ग्रांट वुड द्वारा पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" - विवरण। ग्रांट वुड अमेरिकन गॉथिक व्हाट्स मिसिंग अमेरिकन गोथिक

अमेरिकन गॉथिक अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड (1891-1942) की एक पेंटिंग है, जो मुख्य रूप से अमेरिकन मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए जानी जाती है। पेंटिंग 1930 में बनाई गई थी। वह 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली और प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक बन गई हैं।
लोकप्रिय संस्कृति में प्रतियों, पैरोडी और संकेतों की संख्या के संदर्भ में, "अमेरिकन गॉथिक" लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" और एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ खड़ा है।

पेंटिंग में एक किसान को उसकी बेटी के साथ गोथिक बढ़ईगीरी शैली में बने घर के सामने दिखाया गया है। किसान के दाहिने हाथ में एक घड़ा होता है, जिसे वह कसकर बंद मुट्ठी में रखता है, जैसे कि एक हथियार रखता है।
वूडू ने पिता और बेटी की अनाकर्षकता को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की - कसकर संकुचित होंठ और पिता की एक भारी अवज्ञा, उसकी कोहनी उसकी बेटी के सामने उजागर हुई, उसके बालों को केवल एक ढीले कर्ल के साथ खींचा, उसका सिर थोड़ा उसके पिता और आँखों की ओर मुड़ गया आक्रोश या आक्रोश से भरा हुआ। बेटी ने एक एप्रन पहना है जो पहले ही फैशन से बाहर हो चुका है।

कलाकार की बहन की यादों के अनुसार, उसके अनुरोध पर, उसने एप्रन पर एक विशिष्ट किनारा सिल दिया, उसकी माँ के पुराने कपड़ों से उसका विवाद। उसी किनारे वाला एक एप्रन वुड की एक अन्य पेंटिंग में पाया जाता है - "वूमन विद प्लांट्स" - कलाकार की मां का एक चित्र
किसान के कपड़ों पर सीवन उसके हाथ में एक पिचकारी जैसा दिखता है। पृष्ठभूमि में घर की खिड़कियों में पिचफर्क की रूपरेखा भी देखी जा सकती है। महिला के पीछे फूलों के बर्तन और दूर से चर्च का शिखर दिखाई देता है, और पुरुष के पीछे एक खलिहान है। पेंटिंग की रचना 19 वीं सदी के अंत की अमेरिकी तस्वीरों से मिलती जुलती है।
पात्रों का शुद्धतावादी संयम कई मायनों में 1920 के यूरोपीय आंदोलन "नई वस्तुनिष्ठता" की यथार्थवाद विशेषता के अनुरूप है, जिसे वुड म्यूनिख की यात्रा के दौरान मिले थे।

1930 में, एल्डन, आयोवा में, ग्रांट वुड ने एक छोटे से सफेद गोथिक बढ़ईगीरी घर को देखा। वह इस घर और उन लोगों को चित्रित करना चाहता था, जो उनकी राय में, इसमें रह सकते थे। कलाकार की बहन नेन ने किसान की बेटी के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, और किसान के लिए मॉडल बायरन मैककीबी, सीडर रैपिड्स, आयोवा के कलाकार के दंत चिकित्सक थे। लकड़ी ने घर और लोगों को अलग-अलग चित्रित किया, दृश्य, जैसा कि हम इसे चित्र में देखते हैं, वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था।

वुड ने शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में "अमेरिकन गॉथिक" प्रस्तुत किया। न्यायाधीशों ने इसे "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में प्रशंसा की, लेकिन संग्रहालय के क्यूरेटर ने उन्हें लेखक को $ 300 का पुरस्कार देने के लिए आश्वस्त किया और कला संस्थान को पेंटिंग खरीदने के लिए आश्वस्त किया, जहां यह आज भी बनी हुई है। जल्द ही यह तस्वीर शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कैनसस सिटी और इंडियानापोलिस के समाचार पत्रों में प्रकाशित हुई।

हालांकि, सीडर रैपिड्स शहर के अखबार में प्रकाशन के बाद नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, उससे आयोवा के लोग नाराज थे। एक किसान ने वूडू का कान काटने की धमकी भी दी थी। ग्रांट वुड ने बहाना बनाया कि वह आयोवा के लोगों का कैरिकेचर नहीं बनाना चाहते थे, बल्कि अमेरिकियों का सामूहिक चित्र बनाना चाहते थे। वुड की बहन, इस बात से नाराज़ थी कि तस्वीर में उसे अपनी उम्र से दोगुने पुरुष की पत्नी के लिए गलत माना जा सकता है, यह दावा करना शुरू कर दिया कि "अमेरिकन गॉथिक" में एक पिता और बेटी को दर्शाया गया है, लेकिन वुड ने खुद इस क्षण पर कोई टिप्पणी नहीं की।

गर्ट्रूड स्टीन और क्रिस्टोफर मॉर्ले जैसे आलोचकों ने पेंटिंग को छोटे अमेरिकी शहरों में ग्रामीण जीवन का व्यंग्य माना। "अमेरिकन गॉथिक" उस समय ग्रामीण अमेरिका को आलोचनात्मक रूप से चित्रित करने की बढ़ती प्रवृत्ति का हिस्सा था, जो शेरवुड एंडरसन की "वाइन्सबर्ग, ओहियो" किताबों, सिनक्लेयर लुईस और अन्य द्वारा "मेन स्ट्रीट" में भी परिलक्षित होता था। दूसरी ओर, वुड पर सभ्यता के प्रति घृणा को आदर्श बनाने और प्रगति, शहरीकरण से इनकार करने का भी आरोप लगाया गया था।

हालांकि, महामंदी के दौरान तस्वीर के प्रति नजरिया बदल गया। उन्हें अमेरिकी अग्रदूतों की अडिग भावना को चित्रित करने के रूप में देखा जाने लगा।
"मेरी सभी पेंटिंग शुरू में अमूर्त के रूप में दिखाई देती हैं। जब मेरे सिर में एक उपयुक्त निर्माण दिखाई देता है, तो मैं ध्यान से कल्पित मॉडल को प्रकृति से मिलता-जुलता देना शुरू करता हूं। हालांकि, मैं फोटोग्राफिक गुणवत्ता से इतना डरता हूं कि जाहिर है, मैं बहुत जल्दी रुक जाता हूं।"

लकड़ी अमेरिकी चित्रकला में क्षेत्रवाद आंदोलन के प्रमुख प्रतिपादकों में से एक है। क्षेत्रीय कलाकारों ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के विचार और अमेरिकी संस्कृति की पहचान को बढ़ावा देने के लिए यूरोपीय अवांट-गार्डे आंदोलनों के विरोध में सही मायने में अमेरिकी कला बनाने की मांग की।

चित्र के साथ पाठ http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

समीक्षा

तस्वीर बहुत, बहुत अस्पष्ट है, और यह तथ्य कि अमेरिकी वास्तव में इसे प्यार करते हैं, इसका एक प्रकटीकरण है। पहली नज़र में, यह एक कैरिकेचर (एक जोड़े के "मूर्खतापूर्ण" चेहरे, आदि) है। लेकिन: किसका कैरिकेचर? किसान? लेकिन किसान वर्ग अमेरिकी समाज की रीढ़ की हड्डी है। अमेरिकी किसान पर नहीं हंसेंगे। गृहयुद्ध की पूर्व संध्या पर, दक्षिण के दास-मालिक बागान मालिकों को इस तथ्य पर गर्व था कि वे खुद को हल करना और बाकी क्षेत्र का काम करना जानते थे।

शायद इसीलिए वह अमेरिकियों की प्रतीक बन गईं। शायद हमारे लिए यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। लेकिन प्रत्येक देश का अपना इतिहास और अपनी प्राथमिकताएं होती हैं। वह एक समय में अमेरिकियों की अजेय भावना का प्रतिबिंब बन गईं। कभी-कभी एक तस्वीर होती है आलोचना की, और फिर यह लोकप्रिय हो गया।

अमेरिकन गोथिक - ग्रांट वुड। 1930. कैनवास पर तेल। 74 x 62 सेमी

पेंटिंग 1930 में ग्रेट डिप्रेशन के दौरान बनाई गई थी। एल्डन शहर में, ग्रांट वुड ने एक साफ-सुथरा घर देखा, जिसे गोथिक बढ़ईगीरी की शैली में बनाया गया था। कलाकार घर और उसके संभावित निवासियों को चित्रित करना चाहता था - एक पिता और बेटी, एक बूढ़ी नौकरानी (अन्य स्रोतों के अनुसार, यह एक पत्नी और पति है)। कलाकार की बहन और उनके निजी दंत चिकित्सक मॉडल थे। पेंटिंग का असामान्य प्रदर्शन उन वर्षों की तस्वीरों की नकल से ज्यादा कुछ नहीं है।

पात्रों को बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है। आदमी दर्शक को देखता है, पिचफ़र्क उसके हाथों में कसकर जकड़ा हुआ है। एक महिला जिसके सिर के पिछले हिस्से में एक कड़ा बन है, पुराने ज़माने के पैटर्न वाला एप्रन पहने हुए, बगल की ओर देखती है। लेखक ने लड़की के संक्षिप्त केश में से केवल एक बन की अनुमति दी। नायकों के कठोर चेहरों और उनके मुरझाए हुए होंठों में, कई कला समीक्षक शत्रुता और एकमुश्त कुरूपता पाते हैं। अन्य बहुत ही आधिकारिक शोधकर्ताओं ने अपने काम में छोटे शहरों के निवासियों के अत्यधिक अलगाव और संकीर्णता पर व्यंग्य का अनुमान लगाया।

इस बीच, वुड ने खुद शिकायत की कि जनता उनके काम की गलत व्याख्या कर रही है - उन्होंने ग्रामीणों में ठीक उसी तरह की प्रभावी शक्ति देखी, जो महामंदी का कारण बनने वाली आर्थिक समस्याओं का सामना कर सकती थी। ये कस्बे और गांव चुनौतियों का सामना करने के लिए दृढ़ निश्चयी और साहसी हैं। कलाकार ने कहा कि उनके काम के नायक एक सामूहिक छवि हैं जिसे वह पूरे अमेरिका से जोड़ते हैं। हालांकि, एल्टन शहर के निवासियों ने लेखक की व्याख्याओं पर ध्यान नहीं दिया, वुड ने उन्हें अपने काम में जिस तरह से प्रस्तुत किया, उससे वे नाराज और क्रोधित थे।

बेटी है या पत्नी? इस सवाल का जवाब भी बड़ा दिलचस्प है। दर्शक इस नायिका को पत्नी के रूप में "पढ़ने" के लिए इच्छुक हैं, जबकि वुड की बहन, जो एक मॉडल थी, ने जोर देकर कहा कि वह एक बेटी थी। वह सिर्फ खुद को प्रसिद्ध काम में छोटी देखना चाहती थी, क्योंकि पोज देने के दौरान वह केवल 30 साल की थी।

पिचफोर्क पेंटिंग का केंद्रबिंदु है। इस कृषि उपकरण की तेज, सीधी दांतों की रेखाएं ब्लेड के अन्य हिस्सों में भी देखी जा सकती हैं। आदमी की शर्ट के सीम पिचफोर्क की आकृति का लगभग पूरी तरह से पालन करते हैं। ऐसा लगता है कि पूरे काम में सीधी खड़ी रेखाओं के लिए अपील शामिल है - घर का बाहरी भाग, शिखर, लम्बी खिड़कियां और स्वयं पात्रों के चेहरे। डेंटिस्ट बायरन मैककीबी, जिन्हें हम एक पिता-पति की छवि में देखते हैं, ने याद किया कि कलाकार ने एक बार नोट किया था: उन्हें अपना चेहरा पसंद है, क्योंकि इसमें पूरी तरह से सीधी रेखाएं होती हैं।

जैसे ही वह शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शनी में दिखाई दी, जनता ने ग्रांट वुड के काम के प्रति रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन हर कोई लेखक के काम की व्याख्या से सहमत नहीं था, हालांकि उन्होंने स्वीकार किया कि चित्रकार अमेरिकी राष्ट्रीय भावना को बहुत सटीक रूप से "कब्जा" करने में कामयाब रहा। ग्रेट डिप्रेशन ने एक सामान्य स्थिर जीवन को रास्ता देने के बाद, दर्शक अंततः निर्माता की आंखों के माध्यम से चित्र को देखने में सक्षम था, कठोर नहीं, बल्कि अडिग अमेरिकियों को देखने के लिए जो लड़ने के लिए नहीं, बल्कि सभी परेशानियों का सामना करने के लिए तैयार हैं।

भूखंड

आयोवा के खुले स्थानों में कहीं एक घर खो गया है, जिसकी वास्तुकला बढ़ईगीरी गोथिक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। 19वीं सदी के अंत में, इस शैली ने मध्यपश्चिम के चेहरे को आकार दिया। किसी तरह अपने साधारण घरों को सजाना चाहते थे, प्रांतीय कारीगरों ने उन्हें नव-गॉथिक विक्टोरियन मूड में तत्वों से सजाया।

घर की पृष्ठभूमि में एक पुरुष और एक महिला को दर्शाया गया है। एक संस्करण के अनुसार, यह एक विवाहित जोड़ा है, दूसरे के अनुसार - एक पिता के साथ एक बेटी। कलाकार की बहन नान ने विशेष रूप से दूसरे पर जोर दिया। वह पोज़ देने के लिए तैयार हो गई, उसने सही पोशाक तैयार करने का प्रयास किया, और वुड ने अंततः उसे लिखा ताकि वह अपनी उम्र से बहुत बड़ी दिखे। कुछ वर्षों के लिए "दस्तक" करने के लिए, नान ने सभी साक्षात्कारों में जोर देकर कहा कि कैनवास पर महिला ठीक बेटी है, पत्नी नहीं।

फोटो स्रोत: wikipedia.org

डेंटिस्ट बायरन मैककीबी ने आदमी के लिए पोज़ दिया। वुड के अनुसार, 62 वर्षीय व्यक्ति का चेहरा लंबी, सीधी रेखाओं से बना हुआ प्रतीत होता था। अच्छे स्वभाव वाले मैकीबी एक मॉडल बनने के लिए सहमत हो गए, केवल यह सुनिश्चित करने के लिए कहा कि उनके परिचित उन्हें पहचान न सकें। लेकिन, अफसोस, सब कुछ बिल्कुल विपरीत निकला।

वुड ने अपने माता-पिता की बचपन की यादों से चरित्र के अधिकांश स्वरूप को पुन: प्रस्तुत किया: उसके पिता के पास गोल चश्मा था; एप्रन पर पैच माँ के पुराने कपड़ों से लिया गया था; ब्रोच को वुड ने यूरोप में अपनी मां के लिए खरीदा था; चर्च की मीनार एक अनुस्मारक के रूप में है कि माता-पिता - अनुकरणीय प्रेस्बिटेरियन - चर्च में मिले थे।

दिलचस्प बात यह है कि वास्तविक जीवन में, दोनों मॉडल हंसमुख, सक्रिय और यहां तक ​​​​कि छोटी भी थीं। लेकिन इतिहास के लिए, वे उन छवियों में बने रहे जिन्हें वुड ने उनके लिए आविष्कार किया था। और फिर भी कलाकार ने सुस्ती छोड़ दी। अपने एक पत्र में, उन्होंने संकेत दिया: "मैंने हर चीज के बावजूद, चरित्र की मानवता को दिखाने के लिए एक कतरा को टूटने दिया।"

मूल्यांकन (1931)। फोटो स्रोत: wikipedia.org

वुड ने उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों से रचना और तकनीक उधार ली थी, जिसका काम उन्होंने यूरोप की अपनी यात्रा के दौरान स्पष्ट रूप से देखा था। उसी समय, शुद्धतावादी संयम 1920 के दशक में लोकप्रिय "नई भौतिकता" से मेल खाता है।

संदर्भ

पेंटिंग को इसके निर्माण के वर्ष में पहली बार प्रदर्शित किया गया था - 1930 में। यह शिकागो के कला संस्थान में हुआ, जहां आज तक कैनवास है। अपने पदार्पण के वर्ष में, कलाकार को पेंटिंग के लिए $ 300 का पुरस्कार मिला। प्रदर्शनी के बारे में समाचार ने अमेरिकी गोथिक को फैला दिया, जिससे यह देश के हर कोने में पहचानने योग्य हो गया। लगभग तुरंत ही, पेंटिंग कार्टून और पैरोडी का स्रोत बन गई।

कुछ - उदाहरण के लिए, गर्ट्रूड स्टीन, आलोचकों में से एक, जिन्होंने वुड की पेंटिंग की तुरंत सराहना की - चित्र को एक-कहानी वाले अमेरिका के निवासियों की निमिषता पर एक व्यंग्य के रूप में देखा। दूसरों ने इसे अमेरिकियों की अडिग भावना के रूपक के रूप में देखा, जिनकी आत्मा महामंदी से नहीं टूटी थी। कैनवास के सार के बारे में पूछे जाने पर, वुड ने उत्तर दिया: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा, मैंने इन लोगों को चित्रित करने की कोशिश की जैसे वे मेरे जीवन में थे जिन्हें मैं जानता था।"

पेंटिंग में दर्शाए गए घर के सामने पोज देते पर्यटक। फोटो स्रोत: nytimes.com

आयोवा के लोगों को अमेरिकी गोथिक पसंद नहीं था। उसे तेल मिल में लटकाने की सलाह दी गई, ताकि ऐसे खट्टे चेहरों से दूध जल्दी खट्टा हो जाए। किसी ने कलाकार के कान काटने की धमकी दी।

कलाकार का भाग्य

वुड स्वयं आयोवा के उन्हीं ग्रामीणों में से एक थे। जब ग्रांट 10 साल के थे, तब उनके पिता की मृत्यु हो गई, इसलिए उनकी माँ ने उन्हें बहुत पहले ही एक प्रशिक्षु दे दिया था। पहले से ही बचपन में, उन्होंने कुछ तकनीकों में महारत हासिल की, जिसके साथ उन्होंने बाद में पैसा कमाया: लकड़ी, धातु, कांच आदि के साथ काम करना।

आत्म चित्र। फोटो स्रोत: wikipedia.org

वुड ने स्वीकार किया कि सबसे अच्छा विचार तब आया जब उन्होंने गाय का दूध निकाला। संक्षेप में, वह एक कलाकार से अधिक एक शिल्पकार था। यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने के बाद, वुड ने चांदी के गहने बनाए, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि यूरोप की लंबी यात्रा भी उनके करियर को मौलिक रूप से नहीं बदल सकी। हाँ, उन्होंने देखा कि कैसे उत्तरी पुनर्जागरण के आचार्यों ने काम किया, और उनसे पदभार ग्रहण किया; हाँ, वह यूरोपीय कला में समकालीन प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों से परिचित हुआ। फिर भी, वह बने रहे और जानबूझकर अपने काम के प्रांतीयवाद और यथार्थवाद को मजबूत किया। वुड मिडवेस्ट में लोकप्रिय क्षेत्रवाद आंदोलन के आयोजकों में से एक थे। समुदाय के प्रतिनिधियों ने अपनी रचनात्मकता के लिए आम अमेरिकियों के जीवन के दृश्यों को चुना।

ग्रेट डिप्रेशन से धीरे-धीरे ठीक होने के बाद बड़े पैमाने पर पैरोडी और वुड की नकल शुरू हुई। अमेरिकन गॉथिक, अपनी गंभीरता, दृढ़ता और शुद्धतावाद के साथ, थिएटर, सिनेमा और यहां तक ​​कि पोर्नोग्राफ़ी में भी दिखाई देने लगा।

स्रोत:
विश्वकोश ब्रिटानिका
कला संस्थान शिकागो
दी न्यू यौर्क टाइम्स
स्टीवन बील "अमेरिकन गोथिक"

मुख्य पृष्ठ और लीड पर घोषणा के लिए फोटो: wikipedia.org

मध्य युग - धर्मयुद्ध का समय, धर्मनिरपेक्ष जीवन पर धर्म का प्रभुत्व, यूरोपीय देशों के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़। राजनीतिक और सैन्य परिवर्तनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक पहचानने योग्य, उज्ज्वल शैली - गॉथिक - का गठन किया गया, जिसने चित्रकला, वास्तुकला, संगीत और मूर्तिकला के विकास को प्रभावित किया।

शैली की उत्पत्ति और विकास

शैली के गठन की अवधि विकसित मध्य युग थी, पश्चिमी यूरोप के देशों में बारहवीं शताब्दी, XIII-XVI सदियों में - मध्य यूरोप में। शैली की भव्यता इस बात से भयभीत होती है कि इस काल के चित्रकारों और वास्तुकारों की कृतियाँ उद्घाटित हो सकती हैं।

गॉथिक पेंटिंग एक विशिष्ट रचना, रंगों और रंगों की एक बहुतायत, एक गतिशील छवि और एक गहन कथानक द्वारा प्रतिष्ठित है। चित्रकारों की कृतियों के अध्ययन के हिस्से के रूप में, यह पुस्तक लघुचित्रों को कला में एक प्रतिनिधि दिशा के रूप में मानने योग्य है।

शैली का जन्मस्थान फ्रांस है, जहां बारहवीं शताब्दी में। वहां से गोथिक जर्मनी, स्पेन, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया में फैल गया। अगली शताब्दी में, इटली में गॉथिक प्रभाव ध्यान देने योग्य हो गया, जहां शैली की एक स्थानीय विशिष्ट शाखा का गठन किया गया था। प्रारंभिक आधुनिक काल के दौरान, शैली ने एक अंतरराष्ट्रीय प्रारूप में आकार लिया। गोथिक का सबसे लंबा प्रभाव पूर्वी यूरोप के देशों में ध्यान देने योग्य था।
मध्य युग में गॉथिक पेंटिंग सना हुआ ग्लास बनाने की कला में दिखाई दी।

पेंटिंग में इम्प्रिमट्यूरा

विकास के प्रारंभिक चरण में शैली की विशेषताएं

गॉथिक ने रोमनस्क्यू शैली को बदल दिया - कला के इन क्षेत्रों के बीच मूलभूत अंतरों को नोटिस नहीं करना मुश्किल है। कला में, गॉथिक भव्यता, भव्यता और विशेष अलंकरण के साथ जुड़ा हुआ है।
गॉथिक पेंटिंग की एक विशेषता शैली के क्षेत्रीय विकास में महत्वपूर्ण विविधता की उपस्थिति है। एक एकल "सूत्र" को परिभाषित करना असंभव है जिसके द्वारा कला की दिशा का स्पष्ट विवरण दिया जा सकता है। कई कला इतिहासकारों के शोध के परिणामस्वरूप, वितरण के पूरे क्षेत्र में गोथिक शैली की निम्नलिखित विशेषताएं विशेषता हैं:

• रचना का विशेष निर्माण, मध्य युग के उस्तादों द्वारा बनाई गई छवि की भौतिकता का भ्रम।
• कैनवास पर, व्यक्तियों के विभिन्न समूह ज्यादातर सह-अस्तित्व में होते हैं - उनकी बातचीत सजावटी होती है, स्वाभाविकता से रहित होती है।
• गॉथिक चित्रित व्यक्ति के व्यक्तित्व के माध्यम से एक निश्चित छिपे हुए प्रतीकात्मक अर्थ को व्यक्त करने के लिए रोमनस्क्यू प्रभाव से पूरी तरह से दूर नहीं हुआ।
• चित्रों में छवियां पूर्ण नहीं दिखती हैं, रचना खंडित है, प्रत्येक तत्व को अलग से माना जाना चाहिए।
• चित्र रूपकों के माध्यम से वास्तविकता को व्यक्त करते हैं।
• कथानक के रंग और गतिशीलता के माध्यम से अभिव्यक्ति व्यक्त की गई।
• कार्रवाई का योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व।
• धार्मिकता, बाइबिल और रहस्यमय विषयों का प्रभुत्व।

चित्रकला में एक शैली के रूप में अतिसूक्ष्मवाद

सबसे हड़ताली शैली चित्र है।

पुस्तक लघु की कला का विकास

मध्य युग में पुस्तक डिजाइन को पहचानना मुश्किल है। एक पहचानने योग्य, गॉथिक शैली में चमकीले रंगों की मदद से धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष विषयों को प्रदर्शित करते हुए पुस्तक लघुचित्र विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गए हैं:

13 वीं शताब्दी में फ्रांस में लघु की उत्पत्ति हुई, सबसे प्रसिद्ध रचनाकार जीन पुसेल थे। कला में लघु के विकास के लिए धन्यवाद, लघु के पहचानने योग्य पेरिस स्कूल का गठन किया गया था।

विकसित मध्य युग के दौरान, यह न केवल कला और धार्मिक पुस्तकों, बल्कि वैज्ञानिक ग्रंथों और इतिहास के लघुचित्रों से सजाने का रिवाज बन गया। पैटर्न अधिक तंतुमय, नाजुक, कोणीय हो गए हैं। लघुचित्र अधिक सार्थक हो गया, और अधिक सटीक रूप से घटना के सार को व्यक्त किया, जिसे कलाकार ने प्रदर्शित किया था।
लघुचित्रों की मदद से घटनाओं और घटनाओं के सार के सबसे सफल प्रसारण का एक उदाहरण ग्रेट फ्रेंच क्रॉनिकल है।

पेंटिंग में एक शैली के रूप में प्रभाववाद

अंतर्राष्ट्रीय गोथिक

विकसित मध्य युग की अवधि में शैली के विकास के अंतिम चरणों में, एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति दिखाई दी। मातृभूमि - बोहेमिया, उत्तरी इटली, बरगंडी। यह इस दिशा के साथ है कि "मध्य युग की गिरावट" या "मध्य युग की शरद ऋतु" की अवधि की कला जुड़ी हुई है।

विशिष्ट विशेषताएं शोभा, वैभव, संतृप्त रंगों की एक बहुतायत थीं। यह सबसे अधिक दिखावा करने वाली गोथिक शैली है, जिसकी विशेषता अतिशयोक्ति, परिष्कार और विशेष अभिव्यक्ति है।

शब्द "अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक" केवल कला समीक्षक जूलियस श्लॉसर और लुई कौरगेउ द्वारा 19 वीं शताब्दी के अंत में प्रस्तावित किया गया था। और उन्होंने 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही स्वर्गीय गोथिक को नामित करने के लिए इसका उपयोग करना शुरू किया। उस समय तक, दिशा को "लेट गॉथिक", "कोर्ट गॉथिक", "स्पेशल गॉथिक" कहा जाता था, जब जर्मनी में पेंटिंग की बात आती है, "सॉफ्ट स्टाइल", "कॉस्मोपॉलिटन आर्ट"। 20 वीं शताब्दी के बाद से, 1430 से पहले बनाए गए कैनवस को "देर से" कहा जाने लगा, बाकी "अंतर्राष्ट्रीय" बन गए।

उत्तरी पुनर्जागरण चित्रकला

इस दिशा में चित्रों का पता लगाना आसान है:

यह शैली बड़े यूरोपीय देशों के राजाओं के दरबार में विकसित हुई। इस प्रकार की गॉथिक कला की प्रत्येक देश में अपनी विशेषताएं थीं, जिससे कला समीक्षकों को आसानी से यह समझने की अनुमति मिलनी चाहिए कि एक विशेष पेंटिंग किस देश से संबंधित है। पर ये स्थिति नहीं है। सक्रिय सांस्कृतिक आदान-प्रदान और वंशवादी विवाहों के नेटवर्क के कारण, जिसके कारण सांस्कृतिक विशेषताएं पूरे महाद्वीप में फैल गईं, यह स्थापित करना बहुत मुश्किल है कि लेखक के हस्ताक्षर गायब होने पर कलाकार किस देश से था या पेंटिंग कहाँ चित्रित की गई थी।

पहचान की कठिनाइयों का एक अन्य कारण कलाकारों का ऑर्डर देने का काम है। इस कारण से, एक फ्रांसीसी इतालवी, स्पेनिश अदालत के लिए कैनवस पेंट कर सकता था, उसके कार्यों को दान किया जा सकता था, और इस वजह से, एक और भी बड़ा सांस्कृतिक भ्रम पैदा हो गया था।

चित्रकला में एक शैली के रूप में सर्वोच्चतावाद

गोथिक शैली में प्रारंभिक कार्यों का विषय धर्म, बाइबिल के विषय थे। अंतर्राष्ट्रीय दिशा इस गोथिक हठधर्मिता से विदा हो जाती है। विकसित मध्य युग की अवधि को धर्मनिरपेक्ष विषयों पर कार्यों की उपस्थिति की विशेषता है - उन्हें इंटीरियर को सजाने के लिए बड़प्पन के प्रतिनिधियों द्वारा आदेश दिया जाता है।

धर्मनिरपेक्ष विषयों की उपस्थिति के बावजूद, वेदी की कहानियाँ और धार्मिक चित्र बुनियादी बने हुए हैं। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक पेंटिंग आइकन पेंटिंग के समान है - विशेष रूप से, एक सोने की पृष्ठभूमि, सोने के शिलालेख की उपस्थिति।

चित्रों की सजावट के लिए, विस्तृत फ्रेम का उपयोग किया जाता था, कभी-कभी कैनवास में कई दरवाजे होते थे। चित्रों के लिए लकड़ी के बोर्डों का उपयोग कैनवस के रूप में किया जाता था।

उल्लेखनीय गोथिक स्वामी

सिएना से ड्यूकियो

सिएना कैथेड्रल में वेदी के टुकड़े "मेस्टा" के निर्माता, धार्मिक छवियों से सजे उत्तम पैनल के साथ। उनके निर्माण के तरीके में, बीजान्टिन प्रभावों का पता लगाया जाता है।

गियोटो

दीवार पेंटिंग बनाने के लिए जादूगर। कैपेला डेल एरिना के चर्च में सबसे आकर्षक काम पेंटिंग है। Giotto की शैली का व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं है - यह शुद्ध गोथिक है, जो गतिशीलता से भरा है।

सिमोन मार्टिनी

फ्लोरेंस के सबसे प्रमुख रचनाकारों में से एक। काम "द वे टू गोलगोथा" अपने चमकीले रंगों और गतिशीलता से भरपूर के लिए उल्लेखनीय है।

रोकोको पेंटिंग शैली

ट्रेनी

पीसा कैथेड्रल के बगल में ढके हुए कब्रिस्तान में प्रसिद्ध फ्रेस्को के निर्माता।

मिशेलिनो दा बेज़ोज़ो

प्रसिद्ध चित्रकार और अंतरराष्ट्रीय गोथिक लघुचित्रों के निर्माता।

ग्रांट डीवोल्सन वुड (1891-1942)- एक प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या दूसरे तरीके से - एक क्षेत्रवादी। वह अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते थे।

सबसे पहले, खुद कलाकार के बारे में थोड़ा। ग्रांट का जन्म आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान के घर हुआ था। दुर्भाग्य से, लंबे समय तक वह पेंट नहीं कर सका। उनके क्वेकर पिता - यानी, एक धार्मिक ईसाई संप्रदाय के सदस्य - कला के प्रति पूर्वाग्रह से ग्रस्त थे। उनकी मृत्यु के बाद ही वुड पेंटिंग करने में सक्षम हुए। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट में भाग लिया। फिर उन्होंने यूरोप की चार यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया।

प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित उनकी पहली रचनाएँ। उनमें से सबसे प्रसिद्ध - "जंगल में दादी का घर" (दादी का घर एक जंगल में रहता है, 1926) और "नेपल्स की खाड़ी का दृश्य" (नेपल्स की खाड़ी का दृश्य, 1925)।

दो पूरी तरह से अलग कार्य, प्रस्तुत शैली में त्रुटिपूर्ण रूप से निष्पादित। यदि "वुड्स में दादी का घर" रेतीले पैमाने में लिखा गया है और प्रकाश और गर्मी से भरा हुआ है, तो दूसरा परिदृश्य सचमुच ठंडा हो जाता है। हवा में झुके हुए पेड़ों को कैनवास पर चित्रित किया गया है, जिसे गुरु ने गहरे - काले, नीले और गहरे हरे - रंगों में चित्रित किया है। शायद, अन्य लेखकों की तरह, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की शैली में पेंट करते हैं और चीजों की स्मारकीयता को चित्रित करना चाहते हैं, वुड तूफान की महानता दिखाना चाहते थे, जिसके आगे पेड़ भी झुक जाते हैं।

थोड़ी देर बाद, कलाकार 16 वीं शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश स्वामी की पेंटिंग से परिचित हो गया। यह तब था जब वुड ने यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया, और कुछ स्थानों पर अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से यथार्थवादी, परिदृश्य और चित्र भी। क्षेत्रवाद, जिसके लिए मास्टर बदल गया, एक दिशा है, जिसका मुख्य विचार एक जातीय-सांस्कृतिक क्षेत्र के "सार" का कलात्मक कार्य है। रूस में इस शब्द का एक एनालॉग है - "स्थानीयवाद" या "पोचवेनिचेस्टवो"।

अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन का चित्रण संभवत: एक घर के सामने एक पिचकारी के साथ एक महिला और एक पुरुष के प्रसिद्ध चित्र से जुड़ा हुआ है। और व्यर्थ नहीं, क्योंकि यह ग्रांट वुड थे जिन्होंने इस प्रसिद्ध पेंटिंग - "अमेरिकन गोथिक" (अमेरिकन गोथिक, 1930) को लिखा था। कलाकार शायद ही सोच सकता था कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और पैरोडी में से एक बन जाएगा।

यह सब गॉथिक बढ़ईगीरी शैली में एक छोटे से सफेद घर से शुरू हुआ, जिसे उसने एल्डन शहर में देखा था। ग्रांट उसे और वहां रहने वाले लोगों को चित्रित करना चाहता था। किसान की बेटी का प्रोटोटाइप उसकी बहन नान थी, और किसान के लिए मॉडल खुद दंत चिकित्सक बायरन मैककीबे थे। चित्र को शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के लिए रखा गया था, जहाँ यह आज भी बना हुआ है।