि काम की प्रक्रिया में अचेतन की अपील किसी भी भावना का एक तुच्छ, तुच्छ चित्रण करती है।

स्टैनिस्लावस्की इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि केवल एक अभिनेता की शारीरिक प्रतिक्रिया, उसके शारीरिक कार्यों की एक श्रृंखला, मंच पर एक शारीरिक क्रिया एक विचार और एक स्वैच्छिक संदेश और अंततः आवश्यक भावना, भावना दोनों को जन्म दे सकती है। प्रणाली अभिनेता को चेतन से अवचेतन की ओर ले जाती है। यह जीवन के नियमों के अनुसार ही बनाया गया है, जहां शारीरिक और मानसिक की एक अघुलनशील एकता है, जहां सबसे जटिल आध्यात्मिक घटना विशिष्ट शारीरिक क्रियाओं की एक सतत श्रृंखला के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

कला जीवन का प्रतिबिंब और ज्ञान है। यदि आप अपने काम में शेक्सपियर, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टॉल्स्टॉय, चेखव जैसे प्रतिभाशाली लोगों से संपर्क करना चाहते हैं, तो जीवन और प्रकृति के प्राकृतिक नियमों का अध्ययन करें, जिनके लिए उन्होंने अनजाने में, गलती से अपने जीवन और रचनात्मकता को अपने अधीन कर लिया, इन कानूनों को लागू करना सीखें आपका अपना अभ्यास। इस पर, संक्षेप में, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली बनाई गई है।