अमेरिका में संगीत कला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया को प्रतिभाशाली संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का खुलासा किया, और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो पिछली शताब्दी में शैली के इतिहास में हुई है।

जैज़ 19वीं सदी के अंत के वर्षों में और 20वीं सदी की शुरुआत में एक दिशा के रूप में विकसित हुई जो अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली, और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का निर्माण हुआ। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव इस बात से स्पष्ट होता है कि किस प्रकार का संगीत लिखा जाता है और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला Tatum

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए, स्विंग लय और शानदार आशुरचना को जोड़ने के लिए कदम बढ़ाया। जैज़ संगीत के प्रति उनके रवैये ने जैज़ में भव्य पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं की तुलना में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई दिया। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती थीं।

14 उदार भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनके कार्यों को टकराने वाले मार्ग और अचानक विराम द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

प्रशंसित डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड लीडर जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत शामिल थे। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो कि छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि खेलने की एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ेपन के लिए उल्लेखनीय थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को मानने के लिए तैयार नहीं था कि इससे उसकी रचनात्मक गतिविधि किसी तरह प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे जिन्होंने ड्रम किट शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों के लिए जैज़ संगीत की शुरुआत की है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, आदि।

जैज़ एंबेसडर ने केवल असाधारण संगीत नहीं बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक प्रकार का संगीत प्रशिक्षण मैदान थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और बैंड लीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ युग के दौरान एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। एक विशिष्ट रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों द्वारा पहचाना जा सकता था जैसा कि उन्होंने खेला था।

आर्ट टैटम की तरह महान जैज़ इम्प्रोवाइज़र डिज़ी गिलेस्पी ने सामंजस्य स्थापित किया। नमक मूंगफली और गोविन 'हाई की रचनाएं पिछले कार्यों से तालबद्ध रूप से पूरी तरह से अलग थीं। अपने पूरे करियर के दौरान बीबॉप करने के लिए सही रहते हुए, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच, एक ड्रमर है जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ड्रमिंग को प्रभावित किया। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ, मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में विस्तारित एकल खेलने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके घाघ कौशल से प्रसन्न था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ ही गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोट्स से अपनी आवाज को लपेट लिया। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके जप की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गईं।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि जैज़ के पूरे इतिहास में गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रैन का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना की शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के शिखर पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और उन्होंने उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाया। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोल्ट्रान चिकनी जैज़ की शैली में मधुर रचनाएँ बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक प्रकार के "रिबूट बीबॉप" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल है। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने हुए, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों सहित काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा बनाई है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई रचनाएँ लिखी हैं जो जैज़ मानक बन गई हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा बताया। अगर यह काउंट बासी ऑर्केस्ट्रा जैज़ के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और उसके लिए आभारी, हम हॉकिन्स के लिए कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, तुरही वादक माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों के प्रकटीकरण को जन्म दिया, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उनका 1938 कार्नेगी हॉल संगीत कार्यक्रम अमेरिकी संगीत इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। यह शो जैज़ के युग की शुरुआत को दर्शाता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाले पहले लोगों में से एक था। गुडमैन जिम क्रो कानून के कट्टर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल और निरीक्षण में थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, फ़ंक और टेक्नो म्यूज़िक की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरली, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम के बारे में सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक सुधारक के रूप में उनके तेज वादन, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बन गए जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के रूप में लगाया जा सकता है, जो रचना बर्ड को आधार के रूप में लेते हैं, जो कि ऑल्ट-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के अनुरूप है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे उत्कृष्ट नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज़ के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। जैज़ को एक अलग कला रूप बनाने का श्रेय एलिंगटन को दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज़ संगीतकार ने सुधार करना कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया। ड्यूक एलिंगटन एक वादक और संगीतकार के रूप में एक प्रशंसित जैज ग्रैंड पियानो जीनियस बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांग

निर्विवाद रूप से शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार - जिसे सच्मो के नाम से जाना जाता है - न्यू ऑरलियन्स का एक तुरही वादक और गायक है। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, एक अनूठी गायन शैली और तुरही बजाने की शैली मिली।

एक संगीत निर्देशन के रूप में, जैज़ का गठन संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं सदी के अंत में - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संस्कृतियों के संश्लेषण के रूप में किया गया था: अफ्रीकी और यूरोपीय। तब से, यह बहुत विकसित हुआ है और कई अन्य संगीत शैलियों के विकास के लिए प्रेरणा बन गया है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड, संगीत समूह, जिसमें हवा और ताल वाद्य यंत्र थे, साथ ही पियानो और डबल बास, लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे। सबसे चमकीले जैज़ कलाकारों को संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित कर दिया गया है।

आइकॉनिक जैज़मेन

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जैज़मैन लुई आर्मस्ट्रांग हैं। यह नाम न केवल इस संगीत शैली के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है, व्यापक दर्शकों के लिए यह जैज़ के साथ इतना निकटता से जुड़ा हुआ है कि यह इसका व्यक्तित्व बन गया। आर्मस्ट्रांग पारंपरिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ के प्रतिनिधि हैं, उनकी बदौलत यह शैली विकसित हुई और दुनिया में लोकप्रिय हो गई, और पिछली शताब्दी के संगीत पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्हें "जैज़ का उस्ताद" या "जैज़ का राजा" भी कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग का मुख्य वाद्य यंत्र तुरही था, लेकिन वह एक उत्कृष्ट गायक और जैज़ बैंड के नेता भी थे।

और फ्रैंक सिनात्रा आवाज के अविश्वसनीय स्वर के साथ एक प्रसिद्ध जैज गायक थे। इसके अलावा, वह एक महान अभिनेता और शोमैन, संगीत स्वाद और शैली के मानक भी थे। अपने संगीत करियर के दौरान, उन्हें 9 शीर्ष संगीत पुरस्कार मिले - "ग्रैमी", और अपने अभिनय के लिए ऑस्कर भी जीता।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार

रे चार्ल्स एक असली जैज़ प्रतिभा है, जिसे अमेरिका में मुख्य संगीत पुरस्कार के रूप में 17 बार चिह्नित किया गया है! रॉलिंग स्टोन पत्रिका की महानतम कलाकारों की सूची में उन्हें 100 में से 10वें स्थान पर रखा गया है। जैज़ के अलावा, चार्ल्स ने आत्मा और ब्लूज़ की शैली में भी रचनाएँ कीं। यह महान कलाकार बचपन में अंधा हो गया था, लेकिन इसने उसे विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने और संगीत उद्योग के इतिहास में एक बड़ा योगदान देने से नहीं रोका।

एक प्रतिभाशाली जैज़ तुरही वादक माइल्स डेविस ने इस संगीत शैली की नई किस्में विकसित कीं, जैसे फ्यूजन, कूल जैज़ और मोडल जैज़। उन्होंने खुद को कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रखा - पारंपरिक जैज़, इसने उनके संगीत को बहुमुखी और असामान्य बना दिया। वह वह था, जिसने आधुनिक जैज़ की स्थापना की थी। इस शैली के कलाकार आज अक्सर इसके अनुयायी होते हैं।

महान महिलाएं

जरूरी नहीं कि सर्वश्रेष्ठ जैज कलाकार पुरुष ही हों। एला फिट्जगेराल्ड तीन सप्तक में फैली एक अनूठी आवाज के साथ सबसे महान गायक हैं। यह भव्य गायिका आवाज में सुधार करने में माहिर थी और उसने अपने लंबे करियर में 13 ग्रैमी पुरस्कारों सहित कई पुरस्कार प्राप्त किए। गायक की रचनात्मकता के 50 साल संगीत में एक संपूर्ण युग है, जिसके दौरान इस जैज़ दिवा ने 90 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

बिली हॉलिडे का करियर बहुत छोटा था, लेकिन कम उज्ज्वल नहीं था। उनकी गायन शैली अद्वितीय थी, और इसलिए प्रसिद्ध गायक को जैज़ वोकल्स का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, गायिका की अस्वस्थ जीवनशैली के कारण 44 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और 1987 में उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी से सम्मानित किया गया। ये महान गायिकाएं एकमात्र महिला जैज कलाकारों से कोसों दूर हैं। लेकिन वे निश्चित रूप से सबसे प्रतिभाशाली में से एक हैं।

अन्य कलाकार

निस्संदेह अतीत के अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकार हैं। सारा वॉन "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" हैं, उनकी आवाज़ वास्तव में अद्वितीय, मज़ेदार और परिष्कृत थी, वर्षों से यह गहरी और गहरी होती गई। अपने पूरे करियर में, गायिका ने अपने कौशल का सम्मान किया है। और डिज़ी गिलेस्पी एक कलाप्रवीण व्यक्ति, तुरही वादक, गायक, संगीतकार और अरेंजर थे। Dizzy ने चार्ली पार्कर के साथ आधुनिक इम्प्रोवाइज़ेशनल जैज़ (बीबॉप) की सह-स्थापना की, जो एक रमणीय सैक्सोफ़ोनिस्ट था, जो कठिन अभ्यास और 15 घंटे के संगीत पाठ के माध्यम से ऐसा हो गया।

लिविंग एंड पॉपुलर जैज़मेन

शैलियों की विविधता और संलयन आधुनिक जैज़ है। कलाकार अक्सर एक दिशा तक सीमित नहीं होते हैं, जैज़ को आत्मा, ब्लूज़, रॉक या पॉप संगीत के साथ जोड़ते हैं। आज सबसे प्रसिद्ध हैं: जॉर्ज बेन्सन, जो लगभग 50 वर्षों तक एक कलाप्रवीण व्यक्ति और गिटारवादक रहे हैं, एक ग्रेमी विजेता; बॉब जेम्स चिकनी जैज़ की शैली में बजाने वाला एक पियानोवादक है, इस शैली के संस्थापकों में से एक और बॉब जेम्स ट्रायो नामक बैंड के निर्माता, जिसमें डेविड मैकमरे, बिली किल्सन और सैमुअल बर्गेस द्वारा प्रस्तुत सैक्सोफोन, ड्रम और बास शामिल हैं। एक अन्य पियानो प्रतिभा और संगीतकार चिक कोरिया हैं। एक से अधिक ग्रैमी विजेता और एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार, कीबोर्ड के अलावा, वह पर्क्यूशन वाद्ययंत्र भी बजाते हैं। फ्लोरा पुरीम एक ब्राज़ीलियाई जैज़ कलाकार हैं, जिनकी आवाज़ 6 सप्तक की सबसे दुर्लभ श्रेणी है, जो कई जैज़ सितारों के साथ अपने संयुक्त प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं। जॉर्जियाई नीनो कटमाडज़े हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक हैं, वह अपने स्वयं के गीतों की संगीतकार भी हैं। आश्चर्यजनक रूप से गहरी, विशेष आवाज है। उसका अपना जैज़ बैंड है जिसे इनसाइट कहा जाता है, जिसके साथ वह रिकॉर्ड करती है और प्रदर्शन करती है। कलाकारों की टुकड़ी में गिटार, बास गिटार और ड्रम शामिल हैं, जो गोचा काचीशविली, उची गुगुनावा और डेविड अबुलदेज़, साउंड इंजीनियर - जिया चेलिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं।

युवा पीढ़ी

जैज़ के समकालीन लोकप्रिय कलाकार अक्सर युवा प्रतिभाएँ होते हैं, जिनमें से लड़कियां बाहर खड़ी होती हैं। एक वास्तविक सफलता प्रतिभाशाली नोरा जोन्स, लेखक और अपने स्वयं के गीतों की कलाकार, गायिका और पियानोवादक थी। उसकी आवाज की रेंज और समय के कारण, कई लोग उसकी तुलना बिली हॉलिडे से करते हैं। अपने 10 साल के करियर के दौरान, वह 10 एल्बम जारी करने में सफल रही, साथ ही एक ग्रैमी और कई अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार भी अर्जित किए। एक अन्य युवा जैज़ गायक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट एस्पेरांज़ा स्पाउल्डिंग हैं, जो 2011 में बेस्ट न्यू आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर के लिए ग्रैमी प्राप्त करने वाले शैली के पहले कलाकार हैं, और उन्होंने इस संगीत पुरस्कार के लिए अन्य नामांकन भी जीते हैं। वह कई वाद्ययंत्र बजाता है और कई भाषाएं जानता है।

ऊपर कुछ सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रमुख जैज़ कलाकार हैं। और यद्यपि इस दिशा में बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जैज़ जैसी अवधारणा की बुनियादी समझ प्राप्त करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को सुनना पर्याप्त है।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृति के संलयन के परिणामस्वरूप जैज़ नामक एक नई संगीत दिशा का उदय हुआ। उन्हें आशुरचना, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत कलाकारों की टुकड़ी बनाई जाने लगी, जिन्हें कहा जाता है। इनमें हवाएं (तुरही, शहनाई, तुरही), डबल बास, पियानो और ताल वाद्य यंत्र शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी, सुधार के लिए अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, कई संगीत दिशाओं के गठन को प्रोत्साहन दिया। जैज़ कई समकालीन शैलियों का प्राथमिक स्रोत बन गया है।

तो, किसके जैज़ प्रदर्शन ने श्रोता के हृदय को परमानंद में डुबो दिया?

लुई आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चकाचौंध प्रतिभा ने मोहित कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - वह अपने श्रोताओं के उत्साह में डूब गया। लुई आर्मस्ट्रांग एक गरीब परिवार के एक फुर्तीले छोटे लड़के से जाज के प्रसिद्ध राजा के रूप में चले गए हैं।

ड्यूक एलिंगटन

एक अपरिवर्तनीय रचनात्मक व्यक्ति। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के अतिप्रवाह के साथ बजाया गया था। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपनी नवीनता और मौलिकता के साथ आश्चर्य से कभी नहीं थकते।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा द्वारा उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण बड़े उत्साह के साथ किया गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने का विचार लेकर आया था। "गोल्डन फंड ऑफ़ जैज़" के पारखी द्वारा कहे जाने वाले उनके एक हज़ार से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"द फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" में एक अनूठी आवाज़ थी, जो तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला थी। प्रतिभाशाली अमेरिकी महिला के मानद पुरस्कारों को गिनना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में फैले हैं। कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ व्यवस्था की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उसने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ की असली प्रतिभा" कहा जाता है। दुनिया भर में कई प्रतियों में 70 संगीत एल्बम बेचे गए हैं। उनके पास 13 ग्रैमी अवार्ड हैं। उनकी रचनाएँ कांग्रेस के पुस्तकालय में दर्ज हैं। लोकप्रिय पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को अमर की सूची में सभी समय के सैकड़ों महान कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी तुरही वादक जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। उनके संगीत ने 20वीं सदी के संगीत को आकार देने पर बहुत प्रभाव डाला। डेविस जैज़ में शैलियों की एक बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों और पहुंच की चौड़ाई है।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जैज़ वादक एक गरीब परिवार से है, कद में छोटा और बाहरी रूप से किसी भी चीज़ में भिन्न नहीं था। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया है। उन्होंने कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार जीते हैं। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर मिला

बिली हॉलिडे

जैज़ के विकास में एक संपूर्ण युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिरेक के साथ बजाए गए। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावनात्मक लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।

लुई डेनियल आर्मस्ट्रांग

प्रसिद्ध जैज संगीतकार, गायक संगीतकार, उनके नाम पर ऑर्केस्ट्रा के नेता।लुई एमस्ट्रांग की जीवनी , 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स, लुइसियाना (यूएसए) में शुरू होता है। हालाँकि लुई ने खुद सभी को आश्वासन दिया था कि उनका जन्म सदी की शुरुआत में अमेरिकी स्वतंत्रता दिवस पर हुआ था, उनका मानना ​​​​था कि उनका जन्मदिन 4 जुलाई 1900 था। हर कोई इस बात से आश्वस्त था, यहाँ तक कि उनके रिश्तेदारों को भी उस क्षण तक जब तक

लुई डैनियल का जन्म न्यू ऑरलियन्स के बहुत गरीब अफ्रीकी अमेरिकी पड़ोस में हुआ था। लुई एमस्ट्रांग की जीवनी उनके माता-पिता के बारे में चुप है, उनकी एक प्यारी दादी थी, जिन्होंने उन्हें पाला। उनका घर काले पड़ोस में था, स्टोरीविल, जो अपने क्लबों, डांस हॉल, बार और वेश्यालय के लिए जाना जाता था। ऐसे उपहार के विकास के लिए सबसे अनुकूल जगह नहीं है1980 को उनका जन्म प्रमाण पत्र मिला। क्या था ये राज, इतिहास खामोश है। टॉली के माता-पिता ने उसे आश्वासन दिया जब वह अभी भी एक बच्चा था, या उसने इसे स्वयं लिखा था और उस पर विश्वास किया था।

बच्चा। लुई और उसकी दादी बहुत खराब तरीके से रहते थे और वह उससे कितना भी प्यार करती थी, उसे काम करने के लिए लुई, अभी भी काफी बच्चा देना था। लिटिल एमस्ट्रांग, अभी तक अपने महान उज्ज्वल भविष्य को महसूस नहीं कर रहे थे, उन्होंने दिन के दौरान समाचार पत्र बेचे और शाम को सड़क पर अपने तीन दोस्तों के साथ गाया। फिर बड़े ने बंदरगाह में काम किया और कोयला बेचा।

लुई एमस्ट्रांग की संगीत जीवनी 1913 में शुरू होती है, जब उन्होंने जोन्स होम अपराधी युवा बोर्डिंग शिविर में अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की। भाग्य से इसकी कल्पना की गई थी, वह वहीं समाप्त हो गया क्योंकि उसने नए साल पर पिस्तौल निकाल दी थी। जोन्स होम में, वह ऑर्केस्ट्रा में कॉर्नेट बजाता है।

अपनी रिहाई के बाद, वह एक काफी तकनीकी संगीतकार के रूप में घर लौट आया, लेकिन फिर से उसे कड़ी मेहनत से अपना जीवन यापन करना पड़ा, और शाम को उसने न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों से जैज़ की कला का अध्ययन किया, जहाँ वह एक वास्तविक संगीतकार बन गया। 1922 में, किंग ओलिवर के निमंत्रण पर, लुई आर्मस्ट्रांग अपनी पहली रिकॉर्डिंग की व्यवस्था करने के लिए शिकागो आए। 1923 में, आर्मस्ट्रांग अपनी पत्नी, पियानोवादक लिली हार्डन से मिले। 1925 में, उन्होंने अपना स्वयं का समूह हॉट फ़ाइव बनाया, फिर उनका अपना ऑर्केस्ट्रा लुई आर्मस्ट्रांग एंड हिज़ स्टॉम्पर्ट्स, जिसे उन्होंने निर्देशित किया।

लुई एमस्ट्रांग की जीवनी का शिखर अंततः 1920 के दशक में था। लुई आर्मस्ट्रांग पहले परिमाण का एक जाज सितारा है। उन्होंने यूरोप और उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया, जिससे उन्हें विदेशों में प्रसिद्धि मिली और 1930 के दशक में उनकी शादी टूट गई। फिर उन्होंने फिर से शादी की, फिर से शादी की, और उनकी आखिरी पत्नी ल्यूसिल विल्सन के साथ, वह अपने दिनों के अंत तक जीवित रहे।

1959 में आर्मस्ट्रांग को दिल का दौरा पड़ा, लेकिन उन्होंने खेलना बंद नहीं किया।

लुई एमस्ट्रांग का करियर मार्च 1971 में न्यूयॉर्क में उनके अंतिम ऑल स्टार्स प्रदर्शन पर समाप्त होता है, और 6 जुलाई, 1971 को न्यूयॉर्क में उनकी मृत्यु हो जाती है। हार्ट फेल होने से उन्हें किडनी फेल हो गई थी।

बिली हॉलिडे

एलेनोर का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था, उन्होंने अपना बचपन अत्यधिक गरीबी में बिताया, उनके पिता की पहचान बिल्कुल स्थापित नहीं है। 11 साल की उम्र में उसके साथ बलात्कार किया गया था, और तीन साल बाद उसे वेश्यावृत्ति के आरोप में उसकी माँ के साथ गिरफ्तार कर लिया गया था। 1930 के दशक की शुरुआत में, कम से कम कुछ कानूनी आय प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, उसने उन नाइट क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां निषेध वर्षों (यूएसए 1919-1933) के दौरान अवैध रूप से शराब बेची जाती थी।

बहुत जल्द हॉलिडे ने जैज़ की दुनिया में एक महत्वपूर्ण प्रतिष्ठा हासिल कर ली और न्यूयॉर्क के सबसे प्रतिष्ठित नाइट क्लबों में चले गए, जहाँ उन्होंने रोमांटिक विषयों ("लवर मैन", "डोन्ट एक्सप्लेन") पर बहुत ज़ोरदार धीमे गाने गाए। उनकी प्रसिद्धि फिल्म सिम्फनी इन ब्लैक (1935) से और मजबूत हुई, जिसमें उन्होंने ड्यूक एलिंगटन के साथ सह-अभिनय किया। उन्होंने सैक्सोफोनिस्ट लेस्टर यंग के कलाकारों की टुकड़ी के साथ बड़े बैंड आर्टी शॉ और काउंट बेसी के साथ भी काम किया। 1939 में उन्होंने एक भेदी गीत रिकॉर्ड किया एक नीग्रो की लिंचिंग के बारे में ("अजीब फल ”), जो कई सालों तक उसका ट्रेडमार्क बना रहा।

हॉलिडे की मृत्यु के बाद, उनकी जीवनी के विभिन्न प्रसंगों पर आधारित पुस्तकों और फिल्मों की कोई कमी नहीं थी। तो, तस्वीर में "लेडी ब्लूज़ गाती है "(1972) ने गायक की भूमिका निभाईडायना रॉसो ... 1987 में, हॉलिडे को मरणोपरांत "ग्रैमी »जीवन की उपलब्धियों के लिए। दो साल बाद, समूह गायक की स्मृति में "एंजेल ऑफ हार्लेम" गीत समर्पित किया। कई आधुनिक जैज़ कलाकारों के बीच उनके शांत, आलसी प्रदर्शन को पहचाना जा सकता है - उदाहरण के लिए,नोरा जोन्स। तीस वर्षों के बाद, हॉलिडे ने पुरानी स्वास्थ्य समस्याओं को विकसित करना शुरू कर दिया। उसे नशीली दवाओं के कब्जे के लिए कई बार गिरफ्तार किया गया था, उसने बहुत पी लिया, जिसने उसकी आवाज को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया, जो तेजी से अपने पूर्व लचीलेपन को खो रहा था। पिछले साल पुलिस की निगरानी में गुजरे हैं। 44 साल की उम्र में लीवर सिरोसिस से "लेडी डे" का निधन हो गया।

एक स्रोत:

फ्रैंक सिनाट्रा

होबोकेन, न्यू जर्सी, यूएसए में पैदा हुआ था। गरीब इतालवी अप्रवासियों के बेटे ने रेडियो पर अपनी जगह बनाई, नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया, और फिर जी. जेम्स और टी. डोर्सी के आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।
एक सुखद बैरिटोन, दंडनीय और बाहरी रूप से अप्रभावी होने के कारण, सिनात्रा 40 के युवाओं की मूर्ति बन गई है। 1941 में उन्होंने फिल्म "लास वेगास नाइट्स" (लास वेगास नाइट्स) में अभिनय किया, जिसके बाद वे गायन के साथ दिखाई दिए

संगीत टेप में संख्याएँ। उन्होंने 1943 में फिल्म हायर एंड हायर में अपनी पहली नाटकीय भूमिका निभाई।