रूसी कला के खजाने।

पेलख। पेलख लाह लघु।

पालेख का इतिहास प्राचीन काल में वापस चला जाता है 15 वीं शताब्दी में, पालेख गांव व्लादिमीर-सुजल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक नियम के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही इसे इवान ब्यूटुरलिन को "राजा की मॉस्को घेराबंदी सीट के लिए", यानी पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए पैतृक अधिकार दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के 1628-1630 के मुंशी की किताबों के अनुसार, पालेख इवान ब्यूटुरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।

1693 में, क्रॉस के उत्थान के नाम पर पालेख में एक लकड़ी का चर्च बनाया और जलाया गया था, 1696 में कज़ान मदर ऑफ़ गॉड के प्रतीक के सम्मान में और 1742 में सेंट निकोलस के नाम पर एक चैपल को पवित्रा किया गया था। वंडरवर्कर। 1774 में, पैरिशियनों की कीमत पर, येगोर डबोव ने क्रॉस स्टोन चर्च के वर्तमान एक्साल्टेशन का निर्माण किया। 19वीं शताब्दी के अंत में, पालेख एक छोटा सा गाँव था। आबादी मुख्य रूप से आइकन पेंटिंग और हस्तशिल्प में लगी हुई थी: लकड़ी की नक्काशी, लिनन बुनाई, कढ़ाई, चर्मपत्र ड्रेसिंग। रूढ़िवादी छुट्टियों पर, यहाँ समृद्ध मेलों का आयोजन किया जाता था।

बाकानोव आई.एम. "ग्राम पेलख"
1934, बॉक्स

पेलख फिनो-उग्रिक मूल का एक नाम है। 8 वीं शताब्दी के एक बैरो-मुक्त दफन मैदान के पुरातात्विक उत्खनन के परिणाम इस बात की पुष्टि करते हैं कि कई फिनो-उग्रिक जनजातियों में से एक लंबे समय तक इस क्षेत्र में रहती थी। संस्कृति का पता लगाया जा सकता है भौगोलिक नामों में - पुरेख, पालेख, लांडेख, सेजुह, लुख, ल्युलेख।

पेलख नाम की उत्पत्ति के बारे में एक स्थानीय निवासी फेलिट्सटा ग्रिगोरीवना पलिकिना द्वारा बताई गई एक मान्यता को संरक्षित किया गया है:
"... बधिर जंगल खड़े थे, कोई आबादी नहीं थी ... जंगल में एक बड़ी आग थी ..." बिजली "से। आग ने पहाड़ पर सभी पेड़ जला दिए। और जल्द ही लोग यहां दिखाई दिए - और से वे कि वे एक मुक्त जीवन की तलाश में थे, या तो तातार छापे से, या तो वे बॉयर्स के जुए से भाग गए।
एक किंवदंती यह भी है - "प्राचीन काल के उन हिंसक वर्षों में पेलख का उदय हुआ, जब अनगिनत तातार भीड़ ने व्लादिमीर-सुज़ाल रूस तक मार्च किया। तबाह आबादी घने जंगलों और दलदलों में भाग गई और उनके साथ प्रतीक ले गए। टाटर्स ने जंगलों को जला दिया। "एक महान पालेखा थी" - इसलिए और पेलख नाम चला गया।

बहाना

कल्पना की परी-कथा की दुनिया, कविता - नए पेलख के लघुचित्र की कला। सजावटी कला के रूप में इसका इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है, जब आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं बंद हो गईं, और स्वामी आजीविका की तलाश में देश के विभिन्न हिस्सों में फैल गए। कुछ चित्रकार बन गए, अन्य - क्लब के दृश्यों के सज्जाकार, कई ने कृषि और छोटे पैमाने के शिल्प की ओर रुख किया: उन्होंने लकड़ी के बर्तन, खिलौने चित्रित किए। सबसे अधिक बार, पेंटिंग लोकप्रिय प्रिंट, किसान चरखा या "सभी देशों और लोगों के आभूषण" एल्बम से लिए गए नमूनों की एक मोटी प्रति थी।

1923 में, ए वी बकुशिन्स्की की पहल पर, पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का उपयोग करके लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने में कई प्रयोग किए गए थे। कलाकारों द्वारा रूसी गीतों के विषयों पर ताबूत और प्लेटें आई.वी. मार्कीचेव, आई.एम. बाकानोव और ए.वी. कोटुखिन द्वारा "द शेफर्ड"। मॉस्को में उसी वर्षों में, पेलशानिन ए.ए. ग्लेज़ुनोव की पूर्व आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में, इसी तरह की खोज की गई थी। लेकिन जिस गुरु ने वहां काम किया, भविष्य में प्रसिद्ध कलाकार आई.आई. गोलिकोव ने पेपर-माचे आइकन-पेंटिंग तकनीक का उपयोग करना चुना।

प्रयोग गोलिकोव को मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा समर्थित किया गया था; ए.ए. द्वारा हस्ताक्षरित पहला कार्य। ग्लेज़ुनोव को 1923 में स्टेट एकेडमी ऑफ आर्टिस्टिक साइंसेज की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहाँ उन्होंने पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त किया था। जल्द ही, गोलिकोव के अलावा, अन्य पेलख आइकन चित्रकारों ने ग्लेज़ुनोव - आई.पी. वकुरोव और ए.वी. कोटुखिन के लिए काम करना शुरू कर दिया। फिर कोटुखिन पेलख गए, जहां, 1923 की गर्मियों से, सबसे अच्छे पुराने स्वामी, आई.एम. बाकानोव और आई.वी. मार्कीचेव, पहले से ही पपीयर-माचे पर काम कर रहे थे।

1923 में अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रदर्शन के लिए, पालेख मास्टर्स आई.एम. बाकानोव, आई.आई. मार्कीचेव ने काम की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के अखिल-संघ परिषद के हस्तशिल्प संग्रहालय के आदेशों को पूरा किया, जिसके लिए उन्हें एक डिप्लोमा भी प्राप्त हुआ पहली डिग्री के। 1924 में, पेलख कलाकारों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली। सफलता आई है। जल्द ही, इटली के पलेशों को एक स्कूल आयोजित करने के लिए चार मास्टर्स को भेजने का निमंत्रण मिला। कलाकारों ने अपनी मातृभूमि छोड़ने से इनकार कर दिया।

5 दिसंबर, 1924 को पेलख में प्राचीन चित्रकला के आर्टेल का आयोजन किया गया था। प्रारंभ में, इसमें सात लोग शामिल थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.आई. जुबकोव, आई.आई. जुबकोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव। जल्द ही वे डी.एन. बुटोरिन, ए.आई. वतागिन और अन्य। और पहले से ही 1925 में, पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पलेशों के कार्यों को मान्यता मिली।

मार्च 1935 - "आर्टेल" को 1938 तक "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" के अध्यक्ष में बदल दिया गया - ए.आई. जुबकोव।

1940 - "साझेदारी" बंद हो गई।

1943 - बहाल।

1954 - "साझेदारी" को कला और उत्पादन कार्यशालाओं (PHPM) में बदल दिया गया। निदेशक - ए.जी.बकानोव।

1954 - RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा का निर्माण। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाएँ बंद कर दी गईं।

जोड़ा

"रॅपन्ज़ेल"

"अगस्त"

"वोल्गा नदी पर"

"बारह महीने"

"शरद रात"

"द गोल्डन हेयर लेडी"

"सिंडरेला"

"सिंडरेला"

"रुस्लान और लुडमिला"

गर्म गर्मी

"बोल्डिनो ऑटम (ए.पुस्किन)"

"ख़ुशनुमा बचपन"

"शरद। अंतिम शेफ की छुट्टी"

"लाल रंग का फूल"

वी1935 में, आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग को पेलख के कलाकारों के संघ में बदल दिया गया, जिसके 1938 तक अध्यक्ष ए.आई. जुबकोव थे।

1940 में "Tovarischestvo" को 1943 में बंद कर दिया गया और बहाल कर दिया गया।

1954 में, पालेख कलाकारों के संघ को एजी बाकानोव की अध्यक्षता में कलात्मक और उत्पादन कार्यशालाओं में बदल दिया गया था।

1954 में, RSFSR के कलाकारों के संघ की पेलख शाखा बनाई गई थी। बोर्ड के अध्यक्ष - जी.एम.मेलनिकोव।

1989 में, पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का अस्तित्व समाप्त हो गया।

वर्तमान में, पेलख में रचनात्मक संगठन काम कर रहे हैं:

• जेएससी "साझेदारी पालेख",
  बोर्ड के अध्यक्ष एस.आई. कामानिन,
• सहकारी "पलेख कलाकारों का संघ",
  बोर्ड के अध्यक्ष ए.वी.डुडोरोव,
• लघु उद्यम "पलेख के परास्नातक",
  निर्देशक एमआर बेलौसोव,
• एमपी "पलेख की परंपराएं",
• सीजेएससी "पलेख"
  निर्देशक एएम जुबकोव,
• बी.एन. कुकुलीव की रचनात्मक कार्यशाला "पलशेन"

"ज़ार ग्विडोन के बारे में परी कथा"

"लाल रंग का फूल"

"चमत्कार उन्हीं के पास आते हैं जिनके पास शुद्ध आत्मा होती है"

"सडको\& द ज़ार ऑफ़ द सी"

"शीतकालीन वसंत"

"द स्नो क्वीन"

"वसंत और हिम मेडेन"

"सेब के पेड़ के नीचे"

"सागर का ज़ार"

"शीतकालीन समय"

"मेंढक राजकुमारी"

"मोरोज़्को"

"रुस्लान और लुडमिला"

"रूसी शिकार"

"ग्रीक किस्से"

"दो दुनियाओं का मिलन। ऐलिटा (बेलोव के बाद)"

"शीतकालीन वन में स्कीइंग"

"काम के बाद"

"युद्ध का समय"

"इवान त्सारेविच एंड द फायर-बर्ड"

"शीतकालीन ट्रोइका"

"स्वीडिश शूरवीरों के साथ लड़ाई"

"बेला (लेर्मोंटोव द्वारा)"

"अलनुष्का"

"मोरोज़्को"

"नदी के किनारे के पास"

"द स्नो मेडेन"

"द रेड हैट फेयरीटेल"

पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। स्थानीय शैली का गठन मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में हुआ था।

आइकन पेंटिंग के अलावा, पलेशियाई लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।

1917 की क्रांति के बाद, पालेख कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।

पलेशियाई लोग नई पपीयर-माचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।

स्वामी ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया।

5 दिसंबर, 1924 को, सात पालेख कलाकार I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin प्राचीन चित्रकला के Artel में एकजुट हुए। बाद में, कलाकार I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev उनके साथ शामिल हुए। 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

पेलख कलाकारों का संघ 1932 में पैदा हुआ। 1935 में, आर्टेल को पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड के पेलख आर्ट एंड प्रोडक्शन वर्कशॉप का गठन किया गया था।

पेलख लघु के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। काम आमतौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर तड़के पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।

नकली से कैसे भेद करें

प्रत्येक उत्पाद मास्टर द्वारा हस्तनिर्मित है, कभी दोहराया नहीं जाता है, और निस्संदेह लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाता है।

पेलख लाह लघु की अजीबोगरीब और नाजुक कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को आधार बनाया।

पेलख लघुचित्रों को एक ही पैटर्न के अनुसार हस्ताक्षरित किया जाता है। अर्ध-तैयार उत्पाद की क्रम संख्या, स्थान का संकेत (पलेख), उपनाम और लेखक के आद्याक्षर को आइटम के कवर पर रखा गया है।

1934 से, "मेड इन यूएसएसआर" हस्ताक्षर बॉक्स के निचले भाग पर रखा गया था, जिसे 1992 में "मेड इन रूस" द्वारा बदल दिया गया था। सभी हस्ताक्षर सोने में बने हैं।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, पेलख कलाकारों - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।

दस से अधिक वर्षों के लिए, लघुचित्रों के उत्पादन के लिए मुख्य उत्पादन संघ रहा है "।

इस उद्यम के ब्रांड नाम की उपस्थिति वास्तविक पेलख लाह पेंटिंग की गवाही देती है।

संक्षेप में प्रौद्योगिकी के बारे में

पेलख कलाकार का काम पेंट की तैयारी से शुरू होता है। पेलख में पेंट अंडे के इमल्शन पर लगाए जाते हैं।

पेंटिंग से पहले, उत्पाद की सतह को झांवां से उपचारित किया जाता है। फिर कलाकार अर्ध-तैयार उत्पाद पर एक सूक्ष्म रूप से सम्मानित पेंसिल के साथ एक चित्र बनाता है।
फिर सबसे पतले गिलहरी ब्रश (कलाकार खुद ब्रश भी बनाते हैं) का उपयोग करके सफेदी के साथ छवि खींची जाती है।

सफेद रंग की एक परत आवश्यक है ताकि वार्निश के साथ पेंटिंग के बाद के कोटिंग के दौरान, पेंट के माध्यम से काले धब्बे दिखाई न दें (लाह पेंट को थोड़ा घोल देता है)।

पेंट के साथ काम खत्म करने के बाद, कलाकार सोना लेता है। शीट सोने की पत्ती (एक भाग - 10 शीट 12 × 7 सेमी) को सावधानी से कुचलकर उंगलियों से रगड़ा जाता है। सबसे पतले ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है।

कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है।

फिर उत्पाद को आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है।

चित्र प्रदर्शनी

उपयोगी जानकारी

पेलख मिनिएचर

शैली के पूर्वज

पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव और अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था।

पहली स्वीकारोक्ति

पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

पेलख लघु प्रशिक्षण

1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर द आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और स्कूल (ए एम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण 5 साल तक चला। 2000 के दशक में, प्रशिक्षण अवधि को घटाकर 4 वर्ष कर दिया गया था।

पेलख लेखन की विशेषताएं

पेलख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग की विशेषता है, सुनहरे रंग की एक बहुतायत, चपटे आंकड़ों का एक स्पष्ट सिल्हूट, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और ताबूत की साइड की दीवारों को कवर करता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों के लम्बी सुशोभित अनुपात, तीन प्राथमिक रंगों के संयोजन पर आधारित रंग योजना - लाल, पीला और हरा, प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर तैयार किए गए सोने से बने एक उत्कृष्ट आभूषण के साथ तैयार की जाती है। पेलख लघुचित्र में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि कलात्मक विश्वदृष्टि का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश ईश्वरीय अनुग्रह का एक प्रोटोटाइप बन जाता है।

समकालीन कलाकार

वर्तमान में, रूस के कलात्मक कोष की कार्यशालाएँ, छोटी निजी कार्यशालाएँ और व्यक्तिगत कलाकार पेलख में काम करना जारी रखते हैं। इनमें टी। आई। जुबकोवा, ए। ए। कोटुखिना, एन। आई। गोलिकोव, ए। एम। कुर्किन, के। कुकुलीवा और बी। एन। कुकुलीव, ए। डी। कोचुपालोव, टी। खोडोवा, वी। वी। मोरोकिन, बी। एर्मोलाव, ई। शचनित्स्या और अन्य।

आवर्धक कांच आवेदन

एक लघु-कलाकार के काम के लिए न केवल रचनात्मक प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि बड़ी सटीकता और संपूर्णता की भी आवश्यकता होती है, इसलिए पेलख चित्रकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच की मदद का सहारा लेना पड़ता है।

भेड़िया दांत

उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया जाता है - इसकी विशेष रूप से चिकनी सतह होती है। नई तकनीकों और सामग्रियों के आगमन के बाद भी, इस विदेशी उपकरण की जगह कुछ भी नहीं ले सका।

हाथ परिष्करण

पॉलिशिंग के दौरान अंतिम परिष्करण केवल हाथ से किया जाता है। सतह को वसा से ढक दिया जाता है और एक घंटे के लिए पानी से सिक्त हथेली से उपचारित किया जाता है। घर्षण से, लाह की सतह गर्म हो जाती है, अंत में समतल हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त कर लेती है।

पेलख मिनिएचर एक प्रकार की लोक रूसी लघु पेंटिंग है जिसमें पपीयर-माचे लैकरवेयर (बक्से, ताबूत, सिगरेट के मामले, आदि) पर तड़का लगाया जाता है। यह 1918 में इवानोवो क्षेत्र के पालेख गांव में आइकन पेंटिंग के आधार पर उत्पन्न हुआ।

सिगरेट का मामला "लड़ाई", 1930 गोलिकोव इवान इवानोविच (1886 - 1937) लकड़ी, तड़का, सोना, चांदी, लाह। 16.2 x 24.7 x 3.2

पेलख लघुचित्रों की विशेषता हर रोज़, साहित्यिक, लोककथाओं, ऐतिहासिक भूखंडों, काली पृष्ठभूमि पर चमकीले स्थानीय रंग, पतले चिकने पैटर्न, गिल्डिंग की बहुतायत और सुरुचिपूर्ण लम्बी आकृतियाँ हैं।

लोक शिल्प के इतिहास से

पूर्व-पेट्रिन काल से, पेलख अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है, और पेलख आइकन पेंटिंग 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई थी। स्थानीय शैली का निर्माण नोवगोरोड, मॉस्को, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के आइकन पेंटिंग के प्रभाव में हुआ था।

आइकन पेंटिंग के अलावा, पेलख मास्टर्स स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने मॉस्को क्रेमलिन के फेसटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्च, नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और गिरिजाघरों की पेंटिंग और बहाली में भाग लिया।

1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन पेंटिंग उद्योग का अस्तित्व समाप्त हो गया। और कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

पेलख शैली के संस्थापक इवान गोलिकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था। पलेशियाई लोग नई पपीयर-माचे सामग्री से परिचित हुए, जो एक सदी तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।

स्वामी ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, प्राचीन रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की सशर्त शैली में स्थानांतरित कर दिया। 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।

एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पैपीयर-माचे बक्से पर रंगों के इंद्रधनुष और सुनहरे पैटर्न के साथ चित्रित विश्व चित्रों को दिखाया। उसी समय, स्वामी ने निर्मित सोने का उपयोग करके अंडे के पेंट के साथ लिखने की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा।

उन्होंने मध्ययुगीन शैलीकरण तकनीकों का भी उपयोग करना जारी रखा, नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में रूपों की पारंपरिकता। उसी समय, पेलख लघु के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकास", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहा", "पार्टी" और " आइडियल्स"।

इन कार्यों में, एक नियम के रूप में, न तो एक विकसित साजिश थी और न ही एक ज्वलंत छवि, लेकिन सजावटी शुरुआत दृढ़ता से व्यक्त की गई थी। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलेशों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी दी।

पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

5 दिसंबर, 1924 को पपीयर-माचे उत्पादों को पेंट करने के लिए पेलख में आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक सात कलाकार थे: आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई.वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। बाद में, कलाकार इवान वाकुरोव, दिमित्री बुटोरिन और निकोलाई ज़िनोविएव उनके साथ शामिल हुए। पहले से ही 1925 में, पेलख लघुचित्रों को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था।

1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जहाँ प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में, स्कूल को एक कला तकनीकी स्कूल में बदल दिया गया था, और 1936 में तकनीकी स्कूल को ऑल-यूनियन कमेटी फॉर आर्ट्स की प्रणाली में स्थानांतरित कर दिया गया था और इसे एक स्कूल (एएम गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) के रूप में जाना जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण दिया गया। पांच साल तक चला। (वैसे, 2000 के दशक में प्रशिक्षण की अवधि घटाकर चार साल कर दी गई थी)।

1932 में, पेलख कलाकारों का संघ बनाया गया था, और 1935 में आर्टेल को पेलख कलाकारों के संघ में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के कला कोष के पेलख कला और उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।

एक शक के बिना, इवान इवानोविच गोलिकोव पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी-कथा के घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं।

गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेज, और अक्सर राजसी और गंभीर हैं। I.I. गोलिकोव ने इस रूपांकन को कई बार संबोधित किया, विभिन्न वस्तुओं पर गर्मियों और सर्दियों के ट्रोइका को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे, आदि।

साथ ही, आई.एम. बाकानोव। उन्होंने रंगीन परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिहीन रूप से महारत हासिल की। ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के पतले और पारदर्शी होने के कारण, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव होता है।

बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने "स्टीफन रज़िन", "फुटपाथ स्ट्रीट पर" जैसे गीत विषयों की ओर भी रुख किया। मास्टर की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय"।

इवान इवानोविच जुबकोव देशी ग्रामीण प्रकृति के पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिंतन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है।

I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। ये उनके लघुचित्र "ए कपल", "एट द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।

एएम के शुरुआती रोमांटिक काम गीत की लय पर निर्मित गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें समझाते हुए, पलेशियाई व्यावहारिक रूप से विफलताओं को नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"।

एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट एक पत्थर के ब्लॉक से निकलता हुआ प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह दिखे, और वह बुद्धिमानी से राज्य का प्रबंधन कर सके," - इस तरह आई.पी. ने अपनी योजना की व्याख्या की। ई। विखरेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें तीव्र-ध्वनि वाले रंग के धब्बों से जोड़ता है।

सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग रूपांकनों और लघुचित्रों पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है।

ए.ए. का सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "आप, वान्या, अपना सिर उड़ा दिया", "डेम्यानोवा का कान", "एक महिला की मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" GMPI के संग्रह में हैं।

लघु "यू, वान्या, हैव योर हेड ब्लो अप" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर ले जा रही है। उसकी आकृति, दु: ख से गिरती हुई, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और कोमल रूप से उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, जो रूसी माधुर्य की चिकनाई, मधुरता को व्यक्त करती है।

पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित होता है। इस शैली के संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। विभिन्न पपीयर-माचे वस्तुओं पर चित्र बनाए गए थे: प्लेट, बक्से, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।

20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।

लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। लाह लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें बहुत बड़ी क्षमता है।

पेलख कलाकार कई प्रकार की ललित कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।

वर्तमान में, लगभग 600 कलाकार पेलख में रहते हैं और काम करते हैं, पेलख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: पेलख आर्टिस्ट कोऑपरेटिव एसोसिएशन, पेलख पार्टनरशिप जेएससी, पेलख आर्टिस्ट्स एलएलसी, आइकन-पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।

परंपरा अनुभाग में प्रकाशन

आइकन से बॉक्स तक

पी लेख। कलाकारों के हुनर ​​के लिए दुनिया भर में मशहूर यह नाम हमेशा रंगीन बक्सों से नहीं जुड़ा। किंवदंती के अनुसार, व्लादिमीर और सुज़ाल के आइकन चित्रकार पलेशका नदी के किनारे के जंगलों में भाग गए। एक झुलसे हुए जंगल की जगह पर, वे बस गए और लाइन में लग गए। क्रांति से पहले, प्रतीक चित्रित किए गए थे, और धार्मिक विषयों पर कठोर नई सरकार ने उन्हें धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों - परियों की कहानियों, किंवदंतियों, महाकाव्यों को लेने के लिए मजबूर किया। वे ताबूतों पर लघुचित्र लिखने लगे। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ मछली पकड़ने के इतिहास से 10 तथ्यों को याद करने का सुझाव देते हैं।

पहले स्वामी की परंपरा में. "पलेख - लोगों की ग्राम-अकादमी",- 1863 में जॉर्जी फिलिमोनोव ने कहा, मॉस्को में पहले सार्वजनिक संग्रहालय में ईसाई और रूसी पुरावशेषों के रक्षक, शस्त्रागार के अभिलेखागार के प्रमुख। पेलख शैली कई आइकन पेंटिंग स्कूलों की परंपराओं पर आधारित है। पेलख आइकन लेखन की उनकी विशेष सूक्ष्मता, नरम चिकनी रेखाओं और संयमित रंगों से प्रतिष्ठित हैं। कपड़े और आभूषण सोने से चमकते हैं - प्रकाश का प्रतीक। पेलख लघुचित्र में कीमती धातु का रंग सिर्फ एक लेखन तकनीक नहीं है। ईसाई प्रतीकवाद में, यह प्रकाश है जो दैवीय अनुग्रह का प्रोटोटाइप है।

पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: russia-open.com

कैथेड्रल ऑफ़ द एक्सल्टेशन ऑफ़ द होली क्रॉस। पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: sobory.ru

पेलख, इवानोवो क्षेत्र। फोटो: venividi.ru

पेलख पेंटिंग की प्रतीकात्मक जड़ें. जंगलों से घिरा और मुख्य सड़कों से दूर पलेशकी नदी के किनारे। वे गाँव में अलग-अलग रहते थे, व्यापारी व्यावहारिक रूप से नहीं जाते थे। इस तरह से आइकन चित्रकारों ने अपनी परंपराओं को पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित रखा। केवल 17 वीं शताब्दी के मध्य में पेलख स्वामी के बारे में अफवाह मास्को तक पहुंच गई। और फिर कलाकार खुद बेलोकामेनेया में समाप्त हो गए। पेलेशंस ने अपने कौशल को मॉस्को क्रेमलिन, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और नोवोडेविच कॉन्वेंट के मुखर कक्ष में लागू किया।

नया समय, नई छवियां, नया शिल्प. अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों को अन्य विषयों की तलाश में लंबे समय तक बाइबिल की छवियों को छोड़ना पड़ा। क्रांति ने आइकनोग्राफी का पक्ष नहीं लिया। फिर आधुनिक पेलख शैली और पपीयर-माचे बक्से फेडोसकिंस्की की समानता में दिखाई दिए। पूर्व आइकन चित्रकारों ने लोक कथाओं, शैली के दृश्यों, ग्रामीण जीवन और परिदृश्य के चित्रों के साथ बक्से और चेस्ट चित्रित किए।

"प्राचीन पेंटिंग का आर्टेल". कलाकारों ने टेम्परा पेंटिंग को ताबूत में स्थानांतरित कर दिया और एक आर्टेल में एकजुट हो गए। 1924 में, कला समीक्षक और प्रोफेसर अनातोली बकुशिन्स्की के समर्थन से, प्रतिभाशाली आइकन चित्रकारों के एक समूह की पहल पर, आर्टेल ऑफ़ एंशिएंट पेंटिंग का गठन किया गया था। कलाकारों का समर्थन करने वाले मैक्सिम गोर्की एसोसिएशन के मानद सदस्य बने। मास्टर्स ने ताबूत, ताबूत, कैडीज, स्नफ़बॉक्स और पाउडर बॉक्स चित्रित किए। सबसे पहले, फेडोस्किनो में रिक्त स्थान खरीदे गए थे, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।

मिखाइल पारिलोव। निकोलस द वंडरवर्कर। उन्नीसवीं सदी के अंत जीएमपीआई

निकोलस कोरिन। यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में। 1806. जीएमपीआई

इवान सफोनोव, मिखाइल नेफ्योदोव। जॉन द इंजीलवादी मौन में। 20 वीं सदी के प्रारंभ में जीएमपीआई

प्रतिभा और प्रशंसक. पेलख आइकन निकोलाई नेक्रासोव, निकोलाई लेसकोव, एंटोन चेखव द्वारा प्रशंसा की गई थी। 1814 में, जोहान गोएथे ने रूसी आइकन चित्रकारों के काम में विशेष रुचि दिखाई। जर्मन कवि ने व्लादिमीर गवर्नर से भी उपहार के रूप में पालेख में चित्रित दो प्रतीक प्राप्त किए - "द ट्वेल्थ हॉलिडे" और "द मदर ऑफ गॉड"। 1930 में, राज्य रूसी संग्रहालय में पेलख लघुचित्रों की एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पेलख मास्टर्स की कृतियाँ एक निर्यात वस्तु बन गई हैं। पेंट किए गए बक्से Vnehtorg द्वारा खरीदे गए और कठिन मुद्रा के लिए बेचे गए।

राजवंशों और व्यापार रहस्य. आर्टेल अपने राजवंशों के लिए प्रसिद्ध था। शिल्प कौशल का रहस्य एक पारिवारिक मामला है। चित्रकारों ने खुद को बचपन के बदलाव के रूप में पाला। सबसे पुराने पेलख उपनामों में से एक बेलौसोव है। लियोनिद इवानोविच बेलौसोव - आइकन चित्रकार। उन्होंने 1926 में आर्टेल में काम करना शुरू किया। लाह लघुचित्र उनके परपोते, येवगेनी बेलौसोव के लिए जीवन का विषय बन गया। और पेलख में ऐसे कई गौरवशाली उपनाम हैं। गोलिकोव, कोटुखिन, शिवाकोव ... मछली पकड़ने के इतिहास और शिल्प कौशल के रहस्यों को एक बार परिवार के दायरे से बाहर जाने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने पेंटिंग के रहस्यों की रक्षा करते हुए अपनी खुद की, पेलख से शादी भी की।

पेलख लाह लघु। फोटो: palekh.narod.ru

पेलख लाह लघु। फोटो: कैनन-tradition.ru

विश्व मान्यता. हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए लाह लघु की नई शैली में पेलख आइकन चित्रकारों के पहले कार्यों को कलात्मक विज्ञान अकादमी की प्रदर्शनी में पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। 1924 में, पेलख ताबूतों ने वेनिस आर्ट ओपनिंग डे पर धूम मचा दी। इटालियंस ने स्कूल को व्यवस्थित करने के लिए कारीगरों को भेजने के लिए भी कहा। कलाकारों ने रूस छोड़ने से इनकार कर दिया। और पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में आर्टेल के गठन के एक साल बाद, पेलख पेंटिंग को स्वर्ण पदक मिला।

पेलख पेंट युद्ध के दृश्यों के लिए नहीं हैं. बस इतना ही हुआ कि पालेख ग्रामीण जीवन और परियों की कहानी के रूपांकनों की अधिक से अधिक तस्वीरें हैं। लेकिन यह शांतिकाल में है। जब पूरा देश विजय के बारे में एक विचार के साथ रहता था, तो स्टेलिनग्राद की लड़ाई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गई: "पीपुल्स एवेंजर्स", "फॉलोइंग द एनिमी", "हमला", "पीपुल्स वॉर"। पीछे की ओर काम करते हुए, उस्तादों ने युद्ध के दौरान भी अपने शिल्प को बनाए रखा। केवल पुराने लोगों और पूर्व-सहमति वाले युवाओं ने काम किया। "ग्राम-अकादमी" का कला विद्यालय - जैसा कि पालेख कहा जाता था, बंद भी नहीं हुआ।

पेलख पेंटिंग की उत्पत्ति इवानोवो क्षेत्र के पेलख गाँव में हुई, जहाँ से इसका नाम पड़ा। इस प्रकार की कला और शिल्प वास्तव में अद्वितीय है, क्योंकि इस तथ्य के बावजूद कि यह एक सदी से अधिक समय से मौजूद है, रचनाएँ बनाने की तकनीक और तरीके नहीं बदलते हैं - मास्टर स्वयं उस वस्तु को तैयार करता है जिसे शुरू से अंत तक चित्रित किया जाएगा। . इसलिए, पेलख शैली में चित्रित दो समान उत्पादों को खोजना असंभव है। पेलख पेंटिंग की ख़ासियतें आकृतियों की भव्यता, चित्रों की स्पष्टता, सूक्ष्मता और सूक्ष्मता, गहरे रंग की पृष्ठभूमि, सोने में बनी बड़ी संख्या में छायांकन हैं।

एक नियम के रूप में, स्मृति चिन्ह और आइटम जो आंतरिक सजावट के रूप में काम करते हैं - ताबूत, चेस्ट, पैनल, ऐशट्रे, ब्रोच और इसी तरह की वस्तुओं को पेलख लघु चित्रों के साथ चित्रित किया जाता है।

कलाकार व्यक्तिगत आभूषण या आकृतियाँ नहीं बनाते हैं, बल्कि कुछ विषयों को दर्शाते हुए संपूर्ण चित्र बनाते हैं। पेलख कलाकार द्वारा खींची गई सभी आकृतियाँ लम्बी हैं - लोग, घोड़े और जानवर। चित्रों के नायक हमेशा आगे बढ़ते हैं, जैसा कि कपड़ों की स्पष्ट रूप से परिभाषित परतों और बालों की लहरों से स्पष्ट होता है। मास्टर्स ने रोजमर्रा की जिंदगी, परियों की कहानियों, गीतों, महाकाव्यों और दंतकथाओं से लघु के लिए विषय लिया और लिया, और रंगों और छोटे विवरणों की विविधता के लिए धन्यवाद, हल्कापन और उत्सव का प्रभाव पैदा होता है।

पेलख पेंटिंग की ख़ासियत इस तथ्य से संबंधित है कि यह आइकन पेंटिंग से पैदा हुआ था और इसकी परंपराओं और तकनीकों पर आधारित है, यहां तक ​​​​कि मास्टर्स अभी भी अंडे के तड़के को पेंट के रूप में उपयोग करते हैं, जिससे आइकनों को चित्रित किया जाता है।

पेलख पेंटिंग के लिए, एक काले या गहरे रंग की पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो अंधेरे का प्रतीक है, जिससे जीवन और रंग श्रमसाध्य और जटिल काम की प्रक्रिया में पैदा होते हैं, इसके अलावा, इसमें एक आंतरिक मात्रा होती है, जो चित्रों को एक विशेष गहराई देती है।

एक पैटर्न को लागू करने, ठीक करने और संसाधित करने की तकनीक प्राचीन काल से पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही है, जिसकी बदौलत पेलख तकनीक का उपयोग करके बनाई गई अनूठी चीजें दुनिया भर में लोकप्रिय हैं और न केवल हमारे देश की संस्कृति का हिस्सा हैं, लेकिन पूरी दुनिया की।

हम लघु में पेलख पेंटिंग बनाने की तकनीक का अध्ययन करते हैं

पेलख लघुचित्रों के लिए कार्डबोर्ड का उपयोग रिक्त स्थान के रूप में किया जाता है। शिल्पकार इसे आकृतियों में काटता है और आटे के पेस्ट का उपयोग करके इसे कई परतों (उत्पाद की मोटाई के आधार पर) में एक साथ चिपका देता है। फिर वर्कपीस को दबाया जाता है और कई दिनों तक अच्छी तरह से सुखाया जाता है।

सुखाने के बाद, अर्ध-तैयार उत्पाद को अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है - इसके लिए, इसे एक दिन के लिए गर्म तेल की एक वैट में डुबोया जाता है, जिसके बाद इसे 2 दिनों के लिए 100 डिग्री के तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक उभरे हुए ब्रश से उपचारित किया जाता है, पॉलिश किया जाता है और आवश्यक सामान तय किया जाता है।

इस स्तर पर, उत्पाद को तेल, कालिख और लाल मिट्टी और वार्निश के मिश्रण की एक विशेष संरचना के साथ प्राइम किया जाता है - बाहर की तरफ काले लाह की 2 - 3 परतें और अंदर पर सिनेबार के साथ तेल वार्निश। फिर हल्के वार्निश की सात और (!) परतें लगाई जाती हैं, प्रत्येक परत को ओवन में सुखाया जाना चाहिए। इन सभी प्रारंभिक जोड़तोड़ के बाद ही, उत्पाद पेंटिंग के लिए उपयुक्त हो जाता है - मास्टर हल्के से झांवां के साथ उत्पाद की सतह के ऊपर से गुजरता है, चित्र की आकृति बनाता है और फिर इसे गिलहरी के बालों से बने पतले ब्रश से पेंट करता है। रचना में व्यक्तिगत चित्र इतने छोटे हैं कि स्वामी को एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता है।

यह उल्लेखनीय है कि मास्टर अपने दम पर सभी उपकरण और सामग्री बनाता है - पेंट, ब्रश, प्राइमर के साथ वार्निश, और उच्च गुणवत्ता वाले काम के लिए आवश्यक अन्य रचनाएं।

इस स्तर पर, चित्रित उत्पाद सूख जाता है और चित्रों को एक विशेष वार्निश के साथ तय किया जाता है। उसके बाद, मास्टर सोने और चांदी के पत्ते के साथ पेंटिंग के लिए आगे बढ़ता है, यह सब एगेट या भेड़िये के दांत (अतिरिक्त चमक के लिए) के साथ पॉलिश करता है। फिर सभी उत्पादों को फिर से वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया जाता है, एक दर्पण खत्म करने के लिए सुखाया और पॉलिश किया जाता है। काम की प्रक्रिया में उत्पाद को कवर करने वाली बड़ी संख्या में लाह परतों के कारण, पेलख पेंटिंग को लाह लघु भी कहा जाता है।

रंगों की चमक और छवियों की जीवंतता के कारण, पेलख पेंटिंग की शैली में चित्र बच्चों की किताबों को परियों की कहानियों के साथ चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। बच्चों के लिए, ये चित्र बहुत दिलचस्प हैं, क्योंकि चित्र न केवल एक स्थिर तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि पूरी कहानी या काम की साजिश का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन नीचे दी गई तस्वीर पेलख शैली में बनाई गई कुछ बच्चों की परियों की कहानियों के लिए चित्र दिखाती है।

लेख के विषय पर वीडियो

पेलख पेंटिंग से बेहतर परिचित होने के लिए, हम कई वीडियो क्लिप देखने का सुझाव देते हैं जो लाह लघुचित्रों के लिए विभिन्न विकल्प प्रस्तुत करते हैं और इन अद्वितीय और अद्भुत छवियों को बनाने के चरणों का विस्तार से वर्णन करते हैं।