फ्रांसीसी चित्रकार मैटिस। हेनरी मैटिस

१८६९ - १९५४ सबसे महान फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार

बचपन से, भाग्य ने भविष्य के चित्रकार हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस का पक्ष लिया, पहले उन्हें एक लापरवाह बचपन दिया, और फिर अपनी माँ को साधारण पेंट का एक बॉक्स "सौंपा", जो रातोंरात एक सहायक वकील - स्थिति से, एक प्रसिद्ध कलाकार में बदल गया। - पेशा से।

फ्रांस के उत्तर-पूर्व में स्थित Le Catot-Cambresis का शहर हेनरी मैटिस की छोटी मातृभूमि है; यहां एक सफल व्यवसायी के परिवार में उनका जन्म 31 दिसंबर, 1869 को हुआ था।

अपने गृहनगर में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, और पड़ोसी सेंट-क्वेंटिन - एक शास्त्रीय व्यायामशाला में, युवक पेरिस गया, जहाँ 1887 में उसने लिसेयुम ऑफ़ लॉ में कानून का अध्ययन करना शुरू किया। 1888 में मैटिस ने कानून की डिग्री प्राप्त की, जिसने उन्हें सेंट-क्वेंटिन में सहायक वकील का पद लेने की अनुमति दी।

कानून कार्यालय में काम करने का नीरस तरीका, और युवक की सक्रिय, बेचैन प्रकृति, सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में नहीं हो सकती थी, लेकिन समस्या अपने आप हल हो गई: मैटिस के अस्पताल में रहने के दौरान, उसकी माँ ने अपने बेटे को पेंट दिया, और यह पता चला कि पेंटिंग के लिए, हेनरी अच्छी तरह से खिलाए गए स्थिर जीवन को कला की एक स्वतंत्र लेकिन अप्रत्याशित दुनिया में बदलने के लिए तैयार था।

आकांक्षी कलाकार ने 1891 में जूलियन अकादमी में प्रवेश किया, अपने पिता, जो एक पागल के विरोधी थे, को अपने दृष्टिकोण, उद्यम से मुश्किल से मना लिया, जिसने जीवन में इस तरह के एक कठोर परिवर्तन को ग्रहण किया। पिता की इच्छा के नरम होने को प्रभावित करने वाले ठोस कारकों में से एक, क्वेंटिन डी लाटौर के निजी स्कूल में पाठ्यक्रम बनाने में बेटे की सफलता थी, जो शिक्षकों के विश्वास से गुणा किया गया था कि हेनरी के पास एक कलात्मक उपहार था।

अकादमी में अध्ययन लंबे समय तक नहीं चला, और जल्द ही महत्वाकांक्षी चित्रकार को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के एक शिक्षक गुस्ताव मोरो के व्यक्ति में एक और "भाग्य का उपहार" मिला, जहां मैटिस कुछ कठिनाइयों को दूर करते हुए अकादमी से चले गए।

1894 में, मैटिस की एक बेटी, मार्गरीटा थी, जिसकी माँ मॉडल केमिली ज़ोब्लो थी, हालाँकि आधिकारिक विवाह पंजीकृत नहीं था।

स्कूल में, मैटिस ने पुराने स्वामी के कार्यों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया, जिसके लिए वह नियमित रूप से लौवर का दौरा करते थे, इस अवधि की पेंटिंग का तरीका प्रभाववाद की शैली के अनुरूप था, लेकिन उनके शुरुआती कार्यों में प्रचलित मौन रंग धीरे-धीरे शुरू हुआ ताकत हासिल करना, एक स्वतंत्र परिमाण बनना।

1898 में, प्यार करने वाले मैटिस ने एमिली पेरेयर के साथ शादी के बंधन में बंध गए। लंदन में उनके हनीमून ने न केवल प्रेम के अनुभव लाए, बल्कि कलाकार को रंग टर्नर के मास्टर की कला की खोज करने की भी अनुमति दी। लंदन के बाद, मैटिस दंपति ने कोर्सिका का दौरा किया, जो कलाकार के काम में परिलक्षित होता था: उनके कैनवस पर भूमध्यसागरीय रंग ताजा और आश्चर्यजनक उद्देश्यों की तरह लग रहे थे।

पेंटिंग के नए क्षेत्रों के विकास में अगला कदम विभाजनवाद के लिए मैटिस का जुनून था, जो 1905 तक चला, जब कलाकार फ्रांस के दक्षिण में बस गया। रचनात्मक प्रयोगों का समय आ गया है, जो चित्रों में रंग विरोधाभासों के निर्माण में प्रकट हुए, उस समय बस अकल्पनीय था। इस साल का ऑटम सैलून मैटिस के साथ-साथ अन्य युवा लेखकों - मार्क्वेट, व्लामिनक और डेरैन के लिए भी असफल रहा; आलोचक वोक्सेल के सुझाव पर स्वयं कलाकारों को "जंगली" कहा जाता था, और इस फ्रांसीसी शब्द ने "फौविज्म" शब्द के उद्भव के रूप में कार्य किया, जिसने तब से चित्रकला में एक नई दिशा निर्दिष्ट की है।

पेंटिंग से युवा क्रांतिकारियों ने उत्साहपूर्वक इस लेबल को स्वीकार किया, जिससे उन्हें लोकप्रियता मिली, और मैटिस की पेंटिंग "वुमन इन ए हैट" और "लक्जरी, पीस, प्लेजर" को जल्द ही प्रसिद्ध लोगों (गर्ट्रूड स्टीन, पॉल साइनैक) के बीच मालिक मिल गए। कलाकार की उल्लेखनीय रूप से बेहतर वित्तीय स्थिति ने उन्हें उत्तरी अफ्रीका और रूस सहित कई यूरोपीय देशों का दौरा करने की अनुमति दी।

1909 में मैटिस ने दो पैनल - "डांस" और "म्यूजिक" (एस। शुकुकिन द्वारा कमीशन) पर काम शुरू किया। काम इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय हैं कि लेखक अपने शब्दों, विचारों और विचारों के साथ सरल बनाने की कोशिश करते हुए, रूप और रंग में महारत हासिल करने में सक्षम थे, और "नृत्य" केवल तीन रंगों का उपयोग करके उनके द्वारा लिखा गया था।

1917 में मैटिस फ्रांस के दक्षिण में चले गए, जहां उन्होंने उद्देश्यपूर्ण रूप से पेंटिंग के नए रूपों की खोज पर काम किया, लगातार आंतरिक विकास में लगे रहे, और क्यूबिज़्म की ओर एक उल्लेखनीय कदम भी उठाया।

1921 में, कलाकार अंततः नीस में बसने का फैसला करता है, जहां स्वर्ग के इस कोने की प्रकृति जीत-जीत के भूखंडों का सुझाव देती है। श्रृंखला "ओडलिस्क" एक कामुक मनोदशा के साथ व्याप्त है; कई अन्य कार्यों में, मैटिस प्राकृतिक और सजावटी पैटर्न और रंगों का संश्लेषण करता है।

भयानक युद्ध के वर्षों में भी गुरु ने साहस और शांति नहीं खोई, और ये भावनाएँ, और उनके साथ जीवन और सुंदरता का प्यार, सुंदर चित्रों ("ढीले बालों वाली एक महिला") में सन्निहित हैं।

रचनात्मकता के साथ भाग नहीं लेना चाहते, मैटिस, जो वर्षों से तेलों में पेंट करना अधिक कठिन हो गया, "डिकॉउप" पर स्विच किया गया - वह शब्द जिस तरह से वह रंगीन कागज से कट का उपयोग करके पेंटिंग बनाता है, उसे संदर्भित करने के लिए उपयोग करता है। आवश्यक आंकड़ों को काटकर, मास्टर ने उन्हें कैनवास पर पिन किया, और अनुभवजन्य रूप से उनके इष्टतम स्थान का चयन किया, जिससे रचना की अधिकतम अभिव्यक्ति और गतिशीलता प्राप्त हुई।

एक सर्जिकल ऑपरेशन के बाद, जिसे 1941 में मैटिस ने कैंसर ट्यूमर का निदान किया था, कलाकार की एक साधारण नर्स के साथ एक ऐतिहासिक मुलाकात हुई, जिसने एक बीमारी के बाद उसकी देखभाल की। दुनिया में, मोनिका बुर्जुआ, और एक नन - जैक्स-मैरी के रूप में मुंडन किए जाने के बाद, मैटिस ने वेंस में रोज़री चैपल की सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाने के लिए बनाए गए रेखाचित्रों को ठीक करने के लिए कहा।

इस अनुरोध से प्रेरित बीमार कलाकार ने डोमिनिकन पुजारी का आशीर्वाद प्राप्त किया और, शायद, यह महसूस करते हुए कि ऊपर से उसे भेजे गए आशीर्वाद के लिए ऋण चुकाने का समय आ गया है, निस्वार्थ रूप से काम करने के लिए तैयार है, जो अर्थ बन गया उसके पूरे जीवन का। मैटिस को अपनी प्रतिभा दिखाने वाले व्यवसायों की सूची काफी प्रभावशाली है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कला के संश्लेषण का उनका पोषित सपना आखिरकार सच हो गया है। 1951 की गर्मियों में, मंदिर की इमारत को एक बीमार कलाकार की भागीदारी के बिना पवित्रा किया गया था।

3 नवंबर, 1954 को, नीस के पास सिमीज़ में, मैटिस को दिल का दौरा पड़ा; यह सुनकर कि डॉक्टर उसकी स्थिति के बारे में बता रहे हैं, कलाकार ने अपने सामान्य तरीके से अपनी बेटी मार्गरीटा के माध्यम से डॉक्टरों को यह बताने के लिए कहा कि वह बीमार नहीं है, लेकिन पहले ही मर चुका है। ठीक एक घंटे बाद 84 वर्षीय गुरु इस दुनिया से चले गए।

विवरण श्रेणी: XX सदी की ललित कला और वास्तुकला 17.09.2017 को प्रकाशित 14:21 हिट्स: 1748

भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

बेशक, रंग और आकार के माध्यम से। हेनरी मैटिस ने ऐसा सोचा। आखिरकार, वह फाउव्स के नेता थे, जिन्हें फ्रांसीसी आलोचक लुई वोक्सेल ने "जंगली जानवर" (फ्रेंच लेस फाउव्स) कहा था। समकालीनों को उनके रंग के उच्चीकरण, रंगों की "जंगली" अभिव्यंजना से मारा गया था। इस आकस्मिक बयान को पूरे आंदोलन के नाम के रूप में तय किया गया था - फाउविज्म, हालांकि कलाकारों ने खुद इस नाम को कभी नहीं पहचाना।

ए मोरर। फाउविस्ट लैंडस्केप
फ्रांसीसी चित्रकला में कलात्मक निर्देशन फौविज़्म 19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत तक विकसित हुआ।
डायरेक्शन लीडर्स - हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन। इस प्रवृत्ति के समर्थकों में अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमौअन, लुई वाल्टा, हेनरी इवनपोल, मौरिस मैरिनो, जॉर्जेस राउल्ट, जॉर्जेस ब्रैक, जॉर्जेट एगुटे और अन्य शामिल हैं।

हेनरी मैटिस: एक जीवनी से (1869-1954)

हेनरी मैटिस। फोटो
एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में ले काटो में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में हुआ था। यह मान लिया गया था कि बेटा अपने पिता के व्यवसाय को जारी रखेगा, लेकिन हेनरी स्कूल ऑफ लॉ साइंसेज में कानून का अध्ययन करने के लिए पेरिस चले गए। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह सेंट-क्वेंटिन (जहां उन्होंने लिसेयुम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की) लौट आए, एक शपथ वकील के साथ एक क्लर्क (कर्मचारी) के रूप में नौकरी प्राप्त की।
ड्राइंग में भविष्य के कलाकार की रुचि दुर्घटना से काफी बढ़ गई: उन्होंने एपेंडिसाइटिस को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया, और उनकी मां, ताकि हेनरी दो महीने की वसूली के दौरान ऊब न जाएं, उन्हें पेंटिंग की आपूर्ति खरीदी। मुझे कहना होगा कि उनकी मां सिरेमिक पेंटिंग में लगी हुई थीं, इसलिए वह मान सकती थीं कि उनका बेटा ड्राइंग की कला के प्रति उदासीन नहीं रहेगा। और ऐसा हुआ भी। सबसे पहले, हेनरी ने रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू किया, इसने उन्हें इतना आकर्षित किया कि उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और क्वेंटिन डे ला टूर स्कूल ऑफ़ ड्राइंग में दाखिला लिया, जहाँ कपड़ा उद्योग के लिए ड्राफ्ट्समैन को प्रशिक्षित किया गया था।
१८९२ में वे पेरिस आए, जहां उन्होंने एकडेमी जूलियन और बाद में गुस्ताव मोरो के साथ अध्ययन किया।
1903 में म्यूनिख में मुस्लिम कला की एक प्रदर्शनी में, मैटिस पहली बार इस प्रकार की पेंटिंग से परिचित हुए, जिसने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी और उनकी प्रतिभा के आगे विकास के लिए एक दिशा दी। इस पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं गहन रंग, सरलीकृत ड्राइंग, सपाट छवि हैं। यह सब 1905 के ऑटम सैलून में "जंगली" (फॉव्स) की प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्यों में परिलक्षित हुआ।
उन्होंने मोरक्को में दो सर्दियाँ (1912 और 1913) बिताईं, जिससे उन्होंने खुद को प्राच्य उद्देश्यों के ज्ञान से समृद्ध किया।
सामान्य तौर पर, मैटिस ने ललित कला से संबंधित हर चीज को उत्सुकता से अवशोषित कर लिया: उन्होंने लौवर में पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी के कार्यों की नकल की, विशेष रूप से जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन के उनके काम ने उन्हें आकर्षित किया। उन्होंने विभिन्न देशों के कलाकारों से मुलाकात की। लंदन में उन्होंने विलियम टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया।
एक बार उनकी मुलाकात ऑस्ट्रेलिया के एक कलाकार - जॉन पीटर रसेल से हुई, जो ऑगस्टे रोडिन के दोस्त थे। रसेल ने पेंटिंग एकत्र की, उन्होंने हेनरी को प्रभाववाद और विन्सेंट वान गॉग के काम से भी परिचित कराया, जिनके साथ वे 10 साल से दोस्त थे। मैटिस ने बाद में जॉन पीटर रसेल को अपने शिक्षक के रूप में संदर्भित किया, जिन्होंने उन्हें रंग के सिद्धांत की व्याख्या की।
प्रभाववाद ने मैटिस को बहुत प्रभावित किया। 1890 से 1902 तक मैटिस ने स्पिरिट से इम्प्रेशनिज़्म के समान पेंटिंग बनाई: "ए बॉटल ऑफ़ स्किडम" (1896), "डेज़र्ट" (1897), "फ्रूट एंड ए कॉफ़ी पॉट" (1899), "व्यंजन और फल" (1901)।

ए मैटिस "फ्रूट एंड कॉफ़ी पॉट" (1899)। कैनवास, तेल। हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
लेकिन साथ ही मैटिस कला में अपने रास्ते की तलाश में थे, जैसा कि उनके दो शुरुआती परिदृश्यों से प्रमाणित है: "बोइस डी बोलोग्ने" (1 9 02) और "लक्ज़मबर्ग गार्डन" (1 9 02)। विशेष रूप से गहन रचनात्मक खोजें 1901-1904 की हैं। पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग की संरचना और रंग के साथ काम करने का मैटिस के काम पर विशेष प्रभाव पड़ा, जिसने बाद में उन्हें अपनी मुख्य प्रेरणा कहा।
मैटिस की पहली एकल प्रदर्शनी जून 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड गैलरी में हुई थी। लेकिन उसे ज्यादा सफलता नहीं मिली।
पॉल साइनैक "यूजीन डेलाक्रोइक्स और नियो-इंप्रेशनिज़्म" के काम से प्रभावित होकर मैटिस ने अलग-अलग पॉइंट स्ट्रोक का उपयोग करके विभाजनवाद (पॉइंटिलिज़्म) की तकनीक में काम करना शुरू किया। उनकी पेंटिंग "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर" इस शैली में चित्रित की गई थी। लेकिन बिंदुवाद के साथ मैटिस का आकर्षण अल्पकालिक था।

ए मैटिस "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर" (1904-1905)
1907 में, मैटिस ने इटली की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने इतालवी कला का अध्ययन करते हुए वेनिस, पडुआ, फ्लोरेंस और सिएना का दौरा किया।
दोस्तों की सलाह पर मैटिस ने पेंटिंग के एक निजी स्कूल की स्थापना की, जिसे मैटिस अकादमी कहा जाता था। उन्होंने 1908-1911 में वहां पढ़ाया। इस समय के दौरान, अकादमी में कलाकार के हमवतन और विदेशियों के 100 छात्रों को पढ़ाया गया।
अकादमी में प्रशिक्षण गैर-व्यावसायिक प्रकृति का था। मैटिस ने युवा कलाकारों के शास्त्रीय बुनियादी प्रशिक्षण को बहुत महत्व दिया। पाठ्यक्रम के अनुसार, सप्ताह में एक बार, वे सभी एक साथ संग्रहालय जाते थे। नकल तकनीक में महारत हासिल करने के बाद ही मॉडल के साथ काम शुरू हुआ। अकादमी के अस्तित्व के दौरान, इसमें महिला छात्रों का अनुपात हमेशा आश्चर्यजनक रूप से अधिक रहा है।
1908 में मैटिस ने जर्मनी की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ उन्होंने मोस्ट ग्रुप (जर्मन अभिव्यक्तिवाद के संस्थापक) के कलाकारों से मुलाकात की।
1941 में मैटिस की एक बड़ी आंत की सर्जरी हुई। इस संबंध में, उन्होंने अपनी शैली को सरल बनाया - उन्होंने कागज के स्क्रैप से एक छवि बनाने की तकनीक विकसित की। 1943 में उन्होंने गौचे से चित्रित स्क्रैप से "जैज़" पुस्तक के लिए चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। 1944 में, उनकी पत्नी और बेटी को गेस्टापो द्वारा प्रतिरोध की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया गया था।
3 नवंबर, 1954 को 84 वर्ष की आयु में नीस के पास सिमीज़ में कलाकार की मृत्यु हो गई।

हेनरी मैटिस का काम

मैटिस का काम प्रकृति के अध्ययन और चित्रकला के नियमों पर आधारित था। उनके कैनवस, महिला आकृतियों, अभी भी जीवन और परिदृश्य को दर्शाते हुए, विषय के संदर्भ में महत्वहीन लग सकते हैं, लेकिन वे प्राकृतिक रूपों के लंबे अध्ययन और उनके साहसिक सरलीकरण का परिणाम हैं। मैटिस सख्त कलात्मक रूप में वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक भावना को सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। कलाकार मुख्य रूप से एक रंगकर्मी था जिसने कई गहन रंगों की रचना में एक सुसंगत ध्वनि के प्रभाव को प्राप्त किया।

फौविस्म

आंद्रे डेरैन के साथ, मैटिस ने एक नई शैली बनाई जो कला के इतिहास में फौविज्म नामक नीचे चली गई। उस अवधि के उनके चित्रों को सपाट आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं और चमकीले रंगों से अलग किया जाता है। एक पेंटर के अपने नोट्स (1908) में, उन्होंने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया, सरल माध्यमों के माध्यम से भावनाओं को सीधे व्यक्त करने की आवश्यकता के बारे में बोलते हुए
मैटिस की प्रसिद्धि और नव-प्रभाववाद (पॉइंटिलिज़्म) की विदाई और फ़ौविज़्म की शुरुआत दोनों पेंटिंग "वुमन इन ए हैट" से जुड़ी हैं। अपने काम में मुख्य बात, मैटिस ने चमकीले रंगों, साहसिक निर्णयों और अलंकरण की कला की घोषणा की।

ए मैटिस "वुमन विद ए हैट" (1905)। कैनवास, तेल। 24 × 31 सेमी

मैटिस ने 1905 में ऑटम सैलून में इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। चित्र में, कलाकार ने अपनी पत्नी एमिली को चित्रित किया। रंगों का एक बोल्ड संयोजन नई प्रवृत्ति का नाम बताता है - फौविज्म (जंगली)। दर्शकों ने सोचा: एक महिला ऐसी कैसे हो सकती है? लेकिन मैटिस ने कहा: "मैं एक महिला नहीं बना रहा हूं, मैं एक तस्वीर बना रहा हूं।" उनका रंग पेंटिंग का रंग था, रोजमर्रा की जिंदगी का नहीं।
कला में एक दिशा के रूप में फौविज्म, प्रयोगों के स्तर पर 1900 में प्रकट हुआ और 1910 तक प्रासंगिक था। आंदोलन में केवल 3 प्रदर्शनियां थीं। मैटिस को फाउव्स (आंद्रे डेरैन के साथ) के नेता के रूप में मान्यता दी गई थी। उनमें से प्रत्येक के अपने अनुयायी थे।
1906 के बाद फाउविज्म के महत्व में गिरावट और 1907 में समूह के पतन ने खुद मैटिस के रचनात्मक विकास को प्रभावित नहीं किया। उनकी कई बेहतरीन रचनाएँ 1906-1907 के बीच उनके द्वारा रची गई थीं।
1905 में मैटिस की मुलाकात युवा कलाकार पाब्लो पिकासो से हुई। उनकी दोस्ती शुरू हुई, प्रतिद्वंद्विता की भावना से भरी, लेकिन आपसी सम्मान की भी।
1920 में, सर्गेई डायगिलेव के अनुरोध पर, उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत के लिए बैले द नाइटिंगेल के लिए वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र बनाए और लियोनिद मैसिन द्वारा कोरियोग्राफी की। 1937 में उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए बैले रेड एंड ब्लैक के लिए दृश्यों के रेखाचित्र बनाए और लियोनिद मैसाइन द्वारा कोरियोग्राफी की।
1946-1948 की अवधि में। मैटिस द्वारा चित्रित अंदरूनी रंग फिर से बेहद संतृप्त हो गए: "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947) और "मिस्र के पर्दे" (1948) जैसे उनके काम प्रकाश और अंधेरे के बीच के विपरीत पर बनाए गए हैं साथ ही आंतरिक और बाहरी रिक्त स्थान के बीच।

ए। मैटिस "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947)। कैनवास, तेल। 116 x 89 सेमी

ए. मैटिस "मिस्र का परदा" (1948)
मैटिस (1954) का अंतिम कार्य चर्च की सना हुआ कांच की खिड़की है, जिसे रॉकफेलर ने 1921 में न्यूयॉर्क राज्य में बनाया था।
शेष 9 सना हुआ ग्लास खिड़कियां मार्क चागल द्वारा चित्रित की गई हैं।

उनके चित्रों के साथ, उनके अद्भुत ग्राफिक चित्र, नक्काशी, मूर्तियां, कपड़े के लिए चित्र जाने जाते हैं। कलाकार के प्रमुख कार्यों में से एक वेंस (1951) में रोज़री के डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां थीं।
1947 में मैटिस ने डोमिनिकन पुजारी पियरे कॉट्यूरियर से मुलाकात की, उनके साथ बातचीत में वेंस में एक छोटे से ननरी के लिए एक छोटा चैपल बनाने का विचार आया। मैटिस ने खुद इसकी सजावट का हल ढूंढा। दिसंबर 1947 की शुरुआत में मैटिस ने डोमिनिकन भिक्षुओं, भाई रीसिनियर और फादर कॉट्यूरियर के साथ समझौते में एक कार्य योजना को परिभाषित किया।

चैपल इंटीरियर - वेदी, सना हुआ ग्लास, दीवार पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चैपल इंटीरियर - दीवार पेंटिंग "क्रॉस का रास्ता"

हेनरी मैटिस की कुछ प्रसिद्ध रचनाएँ

ए मैटिस "ग्रीन स्ट्राइप" (मैडम मैटिस) (1905)। कैनवास, तेल। ४०.५ x ३२.५ सेमी स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (कोपेनहेगन)
यह पेंटिंग कलाकार की पत्नी का चित्र है। चित्र ने अपने समकालीनों को अपनी "कुरूपता" से प्रभावित किया, जो कि असामान्य है। फाउविज्म के लिए भी, रंग तीव्रता अत्यधिक थी। तीन रंग के विमान चित्र की संरचना का निर्माण करते हैं।

ए मैटिस "डांस" (1910)। कैनवास, तेल। 260 x 391 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
संभवतः, "नृत्य" ग्रीक फूलदान पेंटिंग और सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों की छाप के तहत लिखा गया था।
चित्रात्मक साधनों की संक्षिप्तता और उसके विशाल आकार के संयोजन के साथ चित्र आश्चर्यचकित करता है। "नृत्य" केवल तीन रंगों में लिखा गया है: आकाश को नीले रंग में, नर्तकियों के शरीर को गुलाबी रंग में और पहाड़ी की छवि को हरे रंग में दिखाया गया है। 5 नग्न लोग पहाड़ी की चोटी पर एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं।

ए मैटिस "म्यूजिक" (1910)। कैनवास, तेल। 260 x 389 सेमी। स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
एक चित्र को चित्रित करते समय, मैटिस ने उन्हें प्राथमिक रूपों में कम करने की कोशिश की। उन्होंने जानबूझकर उनके व्यक्तित्व के पात्रों से वंचित कर दिया, उन्हें लगभग समान चेहरे की विशेषताओं और काया के साथ संपन्न किया, ताकि चित्रित को पूरी तरह से दर्शक द्वारा माना जा सके। कलाकार ने मुख्य कार्य को कंट्रास्ट का उपयोग करके कैनवास के रंग सामंजस्य की उपलब्धि माना: पात्रों के आंकड़े एक उज्ज्वल क्रिमसन छाया में चित्रित किए गए हैं, नीले आकाश का तीव्र रंग और हरी घास उनके विपरीत हैं। कैनवास पर कुल 5 पात्रों को दर्शाया गया है, उनमें से दो संगीत वाद्ययंत्र (वायलिन और डबल बैरल पाइप) बजाते हैं, और बाकी गा रहे हैं। तस्वीर में सभी लोग गतिहीन हैं। कैनवास को संगीतमय लय देने के लिए मैटिस ने जानबूझकर अपने सिल्हूट को लोचदार, लचीली रेखाओं से चित्रित किया।
कलाकार ने स्वयं इस चित्र की किसी व्याख्या का उल्लेख नहीं किया। कला समीक्षकों की केवल धारणाएँ हैं। इसलिए, प्रत्येक दर्शक "संगीतकारों" की अपनी व्याख्या दे सकता है।
पेंटिंग "नृत्य" और "संगीतकार" रंग और चित्रित आंकड़ों की संख्या में समान हैं। लेकिन उनके बीच कई अंतर हैं: "नृत्य" में महिला पात्रों को चित्रित किया गया है, "संगीत" में - पुरुष पात्र। "नृत्य" के नायक गतिशील हैं, और "संगीत" में आंकड़े स्थिर और शांत हैं।

ए मैटिस "द पेरिसियन डांस" (1831-1933)। आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस)
इस काम में, मैटिस ने डिकॉउप तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पृष्ठभूमि के आंकड़े और टुकड़े चादरों से काटे गए, गौचे से चित्रित किए गए, और फिर पैटर्न के अनुसार आधार पर पिन किए गए। फिर चित्रकार ने कलाकार के निर्देश पर कैनवास पर पेंट लगाया।

ए मैटिस "ब्लू न्यूड" (1952)। डिकॉउप तकनीक। 115.5 x 76.5 सेमी

हेनरी मैटिस - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, मूर्तिकार, उत्कीर्णक - मुख्य रूप से रंग का उपयोग करने की विशेष तकनीक के लिए जाने जाते हैं। पाब्लो पिकासो और मार्सेल डुचैम्प के कार्यों के साथ-साथ उनके कार्यों ने आधुनिक प्लास्टिक कला के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया। 18 साल की उम्र में, मैटिस ने एक अदालत में प्रशासक की जगह लेते हुए कानून का अध्ययन शुरू किया। थोड़ी देर के बाद, उन्होंने एपेंडिसाइटिस के लिए सर्जरी करवाई, और ठीक होने की अवधि के दौरान, उनकी माँ ने उनके बेटे को बोरियत से राहत देने के लिए एक चित्रफलक और पेंट दिया। उन्होंने पेंटिंग करना शुरू किया और जल्द ही अपने कलात्मक करियर को आगे बढ़ाने के लिए लॉ स्कूल छोड़ दिया, जिससे उनके पिता बेहद निराश हुए।
उन्हें वान गाग के कार्यों से परिचित होने का मौका मिला, जो उस समय 1897-98 में व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे। उस समय, वह बेले इले पर अपने मित्र कलाकार पीटर रसेल से मिलने जा रहे थे, और इसने उनकी पेंटिंग शैली को मौलिक रूप से बदल दिया। सभी प्रकार की कलाओं का प्रशंसक होने के नाते, उन्हें उन कलाकारों के कामों में गहरी दिलचस्पी थी जिन्हें वे जानते थे और उन्हें हासिल करने के लिए लगातार कर्ज में डूबे रहते थे। इन कार्यों के साथ, मैटिस ने जापानी कला, प्रभाववाद, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, पॉइंटिलिज़्म जैसे विविध स्रोतों से प्रेरणा ली।
उनकी शैली, जिसे "फौविज्म" या जंगली कहा जाता है, अक्सर समुदाय से कठोर आलोचना के साथ होती थी, जिसने उन्हें सामान्य रूप से अपनी पत्नी और बच्चे को प्रदान करने की अनुमति नहीं दी थी। एक चरम पर ले जाया गया, उनके काम को अस्वीकार कर दिया गया, इस तथ्य में बदल गया कि उनके "ब्लू न्यूड" को 1 9 13 में शिकागो में समकालीन कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में जला दिया गया था। हालाँकि उनके पास उत्साही नफरत करने वाले थे, लेकिन उनके अनुयायी भी थे, जिनमें गर्ट्रूड स्टीन और उनका परिवार शामिल था। १९०७-१९११ के दौरान, उनके दोस्तों ने मैटिस अकादमी नामक एक कला विद्यालय का आयोजन और वित्त पोषण किया, जिसमें वे युवा कलाकारों को प्रशिक्षित कर सकते थे।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मैटिस, आंशिक रूप से एक व्हीलचेयर तक ही सीमित, अपनी महत्वाकांक्षी परियोजनाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा, पेपर कोलाज लेने और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा। 1947 में उन्होंने जैज़ नामक मुद्रित ग्रंथों और तालियों की एक श्रृंखला भी प्रकाशित की। दिल का दौरा पड़ने से मरने से कुछ समय पहले, मैटिस ने एक संग्रहालय की स्थापना की जिसमें उनके अपने काम शामिल हैं, जो समकालीन कला में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उनकी मान्यता की वैधता की पुष्टि करते हैं।

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस; 31 दिसंबर, 1869, ले काटो-कैम्ब्रेसी, नॉर्ड, फ्रांस (दूसरा फ्रांसीसी साम्राज्य) - 3 नवंबर, 1954, नीस, फ्रांस) - फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार, फाउविस्ट आंदोलन के नेता। रंग और आकार के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने में उनके शोध के लिए जाना जाता है।

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को उत्तरी फ्रांस के पिकार्डी में ले काटो-कैम्ब्रेसी शहर में हुआ था। वह एमिल हिप्पोलीटे मैटिस और हेलोइस ऐनी जेरार्ड के सबसे बड़े पुत्र थे। उनके बचपन के वर्ष पड़ोसी शहर बोएन-एन-वर्मांडोइस में बिताए गए, जहाँ उनके पिता, एक सफल अनाज व्यापारी, एक दुकान रखते थे। माँ ने दुकान में अपने पिता की मदद की और चीनी मिट्टी की चीज़ें पेंट कीं।

1872 में, उनके छोटे भाई एमिल ऑगस्टे का जन्म हुआ। अपने पिता के कहने पर, सबसे बड़े बेटे को पारिवारिक व्यवसाय विरासत में मिला था, लेकिन हेनरी, 1882 से 1887 तक हाई स्कूल और हाई स्कूल हेनरी मार्टिन में सेंट-क्वेंटिन शहर में अध्ययन करने के बाद, कानून का अध्ययन करने के लिए पेरिस गए। कानून के स्कूल।

अगस्त 1888 में, स्नातक होने के बाद, युवा हेनरी को अपनी विशेषता में काम करने का अधिकार मिला। वह सेंट-क्वेंटिन लौट आया और एक शपथ वकील के लिए एक क्लर्क के रूप में नौकरी की।

1889 में, हेनरी को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह सर्जरी से ठीक हो रहे थे, तो उनकी मां ने उनके लिए पेंटिंग की आपूर्ति खरीदी। हेनरी ने पहली बार दो महीने के अस्पताल में रहने के दौरान रंगीन कार्डों की नकल करके पेंटिंग शुरू की। इसने उन्हें इतना मोहित कर दिया कि, अपने पिता के प्रतिरोध पर काबू पाने के लिए, उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और इकोले क्वेंटिन डे ला टूर स्कूल ऑफ़ ड्राइंग में दाखिला लिया, जहाँ कपड़ा उद्योग के लिए ड्राफ्ट्समैन ने अध्ययन किया।

१८९१ में उन्होंने अपनी कानूनी प्रैक्टिस छोड़ दी और पेरिस लौट आए, जहां उन्होंने एकेडेमी जूलियन में प्रवेश किया। हेनरी ने सैलून कला के प्रसिद्ध मास्टर, विलियम-एडॉल्फे बौगुएरेउ के साथ अध्ययन किया, इकोले नेशनेल सुपरिएर डेस बीक्स-आर्ट्स डी पेरिस में प्रवेश परीक्षा की तैयारी कर रहे थे, जहां उन्होंने प्रवेश नहीं किया था।

1893 में उन्होंने स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स (अंग्रेजी) रूसी में स्थानांतरित कर दिया। (फ्रांसीसी इकोले नेशनेल सुप्रीयर डेस आर्ट्स डेकोरैटिफ्स डी पेरिस), जहां उन्होंने युवा अल्बर्ट मार्क्वेट से मुलाकात की। १८९५ में, दोनों ने ललित कला विद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और उन्हें गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में भर्ती कराया गया, जिसके साथ उन्होंने १८९३ से अतिथि के रूप में अध्ययन किया। यहां हेनरी की मुलाकात जॉर्जेस रौल्ट, चार्ल्स कैमौइन, चार्ल्स मंगुइन और हेनरी इवनपोल से हुई।

अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने लौवर में पुराने फ्रांसीसी और डच आचार्यों के कार्यों की नकल की। जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन के काम का उनके शिक्षुता के दौरान उन पर विशेष प्रभाव पड़ा; उन्होंने अपने चार चित्रों की प्रतियां बनाईं। इस दौरान हेनरी का काम समकालीन कलाकारों और जापानी पारंपरिक कला से भी प्रभावित था।

1894 में, कलाकार के निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। उनकी मॉडल कैरोलिन जोबलाउ ने एक बेटी, मार्गरीटा (1894-1982) को जन्म दिया।

उन्होंने 1896 की गर्मियों में ब्रिटनी के तट पर आइल ऑफ बेले-इले पर पेरिस में सीढ़ी पर एक पड़ोसी एमिल बरी के साथ बिताया।

यहां हेनरी की मुलाकात ऑस्ट्रेलिया के एक कलाकार से हुई,

फ्रांस ने दुनिया को उत्कृष्ट कलाकारों की एक विशाल आकाशगंगा दी, जिनमें से एक कलात्मक आंदोलन फाउविज्म, हेनरी मैटिस का सबसे बड़ा और प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है। उनका करियर 1892 में शुरू हुआ, जब भविष्य के कलाकार ने जूलियन की पेरिस अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की। वहां उन्होंने गुस्ताव मोरो का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने कलात्मक क्षेत्र में मैटिस के उज्ज्वल कैरियर की भविष्यवाणी की।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, मैटिस ने खुद को खोजना शुरू कर दिया। वह अपनी शैली खोजने की कोशिश करते हुए, लौवर से प्रसिद्ध चित्रों की कई प्रतियों को चित्रित करते हुए, नकल और उधार लेने के कठिन वर्षों से गुजरता है। उस समय प्रभाववाद के लिए प्रचलित जुनून ने मैटिस को संदेश देने के तरीके और एक रंग पैलेट पर काम करने का अवसर दिया।

उन वर्षों के कला समीक्षकों ने उल्लेख किया कि मैटिस ने अपने कैनवस में रंग की एक अजीबोगरीब प्रस्तुति दी है, जिसे प्रभाववादी शैली में बनाया गया है। कलाकार को असाधारण रूप से उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की प्रबलता के साथ उज्ज्वल, मजबूत, थोड़ा धनुषाकार स्ट्रोक के उपयोग की विशेषता थी।

प्रभाववाद के प्रसिद्ध गुरु पॉल साइनैक की तरह, मैटिस को बिंदुवाद का शौक है - एक प्रकार का प्रभाववाद जो एक छवि को व्यक्त करने के लिए कई क्षय बिंदुओं का उपयोग करता है। यह वह शैली थी जिसने कलाकार को अंततः अपने आस-पास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए सबसे उपयुक्त तरीके के रूप में फौविज्म को चुनने में मदद की।

वास्तव में, मैटिस फाउविज्म के वास्तविक संस्थापक थे। इस शब्द का फ्रेंच अनुवाद "जंगली" है। यह शब्द अवधारणा से मेल खाता है - "मुक्त", जो आम तौर पर स्वीकृत नियमों के अधीन नहीं है।

1904 में कलाकार द्वारा प्रदर्शित उनकी पेंटिंग "वुमन इन ए ग्रीन हैट" को मैटिस की जीत की शुरुआत माना जा सकता है। कैनवास पर, दर्शक ने एक महिला की लगभग सपाट छवि देखी, जिसके चेहरे को हरे रंग की पट्टी से अलग किया गया था। इस प्रकार, मैटिस ने छवि को यथासंभव सरल बनाया, जिससे केवल एक रंग हावी हो सके।

यह रूप और सामग्री पर रंग का प्रचलन था जो फाउविज्म का मुख्य सिद्धांत बन गया। इस शैली का सार विदेशी कला रूपों के साथ मैटिस के आकर्षण से काफी प्रभावित था। कलाकार ने बहुत यात्रा की, जिसमें अफ्रीकी महाद्वीप भी शामिल है। जनजातियों की आदिम, लेकिन अजीबोगरीब कला ने उन्हें प्रभावित किया और चित्रों में छवि को और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहन दिया।

मैटिस के कैनवस में रंगों की समृद्धि उज्ज्वल प्राच्य अरबी से उधार ली गई थी। वहाँ से, ओडलिस्क कलाकारों के लिए उत्साह - अरब उपपत्नी-नर्तक, जिनकी छवियों को उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक अपने चित्रों में प्रदर्शित किया - फैला। यह भी ज्ञात है कि रूसी परोपकारी सर्गेई शुकुकिन से मिलने के बाद, मैटिस को प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई।

शुकुकिन के निमंत्रण पर, मैटिस रूस आते हैं, और उसके बाद उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "डांस" को चालू किया। इस तस्वीर का एक प्रकार का "जुड़वां" "संगीत" है। दोनों कैनवस फाउविज्म के सार को दर्शाते हैं - मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता, भावनाओं के संचरण की शुद्धता, पात्रों की ईमानदारी, रंग की चमक। कलाकार व्यावहारिक रूप से परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं करता है, चमकीले लाल और संतरे पसंद करता है।

मैटिस दो विश्व युद्धों से बच गए, लेकिन उन्होंने जिन कठिनाइयों का अनुभव किया, उनके बावजूद उन्होंने अपने चित्रों में अपनी ईमानदारी को मूर्त रूप देने का प्रयास नहीं किया। अपने कैनवस की बचकानी सहजता, स्पष्टता और उत्साही चमक के कारण ही कलाकार को पेंटिंग के पारखी आज भी पसंद करते हैं।

जीवनी

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस का जन्म 1869 के अंतिम दिन उत्तरपूर्वी फ्रांस के ले काटो कैम्ब्रिसिस शहर में एक अनाज और पेंट व्यापारी के परिवार में हुआ था। बचपन मैटिस खुश था। निश्चित रूप से, उसकी माँ ने लड़के के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - एक कलात्मक प्रकृति होने के कारण, वह परिवार की दुकान में काम करने के अलावा, टोपी और चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण में लगी हुई थी।

स्कूल छोड़ने के बाद हेनरी ने वकील बनने के लिए पेरिस में पढ़ाई की। स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट-क्वेंटिन में सहायक वकील के रूप में काम किया। मैटिस को काम बेहद उबाऊ लग रहा था। उनके जीवन का टर्निंग पॉइंट बीमारी थी। अपने बेटे को किसी तरह "दूर" करने के लिए, जब वह एपेंडिसाइटिस के ऑपरेशन से उबर रहा था, तो उसकी माँ ने उसे पेंट का एक डिब्बा दिया। "जब मैंने लिखना शुरू किया," मैटिस ने बाद में याद किया, "मुझे लगा जैसे मैं स्वर्ग में था ..."

अपने पिता की अनुमति प्राप्त करने के बाद, वह राजधानी में एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने गए, जहाँ अक्टूबर 1891 में उन्होंने जूलियन अकादमी में प्रवेश किया। एडॉल्फे बौगुएरेउ के साथ मैटिस का रिश्ता, जिसकी कार्यशाला में वह समाप्त हुआ, काम नहीं किया, और जल्द ही वह पोस्टव मोरो को ललित कला के स्कूल में स्थानांतरित कर दिया गया। नियति थी। पहला, मोरो एक उत्कृष्ट शिक्षक साबित हुआ; दूसरे, यहाँ, अपने स्टूडियो में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने अल्बर्ट मार्क्वेट और जॉर्जेस रौल्ट के साथ दोस्ती की, जो उनके भविष्य के साथी थे।

01 - खाने की मेज, 1897

०२ - ब्लू पॉट और नींबू, १८९७

०३ - फल और कॉफी पॉट, १८९९

मोरो की सलाह पर, उन्होंने लौवर में पुराने उस्तादों के कार्यों की लगन से नकल की। मास्टर के विचार, जो मानते थे कि एक चित्रकार में मुख्य चीज रंगों में दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी क्षमता थी, युवा मैटिस की आत्मा में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली। जहां तक उस समय की पेंटिंग की उनकी शैली का सवाल है, यह प्रभाववादी शैली के करीब थी। लेकिन रंग, पहले मौन में, धीरे-धीरे ताकत हासिल की और फिर भी कलाकार के कार्यों में एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त करना शुरू कर दिया, जिसने उसे "संवेदना पर जोर देने में सक्षम बल" देखा।

०४ - मेज पर व्यंजन, १९००

05 - व्यंजन और फल, 1901

06 - रात में नोट्रे डेम की रूपरेखा, 1902

07 - अटारी में कार्यशाला, 1903

मैटिस इस समय कठिन जीवन व्यतीत कर रहे थे। उनकी एक नाजायज बेटी थी जिसे देखभाल की जरूरत थी। 1898 में, कलाकार ने एमिली पेरेयर से शादी की। नवविवाहितों ने अपना हनीमून लंदन में बिताया, जहां मैटिस को रंग टर्नर के महान मास्टर के काम में दिलचस्पी हो गई। फ्रांस लौटने पर, युगल कोर्सिका के लिए रवाना हुए (भूमध्यसागर के अद्भुत रंग फिर चित्रकार के कैनवस में फट गए)। हेनरी और एमिली के एक के बाद एक दो बेटे हुए। मैटिस, जिनके पास धन की कमी थी, ने नाट्य प्रदर्शनों को डिजाइन किया और एमिली ने एक टोपी कार्यशाला खोली। इस समय के आसपास, मैटिस, सेरात के सबसे प्रमुख अनुयायी पॉल साइनैक से मिले, और विभाजनवाद में रुचि रखने लगे, जिसका अर्थ शुद्ध प्राथमिक रंग के अलग-अलग बिंदुओं में लिखना था। इस शौक ने अपने कई कामों में खुद को महसूस किया।

08 - मैडम मैटिस, 1905

मैडम मैटिस की छवि स्मारकीय दिखती है, हालांकि वास्तव में कैनवास आकार में छोटा है। यह धारणा रंग विरोधाभासों से उकसाती है जो नायिका के चेहरे को कैनवास पर हावी कर देती है। सामान्य तौर पर, रंग के संदर्भ में, यह लगभग शानदार काम है। प्रसिद्ध हरे रंग की नाक की पट्टी छाया के साथ स्वर में गूँजती है, जो बदले में, गुलाबी मांस के टन के विपरीत होती है।

सामान्य अर्थों में पृष्ठभूमिइस कार्य में नं. आकृति के पीछे की जगह तीन रंगीन विमानों से भरी हुई है, जिसे मैडम मैटिस के चेहरे के रूप में साहसपूर्वक चित्रित किया गया है। ये विमान चित्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिसमें रचना भी शामिल है। नायिका का चेहराउसकी पोशाक और पेंटिंग की पृष्ठभूमि की तुलना में छोटे स्ट्रोक में चित्रित किया गया। कलाकार ने सूक्ष्म छायांकन और मांस के स्वर के साथ चेहरे की विशेषताओं को गहरा किया। कलाकार की पत्नी के बाललाल रंग के छींटे के साथ नीले और काले रंग में चित्रित। मैडम मैटिस का केश विन्यास रचना को अभिभूत कर सकता है, लेकिन यह एक उज्ज्वल फ़िरोज़ा पृष्ठभूमि द्वारा संतुलित है। मैटिस ने हमेशा प्रयास किया हैवस्तु को स्वयं नहीं, बल्कि वे जो देखते हैं उसके प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। गहरी आंखें और कर्लिंग भौहें मैडम मैटिस को एक मजबूत व्यक्तित्व देती हैं। शायद इसी तरह से कलाकार ने अपनी पत्नी को माना।

1905 की गर्मियों में मैटिस ने फ्रांस के दक्षिणी तट पर बिताया। वहां उन्होंने विभाजनवाद की तकनीक से अपना प्रस्थान शुरू किया। कलाकार रंग के साथ प्रयोग करने में आगे बढ़ गया, रंग विरोधाभासों को बनाने की कोशिश कर रहा था, तब तक कैनवास पर अकल्पनीय था। 1905 के ऑटम सैलून में, उन्होंने व्लामिनक, डेरैन और मार्क्वेट के साथ प्रदर्शन किया। आलोचकों ने उनके चित्रों को "विधर्मी" पाया। एल। वोक्सेल ने खुद को "जंगली" कहा - इस फ्रांसीसी शब्द से एक नई कलात्मक दिशा ("फौविज्म") का नाम पैदा हुआ, न कि पेंटिंग से युवा क्रांतिकारियों द्वारा अपनाए गए गर्व के बिना।

09 - सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर, 1904

इस समूह के प्रशंसक तुरंत मिल गए। लियो स्टीन और उनकी बहन, गर्ट्रूड (प्रसिद्ध लेखक) ने मैटिस "वुमन इन ए हैट" द्वारा प्रशंसित पेंटिंग हासिल की, और पॉल साइनैक ने अपना काम "लक्जरी, पीस एंड प्लेजर" खरीदा। स्टीन्स कलाकार के साथ दोस्त बन गए। उनकी किस्मत में ये दोस्ती बहुत मायने रखती थी। नए दोस्तों ने मैटिस को तत्कालीन युवा पिकासो, कई प्रभावशाली आलोचकों और रूसी कलेक्टर एस। शुकुकिन से मिलवाया। यह सब चित्रकार की वित्तीय स्थिति में काफी सुधार हुआ। वह Issy de Moulineaux में एक नए घर में चले गए और उत्तरी अफ्रीका, स्पेन, जर्मनी और रूस का दौरा करते हुए कई प्रमुख यात्राएं कीं।

10 - टोपी वाली महिला, 1905

११ - विलासिता, शांति और आनंद, १९०४

जैसा कि सेज़ेन के स्नान के कुछ दृश्यों में, चित्र का नायक (ऐसा माना जाता है कि यह लेखक का एक स्व-चित्र है) को कपड़े पहनाए जाते हैं, जबकि उसके बगल की महिलाएं नग्न होती हैं। लकड़ीकिनारे पर एक नौका के मस्तूल को गूँजते हुए, मंच को दाईं ओर फ्रेम करता है। काला साया, अपने बालों को पोंछने वाली महिला द्वारा त्याग दिया गया, उसके आंकड़े को एक मात्रा और घनत्व देता है। यहाँ विभाजनवाद के स्वयंसिद्धों से मैटिस का प्रस्थान पहले ही देखा जा चुका है। उन्होंने छाया को बहु-रंगीन "डॉट्स" के साथ चित्रित करने से इंकार कर दिया, जो दर्शकों की आंखों में "कुल मिलाकर" काला देना चाहिए।

जब मैटिस ने इस चित्र को चित्रित किया, तो वह 34 वर्ष का था और वह बिंदुवाद के स्पष्ट प्रभाव में था (यह, जैसा कि वे कहते हैं, सतह पर है), जिसके साथ पॉल साइनैक ने उसे "संक्रमित" किया। 1905 में सैलून ऑफ द इंडिपेंडेंट में प्रदर्शित किए गए कार्यों ने दर्शकों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला। थोड़ी देर बाद, साइनैक ने इसे सेंट-ट्रोपेज़ में अपने घर के लिए खरीदा।

यहां की शैली विभाजनवादी है, लेकिन रचना सेज़ेन के प्रभाव को प्रकट करती है - सबसे पहले, उनके प्रसिद्ध "थ्री बाथर्स", जिसे 1899 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड से प्रशंसित मैटिस द्वारा अधिग्रहित किया गया था। एक अन्य रचनात्मक स्रोत मानेट का प्रसिद्ध नाश्ता घास पर है। आधी सदी पहले, मानेट ने अपनी कुख्यात पेंटिंग को जनता के सामने पेश किया, जहां अग्रभूमि में हम मैटिस के समान सफेद मेज़पोश देखते हैं, जो जमीन पर फैला हुआ है। यहां बाकी सभी चीजों का आविष्कार खुद मैटिस ने किया था। उनकी खोजों में, हम बैंगनी और हरे रंग के कुशलता से चयनित विषम रंगों पर ध्यान देते हैं। बॉडेलेयर से उधार ली गई इस कृति का शीर्षक भी अच्छा लगता है।

1909 में, एस। शुकुकिन ने अपनी मास्को हवेली - "डांस" और "म्यूजिक" के लिए मैटिस को दो पैनल चालू किए। उन पर काम करते हुए, कलाकार रूप और रंग के पूर्ण सामंजस्य को प्राप्त करने में कामयाब रहे। "हम" सरलीकरण करके स्पष्टता के लिए प्रयास करेंविचार और अर्थ - उन्होंने बाद में समझाया। - "नृत्य" मेरे द्वारा केवल तीन रंगों से लिखा गया था। नीला आकाश का प्रतिनिधित्व करता है, गुलाबी नर्तकियों के शरीर का प्रतिनिधित्व करता है, और हरा एक पहाड़ी का प्रतिनिधित्व करता है।" कलाकार के जीवन में "रूसी" निशान स्पष्ट और स्पष्ट होता जा रहा था। I. Stravinsky और S. Diaghilev ने उन्हें "नाइटिंगेल का गीत" बैले डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। मैटिस ने सहमति व्यक्त की - हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, नाटक का प्रीमियर 1920 में ही हुआ था।

१२ - नृत्य, १९०९

१३ - संगीत, १९१०

युद्ध के वर्षों के दौरान, मैटिस (जो उम्र के हिसाब से सेना में शामिल नहीं हुए) ने सक्रिय रूप से नए कलात्मक क्षेत्रों - उत्कीर्णन और मूर्तिकला में महारत हासिल की। वह लंबे समय तक नीस में रहे, जहाँ वे शांति से लिख सकते थे। मैटिस ने अपनी पत्नी को कम और कम देखा। यह एक प्रकार का आश्रम था, जो कला की सेवा से मोहित हो गया था, जिसके लिए अब उन्होंने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया था। इस बीच, कलाकार की मान्यता ने लंबे समय से फ्रांस की सीमाओं पर कदम रखा है।

14 - मोरक्कन लैंडस्केप, 1911-1913

15 - लाल मछली, 1911

16 - कलाकार की पत्नी का पोर्ट्रेट, 1912-13

उनके चित्रों को लंदन, न्यूयॉर्क और कोपेनहेगन में प्रदर्शित किया गया है। 1927 से, उनके बेटे पियरे ने अपने पिता की प्रदर्शनियों के आयोजन में सक्रिय भाग लिया। इस बीच, मैटिस ने नई शैलियों में खुद को आजमाना जारी रखा। उन्होंने मल्लार्मे, जॉयस, रोन्सार्ड, बौडेलेयर की पुस्तकों का चित्रण किया, रूसी बैले की प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा और सेट बनाए। कलाकार यात्रा के बारे में नहीं भूले, संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की और ताहिती में तीन महीने बिताए।

17 - यवोन लैंड्सबर्ग, 1914

18 - तीन बहनें। ट्रिप्टिच, 1917

19 - एक कप कॉफी के साथ लॉरेट, 1917

20 - बेयर बैक, 1918

21 - मूरिश स्क्रीन, 1917-1921

22 - मोंटालबन, 1918

23 - वायलिन केस के साथ इंटीरियर, 1918-1919

24 - ब्लैक टेबल, 1919

25 - एक्वेरियम के सामने महिला, 1921

26 - खुली खिड़की, 1921

27 - उठा हुआ घुटना, 1922

1930 में, उन्हें अल्बर्ट बार्न्स से फिलाडेल्फिया के एक उपनगर मेरियन में बार्न्स पेंटिंग कलेक्शन की इमारत को सजाने के लिए एक भित्ति के लिए एक आदेश मिला। मैटिस ने फिर से पेंटिंग के विषय के रूप में नृत्य को चुना (ठीक उसी तरह जैसे 20 साल पहले, जब उन्होंने शुकुकिन के लिए काम किया था)। उन्होंने रंगीन कागज से नर्तकियों की विशाल आकृतियों को काट दिया और उन्हें एक विशाल कैनवास पर पिन कर दिया, सबसे अधिक अभिव्यंजक और गतिशील रचना खोजने की कोशिश की।

इन प्रारंभिक अध्ययनों के दौरान, एक संदेश आया कि उन्होंने पेंटिंग के आकार के साथ गलती की है, और कलाकार ने नए "संदर्भ की शर्तों" के आधार पर सब कुछ फिर से करना शुरू कर दिया। इसी समय, आंकड़ों की व्यवस्था के सिद्धांत नहीं बदले हैं। नतीजतन, एक ही विषय पर चित्रित, दो भित्तिचित्रों का जन्म हुआ। पहला संस्करण अब आधुनिक कला के पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित है, और दूसरा, संशोधित, बार्न्स फाउंडेशन में है, जिसके लिए इसका इरादा था।

28 - नृत्य, 1932-1933

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मैटिस लगभग ब्राजील के लिए रवाना हो गए (वीजा पहले से ही तैयार था), लेकिन अंत में उन्होंने अपना विचार बदल दिया। अगले कुछ सालों में उन्हें बहुत कुछ झेलना पड़ा। 1940 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर एमिली से तलाक के लिए अर्जी दी, और थोड़ी देर बाद उन्हें पेट के कैंसर का पता चला। कलाकार ने दो बहुत ही जटिल ऑपरेशन किए। लंबे समय तक मैटिस बिस्तर पर पड़ी रही।

29 - गुलाबी नग्न, 1935

30 - डेलेक्टर्सकाया का पोर्ट्रेट, 1947

बीमार मैटिस की देखभाल करने वाली नर्सों में से एक मोनिका बुर्जुआ थी। जब, वर्षों बाद, वे फिर से मिले, मैटिस को पता चला कि उनकी सहेली तपेदिक से बीमार थी, जिसके बाद वेंस में डोमिनिकन मठ में जैक्स-मैरी के नाम से उनका मुंडन किया गया था। जैक्स-मैरी ने कलाकार को मठ चैपल ऑफ़ द रोज़री के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियों के अपने रेखाचित्रों को ठीक करने के लिए कहा। मैटिस ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, इस अनुरोध में "वास्तव में एक स्वर्गीय डिजाइन और एक प्रकार का दैवीय संकेत" देखा। उन्होंने खुद कैपेला की सजावट का ख्याल रखा।

31 - वेंस में प्रार्थना चैपल का आंतरिक भाग। वाम: जीवन का वृक्ष, रंगीन कांच। दाएं: सेंट। डोमिनिक, सिरेमिक टाइलें, 1950

कई वर्षों तक, कलाकार ने रंगीन कागज और कैंची के साथ समर्पित रूप से काम किया, चैपल की सजावट के एक भी विवरण को नहीं खोया, जिसमें कैंडलस्टिक्स और पुजारी के वस्त्र शामिल थे। मैटिस के एक पुराने दोस्त, पिकासो ने अपने नए शौक के बारे में व्यंग्यात्मक रूप से कहा: "मुझे नहीं लगता कि आपको इसका नैतिक अधिकार है," उन्होंने उसे लिखा। लेकिन इसे कोई रोक नहीं सका। चैपल को जून 1951 में पवित्रा किया गया था।

32 - पोलिनेशिया, समुद्र, 1946. पेपर कट, गौचे

33 - नग्न, नीला IV, 1952. पेपर कट

मैटिस, बीमारी के कारण इसमें शामिल होने में असमर्थ, ने नीस के आर्कबिशप को एक पत्र भेजा: "चैपल पर काम ने मुझसे चार साल के बेहद मेहनती काम की मांग की, और यह," कलाकार ने अपने काम का वर्णन किया, "का परिणाम है मेरा पूरा सचेत जीवन। उसकी तमाम कमियों के बावजूद मैं उसे अपना सबसे अच्छा काम मानता हूं।" उसकी जान निकल रही थी। 3 नवंबर, 1954 को 84 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। पिकासो ने समकालीन कला में उनकी भूमिका की संक्षिप्त और सरलता से सराहना की: "मैटिस हमेशा और केवल एक ही रहा है।"

अन्य दिशाएं

औडलीस्क

पूर्व में मैटिस की रुचि ने ओडलिस (हरम के निवासियों) को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला के निर्माण को भी निर्धारित किया। ऐसे विषय लंबे समय से फ्रांसीसी कलाकारों के बीच लोकप्रिय रहे हैं। ओडालिसोक को इंग्रेस, डेलाक्रोइक्स और रेनॉयर द्वारा चित्रित किया गया था। शायद, इन चित्रकारों की रचनात्मकता के प्रभाव के बिना नहीं, मैटिस मोरक्को जाना चाहता था और पूर्वी हरम को अपनी आँखों से देखना चाहता था।

३४ - लाल पतलून में ओडालिस्क, १९१७

35 - तुर्की चेयर के साथ ओडलिस्क, 1928

उनके चित्रों में "लाल शलवारों में ओडालिस्क" और "तुर्की कुर्सी के साथ ओडालिस्क", हरम के निवासियों को एक सजावटी पृष्ठभूमि के खिलाफ, विशेषता प्राच्य पोशाक में चित्रित किया गया है। ये पेंटिंग एक तरफ, एक साधारण रूप में, और दूसरी ओर, एक जटिल प्राच्य आभूषण के लिए कलाकार के आकर्षण को पूरी तरह से दर्शाती हैं।

36 - पारदर्शी स्कर्ट में ओडलिस्क। ब्लैक एंड व्हाइट लिथोग्राफ, 1929

पैटर्न वाला कपड़ा

डायपर फैब्रिक के सजावटी गुणों और सुंदरता ने कई चित्रकारों को आकर्षित किया। हुआ यूँ कि बस ऐसा ही एक कपड़ा पूरी रचना का केंद्र बन गया।

मैटिस को पैटर्न वाले कपड़े पसंद थे। उनकी कार्यशाला की दीवारों को चमकीले कपड़े से सजाया गया था, जिसने कलाकार को एक सजावटी पृष्ठभूमि बनाने के लिए प्रेरित किया जो अक्सर उनके चित्रों में पाया जाता है। इसी समय, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि पैटर्न के बीच मैटिस ने पुष्प आभूषणों को वरीयता दी।

पेंटिंग के इतिहास में, आप इन सभी के समान प्रेमियों में से कई पा सकते हैं। इस प्रकार, गौगुइन की पेंटिंग "टू ताहिती महिलाएं समुद्र के किनारे" (1891) में, लड़कियों में से एक के कपड़े पर मौजूद पैटर्न पूरी रचना की रंग योजना का एक कार्बनिक हिस्सा बन जाता है। क्लिम्ट के कार्यों में, चमकीले कपड़े अक्सर एक सजावटी पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाते हैं, जिससे एक शानदार पैटर्न बनता है जो रचना के वास्तविक तत्वों के साथ सह-अस्तित्व में होता है।

गौगुइन "दो ताहिती महिलाएं किनारे पर", 1891;

इंग्रेस "मैडम मोएटेसियर का पोर्ट्रेट", 1856

अक्सर कपड़ा और इंगर्स लिखा। अपने प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम मोएटेसियर" (1856) में, नायिका को एक शानदार डायपर पोशाक में दर्शाया गया है। कुछ आलोचकों ने, संयोग से, लेखक पर इस तथ्य का आरोप लगाया कि यहां शानदार ढंग से खींचा गया कपड़ा मैडम मोएटेसियर का ध्यान स्वयं भटकाता है। यह इंग्रेस की पेंटिंग थी जिसने मैटिस को लेडी इन नेकेड (1937) बनाने के लिए प्रेरित किया।

37 - लेडी इन ब्लू, 1937

मूर्ति

मैटिस ने बीस साल की उम्र में मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू किया और अगले तीन दशकों में इन अध्ययनों को नहीं छोड़ा, जो उनके लिए पेंटिंग और प्रयोगशाला अनुसंधान से एक तरह का "आराम" था, जो "निर्माण" की कुछ समस्याओं को हल करने में मदद करता है। रूप और मात्रा। मूर्तिकला के बारे में उनका दृष्टिकोण, सामान्य तौर पर, "चित्रात्मक" विचारों पर आधारित था (कला वास्तविकता की नकल नहीं है, बल्कि दुनिया की कलात्मक भावना की अभिव्यक्ति है), जैसा कि इसका सबूत है, उदाहरण के लिए, नग्न झूठ बोलना, 1906।

38 - नग्न झुकना, 1906

कलाकार ने मूर्तिकला में एक सरल रूप की खोज जारी रखी - आइए हम याद करें, उदाहरण के लिए, 1910-13 में मैटिस द्वारा बनाई गई जीनत के सिर की मूर्तिकला छवियां। "जीनेट I" को यथार्थवादी तरीके से निष्पादित किया जाता है, लेकिन बाद में वही सिर विशिष्ट परिवर्तनों से गुजरता है, और अधिक अमूर्त रूप लेने का प्रयास करता है।

३९ - जेनेट

जाज

1947 में मैटिस को "जैज़" नामक "रंग और ताल में सुधार" के एक एल्बम को एक साथ रखने का प्रस्ताव मिला, जो प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों लुई आर्मस्ट्रांग और चार्ली पार्कर की रचनाओं का एक दृश्य एनालॉग होगा। इस पर काम करते हुए, कलाकार ने गौचे-रंगीन कागज की चादरों से "जीवित रंग के साथ मूर्तिकला मूर्तियां" और स्लेजिंग, सर्कस जोकर, जिमनास्ट और काउबॉय की बचपन की यादों को "पुनर्जीवित" किया।

कैंची की एक जोड़ी एक उपकरण बन गई जिसने उसे रंग, आकार और स्थान की वर्तमान समस्याओं को हल करने की अनुमति दी। "कागज के सिल्हूट," हम मैटिस को उद्धृत करते हैं, "मुझे शुद्ध रंग में लिखने में सक्षम बनाता है, और यह सादगी सटीकता की गारंटी देती है। यह मूल की वापसी नहीं है, यह खोज का अंतिम बिंदु है।"

४० - इकारस, १९४७

41 - सर्कस, 1947

42 - घोड़ा, सवार और जोकर, 1947

43 - स्लेज, 1947

अच्छा

मैटिस पहली बार 1917 में नीस आए और तुरंत ही उन्हें शहर से प्यार हो गया। कलाकार स्थानीय प्रकाश से बिल्कुल मोहित था - "चमक के बावजूद नरम और सूक्ष्म"। मैटिस ने एक बार अपने एक दोस्त के सामने कबूल किया था: "जब मुझे एहसास हुआ कि मैं हर सुबह इस रोशनी के बीच जाग सकता हूं, तो मैं खुशी से मरने के लिए तैयार था। केवल नीस में, पेरिस से दूर, मैं सब कुछ भूल जाता हूं, शांति से रहता हूं और स्वतंत्र रूप से सांस लेता हूं।"

नीस में रहना मैटिस के काम में पूरी अवधि के कारण है - सबसे फलदायी। यहां उन्होंने अपने पचास से अधिक ओडलिस्क, साथ ही कई घरेलू दृश्यों और खिड़की से दृश्यों की एक श्रृंखला को चित्रित किया, जैसे "द वूमन एट द विंडो"।

४४- खिड़की पर महिला, १९२४

45 - आंतरिक, नीस, 1919

कागज महिला

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मैटिस ने प्रयोग करना बंद नहीं किया (हालांकि, वह ऐसा करने से कभी नहीं थके)। उनका अगला शौक कागज से काटे गए आंकड़ों के माध्यम से "पेंटिंग" था।

46 - जुमला, 1950. पेपर कट

1952 तक, मैटिस की सादगी और भी अधिक "सरलीकृत" हो गई थी; इस श्रंखला की सबसे विशिष्ट कृति बाथर इन द रीड्स है। उसी वर्ष, मैटिस ने अपने "ब्लू नूड्स" के एक दर्जन से कम नहीं बनाए, जो आराम से पोज़ में दर्शाए गए थे। उन्हें रंगीन कागज से काटा जाता है और एक सफेद पृष्ठभूमि पर रखा जाता है। बहुत सी चीजों की तरह, ये रचनाएँ भ्रामक रूप से सरल लगती हैं। वास्तव में, उनकी "चिल्लाती" सादगी यहाँ मास्टर के वास्तव में टाइटैनिक काम का मुखौटा है।

पेंटिंग निर्माण

उनकी कुछ पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया मैटिस ने तस्वीरों में कैद की, जिससे आप "अंतिम" रचना के लिए उनकी श्रमसाध्य खोज का अनुसरण कर सकते हैं। "रोमानियाई ब्लाउज" (और अन्य कैनवस) पर काम करते हुए, कलाकार ने फॉर्म को सरल बनाने और इसे और अधिक स्मारक बनाने का प्रयास किया। इसके "जन्म" के विभिन्न चरणों में "रोमानियाई ब्लाउज" की 15 तस्वीरें हैं। हमने उनमें से सबसे अधिक संकेतक का चयन किया है।

काम के पहले चरण में, मैटिस ने अपनी नायिका को एक कुर्सी पर बैठे चित्रित किया। एक रंगीन पृष्ठभूमि के साथ एक समृद्ध कढ़ाई वाला रोमानियाई ब्लाउज "खेलता है", जो पुष्प पैटर्न से सजाए गए वॉलपेपर है।

दूसरे चरण में, आकृति ने कैनवास के विकर्ण के साथ-साथ अपनी स्थिति बनाए रखी - लेकिन अब कलाकार ब्लाउज की शराबी आस्तीन और कुर्सी की घुमावदार पीठ की "तुकबंदी" से अधिक चिंतित है। यहां वॉलपेपर पैटर्न सरल और बड़ा हो जाता है (ताकि बाद में यह पूरी तरह से गायब हो जाए)।

तीसरे चरण में, लड़की की कोहनी और मुड़ी हुई हथेलियों का आकार बदल जाता है, फिर से सरल हो जाता है और जैसे कि एक सर्कल के आकार की ओर भागता है। कुर्सी और वॉलपेपर अभी भी यहां मौजूद हैं, लेकिन पहले से ही चौथे चरण में, मैटिस पेंटिंग का एक तेज रचनात्मक आधुनिकीकरण करता है। कुर्सी और वॉलपेपर गायब। ब्लाउज पर स्पष्ट कढ़ाई पैटर्न संरक्षित है, लेकिन नायिका की आकृति, हमारी आंखों के सामने थोड़ी सी सीधी और "बढ़ती" है, चित्र के लगभग पूरे स्थान को भर देती है और कुल मिलाकर, एक अलग दिल का आकार लेती है। कैनवास के ऊपरी किनारे से लड़की का सिर आंशिक रूप से कट गया है।

"रोमानियाई" ब्लाउज "मैटिस के लिए एक बहुत ही सांकेतिक काम है। यह विचार करने योग्य है कि 1940 में क्या हुआ था जब इसे बनाया गया था, दुनिया में और चित्र में क्या दर्शाया गया है। ऐसा लगता है कि मैटिस ने उस भयानक "ब्रेक" को बिल्कुल भी नोटिस नहीं किया है जिसने उसके दिन की दुनिया को विकृत कर दिया है।

हाँ, यह शायद, कुल मिलाकर था। मैटिस एक सुसंगत यूटोपियन है। वह ऐसे रहता था जैसे किसी "अन्य" ग्रह पर। और उसने हम सभी से उसके उदाहरण का अनुसरण करने का आग्रह किया। क्योंकि तब मैटिस का "अन्य" ग्रह "हमारा" हो जाएगा। हकीकत बन गया है।

हमने यहां कला के बारे में कलाकारों के कुछ विचारों का हवाला देना संभव समझा। हमें ऐसा लगता है कि प्रस्तुत कृति पर इससे बेहतर कोई टिप्पणी नहीं है। इसलिए।

"अभिव्यंजना, मेरे दृष्टिकोण से, एक मानवीय चेहरे पर जलने वाले जुनून में या उन्मत्त आंदोलनों में व्यक्त नहीं होती है। मेरी पेंटिंग की पूरी रचना अभिव्यंजक है: आंकड़ों के कब्जे वाले स्थान, रिक्त स्थान, अनुपात - सब कुछ एक खेलता है भूमिका। रचना कलाकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए पूरे के विभिन्न घटकों के उस या किसी अन्य सजावटी क्रम में व्यवस्था की कला है। एक पेंटिंग में, प्रत्येक भाग ध्यान देने योग्य है, और प्रत्येक अपनी इच्छित भूमिका निभाता है, चाहे वह हो एक कुंजी या एक माध्यमिक भूमिका। यह इस प्रकार है कि पेंटिंग में उपयोगी भूमिका नहीं निभाने वाली हर चीज हानिकारक है।"

"मैं प्रकृति की नकल नहीं कर सकता। मुझे प्रकृति की व्याख्या करनी है और इसे अपनी पेंटिंग की भावना के अधीन करना है। स्वरों के बीच पाए जाने वाले संबंधों को एक संगीत रचना के समान सामंजस्य के लिए, स्वरों के एक जीवंत सामंजस्य की ओर ले जाना चाहिए।"

"मुझे जो सबसे ज्यादा दिलचस्पी है वह एक स्थिर जीवन या परिदृश्य नहीं है, बल्कि एक मानव आकृति है। यह मुझे जीवन के लिए अपनी लगभग धार्मिक प्रशंसा व्यक्त करने का सबसे अधिक अवसर देता है। मैं चेहरे के सभी विवरणों को पकड़ने की कोशिश नहीं करता, और मैं करता हूं उन्हें संरचनात्मक सटीकता के साथ व्यक्त करने की आवश्यकता नहीं है। मैं जो सपना देखता हूं वह संतुलन, पवित्रता और शांति की कला है, जिसमें कुछ भी निराशाजनक या प्रेरक नहीं होगा। "

आइए अंतिम संस्करण के कुछ बिंदुओं की व्याख्या करें:

लाल और गुलाबी
मैटिस ने अपनी नायिका को एक मोटी लाल पृष्ठभूमि पर रखा है जो उसके चमकीले गुलाबी चेहरे के विपरीत है। कलाकार मोटी काली रेखाओं के साथ केश विन्यास की रूपरेखा तैयार करता है; और बालों पर लगे पेंट को खुरच कर निकाल दें ताकि उसमें से सफेद कैनवास प्राइमर दिखाई देने लगे।

समोच्च रेखा
ऐसा लग सकता है कि मैटिस पूरी तरह से अनायास पेंट लगाता है, लेकिन वास्तव में, कलाकार ध्यान से अपने हर स्ट्रोक के बारे में सोचता है। लड़की के गले पर पेंट खुरदुरे स्ट्रोक के साथ लगाया गया था - ताकि कैनवास पर अलग-अलग स्ट्रोक दिखाई दें। गर्दन के हिस्से को एक काले रंग की समोच्च रेखा के साथ रेखांकित किया गया है, जबकि गर्दन और कपड़ों के बीच की सीमा केवल गुलाबी और सफेद रंगों के विपरीत होती है।

लाल और नीला
लाल-गर्म पृष्ठभूमि से ठंडे नीले रंग में चित्रित स्कर्ट को अलग करने वाली स्पष्ट रेखा को मैटिस की भविष्य की रचनाओं का अग्रदूत माना जा सकता है, जिसे उन्होंने रंगीन कागज से काट दिया।

चेहरा
लड़की का चेहरा अंडाकार आकार लेता है और स्टाइलिज्ड, थोड़ा ऑफ-सेंटर फीचर्स से पूरित होता है। तो, ठोड़ी स्पष्ट रूप से बाईं ओर (दर्शक की टकटकी की दिशा में) स्थानांतरित हो जाती है। लड़की की काली बादाम के आकार की आँखें हमें एक अलग शांति से देखती हैं।

कढ़ाई
यहाँ चित्रित रोमानियाई ब्लाउज मैटिस द्वारा कई अन्य कार्यों में पाया जाता है। इस मामले में, उसकी कढ़ाई की लम्बी "पत्तियों वाली शाखाएँ" रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में काम करती हैं। एक शाखा रचना का मुख्य विकर्ण बनाती है, और दूसरी को पेंटिंग के निचले किनारे पर लंबवत निर्देशित किया जाता है।

हाथ जोड़करलड़कियां "दिल" के निचले बिंदु को ठीक करती हैं, जिसके किनारे एक सफेद ब्लाउज की फूली हुई आस्तीन हैं। लड़की के हाथों की आकृति को काले रंग के हल्के स्ट्रोक से चित्रित किया गया है, और हाथों को स्वयं गुलाबी रंग से रंगा गया है। पारभासी सफेद पाउंडर उन्हें जीवंत बनाता है, जिससे कलाकार प्रकाश की चकाचौंध को पकड़ पाता है।

दृष्टिकोणों

मैटिस ने पहली बार 1906 में उत्तरी अफ्रीका का दौरा किया, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "अपनी आँखों से रेगिस्तान को देखने के लिए।" 1912 में वे वहां दो बार और गए। मोरक्को की अपनी पहली यात्रा से कुछ साल पहले, कलाकार पेरिस में प्रदर्शित अफ्रीकी मूर्तियों से बहुत प्रभावित हुए थे। 1910 में, उन्होंने म्यूनिख में इस्लामी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा किया, और बाद में इस देश की संस्कृति में "मूरिश ट्रेस" की तलाश में स्पेन की यात्रा की।

मोरक्को में अपने लंबे प्रवास के दौरान (वे टंगेर में रहते थे), मैटिस उत्तरी अफ्रीका की प्रकृति और रंगों से प्रभावित थे। यहां उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "विंडो इन टैंजियर" और "एंट्रेंस टू द काज़-बा" चित्रित किया।

47 - टंगेर में खिड़की

४८ - काज़-बास में प्रवेश

विश्वास की एक स्वीकारोक्ति जिसके लिए मैटिस ने खुद को इस समय दिया: रंग को प्रकाश की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि खुद को प्रकाश के स्रोत में बदलना चाहिए। उन्होंने ऐसे रंग विरोधाभासों को खोजने की कोशिश की जो अपने आप प्रकाश उत्सर्जित कर सकें। फाउविज्म के साथ आकर्षण की अवधि (जो, बड़े पैमाने पर) मैटिस ने आविष्कार किया) ने मैटिस के "मीठे" नव-प्रभाववादी रंग से प्रस्थान को दर्ज किया। इस शौक को लगभग दो साल तक जीने दिया गया। जब चित्रकार ने अपनी "वुमन इन ए हैट" (1905) बनाई, तो वह केवल शुद्ध रंग की क्षमता दिखाना चाहता था। उनकी पेंटिंग चमकीले रंगों से जगमगाती है जिसने पेरिस के आलोचकों और कला पारखी लोगों को नाराज कर दिया है। इस बीच, मैटिस किसी को परेशान नहीं करने वाली थी।

1908 में प्रकाशित अपने नोट्स ऑफ़ अ आर्टिस्ट में उन्होंने लिखा: " मैं अपनी पेंटिंग में सद्भाव, शुद्धता और पारदर्शिता हासिल करने का सपना देखता हूं। मैं उन चित्रों का सपना देखता हूं जो शांत होंगे और दर्शक को उत्साहित नहीं करेंगे; चित्रों के बारे में, चमड़े की कुर्सी की तरह आरामदायक, जिसमें आप चिंताओं के बोझ से छुट्टी ले सकते हैं ".

मैटिस के सभी कार्य इस आदर्श को संतुष्ट नहीं करते हैं, लेकिन उनमें से सर्वश्रेष्ठ में वह अपनी समस्या को हल करने के करीब आता है। कलाकार की खुली खिड़कियों के पीछे सुंदर नजारे खुलते हैं और उसके समुद्र के दृश्यों का गहरा आकाश ऐसे रंग में रंग जाता है, जिससे उसकी सांस फूल जाती है और चक्कर आने लगते हैं। उनके ओडलिसिक्स दैवीय सद्भाव के वाहक हैं, यौन भावनाओं के नहीं (आखिरकार, परिभाषा के अनुसार, यह बेचैन है)। मैटिस को भयानक XX सदी को "घूंट" करना पड़ा, लेकिन उनके काम में क्रूरता और पीड़ा का कोई निशान नहीं है।

वह एक मनोवैज्ञानिक है, घावों का "उपचारक"; उनके चित्र मौन और शांति के द्वीप हैं - यानी, बस कुछ ऐसा जो समय से बाहर हो गया है, अब उसका रंग और अधिक जटिल हो गया है; इसे "नियंत्रित" करना और अधिक कठिन हो गया। कलाकार ने लगातार दो विपरीत आकांक्षाओं का अनुभव किया। एक ओर वे शुद्ध रंग और सरल रूप से मोहित थे तो दूसरी ओर भव्य अलंकार से। उन्होंने आसानी से चित्र को सबसे सरल रंगीन रूपों में "विघटित" कर दिया (जैसा कि रंगीन कागज से काटे गए सिल्हूट के मामले में है), लेकिन फिर वह कुशल पैटर्न, सर्पिल, ज़िगज़ैग पर वापस आ सकता है, जिसमें से एक सजावटी आभूषण जैसे कालीन, वॉलपेपर या चमकीले कपड़े का निर्माण किया गया था। और यह कलाकार की आत्मा में चल रहे किसी तरह के संघर्ष का प्रतिबिंब था।

उन्होंने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनकी कला "आत्मा के लिए एक बाम" थी, लेकिन साथ ही वे कभी-कभी रंगीन, रसीले पैटर्न के आकर्षण का सामना नहीं कर पाते थे। मैटिस को फ़ारसी लघुचित्र का बहुत शौक था - अपने रोमांचक सर्पिल, सुनहरे पत्तों, शुद्ध रंग के सपाट धब्बों के साथ, लेकिन आदिम अफ्रीकी मूर्तियों ने उन्हें कम दृढ़ता से आकर्षित नहीं किया। ओडालिस्क श्रृंखला से मैटिस की रचनाएँ इस विरोधाभास को स्पष्ट रूप से प्रकट करती हैं। केवल कुछ विस्तृत पंक्तियों के साथ चित्रित महिलाएं, 20 वीं शताब्दी की सरलीकृत मूर्तियों से मिलती जुलती हैं।

मैटिस के अनुसार, कला आदर्श क्षेत्र से संबंधित है, जहां राजनीतिक जुनून, आर्थिक उथल-पुथल और अमानवीय युद्धों के लिए कोई जगह नहीं है। उन्होंने एक बार पिकासो से कहा था: "आप तभी लिख सकते हैं जब आप प्रार्थना के मूड में हों"... बाद में, कलाकार ने अपना विचार स्पष्ट किया: "आप और मैं इस तथ्य से संबंधित हैं कि हम दोनों कैनवास पर पहली कम्युनिकेशन के माहौल को पुन: पेश करने की कोशिश कर रहे हैं।".

और पेंटिंग के प्रति यह धार्मिक रवैया मैटिस की पेंटिंग की एक विशेषता है। उनके काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ एस। शुकुकिन द्वारा कमीशन किए गए दो पैनलों का निर्माण है। इस आदेश को पूरा करते हुए, कलाकार ने अपने पैलेट को तेजी से सीमित कर दिया। संगीत और नृत्य में, रंग स्पंदित होता है और प्रकाश को विकीर्ण करता है, जो मुख्य रूप कारक बन जाता है।

अपने घटते वर्षों में रंगीन कागज से काटे गए आंकड़ों से दूर हो गए, मैटिस ने शायद "नृत्य" के समय की अपनी समझ को याद किया। लेकिन, उस समय के विपरीत, जिस पृष्ठभूमि पर उन्हें चित्रित किया गया है वह जीवंत रंग के साथ धधकती है और विभिन्न आकृतियों और पैटर्न के साथ विस्मित करती है।

उनके जीवन के अंतिम वर्षों की मैटिस की कागजी-कट रचनाएँ हमें उनके रचनात्मक ओडिसी का समापन दिखाती हैं। वे मूल तत्वों के रूप को कम करने के लिए शुद्ध रंग के कलाप्रवीण व्यक्ति के उपयोग के सभी उदाहरण हैं। एक बार पोस्टव मोरो ने मैटिस से कहा: "आपको पेंटिंग को सरल बनाना होगा।"संक्षेप में, शिक्षक ने छात्र को अपने जीवन की भविष्यवाणी की, जिसके परिणामस्वरूप एक अद्वितीय कलात्मक दुनिया का जन्म हुआ।

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मैटिस ने लिखा, "एक कलाकार के महत्व को नए संकेतों की संख्या से मापा जाता है जो वह प्लास्टिक की भाषा में पेश करेगा।" एक कलाकार, जो अपने बारे में जानता है कि वह कला में एक खाली मात्रा नहीं है, जब ऐसे कहावतों का उच्चारण करता है, तो वह सबसे पहले अपने काम के बारे में बोलता है। प्रश्न: मैटिस ने स्वयं प्लास्टिक की भाषा में कौन से नए संकेत पेश किए? और बहुत। कभी-कभी आप उनके चित्रों की बाहरी सादगी के पीछे यह नहीं समझ पाते हैं - ऐसा लगता है कि "हर कोई ऐसा कर सकता था"।

बेशक, यह एक भ्रम है। यह सादगी (और जीवन के अंत में बिल्कुल "बचकानापन" - उसके अनुप्रयोगों के लायक क्या हैं!) सबसे सटीक गणना, प्राकृतिक रूपों के श्रमसाध्य अध्ययन और उनके साहसिक सरलीकरण का परिणाम है। किस लिए? फिर, "प्रकृति" और "संस्कृति" के सबसे कुशल संश्लेषण का उत्पादन करते हुए, सख्त कलात्मक रूप में जीवन की तत्काल भावना को व्यक्त करने के लिए। यह वह जगह है जहां तीव्र रंगों की सिम्फोनिक ध्वनि, रैखिक लय की संगीतमयता, जीवंत रचनात्मक सद्भाव का यह आश्चर्यजनक प्रभाव आता है। एक और बात यह है कि कलाकार को जीवन की भावना क्या थी। लेकिन इस पर पहले ही अन्य वर्गों में चर्चा की जा चुकी है।

49 - रेड स्टूडियो, 1911 19

रंगीन सामंजस्य बनाने और रूपों के सरलीकरण की इच्छा का एक शानदार उदाहरण। मैटिस सफलतापूर्वक यहां रंग की एक सिम्फनी "रचना" करने की कोशिश करता है। चित्र का अंतिम संस्करण, हमेशा की तरह, श्रमसाध्य कार्य से पहले था। मुख्य रेंज पहले अलग थी - पीले गेरू से चित्रित रूपरेखा के साथ हल्का नीला। काम के अंत में, सब कुछ मान्यता से परे बदल गया - कलाकार ने जिसे "सनसनी" कहा, उसकी एकमात्र सटीक अभिव्यक्ति बस यही निकली।

५० - कार्स में सद्भाव, १९०८-१९०९

इस काम का दूसरा नाम "मिठाई" है। इस पेंटिंग को तब चित्रित किया गया था जब फाउविज्म, एक ही कलात्मक सिद्धांतों को मानने वाले कलाकारों के एक एकीकृत समूह के रूप में, अब अस्तित्व में नहीं था, लेकिन, निश्चित रूप से, यह लगातार फाउविस्ट है। मैटिस ने उस समय को याद किया: "हम उन बच्चों से मिलते-जुलते थे जो प्रकृति के साथ आमने-सामने हैं, और अपने स्वभाव को पूरी तरह से उजागर करते हैं। मैंने वह सब कुछ त्याग दिया जो पहले सिद्धांत पर था और केवल रंग के साथ काम करता था, इंद्रियों की गतिविधियों का पालन करता था।" और उससे भी: "यदि चित्रों में बहुत अधिक परिष्कार है, यदि वास्तविक ऊर्जा के बिना दलदली रंग, रंग के अतिप्रवाह हैं, तो यह शानदार नीले, लाल और पीले रंग के स्वरों की मदद के लिए कॉल करने का समय है जो अपील करने में सक्षम हैं मानवीय संवेदना की गहराई तक।"

51 - अल्जीरियाई महिला, 1909

मैटिस के काम में "पूर्वी" निशान असामान्य रूप से उज्ज्वल है। 1906 में बने उसी अल्जीरिया की यात्रा से प्रभावित होकर, कलाकार को मुस्लिम पूर्व के रेखीय आभूषणों में दिलचस्पी हो गई; यह - कुछ सैद्धांतिक समझ के साथ - उनकी कुल शोभा और स्मारकीयता का लगभग मुख्य स्रोत है। प्रस्तुत अभिव्यंजक चित्र में इन यात्राओं की एक प्रतिध्वनि है, जो इसके विपरीत - आकार, रंग, आकृति, पृष्ठभूमि, आदि पर बनी है।

52 - सीस्केप, 1905