पेशे के गठन का इतिहास "कोरियोग्राफर। कोरियोग्राफर कोरियोग्राफर

बाहर से, इन पेशेवरों का जीवन और कार्य अंतहीन छुट्टियों की एक श्रृंखला की तरह लगता है। हालाँकि, उनके रास्ते में अक्सर नुकसान होते हैं, जिनके बारे में हम आज बात करने की कोशिश करेंगे।

समाज हमेशा से की ओर उन्मुख रहा है कलाऔर महान चित्रकारों और कलाकारों की सराहना की। रचनात्मकता के लिए प्यार अभी भी हर व्यक्ति में रहता है और, हालांकि हर किसी के पास अपने दम पर अद्वितीय काम करने के लिए एक विशेष उपहार नहीं होता है, हर कोई सुंदर को छूने का प्रयास करता है। थिएटर, संगीत कार्यक्रम, सिनेमा पूरे देश के रचनात्मक अवतार हैं। ऐसे ही अवतारों में से एक नृत्य है, जिसका मंचन कोरियोग्राफर द्वारा किया जाता है।

कोरियोग्राफर द्वारा विकसित रचनाएँ बैले प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों का हिस्सा हैं। वे कलाकारों के प्रदर्शन के पूरक हैं और उन्हें रंगीन बनाते हैं, पूरे उत्पादन में जीवन को सांस लेते हैं। दर्शकों की समग्र छाप और कार्यक्रम की सफलता कलाकारों के अच्छी तरह से समन्वित आंदोलनों पर निर्भर करती है, जो बदले में पूरी तरह से कोरियोग्राफर की व्यावसायिकता पर निर्भर करती है।

ध्यान दें कि बाहर से, इन पेशेवरों का जीवन और कार्य अंतहीन छुट्टियों की एक श्रृंखला प्रतीत होता है। हालाँकि, उनके रास्ते में अक्सर नुकसान होते हैं, जिनके बारे में हम आज बात करने की कोशिश करेंगे।

कोरियोग्राफर कौन है?

- एक निर्माता, एक कला कार्यकर्ता जो पीढ़ियों के अनुभव को अपनाता है और इसे नए तत्वों के साथ पूरक करता है। वह पूरी तरह से नए अनूठे कोरियोग्राफिक नंबरों के निर्माण और नृत्य प्रदर्शन के माध्यम से मंच पर उनके अवतार के लिए खुद को समर्पित करते हैं।

काम के प्रत्येक चरण में, कोरियोग्राफर उत्पादन में सभी प्रतिभागियों के साथ बातचीत करता है। संगीतकारों और कंडक्टरों के साथ, वह नृत्य की संगीत संगत पर काम करता है, संगीत के मूड को परिभाषित करता है और उससे संबंधित छवियों पर सोचता है। आगे के काम की पूरी तस्वीर के लिए, वह साहित्यिक सिद्धांत से परिचित हो जाता है, जिसके बाद वह वेशभूषा और कोरियोग्राफिक नंबरों पर विचार करता है, जो नर्तक उनके सावधानीपूर्वक मार्गदर्शन में अभ्यास करते हैं।

संकल्पना नृत्यकलाएक प्राचीन ग्रीक मूल है ("कोरिया" - नृत्य, "ग्राफो" - मैं वर्णन करता हूं) और नृत्य की कला का तात्पर्य है, आंदोलनों और मुद्राओं का एक परस्पर परिसर जो एक दूसरे के अनुरूप हैं और एक नृत्य एपिसोड या एक पूर्ण नृत्य बनाते हैं विशेष रूपक के माध्यम से। यह कोरियोग्राफी पर है कि कोरियोग्राफरों का जीवन और कार्य केंद्रित है।

इस पेशे का गठन सदियों तक चला। हमारे युग से पहले भी, नृत्य समारोहों और अनुष्ठानों का हिस्सा थे, और बाद में उन्हें एक प्रकार की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया गया। संगीत या जटिल "पा" की ताल पर प्राथमिक आंदोलनों ने लोगों को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और राष्ट्रीय स्वाद को प्रतिबिंबित करने की अनुमति दी। प्रत्येक राष्ट्र के नृत्य रीति-रिवाजों को धीरे-धीरे बदल दिया गया, पूरक किया गया, सुधार किया गया - इससे कोरियोग्राफर के पेशे के चयन की आवश्यकता हुई।

साधारण किसानों के पास, निश्चित रूप से, नए प्रदर्शनों को सीखने का समय नहीं था, और वे पूरी तरह से अपने स्वयं के कौशल के साथ जुड़ गए, जिसे उन्होंने दिन भर की मेहनत के बाद आनंदमय दौर के नृत्य में प्रदर्शित किया। लेकिन बड़प्पन के प्रतिनिधियों के लिए, कोरियोग्राफी ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। आखिरकार, वाल्ट्ज के शानदार और समन्वित प्रदर्शन के बिना एक भी गेंद पूरी नहीं हुई। इसके अलावा, महलों में कई रिसेप्शन में शामिल हुए थे नर्तकियोंअपनी प्रस्तुतियों से दर्शकों का मनोरंजन किया। इसलिए, एक व्यक्ति जो एक मूल नृत्य के साथ आना जानता है और अपने आरोपों का समन्वय करने में सक्षम है, बस आवश्यक था।

आइए हम इस बात पर जोर दें कि विशेषता "कोरियोग्राफर" ने पिछले कुछ दशकों में ही एक अलग पेशे में सबसे बड़ी लोकप्रियता और अलगाव प्राप्त किया है। आज कोरियोग्राफर के मुख्य कर्तव्यों में शामिल हैं:

• रचना निर्माण और चर्चा।
• नर्तकियों के चयन और विशिष्ट छवियों के वितरण के लिए कास्टिंग में भागीदारी, उनमें से प्रत्येक के कौशल और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।
• दृश्यों, वेशभूषा और संगीत की पसंद।
• नर्तकियों को प्रशिक्षित करने और तकनीकों का अभ्यास करने के लिए पूर्वाभ्यास में भाग लेना।
• संगीत कार्यक्रमों में अपने समूह के सदस्यों के प्रदर्शन प्रदान करना।
• विभिन्न प्रकार के नृत्य सिखाते हैं।

एक कोरियोग्राफर में कौन से व्यक्तिगत गुण होने चाहिए?

पेशेवर क्षेत्र में सफल होने के लिए एक कोरियोग्राफर को निस्संदेह प्रतिभा की आवश्यकता होती है। आखिरकार, यह वह है जो सुंदर को देखने और अद्वितीय बनाने की अपनी क्षमता निर्धारित करता है कोरियोग्राफिक रचनाएँ... साथ ही, यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि केवल प्रतिभा और नृत्य करने की क्षमता से कोई उच्च परिणाम प्राप्त नहीं कर सकता है। एक प्रसिद्ध और मांग में विशेषज्ञ बनने के लिए, एक कोरियोग्राफर को व्यक्तिगत गुणों के एक सेट की भी आवश्यकता होती है जो उसकी गतिविधि की प्रेरणा शक्ति को निर्धारित करता है।

पेशा नेतृत्व गुणों की उपस्थिति को मानता है जो आपको पूरे समूह का नेतृत्व करने की अनुमति देगा। चूंकि जिम्मेदारियों में न केवल एक नृत्य बनाना, बल्कि उसका मंचन भी शामिल है, एक कोरियोग्राफर को नर्तकियों के काम को व्यवस्थित करने, उनमें से प्रत्येक के कौशल और विशेषताओं को निर्धारित करने में सक्षम होना चाहिए। नृत्य टीम के लिए, वह एक शिक्षक और निर्देशक है, हालांकि वह पूरे प्रदर्शन के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार नहीं हो सकता है, लेकिन उत्पादन की गुणवत्ता और आयोजन की तैयारी की जिम्मेदारी लेता है।

व्यावसायिक ज्ञान गतिविधि के निर्धारण कारकों में से एक है। कोरियोग्राफर एक पॉलीमैथ है, जो कला इतिहास और जीवन के अन्य क्षेत्रों में अच्छी तरह से वाकिफ है, जिससे वह अपनी प्रेरणा लेता है। उसे सब कुछ पता है नृत्य के प्रकारऔर उनकी उत्पत्ति, जो उन्हें न केवल नए एपिसोड बनाने की अनुमति देती है, बल्कि ऐतिहासिक प्रदर्शनों को बहाल करने की भी अनुमति देती है। इसके अलावा, उसके पास उत्कृष्ट सुनवाई, लय की भावना है।

समाज में लगातार उपस्थिति और पोशाक डिजाइनरों, निर्माताओं, संगीतकारों और उत्पादन के अन्य सदस्यों के साथ एक आम भाषा खोजने की आवश्यकता कोरियोग्राफर को मिलनसार होने और समझौता करने में सक्षम होने के लिए बाध्य करती है।

वह न केवल नई छवियों के निर्माण में लगा हुआ है, बल्कि नृत्य में भी प्रत्यक्ष भाग लेता है, इसलिए उसे हमेशा अपने शारीरिक रूप की निगरानी करनी चाहिए। भारी भार, लंबे पूर्वाभ्यास और अनुभवों के लिए बहुत अधिक ऊर्जा की आवश्यकता होती है, जो कोरियोग्राफरों के बीच उच्च स्तर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक सहनशक्ति को निर्धारित करती है।

कोरियोग्राफर होने के फायदे

पेशा क्षेत्र में व्यापक है शो बिजनेस... प्रतिभाशाली और अनुभवी कोरियोग्राफरों को डांस शो, संगीत, फिल्म निर्माण, थिएटर, ओपेरा और अन्य सांस्कृतिक परियोजनाओं में काम करने के लिए काम पर रखा जाता है। इसलिए, उनके पास अपने विचारों को लागू करने के कई अवसर हैं। एक सुखद संयोग के साथ, श्रमसाध्य कार्य का परिणाम सार्वभौमिक मान्यता और प्रसिद्धि हो सकता है।

ध्यान दें कि बढ़ती लोकप्रियता के साथ, अच्छे विशेषज्ञों की मांग भी बढ़ जाती है, जो सीधे उनकी भलाई के स्तर को प्रभावित करती है। इसलिए, उच्च स्तर के रोजगार के साथ मजदूरी बहुत अधिक हो सकती है।

अन्य प्रतिनिधियों की तरह रचनात्मक पेशे, कोरियोग्राफर अक्सर काम के एक विशिष्ट स्थान से बंधे नहीं होते हैं। वे उनके लिए सुविधाजनक किसी भी स्थान पर काम कर सकते हैं: बाहर या घर के अंदर - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, मुख्य बात विचारों की मुक्त उड़ान और सुखद वातावरण है। गतिविधि का क्षेत्र भी उन्हें एक ही देश के भीतर रहने के लिए बाध्य नहीं करता है, इसलिए कोरियोग्राफर को दुनिया के हर कोने में जाने का अवसर मिलता है, जहां नृत्य ही इसे व्यक्त करने का एकमात्र तरीका होगा।

एक और लाभ यह है कि चुने हुए पेशे में कुछ परिणाम प्राप्त करने के बाद, आप एक निजी नृत्य विद्यालय खोल सकते हैं और अपने ज्ञान को अगली पीढ़ी तक पहुंचा सकते हैं, साथ ही नृत्य प्रतियोगिताओं में भाग ले सकते हैं और नृत्यकला के इतिहास पर हमेशा के लिए अपनी छाप छोड़ सकते हैं। .

एक कोरियोग्राफर के पेशे के नुकसान

तमाम रूमानियत के बावजूद कोरियोग्राफर की गतिविधियाँदोषों के बिना नहीं। काम भारी भार और अनियमित कार्य अनुसूची से जुड़ा है, जो शरीर को ख़राब करता है और विभिन्न बीमारियों और तंत्रिका टूटने का कारण बन सकता है। प्रक्रिया में पूर्ण भागीदारी, निरंतर दौरे और पूर्वाभ्यास आपके व्यक्तिगत जीवन और छुट्टी की योजना बनाना असंभव बनाते हैं। जटिल आंदोलनों के प्रदर्शन के दौरान अक्सर चोटों के मामले होते हैं और कभी-कभी ये चोटें भविष्य के करियर को समाप्त कर देती हैं।

उम्र की पाबंदी कोरियोग्राफरों के लिए एक भयावह कारक है। चूंकि अच्छा शारीरिक आकार प्रदर्शन और उपस्थिति के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है, इसलिए 35 वर्षों के बाद इस पेशे में बने रहना बहुत मुश्किल हो सकता है। एक निश्चित आयु सीमा तक पहुँचने पर नृत्य निर्देशकआपको पैसा कमाने के नए तरीकों की तलाश करनी होगी और एक नए पेशे में महारत हासिल करनी होगी।

इसके अलावा, इस प्रकार की गतिविधि के व्यापक प्रसार के कारण, जिसके कारण मांग में कमी और उच्च प्रतिस्पर्धा हुई, हर कोई सफलता के शीर्ष पर अपना मार्ग प्रशस्त करने में सफल नहीं होता है। यात्रा की शुरुआत में आवश्यक बड़े निवेश, जब पेशे ने अभी तक आय उत्पन्न करना शुरू नहीं किया है, खुद को उचित नहीं ठहरा सकता है, जिसके परिणामस्वरूप निराशा होगी।

आपको कोरियोग्राफर का पेशा कहां से मिल सकता है?

पेशे में महारत हासिल करना अक्सर बचपन में शुरू होता है। एक कला विद्यालय में कोरियोग्राफी कक्षाओं में भाग लेना एक सपने की ओर पहला कदम है। माध्यमिक विद्यालय में पढ़ने के साथ-साथ भावी कोरियोग्राफर नृत्य पर विशेष ध्यान देते हैं। 9-ग्रेड प्रशिक्षण द्वारा प्रदान किया जाता है कला महाविद्यालय, और प्रमाणपत्र प्राप्त करने के बाद, आप किसी उच्च शिक्षण संस्थान में दस्तावेज़ जमा कर सकते हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हालांकि प्रारंभिक पूर्व-पेशेवर प्रशिक्षण प्रवेश और आगे के काम के लिए निर्विवाद लाभ प्रदान करता है, प्रतिभा की उपस्थिति, एक महान इच्छा या नृत्य मंडलियों में भागीदारी आपको विश्वविद्यालय में सफलतापूर्वक प्रवेश करने और पूर्व प्रशिक्षण के बिना कोरियोग्राफर बनने की अनुमति देगी। आज, कोरियोग्राफिक शिक्षा के क्षेत्र में कई डांस स्टूडियो हैं, लेकिन वे जो प्रशिक्षण प्रदान करते हैं, वह इस पेशे में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए पर्याप्त नहीं है।

कोरियोग्राफर पेशेवर शिक्षा प्राप्त करते हैं संस्कृति के संस्थानऔर शिक्षक प्रशिक्षण विश्वविद्यालय, जो सावधानीपूर्वक आवेदकों का चयन करते हैं। इसलिए एडमिशन के लिए अच्छी तैयारी बहुत जरूरी है। अधिकांश प्रवेश समितियाँ शास्त्रीय नृत्य, उसके प्रदर्शन की तकनीक और कलाकार की संगीतमयता पर विशेष ध्यान देती हैं। ऑडिशन के दौरान, एक खाली पद के लिए एक उम्मीदवार को अन्य नृत्य शैलियों की रचनाएँ करने के लिए भी कहा जा सकता है।

कोरियोग्राफिक शिक्षा प्रदान करने वाले विश्वविद्यालयों में शामिल हैं:

• सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी;
• रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय का नाम ए.आई. हर्ज़ेन;
• ओम्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी एफ.एम. दोस्तोवस्की;
• ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय;
• मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर।

छवि स्रोत: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, Women-job.kiev.ua

कोरियोग्राफर। पेशे का विवरण कोरियोग्राफर विभिन्न प्रतिभागियों के नृत्य प्रदर्शन, विभिन्न शैलियों और कठिनाई के स्तरों के लिए एक मंच निर्देशक के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, यह कोरियोग्राफर है जो सभी नृत्य आंदोलनों के नर्तकियों के प्रदर्शन की सटीकता की निगरानी करता है, साथ ही साइट पर सुरक्षा का पालन करता है।

कोरियोग्राफर। गतिविधियाँ: एक नृत्य स्क्रिप्ट तैयार करना, उसकी चर्चा में भाग लेना और अनुमोदन करना; नर्तकियों की कास्टिंग; संगीत संगत, वेशभूषा, सजावट का चयन; रिहर्सल क्षेत्रों, नर्तकियों, कंडक्टरों, मेकअप कलाकारों, पोशाक डिजाइनरों, आदि के कार्यवाहकों के साथ उनके काम के समय का समन्वय; नर्तकियों का समूह और व्यक्तिगत शो; ड्रेस रिहर्सल में और दर्शकों के सामने प्रदर्शन के दौरान अनिवार्य उपस्थिति; प्रति घंटा पाठ आयोजित करना (यदि हम नृत्य पाठ के बारे में बात कर रहे हैं)

व्यावसायिक कौशल: नृत्य के इतिहास, इसकी किस्मों का ज्ञान; अपने दम पर नृत्य करने की क्षमता; किसी भी नर्तक को चोट लगने की स्थिति में प्राथमिक चिकित्सा प्रदान करने की क्षमता; शारीरिक अधिभार के मानदंडों को निर्धारित करने की क्षमता; पूर्ण श्रवण और लय की भावना होना

अतिरिक्त विशेषताएं: माना जाता है कि सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफर मॉस्को जीआईटीआईएस और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के स्नातक हैं। हालांकि, इस पेशे में, जैसा कि लगभग सभी रचनात्मक व्यवसायों में होता है, बहुत कुछ व्यक्ति की क्षमताओं और दृढ़ता पर निर्भर करता है। नौसिखिए कोरियोग्राफर को डांस स्कूलों में नौकरी मिलती है या स्वतंत्र मंडलियों का आयोजन होता है, जो भविष्य में पूर्ण शैक्षणिक संस्थानों में विकसित हो सकता है।

मैं अल्ला दुखोवा के टोड्स स्कूल-स्टूडियो में नृत्य करने में लगा हुआ हूं। मुझे वास्तव में नृत्य करना पसंद है। नृत्य ही जीवन है। डांस में मैं अपनी सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकता हूं। डांस के दौरान आप सब कुछ भूल जाते हैं और डांस करते समय खुशी के पल जीते हैं। लेकिन डांस करना मजेदार नहीं है, बल्कि बहुत मेहनत का काम है। जिम में कई घंटों से ट्रेनिंग कर रहे लोग ही जानते हैं कि यह कितना कठिन होता है। कोरियोग्राफर बनने के लिए आपको बचपन से ही कड़ी मेहनत करनी पड़ती है, बहुत कुछ करना पड़ता है, इस कठिन पेशे की तमाम मुश्किलों को सहना पड़ता है। कोरियोग्राफर एक पेशा है। और केवल वही जो सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों से गुजर सकता है, कई बाधाओं और बाधाओं को दूर कर सकता है, सभी दर्द और आघात को सहन कर सकता है, वही एक वास्तविक कोरियोग्राफर बन पाएगा।

कोरियोग्राफर

एक पेशा एक प्रकार की श्रम गतिविधि है, व्यवसाय जिसके लिए कुछ प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है और आमतौर पर उस व्यक्ति के लिए आजीविका का स्रोत होता है जिसके पास विशेष प्रशिक्षण और कार्य अनुभव के परिणामस्वरूप प्राप्त कुछ सामान्य और विशेष सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल होते हैं। व्यवसायों के प्रकार और नाम श्रम की प्रकृति और सामग्री के साथ-साथ गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों की बारीकियों और शर्तों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

कोरियोग्राफर कौन है और वह क्या करता है?

एक कोरियोग्राफर एक कला कार्यकर्ता, नृत्य प्रशिक्षक, नृत्य निर्देशक, नृत्य शिक्षक होता है।

नृत्य की कला को ही कोरियोग्राफी कहा जाता है। यदि हम इस शब्द की उत्पत्ति द्वारा निर्देशित होते हैं (प्राचीन ग्रीक से "कोरिया" का अनुवाद नृत्य के रूप में किया जाता है, "ग्राफो" - मैं इसका वर्णन करता हूं), तो इसे विशेष प्रतीकों का उपयोग करके नृत्य आंदोलनों की रिकॉर्डिंग के रूप में समझा जा सकता है। इन आंदोलनों का निर्माण और उनसे एक संपूर्ण कार्य का संकलन कोरियोग्राफरों का समूह है।

कोरियोग्राफर को न केवल नृत्य, बल्कि बैले प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम के मंचन में भी लगाया जा सकता है। साथ ही, उनका मुख्य कार्य हमेशा अपने तरीके से एक अभिन्न, खूबसूरती से डिजाइन और अनूठी रचना बनाना है। कोरियोग्राफर नर्तकियों के एक समूह के साथ काम करता है, प्रत्येक की क्षमताओं और चरित्र को ध्यान में रखते हुए, उनके बीच बनाई गई छवियों को वितरित करता है। साथ ही, यह विशेषज्ञ संगीत और वेशभूषा का चयन करता है। कक्षाओं के दौरान, वह टीम द्वारा नृत्य प्रदर्शन की तकनीक का अभ्यास करने पर काम करता है। कोरियोग्राफर डांस स्कूल, फिटनेस सेंटर में काम कर सकते हैं और निजी पाठ भी दे सकते हैं।

एक कोरियोग्राफर के पास कौन से कौशल और गुण होने चाहिए?

एक नृत्य के साथ आने के लिए, एक व्यक्ति को एक समृद्ध कल्पना, रचनात्मक सोच और बड़ी संख्या में नृत्य तत्वों के ज्ञान की आवश्यकता होगी। एक कोरियोग्राफर, किसी भी नर्तक की तरह, संगीत के लिए कान और लय की भावना के बिना नहीं हो सकता। नर्तकियों के साथ काम करते समय, कोरियोग्राफर को उदार, शांत, एक ही टीम के साथ दीर्घकालिक सहयोग के लिए तैयार रहना चाहिए। कोरियोग्राफर को इस बात का ध्यान रखना होगा कि कभी-कभी उसे भारी काम के बोझ और दौरे की स्थिति में भी काम करना पड़ेगा। उत्कृष्ट शारीरिक फिटनेस और दिन के किसी भी समय काम करने की क्षमता इस क्षेत्र में एक अच्छे विशेषज्ञ के अनिवार्य गुण हैं।

एक कोरियोग्राफर को न केवल एक पेशेवर नर्तक होना चाहिए, बल्कि एक वास्तविक बौद्धिक, विभिन्न प्रकार की कलाओं का पारखी होना चाहिए। वह अन्य लोगों के कार्यों को संसाधित करके और पूरी तरह से अपने विचारों के आधार पर नृत्य बनाने में सक्षम होना चाहिए। समूह के साथ अध्ययन करने के अलावा, उन्हें कलाकारों, संगीतकारों, डिजाइनरों, तकनीकी कर्मचारियों, पीआर-प्रबंधकों के साथ बातचीत करनी होगी।

जैसा कि सर्वेक्षण के परिणाम दिखाते हैं, एक कोरियोग्राफर के पेशे में मुख्य रूप से शारीरिक श्रम शामिल होता है। कोरियोग्राफर के पास अच्छी शारीरिक फिटनेस, उच्च शक्ति सहनशक्ति और अच्छा स्वास्थ्य होना चाहिए।

"कोरियोग्राफर" का पेशा कहाँ पढ़ाया जाता है?

उच्च शिक्षा के कॉलेजों, स्कूलों और संस्थानों में।

सेंट पीटर्सबर्ग में कोरियोग्राफिक स्कूल और कॉलेज:

· उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "रूसी बैले की अकादमी का नाम ए.वाई.ए. वागनोवा "

· एसपीबी जीबीपीओयू "बोरिस ईफमैन डांस एकेडमी"

· कॉलेज "स्टार"

सेंट पीटर्सबर्ग में कोरियोग्राफी विभाग के साथ उच्च संस्थान:

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर

ट्रेड यूनियनों के सेंट पीटर्सबर्ग मानवतावादी विश्वविद्यालय

रूसी राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय का नाम ए.आई. हर्ज़ेन

पेशे के गठन का इतिहास "कोरियोग्राफर"

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों से संबंधित है। उसकी चाल, गति, लय, वेशभूषा में अंतर हो सकता है। पुराने दिनों में नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। आम लोगों ने दिन भर की मेहनत के बाद विश्राम किया, गोल-मटोल नृत्य के साथ नृत्य किया। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने अपने अवकाश को रोशन करने के लिए नर्तकियों को आमंत्रित किया।

एक कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस समय के दौरान, दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य करने वाले जोड़ों ने भाग लिया। जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि इसके कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण रूप से नृत्य करते हैं। उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य आंदोलनों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

14-16वीं शताब्दी में, क्लासिक्स के लिए फैशन आया और बैले दिखाई दिया।

15वीं सदी में बहुत कम लोग थे जिन्हें कोरियोग्राफर कहा जा सकता था। अब हम केवल उनके बारे में जानते हैं जिन्होंने नृत्य के बारे में लिखा, बाकी काम खो गया है। पियासेंज़ा के डोमेनिको, या डोमेनिकोडा फेरारा, ऐसे ही एक कोरियोग्राफर थे।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर आधुनिक नृत्य के इतिहास को शुरू करने और मुक्त आंदोलन, आधुनिक नृत्य और अभिव्यंजक नृत्य जैसी नृत्य दिशाओं को शुरू करने की प्रथा है।

मुक्त आंदोलन की मुख्य विशेषताएं ऐसी अवधारणाएं थीं जैसे "प्रकृति", "स्वाभाविकता" और आंदोलन का एक काफी सरल तरीका, अक्सर शरीर के केंद्र से।

इस नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इसाडोरा डंकन हैं, लेकिन रूथ सेंट-डेनिस, मौड एलन, लोई फुलर को भी नृत्य के इतिहास या इस ऐतिहासिक खंड में उसी दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

अभिव्यंजक नृत्य और आधुनिक नृत्य को भाई कहा जा सकता है, लेकिन जुड़वाँ नहीं। अभिव्यंजक नृत्य का केंद्रीय आंकड़ा रूडोल्फ लाबान (बेहतर सिद्धांतकार के रूप में जाना जाता है जिसने आंदोलन के विश्लेषण और रिकॉर्डिंग की प्रणाली बनाई), उनके छात्र मैरी विगमैन, सुजैन पेरोटे, कर्ट जॉस, सिगर्डलाइडर और सीधे लाबान, ग्रेटपलुका, रोसालिया से संबंधित नहीं हैं। ह्लाडेक, डोर होयर। अभिव्यंजक नृत्य मुख्य रूप से जर्मनी में उत्पन्न और विकसित हुआ, जबकि आधुनिक नृत्य एक अमेरिकी घटना से अधिक है।

और यद्यपि यह पारस्परिक प्रभाव के बिना नहीं था, हम कह सकते हैं कि आधुनिक नृत्य ने तकनीक को सबसे आगे रखा, जिसके परिणामस्वरूप, इसे बैले के करीब लाया गया, जबकि अभिव्यंजक नृत्य ने आशुरचना का अधिक उपयोग किया। आधुनिक नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मार्था ग्राहम, डोरिस हम्फ्री, हनिया होल्म (मैरी विगमैन की छात्रा), चार्ल्स विडमैन हैं।

सौंदर्यशास्त्र, कार्यक्रम और आंदोलन की तकनीक के दृष्टिकोण से, हम कह सकते हैं कि अभिव्यक्तिपूर्ण नृत्य के लिए, मुक्त नृत्य के विपरीत, "बदसूरत", बदसूरत, जीने जैसी श्रेणी महत्वपूर्ण थी।

मुक्त नृत्य के लिए प्राकृतिक शरीर के सौन्दर्य पर ध्यान दिया जाता था, अतः नृत्य में गति करने का ढंग स्वाभाविक, सरल था।

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कोरियोग्राफर (नृत्य शिक्षक) एक रचनात्मक कार्यकर्ता है जो अपने स्वयं के कोरियोग्राफिक कार्यों का निर्माण करता है। एक रचनात्मक टीम में कोरियोग्राफर की गतिविधियाँ बहुत विविध हैं: कार्यों की रचना, उनका मंचन, पूर्वाभ्यास कार्य।

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पेशे के उद्भव का इतिहास नृत्य, गीत की तरह, लोक कला की अभिव्यक्ति है। प्रत्येक राष्ट्र के अपने नृत्य होते हैं, जो आंदोलनों, लय, वेशभूषा में भिन्न होते हैं। नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। कठिन शारीरिक श्रम के बाद, आम लोगों ने अपने स्वयं के लोक नृत्यों के साथ अपना मनोरंजन किया: गोल नृत्य, नृत्य नृत्य, आदि। कुलीनता का मनोरंजन करने के लिए, नर्तकियों को विशेष रूप से शाम को मस्ती करने के लिए आमंत्रित किया गया था। १२वीं शताब्दी के बाद से, कोर्ट डांस फैशन में आ गया है, जब कई जोड़े हॉल के चारों ओर कुछ निश्चित आकृतियों में घूमते हैं, सभी आंदोलनों को खूबसूरती और सुंदर ढंग से करने की कोशिश करते हैं। महिलाओं और सज्जनों को नृत्य के तरीके और बुनियादी आंदोलनों को सिखाने के लिए कोरियोग्राफरों की आवश्यकता थी।

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एक कोरियोग्राफर सभी मौजूदा प्रकार के नृत्यों का मंचन और शिक्षण कर सकता है, जिनमें शामिल हैं: 1) बॉलरूम नृत्य; 2) बैले; 3) लोक और राष्ट्रीय नृत्य; 4) आधुनिक नृत्य; 5) फिगर स्केटिंग और आइस डांसिंग; 6) नाट्य प्रदर्शन; 7) लयबद्ध जिमनास्टिक।

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कोरियोग्राफिक छवि को कोरियोग्राफी के माध्यम से प्रकट किया जाना चाहिए: नृत्य ड्राइंग, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव और छवि का नाटकीय विकास, संगीत। एक कोरियोग्राफिक छवि क्या है?

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कोरियोग्राफर - निर्देशक कलाकारों का चयन नृत्य पैटर्न का विस्तृत अध्ययन कोरियोग्राफर - ट्यूटर नृत्य की छवि और चरित्र का खुलासा कलाकारों की प्रतिभा का खुलासा रिहर्सल के दौरान भार की योजना बनाना रचना शैली का स्थानांतरण

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कोरियोग्राफर के पेशे में, नृत्य सिखाने और मंचन करने और नए प्रदर्शन विकसित करने के अलावा, बड़ी संख्या में संगठनात्मक और प्रशासनिक कार्य करना शामिल है। एक सफल उत्पादन के लिए मेकअप कलाकारों, पोशाक डिजाइनरों, निर्देशकों, सज्जाकारों, चित्रकारों, प्रकाश व्यवस्था के साथ बड़ी मात्रा में बातचीत की आवश्यकता होती है, न कि स्वयं नर्तकियों का उल्लेख करने के लिए!

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एक कोरियोग्राफर को संगीत, शैक्षणिक, रंगमंच या खेल शिक्षा की विशेषता होती है, कई के पास एक साथ कई होते हैं। एक कोरियोग्राफर को संगीत, शैक्षणिक, रंगमंच या खेल शिक्षा की विशेषता होती है, कई के पास एक साथ कई होते हैं। कोरियोग्राफर के रूप में काम करने के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताएं: 1) संगीत की लय और समझ की भावना; 2) गैर-पेशेवर स्तर पर यद्यपि नृत्य करने की क्षमता; 3) अच्छी दृश्य स्मृति और स्थानिक सोच; 4) प्राथमिक चिकित्सा प्रदान करने की क्षमता, क्योंकि नृत्य एक खेल है और संभवतः घायल हो रहा है; 5) नर्तकियों पर संभावित तनाव का निर्धारण करने के लिए शरीर क्रिया विज्ञान का ज्ञान।

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कोरियोग्राफी की कला की एक विशिष्ट विशेषता संगीत के साथ इसका सीधा संबंध है, जो कोरियोग्राफिक छवि को उसकी सभी चमक और पूर्णता में प्रकट करने में मदद करता है, और इसकी लयबद्ध संरचना को प्रभावित करता है। संगीत की कला का विश्लेषण करते समय, संगीतकार और कलाकार के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध के अस्तित्व के बारे में बात की गई थी। कोरियोग्राफी में, यह संबंध और अधिक जटिल हो जाता है, क्योंकि संगीतकार और कलाकार के बीच कोरियोग्राफर की आकृति दिखाई देती है। यह "ट्रिपल यूनियन" है जो कोरियोग्राफी को एक कला रूप बनाता है।

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कोरियोग्राफर के पेशे के पेशेवरों और विपक्ष लाभ: कला के क्षेत्र में काम करने वाले व्यक्ति को दिलचस्प रचनात्मक लोगों से मिलने का अवसर मिलता है। एक पेशेवर नर्तक स्थानीय भाषा जाने बिना भी किसी भी देश में पैसा कमाने में सक्षम होगा; निरंतर प्रेरणा और नए लक्ष्यों की उपलब्धि। कार्यालय के पेशे के विपरीत, कोरियोग्राफर की नौकरी को शायद ही उबाऊ और नियमित कहा जा सकता है; हमेशा महान शारीरिक आकार में। एक नर्तक को अपना काम करने के लिए हर दिन अपने कौशल को निखारने की आवश्यकता होती है, और विशेष कक्षाओं में भाग लेना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। एक पेशेवर कोरियोग्राफर, अपनी गतिविधि के कारण, अतिरिक्त वजन नहीं बढ़ा सकता है; पेशा विभिन्न देशों और महाद्वीपों के दौरे से जुड़ा है। सच है, यह केवल पेशेवर टीमों द्वारा हासिल किया जाता है; सक्रिय जीवन की स्थिति लेने वाले लोगों के लिए आदर्श कार्य, दर्शकों के विचारों को आकर्षित करना पसंद करते हैं; अपने खुद के स्कूल के विकास की संभावना।

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नुकसान: पेशे में चोट लगने का खतरा होता है; दैनिक पूर्वाभ्यास, प्रदर्शन, प्रदर्शन बहुत सारी ऊर्जा लेते हैं। युवाओं को मास्टर कक्षाओं में भाग लेने और नई नृत्य शैलियों में महारत हासिल करने के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है; 35 साल की उम्र के बाद मंच पर चमकना काफी मुश्किल है, और यद्यपि आप एक कोरियोग्राफर के रूप में लंबे समय तक काम कर सकते हैं, मनोवैज्ञानिक अनुभवों और अवसाद से कोई भी सुरक्षित नहीं है; अक्सर सभी कोरियोग्राफर का निजी समय काम के लिए समर्पित होता है, जो उनके निजी जीवन में समस्या पैदा कर सकता है।

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व्यवसायों के प्रकार "मनुष्य-प्रकृति" "मानव-प्रौद्योगिकी" "मनुष्य-आदमी" "मनुष्य एक संकेत प्रणाली है" "मनुष्य एक कलात्मक छवि है" मैं चाहता हूं कि मुझे इसकी आवश्यकता हो

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एक कोरियोग्राफर की गतिविधियाँ नृत्य समूहों में कार्य एक शिक्षक, शिक्षक-गीतकार, ट्यूटर, निर्देशक के कार्य संगीत समारोहों, प्रतियोगिताओं में समूह की भागीदारी कोरियोग्राफी के क्षेत्र में तैयारी संगीत, परिदृश्य, पोशाक के सिद्धांत और इतिहास को जानना चाहिए। शाम को सप्ताहांत और छुट्टियों पर काम करें

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आवेदन के क्षेत्र कला विद्यालय रचनात्मकता के अनाथालय संस्कृति का महल शौकिया समूह, आवश्यक गुण कलात्मकता ऊर्जा इच्छाशक्ति संगठनात्मक क्षमताएं कलात्मक स्वाद उच्च संचार संस्कृति भावनात्मकता

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सर्वेक्षण के परिणामों के अनुसार, एक कोरियोग्राफर का पेशा वर्तमान में बहुत व्यापक है, क्योंकि लंबे समय से इस क्षेत्र के विशेषज्ञों के लिए नियोक्ताओं के बीच उच्च मांग थी। इस क्षेत्र को विशेषज्ञों की जरूरत है और अभी भी जरूरत है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन किसी विशेष नृत्य का प्रदर्शन कर रहा है, नृत्य में आंदोलनों को सामंजस्यपूर्ण तरीके से किया जाना चाहिए। कोरियोग्राफर, नर्तकियों के साथ मिलकर नृत्य को तराशने का काम करते हैं, ताकि उसे तार्किक पूर्णता प्रदान की जा सके। इस लेख में हम सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे: पेशे, इसके पेशेवरों और विपक्षों का विवरण कौन है?

पेशे का इतिहास

नृत्य लोगों की रचनात्मकता की अभिव्यक्तियों से संबंधित है। उसकी चाल, गति, लय, वेशभूषा में अंतर हो सकता है। पुराने दिनों में नृत्य भी वर्ग के अनुसार भिन्न होते थे। आम लोगों ने दिन भर की मेहनत के बाद विश्राम किया, गोल-मटोल नृत्य के साथ नृत्य किया। कुलीन वर्गों के प्रतिनिधियों ने अपने अवकाश को रोशन करने के लिए नर्तकियों को आमंत्रित किया।

एक कोरियोग्राफर के पेशे का इतिहास कहता है कि यह बारहवीं शताब्दी में दिखाई दिया। इस समय के दौरान, दरबारी नृत्य फैशनेबल हो गए, जिसमें बड़ी संख्या में नृत्य करने वाले जोड़ों ने भाग लिया। जनता की राय इस तथ्य से प्रभावित हो सकती है कि इसके कलाकार कितनी खूबसूरती और सामंजस्यपूर्ण रूप से नृत्य करते हैं।

उस समय के कोरियोग्राफरों का मुख्य कार्य बड़प्पन के प्रतिनिधियों को बुनियादी नृत्य आंदोलनों के साथ-साथ नृत्य के दौरान शिष्टाचार सिखाना था।

मुख्य उत्तरदायित्व

कोरियोग्राफी है यदि हम प्राचीन ग्रीक से इस शब्द के अनुवाद को ध्यान में रखते हैं (नृत्य, मैं इसका वर्णन करता हूं), तो इसे विशेष रूपक का उपयोग करके नृत्य आंदोलनों की रिकॉर्डिंग के रूप में समझा जा सकता है। इन आंदोलनों का विकास और उनके आधार पर एक संपूर्ण कृति का निर्माण कोरियोग्राफर की मुख्य व्यावसायिक जिम्मेदारी है।

एक कोरियोग्राफर का पेशा (इसे चुनने वाले लोगों के काम के पेशेवरों और विपक्षों को इस लेख में बाद में उजागर किया जाएगा) का तात्पर्य न केवल नृत्यों का मंचन है, बल्कि संगीत कार्यक्रम, बैले प्रदर्शन भी है। कोरियोग्राफर का मुख्य कार्य सुंदरता और विशिष्टता से भरी एक नृत्य रचना बनाना है।

इस पेशे के प्रतिनिधि नर्तकियों के बीच नृत्य समूह के प्रत्येक सदस्य की क्षमताओं और चरित्र को ध्यान में रखते हुए नृत्य में शामिल होने के लिए विशिष्ट छवियों को वितरित करते हैं। वह संगीत संगत और वेशभूषा का चयन करता है।

नृत्य आंदोलनों को करने की तकनीक के लिए कोरियोग्राफर भी जिम्मेदार है। उसके पास न केवल अपने विचारों के आधार पर, बल्कि अपने सहयोगियों के उन्नत अनुभव के आधार पर एक नृत्य बनाने की क्षमता होनी चाहिए।

एक कोरियोग्राफर का पेशा एक व्यक्ति में एकजुट होता है: नर्तक जो नृत्य की कला में पारंगत होते हैं, सभी प्रकार की कलाओं के गुरु, साथ ही मान्यता प्राप्त बुद्धिजीवी।

गतिविधि के प्रकार और दायरा

कोरियोग्राफरों के काम के मुख्य प्रकार हैं:

1. एक नृत्य स्क्रिप्ट तैयार करना, अनुमोदन से पहले उसकी चर्चा में भाग लेना।
2. नर्तकियों को कास्ट करना।
3. संगीत, वेशभूषा, दृश्यों का चयन।
4. अपने काम को ऐसे लोगों के साथ समन्वयित करना जो सीधे तौर पर डांस स्क्रिप्ट को हकीकत में बदलने की प्रक्रिया में शामिल हैं।
5. नर्तकियों के शो में, समूहों में और एक के बाद एक भाग लेना।
6. रिहर्सल में भाग लेना, दर्शकों के सामने नृत्य समूहों का प्रदर्शन।
7. नृत्य शिक्षा

इस पेशे के प्रतिनिधियों की गतिविधि का क्षेत्र काफी व्यापक है। वे नृत्य कंपनियों, संगीत, ओपेरा और बैले में, टेलीविजन पर, फिल्मों और टेलीविजन शो के सेट पर, पर्यटकों को ले जाने वाले जहाजों पर और यहां तक ​​​​कि कैटवॉक पर भी मांग में हो सकते हैं।

एक कोरियोग्राफर के पेशे की कुछ विशिष्टताएँ होती हैं। सभी शैलियों में, नर्तकियों की संख्या की परवाह किए बिना, एक कोरियोग्राफर प्रत्येक व्यक्तिगत समूह को निर्देशित करता है। ऐसी प्रतियोगिता के साथ, सफलता और प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफी के क्षेत्र में विशेषज्ञों को अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए एक रचनात्मक और मूल दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

व्यक्तिगत गुण

एक कोरियोग्राफर, चुने हुए पेशे में जगह लेने के लिए, कुछ व्यक्तिगत गुणों का एक सेट होना चाहिए:

• उसे एक पेशेवर नर्तक होने के लिए, नृत्य की कला के सिद्धांत को पूरी तरह से जानने की जरूरत है।
• यह महत्वपूर्ण है कि इस पेशे का प्रतिनिधि उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल से संपन्न हो।
• यह व्यक्ति मिलनसार होना चाहिए, न केवल नर्तकियों के साथ संपर्क बनाने और बनाए रखने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि बड़ी संख्या में ऐसे लोगों के साथ भी, जिनके साथ वह अपने काम की बारीकियों के कारण संवाद करता है।
• एक कोरियोग्राफर को अपने काम में सहकर्मियों के अनुभव का विश्लेषण और उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, इसे अपनी व्याख्या से सजाना चाहिए।
• एक कोरियोग्राफर का पेशा कला की दुनिया को महसूस करने, लय को महसूस करने और संगीत को समझने के लिए बाध्य करता है।

इस पेशे के फायदे

कोरियोग्राफर होने के फायदे में कुछ पहलू शामिल हैं:

• कोरियोग्राफर की गतिविधि का क्षेत्र उसे रुचि के रचनात्मक व्यक्तित्वों से मिलने के अवसर प्रदान करता है। उच्चतम स्तर का नर्तक दुनिया के किसी भी देश में भाषाएं जाने बिना भी काम कर सकता है।
• नए विचारों की निरंतर प्रेरणा और कार्यान्वयन। एक कोरियोग्राफर का पेशा बोरियत और दिनचर्या से रहित होता है।
• महान शारीरिक आकार में रहें। काम की बारीकियां पेशेवर नर्तकियों को अतिरिक्त पाउंड हासिल करने की अनुमति नहीं देती हैं।
• नए देशों को देखने का अवसर।
• अपना खुद का स्कूल खोलने की संभावना।

पेशे के नुकसान

जहां तक ​​एक कोरियोग्राफर के पेशे की बात है, तो हम कह सकते हैं कि इसके फायदे के साथ-साथ इसके कुछ नुकसान भी हैं।

• इस पेशे के प्रतिनिधियों का विभिन्न चोटों के लिए बीमा नहीं है।
• हर दिन के प्रदर्शन और रिहर्सल एक कोरियोग्राफर की ताकत और ऊर्जा को खत्म कर सकते हैं।
• 35 साल बाद इस पेशे में मांग में होना मुश्किल है। कभी-कभी यह परिस्थिति भावनाओं और अवसाद की ओर ले जाती है।
• कोरियोग्राफर अक्सर अपना सारा खाली समय काम में लगाते हैं, और यह उनके निजी जीवन में समस्याओं से भरा होता है।

अपने जीवन को कोरियोग्राफी से जोड़ने का फैसला करने वालों के लिए टिप्स

कोरियोग्राफर बनने के लिए, आपको एक व्यापक स्कूल के नौ या ग्यारह ग्रेड पूरे करने होंगे, कोरियोग्राफी की कक्षा में कला विद्यालय से प्रमाण पत्र प्राप्त करना होगा। उन आवेदकों के लिए जो एक डांस सर्कल में भाग ले रहे थे या बिना डांस के अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते, एक कोरियोग्राफर का पेशा भी प्रस्तुत कर सकता है।

आपको प्रवेश के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करनी चाहिए। शास्त्रीय नृत्य पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए ताकि चयन समिति को उसकी तकनीक और उसकी संगीत की महारत का प्रदर्शन किया जा सके।

अपनी रचनात्मक सीमा को प्रकट करने में सक्षम होने के लिए, आपको लोक, ऐतिहासिक, रोजमर्रा और अन्य नृत्यों के प्रदर्शन के कौशल को सुधारने की आवश्यकता है, क्योंकि परीक्षा समिति विभिन्न नृत्य दिशाओं से आंदोलनों, रेखाचित्रों और संयोजनों को चित्रित करने की पेशकश कर सकती है।

कुछ शिक्षण संस्थानों को भी साक्षात्कार की आवश्यकता होती है। इसे सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए आपको कला, साहित्य और कोरियोग्राफी के इतिहास का अच्छा ज्ञान होना चाहिए।

एक कोरियोग्राफर का अद्भुत और दिलचस्प पेशा उन लोगों के लिए कई दृष्टिकोण खोलता है जिन्होंने पूर्णता के लिए इसकी पेचीदगियों में महारत हासिल की है।