एक पॉलीफोनिक टुकड़ा क्या है। बाख की पॉलीफोनी: प्रकार, विशेषताएं, विशिष्टता, महान कार्य, विश्लेषण और विश्लेषण

कैनन(ग्रीक से। – Normaʼʼ, नियमʼʼ) सभी आठ स्वरों के साथ विषय की नकल करने पर आधारित एक पॉलीफोनिक रूप है, और स्वरों का परिचय विषय की प्रस्तुति के अंत से पहले होता है, अर्थात विषय अपने विभिन्न वर्गों द्वारा स्वयं पर आरोपित होता है। (समय में दूसरी आवाज की शुरूआत के अंतराल की गणना उपायों या धड़कनों की संख्या में की जाती है)। कैनन एक सामान्य ताल क्रांति या आवाजों के क्रमिक "स्विचिंग ऑफ" के साथ समाप्त होता है।

आविष्कार(अक्षांश से। - "आविष्कार", "आविष्कार") - पॉलीफोनिक गोदाम का एक छोटा सा टुकड़ा। इस तरह के टुकड़े आमतौर पर नकली तकनीकों पर आधारित होते हैं, हालांकि उनमें अक्सर अधिक जटिल फ्यूगू तकनीकें पाई जाती हैं। संगीत विद्यालयों के छात्रों के प्रदर्शनों की सूची में, जेएस बाख के 2- और 3-आवाज़ वाले आविष्कार व्यापक हैं (3-आवाज़ वाले को मूल रूप से "सिंफ़ोनीज़" कहा जाता था)। संगीतकार के अनुसार, इन टुकड़ों को न केवल एक मधुर तरीके से खेलने के साधन के रूप में देखा जा सकता है, बल्कि संगीतकार के पॉलीफोनिक आविष्कार के विकास के लिए एक प्रकार का व्यायाम भी माना जा सकता है।

फ्यूग्यू -(अक्षांश से।, इटाल। – "रन", "एस्केप", "फास्ट फ्लो") – विभिन्न स्वरों में विषय की बार-बार नकल के आधार पर एक पॉलीफोनिक टुकड़ा का एक रूप। फ़्यूज़ किसी भी संख्या में आवाज़ों (दो से शुरू) के लिए बनाये जाते हैं।

एक स्वर में विषय की प्रस्तुति के साथ फ्यूग्यू खुलता है, फिर उसी विषय के साथ दूसरी आवाजें आती हैं। विषय का दूसरा आचरण, अक्सर इसे बदलते हुए, आमतौर पर उत्तर कहा जाता है; जबकि उत्तर लगता है, पहली आवाज अपनी मधुर रेखा विकसित करना जारी रखती है (प्रतिरूप, यानी एक मधुर स्वतंत्र निर्माण, चमक, मौलिकता में विषय से नीच)।

सभी आवाजों का परिचय फ्यूग्यू डिस्प्ले बनाता है। एक्सपोज़र के बाद या तो एक काउंटर-एक्सपोज़र (दूसरा एक्सपोज़र), या पूरे विषय या उसके तत्वों (एपिसोड) का पॉलीफ़ोनिक विस्तार हो सकता है। जटिल फ़्यूज़ में, विभिन्न प्रकार की पॉलीफ़ोनिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: वृद्धि (विषय की सभी ध्वनियों के लयबद्ध मूल्य में वृद्धि), कमी, उलटा (उलटा: विषय के अंतराल को विपरीत दिशा में लिया जाता है - उदाहरण के लिए, के बजाय एक चौथाई ऊपर, एक चौथाई नीचे), खिंचाव (आवाजों का एक त्वरित परिचय जो एक दूसरे के ऊपर `` ओवरलैप ''), और कभी-कभी समान तकनीकों का संयोजन। फ्यूग्यू के मध्य भाग में एक कामचलाऊ प्रकृति के कनेक्टिंग निर्माण होते हैं, जिन्हें कहा जाता है बीच में... फ्यूगू एक कोडा के साथ समाप्त हो सकता है। वाद्य और स्वर दोनों रूपों में फ्यूग्यू शैली का बहुत महत्व है। Fugues स्वतंत्र टुकड़े हो सकते हैं, एक प्रस्तावना, toccata, आदि के साथ संयुक्त, और अंत में, एक बड़े काम या चक्र का हिस्सा हो सकते हैं। फ़्यूग्यू की विशेषता वाली तकनीकों का उपयोग अक्सर सोनाटा रूप के विकासात्मक वर्गों में किया जाता है।

डबल फ्यूग्यू,जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह दो विषयों पर आधारित है जो एक साथ या अलग-अलग प्रवेश कर सकते हैं और विकसित हो सकते हैं, लेकिन अंतिम खंड में, वे आवश्यक रूप से काउंटरपॉइंट में संयुक्त हैं।

जटिल फ्यूग्यूडबल, ट्रिपल, चौगुनी (4 विषयों पर) हो सकता है। प्रदर्शनी आमतौर पर उन सभी विषयों को दिखाती है जो अभिव्यक्ति के मामले में विपरीत हैं। आमतौर पर कोई विकासशील खंड नहीं होता है, विषय के अंतिम प्रदर्शन के बाद एक संयुक्त पुनरावृत्ति होती है। प्रदर्शनी संयुक्त और अलग हैं। सरल और जटिल फ्यूग्यू में विषयों की संख्या सीमित नहीं है।

पॉलीफोनिक रूप:

बाख आई.एस. द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, आविष्कार

त्चिकोवस्की पी। सिम्फनी नंबर 6, 1 घंटा (वर्कआउट)

प्रोकोफिव एस मोंटेग और कैपुलेटा

पॉलीफोनिक रूप - अवधारणा और प्रकार। "पॉलीफोनिक फॉर्म" 2017, 2018 श्रेणी का वर्गीकरण और विशेषताएं।

पॉलीफोनी के प्रकार

पॉलीफोनी कई प्रकार की होती है: हेटरोफोनी, सब-वॉयस, इमिटेशन, मल्टी-डार्क पॉलीफोनी।

विषमलैंगिकता (ग्रीक एटरोस से - एक और पोन - ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो तब होती है जब एक राग एक साथ किया जाता है (मुखर, वाद्य या मिश्रित), जब एक या अधिक आवाजें मुख्य राग से विचलित होती हैं। मांगपत्रआलस्य मानवीय आवाजों और उपकरणों की प्रदर्शन क्षमताओं में प्राकृतिक अंतर के साथ-साथ कलाकारों की कल्पना के कारण भी हो सकता है। यद्यपि हेटरोफोनी के विकास के इतिहास को दर्शाने वाले कोई विश्वसनीय लिखित रिकॉर्ड नहीं हैं, लोक पॉलीफोनी के हेटरोफोनिक मूल के निशान हर जगह संरक्षित किए गए हैं। हेटरोफोनी के उदाहरण।

हुकबल्डो के ग्रंथ "म्यूजिकेंचिराडिस" से ऑर्गनम

13वीं सदी का नृत्य गीत (X. I. Moser "TnendeAltertьmer" के संग्रह से)

लिथुआनियाई लोक गीत "ऑस्टौसरेले, टेक्सौलेले" ("ज़ोरुष्का अध्ययन कर रहा है")

हेटरोफोनी को यूनिसन (ऑक्टेव) एंडिंग्स, आवाजों के समानांतर आंदोलन (तिहाई, क्वार्ट्स और पांचवें), शब्दों के उच्चारण में समकालिकता की प्रबलता की विशेषता है। हेटरोफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग आई। स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" और "पेट्रुस्का" में किया गया था।

सब-वॉयस पॉलीफोनी - रूसी, यूक्रेनी, बेलारूसी लोक संगीत की एक प्रकार की पॉलीफोनी विशेषता, साथ ही पेशेवर संगीत कला के लोकगीत-उन्मुख कार्य। कोरल गीतों का प्रदर्शन करते समय धीमी और मध्यम गति में (गीतात्मक सुस्ती और शादी, धीमी गति से गोल नृत्य, कोसैक) वहाँ "मुख्य माधुर्य से एक शाखा निकलती है और माधुर्य के स्वतंत्र संस्करण बनते हैं - गूँज (आईलाइनर, दिशकांत, बुखार, और अन्य)। अंडरवॉइस पॉलीफोनी के लक्षण: आवाजों की परिवर्तनशील संख्या (आमतौर पर 3, 5 या अधिक होती हैं), मुक्त और बंद आवाजें, क्रॉसिंग की एक बहुतायत, नकल का उपयोग (गलत), एकसमान और सप्तक अंत, पाठ शब्दांशों का एक साथ उच्चारण। के उदाहरण सब-वॉयस पॉलीफोनी।

E. V. Gippius और Z. V. Evald के संग्रह का गीत "सॉन्ग्स ऑफ़ पाइनेगा"

गाना एएम लिस्टोपाडोव के संग्रह से "डॉन कोसैक्स के गीत"

सब-वॉयस पॉलीफोनी की अभिव्यंजक संभावनाओं का इस्तेमाल बोरिस गोडुनोव (प्रस्तावना) में मुसॉर्स्की द्वारा किया गया था, प्रिंस इगोर में बोरोडिन, युद्ध और शांति में एस। प्रोकोफिव (सैनिकों के गायक), ओटोरियो में एमवी कोवल एमिलीन पुगाचेव ( किसानों का कोरस)।

संगीतकार के काम में पॉलीफोनी के दो मुख्य प्रकार हैं - नकल और गैर-नकल (बहु-अंधेरा, विषम)।सिमुलेशन पॉलीफोनी (लैटिन से - "नकल") - एक ही विषय को अलग-अलग स्वरों में बारी-बारी से ले जाना। नकली पॉलीफोनी की तकनीक विविध हैं। उदाहरण के लिए, जी. ड्यूफे के जनसमूह का एक अंश "एवेरेगिनकेलोरम "

वी मल्टी-डार्क पॉलीफोनी एक ही समय में अलग, कभी-कभी विपरीत धुनें बजती हैं। उदाहरण के लिए, डीडी शोस्ताकोविच के सिम्फनी नंबर 5 . के पहले आंदोलन में

पॉलीफोनिक संगीत में निहित महान तरलता के कारण नकली और बहु-अंधेरे पॉलीफोनी के बीच भेद सशर्त है। जब एक मेलोडी को परिसंचरण, वृद्धि, कमी और क्रस्टल आंदोलन में जोड़ा जाता है, तो धुनों के अंतर क्षैतिज रूप से तेज हो जाते हैं और नकली पॉलीफोनी को इसके विपरीत के करीब लाते हैं:

पूर्ण कार्य

1. पॉलीफोनी के प्रकार का निर्धारण करें:

ए)

व्याख्यात्मक नोट

अनुशासन "सामान्य पियानो" वाद्य यंत्रों के छात्रों को शिक्षित करने की संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी है। इस विषय के ढांचे के भीतर कक्षाएं एक वाद्ययंत्र बजाने, दृष्टि पढ़ने, एक पहनावा में खेलने, संगत करने, हर रोज शौकिया तौर पर संगीत बजाने की संभावनाओं का विस्तार करने, संगीत संस्कृति में व्यापक भागीदारी के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने का कौशल पैदा करती हैं।

कक्षा में शैक्षिक और शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप एक शिक्षक और छात्र के बीच एक व्यक्तिगत पाठ के रूप में एक पाठ है।

शीट संगीत पढ़ने की तकनीक का विकास

विभिन्न प्रकार के व्यायामों और अध्ययनों का उपयोग करके उंगलियों के प्रवाह पर काम करें

पॉलीफोनी, बड़े रूप, टुकड़े पर काम करें

एन्सेम्बल प्ले

अध्ययन, परिचित और दृष्टि-पढ़ने के दौरान, शैक्षिक सहायक (तराजू, आर्पेगियो, कॉर्ड और एट्यूड्स) पर संगीत प्रदर्शन तकनीकों की एक प्रणाली पर व्यवस्थित रूप से काम करते हुए, प्रदर्शन किए जा रहे काम की कलात्मक अवधारणा के प्रति सचेत दृष्टिकोण में छात्रों को शिक्षित करना आवश्यक है। सामग्री।

प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची प्रदर्शनों की सूची के अकादमिक अभिविन्यास और प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की संभावना दोनों को दर्शाती है, शैली, रूप, सामग्री में प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाने की अनुमति देती है, जैज़ रचनाओं सहित आधुनिक संगीत को सक्रिय रूप से पेश करती है।

प्रगति की डिग्री को नियंत्रण कक्षाओं (वर्ष में 2 बार), परीक्षा (अध्ययन के चौथे और छठे वर्ष) और खुले विषयगत संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन को ध्यान में रखा जाता है:

मैं वर्ष का आधा (अध्ययन के 1 वर्ष को छोड़कर) - विभिन्न पात्रों के 2-3 टुकड़े (एक पहनावा संभव है)

वर्ष का दूसरा भाग - विभिन्न पात्रों की 3 रचनाएँ (जिनमें से एक पहनावा संभव है)

वार्षिक कक्षा आवश्यकताएँ

स्कूल वर्ष के दौरान, छात्रों को सीखना चाहिए:

ग्रेड 1 - 15-20 टुकड़े, गाने और नृत्य के टुकड़े, पॉलीफोनी, एट्यूड, पहनावा के तत्वों के साथ।

ग्रेड 2 - 10-12 विभिन्न पात्रों के कार्य

ग्रेड 3 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, 2 पहनावा।

ग्रेड 4 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े आकार का एक टुकड़ा, 2 पहनावा।

ग्रेड 5 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 2 पहनावा

ग्रेड 6 - 4 एट्यूड, विभिन्न पात्रों के 4 टुकड़े, पॉलीफोनिक शैली के 1-2 टुकड़े, बड़े आकार का एक टुकड़ा, 3-4 पहनावा

ग्रेड 7 - 2 एट्यूड्स, पॉलीफोनिक शैली का एक टुकड़ा, बड़े रूप का एक टुकड़ा, 2 टुकड़े, दो गीत की धुनों के साथ, 2 पहनावा।

वार्षिक तकनीकी आवश्यकताएँ

तराजू, आर्पेगियो और जीवा के निर्माण से परिचित।

I सेमेस्टर - C और G मेजर और A और E माइनर, एक सप्तक के लिए दो हाथों से तराजू, प्रत्येक हाथ से अलग-अलग आर्पेगियो और कॉर्ड

द्वितीय सेमेस्टर - एफ और बी-बिमोल मेजर, डी माइनर और जी दो हाथों से एक ऑक्टेव, आर्पेगियोस और कॉर्ड प्रत्येक हाथ से अलग-अलग।

वर्ष की पहली छमाही - दो सप्तक के लिए दो हाथों वाले दो-हाथ वाले फांक के साथ दो अक्षरों तक के तेज प्रमुख और छोटे पैमाने, दो सप्तक के लिए दो हाथों वाले आर्पेगियो और जीवा।

वर्ष की दूसरी छमाही फ्लैट तराजू के समान है।

पहला आधा - सीधे आंदोलन में तीन वर्णों तक तेज प्रमुख और मामूली तराजू, दो हाथों से तार, लघु आर्पेगियो, रंगीन स्केल।

वर्ष की पहली छमाही - तेज प्रमुख तराजू और सीधे रूप में चार वर्णों तक मामूली, तार, लघु आर्पेगियो, प्रमुख सातवीं तार, दो हाथों से रंगीन स्केल।

द्वितीय सेमेस्टर - फ्लैट स्केल के समान।

वर्ष की पहली छमाही - तेज प्रमुख तराजू और प्रत्यक्ष रूप में पांच वर्णों तक मामूली, तार, लघु आर्पेगियो, प्रमुख सातवीं तार, दो हाथों से रंगीन स्केल। नोट से लेकर 11 प्रकार के आर्पेगियो।

द्वितीय सेमेस्टर - फ्लैट स्केल के समान। नोट जी ​​से 11 प्रकार के आर्पेगियो।

प्रदर्शनों की सूची

कक्षा

एट्यूड्स

ए बालाज़ "सैनिकों का खेल"

B. बार्टोक F-dur, C-dur

जी. बेहरेंस ऑप. 70 नंबर 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. बर्कोविच "छोटे व्यवहार" नंबर 10-19, 23

ए गेडाइक ऑप। 32 नंबर 2, 3, 24

खंड 36, संख्या 13, 14, 22

ऑपरेशन 46 नंबर 11, 18, 20

ई। गनेसिना "अज़बुका" नंबर 1-3, 7, 9-13, 15, 19

ए ज़िलिंस्की नंबर 9-12, 15-17, 22-24

एस.मयकापर ए-मोल

A.निकोलेव

जी ओकुनेव "पानी में प्रतिबिंब", "लिटिल लीग्स", "लेगाटो और स्टैकाटो",

"दो संस्करणों में अध्ययन", "मेरी हथौड़ा"

ए पिरुमोव "अध्ययन"

सी. चेर्नी ऑप. 139 पसंद से

एल। शिट्टे ओप। 108 नंबर 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

वॉल्यूम 160 नंबर 1-19, 21, 22

नाटकों और पहनावा

« पियानो गेम "/ निकोलेव / मॉस्को का संस्करण, 1987

खंड I संख्या 1-62, 72-78

« संगीत चित्र » /एल.हेरेस्को/

डब्ल्यूए मोजार्ट "स्प्रिंग"

"थोड़ा पियानोवादक का पहला कदम" / टी। वोज़ोरोव, जी। बारानोव द्वारा संकलित,

ए चेतवेरुखिना 1-83 /

टुकड़ियों

I. बर्कोविच "लिटिल स्टोरी", "मेलोडी", "गेम"

जेड लेविन "टिक-टॉक"

एम। क्रासेव "लोरी"

"क्या मैं नदी पर जाऊंगा"

A.अलेक्जेंड्रोवा "आसवन खेल"

वी. विटलिन "सांता क्लॉस"

एस प्रोकोफिव "चैटरबॉक्स"

"नमस्कार, अतिथि सर्दी"

तातार लोक गीत

"कॉमिक"

"द किड एट द पियानो" / आई. लेशचिंस्काया, वी. प्रोत्स्की द्वारा रचित /

M.sov.composer 1989

भाग II, भाग III संख्या 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

पहनावा 25, 43, 45, 57, 59

कलिंस्का कॉम्प। / ए। बकुलोव, के। सोरोकिन / एम। sov.composer 1988

अंक 1, भाग I खंड I

सरौयर "चेक लोक गीत" की टुकड़ी

"पियानो पीसेस, एट्यूड्स और एसेम्बल्स का संग्रह

भाग I संख्या 1-63

एनसेम्बल नंबर 1-11

"बच्चों के लिए संगीत" / के. सोरोकिन द्वारा संकलित / M.sov.composer 1983

अंक 1 भाग I "बटेर"

डी तुर्क "मेरी वान्या"

डी.कबालेव्स्की "गीत"

हां स्टेपोवॉय "पचेल्का"

बी.क्रावचेंको "जिद्दी बकरी", "मार्च"

जेड कोडी "द प्ले"

एच. नीसीडलर "डच नृत्य"

ए बाल्टिन 3 टुकड़े

वाई स्लोनोव "वाल्ट्ज"

ए.खोलमिनोव "वर्षा"

वी। वोल्कोव "सनी बनी"

ए पारुसिनोव "मार्च"

डी.कोबालेव्स्की "लाइट एंड शैडो", "हेजहोग", "रेजवुष्का", "लिटिल पोल्का"

टुकड़ियों

के। सोरोकिन "स्टार्लिंग", "कई साल"

"खुशी के साथ संगीत के लिए" / ओ। गेटालोवा और विज़नया / संगीतकार द्वारा संकलित

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

"संगीत के साथ पहली मुलाकात" / ए। आर्टोबोलेव्स्काया / एम। सोव। संगीतकार 1985

"छेड़ने वाला"

फिलिप "लोरी"

ए रूबाच "स्पैरो"

पहनावा "कुत्तों का वाल्ट्ज"

"हम पहाड़ों पर रहते हैं"

कक्षा

"खुशी के साथ संगीत के लिए" / संगीतकार ओ। गेटालोवा, आई। विज़नया / संगीतकार

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

धारा 2-3

"पियानो गेम" / निकोलेव / एम द्वारा संपादित। 1978

खंड I संख्या 63-71, 79

खंड II संख्या 101-104

"म्यूजिकल पिक्चर्स" / एल। हेरेस्को /

"लिटिल ड्रमर"

डी शोस्ताकोविच "काउंटर का गीत"

स्लोवाक लोक गीत

वी। ज़ोलोटारेव "द कोसैक डेन्यूब के पार चला गया"

"एक शांत शाम हमारे लिए उड़ान भरें"

एस प्रोकोफिव "पेट्या", "कैट"

पियानो पीसेस, एट्यूड्स और एसेम्बल्स का संग्रह

/ एस। ल्याखोवित्स्काया द्वारा संकलित, एल। बारेनबोइम / एम। 1970

भाग I संख्या 64-79

एनसेम्बल नंबर 12-20, 22-24

बच्चों के लिए संगीत / के। सोरोकिन / मॉस्को द्वारा संकलित, 1983

ई. सिग्मेस्टर "कोयल नाच रही है"

ई. एरो "कज़ाचोक"

ए पिरुमोव "ह्यूमोरस्क"

के. विल्टन "सोनाटिना"

एच. रॉचवर्गर "सैड सॉन्ग", "मेरी सॉन्ग"

टी. ख्रेनिकोव टू पीस

K.Orf "द प्ले"

ई. गोलूबेव "लोरी"

डी. स्कार्लट्टी "मिनुएट"

एस मैकापार "बगीचे में"

A.Gedike "ज़ैनका"

A.अलेक्जेंड्रोव "नए साल का पोल्का"

जी. टेलीमैन "ग्रेव"

आर. रौतियो "नृत्य"

वाई स्लोनोव टू पीस

एच. रॉचवर्गर "फिनिश सॉन्ग"

टुकड़ियों

के. सोरोकिन "यूक्रेनी लोरी"

एल बीथोवेन "जर्मन नृत्य"

एम. रवेल "स्लीपिंग ब्यूटी का पावन"

"द किड एट द पियानो" / आई। लेशचिंस्काया, वी। प्रोत्स्की / एम। 1989 द्वारा संकलित

भाग III संख्या 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

पहनावा संख्या 69

"कलिंका" / ए। बकुलोव द्वारा संकलित, के। सोरोकिन / एम। 1988

अंक 1, भाग I, खंड II

रेडियोनोव "बेलारूसी गाथागीत" से तीसरे खंड p.58 . तक

टुकड़ियों

खगोगॉर्टियन "नृत्य"

"फाटकों पर, फाटकों पर"

"स्टेपी घुड़सवार सेना"

एम। ग्लिंका "ग्लोरी"

"संगीत के साथ पहली मुलाकात" / ए। आर्टोबोलेव्स्काया / एम। 1990

स्ट्रिबॉर्ग "वाल्ट्ज ऑफ द कॉकरेल्स"

डब्ल्यू मोजार्ट "मिनुएट", "वाल्ट्ज"

एल बीथोवेन "जर्मन नृत्य"

डी. स्टीबेल्ट "अडागियो"

ए। ग्रेचनिनोव "मजुरका"

कलिननिकोव "बिल्ली" की टुकड़ी

कक्षा

पॉलीफोनिक काम करता है

जे.एस.बाख "बैगपाइप", "मिनुएट" डी-मोल

D. स्कार्लट्टी "एरिया" d-mol

डब्ल्यू मोजार्ट "पस्पियर", "मार्च"

A.कोरेली "सरबांडे" ई-मोल

एल मोजार्ट "मिनुएट" डी-मोल में

के.पर्सेल "एरिया", "मिनुएट" जी-ड्यूर

ए। डी-मोल में गेडिके "आविष्कार", जी-ड्यूरो में "फुगाटो"

एस.मयकापर "कैनन" जी-मोल

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पृष्ठ बनाने की तिथि: 2016-07-22

आकृतियाँ और टूटे हुए अंतराल, इसके अभिव्यंजक स्वर के लिए प्राकृतिक पूर्वापेक्षाएँ बनाते हैं। यह आरोही स्वरों की एक उज्ज्वल छाया के साथ बहुत मधुर लगना चाहिए (उदाहरण के लिए, बार 3, 6, 8, 18 में)। ऊपरी आवाज की निरंतर "तरलता" में, छात्र को आंतरिक श्वास को महसूस करना चाहिए, जैसे कि छिपे हुए कैसुरा, जो अलग-अलग बार समूहों में वाक्यांश विभाजन को ध्यान से सुनने पर प्रकट होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रस्तावना की शुरुआत में, इस तरह के विभाजन को दो-बार समूहों में, बार 9-12 में - एक-बार समूहों में किया जाता है, और फिर, सभी विकासशील आरोही स्वरों के साथ, एक विस्तृत सांस के साथ इंटीग्रल आठ-बार (बार 13-20)। वाक्यात्मक अभिव्यक्ति की यह आंतरिक भावना ध्वनि "सर्किट" के भीतर पियानोवादक आंदोलनों को काफी हद तक एकजुट करने में मदद करती है और मांसपेशियों की जकड़न, जकड़न को रोकती है। विचार किए गए उदाहरणों में, स्वरों के मधुर कंट्रास्ट को आमतौर पर बास की आवाज़ से एक या किसी अन्य हार्मोनिक फ़ंक्शन के साथ जोड़ा जाता है।
नकली पॉलीफोनी के अध्ययन में अगला चरण आविष्कारों, फ्यूगेट्स, छोटे फ्यूग्स से परिचित है। विपरीत दो-भाग वाली आवाज के विपरीत, यहां दो पॉलीफोनिक लाइनों में से प्रत्येक में अक्सर एक स्थिर मेलोडिक-इंटोनेशनल इमेजरी होती है।
इस तरह के संगीत के सबसे हल्के उदाहरणों पर काम करते हुए भी, श्रवण विश्लेषण का उद्देश्य विषयगत सामग्री के संरचनात्मक और अभिव्यंजक दोनों पक्षों को प्रकट करना है। शिक्षक द्वारा काम करने के बाद, पॉलीफोनिक सामग्री के श्रमसाध्य विश्लेषण के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है। टुकड़े को बड़े वर्गों में विभाजित करने के बाद (अक्सर, तीन-भाग संरचना से आगे बढ़ते हुए), किसी को विषय के संगीत-अर्थपूर्ण और वाक्य-रचनात्मक सार और प्रत्येक खंड में विरोध के साथ-साथ अंतराल की व्याख्या करना शुरू करना चाहिए। सबसे पहले, छात्र को विषय का स्थान निर्धारित करना चाहिए और उसकी प्रकृति को महसूस करना चाहिए। फिर उसका कार्य पाया गया मूल गति पर कलात्मक और गतिशील रंग के साधनों का उपयोग करके इसका अभिव्यंजक स्वर है। यही बात प्रति-रचना पर भी लागू होती है, यदि यह संयमित प्रकृति की है।
जैसा कि आप जानते हैं, पहले से ही छोटे फुगुएट्स में, विषय पहली बार एक स्वतंत्र मोनोफोनिक प्रस्तुति में दिखाई देता है। मूल गति के लिए छात्र की आंतरिक श्रवण लय विकसित करना महत्वपूर्ण है, जिसे उसे पहली ध्वनियों से महसूस करना चाहिए। इस मामले में, किसी को पूरे काम के चरित्र, शैली संरचना की भावना से आगे बढ़ना चाहिए। उदाहरण के लिए, एस. पाव्ल्युचेंको द्वारा ए माइनर में "फुघेटा" में, लेखक के "एंडांटे" को धीमी गति के साथ इतना नहीं जोड़ा जाना चाहिए जितना कि विषय की शुरुआत में लय की तरलता के साथ; वाई। शचुरोव्स्की के "आविष्कार" में सी मेजर में, "एलेग्रो" का अर्थ इतनी गति नहीं है जितना कि ताल नृत्य छवि की जीवंतता इसकी विशेषता स्पंदनात्मक उच्चारण के साथ है।
विषय की अन्तर्राष्ट्रीय कल्पना और उसके विरोध के प्रकटीकरण में अभिव्यक्ति एक निर्णायक भूमिका निभाती है। यह ज्ञात है कि कैसे सूक्ष्म रूप से पाए जाने वाले कलात्मक स्ट्रोक बाख के कार्यों में अग्रणी आवाज की अभिव्यंजक संपत्ति को प्रकट करने में मदद करते हैं। कक्षा में बाख के आविष्कारों का अध्ययन करने वाला शिक्षक बुसोनी के संस्करणों में बहुत कुछ शिक्षाप्रद पा सकता है। लैंडशॉफ।
प्रशिक्षण के इस चरण में हम अभिव्यक्ति के किस सामान्य, प्राथमिक नियमों के बारे में बात कर सकते हैं?
पहले से ही दो-भाग के छोटे प्रस्तावनाओं, फुगुएट्स और आविष्कारों में, स्ट्रोक की अभिव्यंजक विशेषताओं को क्षैतिज रूप से देखा जाना चाहिए (अर्थात, मधुर रेखा में) और लंबवत (यानी, कई आवाज़ों की एक साथ गति के साथ)। क्षैतिज की अभिव्यक्ति में सबसे विशेषता निम्नलिखित हो सकती है: छोटे अंतराल विलय करने के लिए जाते हैं, बड़े वाले - अलगाव के लिए; एक चलती हुई मीट्रिक (उदाहरण के लिए, सोलहवीं और आठवीं नोट्स) भी विलय हो जाती है, और एक शांत (उदाहरण के लिए, चौथाई, आधा, पूरे नोट्स) अलग हो जाता है। एन. म्यास्कोवस्की के "हंटिंग रोल कॉल" के उदाहरण पर यह दिखाना संभव है कि कैसे दो आलंकारिक सिद्धांतों को वहन करने वाली थीम के लिए संबंधित आर्टिक्यूलेटरी स्ट्रोक पाए गए हैं। अपने विस्तृत अंतराल के साथ धूमधाम की धुन की लयबद्ध रूप से भारित शुरुआत को चार ध्वनियों में से प्रत्येक पर जोर देने के साथ डीप पॉप लेगाटो द्वारा बजाया जाता है। विषय के चल समापन भाग के ट्रिपल आठवें हिस्से को एक हल्की उंगली लेगाटो के साथ पुन: प्रस्तुत किया जाता है।
इसी तरह, यू। शचुरोव्स्की द्वारा उपरोक्त "आविष्कार" में, सभी सोलहवें नोट्स, चिकनी, अक्सर पैमाने की तरह उत्तराधिकार में निर्धारित किए जाते हैं, लेगाटो या अर्ध लेगाटो का प्रदर्शन किया जाता है; उनके विस्तृत अंतराल "कदम" के साथ लंबी आवाज़ें छोटी लीग द्वारा विच्छेदित होती हैं, स्टैकेट ध्वनियाँ या टेनुटो।
दो-भाग वाले कपड़े के ऊर्ध्वाधर की अभिव्यक्ति में, प्रत्येक आवाज को आमतौर पर अलग-अलग स्ट्रोक के साथ सेट किया जाता है। ए.बी. गोल्डनवाइज़र, बाख के दो-भाग के आविष्कार के अपने संस्करण में, सभी सोलहवें नोटों को एक स्वर में सुसंगत रूप से (लेगाटो) बजाने की सलाह देते हैं, जबकि दूसरी आवाज़ में आठवें नोटों के विपरीत - अलग से (पॉप लेगाटो, स्टैकाटो)।
थीम और विरोध को "रंग" करने के लिए विभिन्न स्ट्रोक का उपयोग बाख के दो-भाग के आविष्कारों के बुसोनी के संस्करण में पाया जा सकता है (ई प्रमुख में आविष्कार देखें)।
बाख के विषयों के विशिष्ट गुणों में से एक उनमें प्रचलित आयंबिक संरचना है। अक्सर, उनका पहला प्रदर्शन एक मजबूत समय के लिए पिछले विराम के बाद कमजोर लोब से शुरू होता है। छोटे प्रस्तावनाओं का अध्ययन करते समय (पहली नोटबुक से №№ 2, 4, बी। 7, 9, II), शिक्षक को छात्र का ध्यान संकेतित संरचना की ओर आकर्षित करना चाहिए, जो प्रदर्शन की प्रकृति को निर्धारित करता है। आवाजों के साथ बिना किसी विषय में खेलते समय (उदाहरण के लिए, पहली नोटबुक से सी मेजर में एक छोटी सी प्रस्तावना में), बच्चे की सुनवाई को तुरंत "खाली" विराम में शामिल किया जाना चाहिए ताकि वह मधुर से पहले उसमें एक प्राकृतिक सांस महसूस करे रेखा प्रकट होती है। पियानोवादक तकनीक को कीबोर्ड में इसके आगे इलास्टोमेरिक विसर्जन के साथ मजबूत बीट से हाथ को थोड़ा ऊपर उठाकर किया जाता है। ब्रैकट प्रस्तावना का अध्ययन करते समय इस तरह की पॉलीफोनिक श्वास की भावना बहुत महत्वपूर्ण है।
आविष्कारों और पैर के विपरीत, छोटे प्रस्तावनाओं में, विषय हमेशा एक छोटी मधुर संरचना में स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जाता है। कभी-कभी एक संक्षिप्त, संक्षिप्त विषय, जिसे कई बार दोहराया जाता है, आसानी से बदलते विषयगत "श्रृंखला" के रूप में किया जाता है। सी प्रमुख में उसी छोटी प्रस्तावना संख्या 2 के उदाहरण से पता चलता है कि पहले तीन-बार में तीन लिंक होते हैं। एक आयंबिक संरचना के साथ, मजबूत धड़कन (ए, बी, सी) पर विषयगत खंडों के नरम अंत को सुनना महत्वपूर्ण है, इसके बाद प्रत्येक नए निर्माण से पहले छोटी "सांस" की आंतरिक भावना होती है। के प्राकृतिक परिवर्तन पर श्रवण ध्यान 'एक नए खंड में संक्रमण के दौरान सामंजस्य। उदाहरण के लिए, उल्लिखित प्रस्तावना के तीन प्रारंभिक उपायों में से प्रत्येक में, पिछले तीन ध्वनियों को विलंबित करते हुए, कॉर्ड और उसके गुरुत्वाकर्षण को अगले में एक नए फ़ंक्शन में सुनने का प्रयास करना चाहिए। माप। आपको ध्वनियों के प्रत्येक कार्यात्मक रूप से स्थिर समूह के भीतर आंतरिक विकास की अभिन्न रेखा को महसूस करने की अनुमति देता है जब इसे एक स्वर में किया जाता है।
दो स्वर वाले ऊतक में छात्र को अधिक सक्रिय रूप से सुनने के लिए, उसका ध्यान आवाजों के विपरीत आंदोलन के स्वागत पर दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, ए। गेडिक के "आविष्कार", डी माइनर में "टू-पार्ट फ्यूग्यू" और एन। मायसकोवस्की द्वारा "हंटिंग रोल कॉल" में, छात्र अपने विपरीत रूप से निर्देशित पिच आंदोलन के साथ प्रत्येक आवाज के मधुर पैटर्न को लगभग सीधे आत्मसात कर लेता है।
नकल की व्याख्या करने में, विशेष रूप से बाख के कार्यों में, गतिकी को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है। संगीतकार की पॉलीफोनी की सबसे विशेषता वास्तुशिल्प गतिशीलता है, जिसमें बड़े निर्माण के परिवर्तन नए गतिशील "प्रकाश" के साथ होते हैं। उदाहरण के लिए, पहली नोटबुक से ई नाबालिग में एक छोटे से प्रस्तावना में, तीन भागों में पूर्ववर्ती बड़े फ़ोर्ट के बाद टुकड़े के मध्य के दो-भाग वाले एपिसोड की शुरुआत एक पारदर्शी पियानो द्वारा की जाती है। इसी समय, आवाजों के क्षैतिज विकास में छोटे गतिशील उतार-चढ़ाव दिखाई दे सकते हैं, एक प्रकार की सूक्ष्म गतिकी बारीकियां। दुर्भाग्य से, हम आज भी चेर्नी के संपादकीय कर्मचारियों की प्रतिध्वनि के रूप में बाख के संगीत के छोटे खंडों में तरंग जैसी गतिकी के अनुचित उपयोग को देखते हैं। छात्र यह अवचेतन रूप से करता है, होमोफोनिक संरचना के छोटे रूपों के गीत के टुकड़ों में अधिक सीधे आत्मसात गतिशीलता के प्रभाव में।
तीन-भाग वाले छोटे प्रस्तावों की गतिशीलता पर विचार करते हुए, छात्र के श्रवण नियंत्रण को एक अलग हाथ के हिस्से में दो-भाग के एपिसोड के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, जो सुस्त नोटों में उल्लिखित है। पियानो ध्वनि के तेजी से क्षय के कारण, लंबे नोटों की ध्वनि की अधिक परिपूर्णता की आवश्यकता होती है, साथ ही (जो बहुत महत्वपूर्ण है) इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ गुजरने वाली लंबी और छोटी ध्वनियों के बीच अंतराल कनेक्शन को सुनना। गतिकी की ऐसी विशेषताओं का पता छोटे प्रस्ताव संख्या 6, 7, 10 पर लगाया जा सकता है।
जैसा कि हम देख सकते हैं, पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन किसी भी शैली के पियानो कार्यों के प्रदर्शन के लिए छात्र की श्रवण और ध्वनि तैयारी का एक उत्कृष्ट विद्यालय है।

संगीत, पॉलीफोनिक बनावट की व्यक्तिगत आवाज़ों (मेलोडिक लाइन्स, एक व्यापक अर्थ में धुन) की कार्यात्मक समानता द्वारा परिभाषित। पॉलीफोनिक प्रकृति के एक संगीतमय टुकड़े में (उदाहरण के लिए, जोस्किन डेस्प्रेस के कैनन में, जेएस बाख के फ्यूग्यू में), आवाजें रचनात्मक और तकनीकी (सभी आवाजों के लिए मकसद और मधुर विकास के तरीकों के लिए समान) और तार्किक (बराबर) में समान हैं। "संगीत विचार") संबंधों के वाहक। शब्द "पॉलीफोनी" संगीत-सैद्धांतिक अनुशासन को भी संदर्भित करता है, जिसे संगीतकारों और संगीतविदों के लिए माध्यमिक और उच्च संगीत शिक्षा के पाठ्यक्रमों में पढ़ाया जाता है। पॉलीफोनी के अनुशासन का मुख्य कार्य पॉलीफोनिक रचनाओं का व्यावहारिक अध्ययन है।

तनाव

"पॉलीफोनी" शब्द में तनाव में उतार-चढ़ाव होता है। 1847 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रकाशित चर्च स्लावोनिक और रूसी भाषाओं के शब्दकोश में, दूसरे "ओ" पर एकमात्र तनाव दिया गया है। 20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग और 21 वीं सदी की शुरुआत के रूसी सामान्य शब्दकोश, एक नियम के रूप में, अंत से दूसरे शब्दांश पर एक भी जोर देते हैं। संगीतकार (संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और संगीतज्ञ) आमतौर पर "ओ" पर जोर देते हैं; नवीनतम (2014) ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया एंड द म्यूजिकल स्पेलिंग डिक्शनरी (2007) एक ही ऑर्थोएपिक मानदंड का पालन करते हैं। कुछ प्रोफ़ाइल शब्दकोश और विश्वकोश ऑर्थोपिक वेरिएंट की अनुमति देते हैं।

पॉलीफोनी और सद्भाव

पॉलीफोनी (एक गोदाम के रूप में) की अवधारणा सद्भाव (पिच संरचना) की अवधारणा से संबंधित नहीं है, इसलिए बोलना उचित है, उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक सद्भावना। व्यक्तिगत आवाज़ों की सभी कार्यात्मक (संगीत-अर्थात्, संगीत-तार्किक) स्वतंत्रता के लिए, वे हमेशा लंबवत समन्वयित होते हैं। एक पॉलीफोनिक टुकड़े में (उदाहरण के लिए, पेरोटिन के अंग में, माचौत मोटेट में, गेसुल्डो के मैड्रिगल में), व्यंजन और विसंगतियों, रागों और (पुराने पॉलीफोनी में) कोनोर्ड्स और उनके कनेक्शनों को सुनना, जो प्रकट होते हैं समय पर संगीत के प्रकट होने में, इस या उस झल्लाहट के तर्क का पालन करें। किसी भी पॉलीफोनिक टुकड़े में पिच संरचना, संगीत सद्भाव की अखंडता का संकेत होता है।

पॉलीफोनी और पॉलीफोनी

टाइपोलॉजी

पॉलीफोनी को प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• सबवॉयसपॉलीफोनी, जिसमें, मुख्य राग के साथ, यह लगता है पार्श्व आवाज, यानी थोड़ा अलग विकल्प (यह हेटरोफोनी की अवधारणा के साथ मेल खाता है)। रूसी लोक गीतों के लिए विशिष्ट।
• नकलपॉलीफोनी, जिसमें मुख्य विषय पहले एक आवाज में लगता है, और फिर, संभवतः परिवर्तनों के साथ, अन्य आवाजों में प्रकट होता है (कई मुख्य विषय हो सकते हैं)। जिस रूप में विषय को बिना परिवर्तन के दोहराया जाता है उसे कैनन कहा जाता है। स्वर से स्वर में स्वर बदलने वाले रूपों का शिखर फ्यूग्यू है।
• कंट्रास्ट-विषयकपॉलीफोनी (या बहुरूपता), जिसमें विभिन्न धुनें एक साथ बजती हैं। पहली बार 19वीं सदी में दिखाई दिया [ ] .
• हिडन पॉलीफोनी- काम की बनावट में विषयगत सूचनाओं को छिपाना। J.S.Bach द्वारा छोटे पॉलीफोनिक चक्रों से शुरू होकर, फ्री स्टाइल पॉलीफोनी पर लागू होता है।

व्यक्तिगत रूप से विशेषता प्रकार

कुछ संगीतकारों ने, विशेष रूप से पॉलीफोनिक तकनीकों का गहनता से उपयोग करते हुए, अपने काम की एक विशिष्ट शैली की विशेषता विकसित की है। ऐसे मामलों में, कोई बोलता है, उदाहरण के लिए, "बाख की पॉलीफोनी", "स्ट्राविंस्की की पॉलीफोनी", "मायास्कोव्स्की की पॉलीफोनी", "शेड्रिन की पॉलीफोनी", लिगेटी की "माइक्रो-पॉलीफोनी", आदि।

ऐतिहासिक रेखाचित्र

यूरोपीय पॉलीफोनिक संगीत के पहले जीवित उदाहरण गैर-समानांतर और मेलिस्मेटिक ऑर्गेनम (IX-XI सदियों) हैं। XIII-XIV सदियों में, मोटेट में पॉलीफोनी सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 16वीं शताब्दी में, चर्च (पॉलीफोनिक) और धर्मनिरपेक्ष दोनों, संगीतकार संगीत की अधिकांश कलाकृतियों के लिए पॉलीफोनी आदर्श बन गया। 17 वीं -18 वीं शताब्दी (मुख्य रूप से फ्यूग्यू के रूप में) में हैंडेल और बाख के कार्यों में पॉलीफोनिक संगीत अपने उच्चतम फूल पर पहुंच गया। समानांतर में (लगभग 16 वीं शताब्दी से), एक होमोफोनिक गोदाम तेजी से विकसित हुआ, जो स्पष्ट रूप से विनीज़ क्लासिक्स के समय और रोमांटिकतावाद के युग में पॉलीफोनिक पर हावी था। पॉलीफोनी में रुचि में एक और वृद्धि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुई। बाख और हैंडल की ओर उन्मुख नकली पॉलीफोनी, अक्सर 20 वीं शताब्दी (हिंडेमिथ, शोस्ताकोविच, स्ट्राविंस्की, आदि) के संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता था।

सख्त लेखन और स्वतंत्र लेखन

पूर्व-शास्त्रीय युग के पॉलीफोनिक संगीत में, शोधकर्ता पॉलीफोनिक रचना में दो मुख्य प्रवृत्तियों को अलग करते हैं: सख्त लेखन, या सख्त शैली(जर्मन स्ट्रेंजर सैट्ज़, इटालियन कॉन्ट्रैपुन्टो ऑस्सर्वेटो, इंग्लिश स्ट्रिक्ट काउंटरपॉइंट), और मुक्त पत्र, या मुक्त शैली(जर्मन फ्रीयर सैट्ज़, अंग्रेजी मुक्त काउंटरपॉइंट)। XX सदी के पहले दशकों तक। रूस में, "सख्त लेखन का काउंटरपॉइंट" और "स्वतंत्र लेखन का काउंटरपॉइंट" शब्द एक ही अर्थ में उपयोग किए जाते थे (जर्मनी में इस जोड़ी की शर्तों का आज तक उपयोग किया जाता है)।

परिभाषाएँ "सख्त" और "मुक्त" मुख्य रूप से असंगति और मुखर अध्ययन के उपयोग के लिए संदर्भित हैं। एक सख्त पत्र में, असंगति की तैयारी और समाधान को नियमबद्ध नियमों द्वारा नियंत्रित किया गया था, जिसके उल्लंघन को संगीतकार की तकनीकी अयोग्यता माना जाता था। सामान्य रूप से वायस लीडिंग के लिए इसी तरह के नियम विकसित किए गए थे, जिसमें एस्थेटिक कैनन था संतुलन, उदाहरण के लिए, अंतराल कूद और उसके बाद के भरने का संतुलन। उसी समय, पूर्ण व्यंजनों की सूची और समानता निषिद्ध थी।

मुक्त लेखन में, असंगति के उपयोग के नियम और आवाज अग्रणी के नियम (उदाहरण के लिए, सप्तक और पांचवें के समानांतरवाद का निषेध) आम तौर पर संचालित होते रहे, हालांकि उन्हें अधिक स्वतंत्र रूप से लागू किया गया था। सबसे स्पष्ट रूप से, "स्वतंत्रता" इस तथ्य में प्रकट हुई कि असंगति का उपयोग बिना तैयारी के किया जाने लगा (तथाकथित अप्रस्तुत असंगति)। यह और मुक्त लेखन में कुछ अन्य मान्यताओं को एक ओर, नए युग की संगीतमय बयानबाजी की विशेषता द्वारा उचित ठहराया गया था (उदाहरण के लिए, इसका उपयोग "नाटकीय" पुनर्लेखन और नियमों के अन्य उल्लंघनों को सही ठहराने के लिए किया गया था)। दूसरी ओर, आवाज के नेतृत्व की एक बड़ी स्वतंत्रता ऐतिहासिक आवश्यकता द्वारा निर्धारित की गई थी - उन्होंने एक नई प्रमुख-मामूली कुंजी के नियमों के अनुसार पॉलीफोनिक संगीत की रचना करना शुरू किया, जिसमें ट्राइटोन इस पिच सिस्टम के लिए प्रमुख व्यंजन का हिस्सा बन गया। - प्रमुख सातवीं राग।

"सख्त लेखन का युग" (या सख्त शैली) में देर से मध्य युग और पुनर्जागरण (XV-XVI सदियों) का संगीत शामिल है, जिसका अर्थ है, सबसे पहले, फ्रेंको-फ्लेमिश पॉलीफोनिस्ट (जोस्किन, ओकेगेम) का चर्च संगीत। ओब्रेक्ट, विलार्ट, लासो, आदि) और फिलिस्तीन। सिद्धांत रूप में, सख्त शैली पॉलीफोनी के रचनात्मक मानदंडों को जी। ज़ार्लिनो द्वारा परिभाषित किया गया था। सख्त शैली के स्वामी ने काउंटरपॉइंट के सभी साधनों में महारत हासिल की, लगभग सभी प्रकार की नकल और कैनन विकसित किए, मूल विषय (रूपांतरण, रकोखोद, वृद्धि, कमी) को बदलने के तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया। सद्भाव में, सख्त लेखन डायटोनिक मोडल मोड की एक प्रणाली पर निर्भर था।

18 वीं शताब्दी तक बैरोक युग। पॉलीफोनी के इतिहासकारों सहित "मुक्त शैली का युग" कहा जाता है। वाद्य संगीत की बढ़ी हुई भूमिका ने कोरल व्यवस्थाओं, पॉलीफोनिक विविधताओं (पासकाग्लिया सहित), साथ ही कल्पनाओं, टोकाटा, कैनज़ोन, रिचरकारा के विकास को प्रेरित किया, जिनमें से 17 वीं शताब्दी के मध्य तक फ्यूग्यू का गठन किया गया था। सद्भाव में, मुक्त शैली के नियमों के अनुसार लिखे गए पॉलीफोनिक संगीत का आधार प्रमुख-मामूली कुंजी ("हार्मोनिक कुंजी") है। फ्री स्टाइल पॉलीफोनी के सबसे बड़े प्रतिनिधि J.S.Bach और G.F.Handel हैं।

साहित्य में पॉलीफोनी और पॉलीफोनिज्म

XIX की रूसी भाषा में - XX सदी की शुरुआत में। आधुनिक पॉलीफोनी के समान अर्थ में, "पॉलीफ़ोनिज़्म" () शब्द का इस्तेमाल किया गया था ("पॉलीफ़ोनी" शब्द के साथ)। XX सदी की साहित्यिक आलोचना में। (एमएम बख्तिन और उनके अनुयायी) शब्द "पॉलीफोनिज्म" का प्रयोग कलह के अर्थ में किया जाता है, लेखक की "आवाज" की एक साथ "ध्वनि" और साहित्यिक नायकों की "आवाज" (उदाहरण के लिए, वे "पॉलीफोनिज्म" की बात करते हैं। दोस्तोवस्की के उपन्यास)।

यह सभी देखें

नोट्स (संपादित करें)

1. द ग्रेट रशियन इनसाइक्लोपीडिया (टी.26। मॉस्को: बीआरई, 2014, पी। 702) इस शब्द में "ओ" पर एकमात्र तनाव को ठीक करता है।