जीवन के ग्रिग वर्ष। एडवर्ड ग्रिग: जीवनी, वीडियो, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

इसका गठन नॉर्वे में सामाजिक और सांस्कृतिक उत्थान के वर्षों के दौरान हुआ था। एक देश जो कई शताब्दियों तक डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) के अधीन था, नॉर्वे अपने विकास में आर्थिक और सांस्कृतिक दोनों तरह से विवश था। उन्नीसवीं सदी के मध्य से, आर्थिक विकास की अवधि शुरू हुई, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास की अवधि और देश की राष्ट्रीय और सांस्कृतिक ताकतों का उत्कर्ष। राष्ट्रीय संस्कृति, चित्रकला, संगीत का विकास हो रहा है। नॉर्वे का साहित्य, मुख्य रूप से जी। इबसेन के काम का प्रतिनिधित्व करता है, सदी के उत्तरार्ध में अनुभव कर रहा है "ऐसा उछाल कि रूस को छोड़कर कोई अन्य देश इस अवधि के दौरान घमंड नहीं कर सकता।" नॉर्वेजियन साहित्य नॉर्वेजियन भाषा के अधिकारों की बहाली के संदर्भ में विकसित हो रहा है, जिसे पहले या तो साहित्यिक या आधिकारिक राज्य भाषा के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी। इस समय, देश के नाट्य और संगीतमय जीवन की नींव रखी गई थी। 1850 में, वायलिन वादक ओले बुल की सहायता से बर्गन में नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर खोला गया था। महानतम नाटककार जी. इबसेन और बी. ब्योर्नसन नॉर्वे में थिएटरों के काम के प्रभारी हैं। नॉर्वेजियन राजधानी क्रिस्टियानिया में एक व्यवस्थित संगीत कार्यक्रम की शुरुआत भी 19 वीं शताब्दी के मध्य में होती है।

नॉर्वे के संगीतमय जीवन में, कई घटनाएं हैं जो राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के सामान्य उदय की गवाही देती हैं। उल्लेखनीय वायलिन वादक ओले बुल की कला को यूरोप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। बुल के काम के फल, जो "राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीतों के महत्व पर जोर देने वाले पहले थे" (ग्रिग), नॉर्वे के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। 19वीं शताब्दी के मध्य से, नॉर्वे के सबसे समृद्ध लोक संगीत का संग्रह, अध्ययन और प्रसंस्करण कई संगीतकारों का व्यवसाय बन गया है। कई राष्ट्रीय संगीतकारों को नामांकित किया जाता है, जिनका काम पेशेवर संगीत को लोक संगीत के करीब लाने की इच्छा से चिह्नित होता है। यह X. Hjerulf (1815-1868) - नॉर्वेजियन गीत के निर्माता, रोमांस, R. Nurdrok (1842-1866) - नॉर्वे के राष्ट्रगान के लेखक, I. Svensen (1840-1911) - पहले से ही ज्ञात हैं उस समय यूरोप में उनकी सिम्फनी, चैम्बर पहनावा, संगीत कार्यक्रम के लिए।

ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का पहला क्लासिक है, एक संगीतकार जिसने नॉर्वे की संगीत संस्कृति को यूरोप के प्रमुख राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर रखा है। ग्रिग के काम की सामग्री नॉर्वेजियन लोगों के जीवन के साथ, उनके जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ, उनकी मूल प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। ग्रिग ने "ईमानदारी से और ईमानदारी से पूरी दुनिया को नॉर्वे में जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, विचारों, खुशियों और दुखों के बारे में बताया" (बी। असफीव)।

ग्रिग की शैली की उज्ज्वल मौलिकता नॉर्वेजियन लोक संगीत की ध्वनि की मौलिकता में निहित है। "मैंने अपनी मातृभूमि की लोक धुनों के समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, और इस खजाने से, जो नॉर्वेजियन भावना का अंतहीन स्रोत है, मैंने नॉर्वेजियन कला बनाने की कोशिश की।"

जीवन और रचनात्मक पथ

बचपन और अध्ययन के वर्ष।एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को नॉर्वे के एक बड़े समुद्र तटीय शहर बर्गन में हुआ था। ग्रिग के पिता, स्कॉटिश जन्म से, ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्यरत थे। ग्रिग की माँ, एक नॉर्वेजियन, एक अच्छी पियानोवादक थी, वह अक्सर बर्गन में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करती थी। ग्रिग परिवार में, संगीत के लिए एक भावुक जुनून का शासन था। इसने संगीत में लड़के की रुचि को जगाने में योगदान दिया।

ग्रिग की मां उनकी पहली शिक्षिका थीं। उसके लिए वह पियानो वादन में अपने प्रारंभिक कौशल का श्रेय देता है। अपनी मां से, ग्रिग को मोजार्ट के लिए प्यार विरासत में मिला: मोजार्ट का काम हमेशा ग्रिग के लिए खुशी का स्रोत और सामग्री की एक उच्च कल्पनाशील गहराई और रूप की सुंदरता रहा है। अंत में, उनकी माँ ने ग्रिग में काम करने की इच्छा पैदा की, जिसे उन्होंने हमेशा प्रेरणा की सहजता के साथ जोड़ा।

संगीत रचना का पहला अनुभव बचपन के वर्षों का है। संगीतकार का कहना है कि बचपन में ही वह व्यंजन और सामंजस्य की सुंदरता पर मोहित हो गए थे। बारह साल की उम्र में, ग्रिग ने अपना पहला काम, पियानो के लिए जर्मन थीम पर विविधताएं लिखीं।

ग्रिग के जीवन में एक उल्लेखनीय भूमिका एक उल्लेखनीय वायलिन वादक, "नार्वेजियन पगनिनी" - ओले बुल द्वारा निभाई गई थी। यह कहना मुश्किल है कि संगीतकार ग्रिग का भाग्य कैसा होता अगर लड़के को रूढ़िवादी शिक्षा देने के लिए बुल की जिद न होती। 1858 में, स्कूल छोड़ने के बाद, ग्रिग लीपज़िग चला गया। लीपज़िग कंज़र्वेटरी में ग्रिग के अध्ययन की अवधि शुरू होती है।

50 के दशक में, जर्मनी की इस पहली कंज़र्वेटरी ने अपने संस्थापक एफ. मेंडेलसोहन के जीवन के दौरान यहां मौजूद रचनात्मक माहौल को खो दिया। लीपज़िग में अध्ययन के वर्षों को याद करते हुए, ग्रिग रूढ़िवादी शिक्षण के नकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करता है - दिनचर्या के बारे में, कक्षाओं की बेतरतीबी।

इसके बावजूद, ग्रिग संगीतकार के निर्माण में लीपज़िग में उनका प्रवास एक महत्वपूर्ण चरण था। वह यहां प्रसिद्ध पियानोवादक आई। मोशेल्स के साथ पढ़ते हैं, जिन्होंने अपने छात्रों को संगीत की क्लासिक्स और विशेष रूप से बीथोवेन की समझ पैदा की। ग्रिग अपने अन्य शिक्षक, पियानोवादक ई. वेन्जेले को एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शुमान के मित्र के रूप में याद करते हैं। ग्रिग ने तत्कालीन प्रसिद्ध सिद्धांतकार एम। हौप्टमैन, एक उच्च शिक्षित संगीतकार और संवेदनशील शिक्षक के साथ अध्ययन किया: "... उन्होंने मेरे लिए किसी भी विद्वतावाद के विपरीत व्यक्त किया। उसके लिए, नियम कुछ आत्मनिर्भर नहीं था, बल्कि प्रकृति के नियमों की अभिव्यक्ति थी।"

अंत में, लीपज़िग की संगीत संस्कृति, जिस शहर में बाख, मेंडेलसोहन और शुमान रहते थे, ने ग्रिग के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यहां संगीत कार्यक्रम का जीवन तीव्र था। ग्रिग याद करते हैं, "मैं लीपज़िग में बहुत सारे अच्छे संगीत सुन सकता था, विशेष रूप से चैम्बर और आर्केस्ट्रा संगीत।" लीपज़िग ने उनके लिए संगीत की विशाल दुनिया खोल दी। यह उज्ज्वल और मजबूत, गहरी संगीत छापों, संगीत क्लासिक्स के जागरूक और उत्सुक अध्ययन का दौर था।

1862 में, ग्रिग ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। प्रोफेसरों के अनुसार, अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को "एक अत्यंत महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा, विशेष रूप से रचना के क्षेत्र में," और एक उत्कृष्ट "पियानोवादक के रूप में अपने विशिष्ट विचारशील और प्रदर्शन के पूर्ण अभिव्यंजक तरीके के साथ दिखाया।"

कोपेनहेगन में जीवन।एक यूरोपीय शिक्षित संगीतकार, ग्रिग अपनी मातृभूमि में काम करने की प्रबल इच्छा के साथ बर्गन लौटता है। हालाँकि, इस बार ग्रिग का अपने गृहनगर में रहना अल्पकालिक था। बर्गन की खराब विकसित संगीत संस्कृति में युवा संगीतकार की प्रतिभा में सुधार नहीं हो सका। 1863 में, ग्रिग कोपेनहेगन गए - तत्कालीन स्कैंडिनेविया के संगीत जीवन का केंद्र।

यहां बिताए गए वर्षों को कई घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था जो ग्रिग के रचनात्मक जीवन के लिए महत्वपूर्ण थे। सबसे पहले, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई साहित्य और कला के निकट संपर्क में है। वह इसके प्रमुख प्रतिनिधियों से मिलते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध कवि और कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन। यह संगीतकार को राष्ट्रीय संस्कृति की मुख्यधारा में अपने करीब लाता है। ग्रिग नॉर्वेजियन रोमांटिक कवि एंड्रियास मंच, डेन एंडरसन के ग्रंथों के आधार पर गीत लिखते हैं।

कोपेनहेगन में, ग्रिग को अपने कार्यों का एक अद्भुत दुभाषिया मिला - गायिका नीना हैगरुप, जो जल्द ही उनकी पत्नी बन गई। एडवर्ड और नीना ग्रिग का रचनात्मक सहयोग जीवन भर साथ-साथ चलता रहा। जिस सूक्ष्मता और कलात्मकता के साथ गायक ने ग्रिग के गीतों और रोमांसों का प्रदर्शन किया, वह उनके कलात्मक अवतार के लिए उच्च मानदंड था, जो संगीतकार ने अपने मुखर लघुचित्रों को बनाते समय हमेशा ध्यान में रखा था।

अपने रचना कौशल में सुधार करने की इच्छा ने ग्रिग को प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार नील्स गाडे तक पहुँचाया। एक अत्यधिक विद्वान और बहुमुखी संगीतकार (ऑर्गेनिस्ट, शिक्षक, कॉन्सर्ट सोसाइटी के प्रमुख), गाडे स्कैंडिनेवियाई स्कूल ऑफ कंपोजर्स के प्रमुख थे। ग्रिग ने गेड की सलाह का पालन किया। गेड ने ग्रिग के प्रत्येक नए काम को जिस स्वीकृति के साथ बधाई दी, वह युवा संगीतकार के लिए एक मुख्य आधार था। हालांकि, गेड ने ग्रिग की उन रचनात्मक खोजों का समर्थन नहीं किया, जिसके कारण राष्ट्रीय संगीत शैली का निर्माण हुआ। गेड के साथ संचार में, ग्रिग के लिए, नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में उनकी अपनी आकांक्षाएं केवल अधिक स्पष्ट रूप से उभरती हैं।

उन वर्षों में, युवा नॉर्वेजियन संगीतकार रिकार्ड नूरड्रोक के साथ उनकी मुलाकात ग्रिग के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। एक उत्साही देशभक्त, एक बुद्धिमान और ऊर्जावान व्यक्ति, नूरड्रोक कम उम्र में नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीत के लिए एक सेनानी के रूप में अपने कार्यों से स्पष्ट रूप से अवगत थे। नूरड्रोक के साथ संचार में, ग्रिग के सौंदर्यवादी विचारों को मजबूत किया और आकार लिया। उन्होंने इसके बारे में इस तरह लिखा: “ऐसा लगा जैसे मेरी आँखें खुल गई हों! मैंने अचानक उन दूर के दृष्टिकोणों की सारी गहराई, सारी चौड़ाई और शक्ति को समझ लिया, जिनके बारे में मुझे पहले पता नहीं था; तभी मैं नॉर्वेजियन लोक कला की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय और प्रकृति को समझ सका।"

राष्ट्रीय संगीत को विकसित करने के लिए युवा संगीतकारों की इच्छा न केवल उनके काम में, लोक के साथ उनके संगीत के संबंध में, बल्कि नॉर्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त की गई थी। 1864 में, डेनिश संगीतकारों के सहयोग से, ग्रिग और नूरड्रोक ने यूटरपा संगीत समाज का आयोजन किया, जिसे स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से जनता को परिचित कराना था। यह उस महान संगीतमय, सामाजिक, शैक्षिक गतिविधि की शुरुआत थी जो ग्रिग के पूरे जीवन में लाल धागे की तरह चलती है।

कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान (1863-1866) ग्रिग ने बहुत सारे संगीत लिखे: "पोएटिक पिक्चर्स" और "ह्यूमोरस्क", एक पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। प्रत्येक नए काम के साथ, नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि स्पष्ट हो जाती है।

सूक्ष्म, गीतात्मक में " काव्य चित्र"(१८६३) राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी बहुत डरपोक हैं। तीसरे टुकड़े के नीचे की लयबद्ध आकृति अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गई। पांचवें "चित्र" में राग की सुंदर और सरल रूपरेखा कुछ लोक गीतों की याद दिलाती है:

रसदार शैली के रेखाचित्रों में " युमोरेसोक”(१८६५) लोक नृत्यों की तेज लय, कठोर हार्मोनिक संयोजन अधिक बोल्ड लगते हैं; लोक संगीत की एक लिडियन मोडल रंगाई विशेषता है। हालांकि, "ह्यूमोरस" में अभी भी चोपिन (उनके माज़ुर्कस) के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है - एक संगीतकार जिसे ग्रिग ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा "प्यार" किया।

पियानो सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा एक ही समय में "ह्यूमोरस्क" के रूप में दिखाई दिए। पियानो सोनाटा में निहित नाटक और उत्साह शुमान के रोमांस का कुछ बाहरी प्रतिबिंब प्रतीत होता है। दूसरी ओर, हल्के गीतकार, भजन, वायलिन सोनाटा के चमकीले रंग ग्रिग के लिए विशिष्ट आलंकारिक प्रणाली को प्रकट करते हैं।

क्रिश्चियनिया (1866-1874) में अपने जीवन के दौरान ग्रिग की संगीत, शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधि। 1866 के पतन में, नॉर्वेजियन राजधानी क्रिस्टियानिया ग्रिग में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया गया, जो नॉर्वेजियन संगीतकारों की उपलब्धियों के बारे में एक खाते की तरह लग रहा था। ग्रिग के पियानो और वायलिन सोनाटास, नूरड्रोक और हेजेरुल्फ के गाने (ब्योर्नसन और अन्य के ग्रंथों के लिए) यहां प्रदर्शन किए गए थे। इस संगीत कार्यक्रम का परिणाम ग्रिग का क्रिश्चियन फिलहारमोनिक सोसाइटी के कंडक्टर के पद पर निमंत्रण था।

क्रिश्चियनिया में उनके आठ साल ग्रिग के लिए कड़ी मेहनत और विशाल रचनात्मक जीत का दौर था। ग्रिग की संचालन गतिविधि संगीत ज्ञान की प्रकृति में थी। संगीत समारोहों में, कभी-कभी नॉर्वे में पहली बार, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की सिम्फनी, शूबर्ट द्वारा काम करता है, मेंडेलसोहन और शुमान द्वारा ओटोरियोस, वैगनर द्वारा ओपेरा के अंश का प्रदर्शन किया गया था। ग्रिग ने स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन पर बहुत ध्यान दिया। नए नॉर्वेजियन संगीत के प्रवर्तक के रूप में, ग्रिग प्रिंट में भी दिखाई दिए (स्वेनसेन, हेजेरुल्फ़ के बारे में लेख)।

नॉर्वे की संगीत संस्कृति के संघर्ष में, ग्रिग ने स्वेनसेन, हेजेरुल्फ के व्यक्ति में सहयोगी पाया। 1871 में, स्वेनसेन ग्रिग के साथ, उन्होंने नार्वेजियन संगीतकारों की रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने के लिए, शहर के संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए संगीतकारों-कलाकारों के एक समाज का आयोजन किया। ग्रिग के लिए महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन कविता और कथा साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ उनका तालमेल था। इसमें राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सामान्य आंदोलन में संगीतकार शामिल थे।

ग्रिग की इन वर्षों की रचनात्मकता पूर्ण परिपक्वता तक पहुंच गई है। वह लिख रहा है पियानो संगीत कार्यक्रम(1868) और वायलिन और पियानो के लिए दूसरा सोनाटा(1867), पहली नोटबुक " गीत के टुकड़े”, जो उनका पसंदीदा प्रकार का पियानो संगीत बन गया। उन वर्षों में ग्रिग द्वारा कई गीत लिखे गए थे, उनमें एंडरसन, ब्योर्नसन, इबसेन (ऑप। 15, 18, 21. प्रसिद्ध इबसेन चक्र, सेशन 25 के कुछ समय बाद, 1876 में बनाया गया था) के ग्रंथों पर आधारित अद्भुत गीत हैं। .

नॉर्वे में रहते हुए, ग्रिग सीधे लोक कला की दुनिया के संपर्क में है, जो उनकी अपनी रचनात्मकता का स्रोत बन गया है। 1869 में, संगीतकार पहली बार प्रसिद्ध संगीतकार और लोकगीतकार एलएम लिंडमैन (1812-1887) द्वारा संकलित नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं के क्लासिक संग्रह से परिचित हुए। इसका तत्काल परिणाम ग्रिग चक्र था " नॉर्वेजियन लोक गीत और पियानो के लिए नृत्य dance"(ऑपरेशन 17)। यहां प्रस्तुत छवियों की दुनिया बहुत विस्तृत है: पसंदीदा लोक नृत्य - हॉलिंग और वसंत नृत्य, विभिन्न हास्य और गीतात्मक, श्रम और किसान गीत। शिक्षाविद बी.वी. असफीव ने इन उपचारों को "गीतों के रेखाचित्र" कहा। वास्तव में, नृत्य की धुनें नृत्य की तस्वीर को व्यक्त करती प्रतीत होती हैं, और गीत की धुनों की व्यवस्था में उनकी काव्य सामग्री पर असाधारण ध्यान दिया जा सकता है। यह चक्र संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध साधारण पियानो टुकड़ों की एक श्रृंखला के रूप में माना जाता है। उसी समय, ग्रिग के लिए, वह एक रचनात्मक प्रयोगशाला थी: लोक गीतों के संपर्क में, संगीतकार ने संगीत लेखन के उन तरीकों को पाया जो लोक कला में ही निहित थे।

केवल दो साल दूसरे वायलिन सोनाटा को पहले से अलग करते हैं। लेकिन ग्रिग का संगीत कितना अधिक परिपक्व, मूल, राष्ट्रीय स्तर पर उज्ज्वल लग रहा था! दूसरा सोनाटा (op. 13, G-dur) विषयों की समृद्धि और विविधता, उनके विकास की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। इंट्रो, अपनी कामचलाऊ स्वतंत्रता में असामान्य, और इसके बाद आने वाला नृत्य मुख्य विषय वसंत नृत्य को धीमे परिचय के साथ पुन: पेश करता प्रतीत होता है, जैसा कि लोक वायलिन वादकों के बीच प्रथागत था (एक समान प्रकार का मुक्त आशुरचनात्मक और स्पष्ट नृत्य माधुर्य पाया जा सकता है ग्रिग के पियानो व्यवस्थाओं का संग्रह नॉर्वेजियन किसान नृत्य ("स्लैटर", सेशन 72))।

प्रेरक आशुरचना, ऊर्जावान नृत्य और एक नरम गीतात्मक छवि (पहले भाग के विषय), एक शांत और गंभीर गीत (दूसरा भाग), उग्र, तेज नृत्य (अंतिम) - ये इस काम की छवियां हैं।

दूसरे सोनाटा और पियानो कॉन्सर्टो की लिज़ट ने बहुत प्रशंसा की, जो संगीत कार्यक्रम के पहले प्रचारकों में से एक बन गए। ग्रिग को लिखे एक पत्र में, लिस्ट्ट ने दूसरे सोनाटा के बारे में लिखा: "यह एक मजबूत, गहरी, आविष्कारशील, उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा की गवाही देता है, जो उच्च पूर्णता प्राप्त करने के लिए केवल अपने स्वयं के प्राकृतिक मार्ग का अनुसरण कर सकता है।" संगीतकार के लिए, जो संगीत की कला में अपनी जगह बना रहा था, पहली बार यूरोपीय मंच पर नॉर्वेजियन संगीत पेश कर रहा था, लिस्ट्ट का समर्थन एक मजबूत स्तंभ था।

70 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग ओपेरा के बारे में सोचने में व्यस्त थे। वह नाटकीय शैलियों की ताकत विशेषता, कलात्मक प्रभाव की चौड़ाई, लोक-वीर संगीत नाटक बनाने की संभावना से आकर्षित थे। ग्रिग की योजनाओं को मुख्य रूप से महसूस नहीं किया गया क्योंकि नॉर्वे में ओपेरा संस्कृति की कोई परंपरा नहीं थी। इसके अलावा, ग्रिग से वादा किया गया लिब्रेटोस कभी नहीं लिखा गया था। अंत में, स्मारकीय ऑपरेटिव शैली शायद ही ग्रिग की प्रतिभा से मेल खाती है, मुख्यतः गेय और चैम्बर। एक ओपेरा बनाने के प्रयास से, केवल संगीत ब्योर्नसन के अधूरे लिब्रेट्टो "ओलाफ ट्रिगवासन" (1873, राजा उलाफ के बारे में किंवदंती के अनुसार, जिन्होंने 10 वीं शताब्दी में नॉर्वे के निवासियों के बीच ईसाई धर्म की स्थापना की) के व्यक्तिगत दृश्यों के लिए बना रहा।

नाट्य कला की इच्छा ने एक और रास्ता खोज लिया। ग्रिग ब्योर्नसन के नाटकीय एकालाप बर्गलियट (1871) को संगीत लिखता है, जो एक लोक गाथा की नायिका की कहानी कहता है जो किसानों को राजा से लड़ने के लिए प्रेरित करती है, साथ ही साथ उसी लेखक सिगर्ड जुर्सलफ़र द्वारा नाटक के लिए संगीत (का कथानक) पुरानी आइसलैंडिक गाथा)।

१८७४ में ग्रिग को इब्सन से एक पत्र मिला जिसमें नाटक पीर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत लिखने का प्रस्ताव था। प्रतिभाशाली नॉर्वेजियन लेखक के साथ सहयोग संगीतकार के लिए बहुत रुचि का था। अपने स्वयं के प्रवेश से, ग्रिग "उनके कई काव्य कार्यों के कट्टर प्रशंसक थे, विशेष रूप से" पेरा गिन्ट "। इबसेन के काम के लिए ग्रिग का जुनून एक प्रमुख संगीत और नाटकीय काम बनाने की इच्छा के साथ मेल खाता था। 1874 के दौरान, ग्रिग ने इबसेन के नाटक के लिए संगीत लिखा।

ग्रिग की यूरोपीय मान्यता। संगीतकार की व्यापक संगीत गतिविधि। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पेरा गिन्ट का उत्पादन एक बड़ी सफलता थी। ग्रिग के संगीत ने जल्द ही और पहले से ही इबसेन के नाटक से स्वतंत्र रूप से संगीतकार को यूरोप में व्यापक लोकप्रियता दिलाई।

संगीतकार के जीवन में एक नया दौर शुरू होता है। रचनात्मक कार्यों पर अपनी ऊर्जा केंद्रित करने के लिए वह ईसाई धर्म में एक कंडक्टर के व्यवस्थित काम को छोड़ देता है। यही कारण है कि ग्रिग नॉर्वे की खूबसूरत प्रकृति के बीच एकांत क्षेत्र में चला जाता है: पहले यह लोफथस है, जो कि एक फायर के तट पर है, और फिर - प्रसिद्ध ट्रोलहाउगेन ("ट्रोल हिल", ग्रिग द्वारा जगह को दिया गया नाम खुद), पहाड़ों में, अपने मूल बर्गन से ज्यादा दूर नहीं। 1885 से ग्रिग की मृत्यु तक, ट्रोलहुगेन संगीतकार का मुख्य निवास था।

ग्रिग को नॉर्वेजियन प्रकृति का शौक था। उनके लिए, अपने मूल स्वभाव के बीच, अपनी राजसी चट्टानों, शांत fjords के साथ, न केवल विश्राम और आनंद था, बल्कि शक्ति का स्रोत, रचनात्मक प्रेरणा थी। पहाड़ों में "उपचार और नई जीवन ऊर्जा" आती है, पहाड़ों में "नए विचार बढ़ते हैं", और ग्रिग पहाड़ों से "एक नए और बेहतर व्यक्ति के रूप में" लौटते हैं। ग्रिग के पत्रों में कभी-कभी पहाड़ों की यात्रा के संदर्भ होते हैं, और ताजगी, भावनाओं की नवीनता जिसके साथ ग्रिग हमेशा प्रकृति की कविता को मानते हैं, उल्लेखनीय है। यहां बताया गया है कि वह 1897 में कैसे लिखते हैं: "... मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियां देखीं, जिनके बारे में मुझे कोई जानकारी नहीं थी ... शानदार आकृतियों वाले बर्फीले पहाड़ों की एक विशाल श्रृंखला सीधे समुद्र से उठी, जबकि पहाड़ों में सुबह थी सुबह के चार बजे, तेज गर्मी की रात और पूरा नजारा ऐसा था मानो खून से रंगा हो। यह अद्वितीय था!"

प्रकृति की महानता और सुंदरता के लिए प्रशंसा, ग्रिग के काम में प्रकृति की एक सूक्ष्म भावना प्रभावित हुई। आइए हम उनके गीतों को याद करें ("जंगल में", "हट", "वसंत", "समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है", "गुड मॉर्निंग"), "फेदर गाइन्ट" ("मॉर्निंग"), "लिरिक पीसेस" ("नोक्टर्न", "बर्डी") के कई पेज, एक पियानो कंसर्टो, वायलिन सोनाटास।

न केवल प्रकृति, बल्कि लोगों के जीवन की निकटता ने भी ग्रिग को अपने "ग्रामीण एकांत" में आकर्षित किया, नार्वे के लोगों के जीवन का निरीक्षण करने के लिए किसानों के होठों से गाने और लोक कथाओं को सुनने का अवसर मिला।

1878 से, ग्रिग ने न केवल नॉर्वे में, बल्कि विभिन्न यूरोपीय देशों में भी अपने स्वयं के कार्यों के कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है। ग्रिग की यूरोपीय प्रसिद्धि बढ़ रही है। संगीत यात्राएं एक व्यवस्थित प्रकृति की होती हैं, वे संगीतकार को बहुत संतुष्टि देती हैं। ग्रिग जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड, स्वीडन के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में काम करता है, एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में, नीना ग्रिग के साथ। एक विनम्र व्यक्ति, ग्रिग ने अपने पत्रों में "विशाल तालियाँ और अनगिनत चुनौतियाँ", "विशाल सनसनी", संगीत समारोहों की "विशाल सफलता", आदि नोट किए। ग्रिग ने अपने दिनों के अंत तक अपनी संगीत गतिविधि को नहीं छोड़ा; १९०७ में (उनकी मृत्यु का वर्ष), उन्होंने लिखा: "दुनिया भर से आचरण के लिए निमंत्रण आ रहे हैं!"

ग्रिग की कई यात्राओं ने अन्य देशों के संगीतकारों के साथ संपर्क स्थापित किया। 1888 में, ग्रिग ने लीपज़िग में पीआई त्चिकोवस्की से मुलाकात की। अपने संगीत की अद्भुत ईमानदारी और सादगी से जुड़े संगीतकार, ग्रिग और त्चिकोवस्की एक-दूसरे के प्रति गहरी सहानुभूति की भावना से ओत-प्रोत थे। 1888 में विदेश यात्रा के अपने आत्मकथात्मक विवरण में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग का एक जीवित चित्र और उनके काम की प्रकृति की एक परिभाषा छोड़ी, जो पैठ और गहराई में दुर्लभ है।

कई वर्षों से ग्रिग रूस जाने के बारे में सोच रहा था। हालाँकि, उस वर्ष में एक निमंत्रण प्राप्त करने के बाद जब रूस जापान के साथ युद्ध में था, ग्रिग ने खुद को इसे स्वीकार करना संभव नहीं समझा: "यह मेरे लिए रहस्यमय है कि आप एक विदेशी कलाकार को ऐसे देश में कैसे आमंत्रित कर सकते हैं जहां लगभग हर परिवार शोक मनाता है युद्ध में गिर गया।" और आगे: "यह शर्म की बात है कि ऐसा होना चाहिए था। सबसे पहले आपको इंसान बनना होगा। सभी सच्ची कला एक व्यक्ति से ही विकसित होती है।"

सिद्धांतों का उच्च पालन, ईमानदारी ने ग्रिग को हमेशा और हर चीज में प्रतिष्ठित किया। उन्होंने फ्रांस में एक संगीत कार्यक्रम से इनकार कर दिया, वह उस देश में प्रदर्शन नहीं करना चाहते थे जिसमें "ड्रेफस चक्कर" को उकसाया गया था। दृढ़ विश्वास से एक डेमोक्रेट, ग्रिग ने बार-बार उन प्रस्तावों और आदेशों को खारिज कर दिया है जो ताज पहनाए गए प्रमुखों से आए थे। नॉर्वे में ग्रिग की सभी गतिविधियाँ उनके लोगों के लिए शुद्ध और निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण हैं।

ट्रोलहाउगेन में एकांत, और दूसरी ओर गहन संगीत कार्यक्रम, का अर्थ यह नहीं था कि वे अपनी मातृभूमि में संगीत और शैक्षिक गतिविधियों को छोड़ दें। 1880-1882 के वर्षों में, ग्रिग ने बर्गन में संगीत समाज का निर्देशन किया। "ऑर्केस्ट्रा बल ... भयानक थे ... लेकिन मैं सराहना करना चाहता हूं कि हमने सी मेजर में शुबर्ट की सिम्फनी में और हैंडेल के भाषणों में से एक में क्या हासिल किया है। मैंने वास्तव में गाना बजानेवालों से कुछ बनाया है ... ”। नॉर्वे में पेशेवर संगीत संस्कृति की स्थिति ऐसी थी और ग्रिग के प्रयासों के परिणाम सामने आए।

1898 में, ग्रिग ने बर्गन में पहला संगीत समारोह आयोजित किया। एम्स्टर्डम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को नॉर्वेजियन संगीतकारों द्वारा काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। त्योहार ने नॉर्वे के जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। "अब बर्गन में लोग, जैसे कि क्रिश्चियनिया में, कहते हैं: हमारे पास एक बेहतर ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए! यह मेरे लिए एक बड़ी जीत है, ”ग्रिग ने लिखा।

70-80 के दशक की दूसरी छमाही का काम करता है।"पीयर गिंट" के निर्माण के बाद, ग्रिग का ध्यान पियानो, कक्ष वाद्य, आर्केस्ट्रा संगीत की विभिन्न शैलियों के बीच वितरित किया गया था। 70 और 80 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में बहुत सी नई बातें सामने आती हैं। ग्रिग के काम की शैली कवरेज व्यापक होती जा रही है, विषय और शैलीगत तकनीकें अधिक विविध हैं।

१८७५ में पियानो के लिए गाथागीत, ग्रिग के एकल पियानो कार्यों में सबसे बड़ा। विविधता विकास के एक उल्लेखनीय मास्टर, ग्रिग ने बहुत कम ही भिन्नता के रूप का इस्तेमाल किया। विविधता के रूप में लिखे गए गाथागीत का विषय लोक गीत था। शोकपूर्ण स्वर और मापी गई चाल विषय को शोक राग की एकाग्रता प्रदान करती है:

चिंतित और दुखी, साहसी और मजबूत इरादों वाली छवियों के साथ यह काम, एक व्यक्ति के जीवन नाटक के बारे में एक कहानी के रूप में माना जाता है। व्यक्तिगत प्रकाश डाला गया केवल कहानी के नाटक को सेट करता है। गाथागीत - ग्रिग के सबसे अंधेरे, दुखद कार्यों में से एक - संगीतकार (उनके माता-पिता की मृत्यु का वर्ष) के लिए एक कठिन वर्ष में लिखा गया था।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, ग्रिग बड़े वाद्य रूपों के विचारों से प्रभावित थे। एक पियानो तिकड़ी, एक पियानो पंचक और एक पियानो संगीत कार्यक्रम की कल्पना की गई थी। हालांकि, केवल जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी(1878)। चौकड़ी ग्रिग के इबसेन गीतों में से एक ("द म्यूज़िशियन सॉन्ग" सेशन 25, नंबर 1) के विषय पर लिखी गई है, जो कला की सुंदरता और शक्ति की बात करती है। एक गीत के रूप में, यह काम के कुछ हिस्सों को एकजुट करता है और इसे एक हल्के भजन के साथ ताज पहनाया जाता है:

1881 में, प्रसिद्ध पियानो चार हाथों के लिए "नार्वेजियन नृत्य"(ऑप। 35)। ग्रिग के पूर्ववर्तियों के कार्यों में - शुबर्ट, मेंडेलसोहन - मूल चार-हाथ वाले काम एक संगीत शैली के रूप में व्यापक रूप से शौकीनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ थे। इसलिए इन नाटकों की अवधारणा और शैली की सादगी। ग्रिग के नॉर्वेजियन नृत्य अन्य प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं। इस सुइट के कुछ हिस्सों की संख्या और अनुपात - दो मध्य भागों में गीत और स्कर्वी, पहले भाग में नाटक और समापन में तेजी से नृत्य, पहले भाग के विकास की गतिशीलता, भागों के भीतर विषयगत विरोधाभास, "टिम्ब्रे" विरोधाभास, समृद्ध बनावट - यह सब नॉर्वेजियन नृत्यों को सिम्फोनिक कार्य के प्रकार के करीब लाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस काम का आर्केस्ट्रा संस्करण लोकप्रिय हो गया है।

1884 में ग्रिग ने पियानो सूट लिखा " होल्बर्ग के समय से". 18वीं सदी के लेखक और शिक्षक लुडविग होल्बर्ग के संगीतमय स्मारक के रूप में वर्षगांठ के दिनों में बनाया गया यह सुइट 18वीं सदी के संगीत की शैली में बनाया गया है। सूट के हिस्से (प्रस्तावना, सरबंडा, गावोटे, आरिया, रिगोडन), बनावट प्रस्तुति के तरीके, अलंकरण, प्रत्येक भाग का रूप, हार्मोनिक संरचना - यह सब, एक सूक्ष्म शैलीकरण की तरह, युग के चरित्र को पुन: पेश करता है। लेकिन कुछ जगहों पर, ग्रिग, थोड़ा ध्यान देने योग्य सूक्ष्म स्पर्श के साथ, अपने हार्मोनिक रंगों का परिचय देता है या नॉर्वेजियन संगीत की विशेषता है, जो सूट को एक विशेष आकर्षण देता है (सूट के निर्माण के एक साल बाद, ग्रिग ने इसे ऑर्केस्ट्रेट किया)।

80 के दशक में, ग्रिग ने बड़े पैमाने पर चैम्बर वाद्य यंत्रों का निर्माण किया: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1883), वायलिन और पियानो के लिए तीसरा सोनाटा (1887).

एक लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार फिर से लिरिक पीसेस की ओर रुख करता है। 1980 के दशक में, लिरिक पीसेस की दूसरी (1883), तीसरी और चौथी (1886) नोटबुक लिखी गईं। ग्रिग ने इन वर्षों के दौरान बहुत सारे गीत लिखे। वे नॉर्वे, इसकी प्रकृति और लोगों के बारे में जीवित शब्दों की तरह लग रहे थे।

कक्ष गीत शैलियों के लिए ग्रिग की प्रवृत्ति इन वर्षों में एक नई, मूल अभिव्यक्ति मिली। उनके अपने गीतों के पियानो प्रतिलेखन के दो चक्र हैं। ग्रिग अपने पसंदीदा संगीत और काव्य चित्रों को नया जीवन देता है, जैसे "सॉन्ग ऑफ़ सॉल्विग", "फर्स्ट मीटिंग", "हार्ट ऑफ़ ए पोएट", "राजकुमारी" और अन्य।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि। 1890 और 900 के दशक की शुरुआत में, ग्रिग का ध्यान सबसे अधिक पियानो संगीत और गीतों पर था। 1891 से 1901 तक, ग्रिग ने लिरिक पीसेस की छह नोटबुक लिखीं। ग्रिग के कई मुखर चक्र एक ही वर्ष के हैं। १८९४ में, उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा: "मैंने ... इतने लयात्मक ढंग से ट्यून किया कि गाने मेरे सीने से पहले की तरह बह रहे हैं, और मुझे लगता है कि वे मेरे द्वारा बनाए गए सर्वश्रेष्ठ हैं।" इन शब्दों को नॉर्वेजियन कवि विल्हेम क्रैग (ऑप। 60) के गीतों पर आधारित गीतों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एक उज्ज्वल, हर्षित प्रकृति और जीवन भावना की परिपूर्णता की पेंटिंग ("समुद्र उज्ज्वल किरणों में चमकता है"), युवा और आध्यात्मिक पवित्रता की कविता ("मार्गरीटा"), मातृत्व की सुंदरता ("माँ का गीत") - ये छवियां हैं उस चक्र के बारे में जो ग्रिग आपकी रचनात्मकता में इतनी बार और विविध रूप से भिन्न था।

लोक गीतों के कई रूपांतरों के लेखक, एक संगीतकार, जो हमेशा लोक संगीत से बहुत निकटता से जुड़ा होता है, ग्रिग, अपने करियर के अंत में, नई रुचि के साथ लोक गीत की ओर मुड़ता है। "मैंने इस गर्मी में पहाड़ों में कई अप्रकाशित, अज्ञात लोक गीतों को पकड़ लिया, जो इतने अद्भुत हैं कि उन्हें पियानो के लिए सुनाना मेरे लिए एक वास्तविक खुशी थी।" इस प्रकार चक्र "नार्वेजियन लोक धुन" (ऑप। 66) 1896 में दिखाई दिया - उन्नीस सूक्ष्म शैली के रेखाचित्र, प्रकृति के काव्य चित्र और गीतात्मक अभिव्यक्तियाँ।

ग्रिग का अंतिम प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य, " सिम्फोनिक नृत्य”(१८९८), लोक विषयों पर लिखा गया है, आंशिक रूप से पहले से ही संगीतकार द्वारा संसाधित किया गया है (ऑप १७ और ६६ में)। लोक नृत्यों के उपयोग की प्रकृति से, समग्र रचना की अखंडता, "सिम्फोनिक नृत्य" "नार्वेजियन नृत्य" सेशन के चक्र को जारी रखते हैं। 35.

1903 में, एक नया प्रकट होता है पियानो के लिए लोक नृत्य (स्लॉट) की व्यवस्था का चक्र(ऑप। 72)। अपने पिछले मुक्त काव्य रूपांतरों के विपरीत, इस चक्र में ग्रिग लोक वायलिन वादकों द्वारा किए जाने पर इन नृत्यों को प्राप्त होने वाली ध्वनि की ख़ासियत को संरक्षित करने का प्रयास करता है। नृवंशविज्ञान सटीकता के लिए प्रयास इस तथ्य में भी व्यक्त किया गया था कि ग्रिग व्यक्तिगत नृत्यों से पहले लोक किंवदंतियों की प्रस्तुति के साथ होता है जिसके साथ उनकी उपस्थिति जुड़ी होती है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्रिग ने मजाकिया और गीतात्मक आत्मकथात्मक कहानी "माई फर्स्ट सक्सेस" और प्रोग्रामेटिक लेख "मोजार्ट एंड इट्स सिग्निफिकेशन फॉर द प्रेजेंट" प्रकाशित किया। उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक प्रमाण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया: मौलिकता के लिए प्रयास, उनकी शैली को परिभाषित करने के लिए, संगीत में उनका स्थान ("... खोज, अथक खोज, किसी दिन नए के उस छोटे कण की खोज की आशा में, जिसका अर्थ है उच्चतम आनंद कलाकार") और शास्त्रीय कला के उदात्त आदर्शों के प्रति वफादारी, यथार्थवादी और कलात्मक रूप से परिपूर्ण।

एक गंभीर बीमारी के बावजूद, ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के माध्यम से एक बड़ा संगीत कार्यक्रम का दौरा किया।

रचनात्मकता के लक्षण

ग्रिग का काम विशाल और बहुआयामी है। ग्रिग ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। पियानो कॉन्सर्टो और बल्लाडे, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा और सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा, चौकड़ी बड़े रूप की ओर ग्रिग के निरंतर गुरुत्वाकर्षण की गवाही देती है। उसी समय, वाद्य लघु में संगीतकार की रुचि अपरिवर्तित रही: चक्र "पोएटिक पिक्चर्स", "एल्बम लीव्स", "लिरिक पीस"। पियानो के समान ही, संगीतकार लगातार चैम्बर वोकल मिनिएचर - एक रोमांस, एक गीत से आकर्षित होता था। ग्रिग के लिए मुख्य नहीं होने के कारण, सिम्फ़ोनिक रचनात्मकता का क्षेत्र ऐसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा "पीयर गिन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट के रूप में चिह्नित किया गया है। ग्रिग के काम के विशिष्ट प्रकारों में से एक लोक गीतों और नृत्यों का प्रसंस्करण है: साधारण पियानो टुकड़ों (ऑप 17) के रूप में, पियानो चार हाथों के लिए एक सूट चक्र (नार्वेजियन नृत्य, सेशन 35) और ऑर्केस्ट्रा (ऑर्केस्ट्रा) के लिए नॉर्वेजियन डांस सेशन 35 का संस्करण, नॉर्वेजियन लोक उद्देश्यों पर "सिम्फोनिक डांस")।

शैलियों में विविध, ग्रिग का काम विषय वस्तु में विविध है। लोक जीवन के चित्र, मूल प्रकृति, लोक कथाओं के चित्र, जीवन की अपनी संपूर्णता के साथ एक व्यक्ति - यह ग्रिग के संगीत की दुनिया है। ग्रिग की कृतियाँ, चाहे उन्होंने कुछ भी लिखा हो, गीतकारिता, संगीतकार के अपने काम के विषयों के प्रति जीवंत और प्रेमपूर्ण रवैये से प्रभावित हैं। "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था, जो एक गहरी काव्य प्रकृति की संवेदनाओं और मनोदशाओं को बाहर निकालने के लिए ध्वनियों के माध्यम से एक अनूठा आकर्षण से प्रेरित था" (त्चिकोवस्की)।

ग्रिग संगीतमय छवियों की संक्षिप्तता की ओर अग्रसर है। इसलिए, प्रकृति, लोक कथाओं और लोक जीवन की काव्य छवियों से छापों के अवतार के आधार पर एक प्रोग्रामेटिक दृष्टिकोण, उनके संगीत में बहुत महत्व प्राप्त करता है।

ग्रिग की संगीत भाषा विशिष्ट है। संगीतकार की शैली का व्यक्तित्व सबसे अधिक नॉर्वेजियन लोक संगीत के साथ उनके गहरे संबंध से निर्धारित होता है। ग्रिग शैली की विशेषताओं, स्वर संरचना और लोक गीत और नृत्य की धुनों के लयबद्ध सूत्रों का व्यापक उपयोग करता है। गीत और नाटकीय योजना के उनके कार्यों में, ऐसा लगता है कि वे शैली और रोजमर्रा की छवियों से बहुत दूर हैं, कोई हॉलिंग और वसंत नृत्य की विशिष्ट लय सुन सकता है ( स्प्रिंगडांस(वसंत - कूदने के लिए, "जंपिंग डांस") - नॉर्वे में आम नृत्यों में से एक, हल्का और फुर्तीला, तीन-बीट, जीवंत और विविध लयबद्ध पैटर्न के साथ, लयबद्ध आंकड़ों में परिवर्तन के साथ, मजबूत बीट का विस्थापन (देखें "गीत पीस" ट्रिगा सेशन 12, नंबर 6) द्वारा। हॉलिंग- एकल पुरुष नृत्य। यहां तक ​​कि आकार, स्पष्ट लोचदार लय, गतिशीलता और गति की ऊर्जा नृत्य के चरित्र को व्यक्त करती है, शक्ति, निपुणता, पुरुषत्व का प्रदर्शन करती है।)

ग्रिग की धुन नॉर्वेजियन संगीत के विशिष्ट स्वरों के साथ व्याप्त है, जैसे, उदाहरण के लिए, झल्लाहट के पहले पैमाने से शुरुआती स्वर से पांचवें तक की चाल:

एक बड़े सेप्टिम की आवाज के साथ मधुर मोड़:

मेलोडिक मूवमेंट के प्रकार अक्सर विशिष्ट लोक वाद्य धुनों से मिलते जुलते हैं। इस प्रकार, दूसरे वायलिन सोनाटा के परिचय का प्रोटोटाइप लोक वायलिन वादकों का आशुरचना है (उदाहरण 109 देखें)। बास, पांचवें बास में निरंतर अंग बिंदु जैसी बनावट वाली तकनीकें लोक वाद्य संगीत की ध्वनियों से आती हैं।

राग की विविधता और भिन्न विकास की उल्लेखनीय महारत, ग्रिग की विशेषता, इसके परिवर्तनों के साथ राग की बार-बार पुनरावृत्ति की लोक परंपराओं में निहित है। "मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया है।" इन शब्दों के पीछे ग्रिग का लोक कला के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया और अपनी रचनात्मकता के लिए इसकी निर्णायक भूमिका की मान्यता है।

प्रकाशन आर शिरिन्यान द्वारा लेख के आधार पर तैयार किया गया था

एडवर्ड ग्रिग (नार्वेजियन एडवर्ड हेगरुप ग्रिग; 15 जून, 1843, बर्गन (नॉर्वे) - 4 सितंबर, 1907, ibid।) - रोमांटिक काल के महान नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर। ग्रिग के काम को नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव से आकार दिया गया था।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म और उनकी युवावस्था बर्गन में हुई थी। यह शहर अपनी राष्ट्रीय रचनात्मक परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से थिएटर के क्षेत्र में: हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं। बर्गन में, ओले बुल का जन्म हुआ और वह लंबे समय तक जीवित रहे, जिन्होंने एडवर्ड के संगीत उपहार (12 साल की उम्र से रचना) को सबसे पहले नोटिस किया और अपने माता-पिता को उन्हें लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह दी, जो गर्मियों में हुई थी। १८५८.

एक और भी बड़ी कला युवा होने में सक्षम है। यह समझने में सक्षम होना कि युवावस्था और परिपक्वता का वृद्धावस्था से क्या संबंध होना चाहिए।

ग्रिग एडवर्ड

ग्रिग द्वारा आज तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक को दूसरा सूट माना जाता है - "पीयर गींट", जिसमें नाटक शामिल थे: "इंग्रिड की शिकायत", "अरब डांस", "रिटर्न ऑफ पेर गाइन्ट टू हिज होमलैंड", "गीत सॉल्विग का"।

ग्रिग ने 125 गाने और रोमांस प्रकाशित किए हैं। ग्रिग के लगभग बीस और नाटक मरणोपरांत प्रकाशित हुए। अपने गीतों में, उन्होंने लगभग विशेष रूप से डेनमार्क और नॉर्वे के कवियों और कभी-कभी जर्मन कविता (जी। हेइन, ए। चामिसो, एल। उहलैंड) की ओर रुख किया। संगीतकार ने स्कैंडिनेवियाई साहित्य और विशेष रूप से अपनी मूल भाषा के साहित्य में रुचि दिखाई।

एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप बर्गन में एक साथ बड़े हुए, लेकिन आठ साल की लड़की के रूप में, नीना हैगरुप अपने माता-पिता के साथ कोपेनहेगन चली गई। जब एडवर्ड ने उसे फिर से देखा, तो वह पहले से ही एक बड़ी लड़की थी। बचपन की दोस्त एक खूबसूरत महिला में बदल गई, एक खूबसूरत आवाज वाली गायिका, मानो ग्रिग के नाटकों के प्रदर्शन के लिए बनाई गई हो। पहले केवल नॉर्वे और संगीत के प्यार में, एडवर्ड को लगा कि वह जुनून से अपना दिमाग खो रहा है। क्रिसमस दिवस 1864 पर, सैलून में जहां युवा संगीतकार और संगीतकार एकत्र हुए, ग्रिग ने नीना हैगरुप को "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट" नामक प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ प्रस्तुत किया, और फिर घुटने टेक दिए और अपनी पत्नी बनने की पेशकश की। उसने अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाया और सहमति में उत्तर दिया।

कला एक रहस्य है!

ग्रिग एडवर्ड

हालाँकि, नीना हैगरुप एडवर्ड की चचेरी बहन थी। रिश्तेदार उससे दूर हो गए, माता-पिता ने शाप दिया। सब कुछ के बावजूद, वे जुलाई 1867 में पति-पत्नी बन गए और रिश्तेदारों के दबाव को सहन करने में असमर्थ, क्रिश्चियनिया चले गए (जैसा कि उस समय नॉर्वे की राजधानी कहा जाता था)। तब से, एडवर्ड ने केवल अपनी पत्नी - नीना के लिए संगीत लिखा।

ग्रिएगा में फेफड़ों की समस्या बढ़ती जा रही थी, दौरे पर जाना और भी मुश्किल हो गया था। इसके बावजूद, ग्रिग ने नए लक्ष्यों का निर्माण और प्रयास जारी रखा। 1907 में, संगीतकार इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में जाने वाले थे। वह और नीना अपने गृहनगर बर्गन में एक छोटे से होटल में लंदन के लिए जहाज की प्रतीक्षा करने के लिए रुके थे। वहाँ एडवर्ड को बुरा लगा और उसे अस्पताल जाना पड़ा। ऐसा कहा जाता है कि अपनी मृत्यु से पहले ग्रिग ने बिस्तर से उठकर एक गहरा और सम्मानजनक धनुष बनाया था। हालांकि, बहुत से लोग इस तथ्य के बारे में निश्चित नहीं हैं।

एडवर्ड ग्रिग का उनके गृहनगर - बर्गन में 4 सितंबर, 1907 को नॉर्वे में निधन हो गया। संगीतकार को उसी कब्र में उनकी पत्नी नीना हैगरुप के साथ दफनाया गया है।

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग (1843-1907) एक नॉर्वेजियन संगीत व्यक्ति और संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक थे। ग्रिग को हमेशा राष्ट्रीय प्रकार का संगीतकार माना जाता है, क्योंकि उनके काम पर नॉर्वेजियन लोक संस्कृति का बहुत प्रभाव था। उन्होंने रूमानियत की अवधि के दौरान अपने कार्यों का निर्माण किया, 600 से अधिक रोमांस और गीत, वायलिन सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पीर गिन्ट नाटक के लिए सुइट हैं।

बचपन

एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन (नॉर्वे का दूसरा सबसे बड़ा शहर) में हुआ था।

अपने पैतृक पक्ष में, एडवर्ड की स्कॉटिश जड़ें थीं। 1770 के आसपास, उनके परदादा, व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग, नॉर्वे चले गए, कुछ समय के लिए उन्होंने बर्गन में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत के रूप में भी काम किया। तब यह पद एडवर्ड के दादा जॉन ग्रिग और उनके बाद संगीतकार के पिता अलेक्जेंडर को विरासत में मिला था।

ग्रिग परिवार का संगीत से बहुत पुराना और घनिष्ठ संबंध था। दादा, जॉन ग्रिग, शहर के ऑर्केस्ट्रा में खेलते थे और उनकी शादी मुख्य कंडक्टर की बेटी से हुई थी।

एडवर्ड की मां, गेसिना ग्रिग (युवती नाम हैगरुप), एक धनी परिवार से आई थी, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी। उन्होंने जर्मन संगीतकार अल्बर्ट मेटफ़ेसल के साथ वाद्य यंत्र बजाना सीखा। अपनी शादी से पहले, उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, और एक पत्नी और माँ बनकर, उन्होंने बच्चों की परवरिश और हाउसकीपिंग की।

ग्रिग परिवार धनी और सुसंस्कृत था। जैसा कि ऐसे परिवारों में होना चाहिए, बच्चों को संगीत जल्दी सिखाया जाने लगा। एडवर्ड ग्रिग्स के पांच बच्चों की चौथी संतान हैं, उनका एक भाई और तीन बहनें भी थीं। संगीत उनकी मां ने सिखाया था, जो अपने खाली समय में संगीत बजाना पसंद करती थीं, पियानो पर वेबर, मोजार्ट और चोपिन द्वारा काम करती थीं। सप्ताहांत में, उसने घर पर संगीतमय संध्याएँ एकत्र कीं, इसलिए यह कहना काफी संभव है कि बच्चे जन्म से ही संगीत से घिरे हुए थे।

एडवर्ड पहली बार वाद्य यंत्र पर बैठे थे जब वह चार साल का था। और पहले से ही शुरुआती रागों से, संगीत ने छोटे लड़के को सुंदर व्यंजन और सामंजस्य के साथ जीत लिया। सभी पांच बच्चों में, एडवर्ड ने संगीत के लिए एक विशेष जुनून दिखाया, वह पियानो पर घंटों बैठ सकता था, स्वतंत्र रूप से विभिन्न धुनों को छाँट सकता था। माता-पिता ने फैसला किया कि बच्चा जितना चाहे उतना संगीत बजा सकता है, क्योंकि एडवर्ड परिवार में सबसे बड़ा बेटा नहीं था, और उसे पारिवारिक व्यवसाय जारी रखने के लिए विशेष शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता नहीं थी (यह उसके बड़े भाई का बहुत कुछ था) .

माँ एडवर्ड के साथ संगीत में लगी हुई थी, और शिक्षकों को भी काम पर रखा गया था। लड़का बहुत अनुशासित था, लेकिन उसे उबाऊ अनिवार्य अध्ययन को रटना पसंद नहीं था, वह सुधार करना चाहता था, नई धुनों की तलाश करता था और अपने लिए संगीत की खोज करता था। एडवर्ड केवल बारह वर्ष का था जब उसने पियानो के लिए अपना पहला टुकड़ा लिखा था। ग्रिग परिवार वायलिन वादक ओले बुल के करीबी दोस्त थे, उन्होंने देखा कि लड़के में असाधारण प्रतिभा थी और उसने अपने माता-पिता को एडवर्ड को लीपज़िग में पढ़ने के लिए भेजने की सलाह दी, जो उस समय यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र था।

प्रशिक्षण

प्रसिद्ध लीपज़िग कंज़र्वेटरी की स्थापना मेंडेलसोहन ने की थी। उल्लेखनीय है कि एडवर्ड ग्रिग के जन्म के समय ही कंजर्वेटरी ने अपना काम शुरू किया था। १८५८ में, एक पंद्रह वर्षीय लड़का लीपज़िग आया और यूरोप के सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षण संस्थानों में से एक में प्रवेश किया। उन्होंने यहां पियानो और रचना का अध्ययन शुरू किया।

हालांकि, उनकी रुचियां और स्वाद जल्द ही पहले पियानो शिक्षक लुई प्लेडी के साथ मेल नहीं खाने लगे। इसके अलावा, रूढ़िवाद और रूढ़िवादी में सख्त अनुशासन द्वारा लड़के पर अत्याचार किया गया था। एडवर्ड ने शिक्षक अर्नस्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल के साथ दूसरी कक्षा में स्थानांतरित होने के लिए कहा। और इससे भी अधिक, युवक ने शिक्षण संस्थान की दीवारों के बाहर प्रेरणा लेनी शुरू कर दी। उन्होंने गेवंडहॉस कॉन्सर्ट हॉल में रिहर्सल में भाग लिया, जहां उन्होंने शुमान और सेबेस्टियन बाख, चोपिन और मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर के शानदार संगीत को प्रेरणा से सुना। सभी संगीतकारों में, युवा ग्रिग को शुमान का सबसे अधिक शौक था, वह अपने जीवन के अंत तक उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे। और एडवर्ड के शुरुआती कार्यों में भी, आप महान जर्मन रॉबर्ट शुमान के प्रभाव के नोटों को पकड़ सकते हैं।

१८६० में, एडवर्ड गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और अपने माता-पिता के पास आ गया। हालांकि, उसी वर्ष के पतन में, डॉक्टरों के निषेध के बावजूद, उन्होंने लीपज़िग लौटने और कंज़र्वेटरी से स्नातक होने का फैसला किया। हालाँकि उन्होंने इस शैक्षणिक संस्थान का तिरस्कार किया, लेकिन उन्होंने 1862 के वसंत में सम्मान के साथ स्नातक किया। अपने अध्ययन के दौरान, ग्रिग ने पियानो के लिए चार टुकड़े और जर्मन कवियों के छंदों पर आधारित कई रोमांस की रचना की।

रचनात्मक तरीका

अपनी पढ़ाई से स्नातक होने के बाद, ग्रिग अपने मूल बर्गन लौट आया। हालांकि, शहर में संगीत संस्कृति इतनी खराब रूप से विकसित हुई थी कि युवा संगीतकार और संगीतकार की प्रतिभा के विकास और सुधार के लिए कोई शर्त नहीं थी। 1863 में, एडवर्ड ने कोपेनहेगन जाने का फैसला किया, उस समय वे स्कैंडिनेविया के संगीतमय जीवन का केंद्र थे।

कोपेनहेगन में, ग्रिग तीन साल तक रहे। यहां वह डेनमार्क गेड और हार्टमैन और नॉर्वे - रिकार्ड नूरड्रोक के संगीतकारों से परिचित हुए। उन्होंने रचनात्मक पहचान की खोज में उनकी सहायता की और जर्मन क्लासिक्स और मेंडेलसोहन के मजबूत प्रभाव से थोड़ा दूर जाने में मदद की।

कोपेनहेगन में अपने जीवन के पहले वर्ष में, ग्रिग ने छह पियानो टुकड़े लिखे, उन्हें ओपस 3 के रूप में जारी किया गया और उन्हें "पोएटिक पिक्चर्स" कहा गया। उनमें, पहली बार एडवर्ड का संगीत राष्ट्रीय उद्देश्यों के साथ था।

1865 में, ग्रिग तपेदिक से बीमार पड़ गए, उन्हें कोपेनहेगन छोड़ना पड़ा, वे इटली चले गए। रोम में, संगीतकार अपनी बीमारी से उबर गए, लेकिन अपने बाद के जीवन में वे अच्छे स्वास्थ्य में भिन्न नहीं थे।

इटली से, ग्रिग क्रिश्चियनिया गए (जैसा कि उस समय ओस्लो शहर कहा जाता था)। यहां उन्होंने 1866 में एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें फिलहारमोनिक सोसाइटी में कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया।

एडवर्ड के जीवन में क्रिश्चियनिया में निवास की अवधि सबसे सुखद थी। वह अपनी प्यारी महिला, अपनी पत्नी नीना के साथ थे, और इसी अवधि के दौरान उनकी रचनात्मकता का विकास हुआ:

• 1867 - "गीत के टुकड़े" की पहली नोटबुक का प्रकाशन, दूसरा वायलिन सोनाटा का विमोचन (आलोचकों ने इसे पहले की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक विविध पाया);
• 1868 - एक पियानो संगीत कार्यक्रम का विमोचन, स्कैंडिनेवियाई कवियों के छंदों पर गीतों और रोमांस के कई संग्रह;
• 1869 - "25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य" (इसमें किसान हास्य, गीतात्मक और श्रम गीत शामिल हैं);
• 1871 - क्रिश्चियनिया म्यूजिक एसोसिएशन (अब ओस्लो में फिलहारमोनिक सोसाइटी) की स्थापना की;
• 1872 - "सिगर्ड द क्रूसेडर" नाटक का प्रकाशन।

1874 से, संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को नॉर्वेजियन सरकार द्वारा आजीवन राज्य छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया है। उन्होंने अपने कार्यों के लिए रॉयल्टी भी प्राप्त की और उस समय से भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त कर ली है।

उसी वर्ष, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन कवि हेनरिक इबसेन ने ग्रिग को अपने नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत लिखने के लिए आमंत्रित किया। संगीतकार ने इस ओवरचर पर विशेष प्रेरणा के साथ काम किया, क्योंकि वह इबसेन के कामों से प्यार करता था, और सबसे बढ़कर, पीर गिन्ट। ओवरचर 1876 की सर्दियों के अंत में प्रस्तुत किया गया था, और यह नाटक एक शानदार सफलता थी। अब से, ग्रिग का संगीत न केवल नॉर्वे में लोकप्रिय था, बल्कि यूरोप की विशालता में भी प्रवेश किया। अपनी पत्नी नीना के साथ, उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम यात्राएं कीं, ग्रिग के कार्यों को प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशकों द्वारा प्रकाशित किया गया।

एडवर्ड को व्यापक मान्यता मिली, इसके अलावा, वह आर्थिक रूप से सुरक्षित था, इसलिए उसने राजधानी में अपनी संगीत गतिविधि को छोड़ने और अपने गृहनगर बर्गन लौटने का फैसला किया।

व्यक्तिगत जीवन

कोपेनहेगन में रहते हुए, ग्रिग ने अपने चचेरे भाई नीना हैगरुप से मुलाकात की। वह एडवर्ड से दो साल छोटी थी, एक बच्चे के रूप में वे बर्गन में एक साथ बड़े हुए, और जब नीना आठ साल की थी, तो उसका परिवार कोपेनहेगन चला गया। ग्रिग ने उसे बचपन से नहीं देखा था और जब वह मिला तो उसे प्यार हो गया। इस समय तक, नीना एक वयस्क लड़की बन गई थी, उसके पास एक अद्भुत आवाज थी, जिसने युवा संगीतकार को उत्साहित किया। और इतना ही कि उन्होंने लगातार पांच गाने उन्हें समर्पित किए, जिनमें से एक को "आई लव यू" कहा गया।

1864 में क्रिसमस के दिन ग्रिग ने नीना को अपनी पत्नी बनने का प्रस्ताव दिया। लड़की ने बदले में अपने चचेरे भाई को जवाब दिया, हालांकि, रिश्तेदारों को नीना और एडवर्ड की शादी की संभावना के बारे में संदेह था। नीना की माँ स्पष्ट रूप से "खिलाफ" थी, उसने अपनी बेटी को आश्वस्त किया कि ग्रिग कोई नहीं है और कुछ भी नहीं है, वह संगीत बनाता है जिसे वे सुनना नहीं चाहते हैं।

लेकिन युवाओं ने अपने रिश्तेदारों की नहीं, बल्कि अपने दिल की बात मानने का फैसला किया और 1867 में शादी कर ली। उन्होंने रिश्तेदारों को उत्सव में आमंत्रित नहीं किया।

1868 के वसंत में, ग्रिग्स के लिए एक लड़की का जन्म हुआ, उसे अलेक्जेंडर नाम दिया गया। एडवर्ड खुशी के साथ सातवें आसमान पर था और एक खुशी के साथ उन्होंने पियानो के लिए एक नाबालिग में एक शानदार कॉन्सर्टो लिखा। हालाँकि, खुशी अल्पकालिक थी। 1869 में, बच्चा मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गया और उसकी मृत्यु हो गई।

लड़की की मौत ने पति-पत्नी के सुखी जीवन पर विराम लगा दिया। नीना अपने आप में बंद हो गई। लेकिन अपने जीवन के अंत तक, वे संगीत में भागीदार बने रहे, संगीत कार्यक्रम दिए और एक साथ दौरे पर गए।

एक दौर था जब नीना अपने पति से इतनी दूर हो गई कि उसने जाने का फैसला कर लिया। ग्रिग लगभग तीन महीने तक अकेला रहा। लेकिन फिर उन्होंने अपनी पत्नी के साथ समझौता किया, इस सुलह के संकेत के रूप में, उन्होंने शहर को उपनगरों में छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने एक अद्भुत विला बनाया।

जीवन के अंतिम वर्ष

बर्गन में नमी के कारण फुफ्फुस का प्रकोप बढ़ गया था, जिसे एडवर्ड अभी भी कंज़र्वेटरी में पढ़ते समय गंभीर रूप से बीमार थे। डॉक्टरों को डर था कि इस आधार पर तपेदिक फिर से बढ़ सकता है।

1885 में वह बर्गन उपनगर "ट्रोलहाउगेन" में एक देश के विला में चले गए। इस तथ्य के बावजूद कि विला की पूरी परियोजना प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वास्तुकार, ग्रिग के दूसरे चचेरे भाई की थी, संगीतकार ने खुद इसके निर्माण में कम हिस्सा नहीं लिया। यहां तक ​​कि उन्होंने विला को अपने जीवन का सबसे अच्छा हिस्सा भी कहा।

इमारत विक्टोरियन शैली में बनाई गई थी, एक विशाल बरामदा और एक टॉवर था जिस पर ग्रिग घर पर होने पर नॉर्वे का झंडा हमेशा फहराता था। खिड़कियों को बड़ा बनाया गया था ताकि आप कमरे में बहुत सारी हवा और रोशनी दे सकें। घर से दूर नहीं, ग्रिग ने एक छोटा सा पुनर्निर्माण किया और इसे "द कम्पोज़र हट" कहा। यहां उन्होंने सेवानिवृत्त होकर संगीत के सुंदर टुकड़े बनाए: पियानो के लिए एक गाथागीत, पहली स्ट्रिंग चौकड़ी, नॉर्वेजियन प्रकृति को समर्पित गीत।

एडवर्ड लंबे समय तक पहाड़ों में रहना पसंद करते थे, गांव के बहुत ही जंगल में साधारण लकड़हारे, किसानों और मछुआरों के बीच रहना पसंद करते थे। यहां वे लोक संगीत की भावना से ओतप्रोत थे। ग्रिग ने इस अद्भुत जगह को तभी छोड़ा जब वह संगीत कार्यक्रमों के लिए रवाना हुए। पोलैंड, फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड, हंगरी, स्वीडन, जर्मनी में - अपने मूल नॉर्वे और विदेशों में उनके प्रदर्शन की हमेशा उम्मीद की गई है।

1898 में, पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह बर्गन में आयोजित किया गया था, जिसकी स्थापना ग्रिग ने की थी। यह परंपरा आज तक कायम है।

इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि को नहीं रोका।

1907 के वसंत में, जर्मनी, डेनमार्क और मूल नॉर्वे के शहरों का एक बड़ा दौरा हुआ। उसी वर्ष के पतन में, ग्रिग इंग्लैंड में एक समारोह में भाग लेने जा रहा था। अपनी पत्नी के साथ, वे बर्गन में अपने आरामदायक विला से पहुंचे, जहां वे जहाज के लंदन जाने का इंतजार करने के लिए एक छोटे से होटल में रुके थे। यहां एडवर्ड बीमार हो गए, उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया और यात्रा रद्द कर दी गई।

4 सितंबर, 1907 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। ग्रिग को अपने प्रिय विला से दूर, fjord के ऊपर एक चट्टान में दफनाने के लिए वसीयत दी गई।

नीना हैगरुप ने अपने पति को 28 साल तक जीवित रखा। उसकी राख को एडवर्ड के बगल में एक पहाड़ी कब्र में दफनाया गया है, जो उनके आरामदायक और प्यारे विला "ट्रोलहाउगेन" से दूर नहीं है। नॉर्वेजियन संगीतकार (1985 में) के घर के निर्माण के सौ साल बाद, ट्रोलज़लेन कॉन्सर्ट हॉल इससे बहुत दूर नहीं बनाया गया था। कॉन्सर्ट हॉल के प्रवेश द्वार के पास, एडवर्ड ग्रिग का एक स्मारक बनाया गया था। हर साल शास्त्रीय संगीत के लगभग 300 संगीत कार्यक्रम यहां आयोजित किए जाते हैं।

हाउस "ट्रोलहाउगेन", एक कामकाजी झोपड़ी, जहां संगीतकार सेवानिवृत्त होना और संगीत रचना करना पसंद करते थे, संपत्ति और आसपास का क्षेत्र अब एडवर्ड ग्रिग का एक कामकाजी खुला संग्रहालय है।

एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) - पहला नॉर्वेजियन संगीतकार, जिसका काम अपने देश की सीमाओं से परे चला गया और आम यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया। ग्रिग के लिए धन्यवाद, नॉर्वे में संगीत विद्यालय यूरोप के अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर हो गया है, हालांकि इसका विकास बहुत कठिन परिस्थितियों में हुआ।

लंबे समय तक (1905 तक) नॉर्वे राज्य की स्वतंत्रता हासिल नहीं कर सका। डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) पर राजनीतिक निर्भरता ने देश की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास को बाधित किया (XIX सदी के मध्य तक, इसमें न केवल पेशेवर कला थी, बल्कि एक एकल राज्य भाषा भी थी) .

ग्रिग का जीवन और करियर राष्ट्रीय पहचान के जागरण से जुड़े नॉर्वेजियन संस्कृति के असामान्य रूप से उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। १९वीं शताब्दी के ६० और ७० के दशक में, प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारों ने राष्ट्रीय महाकाव्य, लोक कथाओं और संगीत लोककथाओं के अध्ययन की ओर रुख किया। बर्गन में, ग्रिग की मातृभूमि में, नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर खोला गया था, जिसके काम का नेतृत्व हेनरिक इबसेन (सबसे प्रमुख नॉर्वेजियन नाटककार, नाटक "पीयर गिंट" के लेखक) ने किया था। उत्कृष्ट वायलिन वादक-सुधारकर्ता ओले बुल नार्वेजियन लोक संगीत को बढ़ावा देना शुरू किया, लोक विषयों पर अपनी संगीत कार्यक्रम की कल्पनाओं का प्रदर्शन किया। नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लेखक Author नूरड्रोक ग्रिग के साथ उन्होंने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपा" की स्थापना की, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। कई रोमांस के लेखक के रूप में, हिरुल्फ़ ... और फिर भी यह ग्रिग था जो नॉर्वे के संगीत विद्यालय को विश्व स्तर पर लाने में कामयाब रहा। सभी ग्रिगोव की रचनात्मकता का वैचारिक केंद्र नॉर्वे की छवि थी। इसका अवतार या तो नॉर्वेजियन महाकाव्य की वीरता के साथ जुड़ा हुआ है, फिर राष्ट्रीय इतिहास और साहित्य की छवियों के साथ, फिर स्कैंडिनेवियाई परियों की कहानियों की कल्पना या कठोर उत्तरी प्रकृति की तस्वीरों के साथ। मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से सही सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन की साजिश की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और दायरे से बाहर विद्रोही के रूप में पेर के चरित्र चित्रण को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता का महिमामंडन किया, विचित्र परी-कथा छवियों ("की गुफा में" चित्रित किया। पर्वत राजा")। पेर की मां, बूढ़ी ओज़ और उनकी दुल्हन सॉल्विग की गीतात्मक छवियों ने शाश्वत प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लिया।

ग्रिग की उज्ज्वल मूल शैली नॉर्वेजियन लोककथाओं से प्रभावित थी, जिसका बहुत लंबा इतिहास है। इसकी परंपराएँ स्काल्ड के गीत-महाकाव्य गीतों में, चरवाहे की पहाड़ी धुनों में बनाई गई थीं ( लोके), नॉर्वेजियन नृत्य और मार्च में।

ग्रिगोव्स्की की धुन नॉर्वेजियन लोक गीतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करता है, जैसे, उदाहरण के लिए, पेंटाटोन का संयोजन ट्राइटोन वाले के साथ चलता है, या टी का मधुर मोड़ - शुरुआती स्वर - डी। यह स्वर, जो एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है नॉर्वे, ग्रिग के संगीत में बहुत बार होता है (उदाहरण के लिए, कई विषयों में, "लिरिक पीसेस" से "नोक्टर्न" में)। अक्सर यह पैमाने की अन्य डिग्री के लिए "चलता है", उदाहरण के लिए, में सॉल्विग का गाना, जहां यह मधुर चाल D (बढ़ी हुई IV डिग्री के माध्यम से) से आती है, और फिर S से।

लोककथाओं के प्रभाव में, चारित्रिक विशेषताएं भी विकसित हुई हैं सद्भाव ग्रिग:

• अंग बिंदुओं की एक बहुतायत;
• लिडियन और डोरियन मोड का लगातार उपयोग;
• मेजर और माइनर दोनों में झल्लाहट की IV डिग्री बढ़ाना एक पसंदीदा ग्रिगोवियन परिवर्तन है;
• लचीला मोडल परिवर्तनशीलता, "प्रकाश और छाया" के एक प्रकार के खेल के रूप में (मामूली डी प्रमुख में, प्रमुख एस नाबालिग में, आदि) t. fp के धीमे भाग का। कंसर्ट

सामान्य तौर पर, ग्रिग के कार्यों की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से रंगीन होती है, एक मल्टी-ग्रेटर संरचना के साथ जीवाओं का व्यापक उपयोग, जो फिर से नॉर्वेजियन लोककथाओं में निहित है (कई नॉर्वेजियन धुनों में एक दिशा में कई तिहाई चालें होती हैं)।

कई ग्रिग नृत्य नार्वेजियन लोककथाओं से सीधे जुड़े हुए हैं। वे नॉर्वेजियन की अजीबोगरीब लय पर भरोसा करते हैं हॉलिंग, स्प्रिंगडांस, गंगर। गंगरी एक नॉर्वेजियन किसान मार्च है। हॉलिंग - बहुत जटिल, लगभग एक्रोबेटिक आंदोलनों के साथ एकल पुरुष नृत्य। स्प्रिंगडांस (या स्प्रिंगर) - एक दिलेर "जंपिंग डांस"। ग्रिग अक्सर इन सभी नृत्यों के विशिष्ट लयबद्ध विवरणों पर जोर देता है - ट्रिपल और डॉटेड पैटर्न का संयोजन, कमजोर बीट्स पर अप्रत्याशित उच्चारण, सभी प्रकार के सिंकोपेशन।

लगभग सभी संगीत शैलियां - पियानो, वोकल, सिम्फोनिक (ओवरचर "ऑटम", सूट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम्स" स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए) और वोकल-सिम्फोनिक (थिएटर संगीत), चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल (स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा, सेलो के लिए 1 सोनाटा और पियानो)। और फिर भी, उन्होंने मैदान में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया लघुचित्र - पियानो और वोकल। समकालीनों ने उन्हें एक प्रतिभाशाली लघु-शास्त्री, छोटे रूपों का स्वामी कहा।

जहां उनके जीवन के व्यक्तिगत अवलोकन, आसपास की दुनिया के छापों, प्रकृति, विचारों और भावनाओं, मातृभूमि के बारे में विचारों को कैद किया जाता है। संगीतकार ने लगभग 150 पियानो लघुचित्र लिखे। उनमें से 66 10 नोटबुक "गीत के टुकड़े" के चक्र में शामिल हैं, जिसने उनके पियानो काम में मुख्य स्थान लिया (उनके अलावा - "पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोरस्क", "पीपुल्स लाइफ से", "एल्बम लीव्स", " वाल्ट्ज-मसूर ")। ग्रिग ने पियानो के लिए 3 प्रमुख कार्यों को भी समर्पित किया: एक ई-मोल सोनाटा, विविधताओं के रूप में एक गाथागीत और एक पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ में से एक।

पियानो संगीत के साथ, (लगभग 150 गाने और रोमांस, जिसमें मुखर चक्र "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट", जी. यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिग की मुखर रचनाओं का आधार नॉर्वेजियन कविता (ब्योर्नसन, पॉलसेन, इबसेन की कविताएँ) से बना था।

ग्रिग ने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया। वह एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे (एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, अक्सर गायक नीना हैगरुप, जो उनकी पत्नी थीं) के सहयोग से; संगीत समीक्षक; सार्वजनिक व्यक्ति (क्रिश्चियनिया में फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बर्गन में पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह आयोजित किया, आदि)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (उन्होंने बर्गन संगीत समाज "हार्मनी" के संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन किया, जो 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का संगठन था)। केंद्रित रचना कार्य को टूर ट्रिप (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) से बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए संपर्क लाए, प्रमुख समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - जे। ब्राह्म्स, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी।

यह मुख्य रूप से नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत है। ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" अधूरा रह गया।

हेनरिक इबसेन के अनुरोध पर लिखे गए पीयर गिन्ट के निर्माण के लिए संगीत ने उन्हें वास्तविक विश्व प्रसिद्धि दिलाई। एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" पहचानने योग्य शास्त्रीय धुनों में से एक बन गई है।

मूल

एडवर्ड ग्रिग का जन्म उत्तरी सागर तट पर बर्गन शहर में एक धनी और सुसंस्कृत परिवार में हुआ था। उनके परदादा, स्कॉटिश व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग, 1770 के दशक में बर्गन चले गए। कुछ समय के लिए उन्होंने नॉर्वे में ब्रिटिश वाइस कॉन्सल के रूप में कार्य किया। महान संगीतकार के दादा को यह पद विरासत में मिला। जॉन ग्रिग ने स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में बजाया। उन्होंने मुख्य कंडक्टर एन. हसलुन की बेटी से शादी की।

एडवर्ड ग्रिग के पिता अलेक्जेंडर ग्रिग ने तीसरी पीढ़ी में उप-वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया। एक उत्कृष्ट संगीतकार, गेसिना, नी हेगरुप की माँ ने, अल्बर्ट मेटफ़ेसल के साथ गायन और पियानो बजाना सीखा, रुडोलस्टेड में एक दरबारी गायक, लंदन में प्रदर्शन किया, और बर्गन में लगातार संगीत बजाया, चोपिन, मोजार्ट और वेबर द्वारा काम करना पसंद किया।

संगीतकार का बचपन

धनी परिवारों में बचपन से ही बच्चों को घर पर पढ़ाने का रिवाज था। एडवर्ड ग्रिग, उनके भाई और तीन बहनें अपनी मां के सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में संगीत की अद्भुत दुनिया से परिचित हुए। वह पहली बार केवल चार साल की उम्र में पियानो पर बैठ गया। फिर भी, एडवर्ड को व्यंजन और धुनों की सुंदरता में दिलचस्पी होने लगी। चयनित लेखों और पत्रों के संग्रह में ग्रिग द्वारा संगीत में अपनी पहली सफलता के बारे में एक मार्मिक लघु प्रविष्टि है।

एडवर्ड ग्रिग ने अपना पहला काम बारह साल की उम्र में लिखा था। स्कूल छोड़ने के तीन साल बाद, प्रसिद्ध वायलिन वादक, "नार्वेजियन पगनिनी" ओले बुल ने युवक को संगीत का अध्ययन जारी रखने की सलाह दी। लड़के ने वास्तव में असाधारण प्रतिभा दिखाई। इसलिए एडवर्ड ग्रिग ने लीपज़िग में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया - वह शहर जहाँ रॉबर्ट शुमान और जोहान सेबेस्टियन बाख ने काम किया था।

कंज़र्वेटरी में अध्ययन

1858 में, ग्रिग ने मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित प्रसिद्ध संरक्षिका में प्रवेश किया। संस्था ने अच्छी प्रतिष्ठा अर्जित की है। लेकिन एडवर्ड ग्रिग अपने पहले शिक्षक लुई प्लेडी से नाखुश थे। ग्रिग ने शिक्षक को एक निष्प्रभावी कलाकार और एक सीधा साधक माना, वे स्वाद और रुचियों में आश्चर्यजनक रूप से भिन्न थे।

अपने स्वयं के अनुरोध पर, एडवर्ड ग्रिग को अर्न्स्ट फर्डिनेंड वेन्ज़ेल के नेतृत्व में स्थानांतरित कर दिया गया था। जर्मन संगीतकार ने लीपज़िग में दर्शनशास्त्र का अध्ययन किया, फिर फ्रेडरिक विएक के साथ पियानो का अध्ययन किया, रॉबर्ट शुमान और जोहान्स ब्राह्म्स के करीब हो गए। वह फेलिक्स मेंडेलसोहन के व्यक्तिगत निमंत्रण पर कंजर्वेटरी में पढ़ाने आए थे। वे जीवन के अंत तक इस पद पर बने रहे।

अपने अध्ययन के दौरान, एडवर्ड ग्रिग समकालीन संगीतकारों के काम में सक्रिय रूप से शामिल थे। वह अक्सर गेवंडहॉस कॉन्सर्ट हॉल का दौरा करते थे। यह इसी नाम के ऑर्केस्ट्रा का घरेलू मैदान है। इस कॉन्सर्ट हॉल, जिसमें अद्वितीय ध्वनिकी थी, एक बार शुबर्ट, वैगनर, ब्राह्म्स, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य द्वारा सबसे प्रसिद्ध कार्यों के प्रीमियर की मेजबानी की।

अपनी युवावस्था से, शुमान उनके पसंदीदा संगीतकार बने रहे। एडवर्ड ग्रिग (विशेषकर पियानो सोनाटा) के शुरुआती कार्यों ने शुमान के काम की विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखा। ग्रिग के शुरुआती कार्यों में मेंडेलसोहन और शुबर्ट का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

1862 में, संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने उत्कृष्ट अंकों के साथ लीपज़िग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। प्रोफेसरों ने कहा कि उन्होंने खुद को एक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा के रूप में दिखाया। रचना के क्षेत्र में युवक ने विशेष सफलता हासिल की। उन्हें अद्भुत प्रदर्शन के साथ एक उत्कृष्ट पियानोवादक भी कहा जाता था।

एडवर्ड ग्रिग ने स्वीडन के कार्लशैमन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। जीवंत बंदरगाह शहर ने युवा संगीतकार का स्वागत किया। संगीतकार ने "माई फर्स्ट सक्सेस" निबंध में अपने प्रारंभिक वर्षों, बचपन और कंज़र्वेटरी में अध्ययन का वर्णन किया।

वर्षों बाद, ग्रिग ने खुशी के बिना अपनी पढ़ाई को याद किया। शैक्षिक तरीकों का उपयोग करते हुए शिक्षकों को वास्तविक जीवन और रूढ़िवादी से तलाक दे दिया गया था। हालांकि, रचना के शिक्षक मोरित्ज़ हौप्टमैन के बारे में, ग्रिग ने कहा कि वह विद्वतावाद के बिल्कुल विपरीत थे।

कैरियर प्रारंभ

संरक्षिका से स्नातक होने के बाद, एडवर्ड ग्रिग ने अपने मूल बर्गन में काम करना चुना। लेकिन अपने गृहनगर में उनका प्रवास अधिक समय तक नहीं चला। बर्गन के रचनात्मक वातावरण में प्रतिभा पूरी तरह से सुधार नहीं कर सकी। फिर ग्रिग जल्दी से कोपेनहेगन शहर के लिए रवाना हो गया, जो उन वर्षों में पूरे स्कैंडिनेविया में सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था।

1863 में एडवर्ड ग्रिग ने पोएटिक पिक्चर्स लिखी। पियानो के लिए छह टुकड़ों का काम संगीतकार का पहला संगीत है, जिसमें राष्ट्रीय विशेषताओं को प्रकट किया गया था। तीसरा टुकड़ा एक लयबद्ध आकृति पर आधारित है जो अक्सर नॉर्वेजियन लोक संगीत में पाया जाता है। यह आंकड़ा ग्रिग के काम की विशेषता बन जाएगा।

कोपेनहेगन में, संगीतकार समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के करीब हो गए, जो एक नई कला बनाने के विचार से प्रेरित थे। उन वर्षों में यूरोपीय कला में राष्ट्रीय उद्देश्यों ने अधिक से अधिक स्थान पर कब्जा कर लिया। राष्ट्रीय साहित्य सक्रिय रूप से बनाए गए थे, अब संगीत और दृश्य कला के लिए रुझान आ गए हैं।

एडवर्ड ग्रिग के सहयोगियों में से एक रिकार्ड नूरड्रोक था। नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संगीत के लिए एक सेनानी के रूप में अपने लक्ष्य के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत था। ग्रिग के सौंदर्य संबंधी विचारों को काफी मजबूत किया गया और अंत में नूरड्रोक के साथ संचार में सटीक रूप से आकार लिया। कई अन्य रचनात्मक लोगों के साथ गठबंधन में, उन्होंने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की। इसका लक्ष्य जनता को राष्ट्रीय संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराना था।

दो साल के लिए, एडवर्ड ग्रिग ने एक पियानोवादक, कंडक्टर और लेखक के रूप में काम किया, चामिसो, हेन और उहलैंड की कविताओं के लिए छह कविताएं लिखीं, पहली सिम्फनी, एंड्रियास मंच, हंस क्रिश्चियन एंड्रेसन, रासमस विंटर के शब्दों के लिए कई रोमांस। उसी वर्षों में, संगीतकार ने पियानो के लिए एकमात्र पियानो सोनाटा, पहला वायलिन सोनाटा, हास्य-व्यंग्य लिखा।

इन कार्यों में अधिक से अधिक स्थान नॉर्वेजियन उद्देश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। ग्रिग ने लिखा है कि उन्हें अचानक उन दृष्टिकोणों की गहराई और शक्ति का एहसास हुआ, जिनके बारे में उन्हें पहले कोई जानकारी नहीं थी। उन्होंने नॉर्वेजियन लोककथाओं की महानता और अपने स्वयं के व्यवसाय को समझा।

शादी होना

कोपेनहेगन में एडवर्ड ग्रिग की मुलाकात नीना हेगरुप से हुई। यह लड़की उसकी चचेरी बहन है, जिसके साथ वे बर्गन में एक साथ पली-बढ़ी हैं। नीना आठ साल की उम्र में अपने परिवार के साथ कोपेनहेगन चली गईं। इस समय के दौरान, वह परिपक्व हो गई, एक अद्भुत आवाज के साथ एक गायिका बन गई, जिसे महत्वाकांक्षी संगीतकार ने वास्तव में पसंद किया। क्रिसमस के दिन (1864) एडवर्ड ग्रिग ने लड़की को प्रपोज किया और 1867 की गर्मियों में उन्होंने शादी कर ली।

1869 में, दंपति की एक बेटी, अलेक्जेंडर थी, जो कम उम्र में मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गई और उसकी मृत्यु हो गई। इस दुखद घटना ने परिवार के और सुखी जीवन को समाप्त कर दिया। अपने पहले बच्चे की मृत्यु के बाद, नीना अपने आप में वापस आ गई और एक गंभीर अवसाद में गिर गई। दंपति ने अपनी संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों को जारी रखा और एक साथ दौरे पर गए।

गतिविधि का दिन

अपरंपरागत विवाह के कारण, सभी रिश्तेदार ग्रिग से दूर हो गए। शादी के तुरंत बाद नववरवधू ओस्लो चले गए, और उसी वर्ष की शरद ऋतु के करीब, संगीतकार ने एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। इसमें पियानो और वायलिन के लिए पहला सोनाटा दिखाया गया है, जो हाफडन किरुल्फ़, नूरड्रोक द्वारा काम करता है। उसके बाद एडवर्ड ग्रिग को ईसाई समुदाय के कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया।

यह ओस्लो में था कि ग्रिग की रचनात्मक गतिविधि फली-फूली। "गीत के टुकड़े" की पहली नोटबुक जनता को दिखाई गई, और अगले वर्ष क्रिस्टोफर जेनसन, जोर्गन म्यू के कई रोमांस और गीत संग्रह, एंडरसन और अन्य स्कैंडिनेवियाई कवियों में प्रकाशित हुए। ग्रिग की दूसरी सोनाटा को आलोचकों द्वारा पहले की तुलना में अधिक समृद्ध और अधिक विविध के रूप में दर्जा दिया गया था।

जल्द ही, एडवर्ड ग्रिग ने लुडविग मैथियास लिंडमैन द्वारा संकलित नॉर्वेजियन लोककथाओं के संग्रह पर भरोसा करना शुरू कर दिया। परिणाम पियानो के लिए पच्चीस गीतों और नृत्यों का एक चक्र था। संग्रह में विभिन्न गेय, किसान, श्रम और हास्य गीत शामिल थे।

1871 में, ग्रिग (जोहान स्वेन्सन के साथ) ने क्रिश्चियनिया म्यूजिकल एसोसिएशन की स्थापना की। आज यह ओस्लो फिलहारमोनिक सोसायटी है। उन्होंने जनता में न केवल क्लासिक्स के लिए, बल्कि समकालीनों के कामों के लिए भी प्यार पैदा करने की कोशिश की, जिनके नाम अभी तक नॉर्वे (लिस्ट, वैगनर, शुमान) में नहीं सुने गए थे, साथ ही घरेलू लेखकों के संगीत के लिए भी।

अपने विचारों का बचाव करने की इच्छा में, संगीतकारों को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। महानगरीय बड़े पूंजीपति वर्ग ने इस तरह के ज्ञानोदय की सराहना नहीं की, लेकिन ग्रिग को प्रगतिशील बुद्धिजीवियों और राष्ट्रीय संस्कृति के समर्थकों के बीच प्रतिक्रिया और समर्थन मिला। फिर उन्होंने ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन, एक लेखक और सार्वजनिक व्यक्ति के साथ दोस्ती की, जिसका संगीतकार के रचनात्मक विचारों पर बहुत प्रभाव था।

उनके सहयोग की शुरुआत के बाद, सह-लेखन में कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, साथ ही बारहवीं शताब्दी के राजा की प्रशंसा में नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" भी प्रकाशित हुआ। 1870 के दशक की शुरुआत में, ब्योर्नसन और ग्रिग ने ओपेरा के बारे में सोचना शुरू किया, लेकिन उनकी रचनात्मक योजनाएँ अमल में नहीं आईं, क्योंकि नॉर्वे की अपनी ओपेरा परंपराएँ नहीं थीं। एक काम बनाने का प्रयास केवल व्यक्तिगत दृश्यों के लिए संगीत के साथ समाप्त हुआ। रूसी संगीतकार ने अपने सहयोगियों के रेखाचित्रों को समाप्त किया और बच्चों के ओपेरा असगार्ड को लिखा।

१८६८ के अंत में रोम में रहने वाले फ्रांज लिज़्ट अपने पहले वायलिन सोनाटा से परिचित हुए। संगीतकार इस बात से चकित था कि संगीत कितना ताज़ा था। उन्होंने लेखक को उत्साही पत्र भेजे। इसने रचनात्मक जीवनी में और सामान्य रूप से एडवर्ड ग्रिग के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकार के नैतिक समर्थन ने रचनात्मक समाज की वैचारिक और कलात्मक स्थिति को मजबूत किया।

संगीतकार के साथ एक व्यक्तिगत मुलाकात 1870 में हुई थी। आधुनिक संगीत में सभी प्रतिभाशाली लोगों के उदार और महान मित्र ने अपने काम में राष्ट्रीय सिद्धांत को सामने लाने वाले सभी लोगों का गर्मजोशी से समर्थन किया। लिस्ट्ट ने ग्रिग के हाल ही में पूर्ण हुए पियानो कंसर्टो की खुले तौर पर प्रशंसा की। एडवर्ड ग्रिग ने अपने परिवार को इस मुलाकात के बारे में बताते हुए कहा कि उनके सहयोगी के ये शब्द उनके लिए बहुत मायने रखते हैं।

नॉर्वेजियन सरकार ने 1872 में ग्रिग को आजीवन राज्य छात्रवृत्ति से सम्मानित किया। फिर उन्हें यूरोपीय नाटककार, यूरोपीय "नए नाटक" के संस्थापक और संगीतकार के सहयोग से एक प्रस्ताव मिला, "पीयर गिंट" के काम के लिए संगीत दिखाई दिया। एडवर्ड ग्रिग इबसेन के कई कार्यों के प्रशंसक थे, और यह संगीत संगीतकार की पूरी विरासत से सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक बन गया।

ओवरचर का प्रीमियर 1876 में ओस्लो में हुआ था। प्रदर्शन एक रोमांचक सफलता थी। ग्रिग का संगीत यूरोप में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया, और नॉर्वे में उनके काम को अपार लोकप्रियता मिली। संगीतकार के कार्यों को प्रतिष्ठित प्रकाशकों में प्रकाशित किया गया था, संगीत कार्यक्रमों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। मान्यता और भौतिक स्वतंत्रता ने ग्रिग को बर्गन लौटने की अनुमति दी।

प्रमुख कार्य

सत्तर के दशक के उत्तरार्ध से, एडवर्ड ग्रिग को प्रमुख कार्यों को बनाने का शौक रहा है। उन्होंने एक पियानो पंचक और एक पियानो तिकड़ी की कल्पना की, लेकिन केवल एक प्रारंभिक गीत से एक विषय पर एक स्ट्रिंग पंचक पूरा किया। बर्गन में उन्होंने चार हाथों वाले पियानो के लिए नृत्य बनाए। इस काम का आर्केस्ट्रा संशोधन विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है।

उस समय जारी किए गए गीत उनके मूल स्वभाव के भजन बन गए। लोक संगीत की कविता उन वर्षों के एडवर्ड ग्रिग के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में परिलक्षित होती थी, और पत्रों में प्रकृति का विस्तृत और आश्चर्यजनक रूप से भावपूर्ण वर्णन होता है। समय के साथ, वह नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों के साथ यूरोप की यात्रा करने लगे। ग्रिग ने स्वीडन, इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस, हॉलैंड में अपनी सबसे प्रतिभाशाली रचनाएँ प्रस्तुत कीं। कॉन्सर्ट गतिविधि उन्होंने अपने दिनों के अंत तक अलग नहीं रखी।

पिछले साल और मौत

बर्गन में जाने के तुरंत बाद, संगीतकार की फुफ्फुस खराब हो गई, जो उन्हें कंज़र्वेटरी में रहते हुए प्राप्त हुई। इस बात का डर था कि यह बीमारी तपेदिक में बदल सकती है। ग्रिग का स्वास्थ्य इस बात से भी नकारात्मक रूप से प्रभावित हुआ कि उसकी पत्नी उससे दूर चली गई। 1882 में, वह चली गई, संगीतकार तीन महीने तक अकेला रहा, लेकिन फिर उसने नीना के साथ समझौता किया।

1885 के बाद से, ट्रोलहुगेन पति-पत्नी का निवास बन गया - एक विला जिसे बर्गन के पास एडवर्ड ग्रिग के आदेश से बनाया गया था। वह ग्रामीण इलाकों में रहता था, किसानों, लकड़हारे और मछुआरों के साथ संवाद करता था।

एक गंभीर बीमारी के बावजूद, एडवर्ड ग्रिग ने अपने जीवन के अंत तक अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखी। 4 सितंबर, 1907 को उनका निधन हो गया। नॉर्वे में संगीतकार की मृत्यु राष्ट्रीय शोक का दिन बन गई। उनकी राख को ट्रोलहौगेन विला के पास एक चट्टान में दफनाया गया था। बाद में, घर में एक संग्रहालय की स्थापना की गई।

रचनात्मकता के लक्षण

एडवर्ड ग्रिग के संगीत ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की राष्ट्रीय विशेषताओं को अवशोषित किया है, जो सदियों से विकसित हुई है। उनके संगीत में एक बड़ी भूमिका मूल प्रकृति की छवियों, नॉर्वे की किंवदंतियों के पात्रों के पुनरुत्पादन द्वारा निभाई गई थी। उदाहरण के लिए, एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" उनकी सबसे अधिक पहचानी जाने वाली कृतियों में से एक है। यह एक अद्भुत रचना है।

रचना का प्रीमियर 1876 में ओस्लो में हुआ था (यह एडवर्ड ग्रिग द्वारा सुइट का हिस्सा है)। राजा की गुफा सूक्ति से जुड़ी है, एक रहस्यमय वातावरण, सामान्य तौर पर, काम तब लगता है जब पहाड़ के राजा और उनके ट्रोल गुफा में प्रवेश करते हैं। यह सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य शास्त्रीय विषयों में से एक है (रिम्स्की-कोर्साकोव की फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी और कार्ल ऑर्फ के फोर्टुना के साथ), जो दर्जनों अनुकूलन से गुजरा है।

एडवर्ड ग्रिग की रचना "इन द केव ..." मुख्य विषय से शुरू होती है, जिसे उन्होंने डबल बास, सेलो और बेससून के लिए लिखा था। माधुर्य धीरे-धीरे पांचवें तक बढ़ जाता है और फिर निचली कुंजी पर वापस आ जाता है। एडवर्ड ग्रिग द्वारा "माउंटेन किंग" प्रत्येक पुनरावृत्ति के साथ तेज होता है, और अंत में बहुत तेज गति से टूट जाता है।

इससे पहले, लोककथाओं के पात्रों को बदसूरत और शातिर के रूप में प्रस्तुत किया जाता था, और किसान असभ्य और क्रूर थे। डेनमार्क और नॉर्वे में, इबसेन के नाटक को नकारात्मक रूप से माना जाता था, और एंडरसन ने काम को अर्थहीन भी कहा। एडवर्ड ग्रिग और सॉल्विग (एक छवि के रूप में) के संगीत के लिए धन्यवाद, नाटक पर पुनर्विचार शुरू हुआ। बाद में नाटक "पीयर गिन्ट" ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

संगीतकार ने अपनी रचनाओं में प्रकृति का बहुत ही मधुर रूप से प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने प्राचीन जंगलों, दिन के बदलते हिस्सों, जानवरों के जीवन को देखा। एडवर्ड ग्रिग की धुन "मॉर्निंग" का इस्तेमाल वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो के कार्टूनों में कुछ दृश्यों को चित्रित करने के लिए किया गया था।

ग्रिग की विरासत

एडवर्ड ग्रिग के काम को आज उनके मूल नॉर्वे में विशेष रूप से सक्रिय रूप से सम्मानित किया जाता है। उनके काम सक्रिय रूप से सबसे प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकारों में से एक - लीफ ओवे एंड्सनेस द्वारा किए जाते हैं। संगीतकार के टुकड़ों का उपयोग सांस्कृतिक और कलात्मक कार्यक्रमों में किया जाता है। विला, जहां संगीतकार अपने जीवन का हिस्सा रहते थे, एक संग्रहालय बन गया। एस्टेट के बगल में ग्रिग और उनके काम की झोपड़ी की एक मूर्ति है।