ग्लिंका मिखाइल इवानोविच। फोस्ट यूरी निकोलाइविच

एम.आई. ग्लिंका के काम ने विकास के एक नए ऐतिहासिक चरण को चिह्नित किया - शास्त्रीय। वह राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। ग्लिंका के सभी काम ध्यान देने योग्य हैं। जिन सभी विधाओं में उन्होंने फलदायी रूप से काम किया, उन्हें संक्षेप में चित्रित किया जाना चाहिए। सबसे पहले, ये उनके ओपेरा हैं। उन्होंने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है, क्योंकि वे पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को ईमानदारी से फिर से बनाते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं। सिम्फोनिक कार्यों को अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है। लोक गीतों में, ग्लिंका ने कविता की खोज की और वास्तव में एक लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

रचनात्मकता और बचपन और किशोरावस्था

20 मई, 1804 को जन्म। उन्होंने अपना बचपन नोवोस्पासकोय गांव में बिताया। नानी अव्दोत्या इवानोव्ना की परियों की कहानियां और गीत जीवन भर के लिए उज्ज्वल और यादगार थे। घंटी बजने की आवाज से वह हमेशा आकर्षित होता था, जिसकी नकल उन्होंने जल्द ही तांबे के बर्तनों पर करना शुरू कर दिया। उन्होंने जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया और स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु थे। पुराने संस्करण "सामान्य रूप से भटकने पर" के पढ़ने का अनुकूल प्रभाव पड़ा। इसने यात्रा, भूगोल, चित्रकला और संगीत में गहरी रुचि जगाई। नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो की शिक्षा ली और जल्दी ही इस कठिन कार्य में सफल हो गए।

1817 की सर्दियों में उन्हें एक बोर्डिंग हाउस में पीटर्सबर्ग भेज दिया गया, जहाँ उन्होंने चार साल बिताए। बेहम और फील्ड के साथ अध्ययन किया। १८२३ से १८३० की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत ही घटनापूर्ण था। 1824 से उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने 1828 तक रेलवे के सहायक सचिव के रूप में कार्य किया। १८१९ से १८२८ तक वह समय-समय पर अपने मूल नोवोसपासकोय का दौरा करते रहे। फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग (पी। युशकोव और डी। डेमिडोव) में नए दोस्तों से मिले। इस अवधि के दौरान, वह अपना पहला रोमांस बनाता है। यह:

• बारातिन्स्की के शब्दों में "मुझे मत लुभाओ"।
• ज़ुकोवस्की के शब्दों में "गरीब गायक"।
• कोर्साक के शब्दों में "मैं प्यार करता हूँ, तुमने मुझसे कहा" और "मेरे लिए कड़वा, कड़वा"।

पियानो के टुकड़े लिखता है, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" लिखने का पहला प्रयास करता है।

पहली विदेश यात्रा

1830 में वह इटली गया, रास्ते में जर्मनी था। यह उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह अपने स्वास्थ्य में सुधार करने और एक बेरोज़गार देश की आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए यहां गए थे। उन्हें प्राप्त छापों ने उन्हें ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के प्राच्य दृश्यों के लिए सामग्री दी। वह १८३३ तक इटली में रहे, मुख्यतः मिलान में।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफलतापूर्वक, आसानी से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ता है। यहां उनकी मुलाकात चित्रकार के। ब्रायलोव, मॉस्को के प्रोफेसर एस। शेविर्येव से हुई। संगीतकार - डोनिज़ेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ और अन्य के साथ। रिकोर्डी के मिलान में, उन्होंने अपनी कुछ रचनाएँ प्रकाशित कीं।

१८३१-१८३२ में उन्होंने ई फ्लैट मेजर की कुंजी में दो सेरेनेड, कई रोमांस, इटालियन कैवटीन्स, एक सेक्सेट की रचना की। अभिजात वर्ग में, उन्हें उस्ताद रूसो के रूप में जाना जाता था।

जुलाई १८३३ में वे विएना गए, और फिर बर्लिन में लगभग छह महीने बिताए। यहां उन्होंने प्रसिद्ध काउंटरपॉइंट कलाकार जेड डेन के साथ अपने तकनीकी ज्ञान को समृद्ध किया। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने "रूसी सिम्फनी" लिखा। इस समय, संगीतकार की प्रतिभा विकसित होती है। ग्लिंका का कार्य अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसके प्रति अधिक सचेत रहता है। अपने "नोट्स" में वह स्वीकार करता है कि इस समय वह अपने रास्ते और शैली की तलाश में था। अपनी मातृभूमि की लालसा में, वह रूसी में लिखने के बारे में सोचता है।

घर वापसी

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पासकोय में आता है। उसने फिर से विदेश जाने की सोची, लेकिन अपनी जन्मभूमि में रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वे मास्को गए। वह यहां मेलगुनोव से मिलता है और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ अपने पूर्व परिचितों को पुनर्स्थापित करता है। इनमें अक्साकोव, वेरस्टोवस्की, पोगोडिन, शेवरेव शामिल हैं। ग्लिंका ने एक रूसी बनाने का फैसला किया। उन्होंने रोमांटिक ओपेरा "मैरिना रोशचा" (ज़ुकोवस्की की एक साजिश पर आधारित) को लिया। संगीतकार की योजना लागू नहीं हुई, रेखाचित्र हम तक नहीं पहुंचे।

1834 के पतन में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां उन्होंने साहित्यिक और शौकिया मंडलियों में भाग लिया। एक बार ज़ुकोवस्की ने उन्हें "इवान सुसैनिन" की साजिश लेने का सुझाव दिया। इस अवधि के दौरान, वह इस तरह के रोमांस की रचना करता है: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो, प्यार बीत जाएगा", "मैंने केवल तुम्हें पहचाना", "मैं यहाँ हूँ, इनसिला।" अपने निजी जीवन में, उनकी एक बड़ी घटना है - शादी। इसके साथ ही उन्हें रूसी ओपेरा लिखने का शौक हो गया। व्यक्तिगत अनुभवों ने ग्लिंका के काम को प्रभावित किया, विशेष रूप से उनके ओपेरा के संगीत को। प्रारंभ में, संगीतकार ने तीन चित्रों से मिलकर एक कैंटटा लिखने का फैसला किया। पहले को ग्रामीण दृश्य कहा जाना था, दूसरा - पोलिश, तीसरा - एक गंभीर समापन। लेकिन ज़ुकोवस्की के प्रभाव में, उन्होंने एक नाटकीय ओपेरा बनाया, जिसमें पाँच कार्य शामिल थे।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ। वी। ओडोएव्स्की ने इसकी सराहना की। सम्राट निकोलस I ने इसके लिए ग्लिंका को 4000 रूबल की एक अंगूठी दी। कुछ महीने बाद, उन्होंने उन्हें कपेलमिस्टर नियुक्त किया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, फलदायी रचनात्मकता जारी है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं: "नाइट रिव्यू", "नॉर्दर्न स्टार", "इवान सुसैनिन" का एक और दृश्य। शखोवस्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" की साजिश के आधार पर एक नया ओपेरा लेता है। नवंबर 1839 में उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। अपने जीवन के दौरान "भाइयों" (1839-1841) के साथ, वह कई रोमांस बनाता है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित घटना थी, टिकट पहले ही बिक चुके थे। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ था। सफलता भारी थी। 53 प्रदर्शनों के बाद, ओपेरा बंद कर दिया गया था। संगीतकार ने फैसला किया कि उसके दिमाग की उपज को कम करके आंका गया था, और वह उदासीन हो गया। ग्लिंका का काम एक साल के लिए ठप है।

दूर देशों की यात्रा

१८४३ की गर्मियों में, वह जर्मनी से होते हुए पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ वह १८४४ के वसंत तक रहता है।

पुराने परिचितों को नवीनीकृत करता है, बर्लियोज़ से दोस्ती करता है। ग्लिंका उनके कामों से प्रभावित थी। वह अपनी प्रोग्रामेटिक रचनाओं का अध्ययन कर रहा है। पेरिस में, वह मेरिमी, हर्ट्ज़, चेटेन्यूफ़ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध रखता है। फिर वह स्पेन का दौरा करता है, जहां वह दो साल तक रहा है। वह अंडालूसिया, ग्रेनेडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में था। "अर्गोनी होता" की रचना करता है। यहां वह सेंट पीटर्सबर्ग की समस्याओं को दबाने से ब्रेक लेता है। स्पेन में घूमते हुए, मिखाइल इवानोविच ने लोक गीत और नृत्य एकत्र किए, उन्हें एक किताब में लिखा। उनमें से कुछ ने "मैड्रिड में रात" के काम का आधार बनाया। ग्लिंका के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह अपने दिल और आत्मा के साथ आराम कर रहा है, यहाँ वह बहुत अच्छा रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में वे अपने वतन लौट आए। नोवोस्पासकोय में एक निश्चित समय के लिए रहता है। इस अवधि के दौरान मिखाइल ग्लिंका की रचनात्मकता को नए जोश के साथ नवीनीकृत किया गया है। वह कई पियानो टुकड़े लिखता है, रोमांस "यू विल सून फॉरगेट मी" और अन्य। 1848 के वसंत में वह वारसॉ गए और शरद ऋतु तक यहां रहे। ऑर्केस्ट्रा "कमरिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", रोमांस के लिए लिखता है। नवंबर १८४८ में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वे पूरी सर्दी बीमार रहे।

१८४९ के वसंत में वे फिर से वारसॉ गए और १८५१ की शरद ऋतु तक यहां रहे। इसी साल जुलाई में अपनी मां के निधन की दुखद खबर पाकर वह बीमार पड़ गए थे। सितंबर में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल। शेस्ताकोवा के साथ रहता है। वह शायद ही कभी रचना करता है। मई १८५२ में वे पेरिस गए और मई १८५४ तक यहीं रहे। १८५४-१८५६ तक वे अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। वह रूसी गायक डी लियोनोवा के शौकीन हैं। उसके संगीत समारोहों के लिए वह व्यवस्था करता है। 27 अप्रैल, 1856 को वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां वे डेन के पड़ोस में बस गए। वह हर दिन उनसे मिलने आता था और सख्त अंदाज में कक्षाओं की निगरानी करता था। मिखाइल ग्लिंका की रचनात्मकता जारी रह सकती थी। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्हें सर्दी लग गई। 3 फरवरी को मिखाइल इवानोविच का निधन हो गया।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एमआई ग्लिंका ने संगीत कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस में पहले संगीतकार थे जिन्होंने संगीत तकनीक को गीत गोदाम (रूसी लोक) के साथ जोड़ा (यह माधुर्य, सद्भाव, ताल और प्रतिरूप पर लागू होता है)। रचनात्मकता में ऐसी योजना के काफी ज्वलंत उदाहरण हैं। यह उनका लोक संगीत नाटक "ए लाइफ फॉर द ज़ार", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है। रूसी सिम्फोनिक शैली के एक उदाहरण के रूप में, कोई भी "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" नाम दे सकता है, उनके दोनों ओपेरा के लिए ओवरचर्स और इंटरमिशन। उनके रोमांस गीतात्मक और नाटकीय रूप से व्यक्त गीतों के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का क्लासिक मास्टर माना जाता है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

संगीतकार ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत कम काम किए हैं। लेकिन संगीत कला के इतिहास में उनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण थी कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फनी का आधार माना जाता है। उनमें से लगभग सभी फंतासी या एक-भाग की शैली की शैली से संबंधित हैं। "अर्गोनी जोटा", "वाल्ट्ज-फंतासी", "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" और "नाइट इन मैड्रिड" ग्लिंका की सिम्फोनिक रचनाएँ हैं। संगीतकार ने विकास के नए सिद्धांत निर्धारित किए।

उनके सिम्फोनिक ओवरचर्स की मुख्य विशेषताएं:

• उपलब्धता।
• सामान्यीकृत प्रोग्रामेटिक सिद्धांत।
• रूपों की विशिष्टता।
• संक्षिप्त, संक्षिप्त रूप।
• सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका के सिम्फोनिक काम को पी। त्चिकोवस्की द्वारा सफलतापूर्वक वर्णित किया गया था, जिसमें "कामारिंस्काया" की तुलना एक ओक और एक बलूत से की गई थी। और उन्होंने जोर दिया कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फनी स्कूल शामिल है।

संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत

"इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ग्लिंका के ऑपरेटिव कार्य हैं। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। इसमें कई विधाएं जुड़ी हुई हैं। सबसे पहले, यह एक वीर और महाकाव्य ओपेरा है (साजिश 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरे, इसमें महाकाव्य ओपेरा, गीत-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं हैं। यदि "इवान सुसैनिन" यूरोपीय प्रवृत्तियों को जारी रखता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक नए प्रकार का नाटक है - महाकाव्य।

यह 1842 में लिखा गया था। दर्शक इसकी सराहना नहीं कर सके, यह बहुमत के लिए समझ से बाहर था। वी। स्टासोव उन कुछ आलोचकों में से एक थे जिन्होंने संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व पर ध्यान दिया। उन्होंने जोर देकर कहा कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं है, यह एक नए प्रकार का नाटक है, पूरी तरह से अज्ञात है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• आराम से विकास।
• कोई सीधा टकराव नहीं।
• रोमांटिक प्रवृत्ति रंगीन और सुरम्य हैं।

रोमांस और गाने

ग्लिंका के मुखर काम को संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में बनाया था। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। उनमें विभिन्न भावनाएँ सन्निहित हैं: प्रेम, उदासी, भावनात्मक आवेग, प्रसन्नता, निराशा, आदि। उनमें से कुछ रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के चित्र दर्शाते हैं। ग्लिंका सभी प्रकार के रोजमर्रा के रोमांस के अधीन है। "रूसी गीत", सेरेनेड, शोकगीत। इसमें वाल्ट्ज, पोल्का और माजुरका जैसे रोजमर्रा के नृत्य भी शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों की ओर मुड़ता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। ये हैं इटैलियन बारकारोल और स्पैनिश बोलेरो। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल दोहे, जटिल, रोंडो। ग्लिंका के मुखर कार्यों में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह संगीत में प्रत्येक लेखक की काव्य भाषा की ख़ासियत को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कई रोमांसों के लिए अभिव्यक्ति का मुख्य साधन एक विस्तृत सांस का माधुर्य है। पियानो भाग एक बड़ी भूमिका निभाता है। लगभग सभी रोमांस में ऐसे परिचय होते हैं जो वातावरण में क्रिया का परिचय देते हैं और मूड सेट करते हैं। ग्लिंका के रोमांस बहुत प्रसिद्ध हैं, जैसे:

• "इच्छा की आग खून में जलती है।"
• "लार्क"।
• "पास गीत"।
• "संदेह करना"।
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "प्रलोभित मत करो।"
• "तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे।"
• "यह मत कहो कि इससे तुम्हारा दिल दुखता है।"
• "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"
• "स्वीकारोक्ति"।
• "रात की समीक्षा"।
• "याद"।
• "उसके लिए"।
• "मैं यहाँ हूँ, इनसिला।"
• "ओह, तुम रात, छोटी रात।"
• "जीवन के कठिन क्षण में।"

ग्लिंका का कक्ष और वाद्य रचनात्मकता (संक्षेप में)

एक वाद्य यंत्र का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्लिंका का बड़ा काम है। यह बेलिनी के प्रसिद्ध ओपेरा ला सोनांबुला पर आधारित एक अद्भुत डायवर्टिसमेंट है। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष पहनावा में सन्निहित किया गया है: "बिग सेक्सेट" और "दयनीय तिकड़ी"। और यद्यपि इन कार्यों में इतालवी परंपरा पर निर्भरता की भावना है, वे काफी विशिष्ट और मौलिक हैं। "सेक्सटेट" में एक समृद्ध माधुर्य, राहत विषयकवाद, पतला रूप है। संगीत कार्यक्रम का प्रकार। इस काम में ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश की। "तिकड़ी" पहले कलाकारों की टुकड़ी के पूर्ण विपरीत है। उनका चरित्र उदास और उत्तेजित है।

ग्लिंका के चैंबर के काम ने वायलिन वादकों, पियानोवादकों, वायलिन वादकों, शहनाई वादकों के प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची को काफी समृद्ध किया। चैंबर पहनावा श्रोताओं को संगीत के विचारों की एक असाधारण गहराई, विभिन्न प्रकार के लयबद्ध सूत्रों और मधुर श्वास की स्वाभाविकता के साथ आकर्षित करता है।

निष्कर्ष

ग्लिंका की संगीत रचनात्मकता राष्ट्रीय परंपराओं के साथ सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रवृत्तियों को जोड़ती है। संगीत कला के विकास के इतिहास में एक नया चरण, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है, संगीतकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। ग्लिंका के काम में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में अपना स्थान ले लिया है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं से ध्यान देने योग्य हैं। उनका प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार के नाटक को खोलता है। "इवान सुसैनिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है। रुस्लान और ल्यूडमिला स्पष्ट संघर्षों के बिना एक शानदार और महाकाव्य ओपेरा है। यह शांति से और बिना जल्दबाजी के विकसित होता है। वह रंगीनता और सुरम्यता की विशेषता है। उनके ओपेरा ने बहुत महत्व प्राप्त किया है, क्योंकि वे पिछले वर्षों की वीर घटनाओं को ईमानदारी से फिर से बनाते हैं। कुछ सिम्फोनिक टुकड़े लिखे गए हैं। हालांकि, वे न केवल दर्शकों को खुश करने में सक्षम थे, बल्कि एक वास्तविक संपत्ति और रूसी सिम्फनी का आधार भी बन गए, क्योंकि उन्हें अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है।

संगीतकार के मुखर कार्यों में लगभग 70 कार्य शामिल हैं। वे सभी आराध्य और रमणीय हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं को अपनाते हैं। वे विशेष सुंदरता से भरे हुए हैं। संगीतकार विभिन्न शैलियों और रूपों को संबोधित करता है। चैम्बर वाद्य कार्यों के लिए, वे भी संख्या में कम हैं। हालांकि उनकी भूमिका भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। उन्होंने नए योग्य नमूनों के साथ प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया है।

बचपन और किशोरावस्था

रचनात्मक वर्ष

प्रमुख कार्य

रूसी संघ का गान

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

(20 मई (1 जून) 1804 - 3 फरवरी (15), 1857) - एक संगीतकार, जिसे पारंपरिक रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। न्यू रशियन स्कूल के सदस्यों सहित संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों पर ग्लिंका के कार्यों का एक मजबूत प्रभाव था, जिन्होंने अपने विचारों को अपने संगीत में विकसित किया।

जीवनी

बचपन और किशोरावस्था

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून, नई शैली), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। छह साल की उम्र तक, उनकी दादी (उनके पिता की ओर से) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने उनका पालन-पोषण किया, जिन्होंने मिखाइल की मां को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह से हटा दिया। मिखाइल ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार एक नर्वस, संदिग्ध और दर्दनाक बरिच-नॉट-सो-सो - "मिमोसा" के रूप में बड़ा हुआ। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी माँ के पूर्ण नियंत्रण में चला गया, जिसने उसकी पिछली परवरिश के निशान मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र में, मिखाइल ने पियानो और वायलिन का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित वरवारा फेडोरोव्ना क्लैमर थे।

१८१७ में, माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उसे मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग हाउस में रखा (१८१९ में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस का नाम दिया गया), जहां उनके शिक्षक कवि, डिसमब्रिस्ट थे। वीके सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीतकारों से सबक लेती है। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका ए.एस. पुश्किन से मिलती है, जो मिखाइल के सहपाठी अपने छोटे भाई लेव को देखने के लिए वहां आया था। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

रचनात्मक वर्ष

1822-1835

1822 में बोर्डिंग हाउस से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका संगीत में गहन रूप से लगे हुए हैं: वह पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन करते हैं, बड़प्पन के सैलून में घरेलू संगीत में भाग लेते हैं, कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं। उसी समय, ग्लिंका ने एक संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया, ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल द्वारा ओपेरा द स्विस फ़ैमिली से एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताएं तैयार कीं। उस क्षण से, ग्लिंका रचना पर अधिक से अधिक ध्यान देती है और जल्द ही पहले से ही बहुत कुछ लिखती है, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाती है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं" ईए बाराटिन्स्की के शब्दों में, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" ए। पुश्किन के शब्दों में, "शरद ऋतु की रात, रात प्रिय "ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालांकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही है। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और दो आर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एडैगियो और रोंडो पर काम किया। उसी वर्षों में, मिखाइल इवानोविच के परिचितों के सर्कल का विस्तार हुआ। वह वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबोएडोव, एडम मित्सकेविच, एंटोन डेलविग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलता है, जो बाद में उसका दोस्त बन गया।

1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, प्यतिगोर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने "लिरिक एल्बम" प्रकाशित किया, जहां विभिन्न लेखकों के कार्यों में ग्लिंका द्वारा भी नाटक किए गए थे।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार ड्रेसडेन के रास्ते में रुकने के बाद इटली के लिए रवाना हो गए और पूरे जर्मनी में एक लंबी यात्रा की, जो पूरे गर्मियों के महीनों में फैली हुई थी। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचकर, ग्लिंका मिलान में बस गई, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो (इतालवी।) की मुखर शैली का अध्ययन किया। बेल कांटो) और वह खुद "इतालवी भावना" में बहुत कुछ लिखता है। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं, अब छात्र-केंद्रित कुछ भी नहीं है, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से प्रदर्शित किया जाता है। ग्लिंका ने दो मूल रचनाएँ लिखी हैं, जिसमें दो मूल रचनाएँ लिखी गई हैं: पियानो के लिए सेक्सटेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

जुलाई 1833 में ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुई, रास्ते में कुछ समय के लिए वियना में रुकी। बर्लिन में, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में, रचना, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम करती है। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर प्राप्त करने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। ओपेरा के लिए एक कथानक की लंबी खोज के बाद, वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका, इवान सुसैनिन के बारे में किंवदंती पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका ने बड़े जोश के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836-1844

1836 में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पूरा हो गया था, लेकिन मिखाइल ग्लिंका, बड़ी मुश्किल से, सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में मंचन के लिए इसे स्वीकार करने में कामयाब रहे। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव द्वारा सख्ती से बाधित किया गया था, जिन्होंने इसे "संगीत निर्देशक" कैटरिनो कैवोस, "संगीत निर्देशक" को सौंप दिया था। दूसरी ओर, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक चापलूसी वाली समीक्षा दी। ओपेरा स्वीकार किया गया था।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज के उन्नत हिस्से द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

13 दिसंबर को, एवी वसेवोलज़्स्की ने एमआई ग्लिंका के लिए एक उत्सव की मेजबानी की, जिसमें मिखाइल वीलगॉर्स्की, प्योत्र व्येज़ेम्स्की, वासिली ज़ुकोवस्की और अलेक्जेंडर पुश्किन ने "एमआई ग्लिंका के सम्मान में कैनन" का स्वागत किया। संगीत व्लादिमीर ओडोव्स्की का था।

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर चोइर का कपेलमेस्टर नियुक्त किया गया, जिसे उन्होंने दो साल के लिए निर्देशित किया। ग्लिंका ने 1838 के वसंत और गर्मियों में यूक्रेन में बिताया। वहां उन्होंने चैपल के लिए चोरों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार भी बन गए।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, अभी तक एक पूर्ण लिब्रेटो नहीं होने के कारण, अलेक्जेंडर पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला" की कविता पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में ही आया था। उन्होंने अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की आशा की, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका को अपने दोस्तों और परिचितों में से माध्यमिक कवियों और शौकीनों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद हुआ था। इवान सुसैनिन की तुलना में, एम. ग्लिंका के नए ओपेरा ने कड़ी आलोचना की। संगीतकार के सबसे उग्र आलोचक एफ। बुल्गारिन थे, उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

1844-1857

अपने नए ओपेरा की आलोचना का सामना करते हुए, 1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन जाएंगे। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने ग्लिंका द्वारा अपने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का एरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को पेरिस में अपने कार्यों का एक चैरिटी संगीत कार्यक्रम देने के लिए प्रेरित किया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गई। वहां मिखाइल इवानोविच स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन करता है, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड करता है, लोक त्योहारों और परंपराओं को देखता है। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 के पतन में उन्होंने "जोटा अर्गोनी" ओवरचर बनाया, और 1848 में, रूस लौटने के बाद - "मैड्रिड में रात"।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने पैतृक गांव नोवोसपासकोय की वापसी यात्रा पर निकल पड़े। अपने मूल स्थानों में ग्लिंका का प्रवास अल्पकालिक था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना विचार बदलकर, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण ने संगीतकार को लगभग हर दिन निराश किया और एक यात्री बनकर रूस को फिर से छोड़ने का फैसला करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट से वंचित कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचने के बाद, वह इस शहर में रुक गया। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखा: शादी का गीत "पहाड़ों के पीछे से, ऊंचे पहाड़" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने मिखाइल ग्लिंका के काम के बारे में यह कहा:

1851 में ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। वह नए परिचित बनाता है, ज्यादातर युवा लोग। मिखाइल इवानोविच ने एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोवा और अन्य जैसे गायकों के साथ गायन पाठ, तैयार ऑपरेटिव भूमिकाएं और एक कक्ष प्रदर्शनों की सूची दी। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। एमआई ग्लिंका और एएन सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (1856 में प्रकाशित) लिखे। एएस डार्गोमेज़्स्की अक्सर आते थे।

1852 में ग्लिंका फिर से यात्रा पर चली गई। उन्होंने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल से यात्रा करते-करते थक गए, वे पेरिस में रुक गए, जहाँ वे दो साल से कुछ अधिक समय तक रहे। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, एक ऐसी घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे का फैसला किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में ज़ारसोए सेलो में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) नाम दिया।

1856 में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने पुराने रूसी चर्च की धुनों, पुराने उस्तादों के कार्यों, इतालवी फिलिस्तीन, जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा कोरल कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका रूसी शैली में चर्च की धुनों को बनाने और संसाधित करने वाले पहले धर्मनिरपेक्ष संगीतकार थे। एक अप्रत्याशित बीमारी ने इन अध्ययनों को बाधित कर दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 16 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एम.आई.ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। वास्तुकार एएम गोर्नोस्टेव द्वारा बनाई गई कब्र पर एक स्मारक है। वर्तमान में, बर्लिन में ग्लिंका की कब्र से स्लैब खो गया है। 1947 में कब्र की जगह पर, बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय द्वारा संगीतकार के लिए एक स्मारक बनाया गया था।

याद

• मई 1982 के अंत में, संगीतकार की मूल संपत्ति नोवोसपासकोय में एम.आई.ग्लिंका का हाउस-म्यूजियम खोला गया था।

• एमआई ग्लिंका के स्मारक:
• स्मोलेंस्क में, सदस्यता द्वारा एकत्रित लोक निधियों के साथ बनाया गया, 1885 में ब्लोनी गार्डन के पूर्वी हिस्से में खोला गया; मूर्तिकार एआर वॉन बॉक। 1887 में, स्मारक को एक ओपनवर्क कास्ट बाड़ की स्थापना के साथ पूरा किया गया था, जिसकी ड्राइंग संगीत की पंक्तियों से बनी थी - संगीतकार के 24 कार्यों के अंश
• सेंट पीटर्सबर्ग में सिटी ड्यूमा की पहल पर बनाया गया था, जिसे 1899 में अलेक्जेंडर गार्डन में, एडमिरल्टी के सामने फव्वारे पर खोला गया था; मूर्तिकार वी.एम. पशचेंको, वास्तुकार ए.एस. लिटकिन
• वेलिकि नोवगोरोड में, रूस स्मारक की 1000 वीं वर्षगांठ पर, रूसी इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों के 129 आंकड़ों में (1862 तक) एम.आई. ग्लिंका का एक आंकड़ा है

• सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की पहल पर बनाया गया था, जिसे 3 फरवरी, 1906 को कंज़र्वेटरी (टीट्रालनया स्क्वायर) के पास पार्क में खोला गया था; मूर्तिकार R.R.Bach, वास्तुकार A.R.Bach। संघीय महत्व की स्मारकीय कला का स्मारक।
• 21 दिसंबर, 1910 को कीव में खोला गया ( मुख्य लेख: कीव में एम.आई.ग्लिंका को स्मारक)

• एम.आई. ग्लिंका के बारे में फिल्में:
• 1946 में, मोसफिल्म में मिखाइल इवानोविच (बोरिस चिरकोव की भूमिका में) के जीवन और कार्य के बारे में एक जीवनी फिल्म "ग्लिंका" की शूटिंग की गई थी।
• 1952 में, मोसफिल्म ने एक फीचर जीवनी फिल्म "कंपोजर ग्लिंका" (बोरिस स्मिरनोव की भूमिका में) जारी की।
• 2004 में, उनके जन्म की 200 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, संगीतकार "मिखाइल ग्लिंका" के जीवन और कार्य के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म। संदेह और जुनून ... "

• डाक टिकट और मुद्राशास्त्र में मिखाइल ग्लिंका:

• एम। आई ग्लिंका के सम्मान में नाम दिया गया:
• सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक कैपेला (1954 में)।
• संगीत संस्कृति का मास्को संग्रहालय (1954 में)।
• नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) (1956 में)।
• निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी (1957 में)।
• मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी।
• मिन्स्क संगीत कॉलेज
• चेल्याबिंस्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर।
• पीटर्सबर्ग चोइर स्कूल (1954 में)।
• निप्रॉपेट्रोस म्यूज़िक कंज़र्वेटरी के नाम पर रखा गया: ग्लिंका (यूक्रेन)।
• ज़ापोरोज़े में कॉन्सर्ट हॉल।
• राज्य स्ट्रिंग चौकड़ी।
• रूस के कई शहरों के साथ-साथ यूक्रेन और बेलारूस के शहरों की सड़कें। बर्लिन में स्ट्रीट।
• 1973 में, खगोलशास्त्री ल्यूडमिला चेर्निख ने संगीतकार - 2205 ग्लिंका के सम्मान में उनके द्वारा खोजे गए छोटे ग्रह का नाम रखा।
• बुध पर गड्ढा।

प्रमुख कार्य

ओपेरा

• ज़ार के लिए एक जीवन (1836)
• रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842)

सिम्फोनिक काम करता है

• दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन शेबालिन द्वारा पूर्ण और ऑर्केस्ट्रेटेड)
• एन.वी. कुकोलनिक की त्रासदी का संगीत "प्रिंस खोलम्स्की" (1842)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "अर्गोनी जोटा की थीम पर शानदार कैप्रिसियो" (1845)
• "कमरिंस्काया", दो रूसी विषयों पर एक कल्पना (1848)
• स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
• "वाल्ट्ज-फंतासी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)

चैंबर वाद्य रचनाएं

• वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, 1932 में वादिम बोरिसोवस्की द्वारा अंतिम रूप दिया गया)
• पियानो पंचक और डबल बास के लिए बेलिनी के ओपेरा ला सोनांबुला के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट
• पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए लार्ज सेक्सेट एस-डूर (1832)
• शहनाई, बेसून और पियानो के लिए डी-मोल में "दयनीय तिकड़ी" (1832)

रोमांस और गाने

• विनीशियन नाइट (1832)
• "मैं यहाँ हूँ, इनसिला" (1834)
• "रात की समीक्षा" (1836)
• संदेह (1838)
• "नाइट मार्शमैलो" (1838)
• "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
• शादी का गीत "द वंडरफुल टॉवर स्टैंड्स" (1839)
• मुखर चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई" (1840)
• "पासिंग सॉन्ग" (1840)
• "मान्यता" (1840)
• "डू आई हियर योर वॉयस" (1848)
• "स्वस्थ कप" (1848)
• गेटे की त्रासदी "फॉस्ट" से "सॉन्ग ऑफ मार्गरेट" (1848)
• मैरी (1849)
• एडेल (1849)
• "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
• "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में") (1855)
• "डोंट से इट हर्ट्स योर हार्ट" (1856)

रूसी संघ का गान

1991 से 2000 तक मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 2 फरवरी, 1818 - जून 1820 के अंत - मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग हाउस - 164 फोंटंका नदी तटबंध;
• अगस्त 1820 - 3 जुलाई, 1822 - सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस - इवानोव्स्काया स्ट्रीट, 7;
• ग्रीष्म १८२४ - देर से ग्रीष्म १८२५ - फालेव का घर - कानोनर्सकाया गली, २;
• 12 मई, 1828 - सितंबर 1829 - बारबज़ान का घर - नेवस्की संभावना, 49;
• सर्दियों का अंत 1836 - वसंत 1837 - मर्ज़ का घर - ग्लूखोय लेन, 8, उपयुक्त। 1;
• वसंत १८३७ - ६ नवंबर १८३९ - कैपेला का घर - २० मोइका नदी तटबंध;
• 6 नवंबर, 1839 - दिसंबर 1839 के अंत में - इज़मेलोव्स्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट के अधिकारी बैरक - 120 फोंटंका नदी तटबंध;
• 16 सितंबर, 1840 - फरवरी 1841 - मर्ज़ का घर - ग्लूखोय लेन, 8, उपयुक्त। 1;
• 1 जून, 1841 - फरवरी 1842 - शुप्पे हाउस - बोलश्या मेशचन्स्काया स्ट्रीट, 16;
• मध्य नवंबर १८४८ - ९ मई १८४९ - मूक और बधिरों के लिए स्कूल का घर - ५४ मोइका नदी तटबंध;
• अक्टूबर - नवंबर 1851 - मेलिखोव का टेनमेंट हाउस - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• 1 दिसंबर, 1851 - 23 मई, 1852 - ज़ुकोव का घर - नेवस्की संभावना, 49;
• 25 अगस्त, 1854 - 27 अप्रैल, 1856 - ई। टोमिलोवा का अपार्टमेंट भवन - एर्टलेव लेन, 7.

"इवान सुसैनिन" ("ज़ार के लिए जीवन")। 4 में बड़ा ओपेरा एक उपसंहार के साथ काम करता है। लिब्रेटो द्वारा जी.एफ. रोसेन (१८३५-१८३६) मठ में अतिरिक्त दृश्य - एन.वी. कठपुतली (1837)।

"रुस्लान और लुडमिला"। ए पुश्किन के बाद 5 कृत्यों में महान जादू ओपेरा। लिब्रेटो द्वारा वी.एफ. शिरकोव (1837-1842)।

"प्रिंस Kholmsky", एन कुकोलनिक (1840) द्वारा 5 कृत्यों में त्रासदी के लिए संगीत।

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है

"प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में"), एम। लेर्मोंटोव के शब्द - कॉन्ट्राल्टो, कोरस और ऑर्केस्ट्रा (1855) के लिए। पियानो के लिए प्रार्थना (1847) भी देखें।

कैथरीन संस्थान के विद्यार्थियों का विदाई गीत। पी। ओबोडोव्स्की द्वारा शब्द (1840)।

कुलीन युवतियों के समाज के विद्यार्थियों के लिए विदाई गीत। तिमेव के शब्द (1850)।

गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए टारेंटेला। शब्द आई.पी. मायटलेव (1841)।

मुखर कार्य

"तुम फिर नहीं आओगे।" डुएटिनो। एक अज्ञात लेखक के शब्द (1838)।

रोमांस, युगल, गीत, अरिया

एडेल। ए पुश्किन द्वारा शब्द (1849)।

"ओह, तुम प्रिय, लाल युवती।" लोक शब्द (1826)

"ओह, तुम, रात हो गई, छोटी रात।" ए डेलविग द्वारा शब्द (1828)।

गरीब गायक। वी। ज़ुकोवस्की के शब्द (1826)।

विनीशियन रात। आई। कोज़लोव द्वारा शब्द (1832)।

"इच्छा की आग खून में जलती है।" ए। पुश्किन 2 संस्करण (1838-1839)] के शब्द।

याद। ("मुझे एक छायादार बगीचा पसंद है")। एक अज्ञात लेखक के शब्द (1838)।

"यहाँ एक गुप्त बैठक स्थान है।" एन. कठपुतली द्वारा स्टैन्ज़स वर्ड्स (1837)।

"हमारा गुलाब कहाँ है।" ए। पुश्किन द्वारा शब्द (1837)।

"मेरे लिए कड़वा, कड़वा" (1827)। "अच्छा वर्ष"। वी। ज़ाबेला द्वारा शब्द (1838)।

"दादाजी, लड़कियों ने एक बार मुझसे कहा था।" ए डेलविग द्वारा शब्द (1828)।

"दुबरावा शोर कर रहा है।" वी। ज़ुकोवस्की द्वारा शब्द (1834)।

"अगर मैं तुमसे मिलूं।" ए। कोल्टसोव द्वारा शब्द (1839)।

एक इच्छा। ("ओह, अगर तुम मेरे साथ होते")। एफ रोमानी द्वारा शब्द (1832)।

"क्या मैं भूल जाऊंगा?" एस। गोलित्सिन के शब्द (1828)।

एक स्वस्थ कप। ए पुश्किन द्वारा शब्द (1848)।

"एक पल में" (फ्रेंच शब्द एक पल डालो)। एस। गोलित्सिन द्वारा शब्द (1827)।

"बर्ड चेरी ब्लॉसम"। ई. रोस्तोपचीना के शब्द (1839?)

"मेरे लिए तुम्हारे साथ रहना कितना प्यारा है।" पी. रेंडिन के शब्द (1840)।

उसके लिए। मजुरका। ए। मित्सकेविच के शब्द, अनुवाद। एस। गोलित्सिन (1843)।

"लव यू, स्वीट गुलाब।" आई. समरीन द्वारा शब्द (1843)।

मेरी। ए पुश्किन द्वारा शब्द (1849)।

मेरी वीणा। के बख्तुरिन द्वारा शब्द (1824)।

"मत कहो कि प्यार बीत जाएगा।" ए डेलविग द्वारा शब्द (1834)।

"यह मत कहो कि इससे तुम्हारा दिल दुखता है।" एन। पावलोव द्वारा शब्द (1856)।

"मुझे बेवजह प्रलोभन न दें।" ई। बाराटिन्स्की द्वारा शब्द (1825)।

"उसे स्वर्ग मत कहो।" एन। पावलोव द्वारा शब्द (1834)।

"गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।" ए. पुश्किन के शब्द (1828)

"ची नाइटिंगेल मत करो।" वी. ज़ाबेला के शब्द (1838)।

"रात का मार्शमैलो ईथर को प्रवाहित करता है।" ए. पुश्किन के शब्द (1838)

रात की समीक्षा। गाथागीत। वी। ज़ुकोवस्की द्वारा शब्द (1836)।

"शरद की रात, प्रिय रात" (1829)।

"ओह, डियर मेडेन" (रोज़मोवा) वर्ड्स बाय ए मिकीविक्ज़ (1849) मेमोरी ऑफ़ द हार्ट। के। बट्युशकोव के शब्द।

गोएथ्स फॉस्ट से मार्गरेट का गीत, ई. ह्यूबर द्वारा अनुवादित (1848)।

विजेता। वी। ज़ुकोवस्की द्वारा शब्द (1832)।

सेंट पीटर्सबर्ग को विदाई। 12 रोमांस का संग्रह, एन. कुकोलनिक द्वारा शब्द (1840):

1. "वह कौन है और वह कहाँ है" (रिज़ियो का रोमांस)।

2. यहूदी गीत ("पहाड़ी देशों से कोहरा गिरा")।

3. "ओह, मेरी अद्भुत कुंवारी।" बोलेरो।

4. "आपने कब तक एक शानदार गुलाब खिल लिया है?" कैवटीना।

5. लोरी ("नींद, मेरी परी, आराम")।

6 यात्रा गीत ("धुआं उबल रहा है")।

7. "रुक, मेरे विश्वासयोग्य, तूफानी घोड़े।"

8. "नीला सो गया।" बारकारोला। कल्पना।

9. नाइटली रोमांस। वर्टस एंटिका ("क्षमा करें, जहाज ने अपना पंख फड़फड़ाया")।

10. लार्क ("स्वर्ग और पृथ्वी के बीच")।

11. मौली को ("गायक से गाने की मांग न करें")।

12. विदाई गीत।

निराशा ("पहली इच्छा के बारे में आप कहाँ हैं")। एस। गोलित्सिन के शब्द (1828)।

"चंद्रमा कब्रिस्तान में चमकता है।" वी। ज़ुकोवस्की के शब्द (1826)।

उत्तरी तारा। ई. रोस्तोपचीना के शब्द (1839)।

"बताएं क्यों"। एस। गोलित्सिन द्वारा शब्द (1827)।

संदेह करना। कॉन्ट्राल्टो, वीणा और वायलिन के लिए। एन कुकोलनिक द्वारा शब्द (1838)।

"मैंने अभी आपको पहचाना है।" ए डेलविग द्वारा शब्द (1834)।

"तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे।" वाई। झाडोवस्काया (1847) के शब्द।

फिनलैंड की खाड़ी। पी। ओबोडोव्स्की के शब्द।

"क्या, एक युवा सुंदरता।" (रूसी गीत)। ए डेलविग द्वारा शब्द (1827)।

"मैं तुमसे प्यार करता हूँ, भले ही मैं गुस्से में हूँ।" ए पुश्किन (1840) द्वारा शब्द।

"मैं यहाँ हूँ, इनसिला।" ए। पुश्किन द्वारा शब्द (1834)।

"मैं प्यार करता हूँ, तुमने मुझे बताया", बाद में "ले बेसर"। एस। गोलित्सिन द्वारा शब्द (1827)।

"मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" ए. पुश्किन के शब्द (1840)

सिम्फोनिक काम करता है

अर्गोनी जोटा। [स्पेनिश ओवरचर (1845)]।

वाल्ट्ज-फंतासी। (Scherzo। Op। १८३९ में; पहला आर्केस्ट्रा संस्करण १८३९; दूसरा आर्केस्ट्रा संस्करण १८४५; तीसरा संस्करण १८५६)।

मैड्रिड में एक गर्मी की रात की एक याद। (स्पेनिश ओवरचर नंबर 2. 1851)।

कमरिंस्काया। (शादी और नृत्य। 1848)।

टारेंटेला। आर्केस्ट्रा के लिए फंतासिया (1850)।

एक परिपत्र रूसी विषय पर ओवरचर-सिम्फनी (1834)।

चैंबर वाद्य यंत्र

हार्प और पियानो के लिए मोजार्ट द्वारा एक थीम पर बदलाव (1822)।

पियानो और वीणा के लिए निशाचर (1828)।

वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (1825)।

शहनाई, बेसून और पियानो के लिए दयनीय तिकड़ी (1832)।

पियानो के लिए सेक्सटेट, 2 वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास।

पियानो, वीणा, वायोला, सेलो, बेसून और फ्रेंच हॉर्न (1832) के लिए डोनिज़ेट्टी द्वारा ऐनी बोलिन की एक थीम पर सेरेनेड।

बेलिनी के सोमनामबुला (पियानो सेक्सेट। 1832) के एक विषय पर सेरेनेड।

पियानो काम करता है

पियानो 2 हाथ

"यहां तक ​​कि घाटियों के बीच" विषय पर बदलाव (एयर रूस 1826)।

बेनेडेटा सिया ला माद्रे (1826) पर बदलाव।

डोनिज़ेट्टी (1831) द्वारा ऐनी बोलेना से एक थीम पर विविधताएं।

बेलिनी (1832) द्वारा "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट" की थीम पर बदलाव।

एक रूसी विषय पर बदलाव (1839)।

एल्याबयेव (1833) द्वारा "कोकिला" विषय पर बदलाव।

ऑप से एक विषय पर बदलाव। स्विस परिवार (1822)

स्कॉटिश थीम पर बदलाव (1847)।

बच्चों का पोल्का (1854)।

"इवान सुसैनिन" (1836) के उद्देश्यों पर क्वाड्रिल।

एक स्टेजकोच (1852) में रचित मजुरका।

प्रार्थना (1847) वोकल सिम्फ़ोनिक कार्य भी देखें।

पोल्का (1849)।

नमस्ते मातृभूमि। पियानो के लिए दो टुकड़े ("बारकारोला" और "मजुरका का स्मरण"। 1847)।

"बिदाई"। निशाचर (1839)।

बेलिनी (1831) द्वारा "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट्स" विषय पर रोंडो।

"मैदान में एक सन्टी का पेड़ था" विषय पर टारेंटेला। (1843)।

फिनिश गीत (1829)।

दो रूसी विषयों पर Capriccio [चार हाथ (1834)]।

मूल पोल्का [चार हाथ (1840-1852)]।

हम्मेल - "दोस्ती की याद में।" सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए निशाचर (1854)।

अवधारणाएं और रेखाचित्र

शेक्सपियर (1842-1843) के बाद ओपेरा "हेमलेट"।

ओपेरा "द टू मैन" (ए। शखोवस्की के नाटक पर आधारित, वासिल्को-पेत्रोव द्वारा लिब्रेटो (1855)।

वी। ज़ुकोवस्की (1834) के बाद ओपेरा "मैरीना रोशा"।

डब्ल्यू स्कॉट (1822-1824) के बाद ओपेरा "मटिल्डा रॉकबी"।

इतालवी सिम्फनी (1834)।

सिम्फनी (1824)।

तारास बुलबा। एन। गोगोल (1852) के बाद यूक्रेनी सिम्फनी।

साहित्यिक कार्य

आत्मकथा (1854)।

अलसैंड। कविता (1827-1828)।

इंस्ट्रुमेंटेशन नोट्स (1852)।

नोट्स (1854-1855)।

संगीत कार्यों के लिए ग्रंथ।

"ओह, प्यारी लड़की।" मिकीविक्ज़ (1852) द्वारा शब्दों के लिए एक पोलिश रोमांस के लिए रूसी पाठ।

"ओह, इफ ओनली यू विथ मी" रोमानी (1856) द्वारा इतालवी रोमांस "इट डेसिडरियो" ("डिज़ायर") का रूसी पाठ।

ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1841?) से नैना और फरलाफ के रोन्डो के साथ फरलाफ का दृश्य।

हैलो जिज्ञासु छात्र!

आप महान रूसी संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को समर्पित पृष्ठ पर हैं!

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका- रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा के लेखक ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिन्होंने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी -लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य.

उन्होंने रूसी सिम्फनी की नींव रखी।रूसी रोमांस का एक क्लासिक।

पहले आपको संगीतकार के व्यक्तित्व से परिचित होने की आवश्यकता है, इसके लिए मेरा सुझाव है कि आप मिखाइल इवानोविच की जीवनी से परिचित हों।

जन्म १ जून १८०४... एक जमींदार के परिवार में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में। 1818 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया, जिसे उन्होंने 1822 में स्नातक किया। बोर्डिंग स्कूल में, ग्लिंका ने संगीत लिखना शुरू किया और अद्भुत रोमांस के लेखक के रूप में लोकप्रिय हो गए। कुल मिलाकर, उन्होंने स्वर और पियानो के लिए 80 रचनाएँ लिखीं, जिनमें मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं: शोकगीत "डोंट प्रलोभन", "संदेह", चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" और अन्य।

बोर्डिंग हाउस से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने रेलवे के मुख्य निदेशालय में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए सेवा छोड़ दी।

1830-1834 में। उन्होंने यूरोपीय संगीत परंपराओं से परिचित होने और अपने रचना कौशल में सुधार करने के लिए इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की। अपनी वापसी पर, उन्होंने अपने पोषित सपने को साकार करना शुरू किया - एक रूसी ओपेरा लिखने के लिए। प्लॉट का सुझाव वी। ए। ज़ुकोवस्की ने दिया था - इवान सुसैनिन का करतब। पहले से ही 1836 . मेंपीटर्सबर्ग ने ओपेरा के प्रीमियर की मेजबानी की"ज़ार के लिए जीवन" ... सफलता के बाद, ग्लिंका ने एक दूसरे ओपेरा पर काम करना शुरू किया, इस बार पुश्किन की कहानी पर। करीब छह साल तक रुकावटों के बावजूद काम चलता रहा। 1842 में। पूर्व आयोजितमायरा "रुसलाना और ल्यूडमिला", जो r . के इतिहास में पहला परी कथा-महाकाव्य ओपेरा बन गयारूसी संगीत।

ग्लिंका के काम को संगीतकारों - उनके समकालीनों ने बहुत सराहा। इस प्रकार, एफ। लिस्ट्ट ने "रुस्लान और ल्यूडमिला" से पियानो "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" के लिए लिखित और अक्सर अपने संगीत कार्यक्रमों में इसे प्रदर्शित किया।

1844-1847 में। ग्लिंका ने फ्रांस और स्पेन की यात्रा की। स्पेन की छवियों को "द अर्गोनीज हंट" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1851) के दृश्यों में परिलक्षित किया गया था। सिम्फोनिक संगीत और अपने मूल देश की छवि में संगीतकार को कम रंगीन रूप से शामिल नहीं किया। हो रहा
वारसॉ में, उन्होंने दो रूसी लोक गीतों के विषय पर आर्केस्ट्रा फंतासी "कामारिंस्काया" (1848) लिखा। पीआई त्चिकोवस्की ने इस काम के बारे में कहा कि इसमें, "एक बलूत में एक ओक की तरह, सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत निहित है।"

1856 में, मिखाइल इवानोविच अपने काम में पुराने रूसी ज़नामेनी चर्च की धुनों को पुनर्जीवित करने के लिए पुराने आकाओं की पॉलीफोनी का अध्ययन करने के लिए बर्लिन गए। योजना का एहसास नहीं हुआ: 15 फरवरी, 1857 को ग्लिंका की मृत्यु हो गई।

अब समय आ गया है कि आप एम. ग्लिंका के दो ओपेरा से परिचित हों, इसके लिए प्रस्तुति देखें।

एम। ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा

एम। ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा

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यह दस्तावेज़ संगीतकार के मुख्य महत्वपूर्ण कार्यों को प्रस्तुत करता है।

ग्लिंका के काम

ग्लिंका के काम

चुना और सबसे प्रसिद्ध

एम.आई. ग्लिंका के कार्य

I. मंच के लिए ओपेरा और रचनाएं 1) "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") (1836), एक उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में एक बड़ा ओपेरा। लिब्रेटो द्वारा जी.एफ. रोसेन। 2) एन.वी. कुकोलनिक (1840) द्वारा त्रासदी "प्रिंस खोलम्स्की" का संगीत। 3) "रुस्लान और ल्यूडमिला", पांच कृत्यों (1842) में एक बड़ा जादू ओपेरा। वी.एफ. शिरकोव द्वारा लिब्रेटो, ए.एस. पुश्किन की कविता पर आधारित। द्वितीय. सिम्फोनिक काम करता है 1) एक परिपत्र रूसी विषय (1834) पर ओवरचर-सिम्फनी, वी। शेबालिन (1937) द्वारा पूर्ण और वाद्य यंत्र। 2) अर्गोनी जोटा (स्पेनिश ओवरचर एन 1) (1843) के विषय पर एक शानदार कैप्रिसियो। 3) मैड्रिड में एक गर्मी की रात की यादें (ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेनिश ओवरचर N2) (1848-1851)। 4) "कमरिंस्काया", ऑर्केस्ट्रा (1848) के लिए दो रूसी गीतों, शादी और नृत्य के विषयों पर कल्पना। 5) स्पेनिश बोलेरो (1855) की थीम पर पोलोनाइज ("सोलेम पोलिश")। - ६) वाल्ट्ज-फंतासिया, ऑर्केस्ट्रा के लिए वाल्ट्ज के रूप में शेरजो (१८३९ में पियानो के लिए इसी नाम के काम का तीसरा उपकरण) (१८५६) III। चैंबर वाद्य यंत्र १) स्ट्रिंग चौकड़ी (१८३०) २) वी. बेलिनी (१८३२) द्वारा ओपेरा "सोननामबुला" के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट। 3) जी डोनिज़ेट्टी (1832) द्वारा ओपेरा "ऐनी बोलिन" से कुछ उद्देश्यों पर सेरेनेड। 4) खुद की थीम पर बिग सेक्सेट (1832)। 5) "दयनीय तिकड़ी" (1832)। चतुर्थ। पियानो के लिए काम करता है 1) एक रूसी गीत की थीम पर बदलाव, फ्लैट घाटी के बीच "(1826)। 2) नोक्टर्न एस-डूर (1828)। 3)" न्यू कंट्री डांस ", फ्रेंच स्क्वायर डांस डी-डूर (1829) । ४)" फेयरवेल वाल्ट्ज "(१८३१)। ५) ए। अल्याबयेव द्वारा" नाइटिंगेल "गीत के विषय पर बदलाव। (१८३३)। ६) मजुरका एफ-दुर (उनकी पत्नी को समर्पित माजुरका) (१८३५)। ७ )" मेलोडिक वाल्ट्ज "(1839)। 8) "कॉन्डेंस" जी-ड्यूर (1839) 9) "वाल्ट्ज-पसंदीदा" एफ-ड्यूर (1839)। 10) "बिग वाल्ट्ज" जी-ड्यूर (1839) 11) "पोलोनाइज" " ई-डूर (1839)। 12) निशाचर "पार्टिंग" (1839)। 13) "मठ", देशी नृत्य डी-डूर (1839)। 14) "वाल्ट्ज-फंतासी" (1839)। 15) "बोलेरो" ( 1840) 16) रूसी लोक गीत "इन द बर्च स्टैंड इन द फील्ड" की थीम पर टारेंटेला "(1843)। 17)" प्रार्थना "(1847)। (आवाज, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 1855)। 18) लेखक की व्यवस्था ओपेरा के उपसंहार के पियानो के लिए" ए लाइफ फॉर द ज़ार "(1852)। 19)" चिल्ड्रन पोल्का "(ओल्गा की भतीजी की वसूली के अवसर पर (1854) 20) अंडालूसी नृत्य" लास मोलारेस "(1855)। 21)" लार्क "(1840) (एम। बालाकिरेव द्वारा पियानो के लिए व्यवस्था की गई)। वी। वोकल के बारे में पियानो संगत के साथ अंश 1) एली "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं" (1825)। ईए बाराटिन्स्की द्वारा छंद। 2) "गरीब गायक" (1826)। वी.ए. ज़ुकोवस्की (1826) के शब्द। 3) "सांत्वना" (1826)। वी.ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 4) "ओह, तुम, प्रिय, तुम एक लाल लड़की हो" (1826)। लोक शब्द। ... 5) "दिल की स्मृति"। K.N.Batyushkov के शब्द (1826)। 6) "आई लव, यू टेल मी" (1827)। ए। रिम्स्की-कोर्साक के शब्द। 7) "कड़वा, कड़वा मेरे लिए, लाल युवती" (1827)। ए.या द्वारा शब्द। रिमस्की-कोर्साक। 8) "मुझे बताओ क्यों" (1827)। एस.जी. गोलित्सिन के शब्द। 9) "ओनली वन मोमेंट" (1827)। एस.जी. गोलित्सिन के शब्द। 10) "व्हाट, ए यंग ब्यूटी" (1827)। ए.ए. डेलविग द्वारा शब्द। 11) "दादाजी, लड़कियों ने एक बार मुझसे कहा था" (1828)। ए। डेलविग के शब्द। 12) "निराशा" (1828)। एस.जी. गोलित्सिन के शब्द। १३) "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।" जॉर्जियाई गीत (1828)। एएस पुश्किन के शब्द। 14) "मैं भूल जाऊंगा" (1829)। एस.जी. गोलित्सिन के शब्द। 15) "शरद ऋतु की रात" (1829)। ए.या द्वारा शब्द। रिमस्की-कोर्साक। 16) "ओह, यू, नाइट, नाइट" (1829)। ए.ए. डेलविग के शब्द। 17) "अ वॉयस फ्रॉम द अदर वर्ल्ड" (1829)। वी.ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 18) "इच्छा" (1832)। एफ रोमानी द्वारा शब्द। 19) "विजेता" (1832)। वी.ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 20) फंतासी "विनीशियन नाइट" (1832)। II कोज़लोव द्वारा शब्द। 21) "मत कहो: प्यार बीत जाएगा" (1834)। ए डेलविग द्वारा शब्द। 22) "दुबरावा शोर करता है" (1834)। वी.ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 23) "उसे स्वर्गीय मत कहो" (1834)। एन.एफ. पावलोव के छंद। 24) "आई ओनली रिकॉग्नाइज्ड यू" (1834)। ए.ए. डेलविग द्वारा शब्द। 25) "मैं यहाँ हूँ, इनेसिला" (1834)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 26) फंतासी "नाइट रिव्यू" (1836)। वी.ए. ज़ुकोवस्की के शब्द। 27) श्लोक "यहाँ एक गुप्त बैठक की जगह है" (1837)। एन वी कुकोलनिक द्वारा छंद। 28) "संदेह" (1838)। एन.वी. कुकोलनिक द्वारा शब्द। 29) "इच्छा की आग खून में जलती है" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 30) "हमारा गुलाब कहाँ है" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 31) "गुड विटर वेलमी इन द फील्ड" (1838)।<украинск.>वीएन ज़ाबेला। 32) "चिराओ मत, कोकिला" (1838)।<украинск.>वीएन ज़ाबेला। 33) "नाइट मार्शमैलो" (1838)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। वेडिंग सॉन्ग (1839) ई.पी. रोस्तोपचीना के शब्द। 35) "इफ आई मीट यू" (1839)। ए.वी. कोज़लोव के शब्द। 36) "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (1840)। एएस पुश्किन के शब्द। 37) "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग", 12 गानों और रोमांस का एक चक्र (1840)। एन वी कुकोलनिक द्वारा छंद। 38) "आपके साथ रहना मेरे लिए कितना प्यारा है" (1840)। पी.पी. रेंडिन के शब्द। 39) मान्यता ("मैं तुमसे प्यार करता हूँ, भले ही मैं उग्र हूँ") (1840)। एएस पुश्किन के शब्द। 40) "आई लव यू, डियर रोज" (1842)। आई। समरीन के शब्द। 41) "उसके लिए" (1843)। ए। मित्सकेविच के शब्द। एस। जी। गोलित्सिन द्वारा रूसी पाठ। 42) "तुम जल्द ही मुझे भूल जाओगे" (1847)। यू.वी। झाडोव्स्काया के शब्द। 43) "आई हियर योर वॉयस" (1848)। एम.यू। लेर्मोंटोव द्वारा शब्द। 44) "हंसमुख कप" (1848)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 45) वी। गोएथे "फॉस्ट" (1848) की त्रासदी से "द सॉन्ग ऑफ मार्गरेट"। ई. ह्यूबर द्वारा रूसी पाठ। 46) फंतासी "ओह डियर मेडेन" (1849)। शब्द - ए। मित्सकेविच 47 की कविताओं की नकल) "एडेल" (1849)। ए.एस. पुश्किन के शब्द। 48) "मैरी" (1849)। ए.एस. पुश्किन द्वारा शब्द। 49) "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)। पीजी ओबोडोव्स्की द्वारा छंद। 50) "आह, जब मैं पहले जानता था" (1855)। एम। ग्लिंका द्वारा व्यवस्थित आई। दिमित्रीव के शब्दों का एक पुराना जिप्सी गीत। 51) "यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है" (1856)। एन.एफ. पावलोव के शब्द।