लोगों के सामने मसीह के प्रकट होने के चित्र का लेखक कौन है। वालम मठ के भाइयों के प्रयासों के माध्यम से: "महान चित्रों के रहस्य:" लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति "

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना

आपके पास मूल हैअलेक्जेंडर इवानोव की प्रसिद्ध पेंटिंगऔर मिरर कॉपी। क्या आपको नहीं लगता कि कुछ भयानक होने वाला है?

लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। मिरर वेरिएंट

तस्वीर के बारे में कुछ शब्द। सुसमाचार कथा का क्षण तब लिया जाता है जब भविष्यवक्ता जॉन, यहूदिया के निवासियों के बपतिस्मा का संस्कार करते हुए, मसीह को उसके पास आते हुए देखता है। और वह लोगों से यह घोषणा करता है: "... परमेश्वर के मेम्ने को निहारना, जो संसार के पापों को उठा ले जाता है।" और हर कोई अपनी आंखों को चलने वाले की ओर मोड़ता है, हर कोई, अपने तरीके से, हैरान और उत्साहित होता है: आखिरकार, यहूदी भविष्यवक्ताओं ने कई शताब्दियों तक मसीहा-उद्धारकर्ता के आने की भविष्यवाणी की थी।
वह क्षण आया जब उन्होंने विश्वास किया और विश्वास नहीं किया, आशा की और संदेह किया; बुराई से छुटकारे की आशा और आने वाला सद्भाव का राज्य नए जोश के साथ जगमगा उठा। जॉर्डन के तट पर इकट्ठी भीड़ में, इवानोव ने अलग-अलग लोगों को चित्रित किया: यहाँ अमीर और गरीब, युवा और बूढ़े, निर्दोष और पापी हैं; वे दोनों जिन्होंने तुरंत अपने दिल से उद्धारकर्ता के प्रकटन के प्रति प्रतिक्रिया व्यक्त की, और वे जो अभी भी संदेह करते हैं; यहाँ मसीह के भावी शिष्य प्रेरित और उसके भविष्य के सताने वाले हैं।
जॉन द बैपटिस्ट या अग्रदूत के हाथों में एक क्रॉस के साथ चित्र में सबसे बड़ा चित्र है। उनके बाईं ओर शिष्य, भविष्य के प्रेरित हैं। अभी भी बाईं ओर एक बूढ़ा और एक लड़का है जो पहले ही बपतिस्मा ले चुका है।
जॉन के चरणों में एक नग्न भूरे बालों वाला बूढ़ा और ग्रे-नीले कपड़ों में उसका दास है। उसके ऊपर दो युवक हैं: एक गहरे नीले रंग के लबादे में और नग्न (देख रहे हैं)। उनके आगे दो अन्य नग्न आकृतियाँ हैं, पिता और पुत्र। पथिक पहाड़ी से उतरते हैं, दो रोमन घुड़सवार जुलूस को बंद करते हैं। पथिकों की भीड़ में दो आकृतियाँ अलग दिखाई देती हैं: एक लाल रंग के लबादे में लंबे बालों वाला एक आदमी और दो घुड़सवारों के बाएँ। उन दोनों ने मुड़कर मसीह की ओर देखा।

आंख बाईं ओर के चित्र में प्रवेश करती है। चित्र में पहला और मुख्य रचना केंद्र जॉन द बैपटिस्ट का चित्र है। जॉन के बाईं ओर के प्रेरित रचना में बड़ी भूमिका नहीं निभाते हैं। दरअसल, सबसे महत्वपूर्ण सचित्र घटनाएं तस्वीर के दाईं ओर होती हैं। यूहन्ना से हम मसीह की आकृति की ओर बढ़ते हैं।

तस्वीर में सबसे शक्तिशाली तुला एक युवक और एक बूढ़ा आदमी है जो बाईं ओर पानी से निकलता है और दाईं ओर दो नग्न आकृतियाँ हैं। तराजू केंद्र को उजागर करते हैं। यह फिर से जॉन का चित्र है, जो मसीह की ओर इशारा करता है।

एक और तुला - जॉन और एक नग्न आदमी जिसके दाईं ओर एक लड़का है ("कांप")। केंद्र एक नीले रंग के लबादे में एक युवक है। वह दूसरों की तुलना में मसीह के साथ अधिक जुड़ा हुआ है: लबादे का रंग, कैनवास के तल पर निकटता, टकटकी की दिशा।

तस्वीर में कई रंग कनेक्शन हैं। वे सभी इस तरह से काम करते हैं कि चाहे हम किसी भी बड़े अग्रभूमि के आंकड़े पर रुकें, आंख निश्चित रूप से जॉन या क्राइस्ट की आकृति पर जाएगी।

क्राइस्ट की आकृति से, आंख निश्चित रूप से नीचे नीले रंग में युवक पर जाएगी। ध्यान दें कि इस रचनात्मक संबंध के लिए, यह महत्वपूर्ण है कि युवक का आंकड़ा महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल नीला लबादा है।

अब चलिए छोटे आकार और रंग के धब्बों पर चलते हैं। उनके बीच के संबंध चित्र के दाईं ओर दो मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पात्रों की ओर आंख को निर्देशित करते हैं - लंबे बालों वाला व्यक्ति (एन। गोगोल) और बायां सवार। दोनों मसीह की ओर देखते हैं। दोनों आंशिक रूप से अस्पष्ट हैं, और इसलिए नेत्रहीन रूप से कम हो गए हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिस रेगिस्तान के साथ मसीह चलता है, उसकी सीमाओं के साथ, जॉन के आंकड़े, एक रेनकोट में एक युवक, एक नग्न लाल बालों वाला युवक (वह अपनी आंखों को रेनकोट में गोगोल की ओर ले जाता है) को अलग करता है एक ही रंग), गोगोल खुद और एक ही रंग के घोड़े पर सवार। कलाकार इस पर जोर देता है।

चित्र में एक आकृति से दूसरी आकृति में जाने पर, आँख उनके आकार की तुलना करती है, और इस प्रकार चित्र स्थान में उनके बीच की दूरी निर्धारित करती है। इसी समय, अग्रभूमि में बड़े आंकड़े चित्र तल में रहते हैं। ऐसी दृश्य या संरचनागत तुलना अनजाने में होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक नीले लबादे में मसीह की तुलना उसके नीचे के युवक के लबादे से की जाती है, लेकिन उसकी पूरी आकृति के साथ नहीं। यह रंग में समान ज्यामितीय आकृतियों की तुलना है, लेकिन वास्तविक लोगों की नहीं।
इसलिए, इवानोव की पेंटिंग को समझते समय, कई मूलभूत बिंदु आवश्यक हैं।
धारणा के क्रम से, जो रचना द्वारा दिया गया है।
1. जॉन द बैपटिस्ट और क्राइस्ट। मसीह की आकृति बहुत छोटी और बहुत दूर है।

2. नीले लबादे में एक जवान आदमी (एक जवान आदमी का हिस्सा) और मसीह। दृश्य आकार में अंतर और चित्र स्थान में उनके बीच की दूरी बहुत कम है।

3. गोगोल (गोगोल का हिस्सा) और क्राइस्ट। दूरी और भी कम है।

4. और अंत में, सवार (सवार का भाग) और मसीह। वे समान आकार के हैं और अग्रभूमि से समान दूरी पर हैं।

दूसरे शब्दों में, हमारी आंखों के सामने मसीह से दूरी धीरे-धीरे कम हो रही है। चित्र, जैसा कि यह था, लोगों के प्रति उनके आंदोलन के विभिन्न चरणों को दर्शाता है। जब हम कलाकार द्वारा दिए गए क्रम में आगे बढ़ते हैं, एक आकृति से दूसरी आकृति में, दर्शक का समय बीत जाता है, और इसलिए मसीहा की गति पूरी तरह से वास्तविक महसूस होती है।
पुस्तक में दिए गए चित्र स्थान की गहराई के सूत्र के अनुसार, निश्चित रूप से, प्रत्येक पात्र से मसीहा तक की दूरी लगभग निर्धारित की जा सकती है। दर्शक को 10 मीटर से चित्र की जांच करने दें। यह निम्नलिखित निकला: जॉन द बैपटिस्ट से क्राइस्ट तक - 24 मीटर; रेनकोट में एक युवक से - 10 मीटर; गोगोल से - 2 मीटर; सवार से - 0 मीटर। उसी समय, सही फ्रेम पर फरीसी, रचना को बंद करते हुए, मसीह से दूर है - 18 मीटर। उसी समय, उनकी भारी आकृति, साथ ही साथ उनके वार्ताकार की आकृति जो मसीह पर अपना हाथ इंगित करती है, कलाकार द्वारा काफी अतिरंजित हैं। क्या इसका मतलब यह है कि वे मसीहा से दूर हैं?
अब यह स्पष्ट है कि इवानोव की पेंटिंग में मसीहा के दर्पण संस्करण में, लोगों को बचाने के बजाय, वह उन्हें क्यों छोड़ देता है।

1. तुला तीन तत्वों की एक सममित संरचना है। केंद्रीय तत्व के बाएँ और दाएँ दो तत्वों को आकार, रंग, आकार आदि में समान रूप से समान होना चाहिए। इसलिए, वे लाक्षणिक रूप से जुड़े हुए हैं, दर्शक की नज़र एक ऐसे तत्व से दूसरे तत्व पर जाती है, तुलना करती है, उनकी खोज करती है। परिधीय तत्व केंद्र को उजागर करते हैं। केंद्र समरूपता सेट करता है।
2. "नेत्रहीन रूप से कम किए गए आंकड़े" का क्या अर्थ है? आखिर नीले रंग के लबादे में एक युवक छोटा नहीं हो जाता क्योंकि उसके कंधों पर फेंका गया लबादा जमीन तक नहीं पहुंचता। हम अच्छी तरह से जानते हैं कि वह उतना ही ऊंचा है जितना कि अग्रभूमि में अन्य आंकड़े।
लेकिन इस मामले में, दृश्य, रचनात्मक धारणा तार्किक पर जीत जाती है। रचना को चित्र में चित्रित वस्तुओं के नाम बिल्कुल नहीं पता हैं। उसके लिए, यह केवल ज्यामितीय आकार और रंग के धब्बे हैं। इसलिए, आंख युवक और मसीहा के वास्तविक आकार की तुलना नहीं करती, बल्कि केवल नीले धब्बों के आकार की तुलना करती है।
इसे सिद्ध करने के लिए, हम निम्नलिखित दृष्टांत प्रस्तुत कर सकते हैं।

छोटे लोग वही होते हैं, लेकिन बायां वाला करीब लगता है।

और सबसे जिज्ञासु। एक काले सिर वाला एक बड़ा आदमी फिर से एक छोटे काले सिर की तुलना में अंतरिक्ष में अधिक माना जाता है।

अलेक्जेंडर लैपिन

एक उत्कृष्ट रचनाकार, शिक्षाविद, अलेक्जेंडर इवानोव को शायद ही किसी एक पेंटिंग का कलाकार कहा जा सकता है। हालाँकि, उनका सबसे प्रसिद्ध काम द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल था, जो 1857 में पूरा हुआ एक कैनवास था।

प्रसिद्ध रूसी कलाकार के जन्मदिन पर, साइट रूसी चित्रकला के सबसे बड़े काम के निर्माण के इतिहास से दिलचस्प तथ्यों को याद करती है।

तथ्य 1. न केवल "घटना ..."

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव का जन्म 28 जुलाई, 1806 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। एक युवा लड़के में एक कलाकार की प्रतिभा को उसके पिता, कलाकार और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षक आंद्रेई इवानोव ने देखा। 11 साल की उम्र से, भविष्य के शिक्षाविद ने अपने पिता के नेतृत्व में कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर दिया।

अपनी पढ़ाई के दौरान, अलेक्जेंडर इवानोव अच्छी स्थिति में थे, पेंटिंग के लिए "प्रियम ने एच्लीस फॉर बॉडी ऑफ हेक्टर" (1824) को एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। पेंटिंग के लिए "जोसेफ ने बटलर और बेकर को उसके साथ जेल में कैद सपनों की व्याख्या की" (1827) के लिए, चित्रकार को एक बड़ा स्वर्ण पदक और XIV वर्ग के एक कलाकार का खिताब मिला।

पेंटिंग के लिए "जोसेफ ने बटलर और उसके साथ जेल में कैद बेकर को सपने की व्याख्या की," इवानोव को एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला। फोटो: commons.wikimedia.org

रूस में चित्रित एक और प्रसिद्ध पेंटिंग थी कैनवास "बेलरोफ़ोन चिमेरा के खिलाफ एक अभियान पर जाता है"। और 1830 में, अलेक्जेंडर इवानोव खुद एक अभियान पर गए - यूरोप में अपनी प्रतिभा को सुधारने के लिए: जर्मनी और इटली में। और वह लगभग अपनी मृत्यु तक रोम में रहता है।

तथ्य 2. घातक कैनवास

यद्यपि अलेक्जेंडर इवानोव को एक ऐतिहासिक चित्रकार कहा जाता है, मिथकों और बाइबिल के रूपांकनों ने उनके काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया है। रोम में, उन्होंने सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों की नकल करके अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसने उन्हें निष्पादन के पैमाने और कौशल से प्रभावित किया।

वह धार्मिक विषयों में तेजी से रुचि रखते हैं, 1834 में उन्होंने "द अपीयरेंस ऑफ द राइजेन क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन" पेंटिंग बनाई, 1836 में उन्हें "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए लिया गया। इस तस्वीर पर वो अपनी जिंदगी के 20 साल इटली में बिताएंगे! केवल 1857 में इवानोव ने अपने कैनवास को सेंट पीटर्सबर्ग में लाने और इसे जनता के सामने पेश करने का फैसला किया। लेकिन यह यात्रा कलाकार के लिए घातक थी।

सबसे पहले, चित्र अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। दूसरे, शिक्षाविद इवानोव रूस लौटने के एक साल बाद भी जीवित नहीं रहे - 15 जुलाई, 1858 को हैजा से उनकी मृत्यु हो गई। अब उनकी कब्र अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्थित है।

तथ्य 3. दुनिया की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक

"लोगों को मसीह का प्रकटन" एक महान चित्र है, और यह न केवल डिजाइन में, बल्कि आकार में भी महान है। कैनवास विशेष रूप से उसके लिए बनाए गए ट्रेटीकोव गैलरी के मंडप में प्रदर्शित होता है। इसकी ऊंचाई 5.4 मीटर, चौड़ाई 7.5 मीटर है।

यह इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "द नाइंथ वेव" (2.21 बाय 3.32 मीटर), कार्ल ब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" (2.73 बाय 2.33 मीटर) और विक्टर वासनेत्सोव द्वारा "बोगटायर्स" (2.95 पर 4.46 मीटर) जैसी पेंटिंग से बड़ा है। ) पेंटिंग दुनिया में सबसे बड़ी में से एक है।

तथ्य 4. सुस्त या प्रतिभाशाली?

उनके पिता सहित कई लोगों ने अलेक्जेंडर इवानोव को बड़े पैमाने की योजना से दूर कर दिया। फिर भी, कलाकार ने "असुविधाजनक" विचार लिया। 1833 से, वह साधारण कैनवास पर द अपियरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल को चित्रित कर रहे हैं। तीन साल बाद, "छोटी" तस्वीर को पूरा करने के बाद, वह पूरी तरह से रचना को बदल देता है और "घटना" को फिर से लिखना शुरू कर देता है, कैनवास को पहले से सात गुना बड़ा लेता है। ऐसा लगता है कि वह दोहराना चाहता है कि इटली के साथ अपने परिचित के दौरान उसे इतना प्रभावित किया - सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्र।

काम करने के लिए, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कलाकार को 20 साल लगे। इस पूरे समय, कैनवास न देखने वालों ने उसे आलस्य के लिए डांटा। "मैं आठ साल से पेंटिंग पर बैठा हूं, और अभी भी पेंटिंग का कोई अंत नहीं है!" - द्वेषपूर्ण आलोचकों ने कहा। और इन सभी वर्षों में कलाकार के स्टूडियो में आने वालों ने उनकी प्रशंसा की।

द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल पर अपने काम के दौरान, अलेक्जेंडर इवानोव ने लगभग 600 रेखाचित्र, रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाए, जो अंतिम चित्र में परिलक्षित हुए। यह 20 साल की कड़ी मेहनत और निरंतर खोज का था।

तथ्य 5. फ़िलिस्तीन को इटली से कॉपी किया गया

कैनवास पर एक भी "सच्चा" विवरण नहीं है। पूरा परिदृश्य इतालवी उद्यान, उपनगर, मैदान, पहाड़ हैं। अलेक्जेंडर इवानोव फिलिस्तीन में नहीं था, वह जॉर्डन के तट पर नहीं था। उन्हें केवल चार वर्षों के लिए विदेश में अध्ययन करने के लिए "व्यावसायिक यात्रा" दी गई थी, और उन्होंने इसे दशकों तक बढ़ाया।

अलेक्जेंडर इवानोव। एस पी पोस्टनिकोव का काम। फोटो: commons.wikimedia.org

बेशक, कलाकार के पास मॉडल के लिए यात्रा करने का साधन नहीं था। फिल्म के लिए फंडिंग मुश्किल थी। न केवल कलात्मक दृष्टिकोण से, बल्कि मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक दृष्टिकोण से भी विश्वसनीय छवियों को बनाने के लिए कलाकार को बहुत प्रयास करना पड़ा। उन्होंने न केवल प्रकृति, बल्कि विभिन्न वर्गों के लोगों, विभिन्न आय, प्रार्थना, घूमना भी बहुत कुछ देखा। और तस्वीर में प्रत्येक छवि अलेक्जेंडर इवानोव ने अपने चारों ओर जो देखा उसका संश्लेषण है। सभी अभिनय करने वाले लोग दुनिया के सभी लोग हैं। और यरदन के तट द्वारा दर्शाया गया संसार ही सारा संसार है। यदि हम इसे ध्यान में रखते हैं, तो क्या यह इतना महत्वपूर्ण है कि कलाकार ने पेड़ की शाखाओं को कहाँ और किससे चित्रित किया?

तथ्य 6. एक तस्वीर में दो देवता

जीसस क्राइस्ट को कैनवास पर अकादमिक तरीके से दर्शाया गया है। लेकिन अलेक्जेंडर इवानोव ने अपने पिता की सलाह नहीं मानी और उद्धारकर्ता को प्रभामंडल और कबूतर के साथ चित्रित नहीं किया। फिर भी, यह उन सभी के लिए स्पष्ट है जो नदी पर जा रहे हैं, जो जॉन द बैपटिस्ट द्वारा इंगित किया गया है, जो बाकी लोगों से ऊपर है।

वैसे, अलेक्जेंडर इवानोव ने जॉन द बैपटिस्ट को खुद को ओट्रीकोली के ज़ीउस की विशेषताओं के साथ संपन्न किया, जो एक प्राचीन बस्ट से कॉपी किया गया था। साथ ही, इसमें चित्र के लिए लिखे गए "जॉन द बैपटिस्ट की बारी में महिला के सिर" के एक रेखाचित्र से एक महिला के चेहरे की विशेषताएं भी शामिल हैं।

तथ्य 7. गोगोल यहाँ नहीं है!

कई शोधकर्ताओं का दावा है कि अलेक्जेंडर इवानोव ने अपने दोस्त और लेखक निकोलाई गोगोल से "मसीह के सबसे करीब" लिखा था, जिनके साथ उन्होंने रोम में रहते हुए निकटता से संवाद किया था।

मेंटल में आदमी गोगोल जैसा दिखता है। फोटो: commons.wikimedia.org

"मसीह के सबसे नजदीक" भूरे रंग के मेंटल में एक व्यक्ति है, जिसके बिखरे काले बाल, मूंछें और एक बकरी है। वह पीछे मुड़कर मसीह की ओर देखता है, जो पीछे चल रहा है। आप चाहें तो वास्तव में इसमें निकोलाई वासिलीविच को पहचान सकते हैं। आप गोगोल को कांपते हुए पिता या दास में भी पहचान सकते हैं। लेकिन कला इतिहास के डॉक्टर स्वेतलाना स्टेपानोवा ने पेंटिंग पर अपने अध्ययन में दावा किया है कि न तो खुद इवानोव, और न ही उनके समकालीन जिन्होंने कैनवास बनाने की प्रक्रिया देखी, और न ही कलाकार के भाई सर्गेई ने प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से इसकी गवाही दी। इसके अलावा, उनके अनुसार, चित्र के सभी रेखाचित्रों पर भूरे रंग का चित्र है, यहां तक ​​​​कि उन पर भी जो इवानोव ने निकोलाई वासिलीविच से मिलने से पहले लिखा था।

वैसे

अलेक्जेंडर इवानोव की मृत्यु के बाद, पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को कला अकादमी से सम्राट अलेक्जेंडर II द्वारा 15 हजार रूबल के लिए खरीदा गया था - कई वर्षों तक एक औसत कलाकार की आय।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। 1837-1857। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

ट्रीटीकोव गैलरी में अलेक्जेंडर इवानोव के क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट को लोगों तक पहुंचाना मुश्किल है। 7.5 मीटर लंबा एक विशाल कैनवास। एक अलग कमरे में।

लेकिन जब दर्शक इस तस्वीर के सामने खड़े होते हैं तो उन्हें कैसा लगता है? विस्मय? हाँ निश्चित रूप से। खासकर अगर आप उसे पहली बार देखते हैं। 40 वर्ग मीटर के सुरम्य से कैसे आश्चर्यचकित न हों।

फिर भी, निश्चित रूप से, दर्शक उस कौशल से चकित है जिसके साथ कलाकार ने विवरण तैयार किया। पात्रों के पोज और हावभाव कितने यथार्थवादी हैं।

एरिक बुलाटोव। चित्र और दर्शक। 2011-2013। , मास्को।

लेकिन उसे यह महसूस करने की संभावना नहीं है कि इवानोव क्या गिन रहा था। 20 साल के काम से वह नहीं मिला जिसकी कलाकार को उम्मीद थी।

लेकिन उस पर बाद में। सबसे पहले, आकार के अलावा और क्या इसे अद्वितीय बनाता है।

"लोगों को मसीह के प्रकट होने" की विशिष्टता क्या है?

जॉन द बैपटिस्ट लोगों को निकट आने वाले मसीह की ओर इशारा करते हैं।

इवानोव ने अपने जीवन की मुख्य तस्वीर के लिए बाइबिल से इस टुकड़े को न केवल चुना।

यह एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण घटना है जिसने ईसाई दुनिया के इतिहास को "पहले" और "बाद" में विभाजित किया है।

इसलिए हर चेहरे, हर इमोशन के जरिए काम करने की इच्छा। इवानोव हमें ऐसे समय में लोगों की प्रतिक्रिया दिखाने के लिए उत्सुक था।

कुछ लोग खुशी महसूस करते हैं और बेहतर जीवन की आशा करते हैं। आख़िरकार, यहूदी कई सदियों से मसीहा के आने का इंतज़ार कर रहे हैं!

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति (विस्तार "द ट्रेबलिंग")।

किसी को तुरंत संदेह हो गया कि क्या यह मसीहा है। और यदि मसीहा भी है, तो क्या यह उनके लिए शुभ संकेत है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह की उपस्थिति (विस्तार "प्रेरितों")।

और कुछ के लिए, यूहन्ना के शब्द गर्व के लिए आघात हैं। याजकों के लिए, यह मसीहा एक अनावश्यक प्रतियोगी है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना। विवरण (फरीसी)।

प्रत्येक चेहरा विशिष्ट भावनाओं को व्यक्त करता है। इसमें, ज़ाहिर है, इवानोव ने खुद को पीछे छोड़ दिया और अपने समय से आगे निकल गया।

आखिरकार, कलाकार से इसकी उम्मीद नहीं की जाती है। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में, अकादमिकता ने गेंद पर राज किया। ये म्यूट रंग और स्पष्ट रूप से परिभाषित भूमिकाओं वाले वर्ण हैं। वे एक, अधिकतम दो भावनाओं का अनुभव करते हैं। बाकी पात्र अक्सर उदासीन चेहरों के साथ पृष्ठभूमि में चले जाते हैं।

और यहाँ रंगों और भावनाओं की एक पूरी सिम्फनी है। प्रभाववाद से कुछ। जब हर कोई अपनी-अपनी भावनाओं का अनुभव करे, मानो कलाकार की इच्छा से बाहर हो। और यह सब रंगों की एक अविश्वसनीय विविधता पर जोर देता है।

यह समझने के लिए कि कैसे इवानोव तकनीक में खुद का खंडन करता है, उसके शुरुआती काम द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू मैरी मैग्डलीन को देखें।

अलेक्जेंडर इवानोव। पुनरुत्थान के बाद मरियम मगदलीनी को मसीह का प्रकट होना। 1834., सेंट पीटर्सबर्ग।

यह काम की विशिष्टता है। वह रूसी चित्रकला में विकास को व्यक्त करती है, जिसे इवानोव ने अकेले बनाया था।

"लोगों के सामने मसीह के प्रकटन" का असामान्य विवरण

चित्र में, पैमाने और पात्रों की बड़ी संख्या के कारण, बहुत सारे रहस्य जमा हो गए हैं। मैं सबसे रोमांचक साझा करूंगा।

1. गुलाम का हरा चेहरा

अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों को मसीह की उपस्थिति" (दास) का विवरण।

मैं लंबे समय से भ्रम में हूं। एक बार, एक कला इतिहासकार ने कहा कि इवानोव ने अपनी "उपस्थिति" को अधूरा लाया। और भीड़ के बीच में गुलाम का हरा चेहरा इसी अपूर्णता का परिणाम है। और मैं ईमानदारी से इस संस्करण में विश्वास करता था।

लेकिन अब मेरी आलोचनात्मक सोच और विकसित हो गई है। और मैं किसी तरह इस संस्करण में विश्वास करते-करते थक गया।

अपने लिए सोचें: इवानोव ने अपनी पेंटिंग को रोम से सेंट पीटर्सबर्ग तक इस विश्वास के साथ ले जाने का फैसला किया कि सम्राट इसे हासिल कर लेगा। यहां तक ​​कि कीमत 15,000 रूबल पर निर्धारित की गई थी।

इस मामले में, वह तस्वीर के केंद्रीय विवरण में से एक को समाप्त नहीं करने का जोखिम कैसे उठा सकता है?

जो लोग ट्रीटीकोव गैलरी में गए हैं वे समझेंगे कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं। जब आप तस्वीर के सामने खड़े होते हैं, तो आपकी निगाह सीधे गुलाम के चेहरे पर टिकी होती है।

ट्रेटीकोव गैलरी (हॉल 10) में ए इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"। वी. ज़ुरावलेव द्वारा फोटो, 2015।

इसलिए मैंने यह देखने का फैसला किया कि अन्य संस्करण क्या मौजूद हैं। और उनमें से केवल एक मुझे सबसे प्रशंसनीय लगता है।

ईसा के समय में, दासों के चेहरों को हार्ड-टू-वॉश पेंट से रंगा जाता था। इससे उनका बचना मुश्किल हो गया।

या तो दुर्भाग्यपूर्ण ने विश्वासघाती पेंट को धोने के लिए समय बर्बाद किया और वे उसे पकड़ने में कामयाब रहे, या वह स्वतंत्र नागरिकों के बीच आसानी से पहचानने योग्य था।

2. रंगों में त्रुटि

फिर भी, इवानोव की तस्वीर में कुछ अधूरापन है। विवरण जो दर्शक की नज़र में नहीं आया, कलाकार वास्तव में पूरा नहीं हुआ।

बूढ़े आदमी को बाईं ओर देखें। उसकी जाँघों का कपड़ा ग्रे है। वहीं लाल कपड़े पानी में परिलक्षित होते हैं।

अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों को मसीह की उपस्थिति" (बूढ़े आदमी) का विवरण।

इस विसंगति के लिए स्पष्टीकरण खोजना आसान है। इस विशाल कैनवास को रंगना शुरू करने से पहले, इवानोव ने एक बहुत छोटा संस्करण बनाया। इसे रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों को मसीह का प्रकटन (छोटा संस्करण)। 1838. रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

तस्वीर में, हम सिर्फ बूढ़े आदमी पर लाल रंग का कपड़ा देखते हैं। जाहिर है, उसी रंग के कपड़े को एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था।

3. पेड़ों की घने में असामान्य विश्वासी

यदि आप इसके अस्तित्व के बारे में नहीं जानते हैं तो एक जिज्ञासु विवरण आपको देखने की संभावना नहीं है।

अलेक्जेंडर इवानोव। लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति (एक सूचक के साथ)।

पत्ते की मोटाई में बहुत छोटी आकृतियों को ध्यान से देखें। वे अग्रभूमि के लोगों की तुलना में थोड़ा अलग व्यवहार करते हैं।

अलेक्जेंडर इवानोव। पेड़ों के घने में विश्वास करने वाले ("लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति" का विवरण)।

चित्र के मुख्य पात्र विभिन्न भावनाओं का अनुभव करते हैं, बल्कि आश्चर्य, आनंद या अविश्वास का अनुभव करते हैं। और इन लोगों ने हाथ बढ़ाया: वे मसीह के करीब आने के लिए विश्वास और प्यास से भरे हुए हैं।

ऐसा लगता है कि वे अभी भी (या पहले से) मसीह से दूर हैं। क्योंकि उनका जन्म चित्रित घटनाओं के 100, 500, 1000 साल बाद होगा। वे अब मसीह की आकृति के महत्व पर संदेह नहीं करते हैं। वे पहले से ही जानते हैं कि उसने उनके लिए क्या किया।

"द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" ने इवानोव की आशाओं को सही क्यों नहीं ठहराया?

इवानोव एक सपने देखने वाला था। हालाँकि, उनके सपने भव्य थे। वह वास्तव में चाहते थे कि पेंटिंग लोगों को प्रभावित करे और उन्हें आध्यात्मिक रूप से समृद्ध बनाए।

उन्होंने इस मिशन को "लोगों को मसीह की उपस्थिति" को सौंपा।

एक बार यहूदी मसीहा से मिले। और उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया। कलाकार वास्तव में चाहता था कि दर्शक उस पल की महानता को महसूस करे। ताकि तस्वीर उनकी आध्यात्मिक दुनिया को बदल दे।

इसलिए उन्होंने खुद को पूरी तरह से और इतने लंबे समय तक काम करने के लिए समर्पित कर दिया। सपने देखना कि किसी दिन कैनवास एक विशाल मंदिर में लटका होगा और पैरिशियनों को विस्मित कर देगा।

परंतु इसका परिणाम क्या हुआ?

हम अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प विवरणों का एक सेट देखते हैं। लेकिन एक साथ लेने से, वे यह धारणा नहीं बनाते हैं कि इवानोव पर भरोसा किया जा रहा था।

शायद इसलिए कि वह विवरण से सामान्य तक गया, और इसके विपरीत नहीं?

कहीं 15 साल के काम के बाद, इवानोव ने इसे पहले ही समझ लिया था। यह काम करने के लिए उनके कूलिंग की व्याख्या करता है। उन्हें एक अन्य परियोजना में दिलचस्पी हो गई, जिसमें बाइबिल के दृश्यों के साथ कई जल रंग तैयार किए गए।

अलेक्जेंडर इवानोव। वॉटरकलर स्केच "भगवान की माँ, मसीह के शिष्य और उनके पीछे आने वाली महिलाएं क्रूस को देखती हैं।" 40 के दशक के अंत - XIX सदी के शुरुआती 50 के दशक में। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

ये रेखाचित्र अब प्रभाववाद भी नहीं रहे। वे अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और इवानोव के विकास के बारे में बात करते हैं।

किसी समय, वह आगे बढ़ना चाहता था। वह पूर्व की यात्रा की योजना बना रहा है। हमें पैसे की जरूरत थी। और अंत में वह पेंटिंग बेचने का फैसला करता है।

लेकिन उनकी योजनाओं का सच होना तय नहीं था। पेंटिंग के साथ रूस लौटकर, इवानोव अचानक हैजा से बीमार पड़ गया और उसकी मृत्यु हो गई। बिक्री की प्रतीक्षा किए बिना भी।

पेंटिंग को अलेक्जेंडर II ने 13,000 रूबल में खरीदा था, जिससे कलाकार के परिवार को पैसे भेजे गए थे।

"लोगों के सामने मसीह का प्रकट होना" किसी भी मामले में अधूरा रह जाता। यह कलाकार की मृत्यु नहीं थी जिसने काम को पूरा करने से रोका। इस तथ्य के बावजूद कि परिणाम खुद इवानोव की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, तस्वीर ने संग्रहालय में और लोगों के दिलों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

के साथ संपर्क में

1. रचना के केंद्र में जॉन द बैपटिस्ट है, जो ऊंट की खाल पहने हुए है, जो मसीह की दिशा में इशारा करता है। इवानोव यहाँ, शायद, मैथ्यू के सुसमाचार में वर्णित एक प्रसंग को चित्रित करता है, जब जॉन द बैपटिस्ट कहता है: "मैं तुम्हें पश्चाताप के लिए पानी में बपतिस्मा देता हूं, लेकिन जो मेरे बाद आता है वह मुझसे अधिक शक्तिशाली है; मैं उसके जूते सहन करने के योग्य नहीं हूँ; वह तुम्हें पवित्र आत्मा और आग से बपतिस्मा देगा" (मत्ती 3:11)।
2. यूहन्ना के पीछे भविष्य के प्रेरित हैं: जॉन थियोलॉजियन, एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल, पीटर और नथानेल (बार्थोलोम्यू) फ़िरोज़ा वस्त्र में, यह कहने के लिए प्रसिद्ध: "क्या नासरत से कुछ अच्छा हो सकता है?" (यूहन्ना 1:46)।
3. बाईं ओर पानी से निकलते हुए एक बूढ़े व्यक्ति की आकृति प्राचीन इज़राइल का एक रूपक है। यह उत्सुक है कि तस्वीर में इस बूढ़े आदमी की लंगोटी ग्रे-सफेद है, और लाल पानी में परिलक्षित होता है। अस्पष्ट क्यों है। तस्वीर का परिदृश्य इतालवी शहर सुबियाको का पड़ोस है, जिसे इवानोव ने फिलिस्तीन के रूप में पारित किया था।

4. किनारे पर चढ़ता एक युवक - यीशु के आने के बाद इज़राइल का एक रूपक।
5. बैठे हुए पथिकों का एक समूह यीशु को एक बड़े पत्थर के कारण नहीं देखता है, वे जॉन द बैपटिस्ट के हाथों की गति की दिशा में तनाव में अपना सिर घुमाते हैं। हेडगियर को देखते हुए, हम इजरायली नहीं, बल्कि यात्री हैं। वे बिथिनियन टोपी (बिथिनिया के क्षेत्र के नाम पर एक शैली) पहनते हैं, जो एशिया माइनर के आंतरिक क्षेत्रों के हेलेनाइज्ड (ग्रीक संस्कृति से प्रभावित) निवासियों द्वारा पहने जाते थे। सबसे बाईं ओर, एक यात्रा टोपी पहने हुए, इवानोव का स्व-चित्र है।
6. अपने स्वामी के कपड़ों की गठरी को पार्स करते हुए, दास यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का उपदेश सुनता है। इवानोव के अनुसार, भाषण ने दास को इतना छुआ, मुक्ति की आशा को जन्म दिया (इवानोव ने इस बात पर जोर दिया कि दासता के उन्मूलन के बारे में विवादों के संदर्भ में), कि उसकी लाल आँखों से आँसू लुढ़क गए। विस्मयादिबोधक पर "भगवान के मेम्ने को निहारना!" उसने अपने कपड़े छोड़े और पीछे मुड़कर देखा। उसका स्वामी, इस प्रतिक्रिया से परेशान होकर, दास को अपने दाहिने हाथ से अपने कर्तव्यों पर लौटने के लिए प्रेरित करता है। दास के चेहरे का रंग हरा-भरा है: दासों को उनके भागने से रोकने के लिए विशेष रूप से खराब धुले हुए पेंट के साथ लिप्त किया गया था।
7. एक कमजोर कुलीन (नीले टोगा को देखते हुए) यहूदी, यूहन्ना के उपदेश से छुआ हुआ, अपने अंतिम शब्दों, "परमेश्वर के मेमने को निहारना!" से मारा, एक दोस्त की मदद से हेस्टेंस खड़े होकर मसीहा को देखने के लिए। लेकिन उसका सहायक स्वयं उत्सुकता से यीशु की ओर मुड़ता है, जिससे उस बुजुर्ग संरक्षक की गति धीमी हो जाती है, जिसके चेहरे पर झुंझलाहट दिखाई देती है।
8. जॉन के शब्दों के प्रभाव में, यह युवक इतनी ऊर्जावान रूप से मसीह की ओर मुड़ा, मानो वह इसी की प्रतीक्षा कर रहा हो। उसकी त्वचा के रंग को देखते हुए, वह एक यूनानी है, यहूदी नहीं। यह परोक्ष रूप से उनके चमकीले सफेद कपड़ों से बिना भूरे रंग की धारियों के संकेत दिया जा सकता है। वह शायद एक रहस्यमय धार्मिक संप्रदाय से संबंधित है जो एक दिव्य दूत के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है। ऐसे संप्रदाय उस समय एशिया माइनर के यूनानियों के बीच लोकप्रिय थे।
9. प्रोफेसर इवान एस्टाफिव (1916 के निबंध में) निम्नलिखित दृश्य पर टिप्पणी करते हैं: एक शब्द, रुको। आँखों में आँसुओं का काँपना, कोमलता से भरा हुआ, पूरे शरीर के काँपने में व्यक्त होता है। कि यह आदमी अपनी आत्मा की गहराई तक छुआ है, कि वह पैगंबर के शब्दों में उद्धार की आशा देखता है, कि वह दयालु और नरम दिल है, हमें तुरंत पता चल जाएगा। युवक, धर्मोपदेश के गहरे अर्थ को न समझकर, अपनी उम्र की जिज्ञासा विशेषता के साथ मिश्रित किसी प्रकार के भय के प्रभाव में ध्यान से सुनता है।
10. शास्त्री और फरीसी अपके श्वेत वस्‍त्र पहिने हुए व्‍यवस्‍था के शिलालेखोंके साथ दाहिनी ओर से उतरते हैं। वे मसीह से दूर हो जाते हैं, मानो यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले के शब्दों का उत्तर दे रहे हों: "और मैं ने देखा और गवाही दी है कि यह परमेश्वर का पुत्र है" (यूहन्ना 1:34)। "हमारे पास एक व्यवस्था है, और हमारी व्यवस्था के अनुसार वह मरेगा, क्योंकि उस ने अपने आप को परमेश्वर का पुत्र बनाया" (यूहन्ना 19:7)।
11. पृष्ठभूमि में, इवानोव ने यात्रियों और रोमन घुड़सवारों को चित्रित किया जिन्होंने अभी तक धर्मोपदेश नहीं सुना था। वे यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले के शब्दों को सुनने वालों के सामान्य आंदोलन का अनुसरण करते हुए बस मुड़ जाते हैं। कलाकार ने निकोलाई गोगोल के भूरे रंग के अंगरखा में बाईं ओर के चरित्र को चित्रित किया। उन्होंने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में इवानोव के साथ निकटता से संवाद किया, और उन्हें पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। जैसा कि गोगोल ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया है, इवानोव "न केवल एक प्रोफेसर के इशारे और सांसारिक लाभों की तलाश नहीं करता है, बल्कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि बस कुछ भी नहीं चाहता है, क्योंकि वह लंबे समय से पूरी दुनिया के लिए मर चुका है, सिवाय अपने काम के।"

1831 में, कला अकादमी ने युवा चित्रकार अलेक्जेंडर इवानोव को इटली में इंटर्नशिप के लिए भेजा। आमतौर पर छात्रों को किसी प्राचीन विषय पर चित्र बनाने का काम दिया जाता था, लेकिन इस बार स्थिति अलग थी। प्रोफेसरों ने उन्हें सुसमाचार की कहानी - "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से एक पेंटिंग ऑर्डर करने का फैसला किया। बाइबिल के विषयों को पूरा करना अधिक कठिन माना जाता था और छात्रों को आमतौर पर उन्हें नहीं सौंपा जाता था।

यात्रा लगभग 30 वर्षों तक चली, इसलिए कलाकार को घर पर ही भुला दिया जाने लगा। इस पूरे समय इवानोव ने कड़ी मेहनत की। उन्होंने जॉर्डन के तट को चित्रित करने के लिए निर्धारित किया, जहां से जॉन बैपटिस्ट इकट्ठे यहूदियों को मसीह के चित्र पर इंगित करता है जो सड़क पर दिखाई देता है - पुराने नियम और नए नियम की दुनिया की बैठक का क्षण, एक की शुरुआत नया युग। कलाकार ने प्रकृति के साथ काम करने में कोई कसर नहीं छोड़ी। दर्जनों रेखाचित्र, सैकड़ों रेखाचित्र, मॉडल के साथ काम करते हैं - इवानोव ने इटली में नए नियम के समय के फिलिस्तीन को श्रमसाध्य रूप से पुनर्निर्मित किया। ऐतिहासिक पात्रों की एक विस्तृत विविधता, जो केवल यहूदिया की सड़कों पर पाई जा सकती थी, कैनवास पर एक एम्फीथिएटर में स्थित हैं: भविष्य के प्रेरित, फरीसी, सदूकी, अमीर यहूदी, रोमन सेनापति। प्रत्येक के चेहरे की एक विशेष अभिव्यक्ति होती है - प्रत्येक जॉन द बैपटिस्ट के शब्दों के प्रति अपने तरीके से प्रतिक्रिया करता है।

1857 में समाप्त हुई, इस तस्वीर ने ज्यादा जनहित को जगाया नहीं: यह दासता के उन्मूलन के बारे में गरमागरम बहस का समय था, और धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। जुलाई 1858 में इवानोव की हैजा से मृत्यु हो गई। और उसके लगभग तुरंत बाद, सम्राट अलेक्जेंडर II ने 15,000 रूबल के लिए काम खरीदा और इसे रुम्यंतसेव संग्रहालय को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया।

http://www.vokrugsveta.ru/authors/362/

"द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" रूसी कलाकार अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच इवानोव की एक पेंटिंग है। चित्र का कथानक जॉन के सुसमाचार के पहले अध्याय और मैथ्यू के सुसमाचार के तीसरे अध्याय पर आधारित है।

अलेक्जेंडर इवानोव। "लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति"। 1837-1857 कैनवास पर तेल। 540×750 सेमी ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

रूस में उन्नीसवीं सदी रूसी समाज के जीवन और संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नवीनीकरण और पुनर्विचार का समय बन गई, नवाचार ने पेंटिंग को दरकिनार नहीं किया, जिसका सबसे स्पष्ट उदाहरण अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच इवानोव की पेंटिंग थी "मसीह की उपस्थिति। लोग"।
कला के इस स्मारकीय काम को बनाने में कलाकार को लगभग बीस साल लगे, जिसका अधिकांश हिस्सा इवानोव ने इटली में बिताया। पेंटिंग के अलावा, मुख्य कार्य से पहले, 600 से अधिक व्यक्तिगत अध्ययन आज तक जीवित हैं, जो कैनवास के एक या दूसरे टुकड़े को अधिक विस्तार से दर्शाते हैं। कलाकार ने चित्र के कथानक को "दुनिया भर में" कहा, उसने सभी मानवता को एक निर्णायक क्षण में दिखाने की कोशिश की जो उसके भाग्य को निर्धारित करता है।
अपने काम में, कलाकार पूरी तरह से कलात्मक शिक्षा के सिद्धांतों से विदा हो गया, अपने लक्ष्य के रूप में न केवल एक प्रसिद्ध ऐतिहासिक घटना का चित्रण, बल्कि इसके माध्यम से महत्वपूर्ण विचारशील ईसाई विचारों और उनके लिए विभिन्न लोगों की प्रतिक्रियाओं का प्रसारण भी हुआ। कलाकार ने मानव शरीर पर नहीं, बल्कि अपने चेहरे और भावनात्मक अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करके प्रदर्शन के अकादमिक तरीके से अपनी वापसी पूरी की।
तो, चित्र का कथानक लोगों के बीच मसीह की पहली उपस्थिति के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित है। अलेक्जेंडर एंड्रीविच ने इस क्षण को ईसाई धर्म के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण माना, मौलिक कहा जा सकता है। लोगों द्वारा यीशु को अपनी आँखों से देखने के बाद मानव जाति की नैतिक पूर्णता, जीवन के सही अर्थ का ज्ञान शुरू हुआ।
कार्रवाई जॉर्डन नदी के तट पर होती है, जहां नए धर्म, ईसाई धर्म के पहले अनुयायी अपने पापों से मुक्त हो गए थे।

जॉन द बैपटिस्ट। कैनवास का केंद्रीय चित्र जॉन द बैपटिस्ट है, जिसे भगवान ने पृथ्वी पर उद्धारकर्ता के आने के बारे में पहले ही बता दिया है। यह चित्र ठीक उसी क्षण को दर्शाता है जब यूहन्ना ने पहली बार अपनी आँखों से यीशु मसीह को अपने पास आते देखा था। उनका हर इशारा, उनके चेहरे की हर रेखा सचमुच आध्यात्मिकता और उत्साह से सांस लेती है, यही वह क्षण है जब पैगंबर अपने मसीहा की प्रतीक्षा कर रहे थे!

प्रेरित। भविष्यवक्ता के बगल में प्रेरित, भविष्य के उद्धारकर्ता के शिष्य हैं, जिनके पुनरुत्थान के बाद, वे यीशु मसीह के सांसारिक जीवन के बारे में दुनिया भर में खुशखबरी फैलाएंगे।

लड़का और बूढ़ा। तस्वीर के दो और पात्र जॉर्डन के पानी से निकलते हैं - एक जवान लड़का और एक बूढ़ा आदमी, भविष्यवक्ता के शब्दों को ध्यान से सुनकर, लड़का भीड़ के पीछे से दिलचस्पी और उत्साह के साथ देखता है ताकि वह करीब ले जा सके मसीहा को देखो। यहाँ वे हैं - पहले से ही मसीह में उद्धारकर्ता पर विश्वास किया गया था।

विश्वासियों। जॉन द बैपटिस्ट के दूसरी तरफ अलग-अलग उम्र के लोग हैं, जिनमें से कुछ ने पहले ही पवित्र नदी के पानी में खुद को साफ कर लिया है, जबकि अन्य बस इकट्ठा हो रहे हैं। उनमें से कुछ के चेहरों पर हम खुशी देखते हैं, और दूसरों के चेहरों पर - अविश्वास, वे अभी भी मसीहा के बारे में कहानियों की सत्यता पर संदेह करते हैं।

गुलाम। अलग से, आइए एक दास की आकृति के बारे में बात करते हैं जो अपने मालिक को कपड़े देता है। पूरी तस्वीर में उनकी छवि लगभग सबसे रंगीन है। उनके चेहरे पर भावनाओं का एक पूरा सरगम ​​​​प्रदर्शित होता है: अविश्वास और भ्रम से लेकर आनंद, कोमलता और प्रसन्नता तक। आप निश्चिंत हो सकते हैं कि बाद में यह दास नए धर्म का उत्साही अनुयायी बन गया, जॉन द बैपटिस्ट के शब्दों और मसीहा के प्रकट होने के कारण उसमें इतनी प्रबल भावनाएँ हैं।

ईसा मसीह। विभिन्न मानवीय चरित्रों और मनोदशाओं की इस श्रृंखला की केंद्रीय कड़ी स्वयं यीशु मसीह हैं, जो चित्र के सभी पात्रों से बहुत दूर हैं। उनका आंकड़ा भव्यता से भरा है, लेकिन उनका चेहरा खराब दिखाई देता है, क्योंकि लेखक का लक्ष्य उद्धारकर्ता के आने पर लोगों की प्रतिक्रिया प्रदर्शित करना था, न कि स्वयं। शायद इवानोव ने जीसस के सिल्हूट को थोड़ा धुंधला भी बना दिया क्योंकि इस समय लोगों के लिए ईसाई धर्म ही कुछ अतुलनीय रूप से उदात्त और रहस्यमय है।

पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" का गहरा प्रतीकवाद और दार्शनिक अर्थ आम जनता के लिए तुरंत स्पष्ट नहीं था, सबसे पहले, इवानोव के काम को ठंडे तरीके से प्राप्त किया गया था। समाज वीरता को कला में किसी भी रूप में देखने का आदी है, लेकिन कलाकार ने वास्तविक लोगों को वास्तविक भावनाओं के साथ चित्रित किया, यह बकवास था! पेंटिंग में ऐसा कुछ नहीं देखे गए। इवानोव की पेंटिंग अपने समय से आगे थी, इसलिए केवल वंशज ही इसकी सराहना कर सकते थे।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858)

रूसी कलाकार, शिक्षाविद; बाइबिल और प्राचीन पौराणिक विषयों पर काम के निर्माता, शिक्षावाद के प्रतिनिधि।

अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव पहले कलाकार थे, जिन्होंने काम शुरू करने से पहले, उस स्थान की सभी विशेषताओं और उस युग का गहन अध्ययन करने का फैसला किया, जिसे वह चित्रित करने जा रहे थे। उन्होंने बड़ी संख्या में पुरातात्विक और ऐतिहासिक स्रोतों का अध्ययन किया, जिसमें सुसमाचार, साथ ही प्राचीन दीवार पेंटिंग और प्रतीक शामिल हैं जो आज तक जीवित हैं।

कलाकार ने जबरदस्त काम किया, जिसके परिणाम हम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में देख सकते हैं। यहां तक ​​​​कि इतालवी प्रकृति पर आधारित परिदृश्य, जो कि फिलीस्तीनी एक के समान है, को अविश्वसनीय सटीकता के साथ चित्रित किया गया है।
लेखक की एक बड़ी योग्यता और मानव मनोविज्ञान की गहरी समझ में। इवानोव ने वास्तविक लोगों के बीच चित्र में प्रत्येक प्रतिभागी की खोज की, चरित्र के लक्षणों और उपस्थिति की तलाश में, जिसकी उसे आवश्यकता थी, फिर उसने उससे एक स्केच लिखा, और प्रारंभिक रेखाचित्रों के बाद वह प्रतिभागी को चित्र के सामान्य कथानक में जोड़ता है, जोड़ता है उसके लिए आवश्यक भावनाएँ।

इस काम को कलाकार ने बखूबी अंजाम दिया! कैनवास को देखते हुए, यह विश्वास करना असंभव है कि कलाकार ने वह सब कुछ नहीं देखा जो वास्तविकता में होता है। इतनी सूक्ष्मता से उन्होंने कथानक के प्रत्येक प्रतिभागी की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर ध्यान दिया।

वैसे, कैनवास के पात्रों में से एक, जो उद्धारकर्ता से बहुत दूर नहीं है, कलाकार का मित्र निकोलाई वासिलीविच गोगोल है। पेंटिंग से पहले के रेखाचित्रों में लेखक की समानता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।
इवानोव की हैजा से मृत्यु हो गई। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1936 में उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्मारक के हस्तांतरण के साथ पुनर्जीवित किया गया था।

तस्वीर का भाग्य

मई 1858 में, इवानोव ने पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग भेजने और उसके साथ वहां जाने का फैसला किया। पेंटिंग के परिवहन के लिए फंड ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना द्वारा दान किया गया था। इसके लिए कैनवास, रेखाचित्र और रेखाचित्रों का प्रदर्शन कला अकादमी के एक हॉल में आयोजित किया गया था, प्रदर्शनी ने जनता पर एक मजबूत छाप छोड़ी।
3 जून (15), 1858 को अलेक्जेंडर इवानोव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कुछ घंटों बाद, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को सम्राट अलेक्जेंडर II ने 15 हजार रूबल में खरीदा था। सम्राट ने पेंटिंग को रुम्यंतसेव संग्रहालय में एक उपहार के रूप में लाया, जो जल्द ही सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को (पशकोव हाउस में) चला गया। पेंटिंग के लिए एक विशेष मंडप बनाया गया था।
जब 1925 में संग्रहालय को भंग कर दिया गया था, तो काम को स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था। हालांकि, इस तरह के कैनवास को समायोजित करने के लिए कोई हॉल नहीं था। कैनवास के लिए कमरे के बारे में सवाल उठे। क्रिम्स्की वैल पर इमारत के डिजाइन में, विशेष रूप से, इवानोव की पेंटिंग के लिए एक हॉल शामिल है। लेकिन फिर भी, हॉल को लावृशिंस्की लेन में मुख्य भवन से जोड़ने का निर्णय लिया गया। 1932 में, कैनवास ने वह स्थान ले लिया जहां वह अब है।
पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और रेखाचित्र स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और राज्य रूसी संग्रहालय में रखे गए हैं।