20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी यथार्थवाद। XIX के उत्तरार्ध का रूसी यथार्थवाद - XX सदी की शुरुआत और इसका विकास

बीसवीं सदी के यथार्थवाद का पिछली सदी के यथार्थवाद से सीधा संबंध है। और 19वीं शताब्दी के मध्य में "शास्त्रीय यथार्थवाद" का सही नाम प्राप्त करने और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के साहित्यिक कार्यों में सभी प्रकार के संशोधनों से गुजरने के बाद, यह कलात्मक पद्धति कैसे विकसित हुई, इस तरह के अवास्तविक से प्रभावित था प्रकृतिवाद, सौंदर्यवाद, प्रभाववाद के रूप में रुझान।

XX सदी का यथार्थवाद अपने निश्चित इतिहास में आकार ले रहा है और इसकी एक नियति है। यदि हम पूरी XX सदी को कवर करते हैं, तो यथार्थवादी रचनात्मकता XX सदी के पूर्वार्द्ध में अपनी विविधता, बहु-घटक प्रकृति में प्रकट हुई। इस समय, यह स्पष्ट है कि आधुनिकतावाद और जन साहित्य के प्रभाव में यथार्थवाद बदल रहा है। वह क्रांतिकारी समाजवादी साहित्य के साथ इन कलात्मक घटनाओं के साथ एकजुट होता है। दूसरी छमाही में, यथार्थवाद का विघटन होता है, जिसने आधुनिकता और उत्तर आधुनिकता में रचनात्मकता के अपने स्पष्ट सौंदर्य सिद्धांतों और कविताओं को खो दिया है।

२०वीं सदी का यथार्थवाद शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं को विभिन्न स्तरों पर जारी रखता है - सौंदर्य सिद्धांतों से लेकर काव्य की तकनीकों तक, जिसकी परंपराएँ २०वीं सदी के यथार्थवाद में निहित थीं। पिछली शताब्दी का यथार्थवाद नए गुण प्राप्त करता है जो इसे पिछली बार की इस प्रकार की रचनात्मकता से अलग करता है।

20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद को वास्तविकता की सामाजिक घटनाओं और मानव चरित्र की सामाजिक प्रेरणा, व्यक्तित्व के मनोविज्ञान, कला के भाग्य की अपील की विशेषता है। जैसा कि स्पष्ट है और उस युग की सामाजिक समसामयिक समस्याओं से अपील करता है, जो समाज और राजनीति की समस्याओं से अलग नहीं हैं।

२०वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला, जैसे कि बाल्ज़ाक, स्टेंडल, फ़्लौबर्ट के शास्त्रीय यथार्थवाद, उच्च स्तर की सामान्यीकरण और घटना के प्रकार द्वारा प्रतिष्ठित है। यथार्थवादी कला उनके कार्य-कारण और नियतत्ववाद में विशेषता और प्राकृतिक दिखाने की कोशिश करती है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद में, विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट चरित्र को चित्रित करने के सिद्धांत के एक अलग रचनात्मक अवतार द्वारा यथार्थवाद की विशेषता है, जो एक अलग मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि रखता है। चरित्र एक जीवित व्यक्ति की तरह है - और इस चरित्र में सार्वभौमिक और विशिष्ट का एक व्यक्तिगत अपवर्तन होता है, या व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों के साथ संयुक्त होता है। शास्त्रीय यथार्थवाद की इन विशेषताओं के साथ, नई विशेषताएं स्पष्ट हैं।

सबसे पहले, ये वे विशेषताएं हैं जो 19 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही यथार्थवादी रूप में प्रकट हुई थीं। इस युग में साहित्यिक रचनात्मकता एक दार्शनिक और बौद्धिक के चरित्र पर ले जाती है, जब दार्शनिक विचार कलात्मक वास्तविकता के मॉडलिंग के अंतर्गत आते हैं। साथ ही, इस दार्शनिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति बौद्धिक के विभिन्न गुणों से अविभाज्य है। पढ़ने की प्रक्रिया में काम की बौद्धिक रूप से सक्रिय धारणा के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से, फिर भावनात्मक धारणा। एक बौद्धिक उपन्यास, एक बौद्धिक नाटक, अपने विशिष्ट गुणों में आकार लेता है। थॉमस मान (द मैजिक माउंटेन, कन्फेशंस ऑफ द एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल) एक बौद्धिक यथार्थवादी उपन्यास का एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करता है। यह बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक में भी स्पष्ट है।

बीसवीं सदी में यथार्थवाद की दूसरी विशेषता नाटकीय को मजबूत करना और गहरा करना है, काफी हद तक दुखद, शुरुआत। यह एफ.एस. फिट्जगेराल्ड ("टेंडर इज द नाइट", "द ग्रेट गैट्सबी") के काम में स्पष्ट है।

जैसा कि आप जानते हैं, २०वीं शताब्दी की कला न केवल मनुष्य में, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया में भी अपनी विशेष रुचि से रहती है।

"बौद्धिक रोमांस" शब्द सबसे पहले थॉमस मान द्वारा गढ़ा गया था। 1924 में, उपन्यास "द मैजिक माउंटेन" के प्रकाशन के वर्ष, लेखक ने "स्पेंगलर की शिक्षाओं पर" लेख में उल्लेख किया कि 1914-1923 का "ऐतिहासिक और विश्व मोड़"। असाधारण शक्ति के साथ उन्होंने अपने समकालीनों की चेतना में युग को समझने की आवश्यकता को तेज किया, और यह कलात्मक सृजन में एक निश्चित तरीके से परिलक्षित हुआ। टी मान ने फादर के कार्यों को जिम्मेदार ठहराया। नीत्शे। यह "बौद्धिक उपन्यास" था जो पहली बार 20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की नई विशेषताओं में से एक को महसूस करने वाली शैली बन गया - जीवन की व्याख्या, इसकी समझ, व्याख्या की बढ़ी हुई आवश्यकता, जो "बताने" की आवश्यकता से अधिक हो गई, अवतार कलात्मक छवियों में जीवन का। विश्व साहित्य में, उनका प्रतिनिधित्व न केवल जर्मनों - टी। मान, जी। हेस्से, ए। डोबलिन द्वारा किया जाता है, बल्कि ऑस्ट्रियाई आर। मुसिल और जी। ब्रोच, रूसी एम। बुल्गाकोव, चेक के। चापेक द्वारा भी किया जाता है। अमेरिकी डब्ल्यू. फॉल्कनर और टी. वोल्फ, और कई अन्य। लेकिन इसके मूल में टी. मान थे।

लेयरिंग, मल्टी-कंपोज़िशन, एक दूसरे से दूर वास्तविकता की एक ही कलात्मक पूरी परतों में उपस्थिति 20 वीं शताब्दी के उपन्यासों के निर्माण में सबसे व्यापक सिद्धांतों में से एक बन गई है। उपन्यासकार वास्तविकता को व्यक्त करते हैं। वे इसे घाटी में और मैजिक माउंटेन (टी। मान) पर, रोजमर्रा की जिंदगी के समुद्र और कास्टेलिया गणराज्य (जी। हेस्से) के सख्त एकांत में जीवन में विभाजित करते हैं। वे जैविक जीवन, सहज जीवन और आत्मा के जीवन (जर्मन "बौद्धिक उपन्यास") को अलग करते हैं। योकनापाटोफू (फॉल्कनर) प्रांत बनाया गया है, जो आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करने वाला दूसरा ब्रह्मांड बन गया है।

XX सदी की पहली छमाही। मिथक की विशेष समझ और कार्यात्मक उपयोग को सामने रखें। मिथक अब समाप्त हो गया है, जैसा कि अतीत के साहित्य के लिए हमेशा होता है, वर्तमान की पारंपरिक पोशाक। कई अन्य चीजों की तरह, XX सदी के लेखकों की कलम के नीचे। मिथक ने ऐतिहासिक विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसकी स्वतंत्रता और टुकड़ी में माना जाता था - मानव जाति के सामान्य जीवन में आवर्ती पैटर्न को रोशन करने वाले दूर के नुस्खे के उत्पाद के रूप में। मिथक की अपील ने काम की अस्थायी सीमाओं को चौड़ा कर दिया। लेकिन इसके अलावा, मिथक जिसने काम के पूरे स्थान को भर दिया (टी। मान द्वारा "जोसेफ और उसके भाई") या अलग-अलग अनुस्मारक में दिखाई दिए, और कभी-कभी केवल शीर्षक में ("नौकरी" ऑस्ट्रियाई आई। रोथ द्वारा) ), एक अंतहीन कलात्मक खेल, अनगिनत उपमाओं और समानताएं, अप्रत्याशित "मुठभेड़", पत्राचार जो वर्तमान पर प्रकाश डालते हैं और इसे समझाते हैं, के लिए संभव बना दिया।

जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" को दार्शनिक कहा जा सकता है, जिसका अर्थ है कि जर्मन साहित्य के लिए पारंपरिक के साथ इसका स्पष्ट संबंध, इसकी क्लासिक्स से शुरू होकर, कलात्मक निर्माण में दार्शनिक। जर्मन साहित्य ने हमेशा ब्रह्मांड को समझने की कोशिश की है। गोएथ्स फॉस्ट इसके लिए एक ठोस समर्थन था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मन गद्य द्वारा उस ऊंचाई तक नहीं पहुंचने के बाद, "बौद्धिक उपन्यास" अपनी मौलिकता के कारण विश्व संस्कृति की एक अनूठी घटना बन गया।

जिस प्रकार का बौद्धिकता या दर्शनशास्त्र यहाँ विशेष प्रकार का था। जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" में, इसके तीन सबसे बड़े प्रतिनिधियों में - थॉमस मान, हरमन हेस्से, अल्फ्रेड डोबलिन - ब्रह्मांड की एक पूर्ण, बंद अवधारणा से आगे बढ़ने की एक उल्लेखनीय इच्छा है, एक ब्रह्मांड की एक सुविचारित अवधारणा है। उपकरण, जिसके नियमों के अनुसार मानव अस्तित्व "अनुकूलित" है। इसका मतलब यह नहीं है कि जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" आकाश में मँडराता था और जर्मनी और दुनिया में राजनीतिक स्थिति की ज्वलंत समस्याओं से जुड़ा नहीं था। इसके विपरीत, ऊपर वर्णित लेखकों ने आधुनिकता की सबसे गहन व्याख्या की है। और फिर भी जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" ने एक सर्वव्यापी व्यवस्था के लिए प्रयास किया। (उपन्यास के बाहर, ब्रेख्त में एक समान इरादा स्पष्ट है, जिन्होंने हमेशा मनुष्य की प्रकृति के साथ सबसे तेज सामाजिक विश्लेषण को जोड़ने की कोशिश की, और अपनी प्रारंभिक कविताओं में प्रकृति के नियमों के साथ।)

हालांकि, वास्तव में, बीसवीं शताब्दी के उपन्यास में समय की व्याख्या की गई थी। बहुत अधिक विविध। जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" में यह न केवल निरंतर विकास की अनुपस्थिति के अर्थ में असतत है: समय गुणात्मक रूप से अलग "टुकड़ों" में टूट जाता है। किसी अन्य साहित्य में इतिहास के समय, अनंत काल और व्यक्तिगत समय, मानव अस्तित्व के समय के बीच इतना तनावपूर्ण संबंध नहीं है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवि का एक विशेष चरित्र होता है। टी। मान और हेस्से में मनोविज्ञान मनोविज्ञान से काफी अलग है, उदाहरण के लिए, डोबलिन में। हालांकि, पूरी तरह से जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" एक व्यक्ति की एक विस्तृत, सामान्यीकृत छवि द्वारा विशेषता है। एक व्यक्ति की छवि एक संघनित्र और "परिस्थितियों" का भंडार बन गई है - उनके कुछ सांकेतिक गुण और लक्षण। पात्रों के आध्यात्मिक जीवन को एक शक्तिशाली बाहरी नियामक प्राप्त हुआ। यह इतना पर्यावरण नहीं है जितना कि विश्व इतिहास की घटनाएं और दुनिया की सामान्य स्थिति।

अधिकांश जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" ने उसी को जारी रखा जो 18वीं शताब्दी में जर्मन धरती पर उभरा। पेरेंटिंग उपन्यास शैली। लेकिन शिक्षा को परंपरा के अनुसार (गोएथे द्वारा "फॉस्ट", नोवालिस द्वारा "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन") न केवल एक नैतिक सुधार के रूप में समझा गया था।

थॉमस मान (1875-1955) को एक नए प्रकार के उपन्यास का निर्माता माना जा सकता है, इसलिए नहीं कि वह अन्य लेखकों से आगे थे: 1924 में प्रकाशित, द मैजिक माउंटेन न केवल पहले में से एक था, बल्कि इसका सबसे निश्चित उदाहरण भी था। नया बौद्धिक गद्य।

अल्फ्रेड डोबलिन की रचनात्मकता (1878-1957)। डोबलिन की उच्चतम डिग्री की विशेषता वह है जो इन लेखकों की विशेषता नहीं है - जीवन की भौतिक सतह में "सामग्री" में रुचि। यह वह रुचि थी जिसने उनके रोमांस को विभिन्न देशों में 1920 के दशक की कई कलात्मक घटनाओं से जोड़ा। 1920 के दशक में वृत्तचित्र कला की पहली लहर देखी गई। सटीक रूप से दर्ज की गई सामग्री (विशेष रूप से, दस्तावेज़) वास्तविकता की समझ की गारंटी देती प्रतीत होती है। साहित्य में संपादन एक व्यापक तकनीक बन गई है, जो कथानक ("फिक्शन") को एक तरफ धकेलती है। यह संपादन था जो अमेरिकी डॉस पासोस की लेखन तकनीक का केंद्र था, जिसका उपन्यास मैनहट्टन (1925) उसी वर्ष जर्मनी में अनुवादित किया गया था और डोबलिन पर एक निश्चित प्रभाव था। जर्मनी में, डोबलिन का काम 1920 के दशक के अंत में "नई व्यवसाय जैसी" शैली के साथ जुड़ा हुआ था।

एरिच केस्टनर (१८९९-१९७४) और हरमन केस्टन (बी. १९००) के उपन्यासों की तरह, डोबलिन के मुख्य उपन्यास, बर्लिन में "नई दक्षता" के दो महानतम गद्य लेखक - एलेक्जेंडरप्लात्ज़ (1929), लोगों से भरे हुए हैं जीवन के साथ सीमा। यदि लोगों के कार्यों का कोई निर्णायक महत्व नहीं था, तो इसके विपरीत, वास्तविकता से उन पर दबाव निर्णायक महत्व का था।

कई मामलों में सामाजिक और ऐतिहासिक उपन्यास के सर्वोत्तम उदाहरणों ने "बौद्धिक उपन्यास" के करीब एक तकनीक विकसित की।

XX सदी के यथार्थवाद की शुरुआती जीत के बीच। 1900-1910 के दशक में लिखे गए हेनरिक मान के उपन्यास शामिल हैं। हेनरिक मान (1871-1950) ने जर्मन व्यंग्य की सदियों पुरानी परंपरा को जारी रखा। उसी समय, वेर्ट और हाइन की तरह, लेखक ने फ्रांसीसी सामाजिक विचार और साहित्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव का अनुभव किया। यह फ्रांसीसी साहित्य था जिसने उन्हें सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले उपन्यास की शैली में महारत हासिल करने में मदद की, जिसने जी। मान से अनूठी विशेषताओं को हासिल किया। बाद में जी. मान ने रूसी साहित्य की खोज की।

जी मान के नाम व्यापक रूप से उपन्यास देश Kissel शोर्स की (1900) के प्रकाशन के बाद से जाना गया। लेकिन यह लोकगीत नाम विडंबनापूर्ण है। एच. मान ने पाठक को जर्मन पूंजीपति वर्ग की दुनिया से परिचित कराया। इस दुनिया में, हर कोई एक-दूसरे से नफरत करता है, हालांकि वे एक-दूसरे के बिना नहीं कर सकते, न केवल भौतिक हितों से बंधे हुए हैं, बल्कि रोजमर्रा के संबंधों, विचारों, विश्वास की प्रकृति से भी कि दुनिया में सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है।

एक विशेष स्थान हंस फलादा (1893-1947) के उपन्यासों का है। उनकी किताबें 1920 के दशक के अंत में उन लोगों द्वारा पढ़ी गईं, जिन्होंने कभी डोबलिन, थॉमस मान या हेस्से के बारे में नहीं सुना था। आर्थिक संकट के वर्षों के दौरान उन्हें अल्प कमाई के साथ खरीदा गया था। दार्शनिक गहराई या विशेष राजनीतिक दृष्टिकोण से अलग नहीं, उन्होंने एक सवाल उठाया: एक छोटा व्यक्ति कैसे जीवित रह सकता है? "छोटा आदमी, आगे क्या है?" - एक उपन्यास का शीर्षक था जो 1932 में प्रकाशित हुआ था और इसे अपार लोकप्रियता मिली थी।

रचनात्मकता में ग्रिबॉयडोव, और विशेष रूप से पुश्किन, आलोचनात्मक यथार्थवाद की पद्धति का गठन किया जा रहा है। लेकिन यह केवल पुश्किन के साथ स्थिर हो गया, जो आगे और ऊपर चला गया। दूसरी ओर, ग्रिबोएडोव, विट से वू में प्राप्त ऊंचाई का विरोध नहीं कर सका। रूसी साहित्य के इतिहास में, वह एक क्लासिक काम के लेखक का एक उदाहरण है। और तथाकथित "पुश्किन आकाशगंगा" (डेलविग, याज़ीकोव, बोराटिन्स्की) के कवि उनकी खोज को लेने में सक्षम नहीं थे। रूसी साहित्य अभी भी रोमांटिक था।

केवल दस साल बाद, जब "बहाना", "महानिरीक्षक", "अरबी" और "मिरगोरोड" बनाए गए, और पुश्किन प्रसिद्धि के चरम पर थे ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द कैप्टन की बेटी"), इसमें यथार्थवाद की तीन अलग-अलग प्रतिभाओं का एकतरफा संयोग, यथार्थवादी पद्धति के सिद्धांतों को इसके तीव्र व्यक्तिगत रूपों में समेकित किया गया, जिससे इसकी आंतरिक क्षमता का पता चला। रचनात्मकता के मुख्य प्रकार और शैलियों को कवर किया गया था, यथार्थवादी गद्य की उपस्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, जिसे उन्होंने समय के संकेत के रूप में दर्ज किया था। बेलिंस्कीलेख में "रूसी कहानी और गोगोल की कहानियों पर" (1835)।

यथार्थवाद अपने तीन संस्थापकों के लिए अलग दिखता है।

दुनिया की यथार्थवादी पुश्किन की कलात्मक अवधारणा कानून के विचार पर हावी है, ऐसे कानून जो सभ्यता की स्थिति, सामाजिक व्यवस्था, किसी व्यक्ति के स्थान और महत्व, उसकी पहचान और संपूर्ण के साथ संबंध, संभावना को निर्धारित करते हैं। लेखक के वाक्यों से। पुश्किन शैक्षिक सिद्धांतों में, नैतिक सार्वभौमिक मूल्यों में, रूसी कुलीनता की ऐतिहासिक भूमिका में, रूसी लोकप्रिय विद्रोह में कानूनों की तलाश करते हैं। अंत में, ईसाई धर्म और सुसमाचार में। इसलिए - सार्वभौमिकता, अपने व्यक्तिगत भाग्य की सभी त्रासदी के साथ पुश्किन का सामंजस्य।

है लेर्मोंटोव- इसके विपरीत: दैवीय विश्व व्यवस्था के साथ तीव्र शत्रुता, समाज के कानूनों के साथ, झूठ और पाखंड, व्यक्ति के अधिकारों की हर तरह की रक्षा।

है गोगोलो- कानून के किसी भी विचार से दूर एक दुनिया, एक अश्लील रोजमर्रा की जिंदगी, जिसमें सम्मान और नैतिकता, विवेक की सभी अवधारणाएं विकृत हैं - एक शब्द में, रूसी वास्तविकता अजीब उपहास के योग्य है: "आप हमेशा दर्पण को दोष दे सकते हैं यदि तुम्हारा चेहरा टेढ़ा है।"

हालाँकि, इस मामले में, यथार्थवाद बहुत सारी प्रतिभाएँ निकला, साहित्य रोमांटिक बना रहा ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev, आदि।).

थिएटर में हुए थे विवाद मोचलोवा से करातिगिना, यानी रोमांटिक और क्लासिकिस्ट के बीच।

और केवल दस साल बाद, यानी 1845 के आसपास, "प्राकृतिक विद्यालय" के युवा लेखकों के कार्यों में ( नेक्रासोव, तुर्गनेव, गोंचारोव, हर्ज़ेन, दोस्तोवस्की और कई अन्य) यथार्थवाद अंततः जीतता है, सामूहिक रचनात्मकता बन जाता है। "प्राकृतिक विद्यालय" रूसी साहित्य की सच्ची वास्तविकता है। यदि अनुयायियों में से एक अब उसे त्यागने की कोशिश कर रहा है, संगठनात्मक रूपों और उसके समेकन के महत्व को कम करने के लिए, प्रभाव बेलिंस्की, फिर गहराई से गलत किया। हमें विश्वास है कि कोई "स्कूल" नहीं था, लेकिन एक "पट्टी" थी जिसके माध्यम से विभिन्न शैलीगत धाराएँ गुजरती थीं। लेकिन "पट्टी" क्या है? हम फिर से "स्कूल" की अवधारणा पर आएंगे, जो प्रतिभाओं की एकरसता से बिल्कुल भी अलग नहीं था, यह ठीक था कि विभिन्न शैलीगत धाराएँ थीं (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव और दोस्तोवस्की की तुलना करें), दो शक्तिशाली आंतरिक धाराएँ : यथार्थवादी और प्राकृतिक उचित (वी। दल, बुप्सोव, ग्रीबेंका, ग्रिगोरोविच, आई। पानाव, कुलचिट्स्की, आदि)।

बेलिंस्की की मृत्यु के साथ, "स्कूल" की मृत्यु नहीं हुई, हालांकि इसने अपने सिद्धांतकार और प्रेरक को खो दिया। यह एक शक्तिशाली साहित्यिक आंदोलन के रूप में विकसित हुआ, इसके मुख्य व्यक्ति - यथार्थवादी लेखक - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी साहित्य की महिमा बन गए। यह शक्तिशाली दिशा उन लोगों से जुड़ी हुई थी जो औपचारिक रूप से "स्कूल" से संबंधित नहीं थे और रोमांटिक विकास के प्रारंभिक चरण में नहीं टिके थे। साल्टीकोव, पिसेम्स्की, ओस्ट्रोव्स्की, एस। अक्साकोव, एल। टॉल्स्टॉय.

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, यथार्थवादी प्रवृत्ति रूसी साहित्य में सर्वोच्च रही। उनका वर्चस्व आंशिक रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत को दर्शाता है, अगर हमारे मन में है चेखव और एल. टॉल्स्टॉय... यथार्थवाद को समग्र रूप से आलोचनात्मक, सामाजिक रूप से निंदात्मक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। ईमानदार, सच्चा रूसी साहित्य अलग था और दासत्व और निरंकुशता के देश में मौजूद नहीं हो सकता था।

कुछ सिद्धांतवादी, समाजवादी यथार्थवाद से मोहभंग, इसे 19वीं शताब्दी के पुराने शास्त्रीय यथार्थवाद के संबंध में "महत्वपूर्ण" की परिभाषा को त्यागने के लिए अच्छे रूप का संकेत मानते हैं। लेकिन पिछली सदी के यथार्थवाद की आलोचना इस बात का और सबूत है कि इसका "आप क्या चाहते हैं?" दासता से कोई लेना-देना नहीं था, जिस पर बोल्शेविक समाजवादी यथार्थवाद का निर्माण किया गया था, जिसने सोवियत साहित्य को नष्ट कर दिया था।

यह एक और मामला है अगर हम रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की आंतरिक टाइपोलॉजिकल किस्मों का सवाल उठाते हैं। उनके पूर्वज - पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोलो- यथार्थवाद अपने विभिन्न प्रकारों में प्रकट हुआ, जिस प्रकार यह 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी लेखकों में भी विविध था।

यह खुद को विषयगत वर्गीकरण के लिए सबसे आसानी से उधार देता है: महान, व्यापारी, नौकरशाही, किसान जीवन से काम करता है - तुर्गनेव से ज़्लाटोव्रत्स्की तक। शैली का वर्गीकरण कमोबेश स्पष्ट है: परिवार और घरेलू, क्रॉनिकल शैली - एस.टी. अक्साकोव से गारिन-मिखाइलोव्स्की; परिवार और घर के समान तत्वों के साथ एक मनोर रोमांस, प्रेम संबंध, केवल नायकों के विकास में एक अधिक परिपक्व अवस्था में, एक अधिक सामान्यीकृत प्रकार में, एक कमजोर वैचारिक तत्व के साथ। द ऑर्डिनरी हिस्ट्री में, दो एडुएव्स के बीच संघर्ष उम्र से संबंधित हैं, वैचारिक नहीं। ओब्लोमोव और फादर्स एंड संस जैसे सामाजिक और सामाजिक उपन्यासों की एक शैली भी थी। लेकिन उनमें समस्याओं पर विचार करने का नजरिया अलग है। "ओब्लोमोव" में - इलुशा में अच्छा झुकाव, जब वह अभी भी एक डरावना बच्चा है, और आधिपत्य के कारण उनके दफन, आलस्य की चरणों में जांच की जाती है। तुर्गनेव के प्रसिद्ध उपन्यास में - "पिता" और "बच्चों", "प्रिंसिपल" और "शून्यवाद" का "वैचारिक" टकराव, रईसों पर आम की श्रेष्ठता, समय के नए रुझान।

सबसे कठिन कार्य एक पद्धति के आधार पर यथार्थवाद की टाइपोलॉजी और विशिष्ट संशोधनों को स्थापित करना है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सभी लेखक यथार्थवादी हैं। लेकिन यथार्थवाद स्वयं किस प्रकार में विभेदित है?

हम उन लेखकों को अलग कर सकते हैं जिनका यथार्थवाद जीवन के रूपों को सटीक रूप से दर्शाता है। ऐसे हैं तुर्गनेव और गोंचारोव और हर कोई जिन्होंने "प्राकृतिक स्कूल" छोड़ दिया। नेक्रासोव के पास जीवन के ऐसे कई रूप हैं। लेकिन अपनी सर्वश्रेष्ठ कविताओं में - "फ्रॉस्ट - रेड नोज़", "हू लिव्स वेल इन रशिया" - वह बहुत आविष्कारशील है, वह लोककथाओं, कल्पना, दृष्टान्तों, परवलय और रूपक का सहारा लेता है। अंतिम कविता में एपिसोड को जोड़ने वाले कथानक के उद्देश्य विशुद्ध रूप से शानदार हैं, नायकों की विशेषताएं - सत्य की तलाश करने वाले सात पुरुष - स्थिर लोककथाओं की पुनरावृत्ति पर निर्मित होते हैं। "समकालीन" कविता में, नेक्रासोव की एक कठोर रचना है, छवियों की मूर्तिकला विशुद्ध रूप से विचित्र है।

हर्ज़ेन का बिल्कुल अनूठा आलोचनात्मक यथार्थवाद: जीवन का कोई रूप नहीं है, लेकिन "एक उग्र मानवतावादी विचार।" बेलिंस्की ने अपनी प्रतिभा की वोल्टेयर शैली को नोट किया: "प्रतिभा दिमाग में चली गई।" यह मन छवियों का एक जनरेटर निकला, व्यक्तित्वों की जीवनी, जिसकी समग्रता, इसके विपरीत और संलयन के सिद्धांत के अनुसार, "ब्रह्मांड की सुंदरता" को प्रकट करती है। ये गुण पहले से ही "कौन दोषी है?" में खुद को प्रकट कर चुके हैं। लेकिन हर्ज़ेन के सचित्र मानवतावादी विचार को अतीत और विचारों में पूरी ताकत से व्यक्त किया गया था। हर्ज़ेन जीवित छवियों में सबसे अमूर्त अवधारणाओं को रखता है: उदाहरण के लिए, आदर्शवाद हमेशा के लिए, लेकिन असफल रूप से, भौतिकवाद पर "अपने खंडित पैरों के साथ।" Tyufyaev और निकोलस I, Granovsky और Belinsky, Dubelt और Benckendorff मानव प्रकार और प्रकार के विचार, राज्य-सरकार और रचनात्मक के रूप में दिखाई देते हैं। प्रतिभा के ये गुण हर्ज़ेन को "वैचारिक" उपन्यासों के लेखक दोस्तोवस्की के समान बनाते हैं। लेकिन हर्ज़ेन के चित्रों को सामाजिक विशेषताओं के अनुसार सख्ती से चित्रित किया गया है, "जीवन के रूपों" पर वापस जाएं, जबकि दोस्तोवस्की की विचारधारा अधिक अमूर्त, राक्षसी और व्यक्तित्व की गहराई में छिपी हुई है।

रूसी साहित्य में यथार्थवाद की एक और विविधता अत्यंत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - व्यंग्यपूर्ण, विचित्र, जो हम गोगोल और शेड्रिन में पाते हैं। लेकिन उनके साथ ही नहीं। Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylina (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud), आदि की अलग-अलग छवियों में व्यंग्य और विचित्र है। Grotesque एक साधारण अतिशयोक्ति या कल्पना नहीं है। यह छवियों, प्रकारों, भूखंडों में एक संयोजन है जो प्राकृतिक जीवन में नहीं होता है, लेकिन एक निश्चित सामाजिक और सामाजिक पैटर्न को प्रकट करने के लिए एक तकनीक के रूप में कलात्मक कल्पना में क्या संभव है। गोगोल में, सबसे अधिक बार - एक निष्क्रिय मन की सनक, वर्तमान स्थिति की अनुचितता, आदत की जड़ता, आम तौर पर स्वीकृत राय की दिनचर्या, अतार्किक, एक तार्किक रूप लेना: खलेत्सकोव का अपने पीटर्सबर्ग जीवन के बारे में झूठ, ट्रिपिच्किन को लिखे एक पत्र में प्रांतीय बैकवाटर के गवर्नर और अधिकारियों की उनकी विशेषताएं। मृत आत्माओं के साथ चिचिकोव की व्यावसायिक चाल की संभावना इस तथ्य पर आधारित है कि सामंती वास्तविकता में जीवित आत्माओं को खरीदना और बेचना आसान था। शेड्रिन नौकरशाही तंत्र की दुनिया से अपनी अजीब चालें खींचता है, जिनकी विचित्रताओं का उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया है। आम लोगों के लिए यह असंभव है कि उनके सिर में दिमाग की जगह कीमा बनाया हुआ मांस या कोई स्वचालित अंग दिखाई दे। लेकिन फूलोव के पोम्पाडॉर्स के सिर में, सब कुछ संभव है। स्विफ्ट के तरीके में, वह इस घटना को "बदनाम" करता है, असंभव को यथासंभव चित्रित करता है (सुअर और प्रावदा के बीच बहस, "पैंट में लड़का" और लड़का "पैंट के बिना")। शेड्रिन ने नौकरशाही धूर्तता, आत्मविश्वासी निरंकुशों, इन सभी राज्यपालों, विभागों के प्रमुखों, क्लर्कों और जिला अधिकारियों के तर्क के बेतुके तर्क को कुशलता से पुन: पेश किया। उनका खाली दर्शन दृढ़ता से स्थापित हो गया है: "कानून को कोठरी में खड़ा होने दो", "गली में आदमी हमेशा किसी न किसी का दोषी होता है", "रिश्वत आखिरकार मर गया और उसके स्थान पर एक जैकपॉट पैदा हुआ", "ज्ञानोदय है केवल तभी उपयोगी है जब उसका एक प्रबुद्ध चरित्र हो", "वन्स-जेड-डॉन, मैं बर्दाश्त नहीं करूंगा!", उसे थप्पड़ मारो। मनोवैज्ञानिक रूप से, अधिकारियों-प्रोजेक्टरों की क्रिया, यहूदा गोलोवलेव की शहद-बहती बेकार की बातों को एक मर्मज्ञ तरीके से पुन: पेश किया जाता है।

लगभग ६० और ७० के दशक में, एक अन्य प्रकार के आलोचनात्मक यथार्थवाद का गठन किया गया था, जिसे सशर्त रूप से दार्शनिक-धार्मिक, नैतिक-मनोवैज्ञानिक कहा जा सकता है। यह मुख्य रूप से दोस्तोवस्की और एल। टॉल्स्टॉय के बारे में है। बेशक, एक और दूसरे दोनों में कई अद्भुत हैंरोजमर्रा की पेंटिंग, जीवन के रूपों में विस्तृत रूप से डिजाइन की गई हैं। द ब्रदर्स करमाज़ोव और अन्ना करेनिना में हम एक "पारिवारिक विचार" पाते हैं। और फिर भी, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के अग्रभूमि में एक निश्चित "शिक्षण" है, चाहे वह "मिट्टीवाद" या "सरलीकरण" हो। इस प्रिज्म से इसकी भेदी शक्ति में यथार्थवाद को बल मिलता है।

लेकिन यह नहीं सोचना चाहिए कि दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद रूसी साहित्य के इन दो दिग्गजों में ही पाया जाता है। एक अन्य कलात्मक स्तर पर, एक समग्र धार्मिक सिद्धांत के पैमाने पर दार्शनिक और नैतिक सिद्धांतों के विकास के बिना, वह गारशिन के काम में विशिष्ट रूपों में भी पाया जाता है, जैसे कि "चार दिन", "लाल फूल", स्पष्ट रूप से लिखा गया है। एक निश्चित थीसिस के लिए। इस प्रकार के यथार्थवाद के गुण लोकलुभावन लेखकों द्वारा भी व्यक्त किए गए हैं: जी.आई. द्वारा "पृथ्वी की शक्ति" में। उसपेन्स्की, "उस्तोई" ज़्लाटोव्रत्स्की में। लेसकोव की "कठिन" प्रतिभा एक ही प्रकृति की है, निश्चित रूप से, उनके "धर्मी", "मुग्ध पथिक" को चित्रित करने के एक निश्चित पूर्वकल्पित विचार के साथ, जो लोगों से प्रतिभाशाली प्रकृति चुनना पसंद करते थे, जो भगवान की कृपा से संपन्न थे, उनके सहज अस्तित्व में दुखद रूप से मौत के घाट उतार दिया।

... मेरे लिए कल्पना हमेशा से रही हैअस्तित्व से ऊपर, और सबसे मजबूत प्यारमैंने एक सपने में अनुभव किया।
एल.एन. एंड्रीव

यथार्थवाद, जैसा कि आप जानते हैं, रूसी साहित्य में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रकट हुआ और पूरी सदी में अपने महत्वपूर्ण प्रवाह के ढांचे के भीतर अस्तित्व में रहा। हालांकि, प्रतीकवाद, रूसी साहित्य में पहली आधुनिकतावादी प्रवृत्ति, जिसने खुद को 1890 के दशक में जाना, ने खुद को यथार्थवाद का तीव्र विरोध किया। प्रतीकात्मकता के बाद, अन्य अवास्तविक प्रवृत्तियों का उदय हुआ। यह अनिवार्य रूप से का नेतृत्व किया यथार्थवाद का गुणात्मक परिवर्तनवास्तविकता को चित्रित करने की एक विधि के रूप में।

प्रतीकवादियों ने राय व्यक्त की कि यथार्थवाद केवल जीवन की सतह पर फिसलता है और चीजों के सार को भेदने में सक्षम नहीं है। उनकी स्थिति अचूक नहीं थी, लेकिन यह तब से रूसी कला में शुरू हो गई है आधुनिकतावाद और यथार्थवाद का टकराव और पारस्परिक प्रभाव.

यह उल्लेखनीय है कि आधुनिकतावादी और यथार्थवादी, जो बाहरी रूप से परिसीमन के लिए प्रयास कर रहे थे, आंतरिक रूप से दुनिया के गहन, आवश्यक ज्ञान के लिए एक समान प्रयास कर रहे थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सदी के मोड़ के लेखक, जो खुद को यथार्थवादी मानते थे, ने महसूस किया कि सुसंगत यथार्थवाद का ढांचा कितना संकीर्ण था, और कहानी कहने के समकालिक रूपों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जिससे यथार्थवादी को जोड़ना संभव हो गया। रोमांटिक, प्रभाववादी और प्रतीकात्मक सिद्धांतों के साथ निष्पक्षता।

यदि उन्नीसवीं सदी के यथार्थवादियों ने इस पर पूरा ध्यान दिया मनुष्य की सामाजिक प्रकृति,तब बीसवीं सदी के यथार्थवादियों ने इस सामाजिक प्रकृति को के साथ सहसंबद्ध किया मनोवैज्ञानिक, अवचेतन प्रक्रियाएं, कारण और वृत्ति, बुद्धि और भावना के टकराव में व्यक्त किया गया। सीधे शब्दों में कहें तो बीसवीं सदी की शुरुआत के यथार्थवाद ने मानव प्रकृति की जटिलता की ओर इशारा किया, जो किसी भी तरह से केवल उसके सामाजिक अस्तित्व के लिए कम नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुप्रिन, बुनिन और गोर्की के पास घटनाओं की एक योजना है, आसपास की स्थिति को बमुश्किल संकेत दिया गया है, लेकिन चरित्र के मानसिक जीवन का एक परिष्कृत विश्लेषण दिया गया है। लेखक की निगाह हमेशा नायकों के स्थानिक और लौकिक अस्तित्व की सीमाओं से परे होती है। इसलिए - लोककथाओं, बाइबिल, सांस्कृतिक उद्देश्यों और छवियों की उपस्थिति, जिसने पाठक को सह-निर्माण के लिए आकर्षित करने के लिए कथा की सीमाओं का विस्तार करना संभव बना दिया।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, यथार्थवाद के ढांचे के भीतर, चार धाराओं:

1) आलोचनात्मक यथार्थवाद 19 वीं शताब्दी की परंपराओं को जारी रखता है और घटना की सामाजिक प्रकृति पर जोर देता है (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये ए.पी. चेखव और एल.एन. टॉल्स्टॉय के काम हैं),

2) समाजवादी यथार्थवाद - इवान ग्रोन्स्की का शब्द, अपने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता की छवि को दर्शाता है, वर्ग संघर्ष के संदर्भ में संघर्षों का विश्लेषण, और मानवता के लिए लाभ के संदर्भ में नायकों के कार्यों ("माँ" द्वारा एम। गोर्की, और बाद में - सोवियत लेखकों के अधिकांश कार्य),

3) पौराणिक यथार्थवाद प्राचीन साहित्य में विकसित हुआ, लेकिन २०वीं शताब्दी में एम.आर. प्रसिद्ध पौराणिक भूखंडों के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता की छवि और व्याख्या को समझना शुरू किया (विदेशी साहित्य में, जे। जॉयस "यूलिसिस" का उपन्यास एक ज्वलंत उदाहरण है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में - कहानी एलएन एंड्रीव द्वारा "जुडास इस्कैरियट")

4) प्रकृतिवाद वास्तविकता की एक छवि को अत्यंत संभाव्यता और विस्तार के साथ मानता है, अक्सर भद्दा (ए.आई. कुप्रिन द्वारा "द पिट", एम.पी. आर्टसीबाशेव द्वारा "सैनिन", वी.वी. वेरेसेव द्वारा "डॉक्टर के नोट्स")

रूसी यथार्थवाद की सूचीबद्ध विशेषताओं ने लेखकों की रचनात्मक पद्धति के बारे में कई विवाद पैदा किए जो यथार्थवादी परंपराओं के प्रति वफादार रहे।

कड़वानव-रोमांटिक गद्य से शुरू होता है और सामाजिक नाटकों और उपन्यासों के निर्माण के लिए आता है, समाजवादी यथार्थवाद का संस्थापक बन जाता है।

सृष्टि एंड्रिवाहमेशा एक सीमा रेखा की स्थिति में था: आधुनिकतावादियों ने उसे एक "घृणित यथार्थवादी" माना, और यथार्थवादियों के लिए, बदले में, वह "संदिग्ध प्रतीकवादी" था। साथ ही, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनका गद्य यथार्थवादी है, और उनका नाटक आधुनिकता की ओर बढ़ता है।

जैतसेव, आत्मा की सूक्ष्म अवस्थाओं में रुचि दिखाते हुए, उन्होंने प्रभाववादी गद्य की रचना की।

आलोचकों द्वारा कलात्मक पद्धति को परिभाषित करने का प्रयास बनीनोइस तथ्य को जन्म दिया कि लेखक ने खुद की तुलना बड़ी संख्या में लेबल के साथ चिपकाए गए सूटकेस से की।

यथार्थवादी लेखकों के जटिल दृष्टिकोण, उनके कार्यों की बहुआयामी कविताओं ने एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद के गुणात्मक परिवर्तन की गवाही दी। सामान्य लक्ष्य के लिए धन्यवाद - उच्चतम सत्य की खोज - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, साहित्य और दर्शन का एक अभिसरण था, जिसे दोस्तोवस्की और एल। टॉल्स्टॉय के कार्यों में रेखांकित किया गया था।

जैसा कि आप पहले से ही जानते हैं, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी यथार्थवाद की सौंदर्य प्रणाली का काफी नवीनीकरण हुआ था। पारंपरिक यथार्थवाद जिस रूप में पिछली शताब्दी में विकसित हुआ था, वह संकट की घटनाओं की चपेट में था। लेकिन इस मामले में संकट फलदायी था, और यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र इससे नए सिरे से निकला। 20वीं सदी के यथार्थवाद ने चरित्र प्रेरणा की पारंपरिक प्रणाली को बदल दिया। व्यक्तित्व बनाने वाले पर्यावरण की समझ अधिकतम सीमा तक विस्तारित हुई है: इतिहास, वैश्विक ऐतिहासिक प्रक्रियाएं अब विशिष्ट परिस्थितियों के रूप में कार्य करती हैं। वह आदमी (और साहित्यिक नायक) अब खुद को इतिहास के साथ आमने सामने पाया। यह व्यक्ति के प्रति यथार्थवादी कलाकारों के भरोसे को दर्शाता है। साथ ही, बदलती दुनिया के कलात्मक आत्मसात की प्रक्रिया में, व्यक्ति के सामने आने वाले खतरों का खुलासा हुआ। एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज खतरे में थी: उसका निजी अस्तित्व।

20वीं सदी में निजी अस्तित्व के अधिकार पर सवाल उठाया गया था। व्यक्ति ने खुद को वास्तविकता से ऐतिहासिक घटनाओं के चक्र में खींचा - अक्सर अपनी इच्छा के विरुद्ध। कहानी ही, जैसा कि यह थी, विशिष्ट परिस्थितियों का गठन किया, जिसका आक्रामक प्रभाव साहित्यिक नायक के अधीन था।

19वीं शताब्दी के साहित्य में, निजी अस्तित्व के अधिकार को प्राकृतिक और अविभाज्य घोषित किया गया था: आखिरकार, यह उसके भाग्य और सामाजिक व्यवहार द्वारा वनगिन या पेचोरिन जैसे "अनावश्यक व्यक्ति" द्वारा पुष्टि की गई थी; यह इल्या इलिच ओब्लोमोव द्वारा तर्क दिया गया था, सिविल सेवा की संभावना के लिए गोरोखोवाया स्ट्रीट पर एक घर में एक सोफा पसंद करते हुए; इसकी पुष्टि फ्योडोर इवानोविच लाव्रेत्स्की ने की थी, जो उस पर आने वाली विपत्ति से एक महान घोंसले में सेवानिवृत्त हुए थे।

एम. गोर्की ने 20वीं सदी की शुरुआत में यथार्थवाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शायद रूसी साहित्यिक इतिहास में पहली बार, इस लेखक ने अपने साहित्यिक नायक को रॉबिन्सन होने के अधिकार से वंचित कर दिया - समाज में और एक ही समय में समाज से बाहर। गोर्की महाकाव्य में चरित्र को प्रभावित करने वाला ऐतिहासिक समय सबसे महत्वपूर्ण कारक बन गया। उनके साथ बातचीत - कभी सकारात्मक, कभी विनाशकारी - उनके किसी भी नायक द्वारा टाला नहीं जा सकता था। टॉल्स्टॉय में ऐसे पात्र भी थे, जिन्होंने अपने परिवेश पर ध्यान नहीं दिया, करियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाते हुए: बर्गी, ड्रुबेट्सकोय, हेलेन। लेकिन अगर बर्गी और कुरागिन अपने सामाजिक कबीले की सीमा के भीतर पीछे हट सकते थे, तो गोर्की ने अब अपने नायकों पर ऐसा अधिकार नहीं छोड़ा। उनके पात्र वास्तविकता से दूर नहीं हो सकते, भले ही वे वास्तव में ऐसा चाहते हों।

चार-खंड महाकाव्य "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन" के नायक क्लिम समघिन, सामाजिक परिस्थितियों की दमनकारी शक्ति, ऐतिहासिक प्रक्रिया की वास्तविक हिंसा, युद्ध, क्रांति का अनुभव करते हैं। लेकिन यह ऐतिहासिक "हिंसा", लेखक द्वारा खोजी गई, बस वह कारक बन गई जिसने यथार्थवाद को संशोधित किया, इसे आत्म-नवीकरण के लिए नया और बहुत शक्तिशाली आवेग दिया। सदी के मोड़ के दर्दनाक संकट से बचकर, यथार्थवाद ने साहित्य में अपनी स्थिति बिल्कुल नहीं छोड़ी, इसके विपरीत, इसने अद्भुत कलात्मक खोजों को जन्म दिया, जिसके बिना न केवल रूसी, बल्कि नई सदी की यूरोपीय संस्कृति भी है। अकल्पनीय। लेकिन यथार्थवाद पिछली सदी की तुलना में काफी अलग हो गया है। यथार्थवाद का नवीनीकरण मुख्य रूप से पात्रों और परिस्थितियों की बातचीत के प्रश्न की व्याख्या में प्रकट हुआ, जो इस साहित्यिक दिशा के लिए मौलिक है।

यह बातचीत वास्तव में द्वि-दिशात्मक हो जाती है। अब यह केवल चरित्र ही नहीं है जो पर्यावरण के प्रभाव का अनुभव करता है: संभावना और यहां तक ​​​​कि "रिवर्स" प्रभाव की आवश्यकता - पर्यावरण पर नायक - की पुष्टि की जा रही है। व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा बन रही है: एक व्यक्ति चिंतनशील नहीं है, बल्कि रचनात्मक है, खुद को निजी साज़िश के क्षेत्र में नहीं, बल्कि सार्वजनिक क्षेत्र में महसूस करता है।

नायक और कलाकार के सामने दुनिया के अच्छे पुन: निर्माण की संभावना खुल गई। लेकिन ये उम्मीदें हमेशा साकार होने से दूर थीं। शायद, रूसी साहित्य के भविष्य के इतिहासकार 1920 और 1930 के दशक को अधूरी आशाओं का काल कहेंगे, वह कड़वी निराशा जो सदी के उत्तरार्ध में आई थी। दुनिया को बदलने के लिए व्यक्ति के अधिकारों की पुष्टि करते हुए, नए साहित्य ने इस दुनिया के संबंध में व्यक्ति के हिंसा के अधिकारों की भी पुष्टि की - भले ही इसे अच्छे उद्देश्यों के लिए किया गया हो।

लब्बोलुआब यह है कि क्रांति को इस परिवर्तन का सबसे सुलभ और प्राकृतिक रूप माना जाता था। अगला तार्किक कदम क्रांतिकारी हिंसा को न केवल किसी अन्य व्यक्ति के संबंध में, बल्कि अस्तित्व की सामान्य नींव के संबंध में भी उचित ठहराना था। हिंसा को एक उच्च लक्ष्य द्वारा उचित ठहराया गया था: पुरानी अन्यायपूर्ण दुनिया के खंडहरों पर, यह एक नई, आदर्श दुनिया, अच्छाई और न्याय पर आधारित दुनिया बनाने वाली थी।

यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र में इस तरह का बदलाव यथार्थवाद द्वारा 20 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति के दृष्टिकोण को नए दार्शनिक, सौंदर्यशास्त्र और सिर्फ रोजमर्रा की वास्तविकताओं के अनुकूल बनाने के प्रयास से जुड़ा था। और नवीकृत यथार्थवाद, जैसा कि हम परंपरागत रूप से इसे कहते हैं, इस कार्य का सामना करते हुए, २०वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की सोच के लिए पर्याप्त हो गया। 30 के दशक में वह अपने कलात्मक शिखर पर पहुंच गया: एम। गोर्की "द लाइफ ऑफ क्लिम सैमगिन", एम। शोलोखोव "द क्विट डॉन", ए। टॉल्स्टॉय के "वॉकिंग थ्रू द एगोनी" के महाकाव्य, एल। लियोनोव के उपन्यास दिखाई दिए, के फेडिन और अन्य यथार्थवादी ...

लेकिन 1920 के दशक में नए सिरे से यथार्थवाद के बाद, इससे अलग एक सौंदर्यशास्त्र उभरा, आनुवंशिक रूप से, हालांकि, यथार्थवाद पर भी वापस जा रहा था। 1920 के दशक में, यह अभी भी हावी नहीं है, लेकिन यह सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, जैसा कि नए यथार्थवाद की छाया में था, जिसके गठन से निस्संदेह कलात्मक परिणाम मिलते हैं। लेकिन यह वह नई दिशा थी जिसने साहित्य में सबसे पहले व्यक्ति, समाज के खिलाफ हिंसा के मानवता विरोधी पथ, क्रांतिकारी आदर्श के नाम पर उसके आसपास की पूरी दुनिया को नष्ट करने की इच्छा को लाया।

शोध कार्य, यथार्थवाद के लिए पारंपरिक, विशुद्ध रूप से निदर्शी कार्यों को रास्ता देते हैं, जब साहित्य का मिशन सामाजिक और प्राकृतिक दुनिया के एक निश्चित आदर्श मॉडल के निर्माण में देखा जाता है। कल के आदर्श में विश्वास इतना मजबूत है कि एक यूटोपियन विचार से प्रभावित व्यक्ति अतीत और वर्तमान का त्याग करने के लिए तैयार है, क्योंकि वे भविष्य के आदर्श के अनुरूप नहीं हैं। कलात्मक टंकण के सिद्धांत बदल रहे हैं: यह अब एक यथार्थवादी वातावरण के साथ उनकी बातचीत में विशिष्ट पात्रों का अध्ययन नहीं है, बल्कि मानक परिस्थितियों में प्रामाणिक (जो एक निश्चित सामाजिक आदर्श के दृष्टिकोण से होना चाहिए) पात्रों का दावा है। यह सौन्दर्यात्मक व्यवस्था, जो नवीन यथार्थवाद से मौलिक रूप से भिन्न है, उसे हम आदर्शवाद कहेंगे।

स्थिति का विरोधाभास यह था कि ये दोनों प्रवृत्तियाँ न तो सार्वजनिक चेतना में भिन्न थीं और न ही साहित्यिक-आलोचनात्मक दैनिक जीवन में। इसके विपरीत, नए सिरे से यथार्थवाद और आदर्शवाद दोनों की व्याख्या अविभाज्य रूप से की गई - एक एकल सोवियत साहित्य के रूप में। 1934 में, इस गैर-भेदभाव को सामान्य शब्द - समाजवादी यथार्थवाद द्वारा समेकित किया गया। तब से, दो अलग-अलग सौंदर्य प्रणालियों, प्रामाणिक और यथार्थवादी, कई मायनों में एक-दूसरे के विरोध में, एक वैचारिक और सौंदर्यवादी एकता के रूप में माना जाता था।

इसके अलावा, कभी-कभी वे एक ही लेखक के काम में या एक ही काम में भी साथ-साथ रहते थे। उत्तरार्द्ध का एक उदाहरण ए। फादेव का उपन्यास "द हार" (1927) है।

गोर्की के पावेल व्लासोव की तरह, फादेव के प्रिय पात्र नैतिक पुनरुत्थान के मार्ग की यात्रा करते हैं। जीवन में केवल बुरी और गंदी चीजों को देखने के बाद, मोरोज़्का पक्षपातपूर्ण टुकड़ी में शामिल हो गए, जैसा कि वे खुद कहते हैं, कमांडर की सुंदर आँखों के लिए नहीं, बल्कि एक बेहतर, धर्मी जीवन के निर्माण के लिए। उपन्यास के अंत तक, वह अपने अंतर्निहित अराजकतावाद से छुटकारा पाता है, पहली बार वर के लिए प्यार की अप्रत्याशित भावना का अनुभव करता है। टीम उसकी अपनी हो गई, और मोरोज़्का, बिना किसी हिचकिचाहट के, अपने साथियों के लिए अपनी जान दे देता है, खतरे की टुकड़ी को चेतावनी देता है। स्काउट बर्फ़ीला तूफ़ान, जो मानता था कि वह लोगों के प्रति गहरा उदासीन था, चरवाहा लड़के के लिए खड़ा होता है और मरने से पहले, पता चलता है कि वह अपने आसपास के लोगों से प्यार करता है।

जनता के एक सक्रिय शिक्षक की भूमिका ए। फादेव ने टुकड़ी के कमांडर लेविंसन पर भरोसा किया, जिसकी छोटी उपस्थिति के पीछे वह आध्यात्मिक शक्ति, दुनिया को क्रांतिकारी तरीके से बदलने की आवश्यकता के दृढ़ विश्वास को देखता है।

रूसी यथार्थवादी साहित्य के लिए ए। फादेव द्वारा व्यक्तिवादी मेची-का को खारिज करना काफी पारंपरिक है। मेचिक का रोमांटिक अधिकतमवाद, वास्तविकता पर उसका मँडरा, अनन्य के लिए उसकी निरंतर खोज - चाहे वह निजी या सामाजिक जीवन में हो - उसे वास्तविक जीवन से इनकार करने के लिए प्रेरित करता है, आवश्यक के प्रति असावधानी दिखाता है, इसकी सराहना करने और इसकी सुंदरता को देखने में असमर्थता। तो वह तस्वीर में एक खूबसूरत अजनबी के नाम पर वर्या के प्यार को खारिज कर देता है, सामान्य पक्षपातियों की दोस्ती को खारिज कर देता है और परिणामस्वरूप, शानदार अलगाव में रोमांटिक रहता है। संक्षेप में, लेखक उसे इसके लिए विश्वासघात के साथ दंडित करता है (साथ ही साथ सामान्य पक्षपात के लिए उसके सामाजिक अलगाव के लिए)।

विशेष रूप से, उपन्यास के सबसे मजबूत अंशों में पात्रों के व्यवहार का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण होता है। यह कोई संयोग नहीं था कि आलोचकों ने सर्वसम्मति से युवा सोवियत लेखक पर एल। टॉल्स्टॉय की परंपराओं के प्रभाव को नोट किया।

साथ ही, "सामाजिक मानवतावाद" का विचार, जब एक उच्च लक्ष्य के नाम पर एक व्यक्ति, एक व्यक्ति बलिदान कर सकता है, ए फादेव के उपन्यास को आदर्शवाद के करीब लाता है।

अगर क्रांति के नाम पर और मेहनतकश लोगों के लिए किया जा रहा है, तो लेविंसन की टुकड़ी के आने से कोरियाई किसान और उसके पूरे परिवार को भुखमरी का वादा क्यों किया जाता है? क्योंकि उच्चतम सामाजिक आवश्यकता (अलगाव को खिलाने और अपने स्वयं के मार्ग को जारी रखने के लिए) "अमूर्त मानवतावाद" से अधिक महत्वपूर्ण है: टुकड़ी के सदस्यों का जीवन एक कोरियाई (या यहां तक ​​​​कि उसके पूरे परिवार) के जीवन से अधिक है। हाँ, वहीं अंकगणित! - मैं रस्कोलनिकोव के बाद चिल्लाना चाहता हूं।

डॉक्टर स्टैशिंस्की और लेविंसन को घायल पक्षपातपूर्ण फ्रोलोव को खत्म करने की आवश्यकता का विचार आता है। उसकी मृत्यु अपरिहार्य है: घाव घातक है, और उसे अपने साथ ले जाना असंभव है - यह टुकड़ी की गति को धीमा कर देगा और सभी को नष्ट कर सकता है। छोड़ो - जापानियों के पास जाएगा और और भी भयानक मौत लेगा। अपने नायक के निर्णय को आसान बनाते हुए, फादेव ने फ्रोलोव को खुद जहर लेने के लिए मजबूर किया, जो लगभग आत्महत्या जैसा दिखता है।

उपन्यास के इस भाग में, फादेव ने रूसी यथार्थवाद की मानवतावादी परंपरा को तोड़ा, एक मौलिक रूप से नई नैतिक प्रणाली की घोषणा की, जो मनुष्य और दुनिया दोनों के प्रति कठोर तर्कसंगत दृष्टिकोण पर आधारित है।

उपन्यास का अंत भी कम अस्पष्ट नहीं लगता। लेविंसन जीवित रहेंगे "और अपने कर्तव्यों को पूरा करेंगे।" दूर के लोगों से एक और टुकड़ी इकट्ठा करने के लिए, जिसे वह टुकड़ी की मृत्यु के बाद देखता है, जमीन पर काम करने वाले लोग, रोटी पीटते हैं। फादेव को ऐसा लगता है कि लेविंसन का विचार निर्विवाद है "[इन किसानों] को उन अठारह लोगों के समान बनाने के लिए जिन्होंने चुपचाप पीछा किया" और उन्हें गृहयुद्ध की सड़कों पर ले जाना - एक नई हार के लिए, क्योंकि इस तरह के युद्ध कोई विजेता नहीं और अंतिम आम हार अपरिहार्य है।

हालांकि, यह संभव है कि फादेव की राजनीति में कलाकार की जीत हुई हो। आखिरकार, उपन्यास को "द हार" कहा जाता है, न कि "विजय"।

यदि ए। फादेव की पुस्तक में सच्चे यथार्थवाद और आदर्शवाद दोनों की विशेषताएं हैं, तो वाई। लिबेडिंस्की की कहानी "द वीक" (1922) विशेष रूप से आदर्शवाद और यूटोपियनवाद की परंपराओं में लिखी गई थी। उनके नायकों में से एक, बोल्शेविक स्टेलमाखोव, निम्नलिखित एकालाप-स्वीकारोक्ति देता है: "मैं प्यार में पड़ने से पहले क्रांति से नफरत करता था ... और उसके बाद ही मुझे बोल्शेविक आंदोलन के लिए पीटा गया था, जब मैं मास्को में था, अक्टूबर में, तूफान आया। क्रेमलिन और कैडेटों को गोली मार दी, जब मैं अभी तक पार्टी में नहीं था और राजनीतिक रूप से कुछ भी नहीं समझता था, तो थकान के क्षणों में मैं अपने आगे एक दूर के आराम की कल्पना करने लगा, जैसे कि एक ईसाई के लिए स्वर्ग का राज्य, एक दूर , लेकिन निश्चित रूप से वादा किया, अगर मैं नहीं, तो भविष्य के लोग, मेरे बेटे या मेरे पोते ... यह साम्यवाद होगा ... मुझे नहीं पता कि यह क्या है ... "

कहानी के नायक एक सुंदर, लेकिन पूरी तरह से अस्पष्ट पौराणिक भविष्य की सेवा में अपनी पूरी ताकत लगाते हैं। यह विचार उन्हें प्राकृतिक मानवीय भावनाओं को पार करने की शक्ति देता है, जैसे पराजित शत्रु के लिए दया, क्रूरता से घृणा, हत्या का भय: "लेकिन जब मेरा सिर थकान से सुस्त हो या काम बुरी तरह से चल रहा हो, या किसी को गोली मारने की जरूरत हो, तब मैं अपने मन में सोचूंगा कि मेरा गर्म शब्द साम्यवाद है, और वास्तव में कौन मुझे लाल रुमाल लहराएगा ”।

इस राक्षसी स्वीकारोक्ति के पीछे, जिसे नायक और लेखक बेहद रोमांटिक मानते हैं, इसके सबसे भयानक और क्रूर रूप में एक यूटोपियन दृष्टिकोण है। यही समाजवादी यथार्थवाद का वैचारिक आधार बना।

नए सौंदर्यशास्त्र में वास्तविकता को कट्टरपंथी परिवर्तन की आवश्यकता में एक शत्रुतापूर्ण, निष्क्रिय, रूढ़िवादी सिद्धांत के रूप में माना जाता था। नई दिशा के लेखक के लिए उच्चतम मूल्य भविष्य था, आदर्श और विरोधाभासों से रहित, मौजूदा, निश्चित रूप से, केवल परियोजना में। यह परियोजना भी खराब तरीके से विस्तृत थी, लेकिन वर्तमान के खिलाफ किसी भी तरह की हिंसा को उचित ठहराया।

समाजवादी यथार्थवाद में एक नए विश्वदृष्टि का निर्माण कैसे हुआ? सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1920 के दशक के साहित्य में व्यक्तित्व की एक नई अवधारणा विकसित हुई है। ऐतिहासिक प्रक्रिया में मनुष्य की भागीदारी, "मैक्रो-पर्यावरण" के साथ उसके सीधे संपर्क का दावा नायक को विरोधाभासी रूप से अवमूल्यन करता है, वह आत्म-मूल्य से वंचित प्रतीत होता है और केवल उतना ही महत्वपूर्ण हो जाता है जितना कि यह ऐतिहासिक में योगदान देता है आंदोलन आगे। इतिहास की अंतिम अवधारणा के कारण ऐसा अवमूल्यन संभव है, जो समाज में अधिक से अधिक व्यापक है। इस व्याख्या में इतिहास केवल तभी अर्थ और महत्व प्राप्त करता है जब तक यह "स्वर्ण युग" की ओर बढ़ता है, जो कहीं आगे स्थानीयकृत होता है।

इसके अलावा, नायक खुद भविष्य के पूर्ण मूल्य और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के सापेक्ष मूल्य को महसूस करता है, होशपूर्वक और पूरी तरह से शांति से खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है। इस तरह की मानवता-विरोधी स्थिति का चरम रूप लेखक ए। तरासोव-रोडियोनोव द्वारा अपनी कहानी "चॉकलेट" में सन्निहित था (नायक के विचारों के संबंध में काफी सहानुभूतिपूर्वक), जो बताता है कि कैसे चेकिस्ट ज़ुडिन ने अपने जीवन का बलिदान करने का फैसला किया, लेकिन चेका की वर्दी पर एक छोटा सा साया नहीं डालना। रिश्वत के आरोप में, ज़ुदीन को मौत की सजा सुनाई गई थी। दोनों अपने साथियों के लिए, जो अपनी बेगुनाही पर भरोसा रखते थे, लेकिन फिर भी मौत की सजा सुनाते थे, और खुद के लिए, यह निर्णय एकमात्र सही लगता है: आम अफवाहों के लिए थोड़ी सी भी वजह देने से बेहतर है कि अपने जीवन का बलिदान दिया जाए .

भविष्य का रोमांटिककरण, वर्तमान के प्रति इसका तीव्र विरोध, और अंततः "स्वर्ण युग" के बारे में एक मिथक का निर्माण समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। सबसे नग्न रूप में, इस विचार को ए वी लुनाचार्स्की ने अपने लेख "समाजवादी यथार्थवाद" में कहा था।

एक मार्क्सवादी सिद्धांतकार के दृष्टिकोण से केवल भविष्य ही चित्रण का एकमात्र योग्य विषय है। "कल्पना कीजिए," ए। लुनाचार्स्की कहते हैं, जैसे कि "स्वर्ण युग" के सौंदर्य सिद्धांतों की पुष्टि करते हुए, "कि एक घर बनाया जा रहा है, और जब यह बनाया जाएगा, तो यह एक शानदार महल होगा। लेकिन यह अभी भी अधूरा है, और आप इसे इस रूप में खींचेंगे और कहेंगे: "यहाँ आपका समाजवाद है," लेकिन कोई छत नहीं है। आप निश्चित रूप से एक यथार्थवादी होंगे, आप सच बताएंगे: लेकिन यह तुरंत आंख पर वार करता है कि यह सत्य वास्तव में सत्य नहीं है। समाजवादी सच्चाई वही बता सकते हैं जो समझते हैं कि किस तरह का घर बनाया जा रहा है, कैसे बनाया जा रहा है, जो समझता है कि उसके पास छत होगी। जो व्यक्ति विकास को नहीं समझता वह सत्य को कभी नहीं देख पाएगा, क्योंकि सत्य स्वयं जैसा नहीं है, वह स्थिर नहीं बैठता है, सत्य उड़ता है, सत्य विकास है, सत्य संघर्ष है, सत्य संघर्ष है, सत्य कल है, और आपको देखने की जरूरत है यह इस तरह से है, और जो कोई इसे इस तरह नहीं देखता है वह एक बुर्जुआ यथार्थवादी है, और इसलिए एक निराशावादी, कानाफूसी करने वाला और अक्सर एक ठग और झूठा, और किसी भी मामले में, एक स्वैच्छिक या अनैच्छिक प्रतिक्रांतिकारी और तोड़फोड़ करने वाला। "

समाजवादी यथार्थवाद के मूल विचार को समझने के लिए उपरोक्त उद्धरण बहुत महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, नए, पारंपरिक यथार्थवाद की तुलना में, कला के कार्यों पर जोर दिया जाता है: वास्तविक संघर्षों और समय के अंतर्विरोधों का अध्ययन नहीं, बल्कि एक आदर्श भविष्य के मॉडल का निर्माण, एक "शानदार महल" का एक मॉडल। साहित्य का अनुसंधान, संज्ञानात्मक कार्य पृष्ठभूमि में या यहाँ तक कि पृष्ठभूमि में भी फीका पड़ जाता है; मुख्य कार्य यह बढ़ावा देना है कि वास्तविक, वर्तमान में मौजूदा आवासों की साइट पर कभी भी एक अद्भुत घर बनाया जाएगा।

ये विचार, तुरंत नई दिशा के कार्यक्रम में शामिल हो गए, जागृति और अधिक से अधिक सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे, नई कला की "कैंसर कोशिकाएं" बन गए। यह वे थे जिन्होंने 20-50 के दशक के दौरान नए यथार्थवाद के एक आदर्श अवास्तविक सौंदर्यशास्त्र में पतन का नेतृत्व किया। यह वास्तविकता नहीं देखने का आदेश है, लेकिन परियोजना, जो नहीं है, लेकिन क्या होना चाहिए, टंकण के यथार्थवादी सिद्धांतों के नुकसान की ओर जाता है: कलाकार अब पात्रों की जांच नहीं करता है, लेकिन उन्हें निर्धारित मानदंड के अनुसार बनाता है और इस प्रकार उन्हें आदिम सामाजिक मुखौटे (शत्रु, मित्र, कम्युनिस्ट, परोपकारी, मध्यम किसान, कुलक, विशेष, कीट, आदि) में बदल देता है।

सामान्यता कलात्मक सत्य की अवधारणा को ही बदल देती है। सत्य पर एकाधिकार अब उनका है जो "कल का सत्य" देख सकते हैं। और जो ऐसा नहीं कर सकता, वह वास्तविकता को इस रूप में चित्रित करता है - "अक्सर एक ठग और जालसाज, और किसी भी मामले में, एक स्वैच्छिक या अनैच्छिक प्रति-क्रांतिकारी और विध्वंसक।" सामान्यता को न केवल सौंदर्य के रूप में माना जाता है, बल्कि राजनीतिक आवश्यकता के रूप में भी माना जाता है।

इस प्रकार, कला एक कलात्मक मिथक बनाने के लिए एक उपकरण बन जाती है जो समाज को व्यवस्थित करने में सक्षम है, इसे जीवन की वास्तविक समस्याओं से विचलित करती है। इसका लक्ष्य सटीक रूप से परिभाषित किया गया है: यह अपने पुनर्गठन के उद्देश्य से वास्तविकता के खिलाफ हिंसा है, "एक नए व्यक्ति की शिक्षा", क्योंकि "कला में न केवल उन्मुख करने की क्षमता है, बल्कि बनाने की भी क्षमता है।" बाद में, 1934 में, इस प्रावधान को यूएसएसआर के राइटर्स यूनियन के चार्टर में संशोधित रूप में शामिल किया जाएगा: समाजवादी यथार्थवाद के लिए सबसे महत्वपूर्ण "समाजवाद की भावना में कामकाजी लोगों के वैचारिक परिवर्तन और शिक्षा का कार्य" होगा। घोषित किया जाए।

मानक सौंदर्यशास्त्र में एक विशेष स्थान पर कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता के प्रश्न का कब्जा था। राइटर्स यूनियन के चार्टर में कहा गया था, "समाजवादी यथार्थवाद रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति, विषम रूपों, शैलियों, शैलियों की पसंद के लिए एक असाधारण अवसर के साथ कलात्मक रचनात्मकता प्रदान करता है।" यह विशेषता है कि कलाकार की स्वतंत्रता केवल रूप के क्षेत्र में स्थानीयकृत होती है - लेकिन सामग्री नहीं। कला के कार्यों के बारे में विचारों द्वारा सामग्री क्षेत्र को कड़ाई से नियंत्रित किया जाता है, जो भविष्य की एक आदर्श छवि के निर्माण में देखे जाते हैं। इस तरह का एक सुपर टास्क किसी विशेष कार्य की शैली, उसके सभी काव्यों को भी निर्धारित करता है। संघर्ष पूर्व निर्धारित है, इसके समाधान के तरीके। नायकों की सामाजिक भूमिकाओं को पहले से ही रेखांकित किया गया है: एक नेता, एक विशेषज्ञ, एक कम्युनिस्ट, एक चुपके दुश्मन, एक महिला जो अपनी मानवीय गरिमा प्राप्त कर रही है ...

लंबे समय तक, साहित्यिक आलोचना इस दावे पर हावी रही कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी यथार्थवाद एक गहरे संकट से गुजर रहा था, गिरावट की अवधि, जिसके तहत यथार्थवादी साहित्य नई सदी की शुरुआत में उभरने तक विकसित हुआ। एक नई रचनात्मक पद्धति का - समाजवादी यथार्थवाद।

हालाँकि, साहित्य की स्थिति ही इस कथन का विरोध करती है। बुर्जुआ संस्कृति का संकट, जो विश्व स्तर पर सदी के अंत में तेजी से प्रकट हुआ, कला और साहित्य के विकास के साथ यंत्रवत् रूप से पहचाना नहीं जा सकता।

उस समय की रूसी संस्कृति के अपने नकारात्मक पक्ष थे, लेकिन वे सर्वव्यापी नहीं थे। रूसी साहित्य, जो हमेशा प्रगतिशील सामाजिक विचार के साथ अपने चरम परिघटना से जुड़ा था, ने 1890-1900 के दशक में इसे नहीं बदला, जो सामाजिक विरोध के उदय से चिह्नित था।

श्रमिक आंदोलन की वृद्धि, जिसने एक क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग का उदय, सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी का उदय, किसान अशांति, छात्र प्रदर्शनों के अखिल रूसी पैमाने, प्रगतिशील बुद्धिजीवियों द्वारा विरोध की बढ़ती अभिव्यक्ति को दिखाया, जिनमें से एक था 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में एक प्रदर्शन - यह सब रूसी समाज के सभी वर्गों में सार्वजनिक भावना में एक निर्णायक मोड़ की बात करता है।

एक नई क्रांतिकारी स्थिति पैदा हुई। 80 के दशक की निष्क्रियता और निराशावाद। पर काबू पा लिया गया है। हर कोई आमूलचूल परिवर्तन की उम्मीद से बंधा हुआ था।

चेखव की प्रतिभा के उदय के दौरान यथार्थवाद के संकट के बारे में बात करें, युवा लोकतांत्रिक लेखकों (एम। गोर्की, वी। वेरेसेव, आई। बुनिन, ए। कुप्रिन, ए। सेराफिमोविच, आदि) की एक प्रतिभाशाली आकाशगंगा का उदय। उपन्यास "पुनरुत्थान" के साथ लेव टॉल्स्टॉय के भाषण का समय असंभव है। 1890-1900 के दशक में। साहित्य संकट से नहीं, बल्कि गहन रचनात्मक खोजों के दौर से गुजर रहा था।

यथार्थवाद बदल गया (साहित्य की समस्याएँ और उसके कलात्मक सिद्धांत बदल गए), लेकिन अपनी ताकत और महत्व नहीं खोया। उनका महत्वपूर्ण मार्ग, जो "पुनरुत्थान" में अपनी अंतिम शक्ति तक पहुँच गया, सूख भी नहीं गया। टॉल्स्टॉय ने अपने उपन्यास में रूसी जीवन, इसकी सामाजिक संस्थाओं, इसकी नैतिकता, इसके "सद्गुण" का व्यापक विश्लेषण दिया और हर जगह उन्होंने सामाजिक अन्याय, पाखंड और झूठ की खोज की।

जीए बायली ने ठीक ही लिखा है: "१९वीं शताब्दी के अंत में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की उजागर शक्ति, पहली क्रांति की सीधी तैयारी के वर्षों में, इस हद तक पहुंच गई कि न केवल लोगों के जीवन में प्रमुख घटनाएं, बल्कि हर रोज सबसे छोटी घटनाएं भी हुईं। तथ्य सार्वजनिक व्यवस्था के पूर्ण संकट के लक्षण के रूप में प्रकट होने लगे"।

१८६१ के सुधार के बाद का जीवन अभी तक "स्थिर" नहीं हुआ था, लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट हो रहा था कि सर्वहारा वर्ग के व्यक्ति में एक मजबूत दुश्मन पूंजीवाद का विरोध करने लगा था और देश के विकास में सामाजिक और आर्थिक विरोधाभास अधिक से अधिक होते जा रहे थे। उलझा हुआ। रूस नए जटिल परिवर्तनों और उथल-पुथल के कगार पर था।

नए नायक, यह दिखाते हुए कि पुरानी विश्वदृष्टि कैसे टूट रही है, कैसे स्थापित परंपराएं, परिवार की नींव, पिता और बच्चों के बीच संबंध टूट रहे हैं - यह सब "मनुष्य और पर्यावरण" की समस्या में आमूल-चूल परिवर्तन की बात करता है। नायक उसका विरोध करना शुरू कर देता है, और यह घटना अब अलग नहीं है। जिन लोगों ने इन घटनाओं पर ध्यान नहीं दिया, जिन्होंने अपने पात्रों के प्रत्यक्षवादी नियतत्ववाद को दूर नहीं किया, उन्होंने पाठकों का ध्यान आकर्षित किया।

रूसी साहित्य ने जीवन के साथ तीव्र असंतोष, और इसके परिवर्तन की आशा, और जनता के बीच अस्थिर तनाव दोनों को प्रतिबिंबित किया। यंग एम। वोलोशिन ने 16 मई (29), 1901 को अपनी मां को लिखा था कि रूसी क्रांति के भविष्य के इतिहासकार "टॉल्स्टॉय और गोर्की दोनों में इसके कारणों, लक्षणों और प्रभावों की तलाश करेंगे, और चेखव के नाटकों में, इतिहासकारों के रूप में फ्रांसीसी क्रांति उन्हें रूसो और वोल्टेयर और ब्यूमर्चैस में देखती है ”।

सदी की शुरुआत के यथार्थवादी साहित्य में लोगों की जागृत नागरिक चेतना, गतिविधि की प्यास, समाज के सामाजिक और नैतिक नवीनीकरण पर प्रकाश डाला गया है। वी.आई. लेनिन ने लिखा है कि 70 के दशक में। “जनता अभी भी सो रही थी। केवल 90 के दशक की शुरुआत में ही इसका जागरण शुरू हुआ, और साथ ही सभी रूसी लोकतंत्र के इतिहास में एक नया और अधिक गौरवशाली काल शुरू हुआ। ”

सदी की बारी कई बार आम तौर पर प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं से पहले की रोमांटिक उम्मीदें थीं। कार्रवाई के आह्वान के साथ हवा ही संतृप्त लग रही थी। एएस सुवोरिन की राय उल्लेखनीय है, जो प्रगतिशील विचारों के समर्थक नहीं थे, फिर भी 90 के दशक में गोर्की के काम का बड़ी दिलचस्पी से पालन करते थे: "कभी-कभी आप गोर्की की बात पढ़ते हैं और आपको लगता है कि आपको अपनी कुर्सी से उठाया जा रहा है पुरानी तंद्रा असंभव है कि कुछ करने की जरूरत है! और यह उनके कार्यों में किया जाना चाहिए - यह आवश्यक था ”।

साहित्य की tonality काफ़ी बदल गया। गोर्की के शब्दों में कि वीरता का समय आ गया है, व्यापक रूप से जाना जाता है। वह स्वयं एक क्रांतिकारी रोमांटिक के रूप में, जीवन में वीर सिद्धांत के गायक के रूप में कार्य करता है। जीवन के एक नए स्वर की भावना अन्य समकालीनों की भी विशेषता थी। इस बात के पर्याप्त प्रमाण हैं कि पाठकों ने लेखकों से साहस और संघर्ष की अपेक्षा की थी, और जिन प्रकाशकों ने इन भावनाओं को पकड़ा था, वे इस तरह की कॉलों को सुविधाजनक बनाना चाहते थे।

पेश है ऐसा ही एक सबूत। नौसिखिए लेखक एनएम कटाव ने 8 फरवरी, 1904 को पब्लिशिंग हाउस "नॉलेज" केपी पायटनित्स्की के गोर्की के कॉमरेड को सूचित किया कि प्रकाशक ओरेखोव ने उनके नाटकों और कहानियों की एक मात्रा प्रकाशित करने से इनकार कर दिया: प्रकाशक "वीर" की पुस्तकों को छापने के लिए अपने काम के रूप में सेट करता है। सामग्री" कटाव के कार्यों में "हंसमुख स्वर" भी नहीं है।

90 के दशक में जो शुरू हुआ, उसे रूसी साहित्य ने दर्शाया। पहले उत्पीड़ित व्यक्तित्व को सीधा करने की प्रक्रिया, इसे श्रमिकों की चेतना के जागरण में, और पुरानी विश्व व्यवस्था के खिलाफ एक सहज विरोध में, और वास्तविकता की अराजक अस्वीकृति में, जैसे गोर्की ट्रम्प के बीच प्रकट करना।

सीधा करने की प्रक्रिया जटिल थी और इसमें न केवल समाज के "निम्न वर्ग" शामिल थे। साहित्य ने इस घटना को विभिन्न तरीकों से कवर किया है, यह दिखाते हुए कि यह कभी-कभी क्या अप्रत्याशित रूप लेता है। इस संबंध में, चेखव अपर्याप्त रूप से समझा गया, यह दिखाने का प्रयास कर रहा था कि किस कठिनाई से - "ड्रॉप बाय ड्रॉप" - एक आदमी अपने आप में एक गुलाम पर काबू पाता है।

आमतौर पर लोपाखिन की नीलामी से वापसी का दृश्य इस खबर के साथ था कि चेरी का बाग अब उसका है, नए मालिक के उत्साह की भावना में उसकी भौतिक ताकत के साथ व्याख्या की गई थी। लेकिन चेखव के पीछे कुछ और है।

लोपाखिन संपत्ति खरीदता है, जहां सज्जनों ने अपने वंचित रिश्तेदारों को तबाह कर दिया, जहां उन्होंने खुद एक धूमिल बचपन बिताया, जहां उनके रिश्तेदार फ़िर अभी भी सेवा करते हैं। लोपाखिन नशे में है, लेकिन अपनी लाभदायक खरीद से इतना नहीं कि चेतना से कि वह, सर्फ़ का वंशज, एक पूर्व नंगे पांव लड़का, उन लोगों की तुलना में अधिक हो रहा है, जिन्होंने पहले अपने "दासों" को पूरी तरह से प्रतिरूपित करने का दावा किया था। लोपाखिन सलाखों के साथ अपनी समानता की चेतना से नशे में हैं, जो उनकी पीढ़ी को जंगलों के पहले खरीदारों और बर्बाद बड़प्पन के सम्पदा से अलग करती है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983