लाइट लैंडस्केप ऑयल स्केच। त्वरित दृष्टिकोण

एक कलाकार कब शुरू होता है? प्रत्येक अपने समय में। प्राकृतिक वातावरण में एक कलाकार पर्यावरण के प्रभाव में बनता है: माता-पिता, शिक्षक, समाज। पर्यावरण रचनात्मकता का स्रोत है, प्रतिभा का जागरण।

प्रत्येक व्यक्ति का रचनात्मक व्यक्तित्व एक अलग तरीके से बनता है। इसलिए, उस सीमा को निर्धारित करना असंभव है जो गुरु को छात्र से अलग करती है। कभी-कभी यह सिर्फ एक कदम होता है, और कभी-कभी कई होते हैं। एक के लिए कौशल की महारत लगभग तुरंत होती है, दूसरे के लिए इसमें लंबा समय लगता है और अगोचर रूप से।

पेंटिंग का इतिहास प्रारंभिक कलात्मक विकास के कई उदाहरणों से भरा है, और इसके विपरीत, अपेक्षाकृत देर से। आमतौर पर प्रतिभा कला के वातावरण में ही प्रकट होती है, लेकिन अक्सर ऐसे वातावरण से आती है जो कला के लिए अलग है। अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारों ने अकादमिक शिक्षा प्राप्त की, अन्य चित्रकारों ने लगन से अध्ययन किया, लेकिन अकादमियों में नहीं। और कुछ ने अपने दम पर पेंटिंग में महारत हासिल कर ली है।

प्रत्येक सच्चे कलाकार के पास गुणों का एक विशिष्ट समूह होता है, जिसके बिना वह नहीं हो सकता: प्रकृति के प्रति प्रेम, ज्ञान की प्यास।

ऐसा शब्दाडंबरपूर्ण परिचय क्यों?

पुराने फ़ोल्डरों में अफवाह फैलाने के बाद, मुझे शिक्षुता के समय के कई जीवित रेखाचित्र मिले, जिन्हें तेल में चित्रित किया गया था। कुछ दशक पहले पीछे मुड़कर देखना और यह याद रखना दिलचस्प है कि आपने अपने काम के बारे में कैसा महसूस किया।

प्रत्येक स्केच प्रकृति की एक या किसी अन्य अवस्था के रंगों में एक शैक्षिक, त्वरित (15 मिनट से अधिक नहीं) स्केच है। रेखाचित्रों के एक अंश पर - एक परिदृश्य: शाम, सूर्यास्त, रात। स्वाभाविक रूप से, उन्हें प्रकाश के बिना लिखा जाना था। उदाहरण के लिए, उज्ज्वल रोशनी वाली पोर्च खिड़कियां पिच अंधेरे में खुली पेंट के साथ सचमुच स्पर्श करने के लिए चित्रित की जाती हैं।

स्कैनर, दुर्भाग्य से, सही रंग की चमक को पुन: पेश करने में असमर्थ था। उन्होंने सभी अंधेरे क्षेत्रों को बिना रंग के एक ठोस काले रंग के रूप में प्रस्तुत किया।

कलाकार "राज्य के लिए" ऐसे ही रेखाचित्रों से शुरू होता है। हम - पेंटिंग विभाग के छात्रों - ने उनमें से सैकड़ों को हाथ और आंख को "भरने" के एकमात्र उद्देश्य के साथ रंग और सबसे चौड़े ब्रश का उपयोग करके लिखा था।

दिन के समय के स्केच के संबंध में, यदि पेंटिंग एक डब की तरह लगती है, तो मैं आपकी आंखों को निचोड़ने और यह देखने की सलाह देता हूं कि परिदृश्य का सपाट स्थान प्रकाश और छाया में कैसे प्रकट होता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शैक्षिक अध्ययन कितना तकनीकी और विस्तृत है। केवल प्रकाश और छाया का सही अनुपात महत्वपूर्ण है। यह खुली हवा में काम का सार है, और बिक्री के लिए बड़ी संख्या में परिदृश्यों को चित्रित करने के इरादे से बिल्कुल नहीं।

लेकिन, पिछले पैराग्राफ के अलावा और खंडन के अलावा, हम कहते हैं कि सबसे अच्छे और योग्य बिकने वाले स्केच, निश्चित रूप से बहुत पहले बेचे गए हैं। यहाँ प्रस्तुत सब कुछ शेष का सार है।

टैग: चित्रफलक पेंटिंग

मैंने वॉटरकलर में त्वरित स्केच के लिए अपना कॉम्पैक्ट सेट दिखाया (मैं अगले सप्ताह लंबे लोगों के बारे में लिखूंगा), अब आपको तेल में स्केच के बारे में बताने का समय आ गया है। यहां भी, सब कुछ कार्यों पर निर्भर करता है: बड़े कार्यों के लिए मैं एक माबेफ तिपाई और कैनवस के लिए एक वाहक लेता हूं, कई छोटे रेखाचित्रों के लिए - मैं पैरों के साथ एक छोटी पोडॉल्स्क स्केचबुक का उपयोग करता हूं, इसे अपने लिए थोड़ा बदल रहा हूं, लेकिन यह एक चलने वाला संस्करण है . थोड़ा समय है, मैं बाहर पार्क में कूद गया और एक स्केच बनाया। या वह दोस्तों के साथ पिकनिक मनाने गई थी और जब सभी लोग कंबल बिछा रहे थे, टमाटर काटे जा रहे थे - उसने जल्दी से उस पल को कैद कर लिया। मैं अपनी मां रेपिनो को दिखाने गया था: वह तट पर चलती है, मैं पेंट करता हूं। और मैंने इसे दोपहर के भोजन के समय बनाया था

इस तरह के एक अन्य विकल्प को शहरी कहा जा सकता है। पीटर सीजन में पर्यटकों की भीड़ रहती है। सहमत, कुछ लोग काम करना पसंद करते हैं जब कई लोग अपनी पीठ के पीछे खड़े होते हैं और अपने सिर के पीछे सांस लेते हैं, कुछ पूछते हैं, सलाह देते हैं ... कार्य पर ध्यान केंद्रित करना असंभव है। मैं सिर्फ ड्राइंग की बात नहीं कर रहा, मैं किसी भी काम की बात कर रहा हूं। पेंटिंग में, कलाकार समस्याओं को भी हल करता है: प्रकाश को कैसे व्यक्त किया जाए, जहां झाड़ी रखना बेहतर है, भविष्य के दर्शकों का ध्यान काम में कैसे लगाया जाए। भविष्य की! लेकिन ड्राइंग की प्रक्रिया में, हर कोई अपने विचारों के पाठ्यक्रम को "पट्टी" और "पर्दे के पीछे" दिखाने के लिए तैयार नहीं है। और भले ही वे एक हजार बार कहते हैं, आपको भीड़ में चित्र बनाने की आदत डालनी होगी, लेकिन यह काम नहीं करता है! हमें कहीं से शुरुआत करनी होगी। इसकी आदत डालें) मैं शुरू करता हूं, और सेंट पीटर्सबर्ग पर्यटन सीजन में और जूलियन के एक बॉक्स के साथ जारी रखता हूं।

सबसे महत्वपूर्ण लाभ यह है कि यह पैरों के साथ एक नियमित स्केचबुक की तरह अपनी ओर ध्यान आकर्षित नहीं करता है। आप एक तिपाई और सब कुछ के साथ शोर-शराबे वाली सड़क पर उठते हैं, आप एक नायक हैं! उन्होंने आपके साथ सेल्फी "देखी", आपकी स्केची स्क्रिबल्स उतारें, पूछें कि यहां पीला क्यों है, उनकी कहानियां बताएं .... ओह: ((((मैं खुली हवा में अपने लिए सबसे आरामदायक स्थिति बनाने की कोशिश करता हूं। लाइफ हैक्स के बारे में। जूलियन बॉक्स के साथ सब कुछ सरल है: आपको बस एक कुर्सी पकड़कर घर की ओर बैठने की जरूरत है या, उदाहरण के लिए, समर गार्डन में झाड़ियों तक झुकें। और - आगे! कार्डबोर्ड पर कैनवास 25x35 सेमी prying आँखों से छिपा हुआ है, पीछे खड़ा होना असंभव है, यह देखना बहुत मुश्किल है (आपको जिराफ़ की तरह गर्दन चाहिए) और प्रक्रिया पर अधिकतम एकाग्रता।

बड़ा और बोल्ड प्लसइसी तरह की स्केचबुक - पेंटिंग की तैयारी में ज्यादा समय नहीं लगता है। आपको बस ढक्कन खोलने और पेंट को निचोड़ने की जरूरत है (मैं इसे पहले से करना पसंद नहीं करता, कई ट्यूबों में एक्सफ़ोलीएटेड तरल तेल होता है, जब आप जगह पर पहुंचते हैं, तो कुछ पेंट बाहर निकल जाते हैं)। मैं थक गया था या पर्यटकों की भीड़ ने मुझे पकड़ लिया, ढक्कन बंद कर दिया और चला गया।

बॉक्स का वजन 2.5 किलो। आयाम: 42 x 29 x 9 सेमी। अंदर - धातु-लेपित डिब्बों को आसानी से तेल से साफ किया जा सकता है जो उनके चारों ओर सब कुछ दाग देता है))) फ्रेंच द्वारा पूरी तरह से बनाया गया। मैंने रूस या चीन को नहीं लिया, क्योंकि मुझे ऐसी चीज़ें पसंद हैं जो बुद्धिमानी से उच्च गुणवत्ता के साथ बनाई जाती हैं। जब सभी ताले धीरे-धीरे जगह में आ जाते हैं, और ढक्कन को सही स्थिति में सुरक्षित रूप से तय किया जाता है (और स्वयं, बिना किसी पेंच के), तो मामला स्वयं बीच से बना होता है, समान रूप से (!) वार्निश के साथ लेपित, एक आरामदायक चमड़े का हैंडल। खैर, सामान्य तौर पर, आप मुझे समझते हैं - हर तरह की चीजें हैं जिनका हम अक्सर उपयोग करते हैं और अगर उन्हें छोटे से छोटे विवरण के बारे में सोचा जाए, तो यह एक अलग रोमांच है।

अंदर क़या है?

• कार्डबोर्ड 25x35 पर कैनवास या आप एक बड़ा कार्डबोर्ड खरीद सकते हैं और वांछित आकार में कटौती कर सकते हैं
• पैलेट (जब आप दराज को बंद करते हैं, तो इसे ढक्कन के साथ कसकर तय किया जाता है)
• कागज के रूमाल (यदि गंदे हैं, तो वे हाथ के करीब हैं)
• रग (पोंछते हुए ब्रश)
• पैलेट चाकू (कुछ के लिए मैं लिखता हूं, दूसरों के लिए मैं पैलेट साफ करता हूं)
• कॉस्मेटिक बैग में तेल पेंट की छोटी ट्यूब (मुझे यह पसंद नहीं है जब वे बॉक्स के चारों ओर लटकते हैं और चलते समय खड़खड़ाहट करते हैं)
• कचरा बैग)
• ओइलर
• पुशपिन के साथ एक बॉक्स (काम से पहले, मैं उन्हें तुरंत कार्डबोर्ड में डालता हूं, ड्राइंग के बाद मैंने कार्डबोर्ड का चेहरा ढक्कन पर रख दिया, यानी बटन स्केच पर ढक्कन को पेंट से बचाते हैं। एक लिखित स्केच पर)। बटन खुद कैसे दिखते हैं - नोट के शुरुआत में फोटो देखें। मैं कई रेखाचित्रों को भी स्थानांतरित करता हूं: प्रत्येक में आपको कोनों में बटन चिपकाने की जरूरत है, रेखाचित्रों को एक दूसरे के ऊपर रखें और उन्हें एक बॉक्स में रखें।
• एक प्लास्टिक की बोतल में (यह किसी होटल के शॉवर जेल से है) - अलसी का तेल या एक टी (मैं आमतौर पर इस पर लिखता हूं)
• ब्रश

ओह हां! विपक्ष के बारे मेंमैं कहना भूल गया! बैठे हुए, मुझे केवल एक ही दृष्टिकोण मिलता है: क्षैतिज तल ज्यादा नहीं खुलता है, और अगर मैं दूर तक फैली गली के पेड़ों से नाजुक छाया से आकर्षित होता हूं, तो मुझे या तो एक तिपाई लेनी चाहिए या किसी अन्य भूखंड की तलाश करनी चाहिए .

बाकी ठोस प्लस हैं। और आगे! जब घर पर मैं कई सत्रों में एक बड़े कैनवास पर एक चित्र पेंट करता हूं, तो मैं एक दराज में पहले से निचोड़ा हुआ पेंट के साथ एक पैलेट रखता हूं ताकि वे सूख न जाएं।

मैंने कुछ साल पहले आर्ट-क्वार्टर में खरीदा था और एक गरीब सलाहकार का दिमाग निकाला, जिसने मुझे कुछ घंटों के लिए अलग-अलग बॉक्स दिखाए: हमने अलग-अलग कार्डबोर्ड अंदर डाले, गणना की कि कितने स्केच अंदर जाएंगे, एक गुच्छा रखा ब्रश, तौला, खोला और बंद। लेकिन ऐसा ही होना चाहिए। मैंने सब कुछ करने की कोशिश की, सुनिश्चित किया कि स्केचबुक मेरे लिए 100% उपयुक्त थी और खुश रह गई। मुझे इसका कभी पछतावा नहीं हुआ। इसलिए सलाहकारों को पीड़ा दें)

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कार्डबोर्ड, अफसोस, किसी भी तरह से जुड़ा नहीं है, लेकिन मैं एक पतली परत में एक तरल में त्वरित रेखाचित्र पेंट करता हूं। आमतौर पर, पेस्टी या अभिव्यंजक लेखन के साथ, कैनवास हिल रहा है) इसलिए, मैं अपने सेट को कार्यों के अनुसार विभाजित करता हूं: ठोस पेंटिंग - पैरों या तिपाई के साथ एक स्केचबुक, त्वरित पेंटिंग - एक जूलियन बॉक्स।

पैलेट पर रंगों से अध्ययन का उल्टा पक्ष कैसे गंदा नहीं हो सकता है? हां, मैं यह स्पष्ट करना भूल गया कि मैं आमतौर पर एक स्केच के लिए थोड़ा सा तेल निचोड़ता हूं, मैं इसे तरल लिखता हूं। मैं बटन डालता हूं ताकि वे दूसरी तरफ बाहर आ जाएं और फिर छोटे पैर स्केच को तेल से बचाते हैं। नहीं, पैलेट खरोंच नहीं है) मुझे नहीं पता क्यों) अच्छा कोटिंग, मुझे लगता है। इसे साफ करना आसान है। अगर मैंने बहुत सारा तेल निचोड़ लिया, तो मैंने प्लास्टिक के पैरों के साथ कार्डबोर्ड को पैलेट में डाल दिया। अगर बहुत कुछ है, तो मैं एक धातु कैंडी बॉक्स लेता हूं और बचा हुआ वहां डालता हूं। और जब मैं स्केच के लिए व्यबोर्ग गया और बहुत कुछ लिखा (यह एक बॉक्स में 2x से अधिक फिट नहीं होगा), मैंने कुछ बुटीक स्टोर से एक तंग पेपर बैग का इस्तेमाल किया और वहां इन बटनों के साथ 4-5 स्केच डाल दिए। अलग से ले जाया गया।

रचनात्मक प्रक्रिया और परिणाम कलाकार की विश्वदृष्टि से निकटता से संबंधित हैं। उनके विचार, भावनाएँ, कल्पना, कौशल, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण उनके द्वारा बनाए गए चित्र में भाग लेते हैं। कलाकार हमेशा अपने विचार के सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में रहता है, कथानक, रचना पर विचार करता है। उनकी कल्पना में दिखाई देने वाली छवियों का एक उद्देश्य मूल होता है, वास्तविकता के दृश्य गुणों से पैदा होते हैं और उनके अपने विशिष्ट रूप होते हैं। इसलिए, चित्रकार, अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, वस्तुओं और घटनाओं के उन गुणों की ओर मुड़ता है, जिन्हें वह नेत्रहीन मानता है। केवल चित्रित की दृश्य विश्वसनीयता की उपस्थिति में कोई कुछ भावनाओं, विचारों को व्यक्त कर सकता है, दर्शक में संबंधित अनुभव पैदा कर सकता है, जिसका सहयोगी प्रतिनिधित्व उद्देश्य दुनिया से जुड़ा हुआ है। एक अच्छे परिदृश्य में, दर्शक न केवल भौतिक वस्तुओं को देखेंगे, बल्कि प्रकाश और रंग का प्राकृतिक खेल, ओस की चांदी की चमक या सुबह के आकाश में रंगों का खेल भी देखेंगे। इस तरह की छवि भूले हुए छापों को याद करती है, कल्पना को काम करती है, पिछले अनुभवों से जुड़े विचारों और भावनाओं को गति में सेट करती है, पिछले अनुभव के साथ। इस साहचर्य धारणा की विशेषताएं चित्रों के भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव से जुड़ी हैं।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पेंटिंग के लेखक को पेंटिंग की दृश्य प्रामाणिकता प्राप्त करने के प्रयास में, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति को यांत्रिक रूप से कॉपी करना चाहिए। शैक्षिक कार्य मुख्य रूप से प्रकृति के संज्ञान, गहन और व्यापक अध्ययन की विशेषता है। अक्सर शैक्षिक रेखाचित्र भी "सूखा", "आंशिक", "प्रोटोकॉल" होते हैं, जो न केवल विषयगत और कथानक योजना में, बल्कि तकनीकी प्रदर्शन में भी एक-दूसरे के समान होते हैं। यह सब काफी स्वाभाविक है, और "सूखापन", शैक्षिक कार्य की समयबद्धता को इसकी कमजोरी या लेखक की रचनात्मक प्रतिभा की कमी का संकेत नहीं माना जा सकता है।

उसी समय, एट्यूड के कार्यों के लिए छात्र का स्वतंत्र रवैया, एक निश्चित "डैशिंग" रचनात्मकता का संकेत नहीं है, जैसा कि वे कभी-कभी मानते हैं। शैक्षिक कार्य पर्याप्त रूप से भावनात्मक, ताजा और मूल नहीं हैं, क्योंकि वे अभी भी एक कलात्मक अर्थ में अपूर्ण हैं, क्योंकि छात्रों के पास अभी भी अनुभव, कौशल नहीं है, एक शैक्षिक समस्या को हल करने या एक विचार को मूर्त रूप देने के लिए सभी प्रकार के साधनों को नहीं जानते हैं। केवल अनुभव के साथ ही प्रकृति और उसके नियमों के साथ-साथ तकनीकी पूर्णता की मुक्त रचनात्मक महारत हासिल होगी।

मुद्दा यह है कि शैक्षिक कार्य लगातार और स्पष्ट रूप से निर्धारित शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को हल करना चाहिए और इसके साथ ही, छात्रों को रचनात्मक प्रतिभाओं को लाया जाना चाहिए और विकसित किया जाना चाहिए।

मुख्य हिस्सा

एक समतल पर वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार और रंगों को देखने और संप्रेषित करने की क्षमता पेंटिंग का सार है। यह डिप्लोमा मुख्य रूप से प्रकृति से अभ्यास में प्राप्त किया जाता है। एक कलाकार जितना अधिक प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है, उसकी रंग की समझ उतनी ही तेज होती है, रंगों का सामंजस्य और रेखाओं की लय होती है। स्थिर जीवन, परिदृश्य, प्रकृति से किसी व्यक्ति के सिर और आकृति को चित्रित करने में निरंतर अभ्यास के परिणामस्वरूप, अवलोकन विकसित होता है, आवश्यक पर जोर देने की क्षमता विकसित होती है, माध्यमिक को त्यागने के लिए, की सुंदरता के कारण अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए आसपास की प्रकृति, जीवन की विविधता।

महारत का मार्ग पेंटिंग की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन और व्यावहारिक अभ्यासों के व्यवस्थित कार्यान्वयन से शुरू होता है। पेंटिंग के नियमों के ज्ञान के बिना, छात्रों के व्यावहारिक कार्य अंधाधुंध तरीके से किए जाते हैं और व्यावसायिक विकास धीमा हो जाता है।

चित्रित करना, सबसे पहले, तर्क करना है। पेंटिंग शुरू करते समय, आपको अपने कार्य के बारे में अच्छी तरह से सोचने की ज़रूरत है, अपने लक्ष्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करें।

लियोनार्डो दा विंची ने भी कहा था कि "जो लोग विज्ञान के बिना अभ्यास से प्यार करते हैं, वे बिना पतवार या कम्पास के नौकायन करने वाले लेखकों की तरह हैं, क्योंकि वे कभी भी सुनिश्चित नहीं हो सकते कि वे कहाँ जा रहे हैं। अभ्यास हमेशा अच्छे सिद्धांत पर आधारित होना चाहिए, और इसके बिना पेंटिंग के मामलों में कुछ भी अच्छा नहीं किया जा सकता है।"

तेल में एक स्केच कैसे लिखें

(निकट भविष्य में साइट पर "ऑयल पेंट्स के साथ पेंटिंग का पाठ" वीडियो देखने की योजना है

मैं यह वर्णन करना चाहूंगा कि मैं उपरोक्त सामग्रियों और कार्य विधियों को व्यवहार में कैसे लागू करता हूं। उदाहरण के लिए, लैंडस्केप "एंड ऑफ़ समर" चुना गया है।

देर से गर्मियों में - शुरुआती शरद ऋतु में, पेड़ों पर पत्ते पीले हो जाते हैं, घास अलग-अलग रंग लेती है। बैंगनी रंग के साथ पेड़ों की छाया ठंडी हो जाती है। क्षितिज के करीब, नीले आकाश के कारण, पेड़, वनस्पति गर्म गर्मी के समय की तुलना में अधिक ठंडे लगते हैं। शरद ऋतु वह समय है जब आप खुली हवा में पेंटिंग किए बिना एक दिन भी नहीं चूक सकते। मेरे लिए प्रतिदिन दो या तीन घंटे ऑइल पेंट के साथ काम करना व्यक्तिगत रूप से प्रकृति के साथ पूर्ण मानसिक संतुलन, शांति और सद्भाव के मिनटों में बदल जाता है।

इस स्केच को लिखने के लिए, मुझे जिलेटिन और ऐक्रेलिक प्राइमर के साथ इलाज किए गए कैनवास की आवश्यकता थी, जो एक टैबलेट से पहले से चिपके हुए थे। उन्होंने तड़के वाले पेंट के साथ अंडरपेंटिंग बनाने का फैसला किया, इसलिए उन्होंने तेल और तड़के पेंटिंग के लिए आवश्यक सामग्री का स्टॉक कर लिया। तैयार कैनवास में फिट होने के लिए काले कागज से एक दृश्यदर्शी बनाया। स्केचबुक के अलावा, पूर्ण आराम के लिए, मैं अपने साथ एक तह कुर्सी और एक छाता ले गया।

दृश्यदर्शी की मदद से सबसे आकर्षक परिदृश्य दृश्य चुनने के बाद, भविष्य के अध्ययन की संरचना और तानवाला संबंधों का मूल्यांकन करने के बाद, मैंने काम करना शुरू कर दिया।

एक तस्वीर () से तेल में एक चित्र पेंट करने के लिए, आपको एक प्रारंभिक, सटीक पेंसिल ड्राइंग की आवश्यकता होती है। मेरे मामले में, कैनवास पर रचना का निर्माण और प्रारंभिक ड्राइंग एक पतले स्तंभ ब्रश नंबर 2 और पारदर्शी, गेरू तड़के पेंट के साथ किया जा सकता है। दृश्यदर्शी का उपयोग करके, मैंने निर्धारित किया कि अध्ययन में वनस्पति मुख्य चीज होगी। इसके आधार पर क्षितिज रेखा को कैनवास के मध्य के ऊपर रखा गया था। परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य पर जोर देने के साथ-साथ रचना को संतुलित करने के लिए, मैंने दूरी में जाने वाली एक सड़क की मैपिंग की।

टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग के लिए आगे बढ़ने से पहले, मैंने मानसिक रूप से तैयारी का काम किया।

1. परिदृश्य के तानवाला संबंधों की सावधानीपूर्वक जांच की।

2. मैंने टोन स्थानों में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त सेट किया है।

3. निर्धारित करें कि अग्रभूमि, मध्य और पृष्ठभूमि में स्केच में कौन से रंग प्रबल होंगे।

काम के आगे के तानवाला निर्माण में गलतियों से बचने के लिए, मैं चित्र के सबसे गहन टुकड़ों के साथ अंडरपेंटिंग करना शुरू करता हूं, चाहे वह एक स्थिर जीवन हो या मानव आकृति। इसके बाद, मैं सबसे गहरे से सबसे हल्के तक लिखता हूं। अक्सर ऐसा होता है कि कैनवास की सफेद जमीन स्केच में सबसे कम संतृप्त जगह होती है। ऐसे मामलों में, मैं चित्र को चित्रित करने की परिस्थितियों और स्थान (दर्शकों में या खुली हवा में) के आधार पर, जमीन को गर्म या ठंडी छाया देता हूं।

परिदृश्य "गर्मियों का अंत" में, इष्टतम समाधान अंडरपेंटिंग का कार्यान्वयन था, जो पृष्ठभूमि में पेड़ों के साथ शुरू हुआ था। तथ्य यह है कि दूर की योजना में वनस्पति और पृथ्वी की सतह स्पष्ट रूप से एक बैंगनी-नीली पट्टी द्वारा प्रतिष्ठित थी और आकाश के करीब एक हल्का स्वर था। प्रयुक्त पेंट: स्काई ब्लू, कैडमियम वायलेट, नीपोलिटन रेड-वायलेट, जिंक और टाइटेनियम व्हाइटवॉश 1: 1 के अनुपात में।

क्षितिज के पास के पेड़ों के ऊपर, आकाश में गेरू-लाल रंग का रंग था और यह चित्र का सबसे हल्का तत्व बन गया। प्रयुक्त पेंट: मास्को सुनहरा गेरू, हल्का लाल कैडमियम, सफेद।क्षितिज पर गर्म और ठंडे रंगों के इस विपरीत ने पेड़ों और आकाश के बीच की सीमा को चिह्नित किया।

आकाश के बारे में डी. कांस्टेबल के नोट्स के अंश यहां दिए गए हैं: " एक परिदृश्य चित्रकार, जिसके लिए आकाश रचना के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक नहीं है, अपने सर्वश्रेष्ठ सहायक की उपेक्षा करता है ... रचना और निष्पादन दोनों के संदर्भ में आकाश एक बहुत ही कठिन कार्य है। अपनी सारी चमक के लिए, इसे आगे नहीं बढ़ना चाहिए, बल्कि केवल एक अंतहीन दूरी के विचार को जगाना चाहिए। यह निश्चित रूप से दुर्लभ प्राकृतिक घटनाओं या आकस्मिक प्रकाश प्रभावों पर लागू नहीं होता है जो हमेशा विशेष ध्यान आकर्षित करते हैं ... "

बीच के मैदान में जाते हुए, मैंने पेड़ों और अन्य वनस्पतियों के लिए अधिक विषम और संतृप्त स्वरों का उपयोग किया। हवाई दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हुए, मैंने छाया और प्रकाश को गर्म रंगों से चित्रित किया। प्रयुक्त छाया पेंट: कैडमियम वायलेट, स्काई ब्लू, umber जला, कैडमियम लाल बत्ती... प्रकाश के लिए प्रयुक्त रंग: पीला गेरू, सुनहरा गेरू मास्को, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, टाइटेनियम सफेद.

दर्शकों के सबसे नज़दीकी तल में, घास और सड़क पेड़ों के स्वर की तुलना में थोड़ी हल्की और गर्म होती है। पेंट्स जैसे गेरू पीला, मास्को सुनहरा गेरू, कैडमियम लाल, कैडमियम पीला नींबू, कारमाइन, अंग्रेजी लाल, सफेद।

इस अंडरपेंटिंग ने पहले से ही भविष्य के स्केच को एक हवाई परिप्रेक्ष्य दिया और काम के रंग को निर्धारित किया।

तड़के का रंग सूख जाने के बाद, मैंने तेल से रंगना शुरू किया।

काम के इस स्तर पर, मुझे यह करना था:

1. आस-पास के पेड़ों के पत्ते और चड्डी की मात्रा को "अंडरलाइन" करें।

2. अगली योजना के आधार के रूप में पहली योजना तैयार करें।

3. एट्यूड की दूसरी योजना का विस्तार से वर्णन करें।

4. एट्यूड के सही स्थानों में ग्लेज़िंग, विभिन्न रंगों की मदद से जोड़ें।

टेम्परा पेंट के साथ अंडरपेंटिंग के बाद, उन्होंने पृष्ठभूमि में पेड़ों से तेल के साथ स्केच जारी रखा। पेड़ों की छाया को पेंट के मिश्रण से धुंधली रूपरेखा दी गई थी। प्रयुक्त पेंट: अंगूर काला, सफेदी, आसमानी नीला; लाइट को लेमन येलो, व्हाइट और स्काई ब्लू पेंट से दिखाया गया था।

एक ब्रिसल ब्रश # ​​16 के साथ, मैंने आकाश को चित्रित किया, तथाकथित खिंचाव को गर्म (क्षितिज के पास) टन से ठंडे और प्रकाश से अंधेरे तक, इसे मात्रा देने के लिए लागू किया। प्रयुक्त पेंट: स्काई ब्लू, ब्लू - "एफसी", कैडमियम वायलेट, ग्रेप ब्लैक, व्हाइटवॉश।आकाश को पेंट करते समय, मैंने पेंट की परत को एक विकर्ण दिशा में लगाया।

जैसा कि ऊपर वर्णित है, एक पेंटिंग में दो समान स्ट्रोक नहीं होने चाहिए (ऑयल पेंटिंग तकनीक देखें)। इसलिए, मैंने विभिन्न आकारों के ब्रश (काम के टुकड़ों के अनुसार) का उपयोग किया।

स्केच की पहली और दूसरी योजना में प्रकाश पैलेट चाकू का उपयोग करके पेस्टी स्ट्रोक से भर गया था।

पृष्ठभूमि में पेड़ की चड्डी और वनस्पति में मात्रा जोड़ने के बाद, मैंने विस्तार करना शुरू किया।

काम के अंतिम चरण में, मुझे बस पतले कोलिंस्की ब्रश (नंबर 2) के साथ पेड़ों, घास और सड़क के खंडों की पतली शाखाओं को अधिक सावधानी से पेंट करना था।

रचनात्मक गतिविधि में सफलता सुनिश्चित की जाती है, सबसे पहले, कलाकार के लिए, जो कला का एक काम बनाने की लगातार इच्छा में, विभिन्न कठिनाइयों के बावजूद, अपने जीवन पथ में किसी भी बाधा और बाधाओं पर विजय प्राप्त करता है। विन्सेंट वैन गॉग को याद करें ... आखिरकार, इस कलाकार (और केवल उसे ही नहीं) ने साबित कर दिया है कि एक व्यक्ति अपने लक्ष्य को प्राप्त करने की अपनी दृढ़ता और इच्छा के साथ बहुत कुछ करने में सक्षम है।

एक बार प्रसिद्ध मूर्तिकार माइकल एंजेलो से सवाल पूछा गया था: "आपको ऐसी अद्भुत मूर्तियां कैसे मिलती हैं?" पेंटिंग में यह लगभग समान है। सादृश्य से, किसी को बस कैनवास के संबंधित स्थान पर पेंट का वांछित स्वर रखना चाहिए ... इस तरह कलाकार अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में सक्षम होगा, दर्शकों को एक नई वास्तविकता का खुलासा करेगा। लेकिन यह जानने के लिए कि पेंट के स्वर को कैसे, क्या और कहाँ रखा जाए, आपको कड़ी मेहनत करने और विकसित करने, अध्ययन करने और पेंटिंग से प्यार करने की आवश्यकता है।

एक चित्रकार के लिए सबसे अच्छी शिक्षिका प्रकृति है, और उससे ज्यादा कोई नहीं सिखा सकता। शिक्षक, शिक्षक केवल शुरुआती कलाकार को पेंटिंग की मूल बातें मार्गदर्शन, सुझाव और सिखाते हैं, अपने स्वयं के अवलोकन साझा करते हैं। आप कहीं भी हों, जो कुछ भी आप महसूस करते हैं, और जो भी आपका मूड है, हमेशा अपने आस-पास की वास्तविकता में नोटिस करने का प्रयास करें, जो पहली नज़र में, एक सामान्य व्यक्ति के लिए दिलचस्प नहीं लगता है। आकाश और पृथ्वी के तानवाला संबंध, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के रंगों को देखें और तुलना करें। हर दिन जीवन से त्वरित रेखाचित्र बनाएं और बाद में उन्हें कभी नष्ट न करें। भले ही उनमें से कुछ उस तरह से नहीं निकले जैसे आप उन्हें आदर्श रूप से देखते हैं।

प्राकृतिक घटनाओं, जानवरों की आदतों का अध्ययन करने वाले प्रकृतिवादी की भूमिका में खुद की कल्पना करने की कोशिश करें; फिजियोग्नोमिस्ट, जो उनके चरित्र लक्षणों को निर्धारित करने के लिए अनुमान लगाने के प्रयास में लोगों की संरचना और चेहरे के भावों की विशेषताओं का अध्ययन करता है।

एक कलाकार को अपने समय को कैनवास पर प्रदर्शित करना चाहिए और साथ ही खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, जिसके लिए उसके आसपास की दुनिया के लिए उसका निरंतर खुलापन आवश्यक है।

अपने आस-पास के लोगों पर अधिक ध्यान दें: पैंटोमाइम, चेहरे के भाव, कपड़ों की शैली (त्वरित रेखाचित्र बनाएं)।

अपने स्वयं के पेशेवर क्षितिज का विस्तार करने के लिए, अधिक से अधिक प्रदर्शनियों और संग्रहालयों का दौरा करने का प्रयास करें, महान चित्रकारों के प्रतिकृतियों का अध्ययन करें, विभिन्न साहित्य पढ़ें।

एटूड। माल्युटिन के काम में स्केच पेंटिंग ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया।

उनके अध्ययन को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ लंबे हैं: वे प्रकृति द्वारा दो से चार घंटों में रूपों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ बनाए गए थे और मुख्य रूप से शैली के कार्यों के लिए अभिप्रेत थे। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित: "पेंटिंग के लिए समर्थन" ए शेफर्ड विद ए शेफर्ड "(1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," हट "पेंटिंग के लिए" कंट्री फेयर "(1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)," बॉय " पेंटिंग के लिए" दादाजी और पोती "(1932, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स), पेंटिंग "लंच ऑफ द आर्टेल" (1934, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के लिए "तरबूज"।

ये रेखाचित्र एक प्राइमेड, महीन दाने वाले, घने लिनन कैनवास पर बनाए गए हैं। माल्युटिन शरीर के साथ पेस्टोसली मिटाए गए पेंट्स को सख्ती से लागू करता है, बनावट वाले स्ट्रोक जो स्पष्ट रूप से मूर्तिकला बनाते हैं।

दूसरे प्रकार के रेखाचित्रों में 15-20 मिनट के रेखाचित्र शामिल हैं - "धब्बा", जो कलाकार द्वारा मॉस्को क्षेत्र में, रूस के उत्तर में, क्रीमिया और हमारी मातृभूमि के अन्य स्थानों की लगातार यात्राओं के दौरान स्थान पर प्रदर्शित किया जाता है।

इस्तरा में मठ

मानक आकार (9X15 सेंटीमीटर) के इन रेखाचित्रों में माल्युटिन ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। उसके लिए, यह, सबसे पहले, प्रकृति पर हाथ और आंख का निरंतर प्रशिक्षण था, और दूसरी बात, रेखाचित्रों में, "धब्बा" कलाकार उन रंग संबंधों की तलाश में था जिनकी उसे आवश्यकता थी।

9x15 सेंटीमीटर का आकार छोटी स्केचबुक (के। कोरोविन से एक उपहार) से बिल्कुल मेल खाता था। प्रकृति की अपनी यात्राओं के दौरान आमतौर पर माल्युटिन के साथ। पेंट स्केच में जाने की तैयारी करते हुए, माल्युटिन अपने साथ केवल एक छोटी स्केचबुक ले गया। अन्य स्केचबुक के साथ, उन्हें प्रकृति पर काम करना पसंद नहीं था। पैलेट पर अपनी ज़रूरत के पेंट को निचोड़ने के बाद, उसने अपनी जेब में सफेदी और ब्रश लिए और लिखने चला गया।

इन रेखाचित्रों के लिए मुख्य सामग्री मजबूत, तीन-परत, अच्छी तरह से अनुभवी प्लाईवुड की प्लेटें थीं, जिनकी मोटाई 1.5 से 2.5 मिलीमीटर थी। दुर्लभ मामलों में, एक प्राइमेड महीन दाने वाले कैनवास को प्लाईवुड (स्केच "हट", 1925, ओएस माल्युटिना का संग्रह) से चिपका दिया गया था।

छोटे, जल्दी से लिखे गए रेखाचित्रों में पेंट लगाने की तकनीक एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित थी। वह स्केच "अलबिनो" में पेंट की एक बहुत पतली, अर्ध-चमकीले (बल्कि पतले पतले पेंट) चिनाई थी। ब्रुक "कुछ स्थानों पर सुरम्य-रंगीन परत में प्लाईवुड बनावट को शामिल करने के साथ; फिर एक अधिक चिपचिपा स्केच "स्कोरोटोवो" (1936) दूर के रंगों की अर्ध-चमकता हुआ चिनाई और आकाश में बड़े पैमाने पर, कॉर्पस जैसी, राहत, दृढ़ता से स्पष्ट स्ट्रोक (बादल) के साथ; फिर रंगों के मध्यम घनत्व के छोटे, चौड़े स्ट्रोक के साथ जोरदार चिनाई, "किसान ड्वोरिक" (1911) में रूपों को स्पष्ट रूप से तराशते हुए; फिर अनुदैर्ध्य बनावट वाले स्ट्रोक (आकाश और पानी), जो अध्ययन की पूरी लंबाई में व्यापक रूप से फैले हुए हैं, अध्ययन में "क्रीमिया" में अग्रभूमि (किनारे और पत्थरों) के बहुत चिपचिपा और उभरा हुआ छोटे स्ट्रोक के साथ संयुक्त। सागर "(1925)।

कुछ रेखाचित्रों को तामचीनी जैसे रंगीन मोटे पेस्ट के बड़े पैमाने पर चिनाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो छोटे स्ट्रोक (एट्यूड "वुड। क्रीमिया" (1925) के साथ तेजी से बिछाया जाता है।

माल्युटिन ने स्केच में प्लाईवुड की बनावट वाली सतह का कुशलता से उपयोग किया। स्केच में पेंटिंग "क्रीमिया। समुद्र तट ”(1925) इस तरह से बनाया गया है कि प्लाईवुड की बनावट, ग्रे पेंट से थोड़ा रगड़ा गया है (जो कई पंक्तियों के रूप में उस पर निशान छोड़ देता है), समुद्र तट के रेतीले किनारे को पूरी तरह से बताता है। केवल पृष्ठभूमि में, नीले रंग और सफेद रंग के कुछ स्ट्रोक के साथ, पानी और सर्फ फोम स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। समुद्र तट पर बैठी एक महिला आकृति को विनीशियन लाल और काले रंग के कुछ आसान-से-आसान ब्रशस्ट्रोक के साथ रेखांकित किया गया है।

माल्युटिन ने हमेशा अपने रेखाचित्रों को विभिन्न संख्याओं के ब्रिसल ब्रश से चित्रित किया।

एटूड। कलाकार माल्युटिन एस.वी.