इन कलाकारों के नाम और कार्यों को सदियों तक जाना जाएगा।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492 - 1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार और निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में नीचे गए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। वे अन्य विज्ञानों - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में भी उनकी खूबियों पर ध्यान देते हैं।

9 राफेल सैंटी (1483 - 1520)

पुनर्जागरण के प्रतिनिधि (15 वीं सदी के अंत - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत) इतालवी राफेल सैंटी, महानतम चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द स्कूल ऑफ एथेंस, अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो जैसे युग के महान कलाकारों के नाम के आगे खड़ा है।

8 डिएगो वेलास्केज़ (1599 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। स्पेनिश चित्रकार शाही परिवार, ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्वों को चित्रित करने वाले कार्यों की एक बड़ी संख्या के लिए लोकप्रिय हो गया, जिसे चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माना जाना चाहिए। वेलाज़क्वेज़ ने किंग फिलिप द फोर्थ के दरबार में अपने चित्रों पर काम किया, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लास मेनिनस को चित्रित किया, जिसमें उनके परिवार का चित्रण किया गया था।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

हमवतन डिएगो वेलाक्वेज़ पिकासो ने बीसवीं शताब्दी की दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा की नींव रखी - घनवाद। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली सदी के सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया है। उनके कार्यों की संख्या की गणना नहीं की जा सकती - इसे हजारों में मापा जाता है।

6 विन्सेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के जाने-माने चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि, उन्होंने अपनी मृत्यु के बाद हासिल की। उनकी रचनाएँ एक अनूठी, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैन गॉग के चित्र: परिदृश्य, चित्र और आत्म-चित्र अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। अपने जीवन के दौरान, विंसेंट वैन गोगन ने 2100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से उनकी श्रृंखला "सनफ्लावर" विशेष रूप से प्रतिष्ठित है।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकल एंजेलो बुओनारोती मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हुए। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं, जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर व्यापक प्रभाव था। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - "पिएटा" और "डेविड" की मूर्तियाँ दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन उनके भित्तिचित्र, जो सिस्टिन चैपल की छत पर हैं, निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद को भी डिजाइन किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने कई कलाकारों को प्रेरित करते हुए दृश्य कला में एक अमूल्य योगदान दिया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी, Masaccio ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ी। इटली में उनका फ्रेस्को "ट्रिनिटी", फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में, चार जीवित भित्तिचित्रों में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। एक राय है कि मासासिओ द्वारा उनके बाकी कार्यों को बरकरार नहीं रखा जा सका और उन्हें नष्ट कर दिया गया।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640)

हमारी रेटिंग का "कांस्य" सही मायने में दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स को जाता है, जिन्होंने बारोक युग में काम किया और अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध हुए। रूबेन्स ने कैनवास पर रंगों को शानदार ढंग से व्यक्त किया, उनकी पेंटिंग उनकी जीवंतता से मोहित हो गईं। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ पा सकता है - परिदृश्य, चित्रों में। रूबेन्स ने ऐतिहासिक चित्रों को भी चित्रित किया जो मिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताते हैं। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक चित्रित, "क्रॉस से वंश" ने पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित किया। रूबेन्स की पेंटिंग की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिसने शुरुआती बारोक युग में काम किया, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की। वह आम लोगों को सड़कों से कैनवास पर चित्रित करना पसंद करते थे, ध्यान से महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते थे: प्रकाश और छाया, रंग और विपरीतता का खेल। उसने उन्हें धार्मिक, पवित्र छवियों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने खुद उल्लेख किया था, उन्हें अपने ल्यूट प्लेयर पर गर्व था, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनके चित्रों का भी उल्लेख किया गया है "शाऊल का रूपांतरण", "मैथ्यू द इंजीलवादी", "बाकस" और अन्य।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

माननीय प्रथम स्थान पर विश्व प्रसिद्ध डच कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का कब्जा है। कलाकार को अपने कामों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद था। उनके कार्यों में लगभग तीन हजार विभिन्न पेंटिंग, चित्र और नक़्क़ाशी शामिल हैं। फिलहाल, एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम है - पेंटिंग "नाइट वॉच", जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और विशाल आयाम वाले - चार मीटर।

महान आचार्यों के हाथों की कला के शानदार कार्य उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकते हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अनूठी कहानी को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर से बोलती हैं, बल्कि कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो प्रकट और गायब हो गई हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र दिखाई देता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या जुआ टेबल के आसपास पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक में एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक ग्लैमरस सोशलाइट को दर्शाता है। यह चित्र कला में नवशास्त्रवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले सूट में दिखाता है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको का यह हालिया टुकड़ा हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है। पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोष का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या की बाइबिल की कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर पेंटिंग बनाई जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूती है।

"ग्रांडे जाट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय पेंटिंग एक बड़े शहर में सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाती है। ऐसी पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक एक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने गॉथिक खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के सामने खड़े एक कठोर, जाहिरा तौर पर धार्मिक जोड़े को दर्शाया है।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है जो अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी ले जाने के लिए संघर्ष कर रहा है।

"व्हिस्लर की माँ"

अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक के रूप में भी जाना जाता है। द आर्टिस्ट्स मदर, यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम नहीं है, जिसने इस आंदोलन को कला के मामले में सबसे आगे लाया।

डोरा मारी का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़कर उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह चित्र क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना सामान्य दाढ़ी के चित्रकार को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह कुछ वैन गॉग पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक नए तरीके से एक परिचित दृश्य को दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में बनाया गया है।

"चूमना"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक विशद और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली में शुरुआती कार्यों में से एक है।

"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक रोशनी में चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

यह पेंटिंग पेंटिंग की सबसे पुरानी कृतियों में से एक है। इसे जेन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया था।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में एक व्यक्ति के चेहरे को रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहले अभिव्यक्तिवादी चित्रों में से एक है जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"पानी"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

"तारों की रात"

वैन गॉग की "तारों वाली रात" समकालीन संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द्वारा चित्रित यह पेंटिंग एक व्यक्ति की अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति उदासीनता को दर्शाती है। पानी के नीचे डूबने वाले इकारस की छवि और उसकी पीड़ा को नजरअंदाज करने वाले लोगों की छवि का उपयोग करते हुए, एक मजबूत सामाजिक विषय को यहां सरल तरीके से दिखाया गया है।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"ग्वेर्निका"

पिकासो के "ग्वेर्निका" में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाया गया है। यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"

कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची क्लासिक कृति बनाते हैं।

"रात की घड़ी"

नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस का स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, इस भित्ति चित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

"कार्ड प्लेयर्स"

लेखक

पॉल सेज़ान

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1839–1906
शैली प्रभाववाद के बाद

कलाकार का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के छोटे से शहर में हुआ था, लेकिन उसने पेरिस में पेंटिंग शुरू की। कलेक्टर एम्ब्रोज़ वोलार्ड द्वारा आयोजित एक एकल प्रदर्शनी के बाद उन्हें वास्तविक सफलता मिली। 1886 में, अपने प्रस्थान से 20 साल पहले, वह अपने पैतृक शहर के बाहरी इलाके में चले गए। युवा कलाकारों ने उन्हें "ऐक्स की तीर्थयात्रा" कहा।

130x97 सेमी
1895
कीमत
$250 मिलियन
बेचा 2012 में
निजी नीलामी में

सीज़ेन के काम को समझना आसान है। कलाकार का एकमात्र नियम विषय या कथानक को सीधे कैनवास पर स्थानांतरित करना था, इसलिए उसके चित्र दर्शक को भ्रमित नहीं करते हैं। सेज़ेन ने अपनी कला में दो मुख्य फ्रांसीसी परंपराओं को जोड़ा: क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद। उन्होंने रंगीन बनावट की मदद से वस्तुओं के रूप को एक अद्भुत प्लास्टिसिटी दी।

1890-1895 में पांच पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स" की एक श्रृंखला लिखी गई थी। उनकी साजिश एक ही है - कई लोग उत्साह से पोकर खेल रहे हैं। कार्य केवल खिलाड़ियों की संख्या और कैनवास के आकार में भिन्न होते हैं।

यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में चार पेंटिंग रखी गई हैं (मुसी डी'ऑर्से, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, बार्न्स फ़ाउंडेशन और कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट), और पाँचवाँ, हाल ही में, निजी संग्रह का एक श्रंगार था। ग्रीक अरबपति जहाज मालिक जॉर्ज एम्बिरिकोस। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 2011 की सर्दियों में, उन्होंने इसे बिक्री के लिए रखने का फैसला किया। सेज़ैन के "मुक्त" काम के संभावित खरीदार कला डीलर विलियम एक्वावेला और विश्व प्रसिद्ध गैलरी मालिक लैरी गागोसियन थे, जिन्होंने इसके लिए लगभग 220 मिलियन डॉलर की पेशकश की थी। नतीजतन, पेंटिंग 250 मिलियन के लिए अरब राज्य कतर के शाही परिवार में चली गई। पेंटिंग के इतिहास में सबसे बड़ा कला सौदा फरवरी 2012 में बंद हो गया था। पत्रकार एलेक्जेंड्रा पियर्स ने वैनिटी फेयर को इसकी सूचना दी थी। उसने पेंटिंग की लागत और नए मालिक के नाम का पता लगाया, और फिर जानकारी दुनिया भर के मीडिया में फैल गई।

2010 में, कतर में अरब संग्रहालय आधुनिक कला और कतर राष्ट्रीय संग्रहालय खोला गया। अब इनका कलेक्शन बढ़ रहा है। शायद इस उद्देश्य के लिए द कार्ड प्लेयर्स के पांचवें संस्करण को शेख द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

सबसे अधिकमहंगी तस्वीरदुनिया में

स्वामी
शेख हमदी
बिन खलीफा अल-थानीक

अल-थानी राजवंश ने क़तर पर 130 से अधिक वर्षों तक शासन किया है। लगभग आधी सदी पहले, यहां तेल और गैस के विशाल भंडार की खोज की गई थी, जिसने तुरंत कतर को दुनिया के सबसे अमीर क्षेत्रों में से एक बना दिया। हाइड्रोकार्बन के निर्यात के लिए धन्यवाद, इस छोटे से देश ने प्रति व्यक्ति सबसे बड़ा सकल घरेलू उत्पाद दर्ज किया। शेख हमद बिन खलीफा अल-थानी ने 1995 में सत्ता पर कब्जा कर लिया, जबकि उनके पिता परिवार के सदस्यों के समर्थन से स्विट्जरलैंड में थे। विशेषज्ञों के अनुसार वर्तमान शासक की योग्यता देश के विकास की स्पष्ट रणनीति में राज्य की सफल छवि बनाने में है। कतर में अब एक संविधान और एक प्रधान मंत्री है, और महिलाओं को संसदीय चुनावों में वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ है। वैसे, कतर के अमीर ने ही अल जजीरा न्यूज चैनल की स्थापना की थी। अरब राज्य के अधिकारी संस्कृति पर बहुत ध्यान देते हैं।

2

"संख - या 5"

लेखक

जैक्सन पोलक

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैक द स्प्रिंकलर - अमेरिकी जनता द्वारा पोलक को उनकी विशेष पेंटिंग तकनीक के लिए ऐसा उपनाम दिया गया था। कलाकार ने ब्रश और चित्रफलक को छोड़ दिया, और कैनवास या फाइबरबोर्ड की सतह पर पेंट को उनके चारों ओर और उनके अंदर निरंतर गति के दौरान डाला। कम उम्र से ही वह जिद्दू कृष्णमूर्ति के दर्शन के शौकीन थे, जिसका मुख्य संदेश यह है कि एक स्वतंत्र "उछाल" के दौरान सच्चाई का पता चलता है।

122x244 सेमी
1948
कीमत
$140 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पोलक के काम का मूल्य परिणाम में नहीं, बल्कि प्रक्रिया में है। लेखक ने गलती से अपनी कला को "एक्शन पेंटिंग" नहीं कहा। उनके हल्के हाथ से यह अमेरिका की मुख्य संपत्ति बन गई। जैक्सन पोलक ने पेंट को रेत, टूटे कांच के साथ मिश्रित किया, और कार्डबोर्ड के एक टुकड़े, एक पैलेट चाकू, एक चाकू, एक फावड़ा के साथ लिखा। कलाकार इतना लोकप्रिय था कि 1950 के दशक में यूएसएसआर में भी नकल करने वाले थे। पेंटिंग "नंबर 5" को दुनिया में सबसे अजीब और सबसे महंगी में से एक माना जाता है। ड्रीमवर्क्स के संस्थापकों में से एक, डेविड गेफेन ने इसे एक निजी संग्रह के लिए खरीदा, और 2006 में इसे सोथबी में $140 मिलियन में मैक्सिकन कलेक्टर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। हालांकि, कानूनी फर्म ने जल्द ही अपने मुवक्किल की ओर से एक प्रेस विज्ञप्ति जारी कर कहा कि डेविड मार्टिनेज पेंटिंग के मालिक नहीं थे। केवल एक चीज निश्चित रूप से जानी जाती है: मैक्सिकन फाइनेंसर ने वास्तव में हाल ही में समकालीन कला के कार्यों को एकत्र किया है। यह संभावना नहीं है कि वह पोलक की "नंबर 5" जैसी "बड़ी मछली" से चूक गए होंगे।

3

"महिला III"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

नीदरलैंड के मूल निवासी, वह 1926 में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। 1948 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। कला समीक्षकों ने अपने लेखक में एक महान आधुनिकतावादी कलाकार की पहचान करते हुए, जटिल, घबराहट वाली श्वेत-श्याम रचनाओं की सराहना की। अपने जीवन का अधिकांश समय वे मद्यपान से पीड़ित रहे, लेकिन नई कला के निर्माण का आनंद हर काम में महसूस किया जाता है। डी कूनिंग पेंटिंग की आवेगशीलता, व्यापक स्ट्रोक से प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि कभी-कभी छवि कैनवास की सीमाओं के भीतर फिट नहीं होती है।

121x171 सेमी
1953
कीमत
$137 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

1950 के दशक में, डी कूनिंग के चित्रों में खाली आंखों, बड़े स्तनों और बदसूरत विशेषताओं वाली महिलाएं दिखाई देती हैं। नीलामी में भाग लेने वाली इस श्रृंखला की आखिरी कृति "वूमन III" थी।

1970 के दशक से, पेंटिंग को तेहरान म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है, लेकिन देश में सख्त नैतिक नियमों की शुरुआत के बाद, उन्होंने इससे छुटकारा पाने की कोशिश की। 1994 में, काम ईरान से बाहर ले लिया गया था, और 12 साल बाद, इसके मालिक डेविड गेफेन (वही निर्माता जिसने जैक्सन पोलक की "नंबर 5" बेची थी) ने पेंटिंग को करोड़पति स्टीफन कोहेन को $ 137.5 मिलियन में बेच दिया। यह दिलचस्प है कि एक वर्ष में गेफेन ने अपने चित्रों का संग्रह बेचना शुरू कर दिया। इसने बहुत सारी अफवाहों को जन्म दिया: उदाहरण के लिए, कि निर्माता ने लॉस एंजिल्स टाइम्स को खरीदने का फैसला किया।

एक कला मंच पर, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" के साथ "वुमन III" की समानता के बारे में एक राय व्यक्त की गई थी। नायिका की दांतेदार मुस्कान और निराकार आकृति के पीछे, चित्रकला के पारखी ने शाही रक्त के व्यक्ति की कृपा को पहचाना। यह एक महिला के सिर के मुकुट के खराब निशान वाले मुकुट से भी स्पष्ट होता है।

4

"एडेल का पोर्ट्रेट"बलोच-बाउर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्टो

देश ऑस्ट्रिया
जीवन के वर्ष 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म एक उत्कीर्णक के परिवार में हुआ था और वह सात बच्चों में से दूसरे थे। अर्नेस्ट क्लिम्ट के तीन बेटे कलाकार बने और केवल गुस्ताव ही पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने अपना अधिकांश बचपन गरीबी में बिताया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह पूरे परिवार के लिए जिम्मेदार था। यह इस समय था कि क्लिंट ने अपनी शैली विकसित की। उनके चित्रों से पहले, कोई भी दर्शक जम जाता है: सोने के पतले स्ट्रोक के तहत, स्पष्ट कामुकता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

138x136 सेमी
1907
कीमत
$135 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का भाग्य, जिसे "ऑस्ट्रियाई मोना लिसा" कहा जाता है, आसानी से बेस्टसेलर का आधार बन सकता है। कलाकार का काम पूरे राज्य और एक बुजुर्ग महिला के संघर्ष का कारण बन गया।

तो, "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट" फर्डिनेंड बलोच की पत्नी एक अभिजात वर्ग को दर्शाता है। उनकी आखिरी वसीयत पेंटिंग को ऑस्ट्रियाई स्टेट गैलरी में स्थानांतरित करने की थी। हालांकि, बलोच ने अपनी वसीयत में दान को रद्द कर दिया, और नाजियों ने पेंटिंग को जब्त कर लिया। बाद में, गैलरी ने शायद ही गोल्डन एडेल खरीदा, लेकिन फिर उत्तराधिकारी दिखाई दिया - मारिया ऑल्टमैन, फर्डिनेंड बलोच की भतीजी।

2005 में, हाई-प्रोफाइल परीक्षण "ऑस्ट्रिया गणराज्य के खिलाफ मारिया ऑल्टमैन" शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीर उसके साथ लॉस एंजिल्स के लिए "छोड़ गई"। ऑस्ट्रिया ने अभूतपूर्व उपाय किए: ऋण पर बातचीत हुई, जनसंख्या ने चित्र खरीदने के लिए धन दान किया। अच्छाई ने कभी बुराई पर विजय नहीं पाई: ऑल्टमैन ने कीमत बढ़ाकर $300 मिलियन कर दी। मुकदमे के समय, वह 79 वर्ष की थी, और वह इतिहास में उस व्यक्ति के रूप में नीचे चली गई जिसने व्यक्तिगत हितों के पक्ष में बलोच-बाउर की इच्छा को बदल दिया। पेंटिंग न्यूयॉर्क में न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर द्वारा खरीदी गई थी, जहां यह आज भी बनी हुई है। ऑस्ट्रिया के लिए नहीं, उसके लिए ऑल्टमैन ने कीमत घटाकर $135 मिलियन कर दी।

5

"चीख"

लेखक

एडवर्ड मंच

देश नॉर्वे
जीवन के वर्ष 1863–1944
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मंच की पहली पेंटिंग, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हुई, "द सिक गर्ल" (पांच प्रतियों में मौजूद है) कलाकार की बहन को समर्पित है, जिसकी 15 साल की उम्र में तपेदिक से मृत्यु हो गई थी। मुंच की हमेशा से मौत और अकेलेपन के विषय में दिलचस्पी रही है। जर्मनी में, उनकी भारी, उन्मत्त पेंटिंग ने एक घोटाले को भी उकसाया। हालांकि, निराशाजनक भूखंडों के बावजूद, उनके चित्रों में एक विशेष चुंबकत्व है। कम से कम "चिल्लाओ" लो।

73.5x91 सेमी
1895
कीमत
$119.992 मिलियन
में बेचा गया 2012
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का पूरा नाम डेर श्रेई डेर नेचर (जर्मन से अनुवादित - "प्रकृति का रोना") है। किसी व्यक्ति या विदेशी का चेहरा निराशा और घबराहट व्यक्त करता है - चित्र को देखते समय दर्शक समान भावनाओं का अनुभव करता है। अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक उन विषयों को चेतावनी देता है जो 20 वीं शताब्दी की कला में तीव्र हो गए हैं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार ने इसे एक मानसिक विकार के प्रभाव में बनाया, जिसे उसने जीवन भर झेला।

पेंटिंग को अलग-अलग संग्रहालयों से दो बार चुराया गया था, लेकिन इसे वापस कर दिया गया था। चोरी के बाद थोड़ा क्षतिग्रस्त, द स्क्रीम को बहाल कर दिया गया था और 2008 में मंच संग्रहालय में फिर से दिखाए जाने के लिए तैयार था। पॉप संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, काम प्रेरणा का स्रोत बन गया: एंडी वारहोल ने इसकी प्रिंट-प्रतियों की एक श्रृंखला बनाई, और फिल्म "स्क्रीम" से मुखौटा चित्र के नायक की छवि और समानता में बनाया गया है।

एक भूखंड के लिए, मंच ने काम के चार संस्करण लिखे: एक निजी संग्रह में पेस्टल में बनाया गया है। नॉर्वेजियन अरबपति पेट्टर ऑलसेन ने इसे 2 मई 2012 को नीलामी के लिए रखा। खरीदार लियोन ब्लैक था, जिसने "चीख" के लिए एक रिकॉर्ड राशि नहीं छोड़ी। अपोलो एडवाइजर्स के संस्थापक एल.पी. और लायन एडवाइजर्स, एल.पी. कला के अपने प्यार के लिए जाना जाता है। ब्लैक डार्टमाउथ कॉलेज, आधुनिक कला संग्रहालय, लिंकन आर्ट सेंटर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का संरक्षक है। इसमें पिछली शताब्दियों के समकालीन कलाकारों और शास्त्रीय उस्तादों के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है।

6

"एक बस्ट और हरी पत्तियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नग्न"

लेखक

पब्लो पिकासो

देश स्पेन, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1973
शैली क्यूबिज्म

मूल रूप से वह एक स्पैनियार्ड है, लेकिन आत्मा और निवास स्थान में वह एक वास्तविक फ्रांसीसी है। पिकासो ने केवल 16 साल की उम्र में बार्सिलोना में अपना आर्ट स्टूडियो खोला। फिर वे पेरिस गए और अपना अधिकांश जीवन वहीं बिताया। इसलिए उनके उपनाम पर दोहरा दबाव है। पिकासो द्वारा आविष्कार की गई शैली इस राय के खंडन पर आधारित है कि कैनवास पर चित्रित वस्तु को केवल एक कोण से देखा जा सकता है।

130x162 सेमी
1932
कीमत
$106.482 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोम में अपने काम के दौरान, कलाकार की मुलाकात नर्तक ओल्गा खोखलोवा से हुई, जो जल्द ही उसकी पत्नी बन गई। उसने योनि को समाप्त कर दिया, उसके साथ एक शानदार अपार्टमेंट में चला गया। उस समय तक, मान्यता को एक नायक मिल गया था, लेकिन शादी नष्ट हो गई थी। दुनिया के सबसे महंगे चित्रों में से एक लगभग संयोग से बनाया गया था - महान प्रेम से, जो हमेशा पिकासो के साथ था, अल्पकालिक था। 1927 में, उन्हें युवा मैरी-थेरेसी वाल्टर में दिलचस्पी हो गई (वह 17 वर्ष की थीं, वह 45 वर्ष की थीं)। अपनी पत्नी से गुप्त रूप से, वह अपनी मालकिन के साथ पेरिस के पास एक शहर के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने डेफने की छवि में मैरी-थेरेस को चित्रित करते हुए एक चित्र चित्रित किया। पेंटिंग को न्यूयॉर्क के डीलर पॉल रोसेनबर्ग ने खरीदा था और 1951 में सिडनी एफ. ब्रॉडी को बेच दिया था। ब्रोडी ने दुनिया को केवल एक बार पेंटिंग दिखाई, और केवल इसलिए कि कलाकार 80 वर्ष का था। अपने पति की मृत्यु के बाद, श्रीमती ब्रॉडी ने मार्च 2010 में क्रिस्टीज में नीलामी के लिए काम रखा। छह दशकों में, कीमत 5,000 गुना से अधिक बढ़ गई है! एक अज्ञात कलेक्टर ने इसे 106.5 मिलियन डॉलर में खरीदा था। 2011 में, ब्रिटेन में एक "वन-पेंटिंग प्रदर्शनी" आयोजित की गई थी, जहां उसने दूसरी बार प्रकाश देखा, लेकिन मालिक का नाम अभी भी अज्ञात है।

7

"आठ एल्विस"

लेखक

एंडी वारहोल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1928-1987
शैली
पॉप कला

प्रतिष्ठित पॉप कलाकार, निर्देशक और साक्षात्कार पत्रिका के संस्थापकों में से एक, डिजाइनर एंडी वारहोल ने कहा, "सेक्स और पार्टियां ही एकमात्र ऐसी जगह हैं जहां आपको व्यक्तिगत रूप से उपस्थित होने की आवश्यकता होती है।" उन्होंने वोग और हार्पर बाजार के साथ काम किया, रिकॉर्ड कवर डिजाइन किए, और आई.मिलर के लिए जूते डिजाइन किए। 1960 के दशक में, पेंटिंग अमेरिका के प्रतीकों को दर्शाती हुई दिखाई दीं: कैंपबेल का सूप और कोका-कोला, प्रेस्ली और मुनरो - जिसने उन्हें एक किंवदंती बना दिया।

358x208 सेमी
1963
कीमत
$100 मिलियन
बेचा 2008 में
निजी नीलामी में

वारहोल का 60 का दशक - अमेरिका में पॉप कला का तथाकथित युग। 1962 में, उन्होंने मैनहट्टन में फ़ैक्टरी स्टूडियो में काम किया, जहाँ न्यूयॉर्क के सभी बोहेमिया एकत्र हुए। इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: मिक जैगर, बॉब डायलन, ट्रूमैन कैपोट और दुनिया की अन्य प्रसिद्ध हस्तियां। उसी समय, वारहोल ने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक की कोशिश की - एक छवि के कई दोहराव। उन्होंने "आठ एल्विसेस" बनाते समय भी इस पद्धति का उपयोग किया: दर्शकों को एक फिल्म से फ्रेम दिखाई देता है जहां स्टार जीवन में आता है। वह सब कुछ जो कलाकार को बहुत पसंद था वह यहाँ है: एक जीत-जीत वाली सार्वजनिक छवि, चांदी का रंग और मुख्य संदेश के रूप में मृत्यु का पूर्वाभास।

आज विश्व बाजार पर वारहोल के काम को बढ़ावा देने वाले दो कला डीलर हैं: लैरी गागोसियन और अल्बर्टो मुग्राबी। 2008 में पहली बार 15 से अधिक वॉरहोल कार्यों को खरीदने के लिए $200 मिलियन खर्च किए। दूसरा क्रिसमस कार्ड की तरह अपनी पेंटिंग खरीदता और बेचता है, केवल अधिक महंगा। लेकिन यह वे नहीं थे, बल्कि विनम्र फ्रांसीसी कला सलाहकार फिलिप सेगलो थे, जिन्होंने रोमन कला पारखी एनीबेल बर्लिंगघिएरी को आठ एल्विस को एक अज्ञात खरीदार को वॉरहोल के लिए रिकॉर्ड राशि - $ 100 मिलियन में बेचने में मदद की थी।

8

"संतरा,लाल पीला"

लेखक

मार्क रोथको

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

कलर फील्ड पेंटिंग के रचनाकारों में से एक का जन्म रूस के डविंस्क (अब डौगवपिल्स, लातविया) में एक यहूदी फार्मासिस्ट के एक बड़े परिवार में हुआ था। 1911 में वे यूएसए चले गए। रोथको ने येल विश्वविद्यालय के कला विभाग में अध्ययन किया, छात्रवृत्ति हासिल की, लेकिन यहूदी विरोधी भावनाओं ने उन्हें अपनी पढ़ाई छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। सब कुछ के बावजूद, कला समीक्षकों ने कलाकार को मूर्तिमान किया, और संग्रहालयों ने जीवन भर उनका पीछा किया।

206x236 सेमी
1961
कीमत
$86.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

रोथको के पहले कलात्मक प्रयोग एक अतियथार्थवादी अभिविन्यास के थे, लेकिन समय के साथ उन्होंने प्लॉट को रंगीन धब्बों के लिए सरल बना दिया, उन्हें किसी भी निष्पक्षता से वंचित कर दिया। सबसे पहले उनके पास चमकीले रंग थे, और 1960 के दशक में वे कलाकार की मृत्यु के समय तक भूरे, बैंगनी, गाढ़े से काले रंग से भर गए थे। मार्क रोथको ने अपने चित्रों में किसी भी अर्थ की तलाश के खिलाफ चेतावनी दी। लेखक ठीक वही कहना चाहता था जो उसने कहा था: केवल वही रंग जो हवा में घुल जाता है, और कुछ नहीं। उन्होंने 45 सेमी की दूरी से कार्यों को देखने की सिफारिश की, ताकि दर्शक रंग में "खींचा" जाए, जैसे कि फ़नल में। सावधानी: सभी नियमों के अनुसार देखने से ध्यान का प्रभाव हो सकता है, अर्थात धीरे-धीरे अनंत का बोध, स्वयं में पूर्ण विसर्जन, विश्राम, शुद्धि हो। उनके चित्रों में रंग रहता है, सांस लेता है और एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव पड़ता है (कभी-कभी इसे उपचार कहा जाता है)। कलाकार ने कहा: "दर्शक को उन्हें देखकर रोना चाहिए" - और वास्तव में ऐसे मामले थे। रोथको के सिद्धांत के अनुसार, इस समय लोग वही आध्यात्मिक अनुभव जीते हैं जो उन्हें चित्र पर काम करने की प्रक्रिया में था। यदि आप इसे इतने सूक्ष्म स्तर पर समझने में कामयाब रहे, तो आश्चर्य न करें कि अमूर्तवाद के इन कार्यों की तुलना अक्सर आलोचकों द्वारा प्रतीक के साथ की जाती है।

काम "ऑरेंज, रेड, येलो" मार्क रोथको की पेंटिंग का सार व्यक्त करता है। न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में इसकी शुरुआती लागत 35-45 मिलियन डॉलर है। एक अज्ञात खरीदार ने अनुमान से दोगुनी कीमत की पेशकश की। जैसा कि अक्सर होता है, पेंटिंग के खुश मालिक के नाम का खुलासा नहीं किया गया था।

9

"ट्रिपटिक"

लेखक

फ़्रांसिस बेकन

देश
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1909–1992
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

फ्रांसिस बेकन, एक पूर्ण नाम और, इसके अलावा, महान दार्शनिक के दूर के वंशज के कारनामों की शुरुआत तब हुई जब उनके पिता ने उन्हें अस्वीकार कर दिया, अपने बेटे के समलैंगिक झुकाव को स्वीकार करने में असमर्थ थे। बेकन पहले बर्लिन गए, फिर पेरिस गए, और फिर उनके निशान पूरे यूरोप में भ्रमित हैं। उनके जीवनकाल के दौरान भी, उनके कार्यों को दुनिया के प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों में प्रदर्शित किया गया था, जिसमें गुगेनहाइम संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी शामिल हैं।

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
कीमत
$86.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

प्रतिष्ठित संग्रहालयों ने बेकन के चित्रों को रखने का प्रयास किया, लेकिन प्रमुख अंग्रेजी जनता इस तरह की कला के लिए बाहर निकलने की जल्दी में नहीं थी। महान ब्रिटिश प्रधान मंत्री मार्गरेट थैचर ने उनके बारे में कहा: "वह व्यक्ति जो इन भयावह चित्रों को चित्रित करता है।"

अपने काम में शुरुआती अवधि, कलाकार ने खुद को युद्ध के बाद की अवधि माना। सेवा से लौटकर, उन्होंने फिर से पेंटिंग शुरू की और मुख्य कृतियों का निर्माण किया। नीलामी में "ट्रिप्टिच, 1976" की भागीदारी से पहले, बेकन का सबसे महंगा काम "पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट के लिए अध्ययन" (52.7 मिलियन डॉलर) था। "ट्रिप्टिच, 1976" में कलाकार ने फ्यूरीज़ द्वारा ओरेस्टेस के उत्पीड़न के पौराणिक कथानक को चित्रित किया। बेशक, ओरेस्टेस खुद बेकन है, और रोष उसकी पीड़ा है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, पेंटिंग एक निजी संग्रह में थी और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लेती थी। यह तथ्य इसे एक विशेष मूल्य देता है और तदनुसार, लागत बढ़ाता है। लेकिन कला के पारखी और यहां तक ​​​​कि रूसी में उदार के लिए कुछ मिलियन क्या हैं? रोमन अब्रामोविच ने 1990 के दशक में अपना संग्रह बनाना शुरू किया, इसमें वह अपनी प्रेमिका दशा ज़ुकोवा से काफी प्रभावित थे, जो आधुनिक रूस में एक फैशनेबल गैलरी के मालिक बन गए हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, व्यवसायी अल्बर्टो जियाओमेट्टी और पाब्लो पिकासो के कार्यों का मालिक है, जिसे $ 100 मिलियन से अधिक की राशि में खरीदा गया था। 2008 में, वह Triptych के मालिक बने। वैसे, 2011 में, बेकन द्वारा एक और मूल्यवान कार्य का अधिग्रहण किया गया था - "लुसियन फ्रायड के पोर्ट्रेट के लिए तीन रेखाचित्र"। छिपे हुए सूत्रों का कहना है कि रोमन अर्कादिविच फिर से खरीदार बन गया।

10

"पानी के लिली के साथ तालाब"

लेखक

क्लॉड मोनेट

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकार को प्रभाववाद के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है, जिसने अपने कैनवस में इस पद्धति का "पेटेंट" किया। पहला महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" (एडौर्ड मानेट के काम का मूल संस्करण) था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कैरिकेचर बनाए, और तट के किनारे और खुली हवा में अपनी यात्रा के दौरान वास्तविक पेंटिंग को अपनाया। पेरिस में, उन्होंने बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व किया और सेना में सेवा करने के बाद भी इसे नहीं छोड़ा।

210x100 सेमी
1919
कीमत
$80.5 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

इस तथ्य के अलावा कि मोनेट एक महान कलाकार थे, वे उत्साहपूर्वक बागवानी में भी लगे हुए थे, वन्य जीवन और फूलों को पसंद करते थे। उनके परिदृश्य में, प्रकृति की स्थिति क्षणिक है, हवा की गति से वस्तुएं धुंधली लगती हैं। प्रभाव बड़े स्ट्रोक द्वारा बढ़ाया जाता है, एक निश्चित दूरी से वे अदृश्य हो जाते हैं और एक बनावट, त्रि-आयामी छवि में विलीन हो जाते हैं। स्वर्गीय मोनेट की पेंटिंग में, पानी और उसमें जीवन के विषय का एक विशेष स्थान है। गिवरनी शहर में, कलाकार का अपना तालाब था, जहाँ उसने विशेष रूप से जापान से लाए गए बीजों से पानी की लिली उगाई। जब उनके फूल खिले तो वह रंगने लगा। वाटर लिली श्रृंखला में 60 कार्य शामिल हैं जिन्हें कलाकार ने अपनी मृत्यु तक लगभग 30 वर्षों में चित्रित किया है। उम्र के साथ उनकी नजर कमजोर होती गई, लेकिन वे रुके नहीं। हवा, मौसम और मौसम के आधार पर, तालाब का दृश्य लगातार बदल रहा था, और मोनेट इन परिवर्तनों को पकड़ना चाहता था। सावधानीपूर्वक काम करने से उन्हें प्रकृति के सार की समझ आ गई। श्रृंखला के कुछ चित्रों को दुनिया की प्रमुख दीर्घाओं में रखा गया है: पश्चिमी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय (टोक्यो), ओरंगेरी (पेरिस)। अगले "पानी के लिली के साथ तालाब" का संस्करण एक अज्ञात खरीदार के हाथों में रिकॉर्ड राशि के लिए चला गया।

11

झूठा तारा टी

लेखक

जैस्पर जॉन्स

देश अमेरीका
जन्म का साल 1930
शैली पॉप कला

1949 में, जोन्स ने न्यूयॉर्क में डिजाइन स्कूल में प्रवेश किया। जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और अन्य लोगों के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। 2012 में, उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक मिला।

137.2x170.8 सेमी
1959
कीमत
$80 मिलियन
बेचा 2006 साल में
निजी नीलामी में

मार्सेल ड्यूचैम्प की तरह, जोन्स ने वास्तविक वस्तुओं के साथ काम किया, उन्हें कैनवास पर और मूर्तिकला में मूल के अनुसार पूर्ण रूप से चित्रित किया। अपने कार्यों के लिए, उन्होंने सभी के लिए सरल और समझने योग्य वस्तुओं का उपयोग किया: एक बीयर की बोतल, एक झंडा या नक्शे। फाल्स स्टार्ट पिक्चर में कोई स्पष्ट रचना नहीं है। ऐसा लगता है कि कलाकार दर्शक के साथ खेलता है, अक्सर "गलत तरीके से" चित्र में रंगों पर हस्ताक्षर करता है, रंग की अवधारणा को बदल देता है: "मैं रंग को चित्रित करने का एक तरीका खोजना चाहता था ताकि इसे किसी अन्य विधि द्वारा निर्धारित किया जा सके।" उनकी सबसे विस्फोटक और "असुरक्षित", आलोचकों के अनुसार, पेंटिंग एक अज्ञात खरीदार द्वारा अधिग्रहित की गई थी।

12

"बैठा"नंगासोफे पर"

लेखक

एमेडियो मोदिग्लिआनी

देश इटली, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1884–1920
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

मोदिग्लिआनी बचपन से ही अक्सर बीमार रहते थे, एक ज्वलनशील प्रलाप के दौरान उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने भाग्य को पहचान लिया। उन्होंने लिवोर्नो, फ्लोरेंस, वेनिस में ड्राइंग का अध्ययन किया और 1906 में वे पेरिस चले गए, जहाँ उनकी कला का विकास हुआ।

65x100 सेमी
1917
कीमत
$68.962 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर सूदबी के

1917 में, मोदिग्लिआनी की मुलाकात 19 वर्षीय जीन हेब्यूटर्न से हुई, जो उनकी मॉडल और बाद में उनकी पत्नी बनीं। 2004 में, उनका एक चित्र 31.3 मिलियन डॉलर में बिका, जो 2010 में एक सोफे पर बैठे नग्न की बिक्री से पहले का अंतिम रिकॉर्ड था। पेंटिंग को एक अज्ञात खरीदार ने मोदिग्लिआनी के लिए इस समय सबसे अधिक कीमत में खरीदा था। कलाकार की मृत्यु के बाद ही कार्यों की सक्रिय बिक्री शुरू हुई। वह गरीबी में मर गया, तपेदिक से पीड़ित था, और अगले दिन, जीन हेब्युटर्न, जो नौ महीने की गर्भवती थी, ने भी आत्महत्या कर ली।

13

"ईगल ऑन ए पाइन"

लेखक

क्यूई बैशी

देश चीन
जीवन के वर्ष 1864–1957
शैली गुओहुआ

सुलेख में रुचि ने क्यूई बैशी को पेंट करने के लिए प्रेरित किया। 28 साल की उम्र में, वह कलाकार हू किंगयुआन के छात्र बन गए। चीन के संस्कृति मंत्रालय ने उन्हें "चीनी लोगों के महान कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया, 1956 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला।

10x26 सेमी
1946
कीमत
$65.4 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर चीन अभिभावक

क्यूई बैशी को आसपास की दुनिया की उन अभिव्यक्तियों में दिलचस्पी थी, जिन्हें कई लोग महत्व नहीं देते हैं, और यह उनकी महानता है। बिना शिक्षा वाला व्यक्ति इतिहास में प्रोफेसर और उत्कृष्ट रचनाकार बन गया। पाब्लो पिकासो ने उसके बारे में कहा: "मुझे आपके देश जाने में डर लगता है, क्योंकि चीन में की बैशी है।" रचना "ईगल ऑन ए पाइन ट्री" को कलाकार के सबसे बड़े काम के रूप में मान्यता प्राप्त है। कैनवास के अलावा, इसमें दो चित्रलिपि स्क्रॉल शामिल हैं। चीन के लिए, जिस राशि के लिए उत्पाद खरीदा गया वह एक रिकॉर्ड है - 425.5 मिलियन युआन। प्राचीन सुलेखक हुआंग टिंगजियान का केवल स्क्रॉल 436.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

14

"1949-ए-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यंजनावाद

20 साल की उम्र में, उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट का दौरा किया और निराश हुए। बाद में, उन्होंने एक छात्र कला लीग पाठ्यक्रम के लिए साइन अप किया, लेकिन कक्षा शुरू होने के 45 मिनट बाद छोड़ दिया - यह "उसका नहीं" निकला। पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, कलाकार ने खुद को पाया, और इसके साथ मान्यता

79x93 सेमी
1949
कीमत
$61.7 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

उनके सभी काम, जो 800 से अधिक कैनवस और कागज पर 1600 काम हैं, अभी भी अमेरिकी शहर को विरासत में मिले हैं, जहां उनके नाम पर एक संग्रहालय खोला जाएगा। डेनवर एक ऐसा शहर बन गया, लेकिन अधिकारियों के लिए केवल निर्माण महंगा था, और इसे पूरा करने के लिए चार कार्यों को नीलामी के लिए रखा गया था। स्टिल के कार्यों की फिर कभी नीलामी होने की संभावना नहीं है, जिससे उनकी कीमत पहले से बढ़ गई। पेंटिंग "1949-ए-नंबर 1" कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड राशि के लिए बेची गई, हालांकि विशेषज्ञों ने अधिकतम 25-35 मिलियन डॉलर की बिक्री की भविष्यवाणी की।

15

"सुपरमैटिस्ट रचना"

लेखक

काज़िमिर मालेविच

देश रूस
जीवन के वर्ष 1878–1935
शैली सर्वोच्चतावाद

मालेविच ने कीव आर्ट स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर मॉस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में। 1913 में, उन्होंने अमूर्त ज्यामितीय चित्रों को एक शैली में चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने सर्वोच्चतावाद (लैटिन "प्रभुत्व" से) कहा।

71x 88.5 सेमी
1916
कीमत
$60 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग को लगभग 50 वर्षों तक एम्स्टर्डम के शहर के संग्रहालय में रखा गया था, लेकिन मालेविच के रिश्तेदारों के साथ 17 साल के विवाद के बाद, संग्रहालय ने इसे छोड़ दिया। कलाकार ने इस काम को उसी वर्ष द मेनिफेस्टो ऑफ़ सुपरमैटिज़्म के रूप में चित्रित किया, इसलिए सोथबी ने नीलामी से पहले ही घोषणा कर दी कि यह $ 60 मिलियन से कम के निजी संग्रह में नहीं जाएगा। और ऐसा हुआ भी। इसे ऊपर से देखना बेहतर है: कैनवास पर आंकड़े पृथ्वी के हवाई दृश्य से मिलते जुलते हैं। वैसे, कुछ साल पहले, उन्हीं रिश्तेदारों ने एमओएमए संग्रहालय से एक और "सुपरमैटिस्ट रचना" को फिलिप्स में $ 17 मिलियन में बेचने के लिए जब्त कर लिया था।

16

"नहाने वाले"

लेखक

पॉल गौगुइन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1848–1903
शैली प्रभाववाद के बाद

सात साल की उम्र तक, कलाकार पेरू में रहता था, फिर अपने परिवार के साथ फ्रांस लौट आया, लेकिन बचपन की यादों ने उसे लगातार यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। फ्रांस में, उन्होंने पेंट करना शुरू किया, वान गाग के दोस्त थे। यहां तक ​​कि उसने कई महीने उसके साथ आर्ल्स में बिताए, जब तक कि वैन गॉग ने झगड़े के दौरान उसका कान नहीं काट दिया।

93.4x60.4 सेमी
1902
कीमत
$55 मिलियन
बेचा 2005 में
नीलामी पर सूदबी के

1891 में, गौगुइन ने ताहिती द्वीप में गहराई तक जाने के लिए आय का उपयोग करने के लिए अपने चित्रों की बिक्री की व्यवस्था की। वहां उन्होंने ऐसे कार्यों की रचना की जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच सूक्ष्म संबंध को महसूस किया जा सकता है। गौगुइन एक फूस की झोपड़ी में रहता था, और उसके कैनवस पर एक उष्णकटिबंधीय स्वर्ग खिलता था। उनकी पत्नी एक 13 वर्षीय ताहिती तेहुरा थी, जिसने कलाकार को संलिप्तता में उलझने से नहीं रोका। उपदंश से पीड़ित होने के बाद, वह फ्रांस के लिए रवाना हो गए। हालाँकि, गौगुइन वहाँ तंग था, और वह ताहिती लौट आया। इस अवधि को "दूसरा ताहिती" कहा जाता है - यह तब था जब पेंटिंग "बाथर्स" चित्रित की गई थी, जो उनके काम में सबसे शानदार में से एक थी।

17

"डैफोडील्स और नीले और गुलाबी रंग में एक मेज़पोश"

लेखक

हेनरी मैटिस

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1869–1954
शैली फौविस्म

1889 में, हेनरी मैटिस को एपेंडिसाइटिस का दौरा पड़ा। जब वह ऑपरेशन से ठीक हुआ तो उसकी मां ने उसके लिए पेंट खरीदा। सबसे पहले, बोरियत से बाहर, मैटिस ने रंगीन पोस्टकार्ड की नकल की, फिर - महान चित्रकारों के काम जो उन्होंने लौवर में देखे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वह एक शैली के साथ आए - फौविज्म।

65.2x81 सेमी
1911
कीमत
$46.4 मिलियन
बेचा 2009 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

पेंटिंग "डैफोडिल्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" लंबे समय तक यवेस सेंट लॉरेंट की थी। कॉट्यूरियर की मृत्यु के बाद, कला का उनका पूरा संग्रह उनके दोस्त और प्रेमी पियरे बर्जर के हाथों में चला गया, जिन्होंने इसे क्रिस्टीज में नीलामी के लिए रखने का फैसला किया। बेचे गए संग्रह का मोती कैनवास के बजाय एक साधारण मेज़पोश पर चित्रित पेंटिंग "डैफोडील्स एंड ए टेबलक्लोथ इन ब्लू एंड पिंक" था। फाउविज़्म के उदाहरण के रूप में, यह रंग की ऊर्जा से भरा है, रंग फटने और चीखने लगते हैं। मेज़पोश चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला में से, आज यह काम केवल एक ही है जो एक निजी संग्रह में है।

18

"स्लीपिंग गर्ल"

लेखक

रॉयली

चेटेनस्टीन

देश अमेरीका
जीवन के वर्ष 1923–1997
शैली पॉप कला

कलाकार का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था, और स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह ओहियो चला गया, जहाँ वह कला पाठ्यक्रमों में गया। 1949 में, लिकटेंस्टीन ने अपनी मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की। कॉमिक्स में रुचि और विडंबनापूर्ण होने की क्षमता ने उन्हें पिछली शताब्दी का एक पंथ कलाकार बना दिया।

91x91 सेमी
1964
कीमत
$44.882 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

एक बार, च्युइंग गम लिकटेंस्टीन के हाथों में गिर गया। उन्होंने कैनवास पर डालने से चित्र को फिर से खींचा और प्रसिद्ध हो गए। उनकी जीवनी के इस कथानक में पॉप कला का पूरा संदेश है: उपभोग नया देवता है, और मोना लिसा की तुलना में गम रैपर में कोई कम सुंदरता नहीं है। उनकी पेंटिंग कॉमिक्स और कार्टून की याद दिलाती हैं: लिचेंस्टीन ने बस तैयार छवि को बड़ा किया, रेखापुंज खींचा, स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग का इस्तेमाल किया। पेंटिंग "स्लीपिंग गर्ल" लगभग 50 वर्षों तक कलेक्टरों बीट्राइस और फिलिप गेर्श की थी, जिनके उत्तराधिकारियों ने इसे नीलामी में बेच दिया था।

19

"जीत। बूगी वूगी"

लेखक

पीट मोंड्रियन

देश नीदरलैंड
जीवन के वर्ष 1872–1944
शैली नियोप्लास्टिकवाद

उनका असली नाम - कॉर्नेलिस - कलाकार 1912 में पेरिस चले जाने पर मोंड्रियन में बदल गया। कलाकार थियो वैन डोसबर्ग के साथ मिलकर उन्होंने नियोप्लास्टिक आंदोलन की स्थापना की। पीट प्रोग्रामिंग भाषा का नाम मोंड्रियन के नाम पर रखा गया है।

27x127 सेमी
1944
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 1998 में
नीलामी पर सूदबी के

20 वीं शताब्दी के कलाकारों में से सबसे "संगीत" ने जल रंग के साथ जीवनयापन किया, हालांकि वह एक नियोप्लास्टिक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। वह 1940 के दशक में यूएसए चले गए और अपना शेष जीवन वहीं बिताया। जैज़ और न्यूयॉर्क - यही उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करता है! पेंटिंग "विजय। बूगी वूगी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है। मोंड्रियन की पसंदीदा सामग्री - चिपकने वाली टेप के उपयोग के माध्यम से "ब्रांडेड" साफ वर्ग प्राप्त किए गए थे। अमेरिका में, उन्हें "सबसे प्रसिद्ध अप्रवासी" कहा जाता था। साठ के दशक में, यवेस सेंट लॉरेंट ने बड़े रंगीन चेक प्रिंट के साथ विश्व प्रसिद्ध "मोंड्रियन" कपड़े तैयार किए।

20

"रचना संख्या 5"

लेखक

तुलसीकैंडिंस्की

देश रूस
जीवन के वर्ष 1866–1944
शैली हरावल

कलाकार का जन्म मास्को में हुआ था, और उसके पिता साइबेरिया से थे। क्रांति के बाद, उन्होंने सोवियत अधिकारियों के साथ सहयोग करने की कोशिश की, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि सर्वहारा वर्ग के कानून उनके लिए नहीं बनाए गए थे, और बिना किसी कठिनाई के जर्मनी में चले गए।

275x190 सेमी
1911
कीमत
$40 मिलियन
बेचा 2007 में
नीलामी पर सूदबी के

कैंडिंस्की ऑब्जेक्ट पेंटिंग को पूरी तरह से छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसके लिए उन्हें जीनियस की उपाधि मिली। जर्मनी में नाज़ीवाद के दौरान, उनके चित्रों को "पतित कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया था और उन्हें कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया था। 1939 में, कैंडिंस्की ने फ्रांसीसी नागरिकता ले ली, पेरिस में उन्होंने स्वतंत्र रूप से कलात्मक प्रक्रिया में भाग लिया। उनके चित्र "ध्वनि" जैसे फ्यूग्स, यही कारण है कि कई को "रचनाएं" कहा जाता है (पहला 1910 में लिखा गया था, अंतिम 1939 में)। "रचना संख्या 5" इस शैली में प्रमुख कार्यों में से एक है: "रचना" शब्द मेरे लिए प्रार्थना की तरह लग रहा था," कलाकार ने कहा। कई अनुयायियों के विपरीत, उसने योजना बनाई कि वह एक विशाल कैनवास पर क्या चित्रित करेगा, जैसे कि नोट्स लिख रहा हो।

21

"ब्लू में एक महिला का अध्ययन"

लेखक

फर्नांड लेगेरो

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1881–1955
शैली क्यूबिज़्म-पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म

लेगर ने एक वास्तुशिल्प शिक्षा प्राप्त की, और फिर पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक छात्र थे। कलाकार खुद को सीज़ेन का अनुयायी मानता था, क्यूबिज़्म के लिए क्षमाप्रार्थी था, और 20 वीं शताब्दी में उसे मूर्तिकार के रूप में भी सफलता मिली।

96.5x129.5 सेमी
1912-1913
कीमत
$39.2 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

सोथबी के अंतर्राष्ट्रीय प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के अध्यक्ष डेविड नॉर्मन का मानना ​​​​है कि द लेडी इन ब्लू के लिए भुगतान की गई बड़ी राशि पूरी तरह से उचित है। पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रह से संबंधित है (कलाकार ने एक विषय पर तीन चित्रों को चित्रित किया, उनमें से अंतिम आज निजी हाथों में है। - एड।), और कैनवास की सतह को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है। लेखक ने खुद यह काम डेर स्टर्म गैलरी को दिया, फिर यह आधुनिकता के जर्मन कलेक्टर हरमन लैंग के संग्रह में समाप्त हो गया, और अब एक अज्ञात खरीदार के अंतर्गत आता है।

22

"सड़क का दृश्य। बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चेनर

देश जर्मनी
जीवन के वर्ष 1880–1938
शैली इक्सप्रेस्सियुनिज़म

जर्मन अभिव्यक्तिवाद के लिए, किर्चनर एक मील का पत्थर व्यक्ति बन गया। हालांकि, स्थानीय अधिकारियों ने उन पर "पतित कला" का पालन करने का आरोप लगाया, जिसने उनके चित्रों के भाग्य और कलाकार के जीवन को बुरी तरह प्रभावित किया, जिन्होंने 1938 में आत्महत्या कर ली थी।

95x121 सेमी
1913
कीमत
$38.096 मिलियन
बेचा 2006 साल में
नीलामी पर क्रिस्टी का

बर्लिन जाने के बाद, Kirchner ने सड़क के दृश्यों के 11 रेखाचित्र बनाए। वह बड़े शहर की हलचल और घबराहट से प्रेरित था। 2006 में न्यूयॉर्क में बेची गई पेंटिंग में, कलाकार की चिंता विशेष रूप से तीव्र है: बर्लिन की सड़क पर लोग पक्षियों से मिलते-जुलते हैं - सुंदर और खतरनाक। वह प्रसिद्ध श्रृंखला की आखिरी कृति थी, जिसे नीलामी में बेचा गया, बाकी को संग्रहालयों में रखा गया है। 1937 में, नाजियों ने किरचनर के साथ क्रूरता से व्यवहार किया: उनके 639 कार्यों को जर्मन दीर्घाओं से जब्त कर लिया गया, नष्ट कर दिया गया या विदेशों में बेच दिया गया। कलाकार इससे बच नहीं सका।

23

"आराम करनानर्तकी"

लेखक

एडगर देगास

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1834–1917
शैली प्रभाववाद

एक कलाकार के रूप में डेगास का इतिहास इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने लौवर में एक कॉपीर के रूप में काम किया। उसने "प्रसिद्ध और अज्ञात" बनने का सपना देखा, और अंत में वह सफल हुआ। अपने जीवन के अंत में, बहरे और अंधे, 80 वर्षीय डेगास प्रदर्शनियों और नीलामियों में भाग लेते रहे।

64x59 सेमी
1879
कीमत
$37.043 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर सूदबी के

डेगास ने कहा, "बैलेरिना हमेशा मेरे लिए कपड़ों को चित्रित करने और आंदोलन को पकड़ने का एक बहाना रहा है।" नर्तकियों के जीवन के दृश्य झाँकते प्रतीत होते हैं: लड़कियां कलाकार के लिए पोज़ नहीं देती हैं, बल्कि बस डेगस की नज़रों से पकड़े गए माहौल का हिस्सा बन जाती हैं। रेस्टिंग डांसर 1999 में $28 मिलियन में बिका, और 10 साल से भी कम समय के बाद इसे $37 मिलियन में खरीदा गया - आज यह कलाकार का अब तक का सबसे महंगा काम है जिसे नीलामी के लिए रखा गया है। डेगास ने फ्रेम पर ज्यादा ध्यान दिया, उन्होंने उन्हें खुद डिजाइन किया और उन्हें बदलने से मना किया। मुझे आश्चर्य है कि बेची गई पेंटिंग पर कौन सा फ्रेम लगाया गया है?

24

"चित्र"

लेखक

जुआन मिरोस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान, कलाकार रिपब्लिकन के पक्ष में था। 1937 में, वह फासीवादी सत्ता से पेरिस भाग गया, जहाँ वह अपने परिवार के साथ गरीबी में रहा। इस अवधि के दौरान, मिरो ने "स्पेन की मदद करो!" पेंटिंग बनाई, जिसने पूरी दुनिया का ध्यान फासीवाद के प्रभुत्व की ओर आकर्षित किया।

89x115 सेमी
1927
कीमत
$36.824 मिलियन
बेचा 2012 में
नीलामी पर सूदबी के

पेंटिंग का दूसरा नाम "ब्लू स्टार" है। कलाकार ने इसे उसी वर्ष लिखा था जब उन्होंने घोषणा की थी: "मैं पेंटिंग को मारना चाहता हूं" और बेरहमी से कैनवस का मजाक उड़ाया, नाखूनों से पेंट को खरोंचते हुए, पंखों को कैनवास पर चिपका दिया, काम को कचरे से ढक दिया। उनका लक्ष्य पेंटिंग के रहस्य के बारे में मिथकों को खत्म करना था, लेकिन इससे मुकाबला करने के बाद, मिरो ने अपना मिथक बनाया - एक असली अमूर्त। उनकी "पेंटिंग" "चित्र-सपनों" के चक्र को संदर्भित करती है। नीलामी में इसके लिए चार खरीदार लड़े, लेकिन एक गुप्त फोन कॉल ने विवाद सुलझा लिया, और "पेंटिंग" कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

25

"नीला गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

देश फ्रांस
जीवन के वर्ष 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकार का जन्म चित्रकारों के परिवार में हुआ था, लेकिन उन्होंने प्राच्य भाषाओं, नेविगेशन, फ्रेम के एक गिल्ड के शिल्प, ज़ेन बौद्ध धर्म और बहुत कुछ का अध्ययन किया। उनका व्यक्तित्व और दिलेर हरकतें मोनोक्रोम पेंटिंग्स से कई गुना ज्यादा दिलचस्प थीं।

153x199x16 सेमी
1960
कीमत
$36.779 मिलियन
2012 में बेचा गया
क्रिस्टी की नीलामी में

ठोस पीले, नारंगी, गुलाबी कार्यों की पहली प्रदर्शनी ने जनहित को जगाया नहीं। क्लेन नाराज था और अगली बार उसने 11 समान कैनवस प्रस्तुत किए, जिन्हें एक विशेष सिंथेटिक राल के साथ मिश्रित अल्ट्रामरीन के साथ चित्रित किया गया था। उन्होंने इस पद्धति का पेटेंट भी कराया। इतिहास में रंग "इंटरनेशनल क्लेन ब्लू" के रूप में नीचे चला गया। कलाकार ने खालीपन को भी बेचा, कागज को बारिश में उजागर करके, गत्ते में आग लगाकर, कैनवास पर मानव शरीर के प्रिंट बनाकर पेंटिंग बनाई। एक शब्द में, मैंने जितना हो सके उतना अच्छा प्रयोग किया। "ब्लू रोज़" बनाने के लिए मैंने सूखे रंगद्रव्य, रेजिन, कंकड़ और एक प्राकृतिक स्पंज का इस्तेमाल किया।

26

"मूसा की तलाश में"

लेखक

सर लॉरेंस अल्मा-तदेमा

देश ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1836–1912
शैली नियोक्लासिज्म

सर लॉरेंस ने कला कैटलॉग में प्रथम आने के लिए स्वयं अपने उपनाम में उपसर्ग "अल्मा" जोड़ा। विक्टोरियन इंग्लैंड में, उनके चित्रों की इतनी मांग थी कि कलाकार को नाइटहुड से सम्मानित किया गया।

213.4x136.7 सेमी
1902
कीमत
$35.922 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

अल्मा-तदेमा के काम का मुख्य विषय पुरातनता था। चित्रों में, उन्होंने रोमन साम्राज्य के युग को सबसे छोटे विवरण में चित्रित करने की कोशिश की, इसके लिए उन्होंने एपिनेन प्रायद्वीप पर पुरातात्विक खुदाई में भी लगे रहे, और अपने लंदन के घर में उन्होंने उन वर्षों के ऐतिहासिक इंटीरियर को पुन: पेश किया। पौराणिक कहानियाँ उनके लिए प्रेरणा का एक अन्य स्रोत बनीं। अपने जीवनकाल में कलाकार की बहुत मांग थी, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उन्हें जल्दी ही भुला दिया गया। अब ब्याज पुनर्जीवित हो रहा है, जैसा कि "इन सर्च ऑफ मूसा" पेंटिंग की लागत से पूर्व-बिक्री अनुमान से सात गुना अधिक है।

27

"एक सोते हुए नग्न अधिकारी का पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटेन
जीवन के वर्ष 1922–2011
शैली आलंकारिक पेंटिंग

कलाकार मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड के पोते हैं। जर्मनी में फासीवाद की स्थापना के बाद, उनका परिवार ब्रिटेन चला गया। फ्रायड की कृतियाँ लंदन के वालेस संग्रह में हैं, जहाँ पहले किसी समकालीन कलाकार ने प्रदर्शन नहीं किया है।

219.1x151.4 सेमी
1995
कीमत
$33.6 मिलियन
बेचा 2008 में
नीलामी पर क्रिस्टी का

जबकि 20वीं शताब्दी के फैशनेबल कलाकारों ने सकारात्मक "दीवार पर रंग के धब्बे" बनाए और उन्हें लाखों में बेचा, फ्रायड ने अत्यंत प्राकृतिक चित्रों को चित्रित किया और उन्हें और भी अधिक में बेचा। "मैं आत्मा के रोने और मांस के मुरझाने की पीड़ा को पकड़ता हूं," उन्होंने कहा। आलोचकों का मानना ​​है कि यह सब सिगमंड फ्रायड की "विरासत" है। चित्रों को इतनी सक्रिय रूप से प्रदर्शित किया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया कि विशेषज्ञों को संदेह था: क्या उनके पास कृत्रिम निद्रावस्था का गुण है? नीलामी में बेचा गया "एक सोते हुए नग्न अधिकारी का चित्र", सूर्य के अनुसार, सुंदरता के पारखी और अरबपति रोमन अब्रामोविच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

28

"वायलिन और गिटार"

लेखक

एक्सएक ग्रिस

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1887–1927
शैली क्यूबिज्म

मैड्रिड में जन्मे, जहां उन्होंने स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स से स्नातक किया। 1906 में वे पेरिस चले गए और उस युग के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया: पिकासो, मोदिग्लिआनी, ब्रैक, मैटिस, लेगर, ने सर्गेई डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ भी काम किया।

5x100 सेमी
1913
कीमत
$28.642 मिलियन
बेचा 2010 वर्ष में
नीलामी पर क्रिस्टी का

ग्रिस, अपने शब्दों में, "प्लानर, रंगीन वास्तुकला" में लगे हुए थे। उनके चित्रों को ठीक से सोचा गया है: उन्होंने एक भी आकस्मिक स्ट्रोक नहीं छोड़ा, जो रचनात्मकता को ज्यामिति से संबंधित बनाता है। कलाकार ने क्यूबिज़्म का अपना संस्करण बनाया, हालांकि आंदोलन के संस्थापक पिता पाब्लो पिकासो के लिए उनके मन में बहुत सम्मान था। उत्तराधिकारी ने अपना पहला क्यूबिस्ट काम, पिकासो को श्रद्धांजलि भी उन्हें समर्पित किया। पेंटिंग "वायलिन और गिटार" को कलाकार के काम में उत्कृष्ट माना जाता है। अपने जीवनकाल के दौरान, ग्रिस को आलोचकों और कला समीक्षकों द्वारा जाना जाता था। उनके कार्यों को दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है और निजी संग्रह में रखा जाता है।

29

"चित्रएलुअर्ड के क्षेत्र »

लेखक

साल्वाडोर डाली

देश स्पेन
जीवन के वर्ष 1904–1989
शैली अतियथार्थवाद

"अतियथार्थवाद मैं हूं," डाली ने कहा जब उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया था। समय के साथ, वह सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कलाकार बन गए। सिर्फ दीर्घाओं में ही नहीं, डाली का काम हर जगह है। उदाहरण के लिए, यह वह था जो चुप-चुप के लिए पैकेजिंग के साथ आया था।

25x33 सेमी
1929
कीमत
$20.6 मिलियन
बेचा 2011 में
नीलामी पर सूदबी के

1929 में, कवि पॉल एलुअर्ड और उनकी रूसी पत्नी गाला महान उत्तेजक लेखक और विवाद करने वाले डाली से मिलने आए। मुलाकात एक प्रेम कहानी की शुरुआत थी जो आधी सदी से भी ज्यादा समय तक चली। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" को इस ऐतिहासिक यात्रा के दौरान ही चित्रित किया गया था। "मुझे लगा कि मुझे कवि के चेहरे पर कब्जा करने का कर्तव्य सौंपा गया था, जिसके ओलंपस से मैंने एक कस्तूरी चुरा ली थी," कलाकार ने कहा। गाला से मिलने से पहले, वह एक कुंवारी थी और एक महिला के साथ यौन संबंध बनाने के विचार से घृणा करती थी। प्रेम त्रिकोण एलुअर्ड की मृत्यु तक अस्तित्व में था, जिसके बाद यह दली-गाला युगल बन गया।

30

"सालगिरह"

लेखक

मार्क चागालो

देश रूस, फ्रांस
जीवन के वर्ष 1887–1985
शैली हरावल

Moishe Segal का जन्म विटेबस्क में हुआ था, लेकिन 1910 में वह पेरिस चले गए, उन्होंने अपना नाम बदल लिया, और उस युग के प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों के करीब हो गए। 1930 के दशक में, जब नाजियों ने सत्ता पर कब्जा कर लिया, तो वह एक अमेरिकी वाणिज्य दूत की मदद से संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए। वह 1948 में ही फ्रांस लौटे।

80x103 सेमी
1923
कीमत
$14.85 मिलियन
1990 में बेचा गया
सोथबी की नीलामी में

पेंटिंग "जुबली" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। इसमें उनके काम की सभी विशेषताएं हैं: दुनिया के भौतिक नियमों को मिटा दिया जाता है, एक परी कथा की भावना क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों में संरक्षित होती है, और प्रेम कथानक के केंद्र में होता है। चागल ने लोगों को प्रकृति से नहीं, बल्कि केवल स्मृति या कल्पना से आकर्षित किया। पेंटिंग "जुबली" में कलाकार को अपनी पत्नी बेला के साथ दिखाया गया है। पेंटिंग 1990 में बेची गई थी और तब से बोली नहीं लगाई गई है। दिलचस्प बात यह है कि न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट MoMA बिल्कुल वैसा ही है, केवल "जन्मदिन" नाम के तहत। वैसे, यह पहले लिखा गया था - 1915 में।

मसौदा तैयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
सूची के अनुसार www.art-spb.ru
टीएमएन पत्रिका 13 (मई-जून 2013)

अगर आपको लगता है कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आपको नहीं पता कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, मेरा विश्वास करो, उनके कार्य आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्ताद के कार्यों से कम गहरे नहीं होंगे।

वोज्शिएक बब्स्की

वोज्शिएक बब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। हाल ही में वह ज्यादातर महिलाओं को चित्रित कर रहा है। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से अधिकतम संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंग के रंगों का उपयोग करता है। नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह अपने कार्यों को सफलतापूर्वक बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रह में पाया जा सकता है। कला के अलावा, वह ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में रुचि रखते हैं। जैज़ सुनता है। वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वारेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफोर्निया के मोंटेरे में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से फाइन आर्ट्स में बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ मैग्ना कम लाउड स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अगले दो दशकों तक, उन्होंने 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी आंतरिक चित्र और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाले चित्र। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16 वीं शताब्दी के चित्रकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और वस्तुओं, आत्म-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मौन रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कलाओं में संक्रमण के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, सबसे प्रतिष्ठित अमेरिका के तेल चित्रकारों से मास्टर हस्ताक्षर, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे बड़ा तेल चित्रकला समुदाय। 50 में से केवल एक व्यक्ति को यह पुरस्कार प्राप्त करने के अवसर से सम्मानित किया जाता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेरे में रहता है और अपने स्टूडियो में काम करता है, वह सैन फ्रांसिस्को एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भी पढ़ाता है (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाना जाता है)।

ऑरेलियो ब्रूनि

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में वापस रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेलों में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ वह गेय रोमांटिकवाद और प्रतीकात्मकता की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देता है, इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्कृष्ट परिष्कार और शुद्धता के साथ मजबूत करता है। चेतन और निर्जीव वस्तुएं समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे नहीं छिपती हैं, लेकिन आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की आत्मा है, जो कला के वैभव और संगीत के सामंजस्य से पोषित है।

अलेक्जेंडर बालोसी

अलकासंद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह संयुक्त राज्य अमेरिका में कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों का पूरा समर्थन मिला। 1989 में, अठारह वर्ष की आयु में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहाँ उनके स्कूली शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लियार्डी ने अलकासेंडर को कला विद्यालय में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। बालोस ने तब मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूर्ण छात्रवृत्ति प्राप्त की, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसके तरीके जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बनाया। आज, बालोस बिना किसी समाधान के, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपने वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ को प्राप्त करेंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफोर्निया चले गए, तब से उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब इसमें पेंटिंग के स्वतंत्र तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा मोंक्सो

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में न्यू जर्सी के रिजवुड में हुआ था। बचपन में ही उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई थी। उन्होंने न्यूयॉर्क और मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी में द न्यू स्कूल में भाग लिया, और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में मास्टर डिग्री के लिए कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी, फिगरेटिव आर्ट विभाग में, 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक किया। उन्होंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में संक्षेप में व्याख्यान दिया, और न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग सिखाई।

"कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें रंग के द्वीप उनके माध्यम से - मानव शरीर के कुछ हिस्सों को देखते हैं।

मेरी पेंटिंग पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्रा और स्नान करने वाली महिलाओं के हावभाव पर आधुनिक रूप बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों के रूप में ऐसी प्रतीत होने वाली आत्म-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते थे। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, उनके अपने शरीर को विकृत करते हुए, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालांकि, करीब से, तेल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिल जाता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और हो जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत मोहित हो गया और यहां तक ​​कि इसके प्रति आसक्त हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपने चित्रों को यथासंभव यथार्थवादी बनाना है। मैंने यथार्थवाद को तब तक "स्वीकार" किया जब तक कि वह खुद को सुलझाना और विघटित करना शुरू नहीं कर देता। अब मैं पेंटिंग की एक शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - अगर दोनों शैलियों एक ही समय में एक ही समय में सह-अस्तित्व में हो सकती हैं, तो मैं करूँगा।"

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - समय पर नजर रखने वाला” - एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैंपोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय का पहरेदार"एंटोनियो फिनेली हमें मानव अस्थायीता की आंतरिक दुनिया और इससे जुड़ी इस दुनिया के कठोर विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजते हैं, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से मार्ग है और यह त्वचा पर निशान लगाता है।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्रों को चित्रित करता है, जिनके चेहरे के भाव समय के साथ बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार भी अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता के सबूत खोजने की उम्मीद करता है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक, सामान्य शीर्षक: "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के साथ परिभाषित करता है, क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शकों को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं। बारह साल वह रोम में, तीन साल इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापक में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपनी कॉलिंग खोजने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

फ्लेमिनिया को पेंटिंग का शौक बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि वह "कॉइफ़र ला पाटे" से प्यार करती है और सामग्री के साथ भी खेलती है। उसने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लैमिनिया पेंटिंग के महान स्वामी जैसे बाल्थस, हूपर, और फ्रैंकोइस लेग्रैंड के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उसका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में समबीर, लविवि क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहाँ वे वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग में भी अध्ययन किया, 2004 में स्नातक किया।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेता है, फिलहाल उनमें से साठ से अधिक यूक्रेन और विदेशों में हैं। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्यों को यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखा जाता है। कुछ काम क्रिस्टीज में बेचे गए।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल चित्र उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं, उनके पेंसिल चित्र के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, जुराब, शैली की रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।

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यह ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री के धारकों की एक सूची है (तारीख के बाद रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री की संख्या है, जिसे सम्मानित किया गया था) नाइट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ III डिग्री, के अनुसार सम्मानित किया गया प्रकाशित फरमानों के लिए # ... विकिपीडिया

पुस्तकें

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