बाल-कलाकार: "प्रकृति का बच्चा" या कला? प्रसिद्ध शापों का इतिहास। नताली आयरिश द्वारा किलर पेंटिंग किस

अजीब तरह से, वास्तव में रहस्यमय और रहस्यमय कहानियां कई प्रसिद्ध कैनवस से जुड़ी हैं। मैं और अधिक कहूंगा, कई कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि कई चित्रों के निर्माण में लगभग खुद शैतान का हाथ था। बहुत बार, इन घातक कृतियों के साथ आश्चर्यजनक तथ्य और अकथनीय घटनाएँ हुईं - आग, मृत्यु, लेखकों का पागलपन ...

सबसे प्रसिद्ध "शापित" कैनवस में से एक "क्राइंग बॉय" है - स्पेनिश कलाकार जियोवानी ब्रागोलिन द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। इसके निर्माण की कहानी इस प्रकार है: कलाकार एक रोते हुए बच्चे का चित्र बनाना चाहता था और अपने छोटे बेटे को एक मॉडल के रूप में लेता था। लेकिन, चूंकि बच्चा आदेश देने के लिए रो नहीं सकता था, इसलिए पिता ने जानबूझकर उसे आंसू बहाए, उसके चेहरे पर माचिस जलाई।

कलाकार जानता था कि उसका बेटा आग से डरता है, लेकिन कला उसे अपने बच्चे की नसों की तुलना में अधिक प्रिय थी, और वह उसका मजाक उड़ाता रहा। एक बार उन्माद में लाए जाने के बाद, बच्चा इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और आंसू बहाते हुए चिल्लाया: "खुद को जला दो!" यह अभिशाप सच होने में नहीं हिचकिचाया - दो हफ्ते बाद एक लड़के की निमोनिया से मृत्यु हो गई, और जल्द ही उसके पिता को उसके ही घर में जला दिया गया ... यह पृष्ठभूमि है। पेंटिंग, या यों कहें कि इसके पुनरुत्पादन ने 1985 में इंग्लैंड में अपनी अशुभ प्रसिद्धि प्राप्त की।

यह अजीब संयोगों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद हुआ - उत्तरी इंग्लैंड में, एक के बाद एक, आवासीय आग लगने लगी। मानव हताहत हुए थे। कुछ पीड़ितों ने उल्लेख किया कि सभी संपत्ति में से केवल एक सस्ता प्रजनन रोते हुए बच्चे की तस्वीर के साथ चमत्कारिक रूप से बच गया। और इस तरह के संदेश अधिक से अधिक हो गए, जब तक, अंत में, अग्नि निरीक्षकों में से एक ने सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि सभी जले हुए घरों में, बिना किसी अपवाद के, "क्राईंग बॉय" बरकरार था।

तुरंत, अखबारों में पत्रों की एक लहर दौड़ गई, जिसमें मालिकों द्वारा इस पेंटिंग को खरीदने के बाद हुई विभिन्न दुर्घटनाओं, मौतों और आग के बारे में बताया गया। बेशक, "क्राइंग बॉय" को तुरंत शापित माना जाने लगा, इसके निर्माण की कहानी सामने आई, अफवाहों और आविष्कारों से आगे निकल गई ... इससे छुटकारा, और अधिकारियों को अब इसे घर पर हासिल करने और रखने के लिए मना किया गया है।

आज तक, "क्राइंग बॉय" कुख्याति से ग्रस्त है, खासकर उत्तरी इंग्लैंड में। वैसे, मूल अभी तक नहीं मिला है। सच है, कुछ संदेहियों (विशेषकर यहाँ रूस में) ने जानबूझकर इस चित्र को अपनी दीवार पर लटका दिया, और ऐसा लगता है, कोई भी नहीं जला था। लेकिन फिर भी, बहुत कम लोग हैं जो व्यवहार में किंवदंती का परीक्षण करना चाहते हैं।

एक और प्रसिद्ध "उग्र कृति" इम्प्रेशनिस्ट मोनेट की "वाटर लिली" है। कलाकार खुद सबसे पहले इससे पीड़ित थे - अज्ञात कारणों से उनकी कार्यशाला लगभग जल गई।

फिर "वाटर लिली" के नए मालिकों को जला दिया गया - मोंटमार्ट्रे में एक कैबरे, एक फ्रांसीसी परोपकारी का घर और यहां तक ​​​​कि न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय। वर्तमान में, पेंटिंग मॉर्मोटन संग्रहालय, फ्रांस में है, और इसके "आग के खतरे" गुणों को प्रदर्शित नहीं करता है। अलविदा।

एक और, कम ज्ञात और बाहरी रूप से अचूक पेंटिंग, "पायरो" एडिनबर्ग के रॉयल संग्रहालय में लटकी हुई है। यह एक विस्तारित हाथ वाले एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र है। पौराणिक कथा के अनुसार कभी-कभी तेल से रंगे हुए वृद्ध के हाथ की उंगलियां हिलने लगती हैं। और जिसने इस असामान्य घटना को देखा वह निश्चित रूप से निकट भविष्य में आग से मृत्यु को स्वीकार करेगा।

चित्र के दो प्रसिद्ध शिकार लॉर्ड सीमोर और समुद्री कप्तान बालफास्ट हैं। उन दोनों ने दावा किया कि उन्होंने बूढ़े व्यक्ति को अपनी उँगलियाँ हिलाते हुए देखा था, और बाद में आग में दोनों मारे गए। अंधविश्वासी शहरवासियों ने यह भी मांग की कि संग्रहालय के निदेशक खतरनाक तस्वीर को नुकसान से हटा दें, लेकिन वह निश्चित रूप से सहमत नहीं था - यह यह गैर-वर्णन है और विशेष रूप से मूल्यवान चित्र नहीं है जो अधिकांश आगंतुकों को आकर्षित करता है।

लियोनार्डो दा विंची का प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" न केवल लोगों को प्रसन्न करता है, बल्कि लोगों को डराता भी है। काम के बारे में मान्यताओं, कल्पनाओं, किंवदंतियों के अलावा और मोना लिसा की मुस्कान के बारे में, एक सिद्धांत है कि दुनिया में इस सबसे प्रसिद्ध चित्र का देखने वाले पर बेहद नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, आधिकारिक तौर पर सौ से अधिक मामले दर्ज किए गए हैं जब लंबे समय तक तस्वीर देखने वाले आगंतुकों ने होश खो दिया।

सबसे प्रसिद्ध मामला फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल का था, जो उत्कृष्ट कृति की प्रशंसा करते हुए बेहोश हो गए थे। यह ज्ञात है कि मोना लिसा ने खुद कलाकार के लिए पोज देते हुए 28 साल की उम्र में युवावस्था में ही दम तोड़ दिया था। और महान गुरु लियोनार्डो ने अपनी किसी भी रचना पर इतने लंबे और सावधानी से काम नहीं किया जितना कि "ला जिओकोंडा" पर। छह साल - अपनी मृत्यु तक, लियोनार्डो ने तस्वीर को फिर से लिखा और ठीक किया, लेकिन वह पूरी तरह से वह हासिल नहीं कर पाया जो वह चाहता था।

वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग "वीनस विद ए मिरर" ने भी एक अच्छी तरह से कुख्याति का आनंद लिया। जिसने भी इसे खरीदा वह या तो दिवालिया हो गया या उसकी हिंसक मौत हो गई। यहां तक ​​​​कि संग्रहालय भी वास्तव में उसकी मुख्य रचना को शामिल नहीं करना चाहते थे, और तस्वीर लगातार अपना "पंजीकरण" बदल रही थी। बात यहीं खत्म हो गई कि एक दिन एक पागल मेहमान ने कैनवास पर झपट्टा मारा और चाकू से काट दिया।

एक और "शापित" पेंटिंग जिसे व्यापक रूप से जाना जाता है, वह बिल स्टोनहैम द्वारा कैलिफ़ोर्निया के अतियथार्थवादी कलाकार "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" का काम है। कलाकार ने इसे 1972 में एक तस्वीर से चित्रित किया जिसमें वह और उसकी छोटी बहन अपने घर के सामने खड़े हैं। तस्वीर में, अस्पष्ट विशेषताओं वाला एक लड़का और एक जीवित लड़की के आकार की गुड़िया एक कांच के दरवाजे के सामने जमी हुई है, जिसमें बच्चों के छोटे हाथ अंदर से दबाए जाते हैं। इस तस्वीर के साथ कई खौफनाक कहानियां जुड़ी हैं। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि काम को देखने और उसकी सराहना करने वाले पहले कला समीक्षक की अचानक मृत्यु हो गई।

तब तस्वीर एक अमेरिकी अभिनेता द्वारा अधिग्रहित की गई थी, जो लंबे समय तक ठीक नहीं हुई थी। उनकी मृत्यु के बाद कुछ समय के लिए काम गायब हो गया, लेकिन फिर गलती से कूड़े के ढेर में मिल गया। जिस परिवार ने दुःस्वप्न कृति को उठाया, उसने उसे नर्सरी में लटकाने की सोची। नतीजतन, छोटी बेटी हर रात अपने माता-पिता के बेडरूम में भागने लगी और चिल्लाने लगी कि तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं और अपना स्थान बदल रहे हैं। मेरे पिता ने कमरे में एक मोशन-डिटेक्टिंग कैमरा लगाया, और यह रात के दौरान कई बार चालू हुआ।

बेशक, परिवार ने भाग्य के ऐसे उपहार से छुटकारा पाने के लिए जल्दबाजी की, और जल्द ही हैंड्स रेसिस्टेंट हिम को एक ऑनलाइन नीलामी के लिए रखा गया। और फिर आयोजकों को शिकायतों के साथ कई पत्र प्राप्त हुए कि तस्वीर देखते समय लोग बीमार हो गए, और कुछ को दिल का दौरा भी पड़ा। एक निजी आर्ट गैलरी के मालिक ने इसे खरीदा और अब उसके पते पर शिकायतें आने लगीं। यहां तक ​​​​कि दो अमेरिकी ओझाओं ने उनकी सेवाओं के प्रस्तावों के साथ उनसे संपर्क किया था। और चित्र को देखने वाले मनोविज्ञानियों ने सर्वसम्मति से दावा किया कि बुराई इससे आती है।

फोटो - पेंटिंग का प्रोटोटाइप "हाथ उसका विरोध करते हैं":

रूसी चित्रकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिनमें दुखद कहानियाँ भी हैं। उदाहरण के लिए, पेरोव की पेंटिंग "ट्रोइका", जो स्कूल से प्रसिद्ध है। यह मार्मिक और दुखद तस्वीर गरीब परिवारों के तीन किसान बच्चों को दर्शाती है, जो एक भारी बोझ खींच रहे हैं, जो घोड़े की नाल के रूप में इसका इस्तेमाल करते हैं। केंद्र में एक गोरा बालों वाला छोटा लड़का है। पेरोव एक पेंटिंग के लिए एक बच्चे की तलाश में था, जब तक कि वह वास्या नाम के एक 12 वर्षीय बेटे के साथ एक महिला से नहीं मिला, जो एक तीर्थयात्रा पर मास्को से चल रहा था।

वास्या अपनी माँ के लिए एकमात्र सांत्वना बनी रही, जिसने अपने पति और अन्य बच्चों को दफनाया। पहले तो वह नहीं चाहती थी कि उसका बेटा पेंटर के लिए पोज दे, लेकिन फिर वह मान गई। हालाँकि, पेंटिंग पूरी होने के तुरंत बाद, लड़के की मृत्यु हो गई ... यह ज्ञात है कि अपने बेटे की मृत्यु के बाद, एक गरीब महिला पेरोव के पास आई, उसे अपने प्यारे बच्चे का चित्र बेचने के लिए भीख माँग रही थी, लेकिन पेंटिंग पहले से ही थी ट्रीटीकोव गैलरी में लटका हुआ है। सच है, पेरोव ने अपनी माँ के दुःख का जवाब दिया और वास्या के चित्र को उसके लिए अलग से चित्रित किया।

रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे असाधारण प्रतिभाओं में से एक, मिखाइल व्रुबेल के पास ऐसे काम हैं जो स्वयं कलाकार की व्यक्तिगत त्रासदियों से भी जुड़े हैं। तो, उनके प्यारे बेटे सावा का एक चित्र, उनके द्वारा बच्चे की मृत्यु से कुछ समय पहले लिखा गया था। इसके अलावा, लड़का अप्रत्याशित रूप से बीमार पड़ गया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई। और "दानव पराजित" का स्वयं व्रुबेल के मानस और स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

कलाकार खुद को चित्र से दूर नहीं कर सका, उसने पराजित आत्मा के चेहरे को चित्रित करना जारी रखा, और रंग भी बदलना जारी रखा। "दानव पराजित" पहले से ही प्रदर्शनी में लटका हुआ था, और व्रुबेल हॉल में आ रहा था, आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा था, पेंटिंग के सामने बैठ गया और काम करना जारी रखा जैसे कि उसके पास है। रिश्तेदार उसकी स्थिति के बारे में चिंतित थे, और प्रसिद्ध रूसी मनोचिकित्सक बेखटेरेव ने उनकी जांच की। निदान भयानक था - रीढ़ की हड्डी के टैब, पागलपन और मृत्यु के निकट। व्रुबेल को अस्पताल में भर्ती कराया गया, लेकिन इलाज से कोई खास फायदा नहीं हुआ और कुछ ही देर बाद उसकी मौत हो गई।

पेंटिंग "मास्लेनित्सा" के साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है, जिसने लंबे समय तक यूक्रेन होटल की लॉबी को सजाया है। उसने लटका दिया और लटका दिया, किसी ने वास्तव में उसकी ओर नहीं देखा, जब तक कि यह अचानक स्पष्ट नहीं हो गया कि इस काम का लेखक कुपलिन के नाम से मानसिक रूप से बीमार है, जिसने अपने तरीके से कलाकार एंटोनोव के कैनवास की नकल की। वास्तव में, मानसिक रूप से बीमार की तस्वीर में कुछ भी विशेष रूप से भयानक या उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन छह महीने तक इसने रनेट की विशालता को उत्साहित किया।

एंटोनोव की पेंटिंग

कुप्लिन की पेंटिंग

एक छात्रा ने 2006 में उसके बारे में एक ब्लॉग पोस्ट लिखा था। इसका सार इस तथ्य से उबलता है कि, मॉस्को के एक विश्वविद्यालय में एक प्रोफेसर के अनुसार, चित्र में एक सौ प्रतिशत है, लेकिन स्पष्ट संकेत नहीं है, जिससे यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार पागल है। और यहां तक ​​​​कि माना जाता है कि इस आधार पर आप तुरंत सही निदान कर सकते हैं। लेकिन, जैसा कि छात्र ने लिखा, चालाक प्रोफेसर ने संकेत प्रकट नहीं किया, लेकिन केवल अस्पष्ट संकेत दिए। और इसलिए, वे कहते हैं, लोग, जो भी कर सकते हैं मदद करें, क्योंकि मैं इसे स्वयं नहीं ढूंढ सकता, मैं सब थक गया हूं और थक गया हूं। यहां क्या शुरू हुआ, इसकी कल्पना करना मुश्किल नहीं है।

पोस्ट पूरे नेटवर्क में फैल गई, कई उपयोगकर्ता एक सुराग की तलाश में पहुंचे और प्रोफेसर को डांटा। तस्वीर बेतहाशा लोकप्रिय हो गई, जैसा कि छात्र का ब्लॉग और प्रोफेसर का नाम था। कोई भी पहेली को सुलझाने में कामयाब नहीं हुआ, और अंत में, जब हर कोई इस कहानी से थक गया, तो उन्होंने फैसला किया:

1. कोई संकेत नहीं है, और प्रोफेसर ने जानबूझकर छात्रों को "तलाक" दिया है ताकि व्याख्यान न छूटे।
2. प्रोफेसर खुद एक साइको हैं (तथ्यों का भी हवाला दिया गया था कि उनका वास्तव में विदेश में इलाज किया गया था)।
3. कुपलिन ने खुद को स्नोमैन के साथ जोड़ा, जो चित्र की पृष्ठभूमि में करघे में है, और यह रहस्य का मुख्य उत्तर है।
4. कोई प्रोफेसर नहीं था, और पूरी कहानी एक शानदार फ्लैश मॉब है।

वैसे, इस विशेषता के लिए कई मूल स्पष्टीकरण भी दिए गए थे, लेकिन उनमें से किसी को भी सही नहीं माना गया था। इतिहास धीरे-धीरे फीका पड़ गया, हालाँकि अब भी कभी-कभी रनेट पर इसकी गूँज आ सकती है। पेंटिंग के लिए, कुछ के लिए यह वास्तव में एक भयानक छाप बनाता है और अप्रिय उत्तेजना पैदा करता है।

पुश्किन के समय में, मारिया लोपुखिना का चित्र मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जीती थी, और चित्र को चित्रित करने के बाद वह खपत से मर गई। उनके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध फकीर और मेसोनिक लॉज के मालिक थे। इसलिए, अफवाहें फैल गईं कि वह अपनी मृत बेटी की आत्मा को इस चित्र में लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखें, तो वे जल्द ही मर जाएंगी। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने शादी के लिए कम से कम दस रईसों को मार डाला ...

कला के संरक्षक ट्रेटीकोव ने अफवाहों को समाप्त कर दिया, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए चित्र खरीदा था। उसके आगंतुकों के बीच कोई बड़ी मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत हुई और मौत हो गई। लेकिन तलछट बनी रही।

एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" के संपर्क में आने वाले दर्जनों लोग, जिनकी लागत $ 70 मिलियन के विशेषज्ञों द्वारा अनुमानित है, एक बुरे भाग्य के संपर्क में थे: वे बीमार पड़ गए, प्रियजनों के साथ झगड़ा किया, गंभीर अवसाद में पड़ गए, या अचानक उनकी मृत्यु भी हो गई। यह सब पेंटिंग के लिए एक खराब प्रतिष्ठा पैदा करता है, इसलिए संग्रहालय के आगंतुकों ने इसे कृति के बारे में बताई गई भयानक कहानियों को याद करते हुए, आशंका के साथ देखा।

एक दिन, संग्रहालय के एक कर्मचारी ने गलती से एक पेंटिंग गिरा दी। कुछ देर बाद उसे भयानक सिर दर्द होने लगा। मुझे कहना होगा कि इस घटना से पहले उन्हें पता नहीं था कि सिरदर्द क्या होता है। माइग्रेन के हमले अधिक लगातार और अधिक तीव्र होते गए, और गरीब व्यक्ति के आत्महत्या करने के साथ मामला समाप्त हो गया।

एक अन्य अवसर पर, संग्रहालय के एक कर्मचारी ने एक पेंटिंग को गिरा दिया, जब उसे एक दीवार से दूसरी दीवार पर लटकाया जा रहा था। एक हफ्ते बाद, वह एक दुःस्वप्न कार दुर्घटना में शामिल हो गया, जिसके परिणामस्वरूप पैर, हाथ, कई पसलियां, एक खंडित श्रोणि और एक गंभीर चोट लगी।

संग्रहालय के आगंतुकों में से एक ने अपनी उंगली से पेंटिंग को छूने की कोशिश की। कुछ दिनों बाद, उसके घर में आग लग गई, जिसमें यह आदमी जलकर मर गया।

एडवर्ड मंच का जीवन, जो 1863 में पैदा हुआ था, अंतहीन त्रासदियों और उथल-पुथल की एक श्रृंखला थी। रोग, रिश्तेदारों की मृत्यु, पागलपन। जब बच्चा 5 साल का था तब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। 9 साल बाद एडवर्ड की प्यारी बहन सोफिया की गंभीर बीमारी से मौत हो गई। तब उनके भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई, और उनकी छोटी बहन को सिज़ोफ्रेनिया का पता चला।

90 के दशक की शुरुआत में, मंच को गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और लंबे समय तक इलेक्ट्रोशॉक उपचार से गुजरना पड़ा। उसने कभी शादी नहीं की क्योंकि सेक्स के विचार ने उसे डरा दिया था। ओस्लो शहर के लिए एक उपहार के रूप में एक विशाल रचनात्मक विरासत को छोड़कर, 81 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई: 1200 पेंटिंग, 4500 स्केच और 18 हजार ग्राफिक कार्य। लेकिन उनकी रचनात्मकता का शिखर निश्चित रूप से "द स्क्रीम" बना हुआ है।

डच कलाकार पीटर ब्रूगल सीनियर ने दो साल के लिए द एडोरेशन ऑफ द मैगी लिखा। उसने अपने चचेरे भाई से वर्जिन मैरी की "नकल" की। वह एक बांझ महिला थी, जिसके लिए उसे अपने पति से लगातार घूंसे मिलते थे। यह वह थी, जैसा कि साधारण मध्ययुगीन डच लोगों ने गपशप की, चित्र को "संक्रमित" किया। निजी संग्राहकों ने मैगी को चार बार खरीदा। और हर बार यही कहानी दोहराई गई: 10-12 साल से एक परिवार में कोई बच्चा पैदा नहीं हुआ...

अंत में, 1637 में, पेंटिंग को आर्किटेक्ट जैकब वैन कम्पेन ने खरीदा था। उस समय तक उनके पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए शाप ने उन्हें वास्तव में डरा नहीं पाया।

संभवतः निम्नलिखित कहानी के साथ इंटरनेट स्पेस की सबसे प्रसिद्ध खराब तस्वीर: एक निश्चित स्कूली छात्रा (जापानी का अक्सर उल्लेख किया जाता है) ने अपनी नसें खोलने से पहले इस चित्र को चित्रित किया (खुद को खिड़की से बाहर फेंकना, गोलियां खाना, खुद को लटकाना, खुद को बाथरूम में डुबोना) )

यदि आप उसे लगातार 5 मिनट तक देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (उसकी आंखें लाल हो जाएंगी, उसके बाल काले हो जाएंगे, नुकीले दिखाई देंगे)। वास्तव में, यह स्पष्ट है कि चित्र स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं खींचा गया था, जैसा कि कई लोग कहना पसंद करते हैं। हालांकि यह तस्वीर कैसी दिखाई दी, इसका स्पष्ट जवाब कोई नहीं देता।

अगली तस्वीर विन्नित्सा की एक दुकान में बिना फ्रेम के मामूली रूप से लटकी हुई है। रेन वुमन सभी कार्यों में सबसे महंगी है: इसकी कीमत $ 500 है। विक्रेताओं के अनुसार, पेंटिंग पहले ही तीन बार खरीदी जा चुकी है और फिर वापस कर दी गई है। ग्राहक समझाते हैं कि वे उसके बारे में सपने देखते हैं। और कोई यह भी कहता है कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां से - उसे याद नहीं है। और हर कोई जिसने कम से कम एक बार उसकी सफेद आँखों में देखा, वह हमेशा के लिए एक बरसात के दिन, खामोशी, चिंता और भय की भावना को याद रखेगा।

यह असामान्य पेंटिंग कहां से आई? “1996 में मैंने ओडेसा आर्ट यूनिवर्सिटी से स्नातक किया। ग्रीकोवा, - स्वेतलाना याद करती है। - और "महिला" के जन्म से छह महीने पहले मुझे हमेशा लगता था कि कोई मुझे लगातार देख रहा है। मैंने इस तरह के विचारों को अपने आप से दूर कर दिया, और फिर एक दिन, वैसे, बारिश नहीं हुई थी, मैं एक खाली कैनवास के सामने बैठ गया और सोचा कि क्या खींचना है। और अचानक मैंने एक महिला की आकृति, उसका चेहरा, रंग, रंग स्पष्ट रूप से देखा। एक पल में, मैंने छवि के सभी विवरणों पर ध्यान दिया। मैंने मुख्य बात जल्दी से लिखी - मैंने इसे लगभग पाँच घंटे में प्रबंधित किया। ऐसा लग रहा था कि कोई मेरा हाथ चला रहा है। और फिर मैंने एक और महीने के लिए पेंटिंग खत्म की ”।

विन्नित्सा पहुंचकर, स्वेतलाना ने एक स्थानीय कला सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। कला के पारखी लोग समय-समय पर उनके पास आते थे और वही विचार साझा करते थे जो उनके काम के दौरान खुद थे।

"यह देखना दिलचस्प था," कलाकार कहते हैं, "एक चीज कितनी सूक्ष्मता से एक विचार को मूर्त रूप दे सकती है और इसे अन्य लोगों के लिए प्रेरित कर सकती है।"

कुछ साल पहले, पहला ग्राहक दिखाई दिया। एक अकेली व्यवसायी बहुत देर तक हॉल में घूमती रही, करीब से देखती रही। "महिला" खरीदने के बाद, मैंने इसे अपने शयनकक्ष में लटका दिया।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना के अपार्टमेंट में रात की घंटी बजी: “कृपया, उसे ले जाओ। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि मेरे अलावा अपार्टमेंट में कोई है। मैंने इसे दीवार से उतार भी दिया, कोठरी के पीछे छिपा दिया, लेकिन मैं अभी भी नहीं कर सकता।"

फिर एक दूसरा खरीदार दिखाई दिया। तभी एक युवक ने पेंटिंग खरीदी। और वह भी इसे ज्यादा देर तक बर्दाश्त नहीं कर सका। वह इसे खुद कलाकार के पास ले आया। और उसने पैसे वापस भी नहीं लिए।
"मैं इसके बारे में सपना देख रहा हूँ," उन्होंने शिकायत की। - हर रात यह दिखाई देता है और छाया की तरह मेरे चारों ओर घूमता है। मैं पागल होने लगा हूँ। मुझे इस तस्वीर से डर लगता है!

तीसरे खरीदार, कुख्यात "महिला" के बारे में जानने के बाद, बस इसे खारिज कर दिया। उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि भयावह महिला का चेहरा उन्हें प्यारा लग रहा था। और वह शायद उसके साथ मिल जाएगी। साथ नहीं मिला।
"पहले तो मैंने ध्यान नहीं दिया कि उसकी आँखें कितनी सफेद थीं," उसने याद किया। - और फिर वे हर जगह दिखाई देने लगे। सिरदर्द शुरू हुआ, अनुचित उत्तेजना। क्या मुझे इसकी आवश्यकता है?!

तो "रेन वुमन" फिर से कलाकार के पास लौट आई। पूरे शहर में यह अफवाह फैल गई कि यह तस्वीर शापित है। यह आपको रातों-रात पागल कर सकता है। कलाकार खुद अब खुश नहीं है कि उसने ऐसा हॉरर लिखा है। हालाँकि, स्वेता अभी भी आशावादी है:
- प्रत्येक चित्र एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए पैदा होता है। मुझे विश्वास है कि कोई तो होगा जिसके लिए "महिला" लिखी गई थी। कोई उसे ढूंढ रहा है - जैसे वह उसे ढूंढ रही हो।

इंडिगो आभा वाले लोग आत्म-विरोधाभासी व्यक्तित्व होते हैं। वे अधिकारियों को नहीं पहचानते हैं और विशेष महसूस करते हुए नियमों का पालन नहीं करना चाहते हैं।

इंडिगो किसी भी प्रकार की गतिविधि में अविश्वसनीय ऊंचाइयों को प्राप्त करते हैं। कभी-कभी, वे उन समस्याओं के लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित और गैर-मानक समाधान पेश करते हैं जो दूसरों को नहीं दिखाई देते हैं। वे अक्सर ऑटिस्टिक होते हैं। उन्हें भविष्य की पीढ़ी माना जाता है।

किम उन-योंग।
किम का आईक्यू 210 का उच्चतम है।
4 साल की उम्र में, वह जापानी, कोरियाई, जर्मन और अंग्रेजी पढ़ सकता था। 3 से 6 साल की उम्र से किम हनयांग विश्वविद्यालय में छात्र थे, 7 साल की उम्र में उन्हें नासा में काम करने का निमंत्रण मिला। वहाँ, 15 साल की उम्र में, उन्होंने कोलोराडो स्टेट यूनिवर्सिटी से भौतिकी में पीएचडी प्राप्त की और 1978 तक संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया।

नीका टर्बिना।
4 साल की उम्र से, इन अनिद्रा के दौरान, उसने अपनी माँ और दादी से उन छंदों को लिखने के लिए कहा, जो उसके अनुसार, भगवान ने उससे बात की थी। सोवियत काल में उनका नाम हर किसी की जुबान पर था।
1990 में, नीका स्विट्जरलैंड चली गई, जहाँ उसने 76 वर्षीय प्रोफेसर से शादी की। एक साल बाद वह घर लौटी। 2002 में खिड़की से गिरकर उनकी दर्दनाक मौत हो गई। क्या यह जीवन से स्वैच्छिक प्रस्थान था - कोई नहीं जानता।

नतालिया डेमकिना।
वे उसे एक्स-रे गर्ल कहते हैं।
वह बिना किसी विशेष उपकरण के लोगों के आंतरिक अंगों को देखने में सक्षम है। ऑपरेशन के बाद, उसका उपहार दस साल की उम्र में ही प्रकट हुआ। अब बीमार लोग "प्रबुद्ध" करने के लिए उसके साथ एक नियुक्ति करते हैं।

ग्रेगरी स्मिथ।
मैंने 10 साल की उम्र में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। नोबेल पुरस्कार के लिए चार बार नामांकित।

ऐलिटा आंद्रे।
उनका जन्म 2007 में हुआ था। 4 साल की उम्र तक, वह, एक ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त चित्रकार, नेशनल एसोसिएशन फॉर द विज़ुअल आर्ट्स ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया की सदस्य हैं।
उसने नौ महीने की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। जब वह 2 साल की थी, तब उसने एक समूह प्रदर्शनी में भाग लिया, और "द मिरेकल ऑफ कलर" नामक उसकी एक-व्यक्ति प्रदर्शनी जून 2011 में न्यूयॉर्क में हुई, जब वह 4 साल की थी।
आंद्रे को दुनिया का सबसे कम उम्र का पेशेवर कलाकार माना जाता है, जो ग्रह पर पांच सबसे चतुर बच्चों में से एक है।

ऑर्लेंडो ब्लूम।
इंटरनेट पर, जहां नील के विषय को छुआ जाता है, ऑरलैंडो ब्लूम का नाम हमेशा दिखाई देता है, हालांकि ऊपर वर्णित लोगों की तरह कोई सफलता नहीं मिली है।
एक बच्चे के रूप में, ऑरलैंडो डिस्लेक्सिया से पीड़ित था: एक जीवंत और तेज-तर्रार लड़का बहुत खराब पढ़ता था और बहुत अच्छा नहीं बोलता था, हालांकि वह गणित के कार्यों का अच्छी तरह से सामना करता था। सौभाग्य से, उनके कई अन्य शौक थे: फोटोग्राफी, थिएटर, घुड़सवारी। अभिनय के क्षेत्र में उन्हें अंत में सफलता मिली।

एक इंटरनेट स्रोत में, इंडिगो मशहूर हस्तियों की सूची को पूरक बनाया गया था: "इंडिगो लोगों में अभिनेत्री ओक्साना अकिंशीना, अभिनेता और टीवी प्रस्तोता इवान उर्जेंट, पियानोवादक पोलीना ओसेटिंस्काया, संगीतकार इगोर वडोविन, पत्रकार येवगेनी किसेलेव भी शामिल हैं।"

यह जानना दिलचस्प होगा कि मेरे कितने पाठक ऐसे हैं जो लेखन की कोशिश करना चाहते थे और गंभीरता से पेंटिंग करना चाहते थे, लेकिन समय की कमी या कल्पना की कमी के कारण नहीं रुके, बल्कि व्यापक रूढ़िवादिता के कारण पेंटिंग में सफलता मिल सकती है। कला शिक्षा के लंबे वर्षों के बाद ही हासिल किया जा सकता है?

बहुत से लोग मानते हैं कि स्व-शिक्षित कलाकार केवल एक शौक के रूप में पेंट कर सकते हैं, लेकिन वे सफलता, मान्यता और धन पर भरोसा नहीं कर सकते।

जब मैं कई लोगों से बात करता हूं, तो मैं इस राय को कई अलग-अलग रूपों में सुनता हूं। मैं ऐसे कई कलाकारों को भी जानता हूं जो उत्साह और बहुत अच्छा लिखते हैं, लेकिन उनके चित्रों को केवल इसलिए मज़ेदार मानते हैं क्योंकि उन्होंने स्वयं कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की है।

किसी कारण से वे मानते हैं कि एक कलाकार एक पेशा है जिसकी पुष्टि एक डिप्लोमा और ग्रेड द्वारा की जानी चाहिए।और जबकि कोई डिप्लोमा नहीं है, आप एक कलाकार नहीं बन सकते हैं, आप अच्छी तस्वीरें नहीं बना सकते हैं, और यहां तक ​​​​कि अगर आप "अपने लिए" एक काम लिखते हैं, तो इसे बेचने या इसे सार्वजनिक निर्णय के लिए रखने के बारे में सोचना भी मना है।

कथित तौर पर, स्व-सिखाया कलाकारों के चित्रों को विशेषज्ञों द्वारा तुरंत गैर-पेशेवर के रूप में मान्यता दी जाती है, और केवल आलोचना और उपहास का कारण होगा।

मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं - यह सब बकवास है!इसलिए नहीं कि मैं अकेला ऐसा सोचता हूं। लेकिन क्योंकि इतिहास ऐसे दर्जनों सफल स्व-शिक्षित कलाकारों को जानता है, जिनकी पेंटिंग्स ने पेंटिंग के इतिहास में अपना सही स्थान बना लिया है!

इसके अलावा, इनमें से कुछ कलाकार अपने जीवनकाल में प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, और उनके काम ने पूरी दुनिया की पेंटिंग को प्रभावित किया। इसके अलावा, उनमें पिछली शताब्दियों के कलाकार और समकालीन स्व-शिक्षित कलाकार दोनों शामिल हैं।

उदाहरण के तौर पर, मैं आपको इनमें से कुछ ऑटोडिडैक्ट्स के बारे में ही बताऊंगा।

1. पॉल गाउगिन / यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन

शायद सबसे महान स्व-सिखाया कलाकारों में से एक। पेंटिंग की दुनिया में उनका रास्ता इस तथ्य से शुरू हुआ कि, एक दलाल के रूप में काम करते हुए और अच्छा पैसा कमाते हुए, उन्होंने समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग हासिल करना शुरू कर दिया।

इस शौक ने उन्हें मोहित कर लिया, उन्होंने पेंटिंग को अच्छी तरह से समझना सीख लिया और किसी समय खुद को रंगने की कोशिश करने लगे। कला ने उन्हें इतना मोह लिया कि वे काम करने के लिए कम और लिखने के लिए अधिक से अधिक समय देने लगे।

पेंटिंग "वुमन सिलाई" को गौगुइन ने तब चित्रित किया था जब वह एक स्टॉक ब्रोकर था

किन्हीं बिंदुओं पर गाउगिन ने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला किया, अपने परिवार को छोड़ देता है और समान विचारधारा वाले लोगों के साथ संवाद करने और काम करने के लिए फ्रांस चला जाता है। यहाँ उन्होंने वास्तव में महत्वपूर्ण कैनवस लिखना शुरू किया, लेकिन यहाँ उनकी वित्तीय समस्याएं भी शुरू हुईं।

कलात्मक अभिजात वर्ग के साथ संचार और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर काम करना उनका एकमात्र स्कूल बन गया।

अंत में, गौगुइन सभ्यता के साथ पूरी तरह से तोड़ने और प्रकृति के साथ विलय करने का फैसला करता है ताकि स्वर्गीय बनाने के लिए, जैसा कि उनका मानना ​​​​था, स्थितियां। ऐसा करने के लिए, वह प्रशांत महासागर के द्वीपों के लिए रवाना हुए, पहले ताहिती के लिए, फिर मार्केसस द्वीप समूह के लिए।

यहाँ उनका "उष्णकटिबंधीय स्वर्ग" की सादगी और बर्बरता से मोहभंग हो जाता है, धीरे-धीरे उनका दिमाग खराब हो जाता है और ... अपनी बेहतरीन तस्वीरें लिखते हैं।

पॉल गाउगिन . द्वारा पेंटिंग्स

काश, पहचान गौगुइन को उनकी मृत्यु के बाद मिली। उनकी मृत्यु के तीन साल बाद, 1906 में, पेरिस में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो पूरी तरह से बिक गई और बाद में दुनिया के सबसे महंगे संग्रह में शामिल हो गई। उनका काम "शादी कब है?" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रेटिंग में शामिल है।

2. जैक वेट्रियानो / जैक वेट्रियानो (उर्फ जैक होगन)

इस गुरु की कहानी, एक मायने में, पिछले एक के विपरीत है। यदि गौगुइन की मृत्यु गरीबी में हुई, तो उन्होंने अपने चित्रों को गैर-मान्यता के जुए के तहत चित्रित किया, फिर होगन अपने जीवनकाल में लाखों कमाने में कामयाब रहेऔर केवल अपने चित्रों की कीमत पर एक परोपकारी व्यक्ति में बदल जाते हैं।

उसी समय, उन्होंने 21 साल की उम्र में लिखना शुरू किया, जब एक दोस्त ने उन्हें पानी के रंगों का एक सेट भेंट किया। नए व्यवसाय ने उन्हें इतना आकर्षित किया कि उन्होंने संग्रहालयों में प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की नकल करने की कोशिश करना शुरू कर दिया... और फिर उन्होंने अपने विषयों पर चित्र बनाना शुरू किया।

नतीजतन, उनकी पहली प्रदर्शनी में, उनकी सभी पेंटिंग बिक गईं, और बाद में उनका काम "द सिंगिंग बटलर" कला की दुनिया में एक सनसनी बन गया: इसे $ 1.3 मिलियन में खरीदा गया था। हॉलीवुड सितारे और रूसी कुलीन वर्ग हॉगन की पेंटिंग खरीदते हैं, हालांकि अधिकांश कला समीक्षक उन्हें पूरी तरह से खराब स्वाद मानते हैं ...

जैक वेट्रियानो द्वारा पेंटिंग

बड़ी आय जैक को कम आय वाले प्रतिभाशाली छात्रों के लिए छात्रवृत्ति का भुगतान करने और दान कार्य करने की अनुमति देती है। और यह सब - बिना शैक्षणिक शिक्षा के- 16 साल की उम्र में, युवा हॉगन ने एक खनिक के रूप में काम करना शुरू किया, जिसके बाद उन्होंने आधिकारिक तौर पर कहीं भी अध्ययन नहीं किया।

3. हेनरी रूसो / हेनरी जूलियन फेलिक्स रूसो

चित्रकला में आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक,रुसो का जन्म एक प्लंबर के परिवार में हुआ था, स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने सेना में सेवा की, फिर रीति-रिवाजों में काम किया।

इस समय, उन्होंने लिखना शुरू किया, और यह ठीक शिक्षा की कमी थी जिसने उन्हें अपनी तकनीक बनाने की इजाजत दी, जिसमें रंगों की समृद्धि, ज्वलंत भूखंड और कैनवास की समृद्धि को सादगी और प्रधानता के साथ जोड़ा जाता है छवि ही।

हेनरी रूसो द्वारा पेंटिंग्स

कलाकार के जीवन के दौरान भी, उनके चित्रों को गिलाउम एपोलिनर और गर्ट्रूड स्टीन ने बहुत सराहा।

4. मौरिस उटरिलो

एक और फ्रांसीसी ऑटोडिडैक्ट कलाकार, कला शिक्षा के बिना, जो विश्व प्रसिद्ध हस्ती बनने में कामयाब रहे।उनकी माँ कला कार्यशालाओं में एक मॉडल थीं, उन्होंने उन्हें चित्रकला के मूल सिद्धांतों का भी सुझाव दिया।

बाद में, उनके सभी पाठों में यह देखना शामिल था कि मोंटमार्ट्रे में महान कलाकार कैसे लिखते हैं। लंबे समय तक, उनके चित्रों को गंभीर आलोचकों द्वारा मान्यता नहीं मिली थी और आम जनता के लिए उनके कार्यों की कभी-कभार बिक्री से ही उन्हें बाधित किया गया था।

मौरिस उटरिलो द्वारा पेंटिंग

लेकिन 30 साल की उम्र तक, उन्होंने उसके काम पर ध्यान देना शुरू कर दिया, चालीस साल की उम्र में वह प्रसिद्ध हो गया, और 42 साल की उम्र में फ्रांस में कला में उनके योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करता है... उसके बाद, उन्होंने और 26 वर्षों तक काम किया और कला शिक्षा में डिप्लोमा की कमी के बारे में बिल्कुल भी चिंतित नहीं थे।

5. मौरिस डी व्लामिन्क

एक स्व-सिखाया फ्रांसीसी कलाकार जिसकी पूरी औपचारिक शिक्षा एक संगीत विद्यालय में समाप्त हुई - उसके माता-पिता उसे एक सेलिस्ट के रूप में देखना चाहते थे। एक किशोर के रूप में, उन्होंने पेंट करना शुरू कर दिया, 17 साल की उम्र में वे अपने दोस्त हेनरी रिगलॉन के साथ स्व-शिक्षा में लगे हुए थे, और 30 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बेची।

मौरिस डी व्लामिन्की द्वारा चित्रकारी

उस समय तक, वह विभिन्न रेस्तरां में संगीत समूहों के साथ सेलो पाठ और प्रदर्शन के साथ खुद को और अपनी पत्नी को खिलाने में कामयाब रहे। प्रसिद्धि के आगमन के साथ, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, और उनका फ़ौविज़्म की शैली में चित्रों ने भविष्य में 20वीं शताब्दी के प्रभाववादियों के काम को गंभीरता से प्रभावित किया।

6. ऐमो कात्यायनें / ऐमओ काताजैनेन

फिनिश समकालीन कलाकार जिनके कार्यों को "भोली कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। चित्रों में बहुत सारे नीले रंग होते हैं - अल्ट्रामरीन, जो बदले में बहुत शांत होता है ... चित्रों के विषय शांत और शांत होते हैं।

ऐमो कातायनेने द्वारा पेंटिंग्स

एक कलाकार बनने से पहले, उन्होंने वित्त का अध्ययन किया, एक शराबी पुनर्वास क्लिनिक में काम किया, लेकिन इस बार उन्होंने एक शौक के रूप में लिखा, जब तक कि उनकी पेंटिंग्स बिक ​​नहीं गईं और जीवन के लिए पर्याप्त आय नहीं हुई।

7. इवान जेनरलियस

ग्रामीण जीवन के साथ पेंटिंग का नाम बनाने वाले क्रोएशियाई आदिमवादी चित्रकार। वह दुर्घटना से प्रसिद्ध हो गए जब ज़ाग्रेब अकादमी के छात्रों में से एक ने उनके चित्रों को देखा और उन्हें एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया।

इवान जनरलिच द्वारा पेंटिंग

सोफिया, पेरिस, बाडेन-बैडेन, साओ पाउलो और ब्रुसेल्स में अपनी एकल प्रदर्शनियों के बाद, वह आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध क्रोएशियाई प्रतिनिधियों में से एक बन गए।

8.अन्ना मैरी रॉबर्टसन मूसा(उर्फ दादी मूसा)

प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जिन्होंने 67 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की थीअपने पति की मृत्यु के बाद, पहले से ही गठिया से पीड़ित है। उसे कला की कोई शिक्षा नहीं थी, लेकिन उसकी पेंटिंग को गलती से न्यूयॉर्क के एक कलेक्टर ने एक घर की खिड़की पर देखा।

अन्ना मूसा द्वारा पेंटिंग

उन्होंने अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करने का सुझाव दिया। दादी मूसा की पेंटिंग इतनी लोकप्रिय हो गईं कि उनकी प्रदर्शनियां कई यूरोपीय देशों में और फिर जापान में आयोजित की गईं। 89 साल की उम्र में, दादी को अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन से एक पुरस्कार मिला... उल्लेखनीय है कि कलाकार 101 साल तक जीवित रहे!

9. एकातेरिना मेदवेदेवा

रूस में आधुनिक अनुभवहीन कला का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि,एकातेरिना मेदवेदेवा ने कला की शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन जब उन्होंने डाकघर में अंशकालिक काम किया तो लिखना शुरू किया। आज वह 18वीं शताब्दी के बाद से दुनिया के 10,000 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की रैंकिंग में प्रवेश कर चुकी हैं।

एकातेरिना मेदवेदेव द्वारा पेंटिंग

10.किरोन विलियमसन

अंग्रेजी कौतुक ऑटोडिडैक्ट, जिन्होंने 5 साल की उम्र में प्रभाववाद की शैली में लिखना शुरू किया था, और 8 साल की उम्र में पहली बार अपने चित्रों को नीलामी के लिए रखा। 13 साल की उम्र में, आधे घंटे में, उन्होंने अपनी 33 पेंटिंग्स को नीलामी में $ 235 हजार में बेच दिया, और आज (वह पहले से ही 18 वर्ष के हैं) वह एक डॉलर करोड़पति हैं।

कीरोन विलियम्स पेंटिंग

किरण सप्ताह में 6 पेंटिंग लिखती हैं, और उनके कार्यों के लिए हमेशा एक कतार होती है। उसके पास शिक्षा के लिए समय ही नहीं है।

11.पोल लेडेंट

स्व-सिखाया बेल्जियम कलाकार और रचनात्मक व्यक्ति।उन्होंने 40 वर्षों के करीब ललित कलाओं में बहुत रुचि ली। तस्वीरों को देखते हुए वह काफी एक्सपेरिमेंट करते हैं। मैंने अपने दम पर पेंटिंग का अध्ययन किया ... और तुरंत अपने ज्ञान को व्यवहार में लाया।

हालाँकि पॉल ने कई पेंटिंग सबक लिए, लेकिन उन्होंने अपने अधिकांश शौक का अध्ययन खुद किया। उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया, ऑर्डर करने के लिए चित्रों को चित्रित किया।

पॉल लेडेंट पेंटिंग्स

मेरे अनुभव में, यह रचनात्मक रूप से सोचने वाले लोग हैं जो दिलचस्प और स्वतंत्र रूप से लिखते हैं,जिनके पास अकादमिक कलात्मक ज्ञान वाला सिर नहीं है। और वैसे, कोई कम पेशेवर कलाकार कला के क्षेत्र में कुछ सफलता हासिल नहीं करते हैं। बात बस इतनी है कि ऐसे लोग साधारण चीजों को थोड़ा चौड़ा देखने से नहीं डरते।

12. जॉर्ज मासील / जॉर्ज मैसील

ब्राजीलियाई ऑटोडिडैक्ट, आधुनिक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकार। वह अद्भुत फूल और रंगीन स्थिर जीवन बनाता है।

जॉर्ज मासिएल द्वारा पेंटिंग्स

स्व-शिक्षित कलाकारों की यह सूची बहुत लंबे समय तक जारी रह सकती है। हम कह सकते हैं कि वान गाग, दुनिया के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक,एक आधिकारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, कभी-कभी विभिन्न स्वामी से अध्ययन किया और कभी भी मानव आकृति को चित्रित करना नहीं सीखा (जिस तरह से, उनकी शैली बनाई गई)।

आप फिलिप माल्याविन, निको पिरोसमानी, बिल ट्रेयलर और कई अन्य नाम याद कर सकते हैं: कई प्रसिद्ध कलाकार स्व-सिखाए गए थे, अर्थात उन्होंने अपने दम पर अध्ययन किया था!

ये सभी इस बात की पुष्टि करते हैं कि चित्रकला में सफलता के लिए विशेष कला शिक्षा का होना आवश्यक नहीं है।

हां, उसके साथ यह आसान है, लेकिन आप उसके बिना एक अच्छे कलाकार बन सकते हैं। आखिरकार, स्व-शिक्षा को रद्द नहीं किया गया है ... साथ ही प्रतिभा के बिना - हम पहले ही इस बारे में बात कर चुके हैं .. मुख्य बात यह है कि स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने और व्यवहार में पेंटिंग के सभी उज्ज्वल पहलुओं की खोज करने की तीव्र इच्छा है।

यह रूसी चित्रकला के इतिहास में शायद ही पहली बार है। यह प्राचीन रूसी पुस्तक लघुचित्रों और भित्तिचित्रों में देखने लायक है। लेकिन निश्चित रूप से “ए.वाई.ए. का पोर्ट्रेट। बच्चों के साथ नारीशकिना एलेक्जेंड्रा और तातियाना "- रूस में सबसे शुरुआती पारिवारिक तेल चित्रों में से एक।

पोर्ट्रेट के लिए फैशन पीटर I के तहत दिखाई दिया, जब दरबारियों को उन्हें यूरोपीय रिवाज का अनुकरण करते हुए सम्राट को खुश करने का आदेश देना था। उस समय के बच्चों को आमतौर पर वयस्कों की छोटी प्रतियों के रूप में चित्रित किया जाता था।... तस्वीर में दोनों लड़कियों ने "माँ की तरह" कपड़े पहने हैं और बड़ी महिलाओं की तरह कंघी की है।

कलाकार सावधानी से पोशाक के कपड़े और बालों में पंख दोनों के पैटर्न को निर्धारित करता है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि हम बच्चों के साथ एक अमीर और महान महिला का सामना कर रहे हैं। हालाँकि, पारिवारिक चित्र की आधिकारिकता के विपरीत, कैनवास पर लड़कियां एक बच्चे की तरह अपनी माँ से चिपकी रहती हैं, और वह अपनी सबसे छोटी बेटी को कोमलता से गले लगाती है।

2. वी.ए. ट्रोपिनिन - "ए.वी. ट्रोपिनिन "(लगभग 1818)

कलाकार अपने दस वर्षीय बेटे आर्सेनी का चित्र बनाता है। इसमें देखा जा सकता है कि वह बच्चे की जिंदादिली और सहजता दिखाना चाहते हैं. यह सिर के मुड़ने और लड़के की दिलचस्पी से निगाहों से संकेत मिलता है।

फिर भी, गुरु के काम करने का तरीका और बच्चे की मुद्रा दोनों ही कुलीन रक्त के एक वयस्क मॉडल के लिए अधिक उपयुक्त हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रोपिनिन स्वयं न तो कुलीन थे और न ही स्वतंत्र व्यक्ति... कलाकार एक सर्फ़ था और केवल 1823 में 47 वर्ष की आयु में स्वतंत्रता प्राप्त की।

3. वी.ए. सेरोव - "मिका मोरोज़ोव का पोर्ट्रेट" (1901)

20वीं सदी की शुरुआत तक बच्चे के व्यक्तित्व और आंतरिक जीवन में रुचि बढ़ी। 4 साल के मीका की मशहूर तस्वीर में ये साफ देखा जा सकता है, प्रसिद्ध रूसी परोपकारी मिखाइल मोरोज़ोव के पुत्र.

कलाकार का सारा ध्यान लड़के पर ही होता है। दर्शक की निगाह न तो कुर्सी से या भूरे-भूरे रंग की दीवार से विचलित होती है, बल्कि बच्चे और उसकी चौड़ी-खुली आँखों से खुद को दूर करना असंभव है। एक बेचैन लड़के को देखकर, जो स्पष्ट रूप से एक कुर्सी पर बैठने की तुलना में अधिक दिलचस्प समय बिताने के सौ तरीके जानता है, आप यह नहीं सोचेंगे कि वह एक थिएटर समीक्षक और साहित्यिक आलोचक, शेक्सपियर के काम का विशेषज्ञ बन जाएगा। लेकिन इस काम के लिए भविष्य में उनसे काफी दृढ़ता की आवश्यकता होगी।

4. वी.ए. सेरोव - "गर्ल विद पीचिस" (1887)

वैलेंटाइन सेरोव के एक अन्य प्रसिद्ध चित्र में 11 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। इसे मिका मोरोज़ोव के साथ पेंटिंग से कई साल पहले चित्रित किया गया था। कलाकार ने, अपने शब्दों में, ताजगी और पूर्णता की तलाश की, जो जीवन में हैं, लेकिन पेंटिंग में गायब हो जाते हैं। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, सेरोव ने लगभग दो महीने तक हर दिन लड़की को उसके पास मजबूर किया.

5. एम.ए. व्रुबेल - "एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की" (1886)

मिखाइल व्रुबेल को अक्सर दरिद्र छोड़ दिया जाता था, इसलिए कभी-कभी उन्हें अपने चित्रों को ऋण कार्यालय में ले जाना पड़ता था। तब कलाकार ने इस ऋण कार्यालय के मालिक की बेटी का चित्र बनाने का फैसला किया। उसे पहले से ही यकीन था कि वह अच्छे पैसे में लड़की के पिता को पेंटिंग बेच देगा।.

हालांकि, साहूकार को या तो पेंटिंग या उसके डिजाइन को पसंद नहीं आया: छोटी प्राच्य महिला ने अपने हाथों को गुलाब और एक खंजर, प्रेम और मृत्यु के प्रतीक पर रखा। उसने चित्र खरीदने से इनकार कर दिया।

6. वी.एम. वासंतोसेव - "एलोनुष्का" (1881)

विक्टर वासनेत्सोव के काम में परियों की कहानी पसंदीदा विषयों में से एक है। लेकिन इस बार कलाकार ने परी कथा लिखने की बिल्कुल भी योजना नहीं बनाई। सबसे पहले, 1880 में निष्पादित पेंटिंग को "एलोनुष्का (मूर्ख)" कहा जाता था।.

"मूर्ख" शब्द को अनाथ या पवित्र मूर्ख कहा जा सकता है, इसलिए कलाकार ने रूसी अनाथों के कठिन जीवन के बारे में एक टिप्पणी की कल्पना की और उसे अंजाम दिया। केवल एक साल बाद, जब वासंतोसेव ने कैनवास को फिर से काम किया, और जनता परियों की कहानी से परिचित हो गई, एलोनुष्का की बहन की सुरम्य छवि बनाई गई।

7. एन.पी. बोगदानोव-बेल्स्की - "स्कूल के दरवाजे पर" (1897)

हम "स्कूल के दरवाजे पर" पेंटिंग में एक पूरी तरह से अलग बचपन का जीवन देखते हैं। कैनवास न केवल किसानों की गरीबी को दर्शाता है, बल्कि उनके भाग्य को बदलने की उनकी इच्छा को भी दर्शाता है। लेकिन इस कृति की सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह आत्मकथात्मक है.

निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की एक गरीब खेतिहर मजदूर का बेटा था और उसने केवल उसी गाँव की बदौलत शिक्षा प्राप्त की, जैसा कि चित्र में है। जैसे लड़के ने यहाँ चित्रित किया, भविष्य का कलाकार अध्ययन करने आया। उन्हें स्कूल में भर्ती कराया गया, उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और बाद में उन्होंने इल्या रेपिन के नेतृत्व में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी शिक्षा पूरी की।

8. वी.जी. पेरोव - "ट्रोइका" (1866)

वसीली पेरोव का मानना ​​​​था कि किसान जीवन और गरीबों को जन्म से लेकर मृत्यु तक जिन कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है, उन्हें चित्रकला का एक महत्वपूर्ण विषय बनना चाहिए। ट्रोइका में, उन्होंने बाल श्रम के निर्मम उपयोग की भयानक समस्या को संबोधित किया।.

बच्चे, अक्सर गाँव के बच्चे, उस समय थोड़े से पैसे के लिए सेवा में रखे जाते थे और वास्तव में उनके मालिक की संपत्ति बन जाते थे। कलाकार दिखाता है कि उसकी किसी भी मांग के सामने वे कितने असहाय हैं, यहां तक ​​​​कि ऐसे अमानवीय भी जैसे कि एक बेपहियों की गाड़ी पर पानी की एक विशाल बैरल को कड़वी ठंढ में खींचना।

9.जेडई सेरेब्रीकोवा - "नाश्ते में" (1914)

दर्शक के सामने, एक घर का दृश्य: दादी पहले से ही सूप डाल रही हैं, और बच्चे अपनी माँ के बिना खाना नहीं चाहते हैं और उनके टेबल पर बैठने का भी इंतजार कर रहे हैं। यह देखा जा सकता है कि कम उम्र से ही उन्हें टेबल शिष्टाचार सिखाया जाता है। मेज एक सफेद मेज़पोश से ढकी हुई है, नैपकिन प्लेटों के बगल में स्थित हैं।

इस पेंटिंग को कभी-कभी "रात के खाने पर" कहा जाता है क्योंकि मेज पर एक ट्यूरेन होता है।... हालाँकि, उस समय कई घरों में सुबह 8 बजे के आसपास मेज पर कुछ रोशनी डालने का रिवाज था, उदाहरण के लिए, दूध और पेस्ट्री, और दोपहर में सूप के साथ तथाकथित बड़ा नाश्ता करना।

शिमोन चुइकोव का जन्म बिश्केक (किर्गिस्तान) में हुआ था और यह उनकी जन्मभूमि के साथ है कि उनके सबसे प्रसिद्ध चक्रों में से एक - "किर्गिज़ सामूहिक फार्म सूट" जुड़ा हुआ है। कलाकार ने 1939 में चित्रों की इस श्रृंखला की शुरुआत की, लेकिन युद्ध ने हस्तक्षेप किया, और वह इसे केवल 1948 में समाप्त करने में सक्षम था - कैनवास "सोवियत किर्गिस्तान की बेटी" के साथ।

एक शांत लड़की हाथों में किताबें लेकर पूरे मैदान में स्वतंत्र रूप से घूमती है। वह आत्मविश्वास से आगे देखती है, यह उसका घर है, वह इस भूमि का हिस्सा है, और उसकी मालकिन... कला समीक्षकों ने नोट किया कि नायिका दर्शकों का ध्यान अपनी उपस्थिति की सुंदरता से नहीं बल्कि अपने चरित्र और दृढ़ संकल्प से आकर्षित करती है, और पूरी तस्वीर सादगी और ताकत का संयोजन है।

11. फ्योडोर रेशेतनिकोव - "अवकाश पर पहुंचे" (1948)

सुवोरोव के आदमी में सुर्ख लड़का व्यापक रूप से मुस्कुराता है। दादाजी ने खुद को आगे बढ़ाया और हास्यपूर्ण रिपोर्ट को गंभीरता से स्वीकार किया। पायनियर टाई में एक लड़की खुशी से दिखती है। पेड़ को सजाया गया है। रिश्तेदार एक लड़के से मिलते हैं जो पढ़ाई छोड़ चुका है। तस्वीर छुट्टी से निकलती है, लेकिन सवाल बना रहता है: माता-पिता कहां हैं?

सबसे अधिक संभावना, हर्षित कथानक के पीछे एक पूरी तरह से अलग, दुखद छिपा है... जिन लड़कों के माता-पिता "जर्मन आक्रमणकारियों के हाथों" मर गए थे, उन्हें अक्सर सुवोरोव स्कूलों में ले जाया जाता था। इसकी एक अप्रत्यक्ष पुष्टि एक छोटे से विवरण में देखी जा सकती है: दीवार पर क्रिसमस ट्री के दाईं ओर एक स्प्रूस पुष्पांजलि में एक सैनिक का चित्र लटका हुआ है, और यह शोक का संकेत है।

12.एस.ए. ग्रिगोरिएव - "गोलकीपर" (1949)

लेखक: सर्गेई अलेक्सेविच ग्रिगोरिएव (यूक्रेनी सर्गेई ओलेक्सियोविच ग्रिगोर "єв; 1910-1988) - अफानसेव वी.ए. कॉपी बीमार नंबर 15, उचित उपयोग,

मैं Caravaggio से शुरू करूँगा। माइकल एंजेलो मेरिसी, जिसे कारवागियो कहा जाता है, से शुरू किए बिना TOP बनाना असंभव है।
वह एक मास्टर था, एक सुपर-मास्टर था, वह एक प्रतिभाशाली था। उन्होंने एक कठोर, सर्वथा सिनेमाई यथार्थवाद में लिखा, उनके कैनवस को देखते हुए, दर्शक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को रोम की सड़कों पर पाता है।

और इन कम, गरीब सड़कों में, कारवागियो एक खतरनाक आदमी था। आक्रामक और क्रोधित, अपनी तलवार से भाग न लेते हुए, वह लगातार मुसीबत में पड़ गया - एक वेटर से एक झटका, प्रतिद्वंद्वियों की बदनामी। अंत में, जो अपरिहार्य था, उसने चौक में लड़ाई में एक व्यक्ति को मार डाला और उसे रोम भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। यात्रा करते समय, उन्होंने ऐसी रचनाएँ लिखीं जो अपराधबोध से भरी हुई लगती हैं, जिसमें गोलियत के कटे हुए सिर के साथ उनका आत्म-चित्र भी शामिल है। उसकी आँखों में देखो: उनमें निराशा और अपराधबोध है। वे हत्या की त्रासदी हैं।

लेकिन एक अपराधी के रूप में Caravaggio की प्रतिष्ठा लगभग उतनी भयानक नहीं हो सकती है। किसी भी मामले में, वह वह नहीं था जिसे अब दोहराने वाला अपराधी कहा जाता है।)) उस समय सड़क पर झगड़े असामान्य नहीं थे, और उन्होंने जो बनाया उसके लिए पछतावा एक महान कलाकार की रचना है।

2. बेनवेन्यूटो सेलिनी

लेकिन बेनवेन्यूटो सेलिनी की तरह नहीं, जिसने 16वीं शताब्दी में बिना पछतावे और बिना सजा के कई बार हत्या की।

उसने अपने भाई के हत्यारे को चाकू मार दिया। उसने एक प्रतिद्वंद्वी सुनार को भी मार डाला और इन अपराधों को अपनी आत्मकथा में वर्णित किया। बेशक, प्रतिशोध के डर से वह भाग गया, लेकिन उसकी प्रतिभा के लिए समाज की प्रशंसा ने उसे सुरक्षित रखा। उन दिनों, जीनियस वास्तव में दृश्य से भाग सकते थे।

3. बैंकी

ग्रैफिटी परिभाषा के अनुसार कानून का उल्लंघन है, और यूके में बैंसी ने उन जगहों पर शानदार करियर बनाया है, जिनकी अनुमति नहीं है। उनकी सफलता का एक हिस्सा गिरफ्तारी से बचने की उनकी असाधारण क्षमता और उनकी प्रसिद्ध गुमनामी है। उनके काम, जो कभी धुल जाते थे, नाराज पुलिस अधिकारियों और कार्यकर्ताओं द्वारा चित्रित किए जाते थे, अब उन्हें कीमती खजाने के रूप में देखा जाता है, जिन्हें भविष्य के लिए संरक्षित किया जाएगा।

4. एगॉन शीले

1912 में, इस खतरनाक कामुक ऑस्ट्रियाई कलाकार को एक किशोर लड़की के साथ कथित तौर पर यौन संबंध बनाने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। और गिरफ्तारी का असली मकसद एक छोटे से बुर्जुआ शहर की दहशत थी, जिसने उस्ताद के काम को देखा, जहाँ मॉडल अपने अंडरवियर में झुके हुए थे।

5. पिकासो

सदी की चोरी - लौवर से मोना लिसा का अपहरण कर लिया गया है, और पिकासो मामले में शामिल है। उन्हें और अपोलिनायर को शामिल होने का संदेह है, क्योंकि 1907 में, पिकासो ने अपोलिनायर के माध्यम से एक साहसी से लौवर से चुराई गई दो इबेरियन मूर्तियों का अधिग्रहण किया था। जेल और देश से निष्कासन की संभावना से भयभीत (और उन दोनों के पास फ्रांसीसी नागरिकता नहीं है)।

दोस्त अखबार के माध्यम से मूर्तियों को वापस करते हैं, अपोलिनायर की गिरफ्तारी और पिकासो से पूछताछ के माध्यम से जाते हैं, लेकिन, अंत में, ला जियोकोंडा की चोरी में शामिल होने का संदेह उनके पास से हटा दिया गया था, और उन्हें निंदा के साथ छोड़ दिया गया था। पिकासो, हालांकि, अभी भी कुछ समय के लिए थोड़ा व्यामोह से पीड़ित है - वह कल्पना करता है कि उसे लगातार पुलिस एजेंटों द्वारा देखा जा रहा है।

6. फ्रा फिलिपो लिप्पी

कार्मेलाइट भिक्षु और पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली फिलिपो लिप्पी ने युवा नन लुक्रेज़िया बुटी को बहकाया। इनका एक बेटा और एक बेटी थी। 15वीं शताब्दी में, चर्च के कानूनों को रौंदने वाले एक कलाकार के इस अपमानजनक व्यवहार से फ्लोरेंस के सभी लोग स्तब्ध थे। लेकिन यह इतना आसान नहीं है। लिप्पी शहर के सबसे शक्तिशाली व्यक्ति, कोसिमो मेडिसी का पसंदीदा कलाकार था, और परिणामस्वरूप उस पर कभी मुकदमा नहीं चलाया गया। उसका नाजायज बेटा फिलिपिनो बड़ा होकर एक महान कलाकार बन गया।

7. ओलिव वैरी

20वीं सदी की शुरुआत में ब्रिटिश कलाकार को केव गार्डन में एक टीहाउस में आग लगाने और उसे जलाने के बाद जेल भेज दिया गया था। Wharry एक मताधिकार था और उसे उसकी कला से अधिक उसके आपराधिक व्यवहार के लिए याद किया जाता है। उसके नाजुक जल रंग उसके कामों के साथ एक अद्भुत विपरीतता पैदा करते हैं: आगजनी और भूख हड़ताल - यह कलाकार की बहुत सारी संपत्ति है।

8. शेपर्ड फेयरी

अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार और होप पोस्टर के निर्माता जिसने ओबामा को चुनने में मदद की। फेयरी ने 2008 में ओबामा के अभियान के दौरान इसका प्रदर्शन किया था।

पोस्टर ने न केवल इसके निर्माता का महिमामंडन किया, बल्कि मतदाताओं के मूड को भी प्रभावित किया। नादेज़्दा के इरादों का इस्तेमाल राजनीतिक पोस्टर बनाने और चुनावों के बाद किया गया था। यह सब अच्छा है, लेकिन फेयरी की पुलिस से झड़प हुई, उसने उसकी कला को देखने से इनकार कर दिया ... ठीक है, कला के रूप में।

इसके बजाय, उन्होंने कलाकार को संपत्ति के नुकसान के लिए न्याय के लिए लाया, अदालत ने एक निलंबित सजा निर्धारित की। लेकिन वास्तव में, उन्होंने एक गुरिल्ला नायक की छवि बनाने की कोशिश की: एक सड़क कलाकार जो अकेले ही शक्तिशाली निगमों के खिलाफ लड़ता है।

9. कार्लो क्रिवेली

15वीं सदी का यह कलाकार वेदियों, महिलाओं की नाजुक आकृतियों - संतों, फलों की छवियों के लिए प्रसिद्ध था। उनकी कला ईश्वरीय से अधिक सांसारिक लगती है। वास्तव में, इन सभी छोटे शहरों में गिरजाघर की वेदियों को सजाने का एकमात्र कारण क्रिवेली था क्योंकि वह यौन अपराध के आरोप में वेनिस में गैर-व्यक्तिगत था: व्यभिचार, किसी और की पत्नी को बहकाना।

10. रिचर्ड डैड

और अंत में, सबसे भीषण अपराध। (मैंने उसके बारे में एक बार लिखा था)।

पैरीसाइड। विक्टोरियन युग का एक शानदार प्रतिभाशाली युवा कलाकार, मानसिक रूप से बीमार हो गया। एक मनोचिकित्सक द्वारा उसकी जांच की गई, लेकिन पिता को निदान पर विश्वास नहीं हुआ, जिसे भाग्य के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि पिता के पास डॉक्टर को बुलाने और अपने निष्कर्ष पर भरोसा करने के कई कारण थे।

सबसे पहले बेटे का अजीब, बेहद अजीब व्यवहार। एक कमरे में 300 टन अंडे का एक भंडारण इसके लायक है! दूसरे, आनुवंशिकता, जिसे मेरे पिता अच्छी तरह जानते थे। रिचर्ड डैड ने अपना शेष जीवन जेलों और आश्रयों में बिताया, जहाँ उन्होंने शक्तिशाली तीव्रता के शानदार कहानी के दृश्य लिखे। ब्रॉडमूर में उनका निधन हो गया।

वह ऐसा ही था, बेदलाम का एक जीनियस।