एंटोन चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य विषय क्या है? यह काम आधुनिक पाठक के गंभीर ध्यान के योग्य है और इसका व्यापक अध्ययन किया जाता है, और नाटक के विषय को समझने के लिए, हम संक्षेप में विचार करेंगे कि चेखव के जीवन में कुछ समय पहले क्या घटनाएं हुईं। चेखव परिवार के पास अच्छी संपत्ति थी, उनके पास एक घर था, और इसके अलावा, मेरे पिता की अपनी दुकान थी, लेकिन 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में परिवार गरीब हो गया और कर्ज जमा हो गया, इसलिए घर और दुकान को बेचना पड़ा। चेखव के लिए, यह एक त्रासदी थी और उनकी स्मृति पर एक गहरी छाप छोड़ते हुए, उनके भाग्य को बहुत प्रभावित किया।

इन घटनाओं पर चिंतन के साथ, चेखव का काम एक नए काम पर शुरू हुआ, इसलिए नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का मुख्य विषय नीलामी में एक परिवार की कुलीन संपत्ति की बिक्री है, जो परिवार की दरिद्रता थी। रूस में 20 वीं शताब्दी के करीब, यह अधिक से अधिक बार हुआ।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की रचना

नाटक में चार कार्य हैं, आइए नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की रचना पर विचार करें, पहले अधिनियम से चौथे तक। आइए "चेरी ऑर्चर्ड" के कार्यों का थोड़ा विश्लेषण करें।

• कार्रवाई एक।पाठक सभी पात्रों से, उनके चरित्र से परिचित हो जाता है। यह दिलचस्प है कि नाटक के नायक जिस तरह से चेरी के बाग से संबंधित हैं, कोई भी उनकी आध्यात्मिक मनोदशा का न्याय कर सकता है। और यहाँ काम का पहला संघर्ष प्रकट होता है, जो था और वर्तमान के बीच टकराव में समाप्त हुआ। उदाहरण के लिए, गेवा की बहन और भाई, साथ ही राणेवस्काया, अतीत का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये हैं अमीर रईस - इनके पास काफी जायदाद हुआ करती थी और अब चेरी का बाग और घर पुराने दिनों की याद ताजा कर रहे हैं। और लोपाखिन, जो इस संघर्ष के दूसरी तरफ है, लाभ के बारे में सोचता है। उनका मानना ​​​​है कि अगर राणेवस्काया उनकी पत्नी बनने के लिए सहमत हो जाती है, तो वे संपत्ति को बचा लेंगे। यह चेरी बाग के पहले अधिनियम का विश्लेषण है।
• क्रिया दो।नाटक के इस भाग में, चेखव दिखाता है कि चूंकि मालिक और उनके नौकर बगीचे में नहीं बल्कि मैदान के चारों ओर घूम रहे हैं, इसका मतलब है कि बगीचे को पूरी तरह से उपेक्षित कर दिया गया है, उस पर चलना भी असंभव है। यहां आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि पेट्या ट्रोफिमोव अपने भविष्य की कल्पना कैसे करता है।
• क्रिया तीन।इस क्रिया में एक चरमोत्कर्ष है। संपत्ति की बिक्री के बाद, लोपाखिन नया मालिक बन गया। वह संतुष्ट महसूस करता है कि सौदा ठीक हो गया, लेकिन दुख की बात है कि अब वह बगीचे के भाग्य के लिए जिम्मेदार है। यह पता चला है कि बगीचे को नष्ट करना होगा।
• क्रिया चार।परिवार का घोंसला खाली है, अब एकजुट और मैत्रीपूर्ण परिवार के लिए कोई आश्रय नहीं है। बगीचे को बहुत जड़ से काट दिया गया है, और उपनाम अब और नहीं है।

इस प्रकार, हमने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक की रचना की जांच की। पाठक की ओर से जो हो रहा है उसमें एक त्रासदी नजर आती है। हालांकि, एंटोन चेखव ने खुद को अपने नायकों के साथ सहानुभूति नहीं दी, उन्हें अदूरदर्शी और शक्तिहीन, गहराई से अनुभव करने में असमर्थ माना।

इस नाटक में, चेखव इस सवाल पर दार्शनिक दृष्टिकोण अपनाते हैं कि रूस का तत्काल भविष्य क्या है।

पहली बार ए.पी. चेखव ने 1901 में अपनी पत्नी ओ.एल. को एक पत्र में एक नए नाटक पर काम शुरू करने की घोषणा की। चाकू-चेखव। नाटक पर काम बहुत मुश्किल से आगे बढ़ा, यह एंटोन पावलोविच की गंभीर बीमारी के कारण था। 1903 में, इसे पूरा किया गया और मॉस्को आर्ट थिएटर के नेताओं को प्रस्तुत किया गया। नाटक का प्रीमियर 1904 में हुआ था। और उस क्षण से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण और आलोचना सौ से अधिक वर्षों से की गई है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव। इसमें वर्षों से उनके विचारों में संचित रूस और उसके लोगों के भविष्य पर प्रतिबिंब हैं। और नाटक की बहुत ही कलात्मक मौलिकता एक नाटककार के रूप में चेखव के काम का शिखर बन गई, यह दिखाते हुए कि उन्हें एक नवप्रवर्तनक क्यों माना जाता है जिन्होंने पूरे रूसी रंगमंच में नई जान फूंक दी।

नाटक का विषय

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय गरीब रईसों के परिवार के घोंसले की नीलामी की स्थिति थी। 20वीं सदी की शुरुआत तक, ऐसी कहानियाँ असामान्य नहीं थीं। चेखव के जीवन में इसी तरह की त्रासदी हुई, उनका घर, उनके पिता की दुकान के साथ, उन्नीसवीं शताब्दी के 80 के दशक में वापस कर्ज के लिए बेच दिया गया था, और इसने उनकी स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। और पहले से ही, एक कुशल लेखक होने के नाते, एंटोन पावलोविच ने अपने घरों को खोने वाले लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को समझने की कोशिश की।

पात्र

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करते समय ए.पी. चेखव के नायकों को उनके अस्थायी संबद्धता के आधार पर पारंपरिक रूप से तीन समूहों में विभाजित किया गया है। अतीत का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले समूह में अभिजात राणेवस्काया, गेव और उनके पुराने फुटमैन फ़िर शामिल हैं। दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन द्वारा किया जाता है, जो वर्तमान का प्रतिनिधि बन गया है। खैर, तीसरा समूह पेट्या ट्रोफिमोव और अन्या है, वे भविष्य हैं।
नाटककार के पास मुख्य और माध्यमिक में नायकों का स्पष्ट विभाजन नहीं है, साथ ही साथ सख्ती से नकारात्मक या सकारात्मक भी है। यह पात्रों का प्रतिनिधित्व है जो चेखव के नाटकों के नवाचारों और विशेषताओं में से एक है।

नाटक का संघर्ष और कथानक विकास

नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है, और यह ए.पी. की एक और विशेषता है। चेखव। और सतह पर एक विशाल चेरी बाग के साथ संपत्ति की बिक्री होती है। और इस घटना की पृष्ठभूमि के खिलाफ, समाज में नई घटनाओं के लिए एक बीते युग के विरोध को समझा जा सकता है। बर्बाद हुए रईसों ने हठपूर्वक अपनी संपत्ति पर कब्जा कर लिया, इसे बचाने के लिए वास्तविक कदम उठाने में असमर्थ, और गर्मियों के निवासियों को जमीन पट्टे पर देकर व्यावसायिक लाभ प्राप्त करने का प्रस्ताव राणेवस्काया और गेव के लिए अस्वीकार्य है। काम का विश्लेषण "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. चेखव, हम एक अस्थायी संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं जिसमें अतीत वर्तमान से टकराता है, और वर्तमान भविष्य से टकराता है। अपने आप में, पीढ़ियों का संघर्ष किसी भी तरह से रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है, लेकिन ऐतिहासिक समय में परिवर्तन के अवचेतन पूर्वसूचना के स्तर पर इसे पहले कभी प्रकट नहीं किया गया है, जिसे एंटोन पावलोविच ने स्पष्ट रूप से महसूस किया है। वह दर्शक या पाठक को इस जीवन में उनके स्थान और भूमिका के बारे में सोचना चाहते थे।

चेखव के नाटकों को नाटकीय कार्रवाई के विकास के चरणों में विभाजित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने अपने पात्रों के रोजमर्रा के जीवन को दिखाते हुए, प्रकट होने वाली कार्रवाई को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, जिनमें से अधिकांश जीवन शामिल हैं।

राणेवस्काया के आगमन की प्रतीक्षा कर रहे दुनाशा के साथ लोपाखिन की बातचीत को एक प्रदर्शनी कहा जा सकता है, और लगभग तुरंत ही नाटक का कथानक सामने आता है, जिसमें नाटक के स्पष्ट संघर्ष का उच्चारण होता है - ऋण के लिए नीलामी में संपत्ति की बिक्री। नाटक के मोड़ और मोड़ मालिकों को जमीन किराए पर देने के लिए मनाने की कोशिश कर रहे हैं। चरमोत्कर्ष लोपाखिन द्वारा संपत्ति की खरीद की खबर है, और संप्रदाय खाली घर से सभी नायकों का प्रस्थान है।

नाटक की संरचना

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार कार्य होते हैं।

पहले अभिनय में, आपको नाटक के सभी पात्रों के बारे में पता चल जाता है। चेरी ऑर्चर्ड की पहली क्रिया का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि पात्रों की आंतरिक सामग्री को पुराने चेरी बाग से उनके संबंधों के माध्यम से अवगत कराया गया है। और यहीं से पूरे नाटक का एक संघर्ष शुरू होता है - अतीत और वर्तमान के बीच का टकराव। अतीत का प्रतिनिधित्व भाई और बहन गेव और राणेवस्काया द्वारा किया जाता है। उनके लिए, बगीचा और पुराना घर उनके पूर्व लापरवाह जीवन का एक अनुस्मारक और एक जीवित प्रतीक है, जिसमें वे अमीर अभिजात वर्ग के थे, जिनके पास एक विशाल संपत्ति थी। लोपाखिन के लिए, जो उनका विरोध करता है, एक बगीचे का मालिक होना, सबसे पहले, लाभ कमाने का एक अवसर है। लोपाखिन राणेवस्काया को एक प्रस्ताव देता है, जिसे स्वीकार करके वह संपत्ति को बचा सकता है, और गरीब जमींदारों को इसके बारे में सोचने के लिए कहता है।

चेरी ऑर्चर्ड के दूसरे अधिनियम का विश्लेषण करते हुए, इस तथ्य पर ध्यान देना आवश्यक है कि स्वामी और नौकर एक सुंदर बगीचे में नहीं, बल्कि एक खेत में चल रहे हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उद्यान बिल्कुल उपेक्षित अवस्था में है, और इसके माध्यम से चलना असंभव है। यह क्रिया पूरी तरह से पेट्या ट्रोफिमोव के विचार को प्रकट करती है कि भविष्य कैसा होना चाहिए।

नाटक के तीसरे कार्य में चरमोत्कर्ष आता है। संपत्ति बेची जाती है, और लोपाखिन नया मालिक बन जाता है। सौदे से संतुष्ट होने के बावजूद, लोपाखिन दुखी है कि उसे बगीचे के भाग्य का फैसला करना होगा। इसका मतलब है कि बगीचा नष्ट हो जाएगा।

चौथा अधिनियम: परिवार का घोंसला खाली है, एक बार संयुक्त परिवार टूट रहा है। और जैसे एक बगीचा अपनी जड़ों से कट जाता है, वैसे ही यह उपनाम बिना जड़ों के, बिना आश्रय के रहता है।

नाटक में लेखक की स्थिति

जो कुछ हो रहा है उसकी प्रतीत होने वाली त्रासदी के बावजूद, लेखक के पात्रों ने स्वयं कोई सहानुभूति नहीं पैदा की। वह उन्हें संकीर्ण सोच वाले लोग मानते थे, जो गहरी भावनाओं में असमर्थ थे। निकट भविष्य में रूस का क्या इंतजार है, इस बारे में नाटककार के दार्शनिक प्रतिबिंब के रूप में यह नाटक अधिक बन गया है।

नाटक की विधा बड़ी निराली है। चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को एक कॉमेडी कहा। पहले डायरेक्टर्स ने इसमें ड्रामा देखा था। और कई आलोचकों ने सहमति व्यक्त की कि चेरी ऑर्चर्ड एक गेय कॉमेडी है।

कलाकृति परीक्षण

नाटक का विश्लेषण ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) ए.पी. चेखव का अंतिम काम है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी को पूरा करता है।

नाटक की कार्रवाई, जैसा कि लेखक पहली टिप्पणी के साथ रिपोर्ट करता है, जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया की संपत्ति पर, एक चेरी बाग के साथ एक संपत्ति पर होता है, जो चिनार से घिरा होता है, एक लंबे एवेन्यू के साथ "सीधे, सीधे जाता है , एक फैली हुई बेल्ट की तरह" और "चांदनी रातों में चमकता है।"

राणेवस्काया और उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव संपत्ति के मालिक हैं। लेकिन अपनी तुच्छता के साथ, वास्तविक जीवन की अपनी पूरी गलतफहमी के साथ, वे इसे एक दयनीय स्थिति में ले आए: इसे नीलामी में बेचा जाएगा। अमीर किसान पुत्र, व्यापारी लोपाखिन, एक पारिवारिक मित्र, आसन्न तबाही के मालिकों को चेतावनी देता है, उन्हें अपनी मुक्ति की परियोजनाओं की पेशकश करता है, उन्हें आसन्न आपदा के बारे में सोचने का आग्रह करता है। लेकिन राणेवस्काया और गेव भ्रामक प्रतिनिधित्व में रहते हैं। गेव शानदार परियोजनाओं के बारे में बताते हैं। उन दोनों ने अपने चेरी के बाग को खोने पर कई आंसू बहाए, जिसके बिना उन्हें लगता है कि वे नहीं रह सकते। लेकिन चीजें हमेशा की तरह चलती हैं, नीलामी होती है, और लोपाखिन खुद संपत्ति खरीदता है। जब मुसीबत हुई, तो पता चला कि राणेवस्काया और गेव के लिए कोई विशेष नाटक नहीं है। कोंगोव एंड्रीवाना अपने हास्यास्पद "प्यार" के लिए पेरिस लौटती है, जिसके लिए वह वैसे भी वापस आती, उसके सभी शब्दों के बावजूद कि वह मातृभूमि के बिना नहीं रह सकती। लियोनिद एंड्रीविच भी जो हुआ उसके साथ आता है। "भयानक नाटक" अपने नायकों के लिए सरल कारण से इतना कठिन नहीं निकला कि उनके पास कुछ भी गंभीर, नाटकीय कुछ भी नहीं हो सकता है। यही नाटक का हास्य-व्यंग्यपूर्ण आधार है। चेखव ने जिस तरह से भ्रम पर जोर दिया, गेव-रानेव्स्की दुनिया की तुच्छता दिलचस्प है। वह कॉमेडी के इन केंद्रीय पात्रों को पात्रों के साथ घेर लेते हैं जो मुख्य आंकड़ों की हास्य बेकारता को दर्शाते हैं। शार्लोट के आंकड़े, क्लर्क एपिखोडोव, कमी यशा, दासी दुन्याशा "सज्जनों" के कैरिकेचर / हैं।

चार्लोट इवानोव्ना के हैंगर-ऑन के अकेले, बेतुके, अनावश्यक भाग्य में, राणेवस्काया के बेतुके, अनावश्यक भाग्य के समान है। वे दोनों अपने आप को कुछ समझ से बाहर, अनावश्यक, अजीब मानते हैं, और दोनों को एक धुंध, अस्पष्ट, भूतिया जीवन लगता है। शार्लोट की तरह, राणेवस्काया भी "सब कुछ युवा लगता है," और राणेवस्काया अपने जीवनकाल के दौरान एक मेजबान की तरह रहती है, उसके बारे में कुछ भी नहीं समझती है।

एपिखोडोव की भैंस की आकृति उल्लेखनीय है। अपने "बीस दुर्भाग्य" के साथ वह एक कैरिकेचर भी है - गेव और जमींदार शिमोनोव-पिशिक और यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव दोनों का। एपिखोडोव - "क्लुट्ज़", बूढ़े आदमी फ़िर की पसंदीदा कहावत का उपयोग करते हुए। चेखव के समकालीन आलोचकों में से एक ने सही ढंग से बताया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "क्लुत्ज़ का नाटक" है। एपिखोडोव नाटक के इस विषय को अपने आप में केंद्रित करता है। वह सभी "बकवास" की आत्मा है। आखिरकार, गेव और शिमोनोव-पिशिक दोनों के पास भी लगातार "बाईस दुर्भाग्य" हैं; एपिखोडोव की तरह, उनके सभी इरादों से कुछ भी नहीं निकलता है, हर कदम पर हास्यपूर्ण असफलताएं आती हैं।

शिमोनोव-पिशिक, जो लगातार पूर्ण दिवालियापन के कगार पर है और सांस से बाहर, अपने सभी परिचितों के चारों ओर ऋण मांग रहा है, यह भी "बीस दुर्भाग्य" का प्रतिनिधित्व करता है। बोरिस बोरिसोविच एक "क्रेडिट पर रहने वाला" व्यक्ति है, जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव गेव और राणेवस्काया के बारे में कहते हैं; ये लोग किसी और के खर्च पर जीते हैं - लोगों की कीमत पर।

पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य की खुशी के लिए उन्नत, कुशल, मजबूत सेनानियों की संख्या से संबंधित नहीं है। उसकी सभी उपस्थिति में, सपने देखने वाले की ताकत, दायरे और सपने देखने वाले की कमजोरी के बीच विरोधाभास को महसूस किया जा सकता है, जो कि चेखव के कुछ नायकों की विशेषता है। "अनन्त छात्र", "जर्जर सज्जन", पेट्या ट्रोफिमोव स्वच्छ, मधुर, लेकिन विलक्षण और एक महान संघर्ष के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है। इसमें "गैर-गर्मी" की विशेषताएं हैं जो इस नाटक के लगभग सभी पात्रों के लिए सामान्य हैं। लेकिन वह जो कुछ भी अन्या से कहता है वह प्रिय और चेखव का करीबी है।

अन्ना केवल सत्रह साल का है। और चेखव के लिए यौवन न केवल एक जीवनी उम्र का संकेत है। उन्होंने लिखा: "... कि युवा को स्वस्थ के रूप में स्वीकार किया जा सकता है, जो पुराने आदेश के साथ नहीं है और मूर्खता या चतुराई से उनके खिलाफ लड़ता है - यही प्रकृति चाहती है और प्रगति इसी पर आधारित है।"

चेखव के पास "खलनायक" और "स्वर्गदूत" नहीं हैं, वह नायकों के बीच सकारात्मक और नकारात्मक में अंतर भी नहीं करता है। उनके कार्यों में, अक्सर "अच्छे बुरे" पात्र होते हैं। टाइपोलॉजी के ऐसे सिद्धांत, जो पूर्व की नाटकीयता के लिए असामान्य थे, पात्रों के नाटक में प्रकट होने की ओर ले जाते हैं जो विरोधाभासी, इसके अलावा, परस्पर अनन्य विशेषताओं और गुणों को जोड़ते हैं।

राणेवस्काया अव्यावहारिक, स्वार्थी है, वह क्षुद्र है और अपने प्रेम के हित में चली गई, लेकिन वह दयालु, सहानुभूतिपूर्ण भी है, उसकी सुंदरता की भावना फीकी नहीं पड़ती। लोपाखिन ईमानदारी से राणेवस्काया की मदद करना चाहता है, उसके लिए सच्ची सहानुभूति व्यक्त करता है, चेरी बाग की सुंदरता के लिए अपने जुनून को साझा करता है। चेखव ने चेरी ऑर्चर्ड के उत्पादन से संबंधित पत्रों में जोर दिया: "लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है ... आखिरकार, यह शब्द के अश्लील अर्थ में एक व्यापारी नहीं है ... यह एक सज्जन व्यक्ति है ... ए सभ्य व्यक्ति हर मायने में, उसे काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए, छोटा नहीं, बिना चाल के। लेकिन यह नरम आदमी एक शिकारी है। पेट्या ट्रोफिमोव लोपाखिन को अपने जीवन के उद्देश्य को इस तरह से समझाते हैं: "इस तरह, चयापचय के संदर्भ में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है, जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज को खाता है, इसलिए आपकी जरूरत है।" और यह सौम्य, सभ्य, बुद्धिमान व्यक्ति चेरी के बाग को "खाता" है...

नाटक में चेरी बाग एक अद्भुत रचनात्मक जीवन और पात्रों के "न्यायाधीश" दोनों की पहचान है। बगीचे के प्रति उनका दृष्टिकोण उच्चतम सौंदर्य और उद्देश्यपूर्णता के रूप में - यह लेखक के इस या उस नायक की नैतिक गरिमा का माप है।

राणेवस्काया को बगीचे को विनाश से बचाने के लिए नहीं दिया गया है, और इसलिए नहीं कि वह चेरी के बाग को एक वाणिज्यिक, लाभदायक में बदलने में असमर्थ थी, जैसा कि 40-50 साल पहले था ... उसकी आध्यात्मिक शक्ति, ऊर्जा प्रेम जुनून द्वारा अवशोषित की गई थी , अपने आस-पास के लोगों की खुशियों और परेशानियों पर अपनी स्वाभाविक प्रतिक्रिया को डुबोते हुए, उसे चेरी के बाग के अंतिम भाग्य और प्रियजनों के भाग्य के प्रति उदासीन बना दिया। राणेवस्काया चेरी बाग के विचार से नीचे निकली, उसने उसे धोखा दिया।

ठीक यही उसके स्वीकारोक्ति का अर्थ है कि वह उस व्यक्ति के बिना नहीं रह सकती जिसने उसे पेरिस में छोड़ दिया: न कोई बगीचा, न कोई संपत्ति, उसके अंतरतम विचारों, आशाओं और आकांक्षाओं का केंद्र। चेरी बाग और लोपाखिन के विचार से नहीं उठता। वह सहानुभूति और चिंता करता है, लेकिन वह केवल बगीचे के मालिक के भाग्य के बारे में चिंतित है, जबकि चेरी बाग खुद उद्यमी की योजनाओं में मौत के लिए बर्बाद हो गया है। यह लोपाखिन है जो कार्रवाई को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है, जो इसकी चरम असंगति में विकसित होता है: "मौन सेट होता है, और आप केवल यह सुन सकते हैं कि वे बगीचे में कितनी दूर कुल्हाड़ी से लकड़ी पर दस्तक देते हैं।"

आई.ए. बुनिन ने अपने "चेरी ऑर्चर्ड" के लिए चेखव को दोषी ठहराया, क्योंकि रूस में पूरी तरह से चेरी के पेड़ों के बाग नहीं थे, लेकिन मिश्रित थे। लेकिन चेखव का बगीचा एक ठोस वास्तविकता नहीं है, बल्कि क्षणभंगुर और साथ ही शाश्वत जीवन का प्रतीक है। उनका बगीचा रूसी साहित्य के सबसे जटिल प्रतीकों में से एक है। चेरी ब्लॉसम की मामूली चमक यौवन और सुंदरता का प्रतीक है; कहानियों में से एक में एक शादी की पोशाक में एक दुल्हन का वर्णन करते हुए, चेखव ने उसकी तुलना एक चेरी के पेड़ से की। चेरी का पेड़ - सुंदरता, दया, मानवता, भविष्य में आत्मविश्वास का प्रतीक; इस प्रतीक में केवल एक सकारात्मक अर्थ है और इसका कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है।

चेखव के प्रतीकों ने कॉमेडी की प्राचीन शैली को बदल दिया है; शेक्सपियर, मोलिरे या फोनविज़िन की कॉमेडी की तुलना में इसे पूरी तरह से अलग तरीके से मंचित, खेला और देखा जाना था।

इस नाटक में चेरी बाग कम से कम एक सजावट है जिसके खिलाफ पात्र दर्शन, सपने और झगड़ा करते हैं। उद्यान पृथ्वी पर जीवन के मूल्य और अर्थ की पहचान है, जहां प्रत्येक नया दिन अतीत से अलग हो जाता है, जैसे पुराने तनों और जड़ों से आने वाले युवा अंकुर।

एपी चेखव के कार्यों के रूप में कोई अन्य नाटक आत्मा में इतनी गहराई से नहीं डूबता है। उनकी नाटकीयता वास्तव में अद्वितीय है और रूसी साहित्य में शायद ही इसके अनुरूप हैं। सामाजिक समस्याओं के साथ-साथ चेखव के नाटक मानव आत्मा के रहस्यों और जीवन के अर्थ को छूते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव की सबसे पहचानने योग्य कृतियों में से एक है। यह पुस्तक उनके काम का एक महत्वपूर्ण चरण बन गई, जिसने पूरे रूस में लेखक का महिमामंडन किया।

1901 में चेखव ने नाटक लिखना शुरू किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विचार चेखव को उसके आसपास की वास्तविकता से सुझाया गया था। उन दिनों, ऋणों के लिए कुलीन सम्पदा की बिक्री अक्सर होती थी। लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों ने भी योगदान दिया। एक बार उनके परिवार को कर्ज के कारण घर बेचने और तत्काल स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसलिए चेखव पहले से जानता था कि उसके पात्र कैसा महसूस करते हैं।

नाटक पर काम करना बहुत कठिन था। चेखव बीमारी से बहुत परेशान थे। जैसा कि उनकी अन्य रचनाओं के मामले में, उन्होंने अपने पात्रों के पात्रों और काम के विचार को यथासंभव सटीक रूप से प्रकट करने की मांग की, जिसके लिए उन्होंने अभिनेताओं और निर्देशकों को बड़ी संख्या में पत्र लिखे।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का रचनात्मक इतिहास एक मजेदार काम बनाने के इरादे से शुरू हुआ। द थ्री सिस्टर्स लिखने के बाद, लेखक अपने नाटक की दिशा बदलना चाहता था:

"अगला नाटक जो मैं लिखता हूं वह निश्चित रूप से मज़ेदार, बहुत मज़ेदार, कम से कम अवधारणा में होगा।" (ओ। नाइपर को एक पत्र से)

अस्वस्थ महसूस करने के बावजूद, वह फिर भी प्रदर्शन के प्रीमियर पर आए और तालियों की गड़गड़ाहट से सम्मानित किया गया: इकट्ठे दर्शकों ने नाटक की पूरी सराहना की।

जॉनर और डायरेक्शन: कॉमेडी या ड्रामा?

"द चेरी ऑर्चर्ड" को यथार्थवाद की साहित्यिक दिशा के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेखक यथासंभव प्रामाणिक वातावरण बनाने का प्रयास करता है। उनके पात्र प्रकृतिवादी और स्वाभाविक हैं, परिवेश को सांसारिक और प्रतिदिन प्रस्तुत किया जाता है। वर्णित घटनाएँ विशिष्ट और यथार्थवादी हैं। हालाँकि, कुछ विशेषताओं से संकेत मिलता है कि नाटक आधुनिकता के युग के दौरान लिखा गया था। वह उस समय के रंगमंच में एक नई घटना से संबंधित थी - बेतुका रंगमंच। यही कारण है कि पात्र एक-दूसरे से बात नहीं करते हैं, नाटक में लगभग कोई संवाद नहीं है, और वे जो दिखते हैं वह शून्य में फेंके गए झटकेदार टिप्पणियों की तरह है। कई नायक अपने आप से बात करते हैं, और यह तकनीक उनके जीवन की अश्लीलता और व्यर्थता को दर्शाती है। वे अपने आप में बंद हैं और इतने अकेले हैं कि वे एक-दूसरे को सुनते भी नहीं हैं। कई मोनोलॉग का अस्तित्वगत अर्थ भी चेखव के नवाचार की ओर इशारा करता है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की मौलिकता भी आधुनिकतावादी प्रकृति की ओर इशारा करती है। लेखक की शैली की परिभाषा आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत है। चेखव ने खुद अपनी रचना को कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया। हालांकि, नेमीरोविच-डैनचेंको और स्टानिस्लावस्की, जिन्होंने काम पढ़ा, ने नाटक में कुछ भी हास्यपूर्ण नहीं पाया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसके विपरीत, इसे त्रासदी की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया। आज तक, "द चेरी ऑर्चर्ड" को आमतौर पर एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में जाना जाता है। कहानी जीवन के एक तनावपूर्ण क्षण पर आधारित है जो संघर्ष उत्पन्न करता है और कार्यों के माध्यम से पात्रों के चरित्र को प्रकट करता है, लेकिन नाटक में दुखद और हास्यपूर्ण तत्वों के संयोजन की विशेषता है।

हास्य और दुखद शुरुआत विवरण में प्रकट होती है। तो, दुखद नायिका राणेवस्काया के साथ, यशा, एक हास्य चरित्र है। यह एक फुटमैन है, जो पेरिस में कई वर्षों की सेवा के बाद अभिमानी हो गया और एक विदेशी सज्जन माना जाने लगा। वह रूस और उन लोगों की "अज्ञानता" को कलंकित करता है जिनसे वह संबंधित है। उनकी टिप्पणी हमेशा जगह से बाहर होती है। नाटक का अपना प्रतिपद भी है - एक उदास क्लर्क जोकर जो हमेशा फिसल जाता है और हास्यास्पद स्थितियों में आ जाता है।

नाम का अर्थ

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का प्रतीकात्मक शीर्षक एक विशेष अर्थ रखता है। नाटक में चेरी बाग जमींदार बड़प्पन के गुजरते युग का प्रतिनिधित्व करता है। लेखक द्वारा चुना गया शीर्षक पूरे नाटक के मुख्य विचार को मूल और स्पष्ट तरीके से व्यक्त करने के लिए प्रतीकों की भाषा का उपयोग करने की अनुमति देता है। बाग रूस है, जो एक नए शासक वर्ग - व्यापारियों के हाथों में पड़ता है। शिशु और दयनीय बड़प्पन देश को खो रहा है और विदेश में अपना जीवन व्यतीत कर रहा है। इस प्रकार, शीर्षक देश के भविष्य के लिए लेखक की चिंता को दर्शाता है। पूंजीपति कुलीन वर्ग की पुरानी यादों को ध्यान में नहीं रखता और पुरानी नींव को कली में काट देता है, लेकिन बदले में वह क्या दे सकता है?

यह विशेषता है कि चेखव ने लंबे समय तक तनाव के बारे में सोचा। सबसे पहले उन्होंने "और" अक्षर पर जोर देने के साथ नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" कहा, लेकिन फिर नाम बदलकर "द चेरी ऑर्चर्ड" कर दिया। लेखक ने "चेरी" शब्द को कृषि से जोड़ा, जबकि "चेरी" शब्द, उनकी राय में, पूर्व कुलीन जीवन की कविता को बेहतर ढंग से दर्शाता है।

संरचना और संघर्ष

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मुख्य संघर्ष अतीत, वर्तमान और भविष्य का विरोध है। यह युगों, वर्गों, विश्वदृष्टि का युद्ध है, जिसमें कोई जीत और हार नहीं है, लेकिन कठोर कानून हैं: कल आज के लिए रास्ता देता है, लेकिन इसकी उम्र कम है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष की विशेषताएं इसकी अस्पष्टता में निहित हैं। लेखक पक्ष लेने की कोशिश नहीं करता है, पात्रों की बातचीत अभिव्यक्ति और दिखावा से रहित होती है। धीरे-धीरे, पात्रों के बीच व्यक्तिगत संघर्ष एक-दूसरे के साथ नहीं, बल्कि समय और बदलती दुनिया के साथ उनके टकराव में बदल जाता है। उनमें से प्रत्येक का आंतरिक संघर्ष बाहरी पर प्रबल होता है। तो, लोपाखिन की खुशी उसकी संकीर्णता और मनोवैज्ञानिक दासता से ढकी हुई है: वह वर्या को प्रस्ताव नहीं दे सकता है और सचमुच खार्कोव के लिए भाग जाता है। वर्ग अवरोध उसके चारों ओर गिरे, लेकिन अंदर नहीं। यह "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में संघर्ष की मौलिकता है।

1. पहली क्रिया प्रदर्शनी के लिए आरक्षित है, जिसमें मुख्य पात्रों को हमारे सामने पेश किया जाता है।
2. दूसरे अधिनियम में, कथानक शुरू होता है - मुख्य संघर्ष बनता है।
3. तीसरा कार्य चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है।
4. चौथा एक्ट फिनाले है, जो सभी स्टोरीलाइन को पूरा करता है।

चेरी ऑर्चर्ड की रचना की मुख्य विशेषता उज्ज्वल दृश्यों की अनुपस्थिति और इसमें हिंसक कार्रवाई माना जा सकता है। यहां तक ​​कि सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को भी अपेक्षाकृत शांत और लापरवाही से प्रस्तुत किया जाता है।

सार

एक रईस, हुसोव राणेवस्काया फ्रांस में लंबे समय तक रहने के बाद अपनी मूल संपत्ति में लौट आती है। घर लौटने पर, उसे पता चलता है कि उसे प्रिय चेरी के बाग वाली संपत्ति जल्द ही कर्ज के लिए बेच दी जाएगी।

एक युवा व्यवसायी, लोपाखिन, राणेवस्काया को संपत्ति को बचाने (गर्मियों के कॉटेज किराए पर लेने) की योजना की पेशकश करता है, लेकिन वह गंभीरता से नहीं लेती है और एक चमत्कार की प्रतीक्षा कर रही है। इस बीच, उसका भाई नीलामी में संपत्ति खरीदने के लिए कर्ज लेने की कोशिश कर रहा है। राणेवस्काया की दत्तक बेटी वर्या, सब कुछ बचाती है और धीरे-धीरे अपने ही घर में एक किराए के कर्मचारी में बदल जाती है। अन्ना, उसकी अपनी बेटी, पेट्या ट्रोफिमोव के बुलंद भाषणों को सुनती है और बगीचे को बचाना नहीं चाहती है। घर में जीवन हमेशा की तरह चलता रहता है। लोपाखिन को अभी भी नजरअंदाज किया जाता है, राणेवस्काया के भाई गेव ने संपत्ति को बचाने का वादा किया, लेकिन कुछ भी नहीं किया।

अंत में, घर हथौड़े के नीचे चला जाता है, लोपाखिन इसे खरीद लेता है। वह चेरी के बाग को काटने और जागीर को ध्वस्त करने की योजना बना रहा है। गेव को एक बैंक में नौकरी मिल जाती है, राणेवस्काया फ्रांस वापस चली जाती है, अन्या एक व्यायामशाला में जाती है, वर्या अपने पड़ोसियों के लिए एक गृहस्वामी के रूप में काम करती है, और केवल पुराने फुटमैन फ़िर, सभी को भुला दिया जाता है, जो परित्यक्त संपत्ति में रहता है।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएं

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में छवियों की प्रणाली को तीन प्रकार के नायकों में विभाजित किया गया है: अतीत, वर्तमान और भविष्य के लोग। समझदार लिट्रेकॉन ने विश्लेषण को अधिभारित न करने के क्रम में तीन पीढ़ियों में वर्णों के विभाजन के बारे में अधिक लिखा। नायकों की छवियों को तालिका में दर्शाया गया है:

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में पात्रों की छवियां प्रतीकात्मक हैं, अर्थात उनमें से प्रत्येक अपने युग और उनके वर्ग को दर्शाता है और उनका अनुवाद करता है।

विषयों

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय अद्वितीय है, क्योंकि यथार्थवादी नाटक आमतौर पर इतने प्रतीकों का उपयोग नहीं करते हैं। लेकिन आधुनिकता ने अपना काम कर दिया है, और अब नाटक में सब कुछ उतना आसान नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है।

1. ख़ुशी- नाटक के लगभग सभी पात्र सुख और समरसता खोजने का प्रयास करते हैं। हालांकि, अंत में, उनमें से कोई भी अपने लक्ष्य तक नहीं पहुंचता है। वे सभी दुखी पीड़ित लोग रहते हैं। कुछ हद तक, चेरी के बाग को दोष देना है, क्योंकि इसके साथ पात्रों के सभी भावनात्मक संबंध नसों की तरह जलते हैं: गेव और राणेवस्काया अपने नुकसान से रो रहे हैं, लोपाखिन को उनके अधिग्रहण से पीड़ा होती है, हमेशा के लिए वर्या, अन्या और पेट्या से अलग हो जाते हैं। खुशी तो देखते हैं, लेकिन अभी तक उनके भ्रम में भी यह एक नए चेरी के बाग की तरह दिखता है।
2. समय विषय"पात्र एक दूसरे के खिलाफ नहीं लड़ रहे हैं, बल्कि समय के खिलाफ ही लड़ रहे हैं। राणेवस्काया और गेव भविष्य का विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं, और लोपाखिन अतीत को हराना चाहते हैं। वे सभी अंत में असफल होते हैं। राणेवस्काया और गेव अपनी संपत्ति खो देते हैं, और लोपाखिन सदियों की गुलामी के बोझ से छुटकारा नहीं पा सकते हैं।
3. भूतकाल- अधिकांश पात्रों की नजर में, अतीत एक सुंदर दूर के सपने की तरह है, जहां सब कुछ ठीक था, और लोग प्यार और सद्भाव में रहते थे। यहां तक ​​कि लोपाखिन भी अतीत की पुरानी यादों का विरोध नहीं कर सकता।
4. वर्तमान- कहानी शुरू होने तक लगभग सभी किरदार जीवन में निराश हो जाते हैं। आसपास की वास्तविकता उन पर बोझ डालती है, और भविष्य अस्पष्ट और भयानक लगता है। यह जीवन के वर्तमान स्वामी - लोपाखिन पर भी लागू होता है, जो हर किसी की तरह ही दुखी है।
5. भविष्य- युवा नायक भविष्य में खुशी की उम्मीद करते हैं, वे इसकी भविष्यवाणी करते हैं, और यह पूर्वाभास लेखक के विश्वास को बेहतर समय में व्यक्त करता है जो अभी तक नहीं आया है।
6. प्रेम- चेखव में प्यार केवल परेशानी लाता है। राणेवस्काया ने प्यार के लिए शादी की, लेकिन उसने एक क्रूर गलती की, अपने जीवन को नष्ट कर दिया और अपने बेटे को खो दिया। दूसरी बार प्यार में पड़ने के बाद, वह एक बदमाश के प्रभाव में आ गई और अंत में अपने जीवन को ढलान पर जाने दिया।
7. चेरी बाग की भूमिका- चेरी ऑर्चर्ड लैंडेड बड़प्पन के बीते युग की याद दिलाने का काम करता है। राणेवस्काया के लिए, यह एक खुशहाल लापरवाह बचपन का प्रतीक है, और लोपाखिन के लिए, यह अपने पूर्वजों की दासता की स्थिति की याद दिलाता है।
8. कुलीनता- नाटक में, चेखव ने कुलीन वर्ग के मरने वाले वर्ग के प्रतिनिधियों को उनके सभी फायदे और नुकसान के साथ चित्रित किया। वे शिक्षित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध और संवेदनशील, चतुर और नाजुक हैं, लेकिन उनका शिशुवाद, गैरजिम्मेदारी और आलस्य उन्हें भी विस्मित कर देता है। वे काम करने के आदी नहीं हैं, लेकिन उन्हें अनुचित विलासिता की आदत से पीड़ा होती है। इन लोगों की भ्रष्टता और स्वार्थ भी उनके नेक आचरण का ही परिणाम है। आलस्य का जीवन नैतिक नहीं हो सकता।
9. परिवाररिश्तेदारों के बीच संबंधों को शायद ही स्वस्थ कहा जा सकता है। कोंगोव एंड्रीवा अपने प्रियजनों की वित्तीय भलाई के प्रति बिल्कुल उदासीन होने के साथ-साथ मधुर और विनम्र हैं। गेव को घर में कोई गंभीरता से नहीं लेता, उसे लगातार चुप रहने के लिए कहा जाता है। बाहरी ईमानदारी और परोपकार के पीछे केवल खालीपन और उदासीनता है।

समस्या

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समस्याएं तीव्र सामाजिक और दार्शनिक मुद्दे हैं जो हर सोच वाले व्यक्ति को चिंतित और चिंतित कर रहे हैं।

1. रूस का भविष्य- उतरा बड़प्पन अंततः पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। अब जीवन आम लोगों से लेकर उद्यमियों तक का है। हालाँकि, चेखव को स्पष्ट रूप से संदेह था कि कल के सर्फ़ एक नई न्यायपूर्ण दुनिया का निर्माण करने में सक्षम होंगे। उनकी तुलना उन शिकारियों से की जाती है जो नष्ट तो करते हैं लेकिन निर्माण नहीं करते। चेरी के बाग का भविष्य यह साबित करता है: लोपाखिन ने इसे काट दिया।
2. पीढ़ी संघर्ष- राणेवस्काया और लोपाखिन पूरी तरह से अलग-अलग युगों से संबंधित हैं, लेकिन नाटक में "पिता और पुत्रों" के बीच क्लासिक संघर्ष नहीं होता है। चेखव दिखाता है कि वास्तविक जीवन में पुरानी और नई पीढ़ी दोनों समान रूप से दुखी हैं।
3. नेक घोंसले का विनाश- संपत्ति और उद्यान पूरे प्रांत का मूल्य और गौरव थे, और राणेवस्की और गेव परिवार हमेशा उनका स्वामित्व रखते थे। लेकिन समय निर्दयी है, और पाठक अनजाने में बगीचे के पूर्व मालिकों के साथ भी नहीं, बल्कि संपत्ति के साथ सहानुभूति रखता है, क्योंकि यह सुंदरता हमेशा के लिए मरना तय है।

बुद्धिमान लिट्रेकॉन इस नाटक से और भी बहुत सी समस्याओं को जानते हैं और ज़रूरत पड़ने पर उनका वर्णन कर सकते हैं। टिप्पणियों में लिखें कि इस खंड में क्या कमी है, और यह जोड़ देगा।

प्रतीकों

चेरी का बाग किसका प्रतीक है? पात्रों के लिए यह अतीत की याद दिलाता है, लेकिन अतीत की धारणा बहुत अलग है। राणेवस्काया और गेव अपने लापरवाह रईस जीवन को याद करते हैं, और लोपाखिन ने दासता के अन्याय को याद किया। उसी समय, पेट्या ट्रोफिमोव के मुंह में चेरी के बाग की छवि-प्रतीक एक अलग अर्थ प्राप्त करता है - पूरे रूस में। इसलिए, युवा एक नया बगीचा लगाना चाहते हैं - यानी देश को बेहतर के लिए बदलना।

ध्वनि का प्रतीकवाद भी कार्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। तो, फाइनल में टूटे तार की आवाज पुरानी दुनिया के अंतिम मुरझाने का प्रतीक है। उसके बाद सभी नायक उदास हो जाते हैं, बातचीत बंद हो जाती है। यह पुरानी दुनिया का मातम है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में अन्य विवरण भी प्रतिकृतियों से अधिक कहते हैं। वर्या, गुस्से में, घर की चाबी फर्श पर फेंक देता है, और लोपाखिन बिना किसी हिचकिचाहट के उन्हें उठाता है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इस इशारे का अर्थ भी नोटिस करता है। ठीक इसी तरह से रूस हाथ से जाता रहा: अभिमानी और विनम्र रईसों ने अपना भाग्य त्याग दिया, और व्यापारियों ने इसे जमीन से लेने का तिरस्कार नहीं किया। अत्यधिक विनम्रता ने उन्हें काम करने और पैसा कमाने से नहीं रोका।

जब लोपाखिन और गेव नीलामी से लौटे, तो बाद वाले अपने साथ एंकोवी और अन्य व्यंजन लाए। बगीचे के खो जाने के दुःख में भी, वह अपनी आदतों को नहीं बदल सका, अर्थात् पैसा बर्बाद करना।

अर्थ

नाटक का मुख्य विचार क्या है? चेरी ऑर्चर्ड ने रूस में सामंतवाद के अवशेषों के अंतिम पतन और पूंजीवादी समाज के आगमन को दर्शाया। हालांकि, दर्शक शायद ही उल्लास का अनुभव करेंगे। चेखव हमेशा सामाजिक मुद्दों से ऊपर खड़े रहे। वह हमें दिखाता है कि लोपाखिन का युग, जो राणेवस्काया के युग का अनुसरण करता है, अधिकांश भाग के लिए उतना ही दुखद और अर्थहीन होगा।

हालांकि, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का मुख्य विचार जीवन की निराशा नहीं है। यह इस तथ्य में निहित है कि अभी भी एक बेहतर भविष्य की आशा है, और यह निश्चित रूप से आएगा यदि लोग स्थिति को अपने हाथों में ले लेंगे। रईसों की समस्या यह है कि उन्होंने गुणा नहीं किया, बल्कि अपने पूर्वजों की संपत्ति को लूट लिया। व्यापारियों की समस्या यह है कि उन्होंने केवल पैसा कमाया, अपना भाग्य जमा किया, लेकिन किसी और चीज के बारे में नहीं सोचा। लेकिन भविष्य के लोग समझते हैं कि नए सिरे से बाग लगाना जरूरी होगा, लेकिन सिर्फ अपने से, दूसरों के काम से नहीं।

"गर्मियों के बाद सर्दी, जवानी के बाद, बुढ़ापा, सुख, दुर्भाग्य और इसके विपरीत होना चाहिए; एक व्यक्ति अपने पूरे जीवन में स्वस्थ और हंसमुख नहीं हो सकता है, नुकसान हमेशा उसकी प्रतीक्षा करता है, वह खुद को मृत्यु से नहीं बचा सकता है, भले ही वह सिकंदर महान हो - और आपको हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से जरूरी समझना चाहिए, चाहे वह कितना भी दुखद क्यों न हो शायद। आपको बस इतना करना है कि अपनी क्षमता के अनुसार अपना कर्तव्य निभाएं, और कुछ नहीं।"

यह क्या सिखाता है?

चेरी बाग हमें दिखाता है कि क्या होता है जब कोई व्यक्ति जीवन से दूर हो जाता है, खुद में डूब जाता है, वर्तमान को नजरअंदाज करना शुरू कर देता है, भविष्य से डरता है और अतीत के बारे में सपने देखता है। नाटक की नैतिकता यह है कि व्यक्ति को न केवल सुंदर बोलना चाहिए, बल्कि सुंदर अभिनय भी करना चाहिए। चेखव ईमानदार काम के गाते हैं, जो मानव जीवन को अर्थ देता है।

नाटक हमें जीवन की अस्पष्टता के बारे में बताता है, हमें दुनिया को केवल काले और सफेद में विभाजित नहीं करना सिखाता है। चेखव का निष्कर्ष सभी वर्गों के लिए रचनात्मकता और मानवता की आवश्यकता है। उसके पास बुरे वर्ग या लोग नहीं हैं, उसके पास दुखी लोग हैं जिनके पास जीवन में पर्याप्त आनंद नहीं है।

आलोचना

नाटक आम तौर पर समकालीनों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था, लेकिन चेखव क्या कहना चाहता था, इस पर अभी भी कोई सहमति नहीं है, जो लेखक के काम के लिए बहुत विशिष्ट है।

इसके विपरीत, रूसी नाटककार व्लादिमीर तिखोनोव ने नाटक को अधिक दार्शनिक रूप से देखा, नए युग की अस्पष्टता को देखते हुए जो लोपाखिन रूस में लाता है।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने आम तौर पर नाटक के कथानक को माध्यमिक कहा और इसे "दूसरी योजना" या "अंडरकरंट" पाया। चेखव के पात्रों ने वह नहीं कहा जो उन्होंने महसूस किया था, और एक दर्दनाक मितव्ययिता उनके लिए स्थिति को काम करती है और बढ़ा देती है। हम उनकी भावनाओं के बारे में सीधे नहीं, बल्कि संयोग से और गुजरते हुए सीखते हैं। यह "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक की कलात्मक मौलिकता है।

नाटक की नवीनता पर इसकी अनिश्चित शैली द्वारा जोर दिया गया है, क्योंकि कई साहित्यिक आलोचक अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड - एक नाटक या कॉमेडी क्या है?

ए.आई. रेवाकिन लिखते हैं: "चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का अर्थ है चेरी ऑर्चर्ड, गेव और रानेव्स्की के मालिकों के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना, जो उन लोगों के लिए गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम हैं जो पीछे नहीं बल्कि आगे देखते हैं, भविष्य में। लेकिन यह नाटक में नहीं हो सकता है और नहीं है ... "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को ट्रेजिकोमेडी के रूप में भी पहचाना नहीं जा सकता है। इसके लिए उसके पास न तो दुखद नायकों की कमी है और न ही दुखद स्थितियों की।

"यह एक कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है ... मैं एक महिला की तरह रोया ..." (के.एस. स्टानिस्लावस्की)।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के मूल्य को कम करना मुश्किल है। नाटक की जटिलता के बावजूद, यह तुरंत एक राष्ट्रीय खजाना बन गया:

"मैं हाल ही में एक उपेक्षित पुराने कुलीन घोंसले में वोल्खोव पर था। मालिक दिवालिया हो जाते हैं और खुद का मजाक उड़ाते हैं: "हमारे पास चेरी बाग है!" ... "(ए.आई. कुप्रिन - ए.पी. चेखव, मई 1904)

"आपका नाटक मेरे लिए दोगुना दिलचस्प है, क्योंकि मैं, जो इस माहौल में बहुत घूमता और घूमता रहा हूं, को जमींदार के जीवन का पतन देखना है, "गाँव" के बदतर या अच्छे के लिए क्रेस्केंडो जाना - एक और बड़ा सवाल। .." (वीए तिखोनोव (रियाज़ान से पाठक, डॉक्टर) - ए.पी. चेखव, 24 जनवरी, 1904)

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की विशेषताओं में प्रत्येक चरित्र का अस्पष्ट और पूर्ण विवरण शामिल है। वे सभी लोग हैं, और प्रत्येक वर्ग के दायरे से बाहर भी, फायदे और नुकसान हैं:

यू। आई। ऐखेनवाल्ड: "केवल चेखव यरमोलई लोपाखिन में एक साधारण मुट्ठी नहीं दिखा सकता था, जैसा कि अन्य लेखकों ने उसमें दिखाया था, केवल चेखव उसे प्रतिबिंब और नैतिक चिंता की सभी समान विशेषताएं दे सकता था ..."

तो, चेखव का आखिरी नाटक जीवन का एक अद्भुत, लेकिन दुखद प्रतिबिंब बन गया, जिसने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। प्रत्येक पाठक ने खुद को इस आईने में देखा।

"द चेरी ऑर्चर्ड": चेखव के नाटक का विश्लेषण

चेखव की कहानियों पर विचार करें। गेय मिजाज, चुभती उदासी और हँसी ... उनके नाटक ऐसे हैं - असामान्य नाटक, और इससे भी ज्यादा चेखव के समकालीनों को अजीब लग रहा था। लेकिन यह उनमें था कि चेखव के रंगों का "जल रंग", उनके मर्मज्ञ गीतवाद, उनकी भेदी सटीकता और स्पष्टता ने खुद को सबसे स्पष्ट और गहराई से प्रकट किया।

चेखव की नाटकीयता में कई योजनाएँ हैं, और पात्र जो कहते हैं वह किसी भी तरह से नहीं है जो लेखक स्वयं अपनी टिप्पणियों के पीछे छिपाते हैं। और जो वह छुपाता है, शायद, वह बिल्कुल भी नहीं है जो वह दर्शकों को बताना चाहता है ...

इस विविधता से - शैली की परिभाषा के साथ कठिनाई। उदाहरण के लिए, एक नाटक

जैसा कि शुरुआत से ही जाना जाता है, संपत्ति बर्बाद हो गई है; नायक भी बर्बाद हो गए हैं - राणेवस्काया, गेव, अन्या और वर्या - उनके पास जीने के लिए कुछ भी नहीं है, उम्मीद करने के लिए कुछ भी नहीं है। लोपाखिन द्वारा प्रस्तावित निकास उनके लिए असंभव है। उनके लिए सब कुछ अतीत का प्रतीक है, कुछ पुराने, अद्भुत जीवन, जब सब कुछ आसान और सरल था, और वे यह भी जानते थे कि चेरी को कैसे सुखाया जाता है और मास्को में गाड़ियां भेजी जाती हैं ... लेकिन अब बगीचा पुराना हो गया है, फसल के वर्ष दुर्लभ हैं, चेरी तैयार करने की विधि को भुला दिया जाता है ... नायकों के सभी शब्दों और कार्यों के पीछे लगातार परेशानी महसूस होती है ... और यहां तक ​​​​कि सबसे सक्रिय नायकों में से एक - लोपाखिन द्वारा व्यक्त भविष्य की आशाएं भी असंबद्ध हैं। पेट्या ट्रोफिमोव के शब्द भी असंबद्ध हैं: "रूस हमारा बगीचा है", "हमें काम करना है"। आखिरकार, ट्रोफिमोव खुद एक शाश्वत छात्र है जो किसी भी तरह से कोई गंभीर गतिविधि शुरू नहीं कर सकता है। परेशानी और पात्रों के बीच संबंध कैसे विकसित होते हैं (लोलखिन और वर्या एक दूसरे से प्यार करते हैं, लेकिन किसी कारण से शादी नहीं करते हैं), और उनकी बातचीत में। हर कोई इस बारे में बात करता है कि इस समय उसकी क्या दिलचस्पी है, और दूसरों की नहीं सुनता। चेखव के नायकों को एक दुखद "बहरापन" की विशेषता है, इसलिए संवादों में महत्वपूर्ण और क्षुद्र, दुखद और मूर्ख रास्ते में आते हैं।

दरअसल, द चेरी ऑर्चर्ड में, मानव जीवन की तरह, दुखद परिस्थितियों (भौतिक कठिनाइयों, पात्रों की अभिनय करने में असमर्थता), नाटकीय (किसी भी पात्र का जीवन) और हास्य (उदाहरण के लिए, पेट्या ट्रोफिमोव का सीढ़ियों से गिरना) सबसे तनावपूर्ण क्षण) मिश्रित होते हैं। सर्वत्र कलह दिखाई देती है, यहाँ तक कि सेवक स्वामी के समान व्यवहार करते हैं। एफआइआर कहते हैं, अतीत और वर्तमान की तुलना करते हुए, कि "सब कुछ टूट गया है।" इस व्यक्ति का अस्तित्व युवाओं को याद दिलाता है कि जीवन बहुत पहले शुरू हुआ था, उनसे पहले भी। खासियत यह भी है कि उसे इस्टेट पर भुला दिया जाता है...

और प्रसिद्ध "टूटी डोरी की आवाज" भी एक प्रतीक है। यदि एक तनी हुई डोरी तत्परता, दृढ़ संकल्प, दक्षता है, तो टूटी हुई डोरी अंत है। सच है, अभी भी एक अस्पष्ट आशा है, क्योंकि पड़ोसी ज़मींदार शिमोनोव-पिशिक भाग्यशाली था: वह दूसरों से बेहतर नहीं है, और उन्हें उससे मिट्टी मिली, फिर रेलवे पास हो गया ...

जीवन दुखद भी है और मजेदार भी। वह दुखद, अप्रत्याशित है - चेखव अपने नाटकों में यही कहता है। और इसलिए उनकी शैली को परिभाषित करना इतना कठिन है - आखिरकार, लेखक हमारे जीवन के सभी पहलुओं को एक साथ दिखाता है ...