ऐतिहासिक शख्सियत: बीथोवेन. बीथोवेन - जीवन से दिलचस्प तथ्य

लुडविग वैन बीथोवेन (बपतिस्मा 12/17/1770, बॉन - 3/26/1827, वियना), जर्मन संगीतकार। फ्लेमिश मूल के एक परिवार में जन्मे। बीथोवेन के दादा बॉन कोर्ट चैपल के नेता थे, उनके पिता एक कोर्ट गायक थे। लुडविग वान बीथोवेन ने जल्दी ही हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन, वायोला और बांसुरी बजाना सीख लिया। 1781 से, लुडविग बीथोवेन के अध्ययन की देखरेख संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट और प्रमुख सौंदर्यशास्त्री एच. जी. नेफे ने की। बीथोवेन जल्द ही कोर्ट थिएटर के संगतकार और चैपल के सहायक ऑर्गेनिस्ट बन गए। 1789 में उन्होंने बॉन विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र पर व्याख्यान में भाग लिया। राजनीतिक और सामाजिक जीवन की घटनाओं पर बीथोवेन के विचार उग्र लोकतंत्र और स्वतंत्रता के प्रेम से प्रतिष्ठित थे। 1789 में फ़्रांस में क्रांतिकारी घटनाओं और राइनलैंड में सामंतवाद-विरोधी आंदोलन ने संगीतकार की गणतांत्रिक मान्यताओं के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। क्रांतिकारी फ्रांस के संगीत के प्रति लुडविग वान बीथोवेन के जुनून ने संगीतकार के काम पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी।

एक संगीतकार के रूप में बीथोवेन की जीवनी 1782 में शुरू होती है (संगीतकार ई.के.ड्रेस्लर द्वारा मार्च थीम पर क्लैवियर के लिए विविधताएं)। 2 यूथ कैंटटास (1790) - लुडविग वान बीथोवेन की पहली गायन और सिम्फोनिक रचनाएँ। 1787 में, युवा बीथोवेन ने वियना का दौरा किया और डब्ल्यू ए मोजार्ट से कई सबक लिए। 1792 में, उन्होंने अपनी मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ दिया और वियना चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक लगभग हमेशा के लिए रहे। वियना जाने पर बीथोवेन का प्रारंभिक लक्ष्य आई. हेडन के मार्गदर्शन में अपनी रचना में सुधार करना था। हालाँकि, हेडन के साथ सबक लंबे समय तक नहीं चला। बीथोवेन के शिक्षकों में आई. जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए. सालिएरी भी थे। लुडविग वान बीथोवेन ने जल्दी ही प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त कर ली - पहले वियना के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक और प्रेरित सुधारक के रूप में, और बाद में एक संगीतकार के रूप में। बीथोवेन के शानदार, नवोन्मेषी कार्य ने भयंकर विवाद पैदा किया। बीथोवेन के वादन में गहरा, तूफानी नाटक और एक विस्तृत, मधुर कैंटिलीना का मिश्रण था।

अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर, लुडविग वान बीथोवेन ने जबरदस्त दक्षता दिखाई। 1801-12 में सी शार्प माइनर में सोनाटा (तथाकथित "मूनलाइट", 1801), युवा हर्षित दूसरी सिम्फनी (1802), "क्रुत्ज़र सोनाटा" (1803), "एरोइका" (तीसरी i) जैसी उत्कृष्ट रचनाएँ सामने आईं। ) सिम्फनी, सोनाटास "ऑरोरा" और "अप्पासियोनाटा" (1804), ओपेरा "फिदेलियो" (1805), चौथी सिम्फनी (1806), जो प्रकृति की रोमांटिक धारणा को व्यक्त करती है। 1808 में, बीथोवेन ने सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक कार्यों में से एक पूरा किया - 5वीं सिम्फनी और साथ ही "पास्टोरल" (6वीं) सिम्फनी, 1810 में - जे. वी. गोएथे की त्रासदी "एग्मोंट" के लिए संगीत, 1812 में - 7वीं (" नृत्य की एपोथेसिस", आर. वैगनर के अनुसार) और 8वीं ("हास्य", आर. रोलैंड के अनुसार) सिम्फनी।

27 साल की उम्र से बीथोवेन बहरेपन से पीड़ित हो गए, जो लगातार बढ़ता गया। संगीतकार के लिए एक गंभीर बीमारी ने लोगों के साथ उनके संचार को सीमित कर दिया, उनके लिए एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना कठिन बना दिया और अंततः बीथोवेन को उन्हें पूरी तरह से त्यागने के लिए मजबूर किया।

बीथोवेन की जीवनी में 1813-17 के वर्षों को रचनात्मक गतिविधि में कमी के रूप में चिह्नित किया गया है। 1818 में, संगीतकार की रचनात्मकता में एक नया उदय शुरू हुआ; वह अंतिम 5 पियानो सोनाटा (1816-22) और 5 स्ट्रिंग चौकड़ी (1823-26) बनाता है। "दिवंगत" बीथोवेन की रचनात्मकता का शिखर 9वीं सिम्फनी (1824) है।

अपने जीवन के अंत में, लुडविग वान बीथोवेन को गंभीर वित्तीय आवश्यकता और अकेलेपन का अनुभव हुआ। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की सबसे तेज़ आवाज़ भी नहीं सुनी; उन्होंने अपने वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए नोटबुक का उपयोग किया। संगीतकार को केवल मित्रों के एक छोटे समूह के बीच समर्थन मिला, जिन्होंने उनके प्रगतिशील विचारों को साझा किया।

लुडविग वान बीथोवेन के वाद्य और सबसे ऊपर, सिम्फोनिक कार्य में एक स्पष्ट प्रोग्रामेटिक चरित्र है। बीथोवेन के कार्यों की मुख्य सामग्री, अवधारणा में वीरता, इन शब्दों में व्यक्त की जा सकती है: "संघर्ष से जीत तक।" जीवन के विरोधाभासों का द्वंद्वात्मक संघर्ष बीथोवेन में एक ज्वलंत कलात्मक अवतार पाता है, विशेष रूप से सोनाटा रूप के कार्यों में - सिम्फनी, ओवरचर, सोनाटा, चौकड़ी, आदि। लुडविग वान बीथोवेन ने सोनाटा के सिद्धांत को व्यापक रूप से विकसित किया, जो विपरीत विषयों के विरोध और विकास के साथ-साथ व्यक्तिगत विषयों के भीतर विरोधाभासी तत्वों पर आधारित था। विनीज़ शास्त्रीय स्कूल में बीथोवेन के तत्काल पूर्ववर्तियों - डब्ल्यू ए मोजार्ट और जे हेडन के कार्यों की तुलना में - बीथोवेन की सिम्फनी और सोनाटा उनके बड़े पैमाने पर निर्माण से प्रतिष्ठित हैं, मुख्य विषयगत सामग्री गहन व्यापक विकास के अधीन है, बीच का संबंध प्रपत्र के अनुभाग गहरे हो जाते हैं, और विपरीत प्रसंगों के बीच विरोधाभास अधिक तीव्र हो जाते हैं, विषय। बीथोवेन ने हेडन द्वारा अनुमोदित आर्केस्ट्रा रचना से शुरुआत की और केवल इसे थोड़ा विस्तारित किया, लेकिन साथ ही उन्होंने आर्केस्ट्रा ध्वनि और उज्ज्वल विरोधाभासों की जबरदस्त शक्ति हासिल की। लुडविग वैन बीथोवेन ने प्राचीन मिनुएट, जो सिम्फनी और सोनाटा का हिस्सा था, को एक शेरज़ो में बदल दिया, जिससे इस "मजाक" को एक विस्तृत अभिव्यंजक रेंज मिली - शक्तिशाली स्पार्कलिंग मस्ती (तीसरी सिम्फनी में) से चिंता और चिंता की अभिव्यक्ति तक (में) 5वीं सिम्फनी)। ओवरचर्स, सिम्फनी और सोनाटा में सिम्फनी और कोडा (निष्कर्ष) में फाइनल को एक विशेष भूमिका दी जाती है; वे विजयी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

लुडविग वान बीथोवेन महानतम सिम्फोनिक संगीतकार हैं। उन्होंने 9 सिम्फनी, 11 ओवरचर, 5 पियानो कॉन्सर्टो, एक वायलिन कॉन्सर्टो, 2 मास और अन्य सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं। बीथोवेन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धियों में तीसरी ("एरोइक") और 5वीं सिम्फनी शामिल हैं; उत्तरार्द्ध का विचार संगीतकार ने इन शब्दों में व्यक्त किया है: "भाग्य से लड़ो।" 5वीं सिम्फनी के साथ ही बनाई गई 5वीं पियानो कॉन्सर्टो, अपने सक्रिय वीर चरित्र से प्रतिष्ठित है; 6वीं सिम्फनी, जिसमें ग्रामीण जीवन की कई यथार्थवादी तस्वीरें शामिल हैं, प्रकृति के प्रति बीथोवेन के उत्साही प्रेम को दर्शाती हैं।

संगीतकार के संपूर्ण रचनात्मक जीवन का शिखर 9वीं सिम्फनी है। इस शैली के इतिहास में पहली बार, लुडविग वान बीथोवेन ने एक कोरल समापन ("टू जॉय" एफ. शिलर के शब्दों में) पेश किया। सिम्फनी की मुख्य छवि का विकास पहले आंदोलन के खतरनाक और कठोर दुखद विषय से लेकर समापन में उज्ज्वल आनंद के विषय तक होता है। अवधारणा में 9वीं सिम्फनी के करीब, "सोलेमन मास" (1823) एक दार्शनिक प्रकृति का एक राजसी स्मारकीय कार्य है, जो धार्मिक संगीत की परंपराओं से थोड़ा जुड़ा हुआ है।

बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" (पोस्ट. 1805, वियना, दूसरा संस्करण - 1806, तीसरा - 1814) एक महिला के वीरतापूर्ण कार्य को समर्पित है जिसने अपने पति - जो कि गवर्नर की प्रतिशोध और मनमानी का शिकार था - को मौत से बचाया और उजागर किया। लोगों पर अत्याचारी. स्टाइलिस्टिक रूप से, फिडेलियो "मोक्ष ओपेरा" के प्रकार के करीब है जो महान फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान उभरा, और साथ ही ओपेरा के सिम्फनीज़ेशन का रास्ता खोलता है। बीथोवेन का बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" (एस. विगानो द्वारा डिज़ाइन किया गया, 1801) भी वीरतापूर्ण विषय को समर्पित है।

बीथोवेन के चैम्बर संगीत में 32 पियानो सोनाटा (बॉन में लिखे गए 6 युवा सोनाटा की गिनती नहीं) और वायलिन और पियानो के लिए 10 सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, 7 पियानो तिकड़ी और कई अन्य समूह (स्ट्रिंग तिकड़ी, मिश्रित रचना के लिए सेप्टेट) शामिल हैं। बीथोवेन की सर्वश्रेष्ठ चैम्बर रचनाएँ - सोनाटास "पाथेटिक", पियानो के लिए "अप्पासियोनाटा", वायलिन और पियानो के लिए "क्रुत्ज़र सोनाटा", आदि - उनके विचारों के पैमाने, भावुक, गहन नाटक और अभिव्यंजक साधनों के साहसिक विस्तार से प्रतिष्ठित हैं। वाद्य - यंत्र। बीथोवेन की चौकड़ी के बीच, केंद्रीय स्थान 3 चौकड़ी का है, ओपस 59 (वियना में रूसी राजदूत ए.के. रज़ूमोव्स्की के आदेश द्वारा लिखित), उज्ज्वल लोक छवियों के साथ भावपूर्ण गीतकारिता का संयोजन (इनमें से 2 चौकड़ी में रूसी लोक गीतों की धुनों का उपयोग किया जाता है) . बीथोवेन के अंतिम कक्ष कार्यों में - पियानो सोनाटा संख्या 28-32 और चौकड़ी संख्या 12-16, गहराई, केंद्रित अभिव्यक्ति की आकांक्षाएं प्रकट होती हैं, साथ ही रूपों की सनक, व्यक्तिपरक चिंतन, जिसने कला की आशा की थी रोमांटिक संगीतकार.

बीथोवेन के संगीत की सामग्री की नवीनता और महत्व ने मौजूदा संगीत रूपों के दायरे का विस्तार किया और सभी प्रकार की संगीत रचनात्मकता में गहरा परिवर्तन किया। संगीत कार्यक्रम शैली के ऐतिहासिक विकास में निर्णायक चरण चौथा और पांचवां पियानो संगीत कार्यक्रम और बीथोवेन का वायलिन संगीत कार्यक्रम था, जो सिम्फनी और संगीत कार्यक्रम का एक संश्लेषण है। विविधताओं के रूप, जो सोनाटा फॉर्म के बाद बीथोवेन के कार्यों में पहले स्थान पर थे, में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए (एक उत्कृष्ट उदाहरण पियानो के लिए सी माइनर में 32 विविधताएं हैं)।

बीथोवेन ने एक प्राचीन सुइट - "बैगाटेल्स" (ट्राइफल्स, ट्राइफल्स) से नृत्य और अन्य छोटे टुकड़ों के आधार पर वाद्य लघुचित्रों की एक पूरी तरह से नई शैली बनाई।

लुडविग वान बीथोवेन की गायन विरासत में गाने, 70 से अधिक गायक मंडल और कैनन शामिल हैं। पद्य गीतों, अरिया और ओडेस से, जहां पाठ ने एक अधीनस्थ भूमिका निभाई, बीथोवेन धीरे-धीरे एक नए प्रकार के गीत में आए, जिसमें काव्य पाठ का प्रत्येक छंद नए संगीत (जे. वी. गोएथे के शब्दों पर आधारित गीत, जिसमें "मिग्नॉन" भी शामिल था) से मेल खाता था। ”, “फिर से बहें” , प्यार के आँसू”, “दिल, दिल”, आदि)। पहली बार, उन्होंने क्रमिक रूप से सामने आने वाली कथानक योजना ("टू अ डिस्टेंट बिलव्ड," ए. एइटल्स के ग्रंथों पर आधारित, 1816) के साथ कई रोमांस गीतों को एक ही चक्र में संयोजित किया है। गीत "अबाउट ए पिस्सू" बीथोवेन द्वारा सन्निहित गोएथ्स फॉस्ट का एकमात्र पाठ है, हालांकि संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक फॉस्ट के लिए संगीत लिखने का विचार नहीं छोड़ा। बीथोवेन ने वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए विभिन्न राष्ट्रीयताओं के 188 गीतों की व्यवस्था की, और लोक गीतों (रूसी और यूक्रेनी सहित) के पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाए। उन्होंने कई वाद्य रचनाओं में लोक धुनों को शामिल किया।

बीथोवेन का काम विश्व कला के इतिहास में शिखरों में से एक है। उनका पूरा जीवन और कार्य संगीतकार के महान व्यक्तित्व की बात करता है, जिन्होंने शानदार संगीत प्रतिभा को एक उत्साही, विद्रोही स्वभाव, एक अटूट इच्छाशक्ति और जबरदस्त आंतरिक एकाग्रता की क्षमता के साथ जोड़ा। सामाजिक कर्तव्य की चेतना पर आधारित उच्च विचारधारा, एक संगीतकार-नागरिक बीथोवेन की एक विशिष्ट विशेषता थी। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, बीथोवेन ने अपने काम में इस युग के महान लोकप्रिय आंदोलनों, इसके सबसे प्रगतिशील विचारों को प्रतिबिंबित किया। क्रांतिकारी युग ने बीथोवेन के संगीत की सामग्री और नवीन दिशा को निर्धारित किया। क्रांतिकारी वीरता बीथोवेन की मुख्य कलात्मक छवियों में से एक में परिलक्षित होती है - एक संघर्षरत, पीड़ित और अंततः विजयी वीर व्यक्तित्व।

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर (केवल उनके बपतिस्मा की सटीक तारीख ज्ञात है - 17 दिसंबर), 1770 को बॉन शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्हें ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, वायलिन और बांसुरी बजाना सिखाया गया।

पहली बार, संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे ने लुडविग के साथ गंभीरता से काम करना शुरू किया। पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी में उनकी पहली संगीत नौकरी - अदालत में सहायक ऑर्गेनिस्ट शामिल थी। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया और संगीत रचना करने का प्रयास किया।

एक रचनात्मक यात्रा की शुरुआत

1787 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की वित्तीय ज़िम्मेदारियाँ संभालीं। लुडविग बीथोवेन ने एक ऑर्केस्ट्रा में बजाना और विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुनना शुरू किया। बॉन में अकस्मात हेडन से मिलने के बाद, बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चला जाता है। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के सुधारों में से एक को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन ने बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। फिर एंटोनियो सालिएरी बीथोवेन के शिक्षक और गुरु बने।

एक संगीत कैरियर का उदय

हेडन ने संक्षेप में कहा कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालाँकि, उन वर्षों में, लुडविग के उत्कृष्ट पियानो वादन ने उन्हें पहली प्रसिद्धि दिलाई। बीथोवेन की रचनाएँ हार्पसीकोर्डिस्टों के शास्त्रीय वादन से भिन्न हैं। वहाँ, वियना में, भविष्य की प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा, पैथेटिक सोनाटा।

सार्वजनिक रूप से असभ्य और घमंडी संगीतकार अपने दोस्तों के प्रति बहुत खुला और मिलनसार था। अगले वर्षों में बीथोवेन का काम नए कार्यों से भरा हुआ है: पहली और दूसरी सिम्फनी, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"। हालाँकि, बीथोवेन का आगे का जीवन और कार्य कान की बीमारी - टिनाइटिस के विकास के कारण जटिल हो गया था।

संगीतकार हेइलिगेनस्टेड शहर में सेवानिवृत्त हुए। वहां वह तीसरी-हीरोइक सिम्फनी पर काम करते हैं। पूर्ण बहरापन लुडविग को बाहरी दुनिया से अलग करता है। हालाँकि, यह घटना भी उन्हें रचना करना बंद नहीं कर सकती। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी उनकी सबसे बड़ी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करती है। ओपेरा "फिदेलियो" का मंचन वियना, प्राग और बर्लिन में किया जाता है।

पिछले साल का

1802-1812 के वर्षों में, बीथोवेन ने विशेष इच्छा और उत्साह के साथ सोनाटा लिखा। फिर पियानो, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी और सोलेमन मास के लिए कार्यों की पूरी श्रृंखला बनाई गई।

आइए ध्यान दें कि उन वर्षों में लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भरी थी। यहां तक ​​कि अधिकारियों ने भी, उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद, संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालाँकि, अपने भतीजे, जिसे बीथोवेन ने हिरासत में ले लिया था, के बारे में मजबूत भावनाओं ने संगीतकार को जल्दी ही बूढ़ा बना दिया। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वान बीथोवेन की कई रचनाएँ न केवल वयस्क श्रोताओं के लिए, बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक बन गई हैं।

दुनिया भर में महान संगीतकार के लगभग सौ स्मारक हैं।

II.संक्षिप्त जीवनी:

बचपन

बहरापन निकट आना।

परिपक्व रचनात्मकता का काल। "न्यू वे" (1803 - 1812)।

पिछले साल का।

तृतीय. सबसे प्रसिद्ध कार्य.

चतुर्थ. ग्रंथ सूची.

बीथोवेन की रचनात्मक शैली की विशेषताएँ।

लुडविग वान बीथोवेन दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, जो क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के बीच की अवधि के दौरान पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति थे।

उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिनमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल थीं। उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण कार्य वाद्ययंत्र माने जाते हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी।

बीथोवेन ने खुद को सोनाटा और सिम्फनी की शैलियों में पूरी तरह से दिखाया। यह बीथोवेन के साथ था कि तथाकथित "संघर्ष सिम्फनीवाद", जो चमकदार विपरीत संगीत छवियों की तुलना और टकराव पर आधारित था, पहली बार व्यापक हो गया। संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास प्रक्रिया उतनी ही जटिल और जीवंत होगी, जो बीथोवेन के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाती है।

बीथोवेन ने अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए अपने समय के लिए नए स्वर खोजे - गतिशील, बेचैन, कठोर। इसकी ध्वनि अधिक समृद्ध, घनी और नाटकीय रूप से विपरीत हो जाती है। उनके संगीत विषय अभूतपूर्व संक्षिप्तता और कठोर सरलता प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी की शास्त्रीयता से जुड़े श्रोता बीथोवेन के संगीत की भावनात्मक शक्ति से स्तब्ध रह गए और गलत समझे, जो या तो हिंसक नाटक में, या भव्य महाकाव्य दायरे में, या भावपूर्ण गीतकारिता में प्रकट हुई थी। लेकिन बीथोवेन की कला के ये गुण ही रोमांटिक संगीतकारों को प्रसन्न करते थे।

रूमानियतवाद के साथ बीथोवेन का संबंध निर्विवाद है, लेकिन उनकी कला अपनी मुख्य रूपरेखा में इसके साथ मेल नहीं खाती है, और यह क्लासिकवाद के ढांचे में फिट नहीं बैठती है। बीथोवेन अद्वितीय, व्यक्तिगत और बहुआयामी है।

जीवनी

बचपन

जिस परिवार में बीथोवेन का जन्म हुआ वह गरीबी में रहता था; परिवार का मुखिया अपने बच्चों और पत्नी की जरूरतों की पूरी तरह से उपेक्षा करते हुए, केवल अपनी खुशी के लिए पैसा कमाता था।

चार वर्ष की आयु में लुडविग का बचपन समाप्त हो गया। लड़के के पिता, जोहान, ने बच्चे को ड्रिल करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने बेटे को वायलिन और पियानो बजाना इस उम्मीद में सिखाया कि वह एक प्रतिभाशाली बच्चा, एक नया मोजार्ट बनेगा और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। शैक्षणिक प्रक्रिया ने अनुमति की सीमाओं को पार कर लिया, युवा बीथोवेन को दोस्तों के साथ चलने का भी अधिकार नहीं था, उन्हें अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखने के लिए तुरंत घर में स्थापित कर दिया गया। न तो बच्चे की सिसकियां और न ही पत्नी की मिन्नतें पिता की जिद को डिगा सकीं।

उपकरण पर गहन कार्य ने एक और अवसर छीन लिया - एक सामान्य वैज्ञानिक शिक्षा प्राप्त करने का। लड़के के पास केवल सतही ज्ञान था, वह वर्तनी और मानसिक अंकगणित में कमजोर था। कुछ नया सीखने और जानने की प्रबल इच्छा ने इस अंतर को भरने में मदद की। अपने पूरे जीवन में, लुडविग स्व-शिक्षा में लगे रहे, शेक्सपियर, प्लेटो, होमर, सोफोकल्स, अरस्तू जैसे महान लेखकों के कार्यों से परिचित हुए।

ये सभी प्रतिकूलताएं बीथोवेन की अद्भुत आंतरिक दुनिया के विकास को रोकने में विफल रहीं। वह अन्य बच्चों से अलग था, वह मनोरंजक खेलों और रोमांचों के प्रति आकर्षित नहीं था, एक सनकी बच्चा अकेलापन पसंद करता था। खुद को संगीत के प्रति समर्पित करने के कारण, उन्हें बहुत पहले ही अपनी प्रतिभा का एहसास हो गया और, चाहे कुछ भी हो, वे आगे बढ़े।

प्रतिभा विकसित हुई. जोहान ने देखा कि छात्र शिक्षक से आगे निकल गया, और उसने अपने बेटे के साथ एक अधिक अनुभवी शिक्षक फ़िफ़र को कक्षाएं सौंपीं। शिक्षक तो बदल गए, लेकिन तौर-तरीके वही हैं। देर रात, बच्चे को बिस्तर से उठकर सुबह होने तक पियानो बजाने के लिए मजबूर किया जाता था। जीवन की ऐसी लय का सामना करने के लिए, आपके पास वास्तव में असाधारण क्षमताएं होनी चाहिए, और लुडविग के पास वे थीं।

1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना का दौरा करने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने उस युवक का नाटक सुनकर उसके सुधारों की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मर रही थी। वह एक अव्यवस्थित पिता और दो छोटे भाइयों वाले परिवार में एकमात्र कमाने वाला था।

प्रथम विनीज़ काल (1792 - 1802)।

वियना में, जहां बीथोवेन 1792 में दूसरी बार आए और जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, उन्हें जल्दी ही कला के शीर्षक वाले मित्र और संरक्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को एक हट्टा-कट्टा युवक बताया, जो कभी-कभार घमंडी होता है, लेकिन अपने दोस्तों के साथ अच्छे स्वभाव वाला और मधुर संबंध रखता है। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता का एहसास करते हुए, वह वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ विशेषज्ञ जोसेफ हेडन के पास गए (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) और कुछ समय के लिए परीक्षण के लिए उनके लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाए। हालाँकि, हेडन ने जल्द ही जिद्दी छात्र में रुचि खो दी, और बीथोवेन ने, उससे गुप्त रूप से, आई. शेंक और फिर अधिक गहन आई. जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अपने गायन लेखन में सुधार करने की चाहत में, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एंटोनियो सालिएरी से मुलाकात की। जल्द ही वह एक ऐसे समूह में शामिल हो गए जो शीर्षक वाले शौकीनों और पेशेवर संगीतकारों को एकजुट करता था। प्रिंस कार्ल लिच्नोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों की मंडली में पेश किया।

उस समय यूरोप का राजनीतिक और सामाजिक जीवन चिंताजनक था: जब बीथोवेन 1792 में वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर उत्तेजित हो गया। बीथोवेन ने क्रांतिकारी नारों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और अपने संगीत में स्वतंत्रता की प्रशंसा की। उनके काम की ज्वालामुखीय, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह उस समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि निर्माता का चरित्र कुछ हद तक इस समय द्वारा आकार दिया गया था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का साहसिक उल्लंघन, शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का जोरदार माहौल - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय रहा होगा।

हालाँकि, बीथोवेन के शुरुआती कार्य काफी हद तक 18वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करते हैं: यह तिकड़ी (तार और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनाटा पर लागू होता है। उस समय पियानो बीथोवेन का सबसे करीबी वाद्य यंत्र था; अपने पियानो कार्यों में उन्होंने अपनी सबसे अंतरंग भावनाओं को अत्यंत ईमानदारी के साथ व्यक्त किया। द फर्स्ट सिम्फनी (1801) बीथोवेन का पहला विशुद्ध आर्केस्ट्रा कार्य है।

बहरापन निकट आना।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में, उन्होंने टिनिटस की शिकायत की थी; उनके लिए उच्च स्वरों को पहचानना और फुसफुसाहट में की गई बातचीत को समझना मुश्किल था। दया का पात्र बनने की संभावना से भयभीत - एक बधिर संगीतकार, उसने अपने करीबी दोस्त कार्ल अमेंडा को अपनी बीमारी के बारे में बताया, साथ ही डॉक्टरों को भी बताया, जिन्होंने उसे यथासंभव अपनी सुनवाई की रक्षा करने की सलाह दी। वह अपने विनीज़ दोस्तों के साथ घूमता रहा, संगीत संध्याओं में भाग लेता रहा और खूब रचनाएँ करता रहा। वह अपने बहरेपन को इतनी अच्छी तरह छुपाने में कामयाब रहे कि 1812 तक जो लोग उनसे अक्सर मिलते थे उन्हें भी यह अंदाज़ा नहीं होता था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान वह अक्सर अनुचित उत्तर देता था, इसका कारण खराब मूड या अनुपस्थित-दिमाग था।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के शांत उपनगर - हेइलिगेनस्टेड में सेवानिवृत्त हो गए। वहां एक आश्चर्यजनक दस्तावेज़ सामने आया - "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट", बीमारी से परेशान एक संगीतकार की दर्दनाक स्वीकारोक्ति। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बात करता है: यह दर्दनाक होता है जब “मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से बजती हुई बांसुरी सुनता है, जो मेरे लिए अश्रव्य है; या जब कोई चरवाहे को गाते हुए सुनता है, परन्तु मैं उसकी ध्वनि पहचान नहीं पाता।” लेकिन फिर, डॉ. वेगेलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगा लूंगा!", और वह जो संगीत लिखना जारी रखता है वह इस निर्णय की पुष्टि करता है: उसी गर्मियों में उज्ज्वल दूसरी सिम्फनी और शानदार पियानो सोनाटास ऑप . 31 और तीन वायलिन सोनाटा, ऑप. तीस।

"व्यक्तित्व की अवधारणा" - कार्य "अक्षर द्वारा वर्तनी"। विषय। व्यक्ति की संरचना: (अनन्येव बी.जी.) - एक व्यक्ति के रूप में व्यक्ति के गुण: “व्यक्तित्व मानव विकास का उच्चतम स्तर है। "व्यक्तित्व का मनोविज्ञान"। व्यक्तित्व की रक्षा की जाती है।" वे एक व्यक्ति बन जाते हैं. "व्यक्तिगत", "विषय", "व्यक्तित्व", "व्यक्तित्व" की अवधारणाओं के बीच संबंध।

"व्यक्तित्व विकास" - के.के. प्लैटोनोव के अनुसार व्यक्तित्व संरचना का मॉडल: स्कूली शिक्षा का प्रमुख सिद्धांत: व्यक्तित्व गुणों के पूरे सेट का निरंतर विकास। सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व। माध्यमिक विद्यालय के विद्यार्थियों का व्यक्तित्व विकास। रिपोर्ट की रूपरेखा: व्यक्तिगत स्वभाव का स्तर। कार्य के सिद्धांत और रूप जिसका उद्देश्य बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करना है।

"विंसेंट वान गॉग" - मार्च 1868 में, स्कूल वर्ष के मध्य में, विंसेंट ने अचानक स्कूल छोड़ दिया और अपने पिता के घर लौट आये। 1 अक्टूबर, 1864 को वैन गॉग अपने घर से 20 किमी दूर ज़ेवेनबर्गेन में बोर्डिंग स्कूल गए। वान गाग बमुश्किल ही अन्य बच्चों के साथ खेलते थे। विंसेंट, हालांकि उनका जन्म दूसरे स्थान पर हुआ था, बच्चों में सबसे बड़े बने... विंसेंट भाषाओं में अच्छे हैं - फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन।

"व्यक्तिगत जीवनी" - जीवनी संबंधी सामग्री के अध्ययन के लिए कार्यक्रम की सामग्री। जीवनी के पन्ने लेखक के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण अवधियों का परिचय हैं जो आधुनिक छात्रों के लिए नैतिक रूप से महत्वपूर्ण हैं। जब आप कुछ अच्छा और सच्चा करते हैं तो जीवन कितना अच्छा होता है। ग्रेड 5-6 - "भोले यथार्थवाद" की अवधि अक्सर लोग लेखक की जीवनी के व्यक्तिगत उज्ज्वल एपिसोड में रुचि रखते हैं।

"बीथोवेन की जीवनी" - 13 साल की उम्र से, बॉन कोर्ट चैपल के आयोजक। 1800 में बीथोवेन की पहली सिम्फनी प्रदर्शित की गई। संगीतकार के बारे में 1780 से, वह के.जी. नेफे के छात्र थे, जिन्होंने जर्मन ज्ञानोदय की भावना में बीथोवेन का पालन-पोषण किया। बीथोवेन लुडविग वैन (1770-1827) - जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। महान और सदैव प्रसिद्ध.

"व्यक्तित्व संरचना" - वी.एन. मायशिश्चेव। इस प्रकार, वी.एन. मायशिश्चेव न्यूरोसाइकिक प्रतिक्रियाशीलता की गतिशीलता द्वारा व्यक्तित्व की एकता की विशेषता बताते हैं। 3. फ्रायड. व्यक्तित्व संरचना 3. फ्रायड. किलोग्राम। जंग (1875-1961)। 3. व्यक्तित्व संरचना का अध्ययन करने के लिए "ब्लॉक" रणनीति। 2. व्यक्तित्व लक्षणों के अध्ययन के लिए "कारक" रणनीति। व्यक्तित्व संरचना और जैविक और सामाजिक के संयोजन के प्रश्न पर दृष्टिकोण।

लुडविग वान बीथोवेन (जर्मन: लुडविग वान बीथोवेन) एक महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक हैं।

दिसंबर 1770 में बॉन में दरबारी संगीतकार बीथोवेन के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ, जिसका नाम लुडविग रखा गया। उनके जन्म की सही तारीख अज्ञात है। सेंट रेमिगियस के बॉन कैथोलिक चर्च की रजिस्ट्री में केवल एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया है कि लुडविग बीथोवेन को 17 दिसंबर, 1770 को बपतिस्मा दिया गया था। 1774 और 1776 में, परिवार में दो और लड़कों, कैस्पर एंटोन कार्ल और निकोलाई जोहान का जन्म हुआ।

पहले से ही एक बच्चे के रूप में, लुडविग दुर्लभ एकाग्रता, दृढ़ता और अलगाव से प्रतिष्ठित थे। पिता को अपने बेटे की असाधारण प्रतिभा का पता चला और उन्होंने घंटों उसके साथ संगीत सीखा। आठ साल की उम्र में, छोटे बीथोवेन ने कोलोन शहर में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। लड़के के संगीत कार्यक्रम दूसरे शहरों में हुए।

दस साल की उम्र तक, लुडविग ने प्राथमिक विद्यालय में पढ़ाई की, जहाँ मुख्य विषय लैटिन था, और माध्यमिक विषय अंकगणित और जर्मन वर्तनी थे। उनके स्कूल के वर्षों ने छोटे बीथोवेन को बहुत कम दिया। लुडविग माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने में असमर्थ था, क्योंकि परिवार गरीबी में रहता था। हालाँकि, स्व-शिक्षा के माध्यम से, कुछ वर्षों के बाद, युवा बीथोवेन ने धाराप्रवाह लैटिन पढ़ना सीखा, सिसरो के भाषणों का अनुवाद किया, और फ्रेंच और इतालवी में महारत हासिल की।

दस साल की उम्र में, बीथोवेन ने ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार क्रिश्चियन गोटलिब नेफे के साथ अध्ययन करते हुए रचना तकनीक के रहस्यों को समझना शुरू किया। प्रशिक्षण महान संगीतकारों के कार्यों के गहन और व्यापक अध्ययन के माध्यम से शुरू हुआ। अपने एक पत्रिका लेख में, नेफे ने लिखा कि उन्होंने और छोटे बीथोवेन ने जोहान सेबेस्टियन बाख के प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ के संग्रह, "क्लैवियर ऑफ गुड ऑर्डर" का अध्ययन किया। बाख का नाम उस समय केवल संगीतकारों के एक संकीर्ण समूह के लिए जाना जाता था और उनके द्वारा इसका अत्यधिक सम्मान किया जाता था। बीथोवेन का पहला काम जो हमें ज्ञात है, वह 1782 का है - अब भूले हुए संगीतकार ई. ड्रेसलर द्वारा मार्च थीम पर पियानो विविधताएं। अगला काम - हार्पसीकोर्ड के लिए तीन सोनाटा - 1783 में लिखा गया था, जब बीथोवेन अपने तेरहवें वर्ष में थे। परिवार की आर्थिक स्थिति ऐसी थी कि लड़के को काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में कोर्ट चैपल में प्रवेश किया।

एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में मजबूत होने के बाद, बीथोवेन ने अपने लंबे समय के सपने को पूरा किया - 1787 में वह मोजार्ट से मिलने के लिए वियना गए। बीथोवेन ने प्रसिद्ध संगीतकार की उपस्थिति में अपने कार्यों को बजाया और सुधार किया। मोजार्ट उस युवक के साहस और कल्पना के धन, उसके प्रदर्शन के असाधारण तरीके, तूफानी और तेजतर्रारपन से चकित था। उपस्थित लोगों को संबोधित करते हुए, मोजार्ट ने कहा: “उस पर ध्यान दें! वह हर किसी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा!”

दो महान संगीतकारों का दोबारा मिलना किस्मत में नहीं था। बीथोवेन की माँ, जिसे वह बहुत प्रिय और समर्पित रूप से प्यार करता था, की मृत्यु हो गई। युवक को परिवार की सारी चिंताएँ अपने ऊपर लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। दो छोटे भाइयों के पालन-पोषण के लिए ध्यान, देखभाल और धन की आवश्यकता थी। बीथोवेन ने ओपेरा हाउस में सेवा करना शुरू किया, ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाया, संगीत कार्यक्रम दिए और सबक दिया।

इन वर्षों के दौरान, बीथोवेन एक व्यक्ति के रूप में विकसित हुए, उनका विश्वदृष्टिकोण बना। यहां विश्वविद्यालय में उनकी पढ़ाई ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसमें उन्होंने नेफे की सलाह पर, बहुत संक्षेप में ही सही, भाग लिया। उनका गृहनगर उनके लिए बहुत छोटा होता जा रहा है। हेडन, जो बॉन से गुजर रहे थे, के साथ एक मुलाकात ने वियना जाने और प्रसिद्ध संगीतकार के साथ अध्ययन करने के उनके निर्णय को मजबूत किया। बीथोवेन का पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 1795 में वियना में हुआ। फिर युवा संगीतकार एक लंबी यात्रा पर गए - प्राग, नूर्नबर्ग, लीपज़िग से होते हुए बर्लिन तक। तीन साल बाद उन्होंने फिर से प्राग का दौरा किया।

बीथोवेन ने वियना में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार-शिक्षकों के साथ अध्ययन किया। मोजार्ट और हेडन, उनके पूर्ववर्तियों में सबसे महान, ने उन्हें नई शास्त्रीय दिशा में रचनात्मक कार्य का एक उदाहरण दिखाया। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर ने उनके साथ काउंटरप्वाइंट की गहन खोज की, जिसकी महारत के लिए बीथोवेन ठीक ही प्रसिद्ध हो गए। सालिएरी ने उन्हें ओपेरा के भाग लिखने की कला सिखाई। एलोइस फोर्स्टर ने बीथोवेन को चौकड़ी रचना की कला सिखाई। काम करने की उनकी अविश्वसनीय क्षमता के साथ, उन्होंने जिस संपूर्ण संगीत संस्कृति को आत्मसात किया और संसाधित किया, उसने बीथोवेन को अपने युग का सबसे शिक्षित संगीतकार बना दिया।

पहले से ही वियना में अपने जीवन के पहले वर्षों में, बीथोवेन ने एक गुणी पियानोवादक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके प्रदर्शन ने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया. बीथोवेन ने साहसपूर्वक चरम रजिस्टरों की तुलना की (और उस समय वे ज्यादातर बीच में बजाए जाते थे), पैडल का व्यापक उपयोग किया (और तब इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता था), और बड़े पैमाने पर कॉर्ड हारमोंस का उपयोग किया। वास्तव में, यह वह था जिसने एक ऐसी पियानो शैली बनाई जो हार्पसीकोर्डिस्टों की उत्कृष्ट लयबद्ध शैली से बहुत दूर थी।

यह शैली उनके पियानो सोनाटा नंबर 8 - पैथेटिक (यह नाम संगीतकार द्वारा स्वयं दिया गया था), नंबर 13 और नंबर 14 में पाया जा सकता है, दोनों में लेखक का उपशीर्षक है: "सोनाटा क्वासी उना फैंटासिया" (में) कल्पना की भावना)। कवि रिलशताब ने बाद में सोनाटा नंबर 14 को "मूनलाइट" कहा, और यद्यपि यह नाम केवल पहले आंदोलन में फिट बैठता है, समापन में नहीं, यह हमेशा के लिए पूरे काम से जुड़ा हुआ था।

बीथोवेन की रचनाएँ व्यापक रूप से प्रकाशित होने लगीं और उन्हें सफलता भी मिली। पहले विनीज़ दशक के दौरान, बहुत कुछ लिखा गया था: बीस पियानो सोनाटा और तीन पियानो कॉन्सर्टो, आठ वायलिन सोनाटा, चौकड़ी और अन्य चैम्बर कार्य, ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स," बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस," पहली और दूसरी सिम्फनी.

1796 में बीथोवेन की सुनने की क्षमता ख़त्म होने लगी। उसे टिनिटिस हो जाता है, जो आंतरिक कान की सूजन है जिसके कारण कानों में घंटियाँ बजने लगती हैं। डॉक्टरों की सलाह पर, वह लंबे समय के लिए हेइलिगेनस्टेड के छोटे से शहर में सेवानिवृत्त हो गए। हालाँकि, शांति और शांति उसकी भलाई में सुधार नहीं करती है। बीथोवेन को यह समझ में आने लगा कि बहरापन लाइलाज है।

हेइलिगेनस्टेड में, संगीतकार एक नई तीसरी सिम्फनी पर काम शुरू करता है, जिसे वह हीरोइक कहेगा।

पियानो के काम में, संगीतकार की अपनी शैली शुरुआती सोनटास में पहले से ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन सिम्फोनिक संगीत में परिपक्वता बाद में आई। त्चैकोव्स्की के अनुसार, केवल तीसरी सिम्फनी में "बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की सभी विशाल, अद्भुत शक्ति पहली बार प्रकट हुई थी।"

बहरेपन के कारण बीथोवेन दुनिया से अलग हो गए और ध्वनि की अनुभूति से वंचित हो गए। वह उदास और पीछे हटने वाला हो जाता है। इन वर्षों के दौरान संगीतकार ने एक के बाद एक अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। इन्हीं वर्षों के दौरान, संगीतकार ने अपने एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो पर काम किया। फिदेलियो को सफलता केवल 1814 में मिली, जब ओपेरा का मंचन पहले वियना में किया गया, फिर प्राग में, जहां इसका संचालन प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार वेबर ने किया और अंत में बर्लिन में किया गया।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, संगीतकार ने फिदेलियो की पांडुलिपि अपने मित्र और सचिव शिंडलर को इन शब्दों के साथ सौंपी: “मेरी आत्मा का यह बच्चा दूसरों की तुलना में अधिक गंभीर पीड़ा में पैदा हुआ था, और इसने मुझे सबसे बड़ा दुःख पहुँचाया। इसीलिए यह मुझे किसी और से अधिक प्रिय है..."

1812 के बाद, संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि में कुछ समय के लिए गिरावट आई। हालाँकि, तीन साल बाद वह उसी ऊर्जा के साथ काम करना शुरू कर देता है। इस समय, अट्ठाईसवीं से आखिरी तक पियानो सोनाटा, बत्तीसवीं, दो सेलो सोनाटा, चौकड़ी, और मुखर चक्र "टू अ डिस्टेंट बिलव्ड" का निर्माण किया गया। लेकिन हाल के वर्षों की मुख्य रचनाएँ बीथोवेन की दो सबसे स्मारकीय रचनाएँ रही हैं - सोलेमन मास और गाना बजानेवालों के साथ नौवीं सिम्फनी।

नौवीं सिम्फनी 1824 में प्रदर्शित की गई थी। दर्शकों ने संगीतकार को खड़े होकर तालियाँ दीं। इतनी देर तक जय-जयकार होती रही कि उपस्थित पुलिस अधिकारियों ने इसे रोकने की मांग की। ऐसे अभिवादन की अनुमति केवल सम्राट के व्यक्तित्व के संबंध में ही थी।

ऑस्ट्रिया में नेपोलियन की पराजय के बाद पुलिस शासन की स्थापना हुई। क्रांति से भयभीत सरकार ने किसी भी स्वतंत्र विचार पर अत्याचार किया। हालाँकि, बीथोवेन की प्रसिद्धि इतनी अधिक थी कि सरकार ने उन्हें छूने की हिम्मत नहीं की। अपने बहरेपन के बावजूद, संगीतकार न केवल राजनीतिक बल्कि संगीत संबंधी खबरों से भी अवगत रहते हैं। उन्होंने रॉसिनी के कई ओपेरा पढ़े, शुबर्ट के गीतों का संग्रह देखा और जर्मन संगीतकार वेबर के ओपेरा से परिचित हुए।

अपने छोटे भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार ने अपने बेटे की देखभाल की। बीथोवेन ने अपने भतीजे को सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूलों में रखा और अपने छात्र कार्ल कज़र्नी को उसके साथ संगीत का अध्ययन करने का निर्देश दिया। संगीतकार चाहते थे कि लड़का वैज्ञानिक या कलाकार बने, लेकिन वह कला के प्रति नहीं, बल्कि कार्ड और बिलियर्ड्स के प्रति आकर्षित थे। कर्ज में डूबकर उसने आत्महत्या का प्रयास किया। इस प्रयास से ज्यादा नुकसान नहीं हुआ: गोली ने केवल सिर की त्वचा को थोड़ा खरोंच दिया। बीथोवेन इस बात से बहुत चिंतित थे। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। संगीतकार को लीवर की गंभीर बीमारी हो गई है।

बीथोवेन की मृत्यु 26 मार्च, 1827 को हुई। उनके ताबूत के पीछे बीस हजार से अधिक लोग चल रहे थे। कब्र पर कवि ग्रिलपार्जर द्वारा लिखा गया एक भाषण था: "वह एक कलाकार होने के साथ-साथ एक इंसान भी थे, शब्द के उच्चतम अर्थ में एक इंसान... कोई भी उनके बारे में ऐसा कह सकता है जैसे कोई और नहीं: उन्होंने महान काम किए" , उसमें कुछ भी बुरा नहीं था।