मोनालिसा (ला जिओकोंडा) कौन है? लिसा डेल जियोकोंडो: जीवनी, दिलचस्प तथ्य। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग "मोना लिसा" मोना लिसा डी जियोकोंडा जो

लियोनार्डो दा विंची की मोनालिसा दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

यह पेंटिंग अब पेरिस के लौवर में है।

चित्र और उस पर चित्रित मॉडल का निर्माण कई किंवदंतियों और अफवाहों से घिरा हुआ था, और आज भी, जब जिओकोंडा के इतिहास में व्यावहारिक रूप से कोई सफेद धब्बे नहीं हैं, तो मिथक और किंवदंतियां कई विशेष रूप से शिक्षित लोगों के बीच प्रसारित नहीं होती हैं।

कौन हैं मोनालिसा?

आज चित्रित की गई लड़की की पहचान काफी प्रसिद्ध है। ऐसा माना जाता है कि यह फ्लोरेंस की प्रसिद्ध निवासी लिसा घेरार्दिनी हैं, जो एक कुलीन, लेकिन गरीब परिवार से ताल्लुक रखती थीं।

जिओकोंडा, जाहिरा तौर पर, शादी में उसका अंतिम नाम है; उनके पति एक सफल रेशम व्यापारी, फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डी ज़ानोबी डेल जिओकोंडो थे। यह ज्ञात है कि लिसा और उनके पति ने छह बच्चों को जन्म दिया और एक मापा जीवन व्यतीत किया, जो फ्लोरेंस के धनी नागरिकों के लिए विशिष्ट था।

कोई सोच सकता है कि शादी प्यार के लिए संपन्न हुई थी, लेकिन साथ ही साथ दोनों पति-पत्नी के लिए अतिरिक्त लाभ थे: लिसा ने एक अमीर परिवार के प्रतिनिधि से शादी की, और फ्रांसेस्को उसके माध्यम से एक पुराने परिवार से संबंधित हो गया। हाल ही में, 2015 में, वैज्ञानिकों ने लिसा घेरार्दिनी की कब्र भी खोजी - पुराने इतालवी चर्चों में से एक के पास।

पेंटिंग निर्माण

लियोनार्डो दा विंची ने तुरंत इस आदेश को स्वीकार कर लिया और खुद को पूरी तरह से दे दिया, सचमुच किसी तरह के जुनून के साथ। और भविष्य में, कलाकार अपने चित्र से निकटता से जुड़ा हुआ था, वह इसे हर जगह अपने साथ ले गया, और जब, देर से, उसने फ्रांस के लिए इटली छोड़ने का फैसला किया, तो वह अपने कई चुनिंदा कार्यों के साथ जिओकोंडा को अपने साथ ले गया। .

इस तस्वीर के प्रति लियोनार्डो के इस तरह के रवैये का कारण क्या था? ऐसा माना जाता है कि महान कलाकार का लिसा के साथ प्रेम संबंध था। हालांकि, यह संभव है कि चित्रकार ने अपनी प्रतिभा के उच्चतम फूल के उदाहरण के रूप में इस तस्वीर की सराहना की: "ला जियोकोंडा" वास्तव में अपने समय के लिए असामान्य निकला।

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) फोटो

यह दिलचस्प है कि लियोनार्डो ने ग्राहक को चित्र कभी नहीं दिया, लेकिन इसे अपने साथ फ्रांस ले गया, जहां राजा फ्रांसिस प्रथम इसके पहले मालिक बने। शायद ऐसा कार्य इस तथ्य के कारण हो सकता है कि मास्टर ने कैनवास को समाप्त नहीं किया था समय सीमा और प्रस्थान के बाद पहले से ही चित्र को चित्रित करना जारी रखा: तथ्य यह है कि लियोनार्डो ने "अपनी पेंटिंग कभी समाप्त नहीं की" प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक जियोर्जियो वासारी द्वारा रिपोर्ट की गई है।

वसारी, लियोनार्डो की अपनी जीवनी में, इस चित्र की पेंटिंग के बारे में कई तथ्य बताते हैं, लेकिन उनमें से सभी विश्वसनीय नहीं हैं। तो, वे लिखते हैं कि कलाकार ने चार साल के लिए चित्र बनाया, जो एक स्पष्ट अतिशयोक्ति है।

वह यह भी लिखता है कि जब लिसा पोज दे रही थी, स्टूडियो में जेस्टर्स का एक पूरा समूह था जिसने लड़की का मनोरंजन किया, जिसकी बदौलत लियोनार्डो उसके चेहरे पर उसकी मुस्कान को चित्रित करने में कामयाब रहे, न कि उस समय के लिए मानक उदासी। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, वासरी ने खुद पाठकों के मनोरंजन के लिए जस्टर के बारे में कहानी की रचना की, लड़की के उपनाम का उपयोग करते हुए - आखिरकार, "ला जियोकोंडा" का अर्थ है "खेलना", "हंसना"।

हालांकि, यह ध्यान दिया जा सकता है कि वसारी इस चित्र में यथार्थवाद से इतना आकर्षित नहीं हुआ था, बल्कि भौतिक प्रभावों के अद्भुत संचरण और छवि के सबसे छोटे विवरणों से आकर्षित हुआ था। जाहिर है, लेखक ने स्मृति से या अन्य प्रत्यक्षदर्शी की कहानियों से चित्र का वर्णन किया।

पेंटिंग के बारे में कुछ मिथक

19वीं सदी के अंत में, ग्रुयेट ने लिखा था कि ला जिओकोंडा सचमुच कई शताब्दियों से लोगों को उनके दिमाग से वंचित कर रहा था। कई लोगों ने इस अद्भुत चित्र पर विचार किया, यही वजह है कि इसने कई किंवदंतियां हासिल की हैं।

• उनमें से एक के अनुसार, चित्र में लियोनार्डो ने रूपक रूप से चित्रित किया ... स्वयं, जो कथित तौर पर चेहरे के छोटे विवरणों के संयोग से पुष्टि की जाती है;
• दूसरे के अनुसार, चित्र में महिलाओं के कपड़ों में एक युवक को दर्शाया गया है - उदाहरण के लिए, लियोनार्डो के छात्र सलाई;
• एक अन्य संस्करण से पता चलता है कि चित्र सिर्फ एक आदर्श महिला, किसी प्रकार की अमूर्त छवि को दर्शाता है। इन सभी संस्करणों को अब गलत माना जाता है।

विभिन्न युगों में कलाकारों द्वारा अनेक महान कृतियों की रचना की गई। मैडम लिसा डेल जिओकोंडो, पांच सौ साल से अधिक पहले चित्रित किया गया है, इस तरह की प्रसिद्धि से घिरा हुआ है कि यह शब्द के पूर्ण अर्थ में शायद सबसे प्रसिद्ध काम है। यहां कोई अतिशयोक्ति नहीं है। लेकिन हम उस जीवन के बारे में क्या जानते हैं जिसका नेतृत्व लिसा डेल जिओकोंडो ने किया था? उनकी जीवनी आपके ध्यान में प्रस्तुत की जाएगी।

परिवार

एंटोनमरिया डि नोल्डो गेरार्डिनी - लिसा के पिता, दो बार विधवा। अपनी पहली शादी में उनका विवाह लिसा डि जियोवानी फिलिपो डी कार्डुची से हुआ था और उनकी दूसरी शादी कैटरिना डि मारीओटो रुसेलिया से हुई थी, दोनों की बच्चे के जन्म में मृत्यु हो गई थी। तीसरी शादी 1476 में ल्यूक्रेज़िया डेल कैसीओ के साथ हुई थी। घेरार्दिनी परिवार प्राचीन, कुलीन था, लेकिन गरीब था और फ्लोरेंस में अपना प्रभाव खो दिया था। यह काफी धनी था और चियांटी में खेतों की आय का आनंद लेता था, जो जैतून का तेल, शराब, गेहूं और मवेशियों का उत्पादन करता था।

लिसा घेरार्दिनी सबसे उम्रदराज बच्चे थीं और उनका जन्म 15 जून, 1479 को वाया मैगियो में हुआ था। उनका नाम उनकी नानी के नाम पर रखा गया था। उनके अलावा, परिवार में तीन बहनें और तीन भाई थे।

फ्लोरेंस में रहने वाला परिवार कई बार चला गया और अंत में लियोनार्डो के पिता पिएरो दा विंची के बगल में बस गया।

लिसा की शादी

5 मार्च, 1495 को, जब लड़की 15 साल की थी, लिसा ने फ्रांसेस्को डि बार्टोलोमो डेल जियोकोंडो से शादी की।

वह उनकी तीसरी पत्नी बनीं। उसका दहेज मामूली था और इसमें 170 फ्लोरिन और सैन सिल्वेस्ट्रो फार्म शामिल थे, जो कि जिओकोंडो परिवार के देश के घर के पास स्थित था। कोई सोच सकता है कि दूल्हे ने धन का पीछा नहीं किया, लेकिन बस एक ऐसे परिवार की एक मामूली लड़की से प्यार हो गया, जिसके पास महत्वपूर्ण भाग्य नहीं था। इसके अलावा, वह अपनी युवा पत्नी से बहुत बड़े थे - शादी के समय उनकी उम्र 30 वर्ष थी।

जिओकोंडो परिवार ने क्या किया?

वे रेशम और कपड़े के व्यापारी थे। इसके अलावा, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के स्वामित्व वाले खेतों, जो कि चियान्टी में कैस्टेलिना और पोगियो में सैन डोनाटो में स्थित थे, दो खेतों के बगल में जो बाद में माइकल एंजेलो बुओनारोती की संपत्ति बन गए।

फ्रांसेस्को ने सामाजिक सीढ़ी पर चढ़ना शुरू किया और 1512 में फ्लोरेंस के सिग्नोरिया के लिए चुने गए।

संभवतः शक्तिशाली मेडिसी परिवार के राजनीतिक और व्यावसायिक हितों के साथ उनके संबंध थे, क्योंकि जब फ्लोरेंटाइन सरकार को उनके निर्वासन से लौटने का डर था, तो फ्रांसेस्को पर 1,000 फूलों का जुर्माना लगाया गया और उन्हें कैद कर लिया गया। हालांकि, मेडिसी की शक्ति बहाल होने पर इसे जारी किया गया था।

पारिवारिक जीवन

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो ने अपने पति के साथ शांति और सद्भाव में अपना जीवन व्यतीत किया। उन्होंने अपनी पहली पत्नी कैमिला रुचेलाई से अपने बेटे की परवरिश की। लिसा की सौतेली माँ, कतेरीना और कैमिला बहनें थीं।

लिसा डेल जिओकोंडो ने अपनी शादी से अपनी सामाजिक स्थिति को ऊपर उठाया, क्योंकि जिस परिवार में उसने प्रवेश किया था वह अपने परिवार से काफी अधिक धनी था। आठ साल बाद, 1503 में, फ्रांसेस्को ने अपने पुराने घर के बगल में, वाया डेला स्टाफा में अपने परिवार के लिए एक नया घर खरीदा।

फ्लोरेंस के ऐतिहासिक केंद्र के नक्शे पर, जिस घर में फ्रांसेस्को और लिसा रहते थे, उसे लाल रंग से और लिसा के माता-पिता के घरों को बैंगनी रंग में चिह्नित किया गया है। प्रारंभ में, वे उत्तरी तट पर, अर्नो नदी के करीब, और फिर दूसरे तट पर दक्षिण में थे।

दंपति के पांच बच्चे थे: पिएरो, कैमिला, एंड्रिया, जियोकोंडो और मारिएटा। इसके बाद, कैमिला और मारिएटा को नन के रूप में मुंडाया जाएगा। मुंडन के दौरान बीट्राइस नाम लेने वाली कैमिला का 18 साल की उम्र में निधन हो गया और उन्हें सांता मारिया नोवेल्ला में दफनाया गया। मैरिएटा ने लुई नाम लिया और संत'ओर्सोला के मठ के एक सम्मानित सदस्य बन गए।

बीमारी और मौत

1538 में, जब प्लेग शहर में आया तो फ्रांसेस्को की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले, उसने अपनी प्यारी पत्नी को उसके दहेज, कपड़े और गहने वापस करने का आदेश दिया: लिसा डेल जियोकोंडो, एक वफादार और अनुकरणीय पत्नी के रूप में, सब कुछ प्रदान किया जाना चाहिए।

श्रीमती लिसा की मृत्यु की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है। ऐसे सुझाव हैं कि 1542 में 63 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु की एक और तारीख लगभग 1551 है, जब वह 71-72 वर्ष की थीं। उसे फ्लोरेंस में सेंट उर्सुला के मठ में दफनाया गया है।

पोर्ट्रेट ऑर्डर

इतालवी पुनर्जागरण के दौरान रहने वाले अधिकांश फ्लोरेंटाइन की तरह, फ्रांसेस्को जिओकोंडो का परिवार कला के प्रति भावुक था। मेसियर फ्रांसेस्को पिएरो दा विंची के साथ मित्रवत था। उनका बेटा लियोनार्डो, 1503 में अपने मूल फ्लोरेंस लौटने से पहले, लंबे समय तक इतालवी शहरों में घूमता रहा।

अपने पिता के माध्यम से, वे उसे यह इच्छा व्यक्त करते हैं कि वह एक युवा फ्लोरेंटाइन का चित्र बनाए। यहां उन्होंने मोनालिसा के चित्र पर काम शुरू किया। "मोना" का अनुवाद "महिला" के रूप में किया जाता है। लियोनार्डो ने इस पर एक साल से अधिक समय तक काम किया। वसारी लिखते हैं कि उन्होंने चार साल तक काम जारी रखा, लेकिन शायद इससे भी ज्यादा। कैसे पता करें कि मोनालिसा को किसने चित्रित किया? यह जियोर्जियो वसारी की "जीवनी" पढ़कर किया जा सकता है। यह एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त स्रोत है, जिस पर सभी कला इतिहासकारों का भरोसा है। दुर्भाग्य से, अधिकांश रूसियों के पास लौवर का दौरा करने का अवसर नहीं है, जहां विश्व प्रसिद्ध चित्र स्थित है। यदि आप मूल को देखते हैं, तो यह कैसे पता लगाया जाए कि मोना लिसा को किसने चित्रित किया है, इसके बारे में सभी प्रश्न अपने आप गायब हो जाएंगे।

प्रतिभा का काम

वास्तव में, इसका जादुई प्रभाव और अतुलनीय लोकप्रियता क्या है? ऐसा लगता है कि तस्वीर बेहद सरल है। वह चमकीले रंगों, शानदार कपड़ों की अनुपस्थिति के साथ-साथ खुद मॉडल के कम महत्वपूर्ण लुक से आश्चर्यचकित करती है। दर्शक का सारा ध्यान एक युवा महिला की मंशा, मनोरम टकटकी पर केंद्रित है, जो इस छवि की साज़िश और मुख्य आकर्षण है।

जितना अधिक हम लिसा को देखते हैं, उतनी ही उसकी चेतना की गहराई में प्रवेश करने की इच्छा होती है। लेकिन ये बेहद मुश्किल काम है। मॉडल एक सटीक रेखा निर्धारित करता है जिसे दर्शक दूर नहीं कर सकता है। यह छवि के मुख्य रहस्यों में से एक है। एक चित्र में एक मुस्कान और एक नज़र, यानी एक चेहरा, मुख्य चीज है। शरीर की स्थिति, हाथ, परिदृश्य और बहुत कुछ ऐसे विवरण हैं जो चेहरे के अधीन हैं। यह लियोनार्डो का जादुई गणितीय कौशल है: मॉडल एक निश्चित रिश्ते में हमारे साथ है। यह आकर्षित करता है और साथ ही दर्शक से बंद हो जाता है। यह इस चित्र के आश्चर्यों में से एक है।

लिसा डेल जिओकोंडो: रोचक तथ्य

• उपनाम जिओकोंडो का अनुवाद "हंसमुख" या "हर्षित" के रूप में किया गया है।
• पेंटिंग को कैनवास नहीं कहा जा सकता क्योंकि इसे चिनार से बने लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित किया गया है।
• हम आकृति और परिदृश्य को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखते हैं। मॉडल सीधा है, पृष्ठभूमि शीर्ष पर है।
• परिदृश्य के लिए, एक भी दृष्टिकोण नहीं है। कोई सोचता है कि यह अर्नो नदी की घाटी टस्कनी है; किसी को यकीन है कि यह उत्तरी, रहस्यमय मिलानी परिदृश्य है।
• सदियों से, तस्वीर का रंग बदल गया है। अब यह एक समान है, भूरा है। समय के साथ पीले रंग के वार्निश, नीले रंग के रंग के साथ बातचीत करते हुए, परिदृश्य का रंग बदल गया।
• बार-बार चित्र पर काम पर लौटते हुए, कलाकार वास्तविक मॉडल से और आगे बढ़ता गया। निर्माता ने दुनिया के बारे में अपने सभी विचारों को एक सामान्यीकृत छवि में डाल दिया। हमारे सामने अपने मानसिक और आध्यात्मिक गुणों के सामंजस्य में एक व्यक्ति का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है।
• चित्र, लियोनार्डो के सभी कार्यों की तरह, हस्ताक्षरित नहीं है।
• पेंटिंग का कोई सटीक मूल्य नहीं है। इसका मूल्यांकन करने के सभी प्रयासों से एक भी परिणाम नहीं निकला।
• 1911 में, काम चोरी हो गया था। पुलिस को पेंटिंग या चोर नहीं मिला। लेकिन 1914 में उन्होंने स्वेच्छा से काम वापस कर दिया।

सेलियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" को सभी मानव जाति की सबसे अमूल्य पेंटिंग माना जाता है। काम कई वर्षों में बनाया गया था, यह अद्वितीय है। तस्वीर सभी के लिए इतनी परिचित है, लोगों की स्मृति में इतनी गहराई से अंकित है कि यह विश्वास करना कठिन है कि यह एक बार अलग दिखती थी।
तस्वीर को इतनी बार कॉपी किया गया है और कला पर इतना मजबूत (शायद बहुत मजबूत) प्रभाव पड़ा है कि इसे निष्पक्ष नजर से देखना बहुत मुश्किल है, लेकिन रंग चित्रण की एक करीबी परीक्षा से आश्चर्यजनक खोज भी हो सकती है जो थके हुए हैं या सोचते हैं कि वे थके हुए हैं। , मोनालिसा से।
चार मुख्य प्रश्न हैं:
- चित्र के निर्माता लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा (1452-1519)
- प्रदर्शन की सही तकनीक, रहस्य जो अभी भी अनसुलझे हैं
- महिला के रहस्य का प्रभामंडल (जिसने पोज दिया)
- एक तस्वीर कहानी जो एक जासूसी कहानी की तरह अद्भुत है।

पीआप लंबे समय तक प्रतिभा के बारे में बात कर सकते हैं, इस साइट पर जीवनी पढ़ना बेहतर है। निष्पक्ष रूप से, कलात्मक अटकलों के बिना। हालांकि क्षमताएं उज्ज्वल थीं, लेकिन मुख्य बात काम करने की एक बड़ी क्षमता और आसपास की दुनिया को जानने की इच्छा है। लियोनार्डो ने उन विषयों का अध्ययन किया जिन्हें तब एक कलाकार के लिए आवश्यक माना जाता था: गणित, परिप्रेक्ष्य, ज्यामिति, और प्राकृतिक पर्यावरण के अवलोकन और अध्ययन के सभी विज्ञान। उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन भी शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने अमीर नागरिकों या मठों द्वारा कमीशन किए गए चित्रों और धार्मिक चित्रों के चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक प्रतिभा का विकास किया। किसी भी विषय और जीवन के किसी भी क्षेत्र से निपटने की असामान्य क्षमता, उन्हें एक चित्रकार के रूप में एक प्रतिभाशाली इंजीनियर के रूप में जाना जाना चाहिए था, लेकिन उन्होंने अपने सभी समकालीनों को भी आश्चर्यचकित कर दिया, साथ ही साथ उनकी लालची जिज्ञासा जिसके साथ उन्होंने लगातार प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन किया। : "मूत्र कहाँ से आता है? ... और इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में उनका तकनीकी प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहा।

मोनालिसा की सही तकनीक

डीला लियोनार्डो दा विंची, पूर्णता की खोज एक सच्चा, जुनूनी विचार है। अपनी नोटबुक में, जो पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के साथ चमकते हैं, उन्होंने लिखा: "मुझे बताओ, अच्छा, क्या कोई मुझे बताएगा, क्या किसी ने अंत तक कम से कम कुछ पूरा किया है?"

काम एक पतले चिनार बोर्ड पर किया गया था, जो अब बेहद नाजुक है। इसीलिए काम को तापमान और आर्द्रता के कुछ मापदंडों के साथ कांच के शोकेस के पीछे संग्रहित किया जाता है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में चेहरे पर प्रकाश के सूक्ष्म प्रभावों और विचारशील दृश्यों (रंग, आकाश के साथ संयुक्त परिदृश्य का परिप्रेक्ष्य) के लिए मोना लिसा एक आदर्श चित्र है। और सबसे जटिल चेहरा मॉडलिंग, जो आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी निकला।
लियोनार्डो ने अद्भुत धैर्य और गुण के साथ बहु-स्तरित पेंटिंग का प्रदर्शन किया: कोटिंग के कई स्तरों के साथ लकड़ी के पैनल को तैयार करने के बाद (पहले से ही लकड़ी को प्राइम करने के कई तरीके थे), उन्होंने सबसे पहले सामान्य संरचना, पृष्ठभूमि को चित्रित किया, बाद में कौन सी पतली परतें लगाई गईं (तारपीन के साथ तेल, जिसने उसे पारदर्शी रंग स्तरों पर काम करने की क्षमता दी)। इससे चेहरे की परत दर परत अंतहीन रूप से पुनर्निर्माण करना संभव हो गया, और इसके अलावा, कुछ स्थानों पर, चेहरे पर प्रकाश, पारदर्शिता और रंगों के प्रभाव को कुशलता से बढ़ाना या कम करना संभव था। लियोनार्डो ने इस विधि को sfumato ("sfumato") कहा, दूसरे के अनुसार, जिसे हम बेहतर नाम से जानते हैं, ग्लेज़िंग। ग्लेज़िंग को तेल और अन्य पेंट्स की पतली, पारदर्शी और पारभासी परतें कहा जाता है, जिन्हें अन्य अच्छी तरह से सूखे समान पेंट्स पर लगाया जाता है, ताकि बाद वाले को वांछित तीव्र और पारदर्शी टोन दिया जा सके। कितने ग्लेज़ लगाए गए थे, यह निर्धारित करना संभव नहीं है। इस तकनीक ने मांस की अविश्वसनीय नकल प्राप्त करना संभव बना दिया। मानव शरीर के अंधेरे में क्रमिक संक्रमण भी एक भूमिका निभाता है। उसकी पृष्ठभूमि भी बहुत अच्छी निकली। यहाँ सभी विवरण अत्यंत सटीक हैं, और पहाड़ की चोटी और पानी: पृथ्वी की हड्डियाँ और रक्त - सृष्टि के दिन के अगले दिन पृथ्वी के बारे में रोमांटिक विचार पैदा करते हैं।
बाद के जीवन के दौरान, लियोनार्डो वास्तव में प्रकृति की नकल के लिए, प्रकृति की पूर्णता के लिए उनकी स्पष्ट प्रतिभा के लिए जाने जाते थे, और जब उनके पहले जीवनी लेखक, चित्रकार वसारी ने मोना लिसा का वर्णन किया, तो उन्होंने, सबसे ऊपर, काम के यथार्थवाद पर जोर दिया: "उसकी पारदर्शी आँखों में जीवन की चमक थी: लाल और घातक पीले रंगों से घिरी, वे पलकों तक सीमित थीं, जिनके निष्पादन के लिए सबसे बड़ी विनम्रता की आवश्यकता थी।" पलकों को किया जाता है, मोटा या विरल स्थानों पर, यह सुझाव देता है कि वे अधिक प्राकृतिक नहीं हो सकते। इसकी विस्तृत, पतली, गुलाबी नथुने वाली नाक निश्चित रूप से जीवित प्रतीत होती है। [...] गले के क्षेत्र में, एक सावधान पर्यवेक्षक नसों की धड़कन को पकड़ सकता है "। चेहरे की रंग योजना के लिए, वासरी द्वारा उल्लेखित लाल रंग के स्वर अब पूरी तरह से अदृश्य हैं। गहरे रंग के रंग ने रंग अनुपात को बदल दिया है और एक अस्पष्ट पानी के नीचे प्रभाव बनाया जो अभी भी बेहोश रोशनी से बढ़ गया है जो लौवर में ग्रैंड गैलरी की छत की खिड़कियों से चित्र पर कमजोर रूप से डालता है। इसके अलावा, हमारे समय में, मोना लिसा एक जैसी नहीं दिखती है (रचना में) जैसा कि लियोनार्डो के हाथ छोड़ने पर हुआ था। एक बार बाईं ओर और चित्र के दाईं ओर निचले स्तंभ खींचे गए थे, अब काट दिए गए हैं। उन्हें देखकर, यह स्पष्ट हो गया कि महिला बालकनी पर बैठी थी, न कि सभी हवा में निलंबित, जैसा कि कभी-कभी लगता है। हालांकि, ये परिवर्तन दुखद से अधिक कष्टप्रद हैं: उत्कृष्ट कृति बच गई है, और हमें आभारी होना चाहिए कि वह इतनी अच्छी स्थिति में है।
"sfumato" के माध्यम से लियोनार्डो अपने प्राथमिक कलात्मक लक्ष्यों में से एक को प्राप्त करने में सक्षम थे, जो मुख्य रूप से उनके मॉडल की व्यक्तित्व द्वारा व्यक्त किया गया था: "एक अच्छा चित्रकार अनिवार्य रूप से दो चीजों को उजागर करता है: व्यक्तित्व और उनकी राय की बात," लियोनार्डो ने कहा। पहले आत्मा को आकर्षित करने के लिए और शरीर को नहीं, यह वास्तव में उसके काम का मुख्य लक्ष्य है और "sfumato", काम के रहस्य पर जोर देता है: "जो चीजों को प्रकाश में डुबोता है उसे उन्हें अनंत में डुबाना चाहिए।"
यहां यह प्रश्न भी महत्वपूर्ण है कि मॉडल के संबंध में चित्र किस हद तक यथार्थवादी है। वर्तमान में, यह जानना असंभव है कि क्या यह एक मौजूदा महिला की एक प्रति है, या लियोनार्डो दा विंची ने चित्र को आदर्श बनाया है, या क्या उन्होंने पूरी तरह से सार्वभौमिक महिला के प्रकार का चित्रण किया है।
मोना लिसा, जैसा कि कई लोग मानते हैं, लियोनार्डो के लिए सुंदरता का आदर्श नहीं था: उनका आदर्श रॉक्स में मैडोना से परी में देखा जाता है। फिर भी, लियोनार्डो को निश्चित रूप से मोना लिसा को एक विशेष व्यक्ति मानना ​​​​चाहिए: उसने उस पर इतना मजबूत प्रभाव डाला कि उसने अन्य आकर्षक प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया और तीन साल तक उसके चित्र पर काम किया। चित्र एक अजीबोगरीब मानवीय चरित्र को दर्शाता है।

मॉडल पहचान रहस्य

सेचित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की झूठी पहचान करें। चित्र में क्या है, इसके बारे में कई विवादास्पद राय हैं:
- एस्टे की इसाबेला (उसे दिखाते हुए एक चित्र है)
— मालकिन गिउलिआनो डि मेडिसि
बिल्कुल सही महिला
— एक महिला की पोशाक में एक युवक
- आत्म चित्र

1517 में आरागॉन के कार्डिनल लुई ने लियोनार्डो से उनकी संपत्ति का दौरा किया। इस यात्रा का विवरण कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा दिया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को, महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने एम्बोइस मेसर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी के दूरदराज के हिस्सों में से एक में दौरा किया। बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक उम्र का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार है। उसने महामहिम तीन पेंटिंग दिखाई: एक फ्लोरेंटाइन महिला को दर्शाती है, जिसे फ्रायर लोरेंजो द मैग्निफिकेंट गिउलिआनो डे 'मेडिसि के अनुरोध पर जीवन से चित्रित किया गया है, जो सेंट लुइस के एक अन्य कलाकार हैं। जॉन द बैपटिस्ट अपनी युवावस्था में, और मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी का एक तिहाई, वे सभी बेहद सुंदर। मास्टर इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवा था, नए की उम्मीद करना अब संभव नहीं था अच्छे काम करता है। अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, मोना लिसा चित्र, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" की पहचान के बारे में पहला बयान "मोना लिसा" है। हालांकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसमें से कोई सबूत नहीं बचा है, और न ही गिउलिआनो डी 'मेडिसी की प्रतियों का मोना लिसा से कोई लेना-देना था। लेकिन यह संभावना है कि सचिव, काम और छापों के बोझ से दबे हुए, मेडिसी का नाम लापरवाही से हटा दिया।

बाद में, विसारी के दूसरे बयान में, उन्होंने लिखा कि मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डी बार्टोलोम डेल जिओकोंडो नामक एक अमीर फ्लोरेंटाइन व्यक्ति की तीसरी पत्नी थी (इसलिए पेंटिंग का दूसरा नाम "जियोकोंडो")।
हम जानते हैं कि उसने 1495 में डेल जिओकोंडो से शादी की थी, लेकिन हमारे पास वास्तव में इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वह मेडिसी की मालकिन हो सकती थी। जब मोना लिसा ने पहली बार लियोनार्डो के लिए पोज़ देना शुरू किया, तो वह लगभग चौबीस साल की थी - उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, एक उम्र औसत के करीब पहुंच रही थी। चित्र एक सफलता थी - वसारी के अनुसार, यह "प्रकृति की एक सटीक प्रति थी।" लेकिन लियोनार्डो ने चित्रांकन की संभावनाओं को पार कर लिया और अपने मॉडल से न केवल एक महिला, बल्कि एक बड़े अक्षर वाली महिला बनाई। यहां व्यक्ति और सामान्य एक साथ विलीन हो गए हैं। महिला के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण आम तौर पर स्वीकृत विचारों से मेल नहीं खा सकता है। बाद में, एक गुमनाम बयान ने मिसाल कायम की कि मोना लिसा फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो का एक चित्र है, अर्थात। एक बयान (विचार) था कि यह एक आदमी का चित्र है (बाद में कई नग्न प्रतियां बनाई गईं, जहां कलाकार अब महिला के साथ, फिर पुरुष सेक्स के साथ सुधार करने की कोशिश करते हैं)।
अंत में, बाद के संदर्भों में, लगभग 1625 से, अधिकांश शोधकर्ताओं के अनुसार, चित्र को जिओकोंडा कहा जाने लगा।
आज भी, हमारे पास लियोनार्डो द्वारा दिखाई गई महिला की पहचान का कोई निर्णायक प्रमाण नहीं है। लियोनार्डो अपने मॉडल को परेशान करने वाली असंवेदनशीलता के साथ देखता है: मोना लिसा कामुक और ठंडी, सुंदर - और यहां तक ​​​​कि घृणित दोनों लगती है। चित्र छोटा है, लेकिन स्मारकीय का आभास देता है। यह प्रभाव आकृति और पृष्ठभूमि के अनुपात का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। स्मारक आकर्षण और शीतलता की मिश्रित भावना को बहुत बढ़ाता है जो मोना लिसा ने जगाई: सदियों से, पुरुषों ने उसे प्रशंसा, भ्रम और डरावनी चीज के करीब देखा है। लियोनार्डो ने खुद को व्यक्तित्व और चित्र समानता के साक्ष्य से पूरी तरह से मुक्त कर दिया, जिससे चित्र चित्रित किया गया था। हमारे लिए, चित्र लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति बनी हुई है।

मोनालिसा की कहानी की एक जासूसी कहानी

एमवह लिज़ा लंबे समय तक ललित कला के सूक्ष्म पारखी लोगों के लिए ही जानी जाती, यदि उसके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उसे विश्व प्रसिद्ध बना दिया।
मोना लिसा ने न केवल लियोनार्डो के काम के गुणों के कारण दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जो कला प्रेमियों और पेशेवरों को प्रभावित करता है, लंबे समय तक केवल कला के अच्छे पारखी के लिए ही रहेगा, अगर इसका इतिहास भी असाधारण नहीं था।
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो दा विंची के हाथों से सीधे फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित पेंटिंग, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया है। मोना लिसा हमेशा लौवर में राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में रही है। इतिहासकारों द्वारा इसका अध्ययन किया गया है, चित्रकारों द्वारा कॉपी किया गया है, अक्सर कॉपी किया जाता है, लेकिन 21 अगस्त, 1911 को, एक इतालवी चित्रकार, विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा पेंटिंग को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करने के लिए चुरा लिया गया था।
सभी संदिग्धों, क्यूबिस्ट चित्रकार, कवि गिलौम अपोलिनायर (उस दिन उन्होंने पूरे लौवर को जलाने के लिए बुलाया), और कई अन्य लोगों की पुलिस पूछताछ के बाद, पेंटिंग केवल दो साल बाद इटली में मिली थी। इसे पुनर्स्थापकों द्वारा जांचा और संसाधित किया गया और सम्मान के साथ जगह पर लटका दिया गया। इस दौरान मोनालिसा ने दुनिया भर के अखबारों और मैगजीन के कवर्स को नहीं छोड़ा।
तब से, पेंटिंग विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में पंथ और पूजा की वस्तु बन गई है।
बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लौवर को लगभग नहीं छोड़ा। 1963 में उन्होंने यूएसए और 1974 में जापान का दौरा किया। यात्राओं ने ही उसकी सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।

लॉस एंजिल्स में लियोनार्डो दा विंची सेंटर के एक फ्रांसीसी शोधकर्ता और सलाहकार जीन फ्रेंक ने हाल ही में घोषणा की कि वह महान गुरु की अनूठी तकनीक को दोहराने में सक्षम थे, जिसकी बदौलत जियोकोंडा जीवित प्रतीत होता है।

"तकनीक के संदर्भ में, मोना लिसा को हमेशा कुछ समझ से बाहर माना जाता है। अब मुझे लगता है कि मेरे पास इस सवाल का जवाब है," फ्रैंक कहते हैं।

संदर्भ: sfumato तकनीक लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार की गई एक पेंटिंग तकनीक है। यह इस तथ्य में निहित है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए। जीवन में सब कुछ वैसा ही होना चाहिए: धुंधला, एक दूसरे में घुसना, सांस लेना। दा विंची ने दीवारों, राख, बादलों या गंदगी पर नम दागों को देखकर इस तकनीक का अभ्यास किया। उन्होंने क्लबों में छवियों को देखने के लिए जानबूझकर उस कमरे में धूम्रपान किया जहां उन्होंने काम किया था।

जीन फ्रैंक के अनुसार, इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) में है, जो माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची पेंटिंग को चित्रित करने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल, लगभग पारदर्शी तेल पेंट की लगभग 30 परतें होती हैं। इस तरह के गहनों के काम के लिए, दा विंची को, जाहिरा तौर पर, ब्रश के रूप में एक ही समय में एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था।
शोधकर्ता के अनुसार, वह केवल गुरु के शुरुआती कार्यों के स्तर तक पहुंचने में कामयाब रहे। हालाँकि, अब भी उनके शोध को महान लियोनार्डो दा विंची के कैनवस के बगल में रखा गया है। फ्लोरेंस में उफीजी संग्रहालय फ्रैंक की मास्टर 6 टेबल की उत्कृष्ट कृतियों के बगल में रखा गया है, जो चरणों में वर्णन करता है कि दा विंची ने मोना लिसा की आंखों को कैसे चित्रित किया, और लियोनार्डो द्वारा दो चित्रों को उनके द्वारा फिर से बनाया गया।

यह ज्ञात है कि "मोना लिसा" की रचना "सुनहरे त्रिकोण" पर बनी है। ये त्रिभुज, बदले में, एक नियमित तारकीय पंचभुज के टुकड़े हैं। लेकिन शोधकर्ताओं को इसमें कोई गुप्त अर्थ नहीं दिखता, बल्कि वे स्थानिक परिप्रेक्ष्य की तकनीक द्वारा मोनालिसा की अभिव्यक्ति की व्याख्या करने के इच्छुक हैं।

दा विंची इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने चित्र की पृष्ठभूमि को अस्पष्ट, थोड़ा धुंधला बना दिया, जिससे अग्रभूमि की रूपरेखा पर जोर बढ़ गया।

मोनालिसा की पहेलियां

अनूठी तकनीकों ने दा विंची को एक महिला का ऐसा जीवंत चित्र बनाने की अनुमति दी कि लोग उसे देखकर उसकी भावनाओं को अलग तरह से समझ सकें। वह उदास है या मुस्कुरा रही है? वैज्ञानिकों ने इस पहेली को सुलझा लिया है। नीदरलैंड और यूएसए के वैज्ञानिकों द्वारा बनाए गए अर्बाना-शैंपेन कंप्यूटर प्रोग्राम ने यह गणना करना संभव बना दिया कि मोना लिसा की मुस्कान 83% खुश, 9% घृणित, 6% भयभीत और 2% क्रोधित है। कार्यक्रम ने चेहरे की मुख्य विशेषताओं, होठों की वक्रता और आंखों के चारों ओर झुर्रियों का विश्लेषण किया, और फिर चेहरे को भावनाओं के छह मुख्य समूहों में स्थान दिया।

महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, जिसे मोना लिसा भी कहा जाता है, कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। अब कई शताब्दियों के लिए, इस बारे में विवाद कम नहीं हुआ है कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। विभिन्न संस्करणों के अनुसार, यह एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी है, महिलाओं के कपड़ों में एक ट्रांसवेस्टाइट, कलाकार की मां और अंत में, खुद कलाकार, एक महिला के रूप में प्रच्छन्न ... लेकिन यह पेंटिंग से जुड़े रहस्यों का केवल एक हिस्सा है। .

"मोना लिसा" "ला जिओकोंडा" नहीं है?

ऐसा माना जाता है कि पेंटिंग को 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, उनके लिए मॉडल, महान चित्रकार, नी लिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो गेरार्डिनी का समकालीन था, जिसका चित्र कथित तौर पर उनके पति, फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा ऑर्डर किया गया था। कैनवास का पूरा नाम "रिट्रेटो डि मोना लिसा डेल जिओकोंडो" - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" है। जिओकोंडा (ला जिओकोंडा) का अर्थ "हंसमुख, खेलना" भी है। तो शायद यह एक उपनाम है, उपनाम नहीं।

हालांकि, कला इतिहास समुदाय में अफवाहें हैं कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मोना लिसा" और उनकी "ला ​​जिओकोंडा" दो पूरी तरह से अलग पेंटिंग हैं।

तथ्य यह है कि महान चित्रकार के समकालीनों में से किसी ने भी चित्र को पूरा होते नहीं देखा। जियोर्जियो वासरी ने अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स में दावा किया है कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पर चार साल तक काम किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय कभी नहीं मिला। हालाँकि, अब लौवर में प्रदर्शित चित्र पूरी तरह से पूरा हो गया है।

एक अन्य कलाकार, राफेल, गवाही देता है कि उसने दा विंची कार्यशाला में ला जिओकोंडा को देखा था। उन्होंने एक पोर्ट्रेट स्केच किया। उस पर, मॉडल दो ग्रीक स्तंभों के बीच बना हुआ है। प्रसिद्ध चित्र में कोई स्तंभ नहीं हैं। सूत्रों के अनुसार, जिओकोंडा हमें ज्ञात मूल मोना लिसा से भी बड़ा था। इसके अलावा, इस बात के सबूत हैं कि अधूरा कैनवास ग्राहक को सौंप दिया गया था - मॉडल के पति, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो। फिर यह पीढ़ी दर पीढ़ी विरासत में मिलता रहा।

"मोना लिसा" नामक चित्र, कथित तौर पर ड्यूक गिउलिआनो डी 'मेडिसी, कॉन्स्टेंस डी'अवालोस के पसंदीदा को दर्शाता है। 1516 में, कलाकार इस पेंटिंग को अपने साथ फ्रांस ले आए। दा विंची की मृत्यु तक, पेंटिंग एंबोइस के पास उनकी संपत्ति में थी। 1517 में, उसने खुद को फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में पाया। यह वह है जिसे अब लौवर में देखा जा सकता है।

1914 में, बस कुछ गिनी के लिए एक ब्रिटिश पुरातात्त्विक ने बास में कपड़ों के बाजार में मोना लिसा की एक छवि खरीदी, जिसे उन्होंने लियोनार्डो के निर्माण की एक सफल प्रति माना। इसके बाद, इस चित्र को "इउर मोना लिसा" के रूप में जाना जाने लगा। यह अधूरा दिखता है, पृष्ठभूमि में दो ग्रीक स्तंभ हैं, जैसा कि राफेल के संस्मरणों में है।

फिर कैनवास लंदन आया, जहां 1962 में स्विस बैंकरों के एक सिंडिकेट ने इसे खरीद लिया।

क्या दो अलग-अलग महिलाओं के बीच ऐसी समानता है कि वे भ्रमित हो गईं? या केवल एक पेंटिंग है, और दूसरी सिर्फ एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई एक प्रति है?

छिपी हुई छवि

वैसे, फ्रांसीसी विशेषज्ञ पास्कल कोटे ने हाल ही में घोषणा की कि एक और छवि, असली लिसा घेरार्दिनी, चित्र में पेंट की एक परत के नीचे छिपी हुई है। प्रकाश किरणों के परावर्तन के आधार पर विकसित एक तकनीक का उपयोग करके चित्र का अध्ययन करने में दस साल बिताने के बाद वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

वैज्ञानिक के अनुसार, "मोना लिसा" के तहत दूसरे चित्र को "पहचानना" संभव था। इसमें जिओकोंडा के ठीक उसी स्थिति में बैठी एक महिला को भी दर्शाया गया है, हालांकि, बाद वाली के विपरीत, वह थोड़ी तरफ देखती है और मुस्कुराती नहीं है।

घातक मुस्कान

और प्रसिद्ध मोनालिसा मुस्कान? इसके बारे में क्या केवल परिकल्पनाएँ सामने नहीं रखी गईं! किसी को ऐसा लगता है कि जिओकोंडा बिल्कुल भी नहीं मुस्कुराती है, किसी को उसके दांत नहीं हैं, और किसी को उसकी मुस्कान में कुछ अशुभ लगता है ...

19 वीं शताब्दी में वापस, फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल ने उल्लेख किया कि लंबे समय तक पेंटिंग की प्रशंसा करने के बाद, उन्होंने एक अकथनीय टूटने का अनुभव किया ... लौवर कार्यकर्ता, जहां अब कैनवास लटका हुआ है, कहते हैं कि दर्शक अक्सर मोना लिसा के सामने बेहोश हो जाते हैं। इसके अलावा, संग्रहालय के कर्मचारियों ने देखा कि जब जनता को हॉल में जाने की अनुमति नहीं होती है, तो तस्वीर फीकी लगती है, लेकिन जैसे ही आगंतुक दिखाई देते हैं, रंग चमकीले होने लगते हैं, और रहस्यमय मुस्कान अधिक स्पष्ट रूप से आती है ... परामनोवैज्ञानिक बताते हैं घटना इस तथ्य से है कि जिओकोंडा एक तस्वीर है -पिशाच, वह एक व्यक्ति की जीवन शक्ति पीती है ... हालांकि, यह सिर्फ एक धारणा है।

रहस्य को सुलझाने का एक और प्रयास एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय के नित्ज़ ज़ेबे और इलिनोइस विश्वविद्यालय के उनके अमेरिकी सहयोगियों द्वारा किया गया था। उन्होंने एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जिसमें मानवीय चेहरे की छवि की तुलना मानवीय भावनाओं के डेटाबेस से की गई। कंप्यूटर ने सनसनीखेज परिणाम दिए: यह पता चला है कि मोना लिसा के चेहरे पर बेहद मिश्रित भावनाएं पढ़ी जाती हैं, और उनमें से केवल 83% खुशी, 9% घृणा, 6% भय और 2% क्रोध से संबंधित हैं ...

इसी बीच इटली के इतिहासकारों ने पता लगाया है कि अगर आप मोनालिसा की आंखों को माइक्रोस्कोप से देखें तो कुछ अक्षर और अंक दिखाई देने लगते हैं। तो, दाहिनी आंख में आप एलवी अक्षर देख सकते हैं, हालांकि, लियोनार्डो दा विंची नाम के शुरुआती अक्षर हो सकते हैं। बाईं आंख में प्रतीकों को अभी तक पहचाना नहीं गया है: या तो ये अक्षर CE हैं, या B ...

चित्र की पृष्ठभूमि में स्थित पुल के आर्च में, संख्या 72 "flaunts" है, हालांकि अन्य संस्करण हैं, उदाहरण के लिए, कि यह 2 या अक्षर L है ... संख्या 149 (चार मिटा दिया गया है) ) कैनवास पर भी दिखाई देता है। यह उस वर्ष का संकेत दे सकता है जिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी - 1490 या बाद में ...

लेकिन जैसा भी हो, जिओकोंडा की रहस्यमयी मुस्कान हमेशा सर्वोच्च कला का एक मॉडल बनी रहेगी। आखिरकार, दिव्य लियोनार्डो कुछ ऐसा बनाने में सक्षम थे जो कई, कई शताब्दियों के लिए वंशजों को उत्साहित करेगा ...