हेडन की फ़ेयरवेल सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान संगीतकार पारंपरिक रूप से क्या करते हैं? जे. हेडन द्वारा "फेयरवेल" (एन45) सिम्फनी हेडन ने 45वीं सिम्फनी को फेयरवेल क्यों कहा।

हेडन ने 104 सिम्फनी लिखीं, जिनमें से पहली 1759 में काउंट मोर्सिन के चैपल के लिए बनाई गई थी, और आखिरी 1795 में लंदन दौरे के सिलसिले में बनाई गई थी।

हेडन के काम में सिम्फनी शैली रोजमर्रा और चैम्बर संगीत के करीब के उदाहरणों से लेकर "पेरिस" और "लंदन" सिम्फनी तक विकसित हुई, जिसमें शैली के शास्त्रीय पैटर्न, विशिष्ट प्रकार की विषय-वस्तु और विकास तकनीकें स्थापित की गईं।

हेडन की सिम्फनी की समृद्ध और जटिल दुनिया में खुलेपन, सामाजिकता और श्रोता पर ध्यान केंद्रित करने के उल्लेखनीय गुण हैं। उनकी संगीत भाषा का मुख्य स्रोत शैली-रोज़मर्रा, गीत और नृत्य के स्वर हैं, जो कभी-कभी सीधे लोकगीत स्रोतों से उधार लिए जाते हैं। सिम्फोनिक विकास की जटिल प्रक्रिया में शामिल होकर, वे नई कल्पनाशील, गतिशील संभावनाओं को प्रकट करते हैं।

हेडन की परिपक्व सिम्फनी में, ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय रचना स्थापित की गई है, जिसमें उपकरणों के सभी समूह (तार, वुडविंड, पीतल, पर्कशन) शामिल हैं।

हेडन की लगभग सभी सिम्फनी गैर-प्रोग्रामेटिकउनके पास कोई विशिष्ट कथानक नहीं है। अपवाद तीन प्रारंभिक सिम्फनी हैं, जिन्हें संगीतकार ने स्वयं "मॉर्निंग", "नून", "इवनिंग" (नंबर 6, 7, 8) कहा है। हेडन की सिम्फनी को दिए गए और व्यवहार में स्थापित अन्य सभी नाम श्रोताओं के हैं। उनमें से कुछ काम के सामान्य चरित्र ("विदाई" - संख्या 45) को व्यक्त करते हैं, अन्य ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषताओं को दर्शाते हैं ("एक हॉर्न सिग्नल के साथ" - संख्या 31, "ट्रेमोलो टिमपनी के साथ" - संख्या 103) या कुछ यादगार छवि पर जोर दें ("भालू" - नंबर 82, "चिकन" - नंबर 83, "घड़ी" - नंबर 101)। कभी-कभी सिम्फनी के नाम उनके निर्माण या प्रदर्शन की परिस्थितियों से संबंधित होते हैं ("ऑक्सफ़ोर्ड" - नंबर 92, 80 के दशक की छह "पेरिस" सिम्फनी)। हालाँकि, संगीतकार ने स्वयं अपने वाद्य संगीत की आलंकारिक सामग्री पर कभी टिप्पणी नहीं की।

हेडन की सिम्फनी एक सामान्यीकृत "दुनिया की तस्वीर" का अर्थ लेती है, जिसमें जीवन के विभिन्न पहलुओं - गंभीर, नाटकीय, गीतात्मक-दार्शनिक, विनोदी - को एकता और संतुलन में लाया जाता है।

हेडन के सिम्फोनिक चक्र में आमतौर पर विशिष्ट चार गतियाँ (एलेग्रो, एंडांटे) शामिल होती हैं , मिनुएट और फिनाले), हालांकि कभी-कभी संगीतकार ने आंदोलनों की संख्या पांच (सिम्फनी "नून", "फेयरवेल") तक बढ़ा दी या खुद को तीन तक सीमित कर लिया (बहुत पहले सिम्फनी में)। कभी-कभी, एक विशेष मनोदशा प्राप्त करने के लिए, उन्होंने आंदोलनों के सामान्य क्रम को बदल दिया (सिम्फनी नंबर 49 एक शोकपूर्ण से शुरू होता हैएडैगियो)।

सिम्फोनिक चक्र (सोनाटा, वेरिएशन, रोंडो, आदि) के हिस्सों के पूर्ण, आदर्श रूप से संतुलित और तार्किक रूप से निर्मित रूपों में सुधार, उल्लेखनीय विचलन और आश्चर्य के तत्व शामिल होते हैं जो विचार विकास की प्रक्रिया में रुचि को बढ़ाते हैं, जो हमेशा आकर्षक और भरा रहता है। आयोजन। हेडन के पसंदीदा "आश्चर्य" और "व्यावहारिक चुटकुले" ने वाद्य संगीत की सबसे गंभीर शैली को समझने में मदद की।

प्रिंस निकोलस प्रथम के ऑर्केस्ट्रा के लिए हेडन द्वारा बनाई गई कई सिम्फनी में से एक है एस्टरहाज़ी, 60 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 70 के दशक की शुरुआत तक की छोटी सिम्फनी का एक समूह है। यह सिम्फनी नंबर 39 है (जी-मोल ), नंबर 44 ("शोक", ई-रंडी ), नंबर 45 ("विदाई",फिस-मोल) और नंबर 49 (एफ-मोल, "ला पैसिओन" , अर्थात्, यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के विषय से संबंधित)।

"लंदन" सिम्फनी

हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि उनकी 12 "लंदन" सिम्फनी है।

"लंडन" सिम्फनीज़ (नंबर 93-104) हेडन द्वारा इंग्लैंड में प्रसिद्ध वायलिन वादक और कॉन्सर्ट उद्यमी सॉलोमन द्वारा आयोजित दो दौरों के दौरान लिखी गई थीं। पहला छह 1791-92 में दिखाई दिया, दूसरा छह - 1794-95 में, अर्थात्। मोजार्ट की मृत्यु के बाद. यह "लंदन" सिम्फनी में था कि संगीतकार ने अपने समकालीनों के विपरीत, अपनी स्वयं की स्थिर प्रकार की सिम्फनी बनाई। सिम्फनी का यह विशिष्ट हेडन मॉडल अलग है:

लंदन की सभी सिम्फनी खुलीं धीमा परिचय(मामूली 95वें को छोड़कर)। परिचय विभिन्न प्रकार के कार्य करते हैं:

• वे पहले भाग में बाकी सामग्री के संबंध में एक मजबूत विरोधाभास पैदा करते हैं, इसलिए, इसके आगे के विकास में, संगीतकार, एक नियम के रूप में, असमान विषयों की तुलना किए बिना करता है;
• परिचय हमेशा टॉनिक के एक जोरदार बयान के साथ शुरू होता है (यहां तक ​​​​कि एक ही नाम, मामूली - उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 104 में) - जिसका अर्थ है कि सोनाटा रूपक का मुख्य भाग चुपचाप, धीरे-धीरे और यहां तक ​​​​कि तुरंत विचलित भी हो सकता है एक अन्य कुंजी में, जो आने वाले चरमोत्कर्ष तक संगीत की दिशा बनाता है;
• कभी-कभी परिचय सामग्री विषयगत नाटक में महत्वपूर्ण प्रतिभागियों में से एक बन जाती है। इस प्रकार, सिम्फनी नंबर 103 (एस-दुर, "ट्रेमोलो टिमपनी के साथ") में प्रमुख लेकिन उदास प्रारंभिक विषय विकास और कोडा I दोनों में दिखाई देता है। भाग, और विकास में यह पहचानने योग्य नहीं हो जाता, गति, लय और बनावट बदल जाता है।

सोनाटा रूप "लंदन सिम्फनीज़" में यह बहुत अनोखा है। हेडन ने इस प्रकार का सोनाटा बनाया Allegro , जिसमें मुख्य और द्वितीयक विषय एक-दूसरे के विपरीत नहीं होते हैं और अक्सर आम तौर पर एक ही सामग्री पर आधारित होते हैं। उदाहरण के लिए, सिम्फनी संख्या 98, 99, 100, 104 की व्याख्याएँ नीरस हैं।मैं पार्ट्स सिम्फनी नंबर 104(डी-दुर ) मुख्य भाग का गीत और नृत्य विषय केवल तारों द्वारा प्रस्तुत किया गया हैपी , केवल अंतिम ताल में पूरा ऑर्केस्ट्रा प्रवेश करता है, अपने साथ उत्कट आनंद लेकर आता है (यह तकनीक "लंदन" सिम्फनी में एक कलात्मक आदर्श बन गई है)। पार्श्व भाग अनुभाग में, एक ही विषय लगता है, लेकिन केवल प्रमुख कुंजी में, और अब वुडविंड और वुडविंड बारी-बारी से तारों के साथ संयोजन में प्रदर्शन करते हैं।

प्रदर्शनियों में मैं सिम्फनीज़ संख्या 93, 102, 103 के भाग माध्यमिक विषय स्वतंत्र पर बनाए गए हैं, लेकिन विपरीत नहींमुख्य विषयों के संबंध में सामग्री। तो, उदाहरण के लिए, मेंमैं पार्ट्स सिम्फनी नंबर 103प्रदर्शनी के दोनों विषय दिलेर, हर्षित हैं, शैली के संदर्भ में वे ऑस्ट्रियाई लैंडलर के करीब हैं, दोनों प्रमुख हैं: मुख्य एक मुख्य कुंजी में है, द्वितीयक एक प्रमुख कुंजी में है।

मुख्य दल:

साइड बैच:

सोनाटा में घटनाक्रम"लंदन" सिम्फनी हावी है विकास का मकसद प्रकार. यह विषयों की नृत्य प्रकृति के कारण है, जिसमें लय एक बड़ी भूमिका निभाती है (नृत्य विषयों को कैंटिलीना विषयों की तुलना में व्यक्तिगत रूपांकनों में अधिक आसानी से विभाजित किया जाता है)। विषय का सबसे आकर्षक और यादगार मकसद विकसित किया गया है, और जरूरी नहीं कि शुरुआती मकसद ही हो। उदाहरण के लिए, विकास में I पार्ट्स सिम्फनी नंबर 104मुख्य विषय के 3-4 बार का उद्देश्य परिवर्तन के लिए सबसे अधिक सक्षम के रूप में विकसित किया गया है: यह या तो प्रश्नवाचक और अनिश्चित लगता है, या खतरनाक और लगातार लगता है।

विषयगत सामग्री विकसित करते हुए, हेडन अटूट सरलता दिखाते हैं। वह उज्ज्वल टोनल तुलना, रजिस्टर और ऑर्केस्ट्रा कंट्रास्ट और पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करता है। विषयों पर अक्सर भारी पुनर्विचार और नाटकीयता होती है, हालांकि कोई बड़ा टकराव पैदा नहीं होता। अनुभागों के अनुपात का कड़ाई से पालन किया जाता है - विकास अक्सर प्रदर्शनियों के 2/3 के बराबर होता है।

हेडन का पसंदीदा रूप धीमाभाग हैं दोहरा बदलाव, जिन्हें कभी-कभी "हेडनियन" भी कहा जाता है। एक-दूसरे के साथ बारी-बारी से, दो थीम अलग-अलग होती हैं (आमतौर पर एक ही कुंजी में), सोनोरिटी और बनावट में भिन्न, लेकिन अन्तर्राष्ट्रीय रूप से करीब और इसलिए शांति से एक-दूसरे से सटे हुए। इस रूप में यह लिखा है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एन्डांटे103 सिम्फनी से: इसके दोनों विषय लोक (क्रोएशियाई) स्वाद में हैं, दोनों ऊपर की ओर बढ़ते हैंटी से डी , बिंदीदार लय, परिवर्तन वर्तमानचतुर्थ झल्लाहट की डिग्री; हालाँकि, छोटी पहली थीम (स्ट्रिंग्स) प्रकृति में केंद्रित और कथात्मक है, जबकि प्रमुख दूसरी थीम (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा) मार्चिंग और ऊर्जावान है।

पहला विषय:

दूसरा विषय:

उदाहरण के लिए, "लंदन" सिम्फनी में भी सामान्य विविधताएं हैं एन्डांटे94 सिम्फनी से.यहां हम एक ऐसे विषय में बदलाव कर रहे हैं जो विशेष रूप से सरल है। यह जानबूझकर की गई सादगी पूरे ऑर्केस्ट्रा के टिमपनी के बहरे झटके से संगीत के प्रवाह को अचानक बाधित कर देती है (यह "आश्चर्य" है जिसके साथ सिम्फनी का नाम जुड़ा हुआ है)।

विविधता के साथ-साथ संगीतकार अक्सर और का प्रयोग करता है जटिल तीन-भाग वाला रूप, जैसे, उदाहरण के लिए, में सिम्फनी नंबर 104. तीन भाग वाले फॉर्म के सभी खंडों में प्रारंभिक संगीत विचार के संबंध में कुछ नया शामिल है।

परंपरा के अनुसार, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के धीमे भाग गीत और मधुर माधुर्य का केंद्र हैं। हालाँकि, सिम्फनी में हेडन के गीत स्पष्ट रूप से इसकी ओर आकर्षित होते हैं शैली।धीमी चाल के कई विषय गीत या नृत्य के आधार पर आधारित हैं, उदाहरण के लिए, एक मीनू की विशेषताएं प्रकट होती हैं। यह महत्वपूर्ण है कि सभी "लंदन" सिम्फनी में, "अकेले" दिशा केवल लार्गो 93वीं सिम्फनी में मौजूद है।

एक प्रकार का नाच - हेडन की सिम्फनीज़ में एकमात्र आंदोलन जहां आंतरिक विरोधाभास आवश्यक रूप से मौजूद है। हेडन की धुनें महत्वपूर्ण ऊर्जा और आशावाद का मानक बन गईं (कोई कह सकता है कि संगीतकार का व्यक्तित्व - उसके व्यक्तिगत चरित्र के लक्षण - यहां सबसे सीधे तौर पर प्रकट हुए)। प्रायः ये लोक जीवन के सजीव दृश्य होते हैं। विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लैंडलर (जैसे, उदाहरण के लिए) में किसान नृत्य संगीत की परंपराओं को लेकर मीनू प्रमुख हैं सिम्फनी नंबर 104) "मिलिट्री" सिम्फनी में एक अधिक वीरतापूर्ण मीनू, एक काल्पनिक शिर्ज़ो (तेज लय के लिए धन्यवाद) सिम्फनी नंबर 103.

सिम्फनी नंबर 103 का मिनुएट:

सामान्य तौर पर, हेडन के कई मिनटों में जोर दी गई लयबद्ध तीक्ष्णता उनकी शैली की उपस्थिति को इतना संशोधित कर देती है कि, संक्षेप में, यह सीधे बीथोवेन के शेरज़ोस की ओर ले जाती है।

मीनू का रूप हमेशा एक जटिल 3-भाग दा कैपो होता है केंद्र में एक विपरीत तिकड़ी के साथ। ये तिकड़ी आम तौर पर मीनू के मुख्य विषय के साथ धीरे-धीरे विरोधाभास करती है। अक्सर यहां वास्तव में केवल तीन वाद्ययंत्र बजते हैं (या, किसी भी मामले में, बनावट हल्की और अधिक पारदर्शी हो जाती है)।

"लंदन" सिम्फनी के सभी समापन, बिना किसी अपवाद के, प्रमुख और आनंदमय हैं। यहां लोक नृत्य के तत्वों के प्रति हेडन की प्रवृत्ति को पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। बहुत बार फाइनल का संगीत वास्तव में लोक विषयों से विकसित होता है, जैसे कि सिम्फनी नंबर 104. इसका अंत एक चेक लोक राग पर आधारित है, जिसे इस तरह से प्रस्तुत किया गया है कि इसकी लोक उत्पत्ति तुरंत स्पष्ट हो जाती है - बैगपाइप की नकल करने वाले टॉनिक अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

समापन चक्र की संरचना में समरूपता बनाए रखता है: यह तेज़ गति I पर लौटता है भागों, प्रभावी गतिविधि के लिए, प्रसन्नचित्त मनोदशा के लिए। अंतिम फॉर्म - रोण्डोया रोन्डो सोनाटा (सिम्फनी नंबर 103 में) या (कम अक्सर) - सोनाटा (सिम्फनी नंबर 104 में). किसी भी मामले में, यह किसी भी विरोधाभासी क्षणों से रहित है और रंगीन छुट्टियों की छवियों के बहुरूपदर्शक की तरह भागता है।

यदि हेडन की प्रारंभिक सिम्फनी में पवन समूह में केवल दो ओबो और दो सींग शामिल थे, तो बाद की लंदन सिम्फनी में वुडविंड (शहनाई सहित) की एक पूरी जोड़ी व्यवस्थित रूप से पाई जाती है, और कुछ मामलों में तुरही और टिमपनी भी।

सिम्फनी नंबर 100, जी-डूर को "मिलिट्री" कहा जाता था: इसके एलेग्रेट्टो में दर्शकों ने सैन्य तुरही की आवाज़ से बाधित गार्ड परेड की सजावटी प्रगति का अनुमान लगाया। नंबर 101, डी-ड्यूर में, एंडांटे थीम दो बेसून और पिज़िकाटो स्ट्रिंग्स की यांत्रिक "टिक" की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है, यही कारण है कि सिम्फनी को "द आवर्स" कहा जाता था।

जे. हेडन "फेयरवेल सिम्फनी"

जे. हेडन की "फेयरवेल सिम्फनी" के साथ एक अद्भुत किंवदंती जुड़ी हुई है। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि यह काम उन श्रोताओं पर प्रभाव डालता है जिन्होंने इस तरह के असामान्य अंत की उम्मीद नहीं की थी। सिम्फनी नंबर 45 का रहस्य क्या है? जोसेफ हेडन और इसे "विदाई" क्यों कहा जाता है? महान विनीज़ क्लासिक का सुंदर और समझने योग्य संगीत, जो पहली बार से ही मंत्रमुग्ध और मंत्रमुग्ध कर देता है, हर किसी को पसंद आएगा, और इसकी रचना कहानी लंबे समय तक श्रोता के दिल पर छाप छोड़ेगी।

सृष्टि का इतिहास सिम्फनीज़ नंबर 45हेडन, जिसका शीर्षक "फेयरवेल" है, हमारे पेज पर सामग्री और काम के बारे में कई दिलचस्प तथ्य पढ़ें।

"फेयरवेल सिम्फनी" के निर्माण का इतिहास

ज़रा कल्पना करें कि आप स्वयं को ऐसी कठिन परिस्थिति में पाते हैं: आपका नियोक्ता आपको अपेक्षा से अधिक समय तक काम पर रख रहा है और कोई संकेत नहीं समझ रहा है कि आप घर जाना चाहते हैं। आजकल इसकी कल्पना करना असंभव है, लेकिन कई सदियों पहले यह आसानी से संभव था। महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार और उनके संगीतकारों ने खुद को ऐसी अप्रिय स्थिति में पाया।

बेशक, किसी के भी मन में पहला विचार यही उठेगा कि ऐसा संगीतकार कौन हो सकता है, जिसके नाम ने अपने देश का नाम पूरी दुनिया में रोशन किया हो? दुर्भाग्य से, हेडन के समय में, संगीतकारों को एक आश्रित स्थिति प्राप्त थी और उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, उन्हें महान व्यक्तियों के महलों में नौकरों के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। इसलिए प्रिंस एस्टरहाज़ी, जिनके लिए संगीतकार ने लगभग 30 वर्षों तक सेवा की, ने उनके साथ एक नौकर की तरह व्यवहार किया।

महान विनीज़ क्लासिक को सहमति के बिना महल के बाहर यात्रा करने से मना किया गया था, और इस दौरान लिखी गई सभी उत्कृष्ट कृतियाँ केवल राजकुमार की थीं। जे. हेडन की ज़िम्मेदारियाँ असीमित थीं, उन्हें महल में चैपल का नेतृत्व करना था, राजकुमार की इच्छानुसार संगीत प्रस्तुत करना था, ऑर्केस्ट्रा सदस्यों को प्रशिक्षित करना था, सभी संगीत सामग्री और वाद्ययंत्रों के लिए ज़िम्मेदार होना था, और अंत में, अनुरोध पर सिम्फनी और ओपेरा लिखना था एन एस्टरहाज़ी का। कभी-कभी, वह किसी अन्य उत्कृष्ट कृति की रचना के लिए केवल एक दिन का समय देते थे! लेकिन इस सब में संगीतकार के लिए फायदे भी थे। वह किसी भी समय अपनी उत्कृष्ट कृतियों को लाइव प्रदर्शन में सुन सकते थे और उन्हें एक कीमती पत्थर पर काम करने वाले मास्टर की तरह तराश सकते थे। लेकिन कभी-कभी ऐसी स्थितियाँ आती थीं जब हेडन को अपनी और अपने संगीतकारों की मदद के लिए अपनी सारी प्रतिभा और सरलता का उपयोग करने के लिए मजबूर होना पड़ता था।

एक दिन, प्रिंस एस्टरहाज़ी ने समर पैलेस में अपने प्रवास को बहुत लंबे समय तक बढ़ा दिया। ठंड के मौसम के आगमन के साथ, संगीतकार बीमार पड़ने लगे, इसके लिए दलदली क्षेत्र जिम्मेदार था। वे अंतहीन बीमारियों से बहुत पीड़ित थे, और सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने परिवारों से लंबे समय तक अलगाव से, क्योंकि उन्हें गर्मियों में उनसे मिलने की मनाही थी, और ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को सेवा छोड़ने का अधिकार नहीं था। लेकिन हेडन ने यह पता लगा लिया कि इस कठिन परिस्थिति से कैसे बाहर निकला जाए - उन्होंने "" नामक एक विशेष कार्य लिखा। जरा कल्पना करें, प्रिंस एस्टरहाज़ी और उनके मेहमान महान उस्ताद की एक और उत्कृष्ट कृति को सुनने के लिए हॉल में एकत्र हुए, लेकिन सामान्य हर्षित संगीत के बजाय, उन्होंने उन्हें उदास और धीमा संगीत प्रस्तुत किया। पहला, दूसरा, तीसरा और चौथा भाग बीत चुका है, ऐसा लगेगा कि अब समापन होगा, लेकिन नहीं! पाँचवाँ आंदोलन शुरू होता है और फिर एक-एक करके संगीतकार उठते हैं, संगीत स्टैंड पर लगी मोमबत्तियाँ बुझाते हैं और चुपचाप हॉल से चले जाते हैं। श्रोताओं की प्रतिक्रिया का अनुमान लगाया जा सकता है। इसलिए, मंच पर केवल दो वायलिन वादक बचे हैं, उनमें से एक का किरदार हेडन ने खुद बजाया है, और उनकी धुन तब तक और अधिक उदास हो जाती है जब तक कि वह पूरी तरह से खत्म न हो जाए। बाकी संगीतकार भी अंधेरे में ही मंच छोड़कर चले जाते हैं। प्रिंस एस्टरहाज़ी ने अपने बैंडमास्टर के संकेत को समझा और सभी को ईसेनस्टेड जाने के लिए तैयार होने का आदेश दिया।

रोचक तथ्य

• हेडन की सिम्फनी नंबर 45 की असामान्यता टोनल योजना की पसंद के कारण भी है। उन दिनों संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा एफ-शार्प माइनर का उपयोग बहुत कम किया जाता था। इसी नाम के प्रमुख को ढूंढना भी दुर्लभ था, जिसमें सिम्फनी का समापन बजता है।
• कार्य के अंत में सुनाई देने वाली अतिरिक्त एडैगियो को कभी-कभी चक्र का पांचवां आंदोलन कहा जाता है। हालाँकि, उनके काम में वास्तविक पाँच-भाग वाले चक्र हैं - यह "दोपहर" सिम्फनी है। हेडन ने तीन-भाग की रचनाओं की भी रचना की, लेकिन यह उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत में ही था।
• हेडन की कुछ सिम्फनी प्रोग्रामेटिक हैं। तो, उसके पास "भालू" और "चिकन" नामक सिम्फोनिक चक्र हैं। सरप्राइज़ सिम्फनी में, मध्य गति में अचानक झटका सुनाई देता है, जिसके बाद संगीत फिर से काफी शांति और इत्मीनान से जारी रहता है। ऐसा माना जाता है कि इस तरह की चाल से हेडन ने अंग्रेजी जनता को थोड़ा "उकसाने" का फैसला किया।
• प्रिंस एस्टरहाज़ी के चैपल में सेवा करते हुए, हैडन स्थापित पैटर्न के अनुसार सख्ती से कपड़े पहनने के लिए मजबूर किया गया। इस प्रकार, अनुबंध में एक विशेष वर्दी निर्धारित की गई।
• कई समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, 1799 में, लीपज़िग में "फेयरवेल सिम्फनी" के प्रीमियर के बाद, समापन के बाद दर्शक हॉल को चुपचाप छोड़कर चले गए, जो उस समय बहुत असामान्य था। इस काम ने उन पर इतना गहरा प्रभाव डाला।
• बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन हेडन की सिम्फनी नंबर 45 को "फेयरवेल" क्यों कहा जाता है, इसके अन्य संस्करण भी हैं। एक किंवदंती है कि प्रिंस एस्टरहाज़ी ने पूरे चैपल को भंग करने की योजना बनाई थी, जिससे संगीतकारों को धन के बिना छोड़ दिया जाएगा। एक अन्य संस्करण इंगित करता है कि यह कार्य जीवन से विदाई का प्रतीक है। यह धारणा 19वीं शताब्दी में शोधकर्ताओं द्वारा सामने रखी गई थी। उल्लेखनीय है कि पांडुलिपि में कोई शीर्षक ही नहीं है।

• वर्तमान में, फेयरवेल सिम्फनी का प्रदर्शन हेडन के इरादे के अनुसार किया जाता है। समापन में संगीतकार एक-एक करके अपनी सीटें छोड़ देते हैं। कई बार तो संचालक खुद ही मंच छोड़कर चला जाता है।
• वास्तव में, हेडन की सिम्फनी के केवल एक छोटे से हिस्से का अपना कार्यक्रम है: "सुबह", "दोपहर", "शाम"। यह वह रचनाएँ थीं जिन्हें संगीतकार ने स्वयं नाम दिया था। शेष नाम श्रोताओं के हैं और सिम्फनी के सामान्य चरित्र या ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। यह उल्लेखनीय है कि हेडन ने स्वयं कार्यों की आलंकारिक सामग्री पर टिप्पणी नहीं करना पसंद किया।
• यह उल्लेखनीय है कि 60-70 के दशक की अवधि में हेडन कई छोटी सिम्फनी में दिखाई दिए: नंबर 39, 44, 45, 49।

सिम्फनी बिना किसी परिचय के तुरंत मुख्य भाग से शुरू होती है और दयनीय प्रकृति की होती है। सामान्य तौर पर, सभी पहला भागउसी भावना को बनाए रखा। मुख्य भाग की नृत्ययोग्य और यहां तक ​​कि काफी सुंदर विशेषताएं भाग के सामान्य मूड को निर्धारित करती हैं। गतिशील पुनरावृत्ति केवल इस छवि को पुष्ट करती है।

परिष्कृत और उज्ज्वल दूसरा भागमुख्य रूप से एक स्ट्रिंग समूह (चौकड़ी) द्वारा किया जाता है। विषयों को बहुत ही संयमित तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, वायलिन पियानिसिमो पर म्यूट के साथ भागों का प्रदर्शन करते हैं। पुनः आश्चर्य में, हेडन प्रसिद्ध "गोल्डन मूव" का उपयोग करता है सींग ", जो मुख्य पार्टी को सजाता है।

तीसरा भाग- यह एक प्रकार का नाच , लेकिन हेडन ने दो प्रभावों को एक साथ रखकर इसे बहुत असामान्य बना दिया: पियानो पर वायलिन द्वारा बजाई जाने वाली धुन और फ़ोरटे पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि। इस आंदोलन में "गोल्डन हॉर्न मूव" भी शामिल है जिसे संगीतकार ने तिकड़ी में इस्तेमाल किया था। मिनट के अंत में एक नाबालिग अचानक प्रकट होता है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इस तकनीक से हेडन समापन के सामान्य मूड का अनुमान लगाते हैं।

चौथा भागसबसे पहले यह पहली बात को प्रतिध्वनित करता है, इसका सुंदर विषय। उदास वातावरण केवल पुनः प्रकट होता है, जो अचानक समाप्त होता है, और ठीक उत्थान पर। एक छोटे से विराम के बाद, विविधताओं वाला एक एडैगियो बजता है। विषय को काफी शांति से प्रस्तुत किया गया है, जैसे ही मधुरता फीकी पड़ती है चिंता की भावना बढ़ने लगती है। वाद्य यंत्र अपनी भूमिका समाप्त करके एक-एक करके शांत हो जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा छोड़ने वाले पहले संगीतकार हैं जो हवाओं को बजाते हैं, उसके बाद बेस और जोसेफ हेडन "फेयरवेल सिम्फनी"

दूसरी कक्षा में संगीत पाठ का सारांश।

विषय:जोसेफ हेडन: "फेयरवेल सिम्फनी"

• -हैलो दोस्तों। मेरा नाम वेलेंटीना ओलेगोवना है, आज मैं तुम्हें संगीत की शिक्षा दूंगी। कृपया शान से खड़े हो जाएं, कृपया बैठ जाएं। आज के पाठ का विषय: जोसेफ हेडन का काम और उनका काम: "फेयरवेल सिम्फनी"।
• - (1 स्लाइड) फ्रांज जोसेफ हेडन - (2) महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, शास्त्रीय वाद्य संगीत के संस्थापक और आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक। कई लोग हेडन को सिम्फनी और चौकड़ी का जनक मानते हैं।
• (3) जोसेफ हेडन का जन्म 283 साल पहले निचले ऑस्ट्रिया के छोटे से शहर रोहराऊ में एक पहिये वाले के परिवार में हुआ था। संगीतकार की माँ एक रसोइया थीं। छोटे जोसेफ में संगीत के प्रति प्रेम उनके पिता ने पैदा किया था, जो गायन में गंभीर रुचि रखते थे।
• (4) लड़के की सुनने की क्षमता और लय की समझ बहुत अच्छी थी, और इन संगीत क्षमताओं के कारण उसे गेनबर्ग के छोटे से शहर में चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार कर लिया गया। (5) बाद में वह वियना चला गया, जहां वह गाएगा सेंट कैथेड्रल में गाना बजानेवालों का चैपल। स्टीफन.
• (6) 18 साल की उम्र तक, उन्होंने बड़ी सफलता के साथ सोप्रानो भूमिकाएँ निभाईं, और न केवल कैथेड्रल में, बल्कि अदालत में भी। 17 साल की उम्र में जोसेफ की आवाज टूटने लगी और उन्हें गायक मंडली से बाहर निकाल दिया गया।
• (7) पहले से ही 27 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अपनी पहली सिम्फनी की रचना की।
• (8) 29 साल की उम्र में, हेडन ऑस्ट्रिया के सबसे प्रभावशाली परिवारों में से एक, एस्टरहाज़ी राजकुमारों के दरबार में दूसरे बैंडमास्टर (यानी, गायक मंडल और/या ऑर्केस्ट्रा के नेता) बन गए। एस्टरहाज़ी कोर्ट में अपने लंबे करियर के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा, चौकड़ी और सिम्फनी (कुल 104) की रचना की। उनका संगीत कई श्रोताओं की प्रशंसा जगाता है, और उनका कौशल पूर्णता तक पहुँचता है। वह न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि इंग्लैंड, फ्रांस और रूस में भी प्रसिद्ध हो जाता है। जीवन बहुत तनावपूर्ण रहा है, और संगीतकार की ताकत धीरे-धीरे उसका साथ छोड़ रही है। (9) हेडन ने अपने अंतिम वर्ष वियना में एक छोटे से एकांत घर में बिताए।
• (10) इस महान संगीतकार की मृत्यु 31 मई 1809 को हुई थी.
• (11,12)
• -और अब, दोस्तों, हम जोसेफ हेडन के काम से परिचित होंगे, जिसे "फेयरवेल सिम्फनी" कहा जाता है, क्या आप जानते हैं कि सिम्फनी क्या है? (यदि वे उत्तर नहीं देते हैं, तो:
• -सिम्फनी किसके लिए प्रस्तुत की जाती है?
• -बड़ा या छोटा काम?)

सिम्फनी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया संगीत का एक बड़ा टुकड़ा है, जिसमें आमतौर पर 4 मूवमेंट होते हैं।

• -पहले, आइए इसे सुनें।
• -आपके पास निम्नलिखित कार्य होंगे: संगीत कैसा लगा? आपने उसमें क्या बदलाव देखे हैं?
• (अंश सुनें)
• -तो, हमने "फेयरवेल सिम्फनी" सुनी। संगीत कैसा लगा? आपने उसमें क्या बदलाव देखे हैं?
• -क्या आपको यह काम पसंद आया?
• -किस प्रकार का संगीत आपके मूड के अनुकूल है?
• -सिम्फनी में कौन से वाद्ययंत्र बजते हैं?
• -संगीतकार जोसेफ हेडन बेहद खुशमिजाज इंसान थे। उनका संगीत भी उतना ही हर्षित और प्रफुल्लित करने वाला था।

लगभग हर सिम्फनी - और उनमें से अधिकांश उन्होंने लिखी - कुछ अप्रत्याशित, दिलचस्प, मजेदार है।

या तो वह एक सिम्फनी में एक अनाड़ी भालू को चित्रित करेगा, या एक मुर्गे की आवाज़ को चित्रित करेगा - इन सिम्फनी को तब कहा जाता है: "भालू", "चिकन", या वह विभिन्न बच्चों के खिलौने खरीदेगा - सीटी, खड़खड़ाहट, सींग और उन्हें इसमें शामिल करेगा उनकी "बच्चों की" सिम्फनी का स्कोर। उनकी एक सिम्फनी को "द आवर्स" कहा जाता है, दूसरे को - "आश्चर्य" क्योंकि वहां, धीमे, शांत और शांत संगीत के बीच में, अचानक एक बहुत तेज़ झटका सुनाई देता है, और फिर धीरे से, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ था, शांत, यहां तक ​​कि क्या-महत्वपूर्ण संगीत.

इन सभी आविष्कारों, इन सभी "आश्चर्यों" को न केवल संगीतकार के हंसमुख चरित्र द्वारा समझाया गया था। और भी बहुत महत्वपूर्ण कारण थे। हेडन ने संगीत लिखना तब शुरू किया जब सिम्फनी के रूप में काम सामने आने ही लगे थे। यही कारण है कि इस अद्भुत जर्मन संगीतकार ने अपना संगीत लिखते समय बहुत कुछ आविष्कार किया - उन्होंने कोशिश की, खोज की, एक नए प्रकार का संगीत कार्य बनाया।

अब हमारे लिए यह कल्पना करना लगभग असंभव है कि "सिम्फनी के जनक," "महान हेडन", जैसा कि उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान बुलाया गया था, ऑस्ट्रो-हंगेरियन राजकुमार निकोलो एस्टरहाज़ी के दरबारी संवाहक थे।

उनकी सिम्फनी - "फेयरवेल" - संगीत के साथ समाप्त होती है जिसे हर्षित के बजाय दुखद कहा जा सकता है। लेकिन जब आप हेडन के बारे में बात करना चाहते हैं - एक हंसमुख और दयालु व्यक्ति, तो यही सिम्फनी दिमाग में आती है।

और इस अवसर पर यह सिम्फनी प्रकट हुई:

प्रिंस एस्टरहाज़ी के संगीतकारों को लंबे समय तक छुट्टी नहीं दी गई और न ही कोई पैसा दिया गया। उनके "पिता हेडन" किसी भी प्रार्थना या अनुरोध से इसे हासिल नहीं कर सके। ऑर्केस्ट्रा के सदस्य उदास हो गए और फिर बड़बड़ाने लगे। हेडन अपने संगीतकारों के साथ घुलने-मिलने में बहुत अच्छे थे, लेकिन फिर उन्होंने उन्हें सुनना बंद कर दिया - काम करना और रिहर्सल करना मुश्किल हो गया। और राजकुमार ने मांग की कि आगामी छुट्टी पर एक नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया जाए।

और हेडन ने एक नई सिम्फनी लिखी।

यह किस प्रकार का संगीत था, राजकुमार नहीं जानता था, और शायद उसे इसमें बहुत दिलचस्पी नहीं थी - इसमें उसे अपने बैंडमास्टर पर पूरा भरोसा था। लेकिन ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने अचानक रिहर्सल के लिए असाधारण उत्साह दिखाया...

छुट्टी का दिन आ गया. राजकुमार ने मेहमानों को नई सिम्फनी के बारे में पहले से सूचित किया, और अब वे संगीत कार्यक्रम की शुरुआत का इंतजार कर रहे थे।

संगीत स्टैंडों पर मोमबत्तियाँ जलाई गईं, स्वर खोले गए, वाद्ययंत्र तैयार किए गए... एक मोटा, गठीला "पापा हेडन" पूरी पोशाक की वर्दी और ताज़ा पाउडर विग में बाहर आया। सिम्फनी शुरू हुई...

हर कोई आनंद से संगीत सुनता है - एक भाग, दूसरा... तीसरा... अंत में, चौथा, समापन। लेकिन फिर यह पता चला कि नई सिम्फनी में एक और आंदोलन था - पांचवां, और, इसके अलावा, एक धीमा, दुखद। यह नियमों के विरुद्ध था: एक सिम्फनी में चार गतियाँ होनी चाहिए थीं, और अंतिम, चौथी, सबसे जीवंत, सबसे तेज़ होनी चाहिए। लेकिन संगीत अद्भुत है, ऑर्केस्ट्रा बहुत अच्छा बजता है, और मेहमान अपनी कुर्सियों पर वापस बैठ जाते हैं। वे सुन रहे हैं।

संगीत दुखद है और थोड़ा शिकायती लगता है। अचानक... यह क्या है? राजकुमार गुस्से से भौंहें चढ़ा लेता है। हार्न बजानेवालों में से एक ने अपनी ओर से कुछ बार बजाया; नोटों को बंद किया, फिर सावधानी से अपने वाद्ययंत्र को मोड़ा, संगीत स्टैंड पर लगी मोमबत्ती को बुझाया... और चला गया!

हेडन ने इस पर ध्यान नहीं दिया और आचरण जारी रखा।

अद्भुत संगीत बहता है, एक बांसुरी प्रवेश करती है। बांसुरी वादक ने हार्न वादक की तरह ही अपनी भूमिका निभाई, सुर बंद किए, मोमबत्ती बुझाई और चला गया।

और संगीत जारी है. ऑर्केस्ट्रा में कोई भी इस तथ्य पर ध्यान नहीं देता है कि दूसरा हॉर्न बजाने वाला, उसके बाद ओबोइस्ट, धीरे-धीरे मंच छोड़ रहा है।

एक के बाद एक, संगीत स्टैंड पर मोमबत्तियाँ बुझती जाती हैं, संगीतकार एक के बाद एक चले जाते हैं... हेडन के बारे में क्या? क्या वह सुनता नहीं? क्या वह नहीं देखता? हालाँकि, हेडन को देखना काफी कठिन है, क्योंकि जिस समय बात की जा रही है, कंडक्टर दर्शकों की ओर मुंह करके ऑर्केस्ट्रा की ओर पीठ करके बैठा था। खैर, उसने इसे बिल्कुल ठीक से सुना।

अब मंच पर लगभग पूरा अंधेरा है - केवल दो वायलिन वादक बचे हैं। दो छोटी मोमबत्तियाँ उनके गंभीर, झुके हुए चेहरों को रोशन करती हैं।

यह एक अद्भुत "म्यूजिकल स्ट्राइक" है, हेडन लेकर आए! बेशक, यह एक विरोध था, लेकिन यह इतना मजाकिया और शालीन था कि राजकुमार शायद नाराज होना भूल गए। और हेडन जीत गये.

ऐसे किसी आकस्मिक अवसर के लिए लिखी गई फेयरवेल सिम्फनी आज भी जीवित है। अब तक, ऑर्केस्ट्रा वादक, एक के बाद एक, मंच छोड़ देते हैं, और ऑर्केस्ट्रा शांत और कमजोर लगता है: अकेले वायलिन अभी भी फीके पड़ जाते हैं, और उदासी दिल में घर कर जाती है।

हाँ, निःसंदेह, वह एक बहुत ही हँसमुख व्यक्ति था, "महान हेडन," और उसका संगीत भी वैसा ही था। और संगीतकार अपने ऑर्केस्ट्रा की मदद के लिए जो लेकर आया उसे एक मजाक, एक संगीत संकेत कहा जा सकता है। लेकिन संगीत अपने आप में कोई मज़ाक नहीं है। वह उदास है।

कपेलमिस्टर हेडन हमेशा खुश नहीं रहते थे।

इस सिम्फनी की विशेषताएं क्या हैं?

बच्चों के उत्तर

• (इस सिम्फनी की ख़ासियत यह है कि इसे संगीतकारों के संगीत स्टैंड पर स्थापित मोमबत्ती की रोशनी में प्रदर्शित किया जाता है; पारंपरिक समापन के बाद एक अतिरिक्त धीमी गति होती है, जिसके प्रदर्शन के दौरान संगीतकार, एक के बाद एक, बजाना बंद कर देते हैं, बजाना बंद कर देते हैं मोमबत्तियाँ और मंच छोड़ दें। सबसे पहले, सभी पवन वाद्ययंत्रों को बाहर रखा गया है। स्ट्रिंग समूह में, डबल बेस बंद कर दिए जाते हैं, फिर सेलो, वायलास और दूसरा वायलिन। सिम्फनी केवल पहले 2 वायलिन (जिनमें से एक) द्वारा पूरी की जाती है एक समय में इसे हेडन ने स्वयं बजाया था, क्योंकि पहला वायलिन वादक ऑर्केस्ट्रा का संचालक भी था), जो संगीत पूरा करने के बाद, मोमबत्तियाँ बुझाता है और दूसरों के बाद चला जाता है।)
• स्लाइड 13 (क्रॉसवर्ड) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार हेडन

प्रतिबिंब:

• -आज हम किस संगीतकार के काम से मिले हैं?
• -जोसेफ हेडन का कौन सा काम हमने सुना?
• - इस कार्य ने आप पर क्या प्रभाव डाला?
• -क्या आपको आज का पाठ पसंद आया?
• -पाठ में क्या दिलचस्प था?
• -आपको क्या याद है?
• -पाठ के लिए धन्यवाद. अलविदा।

यूलिया बेदेरोवा द्वारा तैयार किया गया

हेडन की कुछ छोटी सिम्फनी में से एक और 18वीं सदी की एकमात्र सिम्फनी जो उस समय के लिए असुविधाजनक एफ शार्प माइनर में लिखी गई थी। समापन में, संगीतकार बारी-बारी से मंच छोड़ देते हैं, विभिन्न वाद्ययंत्रों के हिस्सों को धीरे-धीरे संगीत से बंद कर दिया जाता है, और अंत में केवल दो वायलिन बजने के लिए रह जाते हैं।

किंवदंती के अनुसार, ग्राहक, प्रिंस एस्टरहाज़ी हेडन ने राजकुमार के बैंडमास्टर के रूप में काम किया, और एस्टरहाज़ी परिवार के पास वास्तव में उनके सभी संगीत के अधिकार थे और यहां तक ​​कि संगीतकारों के खाली समय का प्रबंधन भी करते थे।, सदस्यों को छुट्टी देनी थी (दूसरे संस्करण के अनुसार - एक वेतन) - यह वही है जो उन्होंने इस तरह के असामान्य अंत के साथ संकेत दिया था। यह ज्ञात नहीं है कि इस मजाकिया तकनीक से न्याय प्राप्त हुआ या नहीं, लेकिन फेयरवेल सिम्फनी का धीमा समापन, जिसका संगीत स्टमरशिप से प्रभावित था "स्टूरम अंड ड्रैंग"(जर्मन: स्टर्म अंड ड्रैंग) एक पूर्व-रोमांटिक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है जिसने हेडन और मोजार्ट से लेकर बीथोवेन और रोमान्टिक्स तक संगीत के कई संगीतकारों को प्रभावित किया। आंदोलन के प्रतिनिधियों को स्टर्मर्स कहा जाता है।, बदले में, सिम्फनी के बाद के इतिहास को प्रभावित किया - बीथोवेन से त्चिकोवस्की और महलर तक। फेयरवेल के बाद, धीमी गति से फाइनल संभव हो गया, जिसकी शास्त्रीय मॉडल ने कल्पना नहीं की थी।

आर्केस्ट्रा रचना: 2 ओबोज़, बैसून, 2 सींग, तार (9 से अधिक लोग नहीं)।

सृष्टि का इतिहास

60 और 70 के दशक के मोड़ पर, संगीतकार के काम में एक शैलीगत मोड़ आया। एक के बाद एक, दयनीय सिम्फनी प्रकट होती हैं, अक्सर छोटी सी कुंजी में। वे हेडन की नई शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो अभिव्यक्ति की उनकी खोज को स्टर्म अंड ड्रैंग के जर्मन साहित्यिक आंदोलन से जोड़ते हैं।

फेयरवेल नाम सिम्फनी नंबर 45 को दिया गया था और इसके लिए कई स्पष्टीकरण हैं। हेडन के अनुसार, एक बात उनके समकालीनों के संस्मरणों में संरक्षित थी। इस सिम्फनी को लिखने के समय, हेडन ने हंगरी के महानुभावों में से एक, प्रिंस एस्टरहाज़ी के चैपल में सेवा की थी, जिनकी संपत्ति और विलासिता सम्राट की प्रतिद्वंद्वी थी। उनके मुख्य निवास ईसेनस्टेड शहर और एस्टरहाज़ एस्टेट में स्थित थे। जनवरी 1772 में, प्रिंस निकोलस एस्टरहाज़ी ने आदेश दिया कि एस्टरहाज़ी में उनके प्रवास के दौरान चैपल संगीतकारों (तब उनमें से 16 थे) के परिवारों को वहां रहना चाहिए। केवल राजकुमार की अनुपस्थिति में ही संगीतकार एज़टेरहाज़ को छोड़ सकते थे और अपनी पत्नियों और बच्चों से मिल सकते थे। केवल कंडक्टर और प्रथम वायलिन वादक के लिए अपवाद बनाया गया था।

उस वर्ष, राजकुमार असामान्य रूप से लंबे समय तक संपत्ति में रहे, और ऑर्केस्ट्रा के सदस्य, अपने स्नातक जीवन से थक गए, मदद के लिए अपने नेता, बैंडमास्टर के पास गए। हेडन ने चतुराई से इस समस्या को हल किया और अपनी नई, पैंतालीसवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान संगीतकारों के अनुरोध को राजकुमार तक पहुंचाने में कामयाब रहे। एक अन्य संस्करण के अनुसार, अनुरोध उस वेतन से संबंधित था जो राजकुमार ने ऑर्केस्ट्रा को लंबे समय से भुगतान नहीं किया था, और सिम्फनी में एक संकेत था कि संगीतकार चैपल को अलविदा कहने के लिए तैयार थे। एक और किंवदंती बिल्कुल विपरीत है: राजकुमार ने खुद चैपल को भंग करने का फैसला किया, जिससे ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को आजीविका के बिना छोड़ दिया गया। और अंत में, आखिरी, नाटकीय, जिसे 19वीं शताब्दी में रोमांटिक लोगों द्वारा सामने रखा गया: फेयरवेल सिम्फनी जीवन से विदाई का प्रतीक है। हालाँकि, स्कोर पांडुलिपि से शीर्षक गायब है। शुरुआत में शिलालेख - आंशिक रूप से लैटिन में, आंशिक रूप से इतालवी में - पढ़ता है: "एफ शार्प माइनर में सिम्फनी। मेरी ओर से ईश्वर के नाम पर, ग्यूसेप हेडन। 772," और अंत में लैटिन में: "भगवान की स्तुति करो!"

पहला प्रदर्शन उसी 1772 की शरद ऋतु में हेडन के निर्देशन में राजसी चैपल द्वारा एज़टेरहाज़ में हुआ था।

हेडन के काम में विदाई सिम्फनी अलग दिखती है। इसकी टोन असामान्य है - एफ-शार्प माइनर, उस समय शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता था। नामांकित प्रमुख, जिसमें सिम्फनी समाप्त होती है और जिसमें मिनुएट लिखा जाता है, 18वीं शताब्दी के लिए भी विशिष्ट नहीं है। लेकिन जो सबसे अनोखा है वह है सिम्फनी का धीमा समापन, समापन के बाद एक प्रकार का अतिरिक्त एडैगियो, यही कारण है कि फेयरवेल सिम्फनी को अक्सर पांच-आंदोलन वाली सिम्फनी माना जाता है।

संगीत

पहले आंदोलन का दयनीय चरित्र मुख्य भाग में पहले से ही निर्धारित है, जो धीमे परिचय के बिना, तुरंत सिम्फनी खोलता है। वायलिन का अभिव्यंजक विषय, एक लघु त्रय के स्वरों के साथ गिरता हुआ, संगत की विशिष्ट समन्वित लय, फ़ोरटे और पियानो की जुगलबंदी और छोटी कुंजियों में अचानक परिवर्तन से बढ़ जाता है। छोटी कुंजियों में से एक में पार्श्व भाग बजता है, जो एक शास्त्रीय सिम्फनी के लिए अप्रत्याशित है (उसी नाम की प्रमुख कुंजी मानी जाती है)। हेडन के साथ हमेशा की तरह, माध्यमिक, मधुर रूप से स्वतंत्र नहीं है और मुख्य को दोहराता है, केवल अंत में वायलिन की गिरती कराहती आकृति के साथ। लघु अंतिम गेम, एक मामूली कुंजी में भी, घुमावदार, प्रतीत होने वाली आकर्षक चालों के साथ, प्रदर्शनी के दुखद मार्ग को और बढ़ाता है, लगभग प्रमुख नींव से रहित। लेकिन विकास तुरंत प्रमुख कुंजी पर जोर देता है, और इसका दूसरा खंड एक नए विषय के साथ एक उज्ज्वल एपिसोड बनाता है - शांतिपूर्ण, वीरतापूर्वक गोल। एक विराम के बाद, मुख्य विषय की घोषणा अचानक बल के साथ की जाती है - पुनरावृत्ति शुरू होती है। अधिक गतिशील, यह दोहराव से रहित और सक्रिय विकास से भरपूर है।

दूसरा भाग - एडैगियो - हल्का और शांत, परिष्कृत और वीरतापूर्ण है। ध्वनि मुख्य रूप से एक स्ट्रिंग चौकड़ी की है (डबल बास भाग को हाइलाइट नहीं किया गया है), और वायलिन म्यूट हैं, गतिशीलता पियानिसिमो रेंज के भीतर है। समान विषयों के साथ एक सोनाटा रूप का उपयोग किया जाता है, जिसमें अकेले तारों द्वारा किया गया विकास होता है, और एक संपीड़ित पुनरावृत्ति होती है, जिसमें मुख्य भाग को सींगों की "सुनहरी चाल" से सजाया जाता है।

तीसरा आंदोलन - मिनुएट - स्पष्ट रूप से व्यक्त विषय और दोहराव की बहुतायत के साथ, पियानो (केवल वायलिन) और फोर्टे (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा) के प्रभावों के निरंतर संयोजन के साथ एक ग्रामीण नृत्य की याद दिलाता है। तिकड़ी सींगों की "सुनहरी चाल" के साथ शुरू होती है, और अंत में एक अप्रत्याशित अंधकार होता है - प्रमुख समापन के मूड का अनुमान लगाते हुए, नाबालिग को रास्ता देता है। पहले खंड की वापसी इस क्षणभंगुर छाया को भूला देती है।

चौथा भाग आलंकारिक रूप से पहले को प्रतिध्वनित करता है। पार्श्व भाग फिर से मधुर रूप से स्वतंत्र नहीं है, लेकिन, छोटे मुख्य भाग के विपरीत, यह लापरवाह प्रमुख स्वरों में रंगा हुआ है। विकास, हालांकि छोटा है, वास्तव में प्रेरक विकास की महारत का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। पुनरावृत्ति निराशाजनक है, प्रदर्शन को दोहराता नहीं है, लेकिन अचानक वृद्धि पर समाप्त होता है ... एक सामान्य विराम के बाद, विविधताओं के साथ एक नया एडैगियो शुरू होता है। तिहाई में प्रस्तुत कोमल विषय शांत लगता है, लेकिन मधुरता धीरे-धीरे ख़त्म हो जाती है, और चिंता की भावना पैदा होती है। एक-एक करके, वाद्य यंत्र शांत हो जाते हैं, संगीतकार अपना काम पूरा करके, अपने कंसोल के सामने जल रही मोमबत्तियाँ बुझा देते हैं और चले जाते हैं। पहले बदलाव के बाद, पवन वाद्य वादक ऑर्केस्ट्रा छोड़ देते हैं। स्ट्रिंग सेक्शन के संगीतकारों का प्रस्थान बास से शुरू होता है; एक वायोला और दो वायलिन मंच पर रहते हैं और अंत में, वायलिन और म्यूट का एक युगल चुपचाप अपने मार्मिक अंश को समाप्त करता है।

इस तरह के अभूतपूर्व समापन ने हमेशा एक अनूठा प्रभाव डाला: "जब ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने मोमबत्तियाँ बुझाना शुरू किया और चुपचाप चले गए, तो हर किसी का दिल डूब गया... जब आखिरी वायलिन की धीमी आवाजें आखिरकार खत्म हो गईं, तो श्रोता चुपचाप चले गए और जाने लगे स्थानांतरित..." एक लीपज़िग अखबार ने लिखा। 1799 में। "और कोई नहीं हँसा, क्योंकि यह मनोरंजन के लिए नहीं लिखा गया था," शुमान ने लगभग चालीस साल बाद दोहराया।

ए. कोएनिग्सबर्ग